第一篇：唱歌教學的 幾點體會

唱歌教學的 幾點體會

在農村初中，音樂課的教學主要以唱歌課為主。音樂課還沒有成為一門知識課。唱歌沒有辦法以語言文字的形式去描述，而要讓學生切身體會和感悟。這就要求老師運用各種方法提高唱歌可的教學效率。

一、整體聽唱，難點突破

整體聽唱，可以讓學生對歌曲有一個整體認識。如音樂旋律、歌曲內容、歌曲意境等，有利于學生把握歌曲韻律。

教唱歌曲時，可以先讓學生用“啊”或“啦”等發音詞輕聲學習旋律，然后引導學生填詞、練唱歌曲、發現問題、糾正錯誤。

重難點句段，個別提出重點分析。如：切分音節奏型、附點音符節奏型、高音的處理等。其它內容可以讓學生自己跟唱，這樣可以節省課堂時間。

二、運用體態語言，提高唱歌教學效率

歌曲的每一個音都看不見、摸不著。只能靠耳朵的聽來分辨，比較抽象。我感覺，在演唱過程中，運用適當的手勢、表情等來提示音高的變化，能使學生更直觀的感覺音高。比如：《青藏高原》中，從低音“6”到中音“6”是一個八度音程，但他們中間有“123”三個過渡音，所以這個跨度不能太突然，那么，在教學的過程中，我們就可以運用從低到高平緩過度的手勢來提醒學生，讓他們從視覺上感覺音高的變化。

三、教師恰當伴奏，引導學生演唱

我認為，在唱歌課的教學中，教師的伴奏不要求多么華麗、動聽，而要突出歌曲主旋律，把握好節奏。先讓學生跟伴奏哼唱，然后小聲填詞，在放聲歌唱。這樣才起到了伴奏應有的作用。

四、生生互動，營造氛圍

我發現，一般情況下，音樂課上學生的積極性比較高，但是如果一味的讓學生根伴奏練唱，也會出現厭煩情緒。所以我在學生基本掌握歌曲旋律的情況下，給他們分組練唱，練習節奏、節拍等，讓音樂特長生發揮起應有的作用，帶動其他學生學習。這樣既可以讓音樂特長生體會成功的喜悅，又可以營造融洽的課堂氣氛。

五、背唱歌曲，歌曲積累的有效途徑

幾年的教學，自己感覺教給學生的歌曲也不少，可課間學生常唱的卻很少。思來想去問題出在積累上。所以，本學期我嘗試了一下歌曲背唱，效果顯著。在上課時，分析完歌曲，我便讓學生朗讀歌詞、分析歌詞、記憶歌詞，然后再教唱歌曲，唱會以后再讓其背唱歌曲。這樣就可以達到知識鞏固的目的，也是歌曲積累的有效途徑。

以上是我在音樂教學中的一點不成熟的做法，在此提出來，望各位同仁批評指正，以督促和改進我以后的工作。

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第二篇：唱歌教學反思

唱歌教學反思

眾所周知，有感情的唱歌教學是小學音樂教學的重中之重，它能夠豐富學生的情感體驗、陶冶高尚情操，“是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。”因此，在這一學年中，我潛心鉆研唱歌教學的方法與途徑，積極參各種音樂活動，從聽課、評課中學習別人的長處，并隨時與本組教師一起共同探討研究音樂教學的體會與心得，來促進、提高自己的唱歌教學工作。反思一學年的教學實踐，我覺得自己在唱歌教學方面有了一些感悟、也積累了一些經驗，下面就具體談一談：

注重學生的基本功訓練。

良好的音樂基本功是唱好歌曲的前提條件。在本的音樂教學中，我主要從節奏和聲音兩方面對學生進行訓練。在節奏訓練方面，我根據教材內容依次給學生出示不同時值的節奏型，并按照時值的長短對其進行歸類，做到讀、寫、聽、創相結合，集體練習和個別指導相結合，課前訓練和課中的歌曲歌詞的理解與自身情緒情感相結合，運用多種手段逐步提高學生的情感體驗與節奏感覺。同時我還深刻地認識到，唱歌教學實際上就是聲音的藝術，因此聲音訓練非常重要。我認為聲音訓練是貫穿一節課始終的，無論是開始的發聲練習，還是在歌曲學習的各個環節，只要聽到發扁的、喊唱的等需要糾正的聲音，教師就要停下來給予指導，讓學生始終用優美、統一的聲音歌唱。為了讓學生盡快掌握演唱方法，我經常提醒他們要張大嘴、輕咬字，用咬蘋果的狀態來演唱。通過一學年的不斷訓練，學生的基本功逐步增強，聲音效果越來越好。

