第一篇：推薦一些韓國愛情片及其電影中的原聲音樂

推薦一些韓國愛情片及其電影中的原聲音樂

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1998年，韓國文藝愛情片《八月照相館》上映，獲得了韓國許多電影重要獎項的青睞，這部淡淡的帶著些許憂愁的韓國愛情電影，幾乎可以說是引發著一場韓國電影的運動，從而改寫了韓國的電影。2013年，《八月照相館》重映，而這也是，韓國影史上僅有獲得此殊榮的影片。

如果說《八月照相館》在藝術上給韓國愛情片起到了一個典范的作用，那么2001年的那部《我的野蠻女友》就在商業上給了韓國愛情電影的極大信心。這部由車太賢和全智賢主演的愛情電影引發了全亞洲的轟動，其男弱女強的演員設定，直接影響了一代人在男女交往中的平等意識。

我們都知道，韓國愛情片浪漫唯美，清新而動人，即使在很多橋段上存在著一再的復制和延續，但仍然有著一種感染人的力量。而韓國愛情片中的原聲音樂，也是一種極美的存在。本文旨在盤點，那些韓國電影中，比畫面還唯美的原聲音樂。

《我的野蠻女友》 I Believe(With Piano)

《我的野蠻女友》是韓國愛情片里程碑式的作品，電影笑中有淚，淚中有笑。電影講述了一個內里帶著悲傷卻始終幽默而浪漫的故事，這部電影當時在全亞洲引起極大轟動，其電影主題曲i believe也大紅大紫，曾被中國歌手孫楠等翻唱過。

《假如愛有天意》假如愛有天意

《假如愛有天意》是《野蠻女友》導演郭在容在2003年的作品，由孫藝珍擔任女主角。其電影中經常響起的一曲哼唱曲，婉轉而優美，直達人的內心。原曲名為Classic river，作者相傳是一位黑人爵士樂手,名字叫George Benson.歌曲有很多版本，我偏愛國內吟唱歌手卡洛兒的翻唱，是為《假如愛有天意》。

《八月照相館》Love Theme

《八月照相館》是我最喜歡的一部韓國愛情片，它簡單平和，也不僅僅是關于愛情的電影，對于生活中平淡細微的刻畫都深入人心。國內民謠歌手李健曾經出過一首同名歌曲《八月照相館》，其靈感就是來源于這部電影，就連歌曲本身的編曲都與這首電影中的插曲Love Theme有著極其相似的影子。《八月照相館》收錄在李健的03年的專輯《似水流年》中。似水流年，大致就是最能體現這部電影的氛圍的四個字。

《觸不到的戀人》???(Main Theme)

《觸不到的戀人》是女神全智賢早期除《野蠻女友》外另一部經典的愛情片，這部電影是一部有著科幻味道設定的愛情片，她講述了一個憂傷的關乎兩個不同時空的人的相愛故事，電影的結局是悲傷的，畫面也是淡淡然的像是始終被一層濃霧覆蓋著似的。美國曾在06年翻拍過，由基努里維斯和桑德拉·布洛克主演，翻拍版在敘事邏輯上和最終結局上較原版做了很大的改變，故事也更流暢和飽滿，但也少了一種更適合東方人骨子里的含蓄和唯美。

《戀愛小說》 ????

03年的《戀愛小說》是車太賢、孫藝珍和李恩珠主演的一部三角戀的愛情電影，這也是李恩珠生前最后的一兩部電影之一。電影名又被翻做《向左愛 向右愛》，《戀愛小說》是一部有著韓國電影中經典套路的愛情片，李恩珠在電影中的表演很出彩，完全掩蓋了好看的孫藝珍。

《我腦海中的橡皮擦》A Moment To Remember(Humming Ver.)

