第一篇：唱歌教學的教學目標

一、唱歌教學的教學目標

教學目標是師生通過教學活動預期達到的結果或標準,是對學習者通過教學以后將能做什么的一種明確的,具體的表述。主要描述學習者通過學習后預期產生的行為變化。簡單地說，教學目標就是我們想做什么，怎么做以及做完以后的結果是什么的表述。

在《音樂課程標準》中，義務教育階段音樂課程目標表述為三個維度：情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能。

情感態度價值觀目標，關注的是通過音樂課堂教學，豐富學生的情感體驗，培養學生的音樂學習興趣，提高學生的審美能力，理解音樂文化，陶冶學生高尚的情操。通過體驗、模仿、探究、合作、綜合的過程與方法，培養學生的音樂想象力，增強學生的獨立意識，引導學生敢于發表戲劇的想法，培養學生的協調能力和合作能力，以音樂為主線了解先關文化。知識與技能目標，則關注了學生音樂基礎知識與基本技能的學習。

我們提出過 “唱會歌、唱好歌、會唱歌”的唱歌教學理念。“唱會歌”----能夠按照歌曲中所蘊含的基本音樂要素的要求唱會歌曲；“唱好歌”-----在教師引導下，有情感地、發自內心的動情地歌唱；“會唱歌”-----在掌握了正確、有效的歌唱技巧后，自主、自信地、主動地演唱歌曲。

這三個層次的學習過程，也是學生進行不同層次的審美體驗的過程。在學會歌曲的過程中，學生會對歌曲的音樂基本音樂要素進行有效的審美體驗；在有情感地演唱歌曲的過程中，對歌曲所蘊含的內在的情感進行審美的體驗，而學生優美的歌聲也是審美體驗的一個重要內涵；當學生能夠靈活地運用歌唱的技能技巧進行自由的演唱時，學生將在自己的演唱中對音樂作品進行全面的、自覺的審美體驗。

同時，在這三個層次的教學過程中，教師的教學時時刻刻也在體現著過程與方法目標。因此將唱歌教學的課程目標與“唱會歌、唱好歌、會唱歌”的教學理念有機地結合在一起，我們不難總結出唱歌教學的課堂教學目標：

基于歌曲的音樂意境，體驗歌曲的音樂情感，學習與歌曲相關的音樂知識、歌唱技能以及音樂文化；提升感受音樂、用歌聲自主表達音樂情感的能力。

基于歌曲的音樂意境，體驗歌曲的音樂情感，學習與歌曲相關的音樂知識、歌唱技能以及音樂文化；----這既是過程與方法目標的體現，也是教學的知識與技能目標，也是“唱會歌”的歌唱教學過程。

提升感受音樂、用歌聲自主表達音樂情感的能力。-------音樂課程的最終目標，學生感受音樂、體驗音樂、表現音樂的能力的培養過程，也是“唱好歌、會唱歌”的教學過程。

二、分年段的唱歌教學知識、技能目標

在《音樂課程標準》中，對知識與技能目標作了如下具體的闡述:9

1、音樂基礎知識

學習并掌握音樂基本要素（如力度、速度、音色、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等）、常見結構、體裁形式、風格流派和演唱、演奏、識譜、創編等基礎知識。

2、音樂基本技能

學習演唱、演奏、創作的初步技能，能夠自信、自然、有表情地演唱和演奏課堂樂器，掌握淺顯的音樂創作方法。在音樂聽覺感知的基礎上識讀樂譜，在音樂表現和創作活動中運用樂譜。

3、音樂與相關文化

了解中外音樂發展的簡要歷史和有代表性的音樂家，初步識別不同時代、不同民族的音樂。認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特征；了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。

由此我們可以發現，知識與技能目標涵蓋了音樂知識、技能以及音樂文化與相關文化的目標要求。在本章，將采用分年段的形式，針對唱歌教學提出各年級所涉及的知識、技能目標中音樂基礎知識和音樂基本技能的要求。對于音樂與相關文化的目標要求，教師在教學時依據教材內容要求完成相應的教學目標。

分年段音樂知識、技能目標：

一年級：

一、音樂基礎知識

1、音樂基本要素

（1）能從聽覺上區分聲音的強弱、長短、高低。

（2）感受十六分、八分、四分、二分節奏的時值長短，并用多種形式讀、拍出八分、四分、二分節奏。

（3）感受四分休止符的時值，用動作準確地表現出停頓的時值長短。

義務教育音樂課程標準

2011版（3）通過對比，感受聲音的強弱。（4）感受四二拍、四三拍的節拍感。

（5）感受音樂旋律的起伏、初步感受音高的變化。

二、演唱技能

1、在自然呼吸的基礎上，初步掌握緩吸緩呼、急吸急呼的歌唱呼吸方法。初步養成歌唱前的呼吸準備習慣。

2、學會在氣息的支撐下，用連貫的聲音、輕聲地歌唱。

3、能夠從聽覺上區分連貫、跳躍的聲音，感受不同的聲音對表達歌曲情感的作用。

4、感受聲音的力度變化對表達歌曲情感的作用。

5、感受正確的咬字、吐字方法。

二年級：

一、音樂基礎知識

1、音樂基本要素

（1）認識八分、四分、二分音符。

（2）采用多種形式讀、拍出八分、四分、二分節奏，用適當的節奏型模仿自然音響。（3）感受四分、八分休止符的時值，用動作準確地表現出停頓的時值長短。（4）從聽覺上區分四二拍、四三拍，并用動作表現不同的節拍。（5）能夠區分不同的歌曲情感。