2、從音樂要素入手感受、表現、處理歌曲。

在感受歌曲階段，聽唱法是我們在唱歌教學中普遍采用的一種方法。那么讓學生帶著怎樣的問題一遍遍的傾聽歌曲呢？這就要從音樂要素著眼，如：歌曲的節拍是怎樣的？什么情緒的？速度、力度上有什么特點等等。在表現歌曲階段我激勵學生要唱出歌曲的情緒與情感，而在歌曲的處理環節，我鼓勵學生對音樂有不同的理解，突出音樂審美體驗，用最美好的聲音表現歌曲，形成教學的高潮。在這一環節中，我認為教師一定要善于啟發學生，讓學生自己對歌曲演唱的速度、力度、連音與短音等做出處理，以此來培養學生對音樂的獨特的理解力、表現力與創造能力。例如四年級歌曲《老師，節日好》的最后一個樂句“飄香的果實甜在老師的心窩”要連續演唱三遍，試想毫無變化的機械重復會是多么單調乏味，于是我提示學生可以對其進行演唱處理，使它更具結束感。在我的啟發下，同學們紛紛說出了自己的觀點：可以在演唱力度上作漸弱處理、可以讓我們的演唱速度在最后一遍時逐步慢下來，等等。學生們按照自己的想法嘗試演唱，參與的積極性十分強烈。

3、讓唱歌教學變得更有情趣。

《音樂課程標準》中提出了小學音樂教學的總目標，即“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操?！痹谶@一目標的指引下，我在三年級音樂《老爺爺趕鴨》一課的教學設計中重點突出了“情趣”二字，引導學生在歌曲情境中感受、理解、表現、創造，取得了良好效果，尤其對于二聲部的指導練習我認為還是比較成功的。

在《老爺爺趕鴨》這首歌曲學會以后，我讓學生用輕聲高位置模仿鴨的叫聲，然后全班分成兩組，在歌曲結尾處,一組演唱歌曲，另一組適時加入小鴨的叫聲，進行二聲部練習。孩子們學習勁頭很高，當然教學效果顯而易見。

那么為什么這一教學環節能夠取得良好效果呢，分析原因我認為有以下幾點：

1、情境教學符合學生的身心特點和認知規律，讓學生在玩中學、做中學，自然而親切。

2、使得單調枯燥的唱歌教學變得有趣味，能夠吸引學生的注意力。

3、體現了學生是主體的理念。在不同的教學班，孩子們提出的設想是不同的，我充分尊重學生的意見，讓他們自己去比較、去選擇、去嘗試，使學生真正成為學習的主人。

4、增強了學生的發散思維能力。這一別有情趣的教學活動激發了孩子們的學習興趣，于是他們積極思考、主動表現，與眾不同的心理鍛煉了思維的求異性和發散性。

5、培養了學生的合作意識?！段业男【d羊》是一首單聲部歌曲，教學中我并沒有拘泥于教材，而是靈活地加入了綿羊叫聲作為第二聲部，以此來培養學生的合作意識，讓學生在合作中學會互相傾聽、學會用和諧的聲音演唱，從而為后面的合唱歌曲的學習做好準備。

以上是我在唱歌教學中取得的一些經驗，當然教學中的不足也是顯而易見的。比如靈活處理問題的能力還有待提高，另外不能關注到每一位學生，致使個別學生缺乏演唱能力，音準較差。在今后的工作中，我要逐步完善自己，爭取使自己的教育教學水平更上一層樓！

第三篇：淺談唱歌教學的幾點體會

淺談唱歌教學的幾點體會

新聞來源: 深圳市科城實驗學校發布日期:2009-11-19

如何提高聲樂藝術教育，是每個聲樂教師所直面的重要問題，更是切實關系到學生切身利益的問題。初中學生正值花樣年華，天真爛漫，活潑好動，喜歡唱歌，特別喜歡唱易于接受的流行歌，有時甚至高聲也致力模仿，扯著嗓子喊叫，乃至常常唱得面紅耳赤，喉嚨嘶啞，聲帶充血，這樣，正處變聲期的他們在很大程度上嚴重影響了聲帶的正常發育。初中聲樂教師在這方面應多引導學生用科學的方法唱歌，盡量少唱流行歌，培養他們熱愛聲樂藝術的興趣，掌握科學的歌唱方法。聲樂是看不見、摸不著的東西，不同于其它具體的手藝，這就決定了感悟在聲樂里的特殊地位，聲樂學習者氣息控制、位置統一、歌唱共鳴等方面全憑自己的悟性，再去指導實踐。我在初中聲樂教學方面經過幾年的摸索，總結出了以下幾條經驗。

一、培養學生藝術興趣，激發藝術感染力。

愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”教學過程是教師和學生的雙邊活動，音樂教學是情感教學，音樂教學帶有濃厚的感情色彩。教師要以情感為紐帶來培養學生的興趣。課內應從音樂教學的特殊性出發，以對音樂作品的情感體驗為中心，創造一種自由的、無拘無束的輕松自然的教學環境，教師要以優美的范唱、演奏和生動的講解來激發學生的情感，從而引起學生的學習興趣，并將自己對音樂作品的理解、體驗，耐心地像面對知心朋友一樣地對學生講解，激起學生的情感共鳴，這樣不僅能使學生迅速理解和掌握教學內容。還能縮短師生間的心理距離，使師生成了知音和朋友。在課外，教師應與學生建立起情感紐帶，盡量參加學生的課外活動，同他們一起唱歌，表演，或一起欣賞藝術作品，讓他們感受到藝術的魅力，以激發他們對音樂藝術的熱愛，增強教學的感染力，總之，不應太嚴肅、太拘謹，要讓學生輕松愉快地學唱。想象得到，一個很嚴肅，很緊張的學生，是唱不好歌的，因為好的心境是唱好歌的前提準備。