這是孫藝珍和鄭雨盛在04年合作的電影，愛情的設定也是完成在韓國愛情片的經典設定——失憶的橋段之上。電影故事較為飄忽和單薄，我并不是很喜歡，但這首帶有極少哼唱的原聲卻十分耐聽。

《悲傷電影》Good Bye

《悲傷電影》是一部群戲電影，類似于韓國版的《真愛至上》，幾個溫暖的小故事輪番上演，讓人感動。

《春逝》 I.Theme Music From `One Fine Spring Day

《春逝》是《八月照相館》導演許秦豪的另一部作品，電影講述了一個愛情如同春天逝去一樣無聲無息的故事，描述了電臺DJ韓恩素和李尚優（劉智泰飾）之間莫名的愛情故事，故事帶著些許遺憾，卻并不悲傷。不老套，不煽情，是一部不錯的愛情片，但卻不是一個圓滿的愛情故事。

《綠洲》Do you？

電影《綠洲》是韓國最具人文關懷的導演李滄東的一部作品，而這也是最不具韓國經典意義上的一部愛情片，它講述了一個殘忍的關于勞改犯愣頭青洪忠都和重度腦麻痹患者韓恭洙之間的愛情故事。故事讓人感到溫暖，電影中幾幕超現實的有關韓恭洙變得正常的片段讓人動容，并覺得愛讓人變得完整，但周圍人的殘忍冷漠和世俗卻越發的讓人深思。電影的原聲是由韓國著名的鋼琴藝術家李閏珉著作的，一如既往的動聽溫柔。

《建筑學概論》??? ?

《建筑學概論》是12年上映的韓國愛情片，這部電影一舉打破了許多年來韓國愛情電影的票房紀錄，這是一部講述初戀在多年之后重逢并重新相愛的電影故事，電影并非講述全部是愛情，也有很多關于時間和親情的段落。也帶有某種懷舊范兒，這是近些年來在華語電影和韓國電影中常常都能夠察覺的。很能夠被這部電影中的一些橋段所打動，而電影中描述初戀時的情境，也極具清新的文藝范兒。電影在韓國受到劇烈歡迎，直接導致少年時期的女主扮演者裴秀智一炮而紅。

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第二篇：欣賞《入殮師》電影中原聲音樂的感受

欣賞《入殮師》電影中原聲音樂的感受

欣賞《入殮師》電影中原聲音樂的感受

對于日本電影對我印象最深的是《戀空》，是一個讓我感動的稀里嘩啦的電影。是關于愛情的電影，將人的情感表現的很細膩很美麗很動人，這更是離不開細膩流暢的音樂。日本清新風格的電影配樂,不管是從國土還是人口來說在世界上都不能算是領先的日本,卻能成為世界第二大音樂市場，可見其音樂實力確實是不容小看啊。今天想在這里所研究的是日本小清新風格的電影中音樂的應用。小清新是我對于此類電影看后的感覺吧，這種電影沒有特別曲折起伏的劇情，但就只能不知不覺的把它看完，其中也完全不感到無聊。其中的原因我想就是其清新的風格所致吧。清新的人物，清新的畫面，清新的音樂豐富整部電影，看后更讓人回味。

對于《入殮師》這部電影可能人們對死亡一直是諱莫極深的，尤其是中國人對待死亡的態度一直是很消極的，當然像入殮師這樣一個為死人服務的職業也一直是被人們所唾棄的。

《入殮師》一個異常簡單的故事，除了片頭短短的入殮過程，整部影片完全采用順序式敘述方式，卻深刻的體現著生、死、愛、恨諸多主題。影片一開頭，是小林大悟在師父的指導下實施入殮過程。男主角嫻熟的動作讓我相信這一定下了不少功夫，正如他專注自然的表演拉大提琴一般。一切都那么平靜、莊重、自然。故事以華麗的交響樂團演奏為開始，一瞬間我有點恍惚，導演似乎有意將音樂家和入殮師這樣的職業安排在一起，在世人眼中，前者多么的高貴后者多么的粗鄙。然而恰是這樣的對比為大悟后來的思考埋下伏筆。