2、識讀樂譜

（1）認識do、re、mi、fa、sol、la、si七個唱名.（2）在學會歌曲的基礎上，模唱樂句的歌譜。

二、演唱技能

1、能夠演奏多聲部節奏，初步感受聲部概念。

2、在自然音區，能夠保持優美、自然的歌唱音色，保持聲音的流暢、統一。

3、能夠控制聲音的音量，表達歌曲情感。感受歌唱時的鼻腔共鳴。

4、能夠采用緩吸緩呼的呼吸方法，繼續唱好連音。

5、能夠初步做到唱歌前的呼吸準備，能夠在教師指導下掌握歌唱中的換氣技巧。

6、能夠用連貫的氣息，優美的聲音，表達抒情、優美的歌曲情緒。

7、在說話的基礎上，做到演唱時能夠清晰地咬字、吐字。

三年級：

一、音樂基礎知識

1、音樂基本要素（1）認識十六分音符。（2）認識四分、八分休止符。

（3）感受附點八分、附點四分音符的時值。（4）認識小節、小節線、終止線。

（5）認識力度記號，認識力度在表現歌曲情感的作用。（6）認識速度記號，感受速度對歌曲情感表達的作用。（7）認識頓音記號，以及對歌曲情感表達的作用。（8）認識連音線。（9）認識反復記號。(10)認識換氣記號

（11）認識節拍、四二拍、四三拍。（12）感受旋律對歌曲情感表達的作用。

2、識讀樂譜

（1）能夠在鋼琴伴奏下，獨立視唱樂句、短小樂段的歌譜。（2）聽辨、模唱簡單音程。

二、演唱技能

1、學唱簡單的二聲部合唱歌曲，初步建立二聲部合唱聲部概念。

2、在自然音區的基礎上，逐步擴展演唱音區，保持良好的歌唱音色，保持聲音的流暢、統一。

3、能夠采用急吸急呼的方法唱好頓音、跳音。能夠用連貫的聲音，表達歡快、活潑的音樂情緒。

4、能夠控制聲音的力度，自由、自信地運用不同力度的聲音表達歌曲的情感。

5、掌握聲斷氣連的演唱技巧。

6、感受歌唱的口腔、喉腔共鳴。

7、在歌唱中能夠結合歌唱發聲，清晰地咬字、吐字。

四年級：

一、音樂基礎知識

1、音樂基本要素

（1）認識附點四分音符，附點八分音符。（2）認識切分節奏。（3）認識升記號、降記號。（4）認識重音記號、保持音記號。（5）認識三連音。

（6）認識波音、上滑音、下滑音、前依音、顫音。（7）認識弱起小節。（8）認識延長音記號。（9）認識四四拍。

（10）學習四二拍、四三拍、四四拍的基本指揮手勢。（11）認識八三拍，學習八三拍的指揮手勢。（12）感受旋律線的走向對音樂情緒的表現作用。

2、常見結構

（1）感受二段體歌曲的樂段劃分。

（2）感受樂句的特點，能找出相似樂句，能通過視唱給樂句加上合適的結束音。（3）通過視唱樂譜，將樂句按照合適的順序排列成樂段。（4）感受民族五聲調式的結構。

3、識讀樂譜

（1）能夠在鋼琴伴奏下，獨立視唱樂句或樂段的歌譜。（2）進行三度音程的二聲部視唱練習。

（3）能夠在鋼琴伴奏下獨立完成簡單的二聲部的識譜視唱，保持準確的音準，節奏。

二、演唱技能

1、能夠自由、自信地采用不同的演唱速度、力度來表達歌曲情感。

2、能夠運用連貫的氣息，采用連音、頓音、跳音的演唱技巧表達歌曲的情感。

3、在演唱二聲部合唱歌曲時，能夠在保持聲部音準的同時，建立聲部的均衡、和諧概念。

4、能夠在歌唱中保持較好的口腔、喉腔共鳴。

5、能夠掌握演唱歌詞的歸韻技巧。

五年級：

一、音樂基礎知識

1、識讀樂譜

具有在鋼琴伴奏下，獨立視唱完整的歌譜，保持準確的音準，節奏的能力。

二、演唱技能

1、能夠自由地選擇力度、速度、不同的演唱技巧表達歌曲情感。

2、能夠保持良好的歌唱音色，保持高、中、低音區的音色統一。

3、具有一定的二聲部合唱能力。

六年級：

一、音樂基礎知識

1、風格流派

通過聆聽、演唱，感受歌曲的音樂風格。

2、識讀樂譜

具有較穩定的內心音高概念、較強的內心節奏感，能夠獨立、準確地視唱歌譜。

二、演唱技能

1、具備一定的歌唱技能，能夠自信地用歌聲表達歌曲的情感。

2、具有較強的二聲部合唱能力。

三、教學目標確定策略

教學目標是教師教學的方向標，是教學所需要達成的最終效果，是評價教學活動的主要依據。教學目標的制定應遵循以下原則：

1、教學目標的行為對象是學生而不是教師。

如果這樣來表述一個教學目標“能夠聽辯樂曲的主題，了解曲作者的名字，能運用音樂要素分析進行曲的主要特點。”這是對學生最終能力達成的一個預設。

而同樣的一個教學目標，表述為“使學生能夠聽辯樂曲的主題，了解曲作者的名字，培養學生運用音樂要素分析進行曲的主要特點的能力。”這是對教師教學行為預期效果的一種表述，而不是對學生學習效果的表述。

2、教學目標中，對于最終達成效果的闡述必須是切實、具體的。

“能用連貫的氣息，優美的音色演唱歌曲，表現對老師的熱愛之情。”這是對通過教學后，學生歌唱的最終狀態的一種具體表述。它是具體的，實實在在的可實現的一個預設目標，對學生的歌唱技能和歌唱狀態提出了明確的要求。