二、歌唱的氣息和發聲練習。

1、要唱好歌，首先要學會運用氣息，調整好氣息是唱好歌的關鍵。

大家都知道，氣息是歌唱之源，是歌唱的動力所在，只有具有良好的呼吸方法，充足的底氣才能唱出優美動聽的歌聲。要練好氣息非一日之功，但須記住，氣息的根本原理?！皻馇蛟怼奔次鼩鈺r，氣沉丹田，肚子向外擴張，呼吸時，氣流均勻地從嘴和鼻腔呼出，肚子往里緊縮，氣息出完后，肚子緊貼背脊。再呼氣的時候，腹部又會擴張，隨之胸腔和腹腔都會打開，這就是胸腹腔式聯合呼吸法。

2、經常鍛煉、跑步，學做全身放松運動或學會練習吹蠟燭的方法，鍛煉肺活量。

3、發聲練習是基礎的、最重要的、也是最難的，最讓人厭煩的練習。首先要讓學生明白“磨刀不誤砍柴功”的原理，發聲練習是一個漫長的、循序漸進的過程，要唱好歌，就必須一步一個腳印練好扎實的基本功，不能一口吃一個胖子，更不要因為羨慕別人的歌唱的好就只想快速追求結果，而忽略了這個漫長而需要務實的練習過程，結果往往是欲速則不達。

4、發聲練習曲應盡量選擇活潑的、易唱的，像“咪嗎咪”、“綠呀綠”、“依呀依”，有時根據需要教師還可以自創，像有趣的帶字練習：“小河里游來一條小鯉魚”、“藍天上小鳥飛飛”，“天藍藍，海藍藍，紅旗展呀展。”只要能讓學生達到歷史最高水平那種預定的目的（飽滿、圓潤的聲音），還可以適當變換一下發聲練習曲，這樣學生不易乏味，厭倦，會以很愉悅的心態接受，這就會有事半功倍的效果。此外，練聲時間不宜太長，要根據學生需要適當休息，練聲時音域也不宜過高，應在學生自身音域條件范圍之內。正處變聲期的學生要讓他們盡量不唱歌或少唱歌。

5、要學生像對待聲樂作品一樣認真對待每一條練聲曲，體例第一條練聲曲的意境美，像“綠呀綠”要讓學生聯想到那種很綠很綠，綠得逼眼的那種生機盎然的純綠，或通過聯想想象一幅春天效外滿眼青蔥，令人心曠神怡的美麗景色。再如“小河里游來一條小鯉魚”，要讓學生聯想到在一條清澈的小河里突然游來一條金色的漂亮的小鯉魚，是多么的活潑，多么地逗人喜歡。“海風吹來了”，“媽媽回來了”，目的就是讓學生放松心情，體會到很舒暢很愜意，很高興的心境。這時，學生就會自然會產生那種很輕松、很興奮的心情，并且能夠很快地找到歌唱的位置，歌唱共鳴，會由衷地從心底里歌唱出一種對自然的熱愛，對生活的熱愛，對生命的熱愛，這種從心底發出的興奮、松弛的聲音正是我們聲樂里所期望的飽滿、圓潤、富有生命力的聲音。

三、歌唱時共鳴位置的統一。

有些人唱歌低音低不下來，高音高不上去，基本在中音區唱歌，造成高不成低不就，究其原因就是歌唱位置沒有統一。這種情形在聲樂中普通存在，也是歌唱教學中最難掌握的，我們講唱歌位置統一就是低音區、中音區、高音區統一在一條線上，低音腹胸腔共鳴點，中音口腔共鳴點，高音鼻腔、頭腔共鳴點，把三個支撐點很好地統一起來。但是學生做好這一點并不是那么容易的事，要勤練多悟。首先學生應調整好呼吸，喉嚨管道張開，像打呵欠一樣，并保持興奮的吸氣狀態，低音氣息往腹部丹田處下沉，并要學生感受來自腹部支點往上的那股相反的、對抗的支撐力，調整好腹部的共鳴腔體；中音、高音口腔、鼻腔、頭腔打開，像含了東西一樣的感覺，笑肌往上提，并增強腹部氣息的支持力，聲音往頭腔里面走，要讓學生領悟頭腔里的那種微微震動，類似于回音共鳴，即泛音。

四、歌唱中的鼻子藝術。

早些年在我國聲樂界，這還是一個很新鮮的名詞，它的來源也是取自于意大利美聲中的“面罩唱法”。二十世紀初，風行于世界的意大利美聲唱法陸續傳入我國，美聲唱法以它獨有的魅力在中國逐漸生根發芽，我國聲樂界也在那時就致力于美聲唱法的探索與研究。于是民族唱法在美聲基礎上加以發展成為具有中國特色的藝術唱法。西洋唱法里的“面罩唱法”也被洋為中用，因為“面罩唱法”的科學性，適用性，聲音的位置統一，氣息貫通。聲樂界也就有了這樣一種說法“歌唱的藝術是鼻子的藝術”即鼻腔的共鳴。因為“鼻子藝術能使歌唱聲音明亮，氣息貫通，音色具有金屬質感，具有很強的穿透力，所以在歌唱中如何充分地打開鼻腔，利用鼻子的共鳴是我們聲樂教師要解決的一個重要問題。

