第一篇：高師《鋼琴》普修課程入門教學(xué)論文

【摘要】《鋼琴》課是音樂教育專業(yè)學(xué)生必須修課程,不僅關(guān)系到學(xué)生能否正確地掌握這門學(xué)科的知識和技能,未來能否適應(yīng)其所從事的音樂教育工作重要標(biāo)致。如何在教學(xué)方式方法上作好文章值得思考。

【關(guān)鍵詞】高師 鋼琴教學(xué) 演奏 實踐

音樂教育專業(yè)學(xué)生的鋼琴普修教學(xué),也同其它課程一樣,除一般規(guī)律和矛盾的普遍性,還有其自身的特殊性。學(xué)生基礎(chǔ)差,學(xué)習(xí)時間短。要把他們培養(yǎng)成既懂得鋼琴演奏的基本理論和正確演奏,并能適應(yīng)各種伴奏形式,這的確是一個很大的難題。根據(jù)師范生的特殊情況,一是教學(xué)目的明確,教材使用得當(dāng)安排合理,師生配合默契。講明扼要,由淺入深,從簡到繁。二是明確掌握鋼琴演奏的基本概論,大課講授基本理論,小課解決訓(xùn)練中的共同技能問題,培養(yǎng)學(xué)生駕馭鍵盤樂器與視奏能力。三是幫助學(xué)生了解作品內(nèi)容及其風(fēng)格特征,分析曲式結(jié)構(gòu)及音樂要素,全面提高音樂藝術(shù)修養(yǎng)?；狙葑喾?/p>

1.1 正確的演奏姿勢

一是身體要對正鍵盤的中央,坐得端正而不僵硬,上身略向前傾,但脊柱骨不能彎曲,背部和肩部松而不垮。二是雙手放在鍵盤上,肘部和前臂的高度與鍵盤一致,肘部不向外翹太多。三是坐的距離以身體略向前傾,雙肩自然下垂,左右肘部稍向身體外側(cè)展開,雙手能舒適地放在鍵盤上,雙腳略向前伸擺穩(wěn)。手型應(yīng)放松而端正,手指自然彎曲,呈半園形,掌關(guān)節(jié)自然拱起。

1.2 斷音奏法

一是把手指按五指位置在琴上擺放好,然后放松地將手臂提起來,手腕、手掌、手指都處于放松姿態(tài),不要主動做任何動作,手臂隨之自然地落下,要演奏的手指在琴鍵上站穩(wěn),注意在發(fā)出聲音后立即放松,這樣才算完成了一個斷奏動作。二是斷奏階段雖然每個音都是斷開的,但也要感到音的走向,旋律進行,樂句的劃分,不要把每個音弧立起來,從開始練習(xí)斷奏就應(yīng)注意培養(yǎng)音樂感。

1.3 連音奏法

一是連奏的關(guān)鍵是學(xué)會重量的轉(zhuǎn)移,第一個音彈下去手指站穩(wěn),然后抬指彈下面的音,同時把力量轉(zhuǎn)移過去,前一個手指離鍵。二是在連奏中重視手指的支撐,指尖是彈奏的最前線,手指第一關(guān)節(jié)和掌關(guān)節(jié)是兩個支點,這些部位必須結(jié)實穩(wěn)定,才能使手臂徹底放松,手腕平穩(wěn),避免上下顛動。

1.4 和弦奏法

一是演奏和弦最重要的是所彈的音必須同時發(fā)聲,演奏的同時用耳朵嚴(yán)格地檢查自己的演奏效果,首先是均勻地演奏和弦的每一個音,然后根據(jù)需要突出其中某個音。二是彈和弦時,指關(guān)節(jié)、掌關(guān)節(jié)都要“撐好”,手腕、手掌、手臂則要充分地放松,做到“上軟下硬”力量集中到指尖,沉落于琴鍵。三是和弦變換位置時,指尖要迅速到位并貼鍵,這樣演奏音符易準(zhǔn)確,聲音圓潤。

1.5 轉(zhuǎn)指練習(xí)