3、教學目標中所涉及的教學行為方式必須是明確、可操作的。

在教學目標中，對過程與方法目標的闡述必須是明確、具體，可以轉化為教師實際教學行為的。例如：“通過聆聽、模唱、律動的方式感受歌曲的旋律，通過對歌詞的深入理解感受歌曲的音樂形象，用有彈性的聲音表現歌曲歡快、活潑的情緒。”

4、教學目標必須是面向全體，而不是個別的音樂基礎較好的學生。因此，我們設定的教學目標是最基礎的，面向大多數學生的，因為我們義務教育階段的音樂教學總體目標是培養音樂的愛好者，而不是專業的音樂人才。

第二篇：唱歌教學反思

唱歌教學反思

眾所周知，有感情的唱歌教學是小學音樂教學的重中之重，它能夠豐富學生的情感體驗、陶冶高尚情操，“是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。”因此，在這一學年中，我潛心鉆研唱歌教學的方法與途徑，積極參各種音樂活動，從聽課、評課中學習別人的長處，并隨時與本組教師一起共同探討研究音樂教學的體會與心得，來促進、提高自己的唱歌教學工作。反思一學年的教學實踐，我覺得自己在唱歌教學方面有了一些感悟、也積累了一些經驗，下面就具體談一談：

注重學生的基本功訓練。

良好的音樂基本功是唱好歌曲的前提條件。在本的音樂教學中，我主要從節奏和聲音兩方面對學生進行訓練。在節奏訓練方面，我根據教材內容依次給學生出示不同時值的節奏型，并按照時值的長短對其進行歸類，做到讀、寫、聽、創相結合，集體練習和個別指導相結合，課前訓練和課中的歌曲歌詞的理解與自身情緒情感相結合，運用多種手段逐步提高學生的情感體驗與節奏感覺。同時我還深刻地認識到，唱歌教學實際上就是聲音的藝術，因此聲音訓練非常重要。我認為聲音訓練是貫穿一節課始終的，無論是開始的發聲練習，還是在歌曲學習的各個環節，只要聽到發扁的、喊唱的等需要糾正的聲音，教師就要停下來給予指導，讓學生始終用優美、統一的聲音歌唱。為了讓學生盡快掌握演唱方法，我經常提醒他們要張大嘴、輕咬字，用咬蘋果的狀態來演唱。通過一學年的不斷訓練，學生的基本功逐步增強，聲音效果越來越好。

2、從音樂要素入手感受、表現、處理歌曲。

在感受歌曲階段，聽唱法是我們在唱歌教學中普遍采用的一種方法。那么讓學生帶著怎樣的問題一遍遍的傾聽歌曲呢？這就要從音樂要素著眼，如：歌曲的節拍是怎樣的？什么情緒的？速度、力度上有什么特點等等。在表現歌曲階段我激勵學生要唱出歌曲的情緒與情感，而在歌曲的處理環節，我鼓勵學生對音樂有不同的理解，突出音樂審美體驗，用最美好的聲音表現歌曲，形成教學的高潮。在這一環節中，我認為教師一定要善于啟發學生，讓學生自己對歌曲演唱的速度、力度、連音與短音等做出處理，以此來培養學生對音樂的獨特的理解力、表現力與創造能力。例如四年級歌曲《老師，節日好》的最后一個樂句“飄香的果實甜在老師的心窩”要連續演唱三遍，試想毫無變化的機械重復會是多么單調乏味，于是我提示學生可以對其進行演唱處理，使它更具結束感。在我的啟發下，同學們紛紛說出了自己的觀點：可以在演唱力度上作漸弱處理、可以讓我們的演唱速度在最后一遍時逐步慢下來，等等。學生們按照自己的想法嘗試演唱，參與的積極性十分強烈。

3、讓唱歌教學變得更有情趣。

《音樂課程標準》中提出了小學音樂教學的總目標，即“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”在這一目標的指引下，我在三年級音樂《老爺爺趕鴨》一課的教學設計中重點突出了“情趣”二字，引導學生在歌曲情境中感受、理解、表現、創造，取得了良好效果，尤其對于二聲部的指導練習我認為還是比較成功的。

在《老爺爺趕鴨》這首歌曲學會以后，我讓學生用輕聲高位置模仿鴨的叫聲，然后全班分成兩組，在歌曲結尾處,一組演唱歌曲，另一組適時加入小鴨的叫聲，進行二聲部練習。孩子們學習勁頭很高，當然教學效果顯而易見。

那么為什么這一教學環節能夠取得良好效果呢，分析原因我認為有以下幾點：

1、情境教學符合學生的身心特點和認知規律，讓學生在玩中學、做中學，自然而親切。

2、使得單調枯燥的唱歌教學變得有趣味，能夠吸引學生的注意力。

3、體現了學生是主體的理念。在不同的教學班，孩子們提出的設想是不同的，我充分尊重學生的意見，讓他們自己去比較、去選擇、去嘗試，使學生真正成為學習的主人。

4、增強了學生的發散思維能力。這一別有情趣的教學活動激發了孩子們的學習興趣，于是他們積極思考、主動表現，與眾不同的心理鍛煉了思維的求異性和發散性。

5、培養了學生的合作意識。《我的小綿羊》是一首單聲部歌曲，教學中我并沒有拘泥于教材，而是靈活地加入了綿羊叫聲作為第二聲部，以此來培養學生的合作意識，讓學生在合作中學會互相傾聽、學會用和諧的聲音演唱，從而為后面的合唱歌曲的學習做好準備。

以上是我在唱歌教學中取得的一些經驗，當然教學中的不足也是顯而易見的。比如靈活處理問題的能力還有待提高，另外不能關注到每一位學生，致使個別學生缺乏演唱能力，音準較差。在今后的工作中，我要逐步完善自己，爭取使自己的教育教學水平更上一層樓！