我還特意找了下主題曲的音樂單獨聽了聽，當影片畫面和配樂結合在一起的時候，我才發現久石讓的配樂是那么的好！這也就是吸引我看這片子的另一個誘因，不得不承認久石讓作為現在少見的配樂大師，甚至可以說久石讓的配樂讓《入殮師》這部影片獲得了奧斯卡最佳外語片。因此我將以久石讓的配樂作為主線。簡單質樸的情節，旋律如歌的音樂構成了電影《入殮師》的整體基調，因此久石讓對于電影中配樂的把握也是很有分寸的。主人公小林大悟原本是大提琴師，因此久石讓就以大提琴作為主奏樂器，并通過簡單的弦樂五重奏的方式演繹了電影《入殮師》中的主題段落。

久石讓的配樂是不同的，他配的音樂多數是與畫面平行關系的，看不出明顯的音畫同步的感覺，但事實上此時的音樂卻在著力刻畫著主人公的心理狀態，這就是為什么日本電影看上去節奏緩慢，但是卻很引人入勝的關鍵所在——音樂成為了片子里的另一個主角！

主人公遇見的各種死亡促使大悟開始思考人生和死亡的意義，為描繪這一過程，影片中插入了大量大悟獨自演奏大提琴的片段。在低沉流淌的提琴聲伴奏中，跟隨社長處理入殮事務的大悟逐漸意識到入殮師的圣神所在--讓死者保有最后的尊嚴，以最美麗的形象踏上另外一段旅程。《入殮師》中有一個讓大家記憶很深的段落，小林第一次參與入殮儀式以后，夜不能寐，他想到了很多，想到了自己早逝的母親，想到了拋棄家庭和情婦私奔的父親。此時，隨著小林的獨白，鏡頭以第一視角垂直掃過了母親的遺像和一些家什，并最終落在了小林拿出的大提琴盒上。隨后我們聽到了由男主角的扮演著本木雅弘親自演奏的入殮師的主題，此時鏡頭的處理非常巧妙，以一個平行移位的方式由現在聯想到了小林小時候，與此同時配樂在大提琴干澀的音響上，加入了鋼琴和其他弦樂，凸顯了溫暖的愛的氣息。這段配樂叫《Memory》，在其后的情節中，我們從小林的妻子的口中知道這支曲子是父親最愛聽的。其實我個人認為導演將這支曲子作為影片的主題是很明智的，雖然我們聽到小林獨白中對父親拋棄家庭與情婦私奔這件事耿耿于懷，但是音樂卻在溫暖的旋律基調上演化著，這是否也就為片子最后小林原諒父親埋下伏筆了呢？

影片中最讓人潸然淚下的情節無疑是出現在影片最后，小林為父親做入殮儀式的場景中。隨著父親手中小石子的突然掉落，片子最感人的主題《Memory》悄然響起。這段場景沒有一句臺詞，一切全都靠音樂來描述，此時導演將小林對父親的回憶與此時小林為父親做入殮儀式的情節，交織在一起，我們看到了那張失焦的父親的臉逐漸清晰起來明朗起來。這段配樂和入殮師的主題是完全一樣，可是卻充滿了脈脈溫情，父子親情在一種剪不斷理還亂的思緒中蔓延著。當我看到這段情節時早已淚眼婆娑，不僅感動于父親始終未泯的對家庭的歉疚，更感動于影片中音樂主題的呼應。這段相似的配樂主題在片子里的幾次出現其實都在暗示著小林最終一定要為父親做入殮儀式的，很多人說結尾沒有新意，其實這才是最大的心意！這正是奧斯卡評委最最最看重的一點：人性的回歸！這一點無論是亞洲電影還是歐美電影都會有涉及，尤其是今年奧斯卡的幾部獲獎影片都是以人性的回歸作為主題的，從根本上說是因為人性的回歸恰恰是這個社會最需要的！回到配樂，這段配樂簡單質樸，旋律如歌，大提琴和鋼琴對話似乎是替代了小林和父親的對話，雖然沒有臺詞，卻通過送石子這個情節含蓄地表達了出來。是否可以這樣說，大提琴這里其實象征著父親，而鋼琴則象征著小林？這段音樂代替主人公之口，或者說超越了主人公當時的心境，這里我們似乎看到了小林多么想與父親見最后一面，多么想和父親說說話啊，可是現實，可是隔膜最終讓他只能看到父親僵硬的身體，只能通過撫摸去表達了。此時音樂似乎是虛擬了父子對話，抑或是看到了父子之間本應有的正常關系。此時音樂將主人公的心境描摹的如此深入而透徹，細致而精雕細刻，糾結而毫不做作。