怎樣運用好鼻子藝術，取得理想的鼻腔共鳴效果？

1、調整好氣息，養成好習慣，深呼吸，聲音從鼻子里出來，運用鼻腔的共鳴，學會用鼻子說話，用鼻子唱歌。

2、用會提笑肌，無論說話，唱歌，笑肌往上提，鼻孔睜開，例如：“耶、喂、嘿、媽、忙，”想方設法使聲音、氣流從鼻孔里通過。這樣，笑肌往上提了，鼻孔睜開了，聲音既明亮，而容又美觀。還有利于治療鼻子塌陷患者免做隆鼻手術。

3、學會用驚訝的表情狀態去找鼻腔打開的共鳴狀態，例如：用“呀、啊、耶、哦、嗨，”等表情態度很容易找到鼻腔打開的通暢感。頓時，無論是說話或是唱歌，聲音會大很多，會明亮很多。只有聲音集中了，聲音才會明亮，才具有穿透力。才具有振憾力。正如“帕瓦蘿蒂”在歌唱時房間里的杯子都在震動。這就是穿透力、振憾力。

4、經常訓練面部肌肉的松弛性，經常練習咬字、吐字。例如：“環（huan），長（chang），強（qiang），遠（yuan），良（liang），我（wo），貴（gui），等（deng）。無論哪個歌唱家，他們的面部肌肉都是很靈活的，例如：嘴巴唱歌的時候，嘴巴張得很大，一臉的笑容，面部表情非常豐富。

5、多練唱、多朗誦帶后鼻音的歌曲或字詞。

例：米（mi），忙(mang)，方(fang)，剛(gang)，香(xiang)，張(zhang)，洋(yang)。

五、歌唱發聲的不良習慣與處理。

一般來說，學生在接受過一些專業聲樂訓練后，又加上老師的訓練方法和學生的理解能力不經協調，會不由地產生一些發聲方法上的毛病。這時，老師應及時予以督促改正。如：喉音、白聲、抖音、跑調等。

1、淺的呼吸造成的胸部、頸部及舌根肌肉緊張，而導致的“喉音”，要糾正“喉音”毛病需要一定的時間和毅力。因喉部肌肉構造十分復雜，發聲過程中，如不能放松喉部肌肉和舌根肌肉，而用強力去發聲，隨之產生的就是硬而粗糙的聲音和臉紅脖子粗的難看狀態。出現這種現象時，教師可讓學生先停止唱歌，做無聲的開口練習，張嘴吸氣時，有意放松喉帶和舌根肌肉，或用哼鳴練習找到喉嚨放松的感覺，感到喉嚨是一個出氣的通道即可。喉音一般是初這者比較常見，隨著聲樂知識的不斷增加，經過一段時間的訓練后，調整好共鳴腔，運用好氣息，喉音就基本上可以克服。

2、由于歌唱的口型不正確，聲音沒立起來，喉嚨及共鳴腔體沒有調節好，聲音徑直由口腔發出，因沒有獲得歌唱的共鳴，加上喉部肌肉擠壓聲音直而刺耳，唱高聲時顯得更為嚴重，稱為“白聲”。這時，教師可讓學生開口吸氣并保護吸氣狀態，感覺喉嚨管道張開，象打哈欠一樣，調節好呼吸及歌唱管道，保持興奮吸氣狀態，打開歌唱的共鳴腔體，同時笑肌往上提，臉部保護微笑狀態，聲音往后靠，就是我們通常講的把聲音立起來。這樣可以緩解或根除白聲的毛病。

3、經過正確歌唱方法訓練的人可以發出一種類似于回音的波動均勻的顫音，通常也叫“泛音”，能給人以美的享受。而一些未經過訓練或方法不正確的學生把這種自然的波動顫音唱成了抖音，出現這種現象時，教師在教學生正確發出顫音時，可讓學生用“呼吸練習”和“聲帶檔氣練習”的方法進行訓練，增強聲帶的檔氣能力，協調各部分肌肉的合作，先做短促的“啊”母音練習，再輔以長音“啊”母音練習，用控制良好均勻的氣息磨擦沖擊聲帶，發出振動均勻的顫音。這種顫音越均勻，其音色就越美麗。

4、跑調現象是很常見的一種毛病，一般有兩種情況，一是由于歌唱者對歌曲旋律不熟而造成的走音；二是音域窄，由于喉嚨沒打開，恐懼高音，低音沒有往下沉，導致高音、低音跑調。這兩種跑調現象的糾正方法可以采?。旱谝环N情況可讓學生充分熟悉歌曲的旋律（包括裝飾音、波音、滑音、顫音等），多唱試唱練習，多聽歌曲原音。第二種情況可讓學生充分打開喉嚨，先練單個字的頓音，如“哈”或“嘿”，讓學生設想一下用力在背后去嚇別人的那種具有爆發力的聲音，或設想當最親的人乘車遠去時，你用盡力氣想把他叫回來的那種具有穿透力的聲音。注意這種發聲時要首先調整好氣息，共鳴腔打開，把聲音集中，應把這個字唱得清脆，響亮，堅持一段時間，音域會有所擴展，跑調現象也會隨之消失。