一是轉(zhuǎn)指練習(xí)時應(yīng)特別注意一指的掌關(guān)節(jié)放松及手腕的主動性。二是往高音區(qū)轉(zhuǎn)指時,手掌稍向右傾,以幫助一指更方便地轉(zhuǎn)上去,手腕也應(yīng)隨著一指的轉(zhuǎn)動而稍許轉(zhuǎn)動,一指用指側(cè)觸鍵而不要整個大指向下壓。三是三、四指往低音區(qū)轉(zhuǎn)下來時,手腕主動放松,不要僵硬,保持自然放松的姿勢。讀譜

(1)準(zhǔn)確讀譜,完整演奏讀譜的順序應(yīng)從譜號、調(diào)號、拍號、音符。然而多數(shù)學(xué)生常常是拿到新譜馬上就去找音符,至于譜號、調(diào)號、拍號全然不管。建議初學(xué)者接觸新曲時,要好好研究,可把旋律聲部視唱幾遍,這樣可對樂曲的音高、節(jié)奏等有一個基本的結(jié)構(gòu)概念,演奏起來就不會感到太陌生,也較容易上手。視譜上應(yīng)注意眼在前,手在后,重視演奏的準(zhǔn)確性,不要多次重復(fù)已經(jīng)彈錯的音。一旦形成錯誤的音響概念、再改過來就要花大量時間,如果錯處已彈得很熟,改正的過程比初次練習(xí)更困難,這就影響了練琴的效率。開始練新樂曲寧可速度慢些,要把音高、節(jié)奏、指法準(zhǔn)確,不要養(yǎng)成壞習(xí)慣,彈快打結(jié)巴,多次停頓。

(2)眼睛一直保持看譜姿態(tài),注意譜面上所有的音樂術(shù)語 演奏鋼琴應(yīng)隨時保持好的演奏法及良好的姿勢,視覺、觸覺、聽覺要各盡其責(zé):演奏靠手的觸覺,視譜靠眼的視覺,耳朵一直聽所彈的聲音是否準(zhǔn)確、通暢、均勻。速度、表情記號、強弱、旋律和伴奏的對比等都不能忽視。用心的歌唱來帶動手指的演奏追求良好的聲音,經(jīng)過反復(fù)艱苦練習(xí)才能達到心與手的統(tǒng)一,彈出美好的樂句來。

(3)節(jié)奏準(zhǔn)確,速度基本合理 如何順利地通過讀譜這一關(guān),聽覺訓(xùn)練是關(guān)鍵,許多初學(xué)鋼琴的學(xué)生由于既要顧手的演奏,眼睛又忙著看譜,往往忽略了耳朵的作用,實際上,一個人要彈得好,主要靠認(rèn)真聽自己所彈的一切,而不是機械地照搬音符。聽覺訓(xùn)練是教學(xué)的重要一環(huán),可以通過聽覺的發(fā)展來直接影響聲音,用心聽自己所演奏的每一個音,及時辨別它們的好壞。3 演奏訓(xùn)練

(1)重視基本練習(xí)及慢練 基本練習(xí)包括音階、琶音、和弦、分解和弦、八度等,這些是組成樂曲的基本要素。通過基本訓(xùn)練,能有針對性地解決某個技術(shù)難點,為演奏樂曲打下基礎(chǔ)。開始學(xué)習(xí)演奏時應(yīng)盡可能放慢速度來練,這樣眼睛來得及看,腦子來得及想,耳朵顧得上聽清楚聲音,手指顧得上找位置。慢速練習(xí)能夠考驗人的毅力,需要有相當(dāng)?shù)哪托?因為演奏時需要時時刻刻照顧到手指、手臂,需要思想高度集中,才能練得好,才能有效。慢練在學(xué)習(xí)鋼琴演奏中是必不可少的。

(2)明確練琴目的 練琴的目的性明確、計劃周祥,是解決問題、提高效率的關(guān)鍵。每次上課都要學(xué)生對課堂上所提的要求、布置的作業(yè)、安排的重點、突出的難點、解決問題的方法及如何運用等,用文字有條理地記錄下來,然后根據(jù)記錄訂出一個星期的練琴計劃。計劃按授課內(nèi)容分練習(xí)難點、重點、演奏方法等,再根據(jù)內(nèi)容訂出每天練琴的大致分段時間表,每天解決一兩個問題,抓住重點。值得注意的是,有的學(xué)生每天問題把琴譜從頭到尾一遍遍地過,東抓一把西抓一把,結(jié)果是什么也沒有抓住,什么問題也沒有解決,這種練琴方法效率必然很低。

