第一篇：十大經典韓國愛情電影 強烈推薦

十大經典韓國愛情電影 強烈推薦

韓國的浪漫愛情電影總是那么讓人回味！男女主角們演繹一個 個童話般純潔的愛情故事，使得觀眾們沉浸在愛情的海洋里！

一、菊花香

推薦等級：★★★★★

也許，你聞見一個女子帶著菊花香，就決定去愛她一生； 也許，你隨意地挑選出一首老歌，來傾述你的心聲；也許，你會在樹干上鐫刻愛人的名字，讓愛情生長；也許，你在生 命的最后時刻，踩著沙沙作響的銀杏葉子跳一支舞；也許，你親手去做陶器，讓幸福成為永恒的藝術--這些就是散發著 菊花香的故事。

二、那小子真帥

推薦等級：★★★★★

主角是極具個性的美少年和平凡的灰姑娘，臺詞同樣具 有令人捧腹大笑的威力，描繪的也是一段至純的情感。這樣 的白馬王子和灰姑娘的故事總能讓廣大的女性觀眾大呼過癮。

三、我的野蠻女金剛

推薦等級：★★★★★

《我的野蠻女金剛》講的是張娜拉如何以她的軟功，把 她愛上的男子慢慢地弄到手。看到她豐富的表情，聽到她尖 厲的說話聲，還有類似跆拳道高手的身手！

四、韓國情書

推薦等級：★★★★★

韓國電影史上最美的影片《韓國情書》描繪了至死不渝 的愛情承諾講述一個童話般純潔的愛情故事，是韓國巨星金 喜善沉寂一年多后的傾力之作。

五、漢城假期

推薦等級：★★★★

這是一部反映都市年輕愛情的影片。影片的拍攝沒有一 般愛情影片那種繽紛的色彩和青春的氣息，而是通過色彩的 深重反映了都市愛情頹廢和脆弱的一面。影片充滿了曖昧的 味道，幾位主演的演出也都可圈可點，不失為一部佳作！

六、觸不到的戀人

推薦等級：★★★

觸不到的時空，觸不到的浪漫。空間能產生這種迷失感，時間也同樣可以。利用時間的扭曲來制造這種“擦肩而過” 的效果似乎是最近一些韓國電影熱衷的情節框架。

七、戀風戀歌

推薦等級：★★★★

一部散文詩般的韓國電影，一個充滿濃濃秋意的愛情故 事，張東健在片中出演一個父親身患重病的青年，帥氣而憂 郁。韓國三大美女之一的高小英在則出演一個導游小姐，兩 個人在風景如畫的濟州島相遇相愛??

八、八月照相館

推薦等級：★★★★

這是近年來極為少有的一部優秀影片，片中涉及到了世 間所有的真情：朋友，愛人，家人，所以這是部適合所有人 看的影片。

九、野蠻師姐

推薦等級：★★★★

她有一點任性，還有一點囂張，對你來說，她不僅美麗還 很野蠻。本片中全智賢再度演繹“野蠻式”愛情故事，精彩程 度毫不遜色于《我的野蠻女友》。

十、假如愛有天意

推薦等級：★★★★

名家出品，必屬精品！雖然是文藝片，卻沒有一味的柔情 蜜意，片中諸多讓人捧腹，甚至讓人哭笑不得的場景讓人感動，不愧是“野蠻女友”導演的作品。

每個人的心中都保留著對童話故事的憧憬！尤其是女孩子，她們總是會幻想著自己是一位公主來等待心中的白馬王子，當然，現實中很少有這種情節會發生，所以那些動人的愛情故 事使她們在浪漫愛情中暢游。

第二篇：韓國青春愛情電影研究

韓國青春愛情電影研究

一、前言

從上個世紀末興起的韓國電影振興的潮汐在21世紀前期仍然洶涌澎湃。2002年《亞洲周刊》稱韓國電影成為了亞洲影響最大的民族電影[i]。而青春愛情電影作為其中一個主要的創作類型，在數量和票房上都占據了重要位置。同時，此類電影在藝術風格上也不斷開拓，用國際化的表現手法突出了民族文化的特點，在影評界也有不錯的反響。本文希望通過梳理韓國青春愛情電影的發展脈絡，歸納出其獲得成功的商業策略和在藝術風格方面的特色。在分析方法上，筆者將把宏觀的對影片與社會環境互動的分析和微觀的對作品的敘事風格、美學風格的評析進行融合。

二、文獻綜述

首先對愛情電影的含義做一界定。郝建在《影視類型學》中將“愛情電影”定義為：“以愛情為主要表現題材并以愛情的萌生、發展、波折直至戀人的大團圓或悲劇性結局為敘事線索的類型電影[ii]。參考這一定義和韓國青春愛情電影呈現的特點，本文將研究對象限定為：主要表現青年男女主人公或男女主人公年輕時真摯的愛情故事的韓國影片。我的研究范疇里排除了那些包含有主人公愛情故事但不作為敘事重點的影片（如《生死諜變》）以及色情電影。有研究者對愛情影片中作了類型片和藝術片的區分。考慮到韓國青春愛情影片大多走的是類型化和藝術化相融合的道路，我比較認同按情節設置的突顯程度將青春愛情片分為情節劇化的愛情片和非情節劇化的愛情片。前者代表影片有《上網》（1998）、《美術館旁的動物園》（1999）、《我的野蠻女友》（2001）；后者代表影片有《信》（1998）、《八月照相館》（1998）、《春逝》（2000）等[iii]。

已有的對韓國青春愛情電影的分析散見于三類文獻中。一類是對韓國電影的發展史進行梳理的論文。這類文章在談到韓國電影80年代以來的發展時會簡略地介紹作為類型電影之一的愛情電影的發展情況，但沒有具體對青春愛情電影這一分支進行分析。但從舉例來判斷，一些作者所稱的純情電影或是浪漫喜劇電影都可以歸入到本文所研究的青春愛情電影里。

第二類是對韓國電影的崛起進行探因溯源的文章，其論述的重點在于韓國電影的產業運作和政策環境；提到青春愛情電影也僅僅是因為這類影片當前在國內和國際市場上都非常流行。值得關注的是已有研究者發現了這樣的現象：即韓國的青春愛情電影在獲得較高的賣座率的同時也不失其高雅的藝術氣質。如《八月照相館》1998在漢城獲得44萬的票房，同年還在1998年韓國電影評論家協會選定的“影評獎”中獲得最佳作品獎[iv]。

第三類則是對具體電影作品的專門分析，有代表性的是張娜從敘事和社會視角對《我的野蠻女友》展開的讀解以及韓國的李宗禧對《八月照相館》的主題、演員的表演以及鏡頭語言的細致分析。但從這類文章中無法得到對青春愛情電影的總體特征的認識。

卞智洪所寫的《韓國愛情電影初探》是為數不多的以愛情電影作為專門的研究對象，并將這一類影片的發展歷史、風格特征和個案剖析融為一爐的論文。作者將韓國愛情電影分為愛情類型電影和愛情藝術電影有一定的借鑒意義，但他忽視了后者也帶有類型化的痕跡。并且作者對愛情電影的界定不清晰，他所定義的狹義愛情片和廣義愛情片在內容上重合度很高以至于很難按照這一標準對現有的影片進行劃分。此外，在具體論述時作者僅僅歸納了類型電影的敘事策略，而沒有分析其視聽語言的特征。另一位研究者李新在《世紀之交的韓國純情電影》一文中以幾部韓國青春愛情電影為例，歸納了它們的敘事風格和視聽元素的藝術特色，這有利于讀者從整體上把握這類影片的共通點。

總的來說，目前還沒有文章對韓國青春愛情電影的發展脈絡、敘事特征、藝術風格等進行綜合梳理。本文希望能夠做這一工作，使讀者既能從宏觀上對這一類作品的特色有所把握，又能夠體會到其藝術手法在微觀處的具體運用。筆者還試圖挖掘影片在市場上流行的原因，所反映出的社會心態和文化藝術特征。