六、聲樂作品的情感處理（以情動人，以情感人）。

俗話說：“沒有感情不成詩?！蓖瑯記]有感情也不可能有歌，可見，歌曲情感處理之重要。

1、應從歌詞的角度著力挖掘歌曲的自然美，使學生從歌詞內容上領悟其藝術感染力，聲樂作品大都高度概括、精練、優美，抒情，具有一種詩意美，教師應多幫助學生多方面挖掘歌詞的思想內容和感情基調。例如，對黨、對社會的熱愛與贊頌，對革命先輩、英雄人物的緬懷與景仰，對自然、社會、生活的慕戀與贊美，對人生、事業、愛情的追求，對成功、希望和對未來的向往與憧憬，對人類社會美好行為和情感的頌揚和謳歌，等等。這些主題思想，有些比較明朗，有些比較含蓄，有些比較淺顯，有些比較深奧，有些比較雄壯，有些比較柔美抒情，學生對這些或多或少理解。因此，教師應幫助學生深入理解，透砌分析，讓學生能深刻領悟其作品的藝術感染力，使人能融入歌詞所描述的意境中。

2、應從音樂曲調方面要著力揭示歌曲的音樂美，使學生從歌曲優美的旋律中的領悟其藝術感染力。要讓學生理解作品的民族風格，鄉土人情和民族調式，各民族的歌曲風格和韻味不同，特別是少數民族歌曲，像：《大板城的姑娘》、《克拉瑪依之歌》、《美麗的草原我的家》、《青藏高原》等等，學生應認真把握好作品的風格。教師還要在教學中培養學生正確的歌唱方法及儀態（即美的形體形象），同時還要讓學生掌握基本的樂理知識和識譜技能。

3、要努力幫助學生從掌握音樂作品的藝術體裁中領悟其藝術美。比如從進行曲雄壯有力，剛健豪邁的旋律中領悟其節奏清晰、強烈分明的藝術美，從抒情歌曲自由奔放、舒展活潑的旋律中領悟寬廣流暢、熱列深情的藝術美，從敘事歌曲通俗平穩、緊湊圓潤的旋律中領悟自由活潑、輕松舒暢的藝術美，從勞動歌曲節奏清晰，樸實有力的旋律中領悟歡快活躍氣息濃郁的藝術美等。

4、注重歌唱教學的演唱技巧處理，諸如：“歌曲的速度快慢，氣息控制，共鳴位置，力度強弱，演唱的表現形式，以及高潮與結尾的處理等等，使學生能夠有感情地演唱歌曲，增強歌曲藝術形象的感染力。

七、美的舞臺形象

大家都知道，音樂是一門綜合性很強的表演藝術，聲樂作品不僅要求歌手要以美的聲音歌唱它，而且還要能夠以好的臺風展現它的思想內涵、美的意蘊（即風度、氣質、美的舞臺形象，大方得體的手勢，動作，眼神等）。而不好的舞臺習慣，如歪嘴仰脖、拘胸彎背、擠眉瞪眼、多余的搖頭擺手、雙手無規則地亂動、扯衣角等，這些都是歌唱姿態方面的毛病，聲樂教師應幫助其及時改正，使之能較快地以好的狀態發展，收效到理想的歌唱效果。

參考文獻

1、《提高聲樂教學的藝術感染力》梁金平

2、《歌唱中不良習慣與改進方法》周新華

第四篇：唱歌教學的教學目標

一、唱歌教學的教學目標

教學目標是師生通過教學活動預期達到的結果或標準,是對學習者通過教學以后將能做什么的一種明確的,具體的表述。主要描述學習者通過學習后預期產生的行為變化。簡單地說，教學目標就是我們想做什么，怎么做以及做完以后的結果是什么的表述。

在《音樂課程標準》中，義務教育階段音樂課程目標表述為三個維度：情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能。

情感態度價值觀目標，關注的是通過音樂課堂教學，豐富學生的情感體驗，培養學生的音樂學習興趣，提高學生的審美能力，理解音樂文化，陶冶學生高尚的情操。通過體驗、模仿、探究、合作、綜合的過程與方法，培養學生的音樂想象力，增強學生的獨立意識，引導學生敢于發表戲劇的想法，培養學生的協調能力和合作能力，以音樂為主線了解先關文化。知識與技能目標，則關注了學生音樂基礎知識與基本技能的學習。

我們提出過 “唱會歌、唱好歌、會唱歌”的唱歌教學理念。“唱會歌”----能夠按照歌曲中所蘊含的基本音樂要素的要求唱會歌曲；“唱好歌”-----在教師引導下，有情感地、發自內心的動情地歌唱；“會唱歌”-----在掌握了正確、有效的歌唱技巧后，自主、自信地、主動地演唱歌曲。