第三篇：唱歌教學反思（精選）

唱歌教學反思

篇一：唱歌>教學反思

本課是一年級的一節歌表演課，由于歌曲中出現了樂理知識（強、弱），所以本課的教學內容為： 1.音樂活動： 聲音的強弱2.學唱歌曲《小動物唱歌》，并創編歌詞進行表演。

本課的教學設計，通過聆聽《森林狂想曲》使學生自己發現大自然中各種動物的聲音，如知了、蟾蜍、青蛙、猴子等等的叫聲。再由兩只小貓的叫聲進行對比，使學生自己發現聲音強弱的對比。老師用準確地語言，將音樂中的強、弱及其字母f、p 的概念出示，再讓孩子親身體驗強和弱的對比感受，如：擊鼓、說話和拍手。這樣，通過聆聽，再感受的方法，使一年級的小學生們輕松地理解了強和弱。在歌曲的學唱中，學生也已可以發現強弱，并能準確地在歌曲的演唱中表現。

這節音樂課，讓一年級的小學生通過聆聽——感受——聆聽——新授歌曲——再演唱。這樣的教學設計，使學生通過本課，牢牢的把握住了聲音的強弱。但也是由于這樣的教學設計，使得在歌曲《小動物唱歌》的教學中，時間的安排和演唱的教學沒能很好的表現。學生的學習情況只能說是，會演唱歌曲了，并沒有很好的達到表演唱的效果。這個問題，其實一直在困擾著我。我想，問題肯定是出自我本身的教學設計及安排。音樂課應該是活潑、輕松的。歌曲學生大部分能夠較快地接受并學會，但樂理這些專業性的知識，是很難理解的。因此，使我總是將注意力過多的放在知識的教學中，沒有很好的表現歌曲。所以在我將來的教學中，要將更多的注意力放在歌曲的演唱及歌曲的表演唱中。在讓學生歌表演的環節中，由于我自身對舞蹈不精通，沒法給予學生很好的舞蹈動作提示，學生沒辦法很好的進行表演，這個環節顯得課堂不夠活潑。

課堂中對教學的組織，我還是不能很好的把握一年學生的心理狀態，無法很好的組織一堂有趣、生動活潑的音樂課堂。課堂對學生的評價，也是很重要的，它關系到學生學習的積極性。應 更多地運用激勵性評價，提高他們的音樂興趣和水平。作為音樂學科，要做到生動豐富、機智巧妙，適時適地的評價。音樂課程標準指出：“評價有利于學生了解自己的進步，發現和發展音樂潛能建立自信，促進音樂感知，有利于學生表現力創造能力的發展。”在這方面，我只能用 “你真棒”“你唱得真好聽”等簡單的語言對學生進行評價。在今后的常態 教學中，我要不斷訓練自己對于學生的精彩之處，如何通過老師的語言，面部表情、眼神等隨時給予學生評價，傳達教師對學生的愛。

篇二：唱歌教學反思

眾所周知，唱歌教學是小學>音樂教學的重中之重，它能夠豐富學生的情感體驗、陶冶高尚情操，“是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。”因此，在這一學年中，我潛心鉆研唱歌教學的方法與途徑，積極參加教研員李老師組織的各種音樂活動，從聽課、評課中學習別人的長處，并隨時與本組教師一起共同探討研究音樂教學的體會與心得，來促進、提高自己的唱歌教學工作。反思一學年的教學實踐，我覺得自己在唱歌教學方面有了一些感悟、也積累了一些經驗，下面就具體談一談：

1、注重學生的基本功訓練。

良好的音樂基本功是唱好歌曲的前提條件。在本的音樂教學中，我主要從節奏和聲音兩方面對學生進行訓練。在節奏訓練方面，我根據教材內容依次給學生出示不同時值的節奏型，并按照時值的長短對其進行歸類，做到讀、寫、聽、創相結合，集體練習和個別指導相結合，課前訓練和課中的歌曲學習相結合，運用多種手段逐步提高學生的節奏感覺。同時我還深刻地認識到，唱歌教學實際上就是聲音的藝術，因此聲音訓練非常重要。我認為聲音訓練是貫穿一節課始終的，無論是開始的發聲練習，還是在歌曲學習的各個環節，只要聽到發扁的、喊唱的等需要糾正的聲音，教師就要停下來給予指導，讓學生始終用優美、統一的聲音歌唱。為了讓學生盡快掌握演唱方法，我經常提醒他們要張大嘴、輕咬字，用咬蘋果的狀態來演唱。通過一學年的不斷訓練，學生的基本功逐步增強，聲音效果越來越好。

2、從音樂要素入手感受、表現、處理歌曲。

在感受歌曲階段，聽唱法是我們在唱歌教學中普遍采用的一種方法。那么讓學生帶著怎樣的問題一遍遍的>傾聽歌曲呢？這就要從音樂要素著眼，如：歌曲的節拍是怎樣的？什么情緒的？速度、力度上有什么特點等等。在表現歌曲階段我激勵學生要唱出歌曲的情緒與情感，而在歌曲的處理環節，我鼓勵學生對音樂有不同的理解，突出音樂審美體驗，用最美好的聲音表現歌曲，形成教學的高潮。在這一環節中，我認為教師一定要善于啟發學生，讓學生自己對歌曲演唱的速度、力度、連音與短音等做出處理，以此來培養學生對音樂的獨特的理解力、表現力與創造能力。例如四年級歌曲《老師，節日好》的最后一個樂句“飄香的果實甜在老師的心窩”要連續演唱三遍，試想毫無變化的機械重復會是多么單調乏味，于是我提示學生可以對其進行演唱處理，使它更具結束感。在我的啟發下，同學們紛紛說出了自己的觀點：可以在演唱力度上作漸弱處理、可以讓我們的演唱速度在最后一遍時逐步慢下來，等等。學生們按照自己的想法嘗試演唱，參與的積極性十分強烈。