三、韓國青春愛情電影的發展歷程 １、20世紀30年代—70年代：起源和初步發展

從題材內容來看，韓國青春愛情電影的源頭可以追溯到20世紀三四十年代發展起來的韓國言情片。如金幽影導演的描寫音樂青年浪漫生活的《戀愛頌》(1939)。但當時的言情電影大多具有強烈的悲劇意味（被稱為“新派性”愛情片）。70年代由于軍事政權的電影檢查制度的實施，現實主義影片減少，青春片卻大量涌現。代表作有：李長鎬導演的《星星的故鄉》(1974)、李晚熙導演的《太陽般的少女》(1974)等。70年代末，青春片的觀眾層越來越年輕，像文如松導演的《真的、真的我愛你》(1976)、石來明導演的《想上高中》(1976)[v]等都是圍繞學校和家庭描寫十幾歲的學生間朦朧的愛戀。2、20世紀80年代 現代青春愛情電影呈現“雛型”

把言情和悲劇相結合的傳統一直延續到80年代才發生了較大的變化。以裴昶浩的《喜悅少年歲月》為代表，導演把形式上的實驗注入到陳舊的愛情故事里[vi]。以此為開端，韓國愛情電影脫離了低級言情片的領域，進入了現代電影的范疇。后來有更多導演拍攝了具有現代敘事結構，感人但不致煽情的愛情影片，為當代青春愛情電影的興起打下了基礎。3、20世紀90年代：青春愛情片的興盛

這一時期表現青春愛情的影片蓬勃發展起來，這與中青年人成為韓國電影市場上的主要受眾有關。同時由于韓國社會發生急劇變化，資本主義意識形態占據主流，消費社會逐步成型；韓國民眾尤其是年輕一代的價值觀發生了巨大變化，他們厭倦了陳舊的悲劇愛情片。加上韓國電影產業格局的發展，如制片人制度的建立，企業資本的注入和國內外藝術電影的展映增多等有利條件，導演們在拍攝愛情電影時開始追求從內容到表達形式上的變化。

1992年金義碩導演的《結婚的故事》開啟了喜劇愛情片的熱潮。這部影片也被一些研究者視為韓國新電影現象中愛情片的源頭。《結婚的故事》描述了以前的電影所沒有展現的同時代年輕人的精神狀態，并一改以往影片中受壓抑的女性形象，塑造了一位不再依靠男性，積極追求生活的女主人公“智慧”。在電影的敘事動力上，也從家庭矛盾轉變為男女主人公的情感矛盾。李明世導演通過使用布景、穿插動畫鏡頭使青春愛情電影展現出新的敘事風格。他在《我的愛，我的新娘》（1990）中用動畫來區分影片段落，在設置的空間和仿造的時間上得到了美學新探索的評價[vii]。在1993年拍攝的《初戀》一片中，李世明導演發展了當代藝術類青春愛情電影的敘事風格——即描寫普通事件、普遍情緒的散文風格。

1997年青春愛情片《上網》在代表韓國最高權威的“大鐘獎電影節”中獲最佳影評獎。該片描寫了在人際關系日益淡漠的現代社會，年輕人通過互聯網進行溝通的新的愛情模式。此后不斷有同類影片借愛情來表達人與人之間渴望溝通的題材。《上網》在商業營銷上也非常成功，在國內的賣座率超過了100萬。李正國導演的青春愛情片《信》是1997年賣座率最高的一部影片[viii]。影片通過敘述女主人公不斷收到死去的丈夫生前發給她的信，把觀眾帶到了一種懷舊的，溫馨而又帶有憂傷的情緒中。或許是這種情感與陷入金融危機的韓國民眾的心理有某種契合，這部影片獲得了170萬的高賣座率。

1998年許秦豪導演的《八月照相館》（又譯《八月圣誕節》）以其樸實純美的鏡頭語言和含蓄雋永的哲學意境被奉為非情節劇的青春愛情片的代表。更有人稱它是20世紀90年代東方詩情電影的典范。另一部作為情節劇化的青春愛情電影代表的是2001年郭在容導演的《我的野蠻女友》。其國內觀眾人數達到485萬[ix]。該片不僅是當的票房亞軍，還在亞洲掀起了一股追捧“野蠻女友”的熱潮。有研究者指出該片是浪漫喜劇電影和愛情藝術電影的混合類型。從《我的野蠻女友》一片的火爆可以看出當前韓國青春愛情電影的一種走勢——即走類型綜合化的道路，在商業運作上日漸成熟。4、21世紀初：融合和開拓

自1999年開始的韓國新電影現象的一大特點是：在強調電影的商業性的同時注重開掘其藝術和意識形態功能。在這一背景下進入21世紀的韓國青春愛情電影，作為市場上的一支生力軍，也在穩固自身類型特色的基礎上融合了其他類型片的元素——如對喜劇元素、悲劇元素和社會題材的吸收，開拓多元化的風格，滿足國內外觀眾的口味。此外，這類影片還成功地通過文化和商業上的包裝打入亞洲和美國市場。如《我的野蠻女友》在香港上映僅11天便超過600萬港元。好萊塢還以75萬美元加票房的4％買下了該片的美國重拍版權[x]。

四、韓國青春愛情電影的基本特征

1、類型化的開拓——不拘泥于固定的敘事模式

韓國青春愛情電影在類型上的開拓體現在：一是在題材上，擺脫了以往的韓國愛情電影渲染悲劇色彩的傳統和說教氣息，在愛情主題下糅合了其他敘事母題。如《春逝》中包含了成長母題，《我的野蠻女友》里融進了叛逆的母題。這種融合正是為了表達當代年輕人所面對的情感和價值觀方面的困境。二是在敘事策略上，避開了一見鐘情式的老套陳述，把敘事過程轉化為男女主人公發現和確認愛情的過程。如在《美術館旁邊的動物園》里，原本相互厭惡的男女主角在共同寫劇本的過程中增進了了解，隨著劇本里男女主人公的相愛而漸漸萌生愛意。三是一些導演在重視情節雕琢的影片之外，致力于對“藝術電影”的探索——如弱化情節，強化情緒和生活細節。四是將韓國的民族文化與歐美影片的中常用的視聽手法有機結合，如通過長鏡頭的場面調度和修飾性蒙太奇等手法表現具有東方情調的景致。在《觸不到的戀人》里導演通過表現星賢送給恩澍的紅手套被海水沖走的鏡頭隱喻了情感上的失落。

2、市場推廣與藝術追求并存

在1999-2001年韓國市場票房前30位的影片中，青春愛情片就有七部[xi]。此類影片借鑒了好萊塢影片的商業運作手法來開拓市場。如果可以用一個公式來闡發此類影片的市場策略的話，那將是：韓國青春愛情電影的票房吸引力=充滿小資的細膩情調+靚麗的明星陣容+精致視聽包裝。先看明星包裝，韓國青春愛情電影中，俊麗的男女演員成為了觀眾（尤其是少男少女們）欲望投射的客體。在影片之外，廣告、雜志的介紹和各種綜藝活動又擴大了演員們的影響力。如沈銀河、李英愛、金喜善、宋承憲、張東健等明星都成為了青春愛情電影的票房保證。最近幾年隨著韓國電影進軍海外，電影明星們也競相在國際舞臺亮相。

值得一書的是韓國青春愛情電影的導演們在商業電影制度下盡可能維持獨立的社會意識和民族審美趣味。此類影片中，外柔內剛的人物性格，恬淡的敘事風格；舒緩的節奏及如詩如畫的電影視聽語言始終與韓國含蓄堅韌的文化風格和儒家的哲理精神保持著一致。當然，在這些風格為市場所認可后，后續的影片在發揚文化特色的同時也把其作為了一種占領市場的策略。