這三個層次的學習過程，也是學生進行不同層次的審美體驗的過程。在學會歌曲的過程中，學生會對歌曲的音樂基本音樂要素進行有效的審美體驗；在有情感地演唱歌曲的過程中，對歌曲所蘊含的內在的情感進行審美的體驗，而學生優美的歌聲也是審美體驗的一個重要內涵；當學生能夠靈活地運用歌唱的技能技巧進行自由的演唱時，學生將在自己的演唱中對音樂作品進行全面的、自覺的審美體驗。

同時，在這三個層次的教學過程中，教師的教學時時刻刻也在體現著過程與方法目標。因此將唱歌教學的課程目標與“唱會歌、唱好歌、會唱歌”的教學理念有機地結合在一起，我們不難總結出唱歌教學的課堂教學目標：

基于歌曲的音樂意境，體驗歌曲的音樂情感，學習與歌曲相關的音樂知識、歌唱技能以及音樂文化；提升感受音樂、用歌聲自主表達音樂情感的能力。

基于歌曲的音樂意境，體驗歌曲的音樂情感，學習與歌曲相關的音樂知識、歌唱技能以及音樂文化；----這既是過程與方法目標的體現，也是教學的知識與技能目標，也是“唱會歌”的歌唱教學過程。

提升感受音樂、用歌聲自主表達音樂情感的能力。-------音樂課程的最終目標，學生感受音樂、體驗音樂、表現音樂的能力的培養過程，也是“唱好歌、會唱歌”的教學過程。

二、分年段的唱歌教學知識、技能目標

在《音樂課程標準》中，對知識與技能目標作了如下具體的闡述:9

1、音樂基礎知識

學習并掌握音樂基本要素（如力度、速度、音色、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等）、常見結構、體裁形式、風格流派和演唱、演奏、識譜、創編等基礎知識。

2、音樂基本技能

學習演唱、演奏、創作的初步技能，能夠自信、自然、有表情地演唱和演奏課堂樂器，掌握淺顯的音樂創作方法。在音樂聽覺感知的基礎上識讀樂譜，在音樂表現和創作活動中運用樂譜。

3、音樂與相關文化

了解中外音樂發展的簡要歷史和有代表性的音樂家，初步識別不同時代、不同民族的音樂。認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特征；了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。

由此我們可以發現，知識與技能目標涵蓋了音樂知識、技能以及音樂文化與相關文化的目標要求。在本章，將采用分年段的形式，針對唱歌教學提出各年級所涉及的知識、技能目標中音樂基礎知識和音樂基本技能的要求。對于音樂與相關文化的目標要求，教師在教學時依據教材內容要求完成相應的教學目標。

分年段音樂知識、技能目標：

一年級：

一、音樂基礎知識

1、音樂基本要素

（1）能從聽覺上區分聲音的強弱、長短、高低。

（2）感受十六分、八分、四分、二分節奏的時值長短，并用多種形式讀、拍出八分、四分、二分節奏。

（3）感受四分休止符的時值，用動作準確地表現出停頓的時值長短。

義務教育音樂課程標準

2011版（3）通過對比，感受聲音的強弱。（4）感受四二拍、四三拍的節拍感。

（5）感受音樂旋律的起伏、初步感受音高的變化。

二、演唱技能

1、在自然呼吸的基礎上，初步掌握緩吸緩呼、急吸急呼的歌唱呼吸方法。初步養成歌唱前的呼吸準備習慣。

2、學會在氣息的支撐下，用連貫的聲音、輕聲地歌唱。

3、能夠從聽覺上區分連貫、跳躍的聲音，感受不同的聲音對表達歌曲情感的作用。

4、感受聲音的力度變化對表達歌曲情感的作用。

5、感受正確的咬字、吐字方法。

二年級：

一、音樂基礎知識

1、音樂基本要素

（1）認識八分、四分、二分音符。

（2）采用多種形式讀、拍出八分、四分、二分節奏，用適當的節奏型模仿自然音響。（3）感受四分、八分休止符的時值，用動作準確地表現出停頓的時值長短。（4）從聽覺上區分四二拍、四三拍，并用動作表現不同的節拍。（5）能夠區分不同的歌曲情感。

2、識讀樂譜

（1）認識do、re、mi、fa、sol、la、si七個唱名.（2）在學會歌曲的基礎上，模唱樂句的歌譜。

二、演唱技能

1、能夠演奏多聲部節奏，初步感受聲部概念。

2、在自然音區，能夠保持優美、自然的歌唱音色，保持聲音的流暢、統一。

3、能夠控制聲音的音量，表達歌曲情感。感受歌唱時的鼻腔共鳴。

4、能夠采用緩吸緩呼的呼吸方法，繼續唱好連音。

5、能夠初步做到唱歌前的呼吸準備，能夠在教師指導下掌握歌唱中的換氣技巧。

6、能夠用連貫的氣息，優美的聲音，表達抒情、優美的歌曲情緒。

7、在說話的基礎上，做到演唱時能夠清晰地咬字、吐字。

三年級：

一、音樂基礎知識

1、音樂基本要素（1）認識十六分音符。（2）認識四分、八分休止符。

（3）感受附點八分、附點四分音符的時值。（4）認識小節、小節線、終止線。

（5）認識力度記號，認識力度在表現歌曲情感的作用。（6）認識速度記號，感受速度對歌曲情感表達的作用。（7）認識頓音記號，以及對歌曲情感表達的作用。（8）認識連音線。（9）認識反復記號。(10)認識換氣記號