3、讓唱歌教學變得更有情趣。

《音樂課程標準》中提出了小學音樂教學的總目標，即“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”在這一目標的指引下，我在三年級音樂《我的小綿羊》一課的教學設計中重點突出了“情趣”二字，引導學生在歌曲情境中感受、理解、表現、創造，取得了良好效果，尤其對于二聲部的指導練習我認為還是比較成功的。

在《我的小綿羊》這首歌曲學會以后，我讓學生用輕聲高位置模仿小綿羊的叫聲，然后問道：“如果把小綿羊的叫聲加入到歌曲演唱當中可以嗎？你認為加到哪兒比較合適？”一石激起千層浪，孩子們紛紛表達出自己的觀點，有的可行有的不可行，于是按照大家的建議師生一起合作演唱，比較哪種方法或哪些方法效果比較好，哪些方法不可取，然后全班分成兩組，一組演唱歌曲，另一組適時加入小綿羊的叫聲，進行二聲部練習。孩子們學習勁頭很高，當然教學效果顯而易見。

那么為什么這一教學環節能夠取得良好效果呢，分析原因我認為有以下幾點：

1、情境教學符合學生的身心特點和認知規律，讓學生在玩中學、做中學，自然而親切。

2、使得單調枯燥的唱歌教學變得有趣味，能夠吸引學生的注意力。

3、體現了學生是主體的理念。在不同的教學班，孩子們提出的設想是不同的，我充分尊重學生的意見，讓他們自己去比較、去選擇、去嘗試，使學生真正成為學習的主人。

4、增強了學生的發散思維能力。這一別有情趣的教學活動激發了孩子們的學習興趣，于是他們積極思考、主動表現，與眾不同的心理鍛煉了思維的求異性和發散性。

5、培養了學生的合作意識。《我的小綿羊》是一首單聲部歌曲，教學中我并沒有拘泥于教材，而是靈活地加入了綿羊叫聲作為第二聲部，以此來培養學生的合作意識，讓學生在合作中學會互相傾聽、學會用和諧的聲音演唱，從而為后面的合唱歌曲的學習做好準備。

篇三：唱歌教學反思

在農村小學，許多音樂課常常成了“唱歌課”，因為農村小學的音樂課往往是由其他學科的教師兼任的。在兼課老師的心目中，音樂課只要教會學生唱歌就可以了。因此，一節音樂課一唱到底，一節課唱下來，學生唱得累老師教得也累。半學期沒過，音樂課本上的歌唱完了，剩下的音樂課時間只能每次翻來覆去唱那些歌，使音樂課變得乏味，又不利于保護學生的嗓子。

為什么會出現這種情況呢？主要是教師的觀念問題，許多老師把“音樂課”就叫成“唱歌課”，總以為教會學生唱歌就完成了音樂課的任務，其他的什么也不用教；也可能與教師自身的水平有關，因為是兼課，本身懂得不多，那又怎么去教學生呢？結果，就可能造成這種結局：幾年音樂課下來，學生只學會唱幾首歌，別的什么也不懂或似懂非懂。

怎么改變農村音樂課的這種狀況呢？

1、轉變觀念，合理安排教學內容

音樂課本上安排了豐富的內容：除了唱歌，還有欣賞、律動、節奏練習、音樂游戲、樂理知識等等。教師首先要轉變音樂課就是“唱歌課”的觀念，充分利用教材資源，同時結合農村學生的實際，創造性地安排這些內容，學唱歌曲之外，給學生欣賞一些優美的曲子，做一做律動，拍一拍節奏，玩一玩音樂游戲，學一些樂理知識，教給學生一些唱歌的技巧。在一節課里，讓學生既動口又動耳手腳并用，又充實腦袋，那學生的積極性還會不高嗎？要做到這點的前提是教師自己要懂音樂。

2、降低難度，變視唱為模唱（哼唱）

在學唱歌曲之前，一般來說總要學唱歌譜。許多音樂教師總以為農村學生音樂素質低，不識譜，學唱歌譜就免了。其實，唱好歌譜對于唱好歌曲有很大的幫助。但低年級學生不識譜，怎么辦呢？那么就讓學生跟著琴來哼唱（或模唱），有時用“嗚”的聲音、有時用“啊”的聲音、有時用“啦”的聲音，這樣對學生來說就容易多了，而且多變的聲音，也不易使學生疲勞。

3、改變形式，按節奏讀歌詞

在學唱歌曲之前，讓學生按節奏讀歌詞，這種做法對于低年級學生比較合適。一可以記住歌詞，二可以幫助學生唱準每個字的時值。具體操作時，可以先跟老師分句讀，幾遍之后再齊讀。較長較難的句子可以多讀幾遍，讓學生都記住歌詞。熟練之后還可以拍手讀，更能起到一種調節課堂氣氛的作用。

4、放寬要求，不操之過急

音樂課本上的內容對于教師來說比較簡單，但對于學生而言可能較難。這時，老師可能會這樣想：這么簡單的動作、這么簡單的游戲，教了一節課，你們也不會，真笨！以后再也不搞這樣的活動了。其實，做任何事情都有一個從生疏到熟練的過程。城里的孩子也一樣，可能農村孩子的這個過程更長些。一些低年級的學生，因為可以參加活動或游戲，特別興奮，往往根本沒有聽清楚老師的要求，課堂上顯得一團糟。這時，可千萬不要急，亂它一會又如何呢？比如：一年級第二冊第六課有一個音樂游戲―――接龍，剛開始做這個游戲時，教室里像炸開了鍋，學生到處亂跑，根本不像是在做游戲。在第三次音樂課時又花了大半節課的時間來練習，臨近下課時總算有些像模像樣了。在以后的音樂課上做這個游戲時學生總是特別的高興，也越做也好了。