3、弱化社會背景，強化人物情緒

韓國青春愛情電影在內容上改變了以往愛情片中復雜的家庭關系的介入，而是單純地講述愛情，表現主人公對真愛的向往與追求。社會環境和各種事件都只是愛情故事背景，影片中人物的設置也很簡單，一般只有男女主角再加上兩三個與劇情相關的人物。在《美術館旁邊的動物園》里，除了兩位主人公外，只有虛構的劇本中的兩個角色，而他們在某種意義上說，只是男女主人公的翻版而已。

由于回避了家庭矛盾、倫理沖突這樣的內容，此類電影的敘述動力來自于男女主人公的內心世界，敘事結構轉化為了愛情的萌生、發展、高潮，終止或延伸。如李榮宰導演的《記憶中的風琴》講述的是一個女學生對老師的愛戀。電影通過一個少婦的回憶展開，沒有復雜的情節，只是展示女孩細膩的情感——被老師注意時的欣喜，發現老師有意中人時的失落[xii]??通過導演對情感細節的挖掘、放大和演員樸實而有張力的表演，觀眾的情緒也自然地被帶入了到主人公豐富的情感世界里。

4、狀態化敘事、重視表現細節

韓國的青春愛情片常常采用狀態化敘事，沒有瓊瑤劇里的大喜大悲，亦避開了好萊塢愛情片里快餐式戀情中充斥著的欲望。在此類影片里，人物的情感在長鏡頭和音樂等視聽元素營造出的舒緩的節奏中慢慢地伸展。可以說這樣的電影為生活在高壓力、快節奏的都市里的觀眾辟出了一塊可以享受生活情趣和細細體味情感的“世外桃源”。如《觸不到的戀人》里星賢跑到海邊小屋獨居，《八月照相館》里也有很多用長鏡頭表現的人物淘米、剖魚等生活場景。

謝晉導演在《談藝錄》中提到：“富有情趣的生活細節是最具有表現力的，而且能充分展現人物的關系、人物的感情[xiii]。韓國青春愛情電影的導演們就很擅長把愛情的發展變化用生活的細節來展現。如在影片《美術館旁邊的動物園》中，春姬在與哲洙爭吵后憤然離去，而哲洙則有意將車擋在巴士前，直到春姬趕上巴士，他才將車開走??面對倔強的春姬，同樣倔強而又愛面子的哲洙回以含蓄的體貼、委婉的歉意。

5、跨越時空的敘事方式

韓國的青春愛情電影常常是以跨越時空的方式展現戀情。《情迷報話機》（2000）中一個少零件的報話機在月食之夜竟把兩代人以同齡的方式聯系在了話機兩端。《觸不到的戀人》（2000）里那個矗立在海邊的信箱總是能夠把相距兩年的信件自由傳送。《百合花》里，眼淚滴在洋溢愛意的掛件上，時間便原地倒退數年[xiv]??虛擬的影視空間恰恰帶來了藝術的自由空間。與西方電影通過高科技手段來強調跨越時空的可能性不同，韓國電影中的時空跨越是沒有物質保障的，因為影片要突顯的是情感交流本身，而非某種物質現實。盡管觀眾需要發揮一定的想象力進入到這種跨越時空的情感交流之中，但當劇中人物的愛情因時空矛盾而出現波折，走向無法掌控的結局時，人們的動容和悲嘆則是自然而然的。導演借異時空的愛情表達的是當下同一時空里人與人之間的隔閡。在鋼鐵森林和網絡、媒體構筑的現代都市里，個體之間平等的面對面的交流被阻隔或被器物所取代。因此影片中那一幕幕跨越時空的愛情恰恰是在喚醒人們對當下情感的珍惜與把握。

6、構圖具有簡約的東方神韻

韓國青春愛情電影在畫面構圖上大多是封閉式的，精致卻并不繁復，與劇情無關的人物、場景被嚴格地排除在鏡頭之外。東方美學強調人與自然的融合，此類影片的構圖里總少不了清新的自然景物，以景襯情。如《戀風戀歌》中明麗如畫的濟洲島。這類影片的構圖風格與日本青春愛情的風格（如《情書》）非常相似——都具有類似MTV的簡潔精美的特點。與簡潔的構圖元素相對應的是影片中經常出現的定格畫面。如在《我的野蠻女友》中，當女主人公如約回到山上，去翻看兩年前兩人留下的信件時，鏡頭拉開后固定，畫面上的山、樹、人，形成了類似剪影的效果。靜態的固定構圖通過空間的凝固、時間的延宕喚起了觀眾的視覺注意，也留下了思考和回味的余地。”

7、用長鏡頭繪景傳意

韓國青春愛情電影中經常使用長鏡頭來表現自然形勝和人物在大自然里的活動，或是用來營造與生活同步的悠然的節奏，表現出靜觀情感發展的態度。如許秦豪導演在《春逝》中使用了大量的長鏡頭，無論是“竹林聽風”，“深夜觀雪”，還是“海邊弄潮”，都是以長鏡頭展現干凈、簡約的畫面[xv]，起到了表現景中人物心靈變化的效果。此類影片還很注重長鏡頭內的場面調度，以此來豐富畫面的內涵。如《八月照相館》中正元和德琳兩人在游樂場的長椅上吃冰淇淋時，后景出現了一對拍婚紗照的新人；對比這對座椅上看似無憂無慮（當時正元的病情已惡化）的男女主人公，傷感之情溢于鏡頭。

8、巧妙地用色彩象征情感

韓國青春愛情電影的導演們擅長用色彩的變化來構筑人物的關系和心情。一般而言，常用暖色調中的橙色和紅色來表現人物間的親近和情感的融洽；用冷色調中的藍色和灰色來表現人物之間的疏離或情感出現裂痕。如《八月照相館》中正元在片中總穿著淺色的上衣，越近片尾他所處的空間給人越是壓抑的冷色調。與此相反，德琳的色彩卻溫暖許多，她的服裝常常是紅色或橙黃色的，還有她為赴約會而抹的鮮艷的口紅[xvi]。這樣的色彩安排這與劇情和人物關系是一致的——在正元最后的日子里，是德琳給予了他暖暖的愛意。

9、音樂配合畫面抒情

在韓國青春愛情電影中，聲畫合一是最常用的模式，總體上音樂是從屬于電影畫面的。由于鏡頭構圖和內容大多恬淡平和，所以使用的音樂也是很簡單的樂器組合，僅是輕柔的鋼琴旋律或管樂[xvii]。影片中的主旋律總是輕輕地、朦朧地鋪在流動的鏡語中。然而音樂本身又有其獨到的感染力并且總是合乎時宜地出現在最能打動觀眾心緒的地方。在《我的野蠻女友》里，當主題曲《I Believe》響起時，鏡頭和著音樂的節奏慢慢拉開，全景中的人物愈來愈小，斜坡上的樹與淡藍的天空與柔曼醉人的音樂相映襯，具有打動人心的魅力。

五、韓國青春愛情電影的文化藝術評析

1、民族文化為體，西方文化為用

根據學者的歸納，韓國民族文化在影視中的體現：“恨”是其中心，并分別表現在悲情、疏離、反叛三個方面[xviii]。可以說這些文化特征在韓國青春愛情片里都有體現，但卻是一種有節制的表達，可謂“樂而不淫，哀而不傷”。這可能與此類影片多用狀態化敘事取代情節化的處理有關。在表達情感的逝去或不完滿時，處理得很含蓄。如《八月照相館》的結局，雖然永元的故去，德琳在相館外再次撲空帶給人心靈的陣痛；但德琳注意到櫥窗里自己的相片時欣慰而帶有羞澀的微笑則像背景里冬日的陽光，使觀眾獲得一絲釋然。在表現人物性格的反叛后又會用情感融化叛逆性，使其回到主流的價值觀上來。如《我的野蠻女老師》里在摩擦中和秀元產生的情感最終使一向離經叛道的志勛改邪歸正。在表現情感的方式上，這一類影片尊重了東方人內斂的文化特征，采用了與好萊塢慣用的一見鐘情或暴風驟雨式的模式所不同的敘事策略——男女主人公對愛情的確認往往需要一定的時間，這也給觀眾的認同留出了時間。