（11）認識節拍、四二拍、四三拍。（12）感受旋律對歌曲情感表達的作用。

2、識讀樂譜

（1）能夠在鋼琴伴奏下，獨立視唱樂句、短小樂段的歌譜。（2）聽辨、模唱簡單音程。

二、演唱技能

1、學唱簡單的二聲部合唱歌曲，初步建立二聲部合唱聲部概念。

2、在自然音區的基礎上，逐步擴展演唱音區，保持良好的歌唱音色，保持聲音的流暢、統一。

3、能夠采用急吸急呼的方法唱好頓音、跳音。能夠用連貫的聲音，表達歡快、活潑的音樂情緒。

4、能夠控制聲音的力度，自由、自信地運用不同力度的聲音表達歌曲的情感。

5、掌握聲斷氣連的演唱技巧。

6、感受歌唱的口腔、喉腔共鳴。

7、在歌唱中能夠結合歌唱發聲，清晰地咬字、吐字。

四年級：

一、音樂基礎知識

1、音樂基本要素

（1）認識附點四分音符，附點八分音符。（2）認識切分節奏。（3）認識升記號、降記號。（4）認識重音記號、保持音記號。（5）認識三連音。

（6）認識波音、上滑音、下滑音、前依音、顫音。（7）認識弱起小節。（8）認識延長音記號。（9）認識四四拍。

（10）學習四二拍、四三拍、四四拍的基本指揮手勢。（11）認識八三拍，學習八三拍的指揮手勢。（12）感受旋律線的走向對音樂情緒的表現作用。

2、常見結構

（1）感受二段體歌曲的樂段劃分。

（2）感受樂句的特點，能找出相似樂句，能通過視唱給樂句加上合適的結束音。（3）通過視唱樂譜，將樂句按照合適的順序排列成樂段。（4）感受民族五聲調式的結構。

3、識讀樂譜

（1）能夠在鋼琴伴奏下，獨立視唱樂句或樂段的歌譜。（2）進行三度音程的二聲部視唱練習。

（3）能夠在鋼琴伴奏下獨立完成簡單的二聲部的識譜視唱，保持準確的音準，節奏。

二、演唱技能

1、能夠自由、自信地采用不同的演唱速度、力度來表達歌曲情感。

2、能夠運用連貫的氣息，采用連音、頓音、跳音的演唱技巧表達歌曲的情感。

3、在演唱二聲部合唱歌曲時，能夠在保持聲部音準的同時，建立聲部的均衡、和諧概念。

4、能夠在歌唱中保持較好的口腔、喉腔共鳴。

5、能夠掌握演唱歌詞的歸韻技巧。

五年級：

一、音樂基礎知識

1、識讀樂譜

具有在鋼琴伴奏下，獨立視唱完整的歌譜，保持準確的音準，節奏的能力。

二、演唱技能

1、能夠自由地選擇力度、速度、不同的演唱技巧表達歌曲情感。

2、能夠保持良好的歌唱音色，保持高、中、低音區的音色統一。

3、具有一定的二聲部合唱能力。

六年級：

一、音樂基礎知識

1、風格流派

通過聆聽、演唱，感受歌曲的音樂風格。

2、識讀樂譜

具有較穩定的內心音高概念、較強的內心節奏感，能夠獨立、準確地視唱歌譜。

二、演唱技能

1、具備一定的歌唱技能，能夠自信地用歌聲表達歌曲的情感。

2、具有較強的二聲部合唱能力。

三、教學目標確定策略

教學目標是教師教學的方向標，是教學所需要達成的最終效果，是評價教學活動的主要依據。教學目標的制定應遵循以下原則：

1、教學目標的行為對象是學生而不是教師。

如果這樣來表述一個教學目標“能夠聽辯樂曲的主題，了解曲作者的名字，能運用音樂要素分析進行曲的主要特點?！边@是對學生最終能力達成的一個預設。

而同樣的一個教學目標，表述為“使學生能夠聽辯樂曲的主題，了解曲作者的名字，培養學生運用音樂要素分析進行曲的主要特點的能力?！边@是對教師教學行為預期效果的一種表述，而不是對學生學習效果的表述。

2、教學目標中，對于最終達成效果的闡述必須是切實、具體的。

“能用連貫的氣息，優美的音色演唱歌曲，表現對老師的熱愛之情?！边@是對通過教學后，學生歌唱的最終狀態的一種具體表述。它是具體的，實實在在的可實現的一個預設目標，對學生的歌唱技能和歌唱狀態提出了明確的要求。

3、教學目標中所涉及的教學行為方式必須是明確、可操作的。

在教學目標中，對過程與方法目標的闡述必須是明確、具體，可以轉化為教師實際教學行為的。例如：“通過聆聽、模唱、律動的方式感受歌曲的旋律，通過對歌詞的深入理解感受歌曲的音樂形象，用有彈性的聲音表現歌曲歡快、活潑的情緒?！?/p>