在課堂上經常做一些游戲、律動，學生上音課的積極性很高，一聽要做游戲總是特別興奮。為了能參加游戲，對于這之前的活動，總能積極地參與，聽得也特別認真。

對于農村孩子來說，音樂課不僅要讓他們學會唱歌，更要讓他們學會去欣賞音樂，感受音樂的美，享受音樂的快樂。

第四篇：淺談中學生變聲期唱歌教學

淺談中學生變聲期唱歌教學

略陽榮程中學 淡芙蓉

【摘要】 新課標強調,音樂教學要以人的發展為本。在學生處于變聲期時,音樂老師要充分認識這一時期學生的身心狀況,靈活駕馭教材,設計教學內容和教學形式,更新觀念,提高學生對音樂唱歌的興趣。 【關鍵詞】 變聲期 唱歌教學

在音樂教學中,唱歌教學是一個非常重要的教學內容,是學生最喜歡的一種藝術形式。它能直接抒發感情、愉悅身心。給變聲期的學生上音樂課程中的唱歌課，不但要備好教材，還要“備”好學生，備好學生就要對學生的心理、生理狀況以及學生現有的音樂知識有著充分的認識。在變聲期階段，學生的年齡在11-17歲左右，心理上認為自己是成人了，可以有獨立的意識，對事情開始有了自己的判斷，這時他們渴望自由、平等，進入了青春逆反期。從生理上說進入了變聲期。青少年在12～16歲時，開始進入變聲期，主要表現為聲音嘶啞，局部沖血、水腫，音調、音色逐步發生變化，變聲期的完成一般需要半年至1年時間。對于音樂而言，變聲期是很重要的一段時期，所以本文是從音樂教學的角度出發，主要探討在變聲期中如何通過唱歌教學來全面提高學生學習音樂的興趣，發掘他們的音樂潛力。

1.正確處理學生變聲期與歌唱教學的關系

 1.1 選用合適的聲樂教材

歌曲音域不能太寬，一般來說最好控制在八度以內，音量和力度也不宜過大，曲調要優美流暢，切記“大跳”，以免學生叫喊。另外要根據學生的變聲情況，選用適當的曲調確定歌曲的音高。

 1.2 講究科學的訓練方法

要教會學生正確的使用氣息支持來歌唱。平時練唱時盡可能用輕聲，這樣既能保護嗓子，同時又能使學生在輕聲演唱時能感受到音樂旋律的動人之處極其豐富的內涵，使學生的音樂修養逐日得到提高。同時要注意循序漸進，不可急于求成。

 1.3 引導學生保護好嗓子

要求學生在唱歌之外的時間里盡量的少說話，少用嗓子，避免長時間的高談闊論、爭論不休或吶喊助威。情緒激動時，大笑不止或號啕大哭都應盡量控制。

 1.4 合理安排教學環節

在少年變聲期里練唱的時間應適度，不宜持續過長，否則很容易引起聲帶疲勞甚至受到損傷。我在上一堂音樂課時，常將唱歌教學劃為兩個部分，分別放在一堂課的頭尾兩個時間段，中間一段時間可穿插講授音樂知識、欣賞音樂作品等活動，這樣不僅使聲帶得以休息，以減輕學生的額外負擔，同時又能培養提高學生的音樂鑒賞力，增加他們的音樂知識，這對今后的唱歌教學是大有益處的。對暫時失聲的少年應允許他們在別人唱歌時禁聲。此外，還適當以器樂訓練來代替，如學習口風琴、豎笛，并將此列入課堂教學之中，這樣就大大地豐富了音樂課的教學內容，使得學生的音樂素養得以全面的發展和提高。

2.正確分析由少年變聲期引起的音樂心理特點

變聲期少年的音樂心理特點是怎樣的呢?

 2.1 向往高雅音樂

高雅音樂的內容健康、形式多樣、表現手法細膩,給人以思想上的啟迪、情感上的陶冶、美的享受。少年人向往它、追求它也就非常必然。但是高雅音樂的技巧艱深、難以駕馭,又往往使他們感到有距離。

 2.2 熱衷于流行音樂

流行音樂的內容通俗易懂、形式生動活潑、感情直接外露、表演技巧簡單易學。變聲期的少年很容易從中得到愉悅感并在情感上與之共鳴。但是流行音樂中優劣相雜,難免有魚目混珠、內容不健康之作,大力提高青少年的鑒別能力及審美情趣實屬必需。

 2.3 音樂興趣與愛好向多極方向發展

當少年進入變聲期之后,由于生理上、心理上等多種因素的影響,不僅對唱歌、欣賞感興趣,對演奏樂器、創作音樂、學習音樂理論知識等也不同程度地產生了興趣并且日益濃厚起來。也就是說,變聲期少年的音樂興趣與愛好具有多極方向的特點。

3.變聲期唱歌教學的有效方法

針對學生變聲期的生理、心理特點，通過自己的音樂教學實踐，我認為在唱歌教學中應該做到以下幾個方面：

 3.1 變聲期之前的準備工作

教師在學生變聲期時，就應提早讓學生了解變聲期的生理知識，讓學生知道變聲期是每一個人都要經歷的成長過程，使學生有充足的心理準備，同時讓學生了解用嗓衛生知識。如：切忌大聲喊叫；有感冒、喉嚨痛等不適現象要及時治療；不吃帶刺激性的食物等。