如果說對民族文化的反映體現的是一種歷史的繼承性，那么對西方文化的吸收則是此類電影對當下社會變遷的回應。隨著韓國社會的開放，經濟、文化上對外交流的增多，中產階級的壯大和審美趣味的多元化轉向，韓國青春愛情類影片中也吸收了西方文化中強調個體價值，精英主義和多元文化交融的元素。具體表現為在敘事形式和敘事風格方面，個人化印記突出；采用了精致豐富的鏡頭語言，重視對都市情境和時尚的展現。

總的來說，民族文化是此類影片所張揚的靈魂，西方文化更多地表現為視聽形式和敘事策略。針對韓國在經歷亞洲金融危機后所普遍存在的焦慮情緒以及在消費社會里對情感的漠視和懷疑，青春愛情影片把本國文化中所包含的佛家的淡泊和儒家的仁義思想有機地貫穿到敘事和視聽語言系統中；并把真摯細膩的情感作為撫慰劑，喚起人們對真愛的追求。

2、敘事中包裹著樸實的生活哲理 在故事的設計上，韓國的青春愛情影片借敘述文化普適性最強的愛情故事傳達了在人際關系日漸疏離的現代社會，人與人交往中的困惑和相互溝通的渴望。正如基斯洛夫斯基在《關于愛的短片》中所闡發的：“命運就是在你和你愛的人之間架起一座橋”。在《上網》、《觸不到的戀人》、《八月照相館》和《信》等影片中，導演通過設置大跨度的時空隔離（甚至是生與死的間隔）戲劇性地放大了現實生活中人與人的距離，并試圖用愛情這座無形的心橋，這瓶不會過期的“膠水”來粘合疏離。《八月照相館》最后一幕里永元的自白：“我知道愛情的感覺會褪色，一如老照片，但你長留我心，永遠美麗，直到我生命的最后一刻??”表達了此類影片中共通的愛情哲理：即“并非是因為擁有了欲望才能稱其為愛情，它可能曲徑通幽地在別處，這正是我們對人性的探尋未曾抵達之處[xix]。”

3、視聽藝術：造境多于寫境

借用王國維先生在《人間詞話》里對詞的境界的分析——“（詞）有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分。然二者頗難分別。因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰于理想故也。”韓國青春愛情片的整體意境也介于造境和寫境之間，但更多地側重于理想化的造境，這與它所承載的愛情主題和對視聽藝術的唯美化追求有很大關系。總的來說，此類影片所造之境具有詩情畫意，含情卻并不矯情。

詩的特點是簡約練達。此類影片總是以最簡省的元素構圖，并通過看似無意的元素搭配，傳達出鏡頭之外的更深入的內涵。詩的表意是含蓄的。影片中往往通過一棵樹，一個信箱來溝通和傳達情感。如《觸不到的戀人》里通過表現男主人公星賢給一條小魚（恩澍通過信箱送給他的）放生，表現了他豁達的心胸和對愛人幸福的祝愿。詩講究韻律。影片中往往通過長鏡頭和場面調度來營造舒緩的節奏，配上若隱若現，與劇中情緒相吻合的音樂，帶給人以空山靈雨般的詩情享受。

與詩的含蓄不同，影片中的畫面的通過構圖、色彩來直接地營造視覺上的藝術感染力。簡潔明朗，類似MTV 的精致構圖使熒幕具有了質感。在色彩的調用上，以藍、灰、黑的冷色調襯托人物的孤寂和面對現實的無奈，以嫣紅、橙黃、金色表達溝通的喜悅和愛的溫馨。在影調上，常常有類似剪影的效果，或用柔和的逆光來突出勾勒事物的輪廓。

在視聽藝術形式上，韓國青春愛情片還借鑒了日本電影唯美的影像風格和歐洲藝術電影中新穎多變的鏡頭語言。并在將兩者融合后形成了自身兼具現代意味和古典詩畫風格的藝術表現力。也許在一些人看來，以上不過是一些影視技巧，可青春愛情片的導演們卻由于將視聽形式置于民族文化和國際化的視野之下而把技巧升華為影片的一種品質。視聽技巧有機地服務于影片主題，觀眾在欣賞影片時感受到的不是各種視聽語言生硬的拼貼而是其綜合的藝術感染力。

六、個案分析

跨越時空的情感和影像

——《觸不到的戀人》的藝術魅力

沒有《八月照相館》里永元和德琳對視一笑的溫馨，沒有《我的野蠻女友》里牽牛和女友的嬉笑怒罵，李鉉升導演的《觸不到的戀人》(2000)通過愛人在現實時空的缺席表達了這樣的主題：愛具有跨越時空阻隔的張力。

《觸不到的戀人》講述的故事是：海邊小屋旁的一個信箱把生活在1997年的男主人公星賢和生活在1999年的女主人公恩澍意外地連接到了一起——兩人可以通過信箱互通信件和禮物。雖然時空的交錯并非新穎的敘事策略（如《情迷報話機》就表現了相隔21年的兩代人之間的戀情）。但導演的側重不在于表現時空的疏離，而是著力于情感對時空的跨越。他就像在畫一幅水墨畫，借人物的獨白、細節的鋪墊，畫面的造型等視聽手段將跨越時空的情感層層蘊染，從而將觀眾帶入到溝通的快樂和命運弄人的無奈之中。

影片中人物活動的主要場景——喧囂的都市背景和大海藍天，其本身就是對主題的一種暗示：在快節奏、高壓力的現代都市生活中，人們活動的空間越來越小，心與心之間的距離卻越來越大。回歸自然，回歸本心，追求溝通和發現愛成為了這個愛情故事延伸出的潛命題。

（一）敘事藝術——心靈的獨白

影片中，表面上連接男女主人公的是那只小小的信箱，但實際上實現溝通的是雙方共同的心境——情感的空虛、失落和對真愛的渴求。由于不能見面，男女主人公是通過信件——表現為獨白的敘述方式來展現內心世界的。這恰恰發揮了文本能深入開掘人物內心感受的優勢。如恩澍在失戀時說的“我還以為愛就是永恒的幸福”和星賢在信上安慰她時所說的“愛過而失去總比沒愛過好”等臺詞都精練地表達了人物的思想，類似于心靈的低語。

與很多韓國青春愛情影片類似，《觸不到的戀人》中沒有激烈的矛盾沖突，推動故事發展的是一些小的細節和道具。如恩澍在回訪海邊小屋時，通過小狗銜來的被星賢揉皺的信紙——上面是恩澍請求星賢幫她挽回前男友的話——而對星賢的不測有所預感。恩澍練習配音的內容又以一種隱喻的方式構成了傳達人物心情的第二條線索。如錄在磁帶里的“我愛你”的表白和“朱古力溶在信上我都讀不到”等配音臺詞都暗示了情節的發展。

（二）視聽藝術——以景入畫，以畫襯情

全片中男女主人公的臺詞并不多，導演更多地是通過畫面和音樂來映襯或傳達人物的情緒和感受，并在色彩的設置和搭配上頗具匠心。

1、色彩著情

影片中的一幅幅畫面就像一張張精美的明信片。正如列賓所說的“色彩即情感”，色彩打動人的魅力在于它對影片情緒的傳達。在恩澍確認了星賢生活在另一時空后坐在信箱旁給他寫信的場景里，前景里少女灰色的風衣和古銅色的信箱在暮色中呈現出泛灰的冷色調，而背景則是冷暖色調的綜合——淺藍的海水，天空中的緋紅晚霞和霞光照耀下土黃色的山巒。此時的恩澍剛剛受到男友另有所愛的打擊，前景的冷色調反映出了她沉郁的心境；背景中由下到上，冷色調過渡為暖色調，似乎暗示了一段新的溫馨戀情的發生將驅散她的孤寂。除了在一幅畫面中講究色彩的搭配外，不同畫面的色彩風格和光線的使用也頗有意味。如當星賢教恩澍通過烹飪來放松心情時，廚房間的色彩都采用了暖色調：橙紅的方桌在柔光的照耀下點染出溫馨的氛圍；讓人看到男女主人公對生活的熱愛。而當星賢得知恩澍仍眷念前男友時，他將魚兒放生的場景里，泛著白霧的海面，黑沉的天空都是一律的冷色調，無需言語，觀眾已陷入主人公失落的心緒里。