值得一提的是，社長、大悟與辦公室另外一位同事一同度過圣誕節的那一段描寫，大口的咀嚼雞肉似乎要表達頑強活下去的信念，而后如怨如訴的提琴演奏又勾起每一個人不愿回首的過往。小林首先拉奏，我們看到了大量剪輯的小林為死者做入殮儀式，看到了小林忙碌的身影。在這里其實導演也通過音樂傳達出了隨著小林工作的深入，他也漸減在內心更加了解自己，更加了解了生命的真諦。這段配樂是完整而一氣呵成的，這也就是為什么我覺得這段配樂非常好，配樂開始于一部偉大的古典作品，可以說入殮師的主題從某種意義上暗合了《圣母頌》的某些音樂元素，久石讓簡單而順暢的處理這段配樂，不是生硬的將兩個主題拼接在一起。由弦樂齊奏開始的入殮師的主題透著一股生命的氣息，活潑而富于希望，尤其是畫面中美麗的白天鵝和春天的那一抹新綠。雖然片子描繪的是入殮的情節，可是卻沒有了一點悲傷的氣氛，此時影片的敘事完全由音樂做主。當這段配樂中的小提琴和中提琴加入時，我們看到了小林賣力的工作，不得不一邊開車一邊吃壽司，這段配樂最終結尾在小林忙完一天的工作出現在家門口發現妻子已經回來的時候。

其實久石讓為《入殮師》所作的配樂是非常有特色的。比如小林澡堂里洗澡的情節里戲謔的配樂，比如小林參與入殮模特的情節中詼諧幽默的音樂，比如小林第一次到NK公司報到時的情節中，有些試探又有些興奮的主題，所有的音樂都非常有特色的渲染著氣氛，烘托著主人公的情感。尤其是片尾字幕的時候，導演為我們展示了一次完整的入殮儀式過程，此時的音樂跳躍而快樂，絲毫沒有一點死亡帶給人的黑暗和悲涼，似乎暗示小林最終在事業上取得的成功，同時在家庭上喜得貴子等等。

《入殮師》的情節和構架也許是簡單的，傳遞的主題也許是淺顯的，配樂也許是樸素的；可是影片的鏡頭設計卻是獨到的，剪輯和構思卻是精巧的，久石讓的配樂卻是細膩而精深的，影片所探討的人生哲理卻是深沉而樂觀向上。可以說，我喜歡這部片子不僅僅是因為久石讓的配樂，更多的是探討了生命的意義，人生的價值，生與死的哲理！總之，貫穿全片的大提琴聲，不論是適時想起，還是一直環繞、還是驟然而止，都完美地貼合了主人公心情的起伏和該幕劇情的氛圍，對更好地表達情感主題和將強觀眾對主人公心情的了解都起到了非常重要的作用。

第三篇：韓國電影 觀后感

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第四篇：《微電影同期聲》

《微電影同期聲》（暫定名）

一、引 言

微電影（Micro film）這種具有完整策劃、完整故事情節并系統制作的短片越來越廣泛傳播，其內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。

微電影的出現給了很多具有電影夢想的人機會，在新媒體的傳播平臺上，逐漸聲勢浩大、鋪天蓋地，在處于急劇變化的當代中國，每天都在發生很多的故事，有人流落他鄉，有人苦苦掙扎，有人春風得意，有人飽歷滄桑，民工、股民、彩民、球迷、留學生、白領客、搖滾歌手、下崗工人等等，每個人都有自己的故事，都是社會變遷的折射。