此外，教師還要明確教學進度和及早做好變聲期教學準備。尤其是男生，在他們未經歷變聲期之前，要盡量多進行聲樂基礎訓練。因為學生在變聲期間由于生理和心理的原因，教師勢必會放慢教學進度和降低教學要求。如果教師不及早做好準備，學生在變聲期過后，學習進度會和沒有明顯變聲期的學生拉開一定的差距，不利于今后教學工作的開展。

 3.2 變聲期學生的心理引導

“興趣是最好的老師”，變聲期學生大多對唱歌有抵觸情緒。如果這個階段教師不正確引導，就極易使學生喪失學習聲樂的興趣。教師應該多關注他們的心理，多談心、多鼓勵，使學生對變聲期有個坦然快樂的心態，減少對變聲期不適的焦慮，從而往良性方向發展。

 3.3 低八度演唱

變聲期間，男生聲音的最顯著特點是音域低了一個八度。這一生理現象眾所周知，但是在聲樂教學中，卻很少有教師把這一生理現象和聲樂教學結合起來。很多年輕的教師雖然知道孩子在變聲期中，卻仍然要求學生用童聲的音高來演唱歌曲，自然學生連唱小字一組的e都有問題。其實只要讓學生低八度演唱，就可以發現變聲期的學生大多還是能勝任中聲區歌曲的演唱。

 3.4 混聲訓練

絕大多數學生都沒有進行過聲樂訓練，唱歌多以大本嗓為主。大本嗓歌唱極易損嗓，尤其是變聲期的學生聲帶常水腫，閉合不好，如果還是繼續用大本嗓歌唱，這對聲帶無疑是“雪上加霜”。要克服大本嗓，建立有呼吸支持的混聲是關鍵。混聲即真假聲結合，這樣才能使變聲期學生原本變化的聲帶得以正常地振動并得到保護。建立歌唱性混聲，我從小學五年級就開始訓練。采取從中聲區開始，打好呼吸、姿勢等基礎，逐步尋找混聲效果，然后再往高低聲發展。教學中，可以采用下行音階哼鳴的方法，讓學生逐步體會高位置頭聲演唱；多做“u”母音的練習，體會歌唱的“管道”感。學會混聲歌唱，不僅可以使變聲期學生避免過度用嗓，而且音區容易統一，學生也不會出現變聲期不敢唱的情況。

 3.5 多樣化教學

變聲期學生由于聲帶的特殊性，聲樂教學不僅要縮短演唱時間，而且要降低演唱難度。如此，教師就應該在教學方式和手段上多做文章，讓原本有苦惱的學生找到學習聲樂的快樂。

3.5.1 無聲訓練

一是無聲朗誦歌詞訓練。它要求學生保持歌唱的呼吸和狀態，無聲地模擬唱歌或朗誦歌詞。通過這種訓練，學生能快速找到歌唱的咬字狀態。如《漁光曲》這首歌的第一段，“曬”和“吹”兩個字都是大跳，就可以建議學生在氣息支持下無聲朗誦歌詞，找到唱歌咬字時喉嚨的打開狀態，反復幾次再讓學生發聲，如此既可以讓學生聲帶得到休息，又可以避免不正確發聲帶來的聲帶損害。

二是無聲的呼吸訓練。它包括：緩吸緩呼、急吸緩呼、急吸急呼等。緩和急代表呼吸的快慢。急吸急呼的訓練可模仿“狗喘氣”的感覺找呼吸支點（小腹周圍），訓練腹肌的彈力和呼吸的靈活性；緩吸緩呼的訓練可以全面調動呼吸器官參與工作，它是呼吸訓練的基礎。為了增加學生的趣味性，我還將無聲呼吸訓練和有聲呼吸訓練穿插進行。如讓學生吸完氣保持氣息，在不換氣的情況下，輕聲口念“一個蘿卜、二個蘿卜、三個蘿卜??”誰越省氣息，誰念的蘿卜個數就多。這樣的游戲性教學使聲樂課變得豐富有趣，學生在快樂中不但忘掉了變聲期的煩惱，腰部控制氣息的能力也得到了加強。

3.5.2 氣泡音訓練

氣泡音就是運用氣息吹動聲帶，使喉室內出現打“嘟嚕”、出“泡泡”的效果。它的要領是：用微弱但有支持力的氣息吹動聲帶，就會出現一個氣泡（聲帶吹開又并攏一次），連接起來就形成非常清晰的氣泡音。早晨起床前，躺在床上最易找到氣泡音，因為通過一夜的睡眠休息，聲帶較易產生最松弛的閉合振動。氣泡音對于聲帶疲倦或變聲期的學生來說，可起到按摩聲帶的作用。

3.5.3 輕聲慢速

輕聲唱法是變聲期唱歌教學中較常用的方法。這種方法可以避免暴地猛沖聲帶。變聲期聲樂訓練，時間不宜過長。一般練10分鐘就應該休息，保護嗓子。挑選的曲子音域也應該以中聲區為主，避免唱高音，音量不宜過大。速度應較慢速，以訓練氣息為主。

3.5.4 打嘟訓練

其方法是：像聞花一樣吸氣，嘴唇輕閉，將氣息有控制地緩緩呼出，促使上下嘴唇振動，發出嘟嘟的聲音。打嘟訓練不必有音高，如此可以鍛煉腰部力量，為學生打好呼吸的基礎。

我自己的教學實踐證明，通過以上幾方面的努力，能有效地將變聲期學生學習聲樂的不利因素減至最低程度，并增強學生學習聲樂的信心。只要變聲期的聲樂訓練方法得當，則學生不僅完全能安全順利度過變聲期，還能為今后的聲樂訓練打下良好的基礎。

參考文獻

［1］ 王寶璋.咽音技法與藝術歌唱.人民音樂出版社，1988.04.