2、別具匠心的構圖

影片的構圖秉承了青春愛情片中常見的簡約風格。往往是一樹、一人加上一只的信箱，再通過影調的處理就變成了一幅雋永的剪影畫。構圖的元素雖然簡單，但卻具有美感。海邊的小屋總是矗立在畫面的中上端，加上延伸的走道，形成了Z型構圖，使畫面具有縱深感，也更加突顯了鏡頭前的那只鉤連主人公情感的信箱。

影片中常通過俯視的視角來表現男主人公星賢的形象，如鏡頭從樹的頂端搖到下面仰頭張望的星賢，甚至通過站在窗臺上的小狗的視點來俯看獨自在沙灘上踢球的星賢。俯視的角度常用來代表“上帝”的視點，在此導演或許是想通過俯視的角度來表達：對生活在“過去”（相對恩澍）的星賢而言，冥冥之中的命運的安排既不可捉摸又難以逆轉。

導演還喜歡使用大全景來展現兩位主人公的行動。如一直不肯原諒父親的星賢在得知父親去世后沖向大海的場景以及恩澍執拗地蹲在海邊，等待著明知不可能來赴約的星賢的場景都是通過大全景來表現的。畫面中，海水、沙灘往往處于中心或前景的位置并占據了大塊的面積，而男女主人公則往往是各自處在后景或是畫面的一角。在我看來，大全景的構圖不僅僅是為了表現大海這一人物所置身的廣闊場景，更是借畫面的空曠感表達了男女主人公在各自世界里的孤獨，并強化了情節設置上的時間間隔。

3、鏡頭間的自然過渡和呼應

為了表現恩澍和星賢雖然“觸不到”卻能夠相知相戀，導演在剪輯方面很注重保持鏡頭過渡的流暢性，并在鏡頭內部設置相互呼應的元素。最為典型的就是兩人互相給對方建議放松方式的那一個段落。游樂場里星賢坐的過山車剛剛從最高點翻下去；下一個鏡頭就是恩澍坐的過山車呼呼地爬到了最高點；并且星賢在的鏡頭里空著右邊的位子，恩澍則空出了左邊的位子。上一個鏡頭里，星賢的笑臉一劃過去，觀眾馬上就看到了下一個鏡頭中的恩澍在開心地尖叫。

導演通過使用平行蒙太奇的手法展現處于不同時間的男女主人公在同一空間里的活動，以及通過在不同鏡頭內設置共同的元素——如小狗可樂，星賢為恩澍繪制的“愛的小屋”——表達了兩人在相似空間里共通的情緒；也使得人物間的情感能夠跨越時間的阻隔而不讓觀眾感到突兀。此外，影片還以聲畫分離的方式來達到一種自然過渡的效果。如某一主人公在信上的話或其活動場所里的音樂常常會延續到另一個主人公活動的空間，變成畫外音和無聲源音樂，從而把情節設計上男女主人公在不同時空的活動轉變為熒幕上的共時性的行為。

4、點染情緒的優美音樂

音樂烘托人物情緒的作用在《觸不到的戀人》里也被發揮得淋漓盡致，它像一個千變女郎，隨著人物的心緒和情節的發展而改換面貌，并總是以聲畫合一的形式出現。當男女主人公表情惆悵地走在不同時空的同一條林蔭道上時，類似藍調的音樂把兩人隨著情感滋生，最初的對時空錯位的新奇感轉變成一種有情人不能相見的愁緒恰如其分地烘托了出來。當兩人的情節漸漸升溫時，背景音樂的曲調馬上就歡快起來，節奏也變得奔放有力。

在影片《觸不到的戀人》中，由于有情人不能相見，情感的傳遞大多通過外在物來暗示和寄托。在藝術表現手法上，造境遠遠多于寫境。雖然這在一定程度上限制了演員表演的空間，也有使情感的建立容易流于表面；但導演仍通過精巧的敘事和唯美的視聽語言比較成功地表達了主題——愛情，具有穿透時空的力量。

七、小結

韓國的青春愛情片在尊重影片商品屬性和觀眾需求的基礎上，將藝術性和民族性粘合到了一起。并且當它的藝術風格和文化特色為市場所接受后，制片人和導演們又自覺地將這種風格和文化轉變為了一種商業策略；最終商業和藝術并駕齊驅，推動了此類影片在市場上的拓展。

從我個人的觀影經驗來看，在韓國的類型電影中，與沉重的政治題材片和強刺激的暴力、色情片相比，韓國的青春愛情電影更像是韓國人宴席上那些精致而富有民族特色的開胃泡菜；賞之悅目，聽之悅耳，細細一品，還別有一番浪漫、溫馨的回味在心頭。

第三篇：國產十大經典愛情電影推薦

國產十大經典愛情電影推薦

愛情一直是人類永恒的話題，只要有人類的存在，愛情必然是人類共同追尋的目標。電影藝術的產生與發展，又將愛情的主題加工、潤色后，以浪漫及唯美的形式展現在我們面前，圓了一對對癡男怨女的夢。本文匯集了大陸及港臺范圍內十大經典愛情電影的圖片、簡介及其個人的簡評，希望在這十大經典浪漫愛情故事里，讓我們共同重溫那段美好的回憶。

10、《滾滾紅塵》

電影簡介：這是三毛的第一部中文電影原著劇本，以中國近代史上的**年代為背景，描繪一個全中國人悲歡離合的故事。影片將動蕩時代的兒女私情刻劃得蕩氣回腸，畫面也拍得相當漂亮。林青霞飾演的韶華影射女作家張愛玲，她生長在一個得不到父愛的封建家庭中，少女時代遭父親禁閉，憤而為文，獲讀者章能才傾倒，兩人迅速相戀。而章能才是替日本人做事的文官，因“漢奸"身份暴露而躲避到農村去。兩人的愛情之路就是這條崎嶇路走下來，直至大陸淪陷終于面臨生離死別。

感動語錄：夜深人靜的時候，驀然回首前塵，我們不難發現，在我們塵封多年的記憶里，總有一些人，是我們一直隱隱約約惦記著的；總有一些事，是我們一直想忘卻又偏偏忘不了的；亦總有一些電影，是我們一旦想起，便會情不自禁唏噓不已的……

點評：《滾滾紅塵》作為一部經典的愛情電影，給無數人留下了深刻的印象。都說亂世兒女情更濃，林青霞與秦漢的情侶搭檔正是演繹出亂世情深的故事。本片更是以張曼玉的友情表演，三毛的編劇，一曲柔腸寸斷的《滾滾紅塵》更是為其入圍十大經典電影投上了重要的砝碼。

這部影片還告訴我們一個道理，人性的本能正是因為有情，無論在什么環境下，人一旦動了情，也就身不由己了。

09、《向左走，向右走》

電影簡介：我們不斷的尋找自己生命中最重要的人，卻總是在最關鍵的時候錯過，走過他走過的街道，喝他喝過的那個牌子的飲料，我們也許認識相同的一群人，也許經歷過相同的一件事，可是當你站在我的面前，我卻不知道你就是我一直在等待的那一個人……這部影片在不斷描述著的主題是愛情電影中千古不變的主題，那就是—尋找與錯過。

感動語錄：兩個人相遇彼此喜歡才是緣分，如果兩個人不喜歡，就算相遇幾百萬次都不算緣分，如果一個喜歡一個不喜歡，喜歡的那個咬住不放，不喜歡的那個嚇得想跑，那就更不是緣分，是痛苦。