開播這樣一檔欄目，旨在用“微電影”這種獨特的方式，紀錄社會，觀察生活，傳遞內心，并培養發掘更多的電影人才。

電視媒體作為傳播的代表，作為溝通人們之間的橋梁，有責任推進人們的創作激情，鼓勵他們用影像紀錄和觀察社會，通過主持人與特邀嘉賓對作品的交談分析，讓受眾了解拍攝背景，更全面的理解作品的深刻內涵以及現實意義。

二、傳播理念闡述

（一）欄目定位

1、欄目的受眾定位：所有對微電影創作有興趣的所有人；

2、欄目文化宗旨定位： “微電影，大文化”；

3、功能定位：《微電影同期聲》是為微電影創作者們給予一個自己表達內心聲音的機會，為微電影群體提供一個相互交流的平臺；

4、內容定位：《微電影同期聲》主要放映微電影作品，講述導演的創作思路、創作背景，以及開拍中遇到的困難及解決的方式等，另外還有其他人對此劇的評價，提出的不足之外，并由專家給予回答。

綜上，《微電影同期聲》是一檔集談話性、文化性、娛樂性為一體的綜合性節目。

（二）欄目名稱 《微電影同期聲》

三、欄目基本設定

（一）欄目基本構架：VCR方式+演播室訪談

1、節目導視：時長1分鐘。用凝煉的語言概括本期將要播放的微電影，提前給觀眾一個信息；

2、主持人串場：時長2分鐘。跟觀眾打招呼，簡單介紹播放的作品，再引入本期的作品，提醒觀眾繼續收看接下來的VCR.。

3、播放VCR：時長20分鐘。

4、主持人訪談：時長15分鐘。A、主持人與導演進行訪談；

B、主持人與作品中的主角或與主角相關的人物訪談（沒有主角的例外）； C、主持人邀請社會學者或者心理學者訪談；

5、現場觀眾提問、嘉賓評點：時長5分鐘。

6、主持人串詞：時長2分鐘。針對不同的故事類型，主持人進行開放的提示，留給觀眾思考和回味。

（二）欄目時段

每周一期，時長為45分鐘。建議每周六中午12:30首播，次日中午12:30重播，次周三晚17:00重播。可設節日系列和寒暑期系列的特別節目。

（三）欄目現場人員 主持人1名

微電影的全劇組成員；

欄目組邀請的一些電影界專業人士（嘉賓2名）； 現場觀眾（代表觀眾提問等）樂隊

（四）演播室設計

演播區——主持人、嘉賓以及微電影創作者區域、大屏幕播放短片 觀眾區——觀眾。傾聽當事人的故事。向創作者提問。音樂區——樂手根據節目內容配樂調節氣氛。

（五）欄目創收構想

1、在相關的大眾媒介及網站上做廣告宣傳，大量征集作品，同時邀請著名學者、導演做評委，配合觀眾在網站上投票，對播出節目進行評比。并以“月終獎”、“季度獎”、“半年獎”、“年終大獎”的方式，對優秀作品獎勵。獎金額再議。相信會有更多更優質的作品寄來。