4、教學目標必須是面向全體，而不是個別的音樂基礎較好的學生。因此，我們設定的教學目標是最基礎的，面向大多數學生的，因為我們義務教育階段的音樂教學總體目標是培養音樂的愛好者，而不是專業的音樂人才。

第五篇：牧童四年級唱歌教學

《牧童》是一首斯洛伐克民歌，旋律流暢，加上簡單和諧的二聲部合唱把小牧童在美麗牧場快樂放牧的情景展示在人們眼前。歌曲結構規整，分為四個樂句，切分節奏的運用使得音樂顯得活潑，跳躍。曲調優美、輕快的歌曲。歌詞簡練、生動地描繪了牧童快樂的生活。在本課中，我滲透了新的教學理念將學生對音樂的感受和參與音樂活動放在重要位置。只有當學生參與到音樂活動中去，成為音樂課堂的主體，自己主動地去探尋、領悟時，才能使他們全身心地進入音樂，從而獲得音樂審美體驗。力圖引導學生都能以自己的方式走進音樂，并通過參與真正地聆聽音樂、領悟音樂、享受音樂，合作能力、創造力和音樂表現力也得到了提高。

在《牧童》一課中，我運用多種音樂活動，讓學生在愉快的學習環境中體驗美、感受美并去創造美。

一、首先讓學生感知音樂的旋律。

當學生進行教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔塹，而這時學生卻在無意中學會傾聽。用閉眼聆聽美妙的旋律及富有兒童氣息的動聽的旁白，展開學生的想象力——音樂表現的究竟是一個什么樣的意境？讓學生把想象的美景說出來，孩子們聆聽完音樂后想象的景物非常優美，還應用了許多的豐富詞匯來形容美麗的風景。

二、感受歌曲節奏和韻律，突破節奏難點在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次節奏游戲：帶有律動的練習節奏，感受牧童的悠閑。這屬于誘導性的欣賞，并且啟發學生：“你聽到歌曲的是什么情緒？你聽了有什么感受？”??誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起了熟悉旋律等作用。

三、在“尋找切分節奏中”，師讓學生充分感受切分節奏體會樂曲快樂的情緒。首先讓學生說說切分節奏為歌曲增添了哪些音樂色彩。讓學生明白切分節奏就是改變重音的節奏，常用于強調某幾個音。給人以一種獨特而搖擺的感覺，常用于幽默、詼諧和快樂的樂曲中。

為了讓學生更好地掌握“切分節奏”，課堂上我帶著學生進行有節奏的朗讀歌詞，但這樣的朗讀并沒有達到預期的效果，切分音到沒有什么困難，反而是第一二句的第一小節沒有切分音，卻容易讀成有切分音。學生讀的很困難。于是我讓學生靜靜地聽一句旋律唱一句歌詞，讓學生感受音樂的旋律，去解決節奏的困惑。當學生聽琴聲第二遍的時候，我驚喜地發現，大部分學生都能跟著旋律唱出來。那個老是混淆的節奏不攻自破。這時候學生在學習歌曲也充滿欣喜的表情。我還設計了對比欣賞，在感受了斯洛伐克歌曲的特點后再對比欣賞《山童》，這也是一首中國作品它描寫山里孩子的歌。讓學生明白牧童這個題材可以有很多的形式和體裁、拓展了學生的視野。

四、學唱上二聲部旋律。學生剛剛開始學習二部合唱，對他們來說這還是一個新事物，同時如果不具備很高的音樂素質的話，二聲部很難施行．唱好合唱的兩個關鍵：第一，是學生的聽覺要既能夠聽到自己的聲部也能聽到另一個聲部的歌聲，另一個關鍵是教師要有準確的動作提示，讓第二聲部進入，當然學生也要知道在何處進入。并且，唱好本歌曲，學生首先對歌曲的掌握和二拍子的節奏感要好。針對本課最主要的困難我覺得在我的這節課中完成的還算可以。我覺得學生第一次接觸唱成這樣也算不錯，他們最缺的還是練習練習多練習，再多唱幾遍就會好了，這節課最主要的是讓學生進行二部合唱的實踐訓練，在認知上并未要求，所以先給他們一個初步的印象和實踐就可以了，第二次、第三次就會好起來的。

五、器樂練習

讓學生以小組合作的形式選擇教師給的兩條節奏型中適合自己組樂器的，并談談為什么要選擇這條節奏型。學生在愉悅的環境中進行創編活動，全身心投入自己的創作中。選擇后讓每組派一位同學給大家進行伴奏，其他參與唱歌表演，學生人人參與其中的表演，同時又營造了一種和諧融洽、生動活潑、團結協作的友善氛圍。讓學生在快樂中盡情地歌唱、表演，極大的激發了學生學習音樂的興趣和熱情。

六、存在問題。

本節課的設計容量過大，雖然設計的內容及形式很豐富但是卻不夠深入，對學生的分析及教材的挖掘不夠深入。另外，對學生聲音的關注不夠，忽略了孩子聲音的控制訓練，在今后的課中我將注意這些問題，更多的關注孩子聲音的訓練。