點評：這是一部典型的唯美主義愛情故事片，電影通過一些幽默的成份讓我們感受到了一份純真愛情的輕松，一對俊男靚女經過千難萬險，最終走在了一起。這部影片足可以滿足我們的愛情夢想，我們也可以帶著“有情人終成眷屬”的美夢離開電影院了。

這部電影告訴人們，有了理想就會有目標，歷經磨難后，也許你會有意外的驚喜，愛情如此，事情也是如此。

08、《星語心愿》

電影簡介：青年洋蔥頭是一個失明的啞巴，父母雙亡的孤兒在醫院里一直心儀著唯一的朋友女護士秋男，但不敢表白。洋蔥頭被車撞死后在他的白衣使者關懷地詢問其在地球的生活，洋忽然悲從中來，將自己短暫一生的委屈盡情傾吐，天使也為之動容，特準他重回人間五天，將未完心事了結。五日的情緣，方知二人是如此的相愛，就在三十三年難得一見的流星雨降臨之夜，他們依依不舍的分別，洋與秋男向天許愿，無論相隔多遠，都答應對方，要好好面對未來的歲月……

感動語錄：你可以不愛我，但不可以不理我！意外中我得到你的愛，當我想擁有你的愛時……

點評：這部電影演繹了一段很凄美的又很感人的愛情故事。在小洋蔥頭時限已至之時，終于得到了心儀已久的愛情，可惜的是他回到了天堂，這種殘缺的愛情美感更令人回味無窮，也是本片最打動人之處……

影片最值得我們回味的是，當愛情走到你面前時，你要學會珍惜與把握，一旦錯過就不在。千萬不要到即將失去時，再去懂得愛情的珍貴。

07、《花樣年華》

電影簡介：《花樣年華》以華美飄忽傷感的鏡頭，訴說了這樣一個在相逢恨晚的花樣年華里的錯愛故事：1962年的香港，兩對年青的白領夫妻成為鄰居，但周太太和陳先生竟然早就勾搭成奸，倒是周先生周慕云和陳太太蘇麗珍被蒙在鼓里。終于幕云和麗珍發現了各自配偶的秘密，兩個被配偶遺棄的……

感動語錄：那些消逝了的歲月，仿佛隔著一塊，積著灰塵的玻璃看得到，抓不著，他一直在懷念著過去的一切，如果他能沖破，那塊積著灰塵的玻璃他會走回早已消逝的歲月。點評：旗袍、留聲機和街燈無疑是影片最大的魅力所在，旗袍下的心靈世界被王家衛導演得惟妙惟肖，影片表現出來的內心世界令很多行家非常的贊賞，這種勾勒無疑是將影片達到了一種高度，只有靜下心下細細的品味，才會感受到觸動人的心靈之感。

也許很多人在質疑本片的難懂，甚至說這不過是部婚外情的爛片。而實際上《花樣年華》已經不再僅僅是對婚外情對錯的探討，而是對人的內心與靈魂的解剖，這也是其別巨匠心之處，也許中國只有王家衛的電影才會刻畫出如此的深度吧。

06、《情人結》

電影簡介：影片《情人結》講述了一段東方羅密歐與朱麗葉式的愛情故事：青梅竹馬的男孩侯嘉和女孩屈然，在少年時就彼此暗戀，但家庭間的仇恨卻成為兩人愛情間的一道荊棘。直到他們在無意間看到莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》，才給他們干涸的愛情帶來了希望，燃燒的激情讓他們無法控制洶涌的愛火，決定用絢爛的青春給他們的愛畫上永恒的動人色彩……

感動語錄：敬愛的神明，我痛恨我自己的名字，因為它是你的仇敵，要把它寫在紙上，我一定把這幾個字撕成粉碎，沒有受過傷的才會譏笑被人身上的創痕，那邊窗子里亮起來的是什么光芒，那就是東方，茱麗葉就是太陽！

點評：現代中國版的《羅密歐與朱麗葉》的現代翻版沒有瓊瑤愛情的那樣令人直觀的效果，很多地方都是點到即止，如同我們的生活，淡淡地味道，絕對是一部非常不錯的愛情影片。從趙薇的表現來看，更是值得稱道，與以前小燕子的形象判若兩人，用眼神和表情將愛達到了一種高度。

影片告訴我們，愛情總是在不經意間，也許只是件小事中迸發出巨大的能量。

05、《云水謠》

電影簡介：《云水謠》由上世紀40年代兩個臺灣年輕人的邂逅并相愛開始。但適逢臺灣局勢動蕩，作為熱血青年的陳秋水為躲避迫害從臺灣輾轉來到大陸，自此兩個相愛的戀人被無情的現實分隔兩岸，唯有堅守著“等待彼此”的誓言相互思念對方。近60年過去了，一生未嫁的王碧云已兩鬢斑白，但那段純真美好的愛情仍然深藏在她的心里。此時她的養女曉芮卻在西藏發現了陳秋水的蹤影……

感動語錄：“因為陳秋水而改名，因為陳秋水而跑到環境堅固的西藏”，在婚房的當晚的一番話更讓人感到她對感情的執著“姐姐，這酒是敬你的，如果今生陳秋水等不到你，來世我和他去找你”！

點評：本片被人譽為中國版《泰坦尼克號》，如此感人肺俯的影片真是難得，這種刻骨銘心，超越生死的愛情感動著很多人。這部影片反映了在那個動蕩的年代里，帶有著民族色彩，中國傳統色彩，更是貼近每個人內心深處的一種愛情，這種愛情似乎已經超越了簡單的愛情，留給我們太多的回味。

04、《河東獅吼》

電影簡介：宋朝有一烈女柳月娥，貌美如花、武藝高強，惟她受寵刁蠻、牙尖嘴利、好勇斗恨、火爆暴燥、恐武有力，所以相親多年仍小姑獨處。一日月娥邂逅了外表風流瀟灑、文質彬彬的詩人陳季常，二人甚為投機，感情更一發不可收拾，喝得醉醺醺的皇上糊里糊涂賜了婚！婚后柳月娥惡行惡狀一一顯露，娥望夫成龍，經常不惜痛打季常跟他的一幫酒肉朋友蘇東坡。一次，在月娥代兄押鏢期間，季常與假扮「兔精」的郡主發生了一夜情。月娥一怒之下大鬧皇宮，并飲下皇上御賜的忘情水，與季常斷絕一切關系……

感動語錄：從現在開始，你只許疼我一個人，要寵我，不能騙我，答應我的每一件事都要做到，對我講得每一句話都要真心，不許欺負我，罵我，要相信我，別人欺負我，你要在第一時間出來幫我，我開心了，你就要陪著我開心，我不開心了，你就要哄我開心，永遠都要覺得我是最漂亮的，夢里也要見到我，在你的心里面只有我，就是這樣了。

點評：《河東獅吼》系野蠻女友一類，其經典的臺詞至今還感動著無數少男少女，其幽默與煽情的風格非常獨到，片尾那段感天動地的對白和表演，贏取了無數眼淚。

影片告訴我們，愛情是要爭取的，真愛的力量必定會戰勝一切，堅持到最后的人才是勝利者。

03、《大話西游》

電影簡介：一部經典的無厘頭喜劇片，將西游記重新演繹，更像是一個西游記后續，整個電影挺熱鬧，以至于很鬧騰，所以這部電影剛開始時并不是反應很好。但是這部電影絕不是僅僅的無厘頭，他更有真情在里面，所以首先在高校流行，然后在全國興起新的高潮。此外，這部電影還有對于時空的探索，借助于月光寶盒，穿越時空，去拯救自己所愛的人，其實這又未嘗不是每個人的愿望，回到過去，去改變一些讓自己抱憾終生的事情。這就是所謂的情之所至，所以這部電影經的起時間的考驗，成為了經典。

感動語錄：曾經，有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等到我失去的時候才后悔莫及，人世間最痛苦的事莫過于此……如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：“我愛你。”如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！