［2］ 劉建華.歌唱氣息與混聲的訓練.中國音樂，2003.04.

［3］ 劉愛珍.概議聲樂基礎教學方法.天中學刊，2003.08.

［4］ 張益琴.變聲期學生歌唱心理障礙的形成及其解決對策天水師范學院學報，2005.02.

本文摘自中國論文網，原文地址：http://

第五篇：小動物唱歌教學設計

《小動物唱歌》教學設計

（一）課題：《小動物唱歌》

（二）年級：一年級下冊

（三）課型：唱歌課

（四）課時：一課時

（五）教具：多媒體、鋼琴、動物頭飾

（六）教學目標：

1、情感態度與價值觀目標：通過學習《小動物唱歌》，培養學生對音樂的興趣，從而樹立終身學習的愿望以及對小動物的友愛之情。

2、過程與方法目標：通過聆聽、模仿、對比、合作等學習，體驗歌曲的情緒速度和聲音的強弱。

3、知識與技能目標：根據學生已有的生活經驗，模仿生活中的聲音，認識音樂中的力度記號：F強和P弱，并能正確運用到音樂中自然、有表情地演唱歌曲。

（七）教學重點：自然的有表情的演唱歌曲

（八）教學難點：準確演唱強弱記號

（九）教學過程：

1、導入（圖片）教師多媒體出示各種動物的圖片，學生模仿它們的聲音。

師：同學們，歡迎來到賀老師的音樂課堂，上課之前老師想問你們一個問題，同學們，你們喜歡動物嗎？ 生：...........師：那你們聽過小動物們唱歌嗎？ 生：...........師：那我們今天一起來學習《小動物唱歌》吧！（板書課題）

在學習之前呢，我們先把可愛的動物請出來好嗎？（多媒體播放動物圖片）

師：你們能模仿一下它們的聲音嗎？ 生：.........2、體驗強弱記號（1）、認識和辨別強弱

師：“小朋友模仿的可真好，老師都忍不住想來試一試啦，你們同意嗎？仔細聽，聽聽老師模仿的是什么動物的聲音？”（模仿一大一小兩個聲音“嘎嘎”“呱呱”）

師：“剛剛老師的叫聲有什么不同？” 生：一大一小

師：“對呀！一個聲音大一個聲音小，那么聲音大的在音樂當中用“強”f表示，聲音小的在音樂當中用“弱”p來表示。”（出示圖片“強f”“弱p）（2）、模仿強弱

師：“那么現在你們知道強和弱了嗎？” 生：.........師：“那我們現在來分組合作一下，用你喜歡的動物叫聲，一個人表演強一個人表演弱”注意強弱處說話聲音大

生：.........抽取個別組上臺表演

師：“當老師舉起“強”的時候，你們就說“我們想聽強的”當老師舉起“弱”的時候你們就說“我們想聽弱的”

表演完畢

師：“老師現在知道你們已經很清楚“強”和“弱”了。”（板書強弱）

3、學習歌曲

（1）、初聽歌曲《小動物唱歌》

師：“你們剛剛的表演真是太精彩啦!小動物都忍不住唱起歌啦，你們聽”。

（播放課件錄音）

師:“你們聽到了什么動物在唱歌？” 生：小貓、小狗

師：“那誰還注意到了小貓和小狗叫聲，它們的兩聲叫聲有什么特點？”（提示：第一聲和第二聲）

生：第一個是強的，第二個是弱的（聲音也弱下來）（2）、復聽歌曲

師：“小朋友聽的真仔細，小動物們唱的多好聽，那我們就在這個地方用小貓和小狗的話來感謝它們好嗎？”（課件出示完整歌詞）生：.........（3）、師鋼琴范唱

師：“看你們和小動物合作的那么好，這么開心，老師也忍不住想參與啦，還是由我來唱“小動物在唱歌”，你們扮演小動物的叫聲，可以嗎？”

生：.........(提示：其實演唱方式和剛才是一樣的）

師：“大家能和我合作的這么好，那么來看看小動物們的動畫一起來試著唱一唱這首歌曲好嗎？”（聲勢律動：身體可以跟著旋律動起來）

師：再來一遍我們可以唱的更好對不對？ 生：.........4、創編歌詞

（1）、小組合作，師鋼琴伴奏

(分6小組扮演不同的動物，輪流演唱）

師：“剛才我們已經和小動物一起唱這首歌，那你們能不能把小貓和小狗的叫聲換成你喜歡的動物叫聲試著也來唱一唱”

(分發頭飾到各小組）

師：“可要想好自己扮演的小動物的叫聲。”（師鋼琴伴奏）

（2）、個人展示（游戲）（抽取6名同學上臺表演，）

師：“現在有這么多的動物在一起，它們一定會在一塊做一個很有趣的游戲”

師：“那好，現在老師來邀請6名小朋友上臺來和小動物一起做游戲，其他的小朋友為它們伴奏，好嗎？”

（帶好頭飾的同學們手牽手圍成圈）

師：“那我們聲音大的時候我們可以朝外模仿小動物的叫聲，聲音小的時候可以朝里像說悄悄話一樣，第一個同學可要想好啦”（3）、生生合作，聲勢律動

師：“大家想想除了向外可以表示聲音比較大，向里的時候是悄悄話，那還可以怎么樣來表示聲音的大小呢？”

生：聲勢動作往上往下

5、課堂小結

今天在這一節課能和小動物們一起唱歌，做游戲你們高興嗎？你們都太可愛啦，那讓我們期待下次和小動物的合作吧。