2、與北京電影學院、中央戲劇學院等高校建立合作關系，與優酷網、搜狐網等建立節目版權合作庫。

四、視覺形象設計（欄目包裝）

（一）主持人形象

1、要求主持人親切、自然、流暢、幽默，在屏幕上能灑脫自信，有一定主體意識給觀眾以信任感，并有扎實的電影專業知識；

2、注重建立主持人的品牌資產，爭創名主持帶出名牌欄目。

（二）欄目包裝設計

1、片頭、片尾：時長15秒，突出節目標識和欄目名稱。

2、欄目宣傳片：時長45秒，簡單介紹本期微電影的播放內容，制造懸念。包裝格式固定，內容上不同。

3、大屏幕：建議為活動背景。

4、字體：采用制播分離的形式，字版格式為黑體白字。在剪輯的過程中，可抓住有趣的細節，加以強化，在后期制作中添加紅色POP字體，也可添加動畫效果，刺激觀眾感官。

5、每一期將以微電影故事中最感人的情節，或者語言（對白、獨白）作為開場序曲。

6、演播室的色調：電影膠片的質感

7、背景音樂：采用DV故事里的音樂為主。

五、欄目支出預算（略）

第五篇：韓國電影《馬拉松》觀后感

韓國電影《馬拉松》觀后感

《馬拉松》這部電影是由現實中的真人真事改編而成，也是韓國電影界近年來一部難能可貴的作品，是一部充滿為情卻有發人深思的一部體育類電影佳作。本片導演鄭允浩第一次指導劇情長片便一舉拿下“韓國百想藝術大獎”的電影最高大獎和最佳劇本獎，這樣的殊榮絕不僅僅來源于觀眾的眼淚，在感動人心的故事背后是導演對于細膩生活的詮釋的掌控能力。作為韓國新生代青年演員，影片中的男主角趙承佑將自閉癥楚源這一角色刻畫的惟妙惟肖。在影片中楚源是絕對中心的角色，對于這一角色的刻畫也成為電影成敗的關鍵之筆，趙承佑能夠不拘泥于劇本的框架，在很多時候以自身的即興表演創造出不少閃光之處，比如在影片拍攝的過程當中恰巧有一架飛機橫空而過，當錄音師正發愁之際，趙承佑高高的舉起雙手口中還念念自語到“飛機飛機”。這簡單的四個字不但解決了同期錄音的問題，也生動的刻畫了楚源這一角色的天真與無邪。在影片當中擔任母親這一角色的韓國資深女演員金美淑在韓國相當受歡迎，在她含著淚讀完劇本的時候便下定決心要出演這位母親的角色。影片中對于母親這一角色的刻畫飽滿且不失現實生活中的真實感，在對于自閉癥兒子的愛當中又夾雜著迫于生活的無奈，原本幸福的生活因為自閉癥孩子的到來支離破碎，但是作為母親又不能對于孩子棄之不顧，這樣的矛盾一直折磨著這位母親，最后母性的偉大終于戰勝了命運的殘酷。

馬拉松是國際運動中非常普及的一種長跑項目，是所有跑步運動當中最長的項目，對于運動員體力與毅力都有著嚴峻的考驗。對于希臘來說馬拉松一直以來都是奧林匹克運動會的靈魂部分，因為在這個常人無法完成的運動中需要付出太多的艱辛與毅力，對于終點堅持不懈的追求也成為難能可貴的馬拉松精神。

在電影《馬拉松》當中就很好的利用了馬拉松的體育精神來嫁接母親對于自閉癥兒子楚源的愛，楚源在一般人眼里看來和其他小朋友沒有什么區別，但是在漸漸成長的過程當中母親才發現兒子的不同之處，當得知兒子患有自閉癥的時家庭的矛盾也漸漸開始，對于這樣的不幸，母親也一度想要放棄楚源，但是最終也沒有割舍下母子之間的親情，反而使得母親更加內疚，于是楚源成為她生活的全部，哪怕離開丈夫離開小兒子。雖然楚源讓她的生活變得亂七八糟，但是她也發現了楚源一個異于其他孩子的優點這便是楚源的跑步能力，于是在楚源小的時候便開始了風雨無阻的跑步練習，她自顧自的相信這會成為楚源在這個社會上生存的最大價值。故事的發展轉折點源于因酒后駕駛被派往楚源所在學校教課的著名馬拉松教練鄭旭，母親慶淑當然希望自己的孩子楚源能夠得到更好的訓練，于是她就不辭辛苦的拜訪鄭