點評：什么是愛情？我說永不放棄就是愛情。愛情不需要遺憾，愛情屬于敢于表達的人，而這部無厘頭電影更是表述了這一愛情真諦。而一個人會愛一個人一萬年嗎？看完此片你就會明了。用自己的心去愛，相信真愛一定會屬于你。這就是《大話西游》要告訴我們的愛情故事。

02、《秋天的童話》

電影簡介：美麗而驕縱的年輕姑娘李琪在男友移情別戀后，幸虧住樓下的船頭尺悉心照顧，得以很快康復，專心讀書和工作。“爛鬼”船頭尺對李琪日久生情，開始戒煙戒賭。但他不善對女性示愛，且自覺不配，只得暗中關懷。李琪雖然明白他的心意，因初戀的創傷尚未愈合，而且兩人的生活方式、思想、趣味南轅北轍，故未表態。秋天時李琪接受遠地一份新工作，船頭尺黯然相送，兩人始終將情感深藏內心。在多年后，當她舊地重游時，發現船頭尺實現了夢想，在事業上有了成就，在海邊開了一間具紀念性的餐廳。二人在以前夢想創業的地方重逢。

感動語錄：《秋天的童話》較之今天的可以讓男女主人公在幾秒鐘之間擦出火花速生愛情的電影作品顯得纖塵不染，純到極點。當愛的表面形式被忽視掉后，感情深處的微妙、細膩變化才會自然地盡情地發揮。于是我們所看到的愛情表演是純粹心靈的對話和交流。自始至終，船頭尺都沒有按照愛情片的慣例說一聲“我愛你”或者“我很喜歡你”。這就是《秋天的童話》沒有過多感動的語言卻留在人們內心最深處的原因所在。

點評：《秋天的童話》的經典在于它的內斂，在于它可以將一種感動珍藏，而這份珍藏不會因為時代的久遠而漸漸失去本色，每次展示在你的面前，都會有種溫謦如初的感覺。

01、《甜蜜蜜》

電影簡介：他倆在1985年坐同一班火車自大陸來到香港，各自展開其新生活。兩人從相遇、相識，從朋友慢慢變成愛人，但始終不能在一起。李翹跟了落難的黑道老大豹哥遠赴異國，本以為此情不再，但命運又安排他們在鄧麗君死訊傳出的那一天重聚。那首鄧麗君的老調情歌《甜蜜蜜》再次邂逅于異鄉的街頭。當那熟悉的旋律在耳邊響起時，當那不經意間轉身，四目悄然相接時，電光石火之間，時間仿佛凝滯，一切亦真亦幻，恍如隔世——

感動語錄：“黎小軍同志呀，我來香港的目的不是為了你，你來香港的目的也不是為了我”。“我的理想跟你不一樣，我們是兩種完全不同的人”－－他們沒有答案，只能相信緣分。

點評：什么樣的愛情影片才可以稱為經典，那就是大多數人認同與感動的愛情電影，而《甜蜜蜜》做到了，成為兩岸三地當時最具有影響力的愛情電影，流暢而富有感情的電影，黎明與張曼玉的演出令人刮目相看。

影片不僅告訴了我們愛情有時就是種背靠背的距離，更反映出當時港人與大陸人生活的一種渴望，對愛情追求的一種理解

第四篇：情人節十大經典愛情電影[模版]

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情人節十大經典愛情電影

情人節將至，如何向情人表達自己的情意呢？帶自己的愛人一起看一部愛情電影，應該是最基本、最簡單的選擇之一。

愛情，是電影的永恒題材，甚至可以說是電影中最大的一個題材類型。人類的愛情行為從最普通最常見的到最畸形最變態，從最純潔最無私的到最無聊最猥瑣的，幾乎都被囊括其中。百多年的電影史，也是百多年來紀錄、反映、表現人類愛情的大展場。

但是愛情電影如此之多，悲劇喜劇、明戀暗戀、同性異性、激情的深摯的、純情的變態的、一往情深的朝三暮四的、恩恩愛愛的生離死別的，情節不同，著眼點不同，電影也會起著不同的作用。種種愛情電影總和到一處，共同組成“愛情絮語”的影像世界。

選十大，實在是件頭疼的事，愛情電影何止萬千，精品也不在少數，無論如何都會掛一漏萬。不過，選十大也是一件充滿懷舊色彩的溫馨之事，回顧一下多年前看過的一部部佳片，想想當年的激動和興奮，還是蠻愜意的。

1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀

這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。

影片最成功之處，就在于它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年后的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在于它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之后，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之后眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。

世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過于此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出“我愛你”這三個字(就像《大話西游》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。

2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀

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傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷蒙，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最后則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是蕩氣回腸，長留在影迷的記憶之中。

還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫“卡薩布蘭卡”，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。

3、亂世佳人--愛情史詩

這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象征。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。

4、人鬼情未了--生離死別的愛戀

如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那么這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恒，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不愿意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。

5、大話西游--我愛你

《大話西游》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西游也自有其經典地位。尤其是影片最后悟空在城墻下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。

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建議所有的戀人們都去再看一遍“大話”，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝愿所有在笑聲中說出“我愛你”三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。

6、情書--青春的純情

在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。

7、捆著我綁著我--直到你愛我

影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，于是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。

對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。

8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真

沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激蕩的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。

影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境

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日本偶像劇在我們的都市里橫行，日本那些制作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子??在這樣的環境里，多么需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體制造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡制出來的一個溫馨的愛情小品。

一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最后的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。

10、新橋戀人--愛情拯救人生

這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命2XX年的煙花怒放中兩個人駕船遨游塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最后，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。

編輯：琳子

第五篇：十大好萊塢經典愛情電影[范文模版]

1、《愛情故事》Love Story 叫《愛情故事》的電影很多，但是我們記下的就只有這一部。最簡單的愛就是最真實的。愛，就是永遠不要說對不起。

劇情：影片講述富家子弟奧列弗和一位普通面包師的女兒簡真誠相愛。奧列弗不顧家庭的反對毅然結婚。婚后的生活是幸福的，兩人在經濟拮據情況下奧列弗自力更生的完成了自己的碩士學業。畢業后，奧列弗成了一名掛牌律師，經濟上有了起色，兩個年輕人的新生活剛剛開始，但他可愛的妻子簡卻身患絕癥撒手人寰離他而去。影片結尾，他一個人孤獨的來到兩人曾經一起游玩的溜冰場，看著潔白的雪，奧列弗不僅想起過去那一段段甜蜜溫馨的往事……

2、《卡薩布蘭卡》Casablanca 有人說這是上個世紀最偉大的愛情。愛情，因為插上了正義的翅膀而變得堅強而偉大。

劇情：1941年。卡薩布蘭卡。在納粹的鐵蹄之下，要從歐洲逃往美國，必須繞道摩洛哥北部城市卡薩布蘭卡。這使得這座城市的情勢異常緊張。里克夜總會的老板里克是位神秘的男子。一日，捷克反納粹領袖維克多拉斯洛和妻子伊爾莎來到李克夜總會，希望通過里克獲得通行證。里克發現伊爾莎正是自己的昔日戀人，過去的誤解解開后，伊爾莎徘徊在丈夫與情人間，而仍深愛著她的里克，卻決定護送伊爾莎和她的丈夫離開薩布蘭卡。在機場，里克開槍射殺了打電話阻止飛機起飛的德軍少校后，目送著心愛的女人離開…

3、〈亂世佳人》Gone With The Wind 一切都恰到好處。沒有那部首先攻陷心靈的原著，或者沒有費雯麗或是蓋博這樣天才的演員，這部經典之作都將留下不可彌補的遺憾。

劇情：這部傳世經典影片講述的是在美國南北戰爭期間郝思嘉（Scarlett O’Hara）與白瑞德（Rhett Butler）之間的愛情故事。郝思嘉想得到阿什利（Ashley），但阿什利卻要和他純潔的表妹梅蘭尼（Melanie）結婚。在十二像樹舉行大型舞會這一天恰好南北戰爭爆發，舞會上出現了一個新面孔——白瑞德。后來兩個人歷經磨難，郝思嘉一直不承認自己對白瑞德的感情，直到南北戰爭結束后，白瑞德最終離開她時，她才意識到自己內心深處其實是愛白瑞德的。

4、《羅馬假日》Roman Holiday 我們習慣稱赫本為公主是有原因的。即使平民的衣裝也絲毫不能遮掩她公主高貴的氣質。

劇情：某國公主出使意大利，悄悄溜出宮殿，被某報記者帶回家，留宿一夜。第二日，記者通過報紙發現昨晚留宿的女孩與公主頗為相似，想借此機會發條獨家消息，穩賺一筆，遂帶著女孩四處游玩，期間闖禍不少，卻乘機讓好友偷拍下來。同時官方也在到處尋找公主，都被記者巧妙躲避。一天過去了，公主終于要回宮了，倆人依依惜別，才發現彼此已有了感覺。最后的記者招待會上，倆人語帶雙關，以示告別，那些偷拍的照片成了最好的紀念禮物。

5、《人鬼情未了》Ghost 每對相愛的人都希望能像影片中的男女主人公那樣產生一心同體的感覺。當兩顆心合二為一，愛人成為你的骨肉，成為你身體的一部分，才是愛的極致。

劇情：薩姆與未婚妻美莉忙著結婚前的準備。一天晚上他們看戲歸來，受到了歹徒的搶劫。在搏斗中薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。薩姆變成了一個幽靈，發現朋友卡爾是謀害他的主謀，目的是為了竊取銀行的巨款。如今卡爾又對美莉展開了追求。為了保護美莉，懲罰兇手，薩姆對卡爾展開了報復。完成了心愿的薩姆終即將前往天堂。在消失之前，美莉終于見到了顯出身形的薩姆。兩人緊緊地相擁……

6、《當哈里遇見薩莉時》When Harry Met Sally 這部電影讓我們有幸認識了梅格萊恩。雖然最近發生的事情已經大大損壞了我們心中“甜姐兒”的形象。但我還是愿意一次又一次到電影里去找她率性天真的笑臉。

劇情：《當哈里遇見薩莉時》（WhenHarryMetSally）是導演羅伯·萊恩納（RobReiner）和編劇諾拉·艾弗羅恩（NoraEphron）在愛情喜劇題材上的一次大膽嘗試。哈里（Harry）和薩莉（Sally）是一對好友，大學畢業后，兩人偶然相遇，后又共同在曼哈頓闖天下。接下來影片描述的就是他們在曼哈頓長達十年的共同生活。開始時情況并不理想，但兩人的關系卻日漸親密。然而，因為他們各自都對自己一系列挫敗的感情經歷耿耿于懷，兩人決心保持這種柏拉圖式的朋友關系而不越雷池半步。隨著時間的推移，哈里和薩莉之間的關系在不知不覺中已從友情變成了愛情，可兩人卻都不愿意向對方袒露心聲......也許這種情節套路對于觀眾來說有些熟悉，但是艾弗羅恩生動詼諧的劇本、萊恩納令人耳目一新的導演風格以及克里斯托（Crystal）和瑞恩（Ryan）之間的默契配合使這部電影成為八十年代最優秀的愛情喜劇片之一。該片的電影原聲專輯也同樣非常出色，其中小哈里?考尼克（HarryConnickJr）演唱的歌曲更是為流行樂壇寫下了難忘的一筆.7、《魂斷藍橋》Waterloo Bridge 悲劇總是能達到震憾人心的效果，尤其當銀幕上再適時地響起那首耳熟能詳的《友誼地久天才》，任你是第幾遍也照樣能攻陷你的眼淚防線。

劇情：第一次世界大戰期間，陸軍上尉羅依在難得假期中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，兩人墜入愛河并互訂終身，然而征召令提前來到，羅依未道別便依趕赴戰場，在報紙上，瑪拉得知愛人戰死沙場的消息，在傷心絕望以及生活的壓力下，瑪拉淪落風塵，誰知戰后瑪拉又與羅依意外在火車站意外重逢。在羅依旋目的家族背景中，瑪拉自覺形穢無法繼續這份戀情，在兩人初識的滑鐵盧橋上，瑪拉毅然走向急馳而來的軍車。

8、《看得見風景的房間》A Room With A View 記得有本書上稱這部電影為完整的愛情，它向人們展示了戀愛的七個必經階段：相識、接近、萌芽、迸發、冷靜、矛盾、解惑。

劇情：本片曾榮獲金像獎八項提名，在維多利亞時代的英國，出身上層社會的少女露西和她的表姐、老處女夏洛特一起前往意大利的弗羅倫薩度假，碰到英國青年喬治和他的父親同住在一家旅館。露西因為自己的房間看不到風景很沮喪，喬治的父親把自己住的房間讓給了露西。露西與喬治雙雙墜入情網。但勞動人民家庭出身的喬治性格直率，舉止與露西習慣的那種上流階層的繁文縟禮格格不入，拘謹的老處女夏洛特對喬治也很看不慣，雙方時時發生誤會，鬧了不少笑話。有一次，喬治情不自禁地吻了露西。這在上個世紀的英國被認為是越軌行為。露西認為喬治的行為不合禮儀，便拋下他返回英國。回國后，露西與音樂家維斯訂婚。維斯內心空虛而極重外在禮儀，按說正符合露西家庭的要求，可是露西從他身上卻感到繁文縟禮的虛偽，開始懷念喬治那雖有點莽撞、不合禮儀卻充滿青春活力的真率激情。這時喬治回到英國，兩人重逢。但露西仍然囿于那種虛偽拘謹的禮教不肯直率說明她是否接受喬治的愛。這使喬治無所適從，只得傷心地離去。經過幾番波折，露西的表姐、老處女夏洛特看出喬治雖有點魯莽，卻真誠愛著露西，便暗中安排喬治的父親啟發露西，使露西終于拋棄禮教的束縛，去尋找自己心愛的人。

9、《布拉格之戀》The Unbea-rable Lightness of Being 電影原著的名字是《生命中不能承受之輕》。曾經為這個名字的意思想了很久，直到某次坐飛機突然開竅：不能承受的，也許正是那種無根的飄泊之輕吧？

劇情：講述的是布拉格年輕有為的外科醫生托馬斯有兩個女性知己莎賓娜和特麗莎，這時正是1968年的“布拉格之春”時期，托馬斯投稿發表了激進的文章，蘇聯出兵捷克，托馬斯三人逃亡瑞士，莎賓娜去了美國，托馬斯和特麗莎回捷克，被開除公職，兩人隱居與鄉下，在一次車禍中雙雙喪生，在美國的莎賓納接到噩耗不禁潸然淚下。影片通過托馬斯三人的生活軌跡和感情糾葛，史詩般的展現了那時捷克各階層人民的生活和情緒，富有哲理的探討了人類天性中的“媚俗”的本質……

10、《泰坦尼克號》Titanic 關于這部電影實在不想多說了。不管是那艘倒霉的沉船，還是那段不沉的愛情，都是世紀末的又一個一切剛剛好的機緣巧合。當然，這不妨礙它成為經典。

1985年，“泰坦尼克號”的沉船遺骸被發現。美國探險家洛維特在船艙里看見了一幅畫，102歲高齡的羅絲聲稱她就是畫中的少女，羅絲開始敘述她當年的故事。1912年4月10日，被稱為“世界工業史上的奇跡”的“泰坦尼克號”從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲與母親及未婚夫卡爾一道上船，另一邊，不羈的少年畫家杰克靠在碼頭上的一場賭博贏到了船票。羅絲不愿嫁給卡爾，打算投海自盡，被杰克抱住。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的杰克相愛了。慘絕人寰的悲劇發生了，泰坦尼克號與冰山相撞。杰克把生存的機會讓給了愛人羅絲，自己則在冰海中被凍死。老態龍鐘的羅絲講完這段愛情后，把那串價值連城的珠寶沉入海底，讓它陪著杰克和這段愛情長眠海底。