旭要求他擔任楚源的教練，但是由于自身的經歷本來就已經放棄馬拉松的鄭旭對于訓練一個自閉癥孩子相當的抵觸。隨后在漸漸相處的過程當中，鄭旭開始被楚源的單純所感染擔當起楚源教練的職責，可是故事最大的矛盾也因此而產生，在與教練交流的過程當中，慶淑也開始懷疑自己為楚源所設計的人生道路是否正確，在不停的長跑之后心臟瘋狂的跳動楚源是否真的發自肺腑的接受。整個影片充滿了大大小小的對立和矛盾，楚元之所以能夠堅持馬拉松，是因為有母親的全力支持。但是楚元和母親之間的矛盾也是故事的主線之一，楚元究竟是因為媽媽的要強而被迫練習，還是完全出于自己喜歡？當楚源開始接受知名運動員鄭旭的指導后，矛盾又增加了一層，此外，楚元的母親和楚元的父親等親人間也存在著一些對立因素。當楚元最終迎著和煦的陽光跑在馬拉松跑道上，成功地跑完全程，和媽媽熱情地擁抱時，所有的對立全部消失，矛盾得到化解，楚源得到了這個世界的認可，影片達到了情節的高潮。同時該片亦引起許多話題，社會各界也更加關心自閉癥人士的發展問題。

《馬拉松》這個有笑有淚的故事中以自閉癥患者為主人公，講述了一個自我實現和溝通的故事。故事的內容非常簡單，但是由于導演的匠心獨運，這部電影拍攝得非常感人且耐人尋味，讓每一個看過的人都難以自抑的深思人生的種種。電影中景物畫面的處理令人印象深刻，從手指間掠過的草葉，傳遞到手掌上的心跳，從眼角拂過的清風，敲打著額頭的雨滴??所有的一切都顯得如此美麗和偉大，讓人深深地為之動容。

對一個不喜愛長跑的人來說，電影《馬拉松》也許只是一部溫馨可口的甜點，包含恰到好處的情感風味。但它所隱射出的體育精神與人性的真實所帶來的震撼和觸動之大卻達到另一番無法言表的光景。

隨著社會物質文明的不斷演進，當代人的價值觀也在漸漸的隨之變化，追求成功的捷徑成為不少年輕人的目標，吃苦耐勞仿佛早已脫離了這個社會。所以我們需要一個東西為我們指引正確的方向，這也就是體育電影為何讓人振奮的原因。在電影中我們隨處都可以看到劇中人物對于命運的對抗、對于生活的堅持。楚源的母親因為母子親情在眾多壓力之下也沒有放棄楚源，她相信自己的孩子在這個社會絕對會有自己存在的價值，于是十年如一日的監督楚源訓練，這是一種堅持。曾經有過輝煌成就的教練因為種種原因放棄了馬拉松這項他熱愛的職業，但是只要給予這激情一點點篝火它便會再一次復燃。在楚源的世界里只有他自己，仿佛沒有任何事情可以打開他的心門，但是唯有馬拉松是他多年來相伴的朋友，雖然我們不能夠確信他是否真的熱愛這個運動，但是恰恰是通過這樣一個特殊的世界我們才能夠真切的了解到在不受外界影響的環境之下，堅持在這里是如此的純粹。楚源的世界是簡單的，簡單到聽從媽媽所說的每一句話，簡單到只要有餅干、面條就滿足了，用盡全心全力去保護兒子的媽媽或許已經意識到兒子對于跑步的喜愛是可以治愈他自閉癥的唯一辦法，她用一種不屈不撓的精神去對待自己認定的每一件事情。其實，《馬拉松》所描述的故事只是一個簡單純樸的關于愛與堅持的電影，但是它之所以能有如此大的魅力，是因為點燃了很多人心里已經奄奄一息的火焰。而這，也是體育電影永恒的魅力。平凡無奇遭受命運愚弄的底層人，經過不懈的奮斗，克服了連串的失敗和挫折，最終走向成功。雖然你可能對馬拉松或者其它體育項目不感興趣，也不太喜歡這聽起來有點老套的溫情電影，但是這部電影背后的故事是如此溫暖人心、令人感動，我相信它會吸引每一個人。