(3)學(xué)習(xí)樂曲的分句及培養(yǎng)良好的演奏 手在動,耳朵在聽正在彈的音,注意力必須跟住所彈的每一個音。彈奏一首樂曲就像說一段話一樣,有逗號,有句號,有呼吸,有輕重緩急,話是一句一句地說明,音樂也是一句一句的彈,每個樂句都有它的語氣、核心、旋律的走向有高低之分,演奏時注意音與音之間上下起伏是使音樂活來的重要因素。常見的樂句走向是棗核型,有的樂句是向上走的,需要漸強,反之則需要漸弱,還有很多具有特殊語氣和情緒的樂句,需要用不同的方法處理。

(4)學(xué)習(xí)掌握幾種覺的節(jié)奏型 任何一種節(jié)奏都強調(diào)強拍和弱拍的區(qū)別。許多學(xué)生彈琴往往只注意練習(xí)旋律聲部,而忽略了伴奏聲部,其實它對整個樂曲的平衡、音樂風(fēng)格的表現(xiàn)等起著決定性的作用,應(yīng)引起重視。如車爾尼599-

38、39這是強弱弱的三拍子節(jié)奏型,有旋轉(zhuǎn)感,注意三拍子的強弱特點。分解和弦伴奏類型可用于抒情性歌唱性樂曲。高師鋼琴教材中《瑤族長鼓舞》,此種伴奏類型可用抒情舞曲,悠揚寬廣,遠距離跳動的音型注意手指的準(zhǔn)確性。車爾尼599-44和弦作為伴奏具有不斷運動的氣勢和前進的號召力,注意手指力量集中,觸鍵整齊,突出旋律音。

綜上所述,高師學(xué)生的《鋼琴》課必須在第一學(xué)期把基本打好、扎實,同時加強實踐,要在較短的時間內(nèi)學(xué)好該掌握的知識與技能,這就為往后的學(xué)習(xí)奠定下良好的基礎(chǔ),甚至在離開學(xué)校,脫離了老師的指導(dǎo)也能夠獨立適應(yīng)工作能力和要求,能夠把學(xué)到的知識有效地運用起來,而不至于在工作中對各類伴奏或演奏既不能奏,又不能講,感到無所適從。作為高師教師,應(yīng)該以百倍的熱情來完成這一重任,為音樂基礎(chǔ)教育的發(fā)展培養(yǎng)出更多的高素質(zhì)鋼琴師資。

參考文獻

[1] 怎樣提高鋼琴演奏水平.華樂出版社,2000年.[2] 趙曉生.鋼琴演奏之道.湖南教育出版社,1999年.

第二篇：鋼琴入門教學(xué)經(jīng)驗

鋼琴入門教學(xué)經(jīng)驗

一、練習(xí)手指的支撐力

對陌生的鋼琴，首先應(yīng)該讓孩子們了解鋼琴鍵盤的排列及大概音響，在琴上和孩子們做做游戲，彈一些小片段讓他們猜猜像什么，引導(dǎo)他們?nèi)ハ胂?。孩子們有時會說出這聲音像小鳥，像蛇，像老虎，像夜晚等，這時就可以告訴他們鋼琴足富于表現(xiàn)力的，可以表現(xiàn)很多很多的東西，但是沒有扎實的基本功，很多東西就難以表現(xiàn)出來。比如像小鳥“嘰嘰喳喳”的叫喚聲，大象的抬腿，沒有靈巧的手指和牢固的手架子是做不出來的。當(dāng)孩子們的學(xué)習(xí)興趣調(diào)動起來后，就可引導(dǎo)他們進入正規(guī)的訓(xùn)練，首先讓孩子們學(xué)習(xí)彈奏姿勢、手型和找放松的感覺，然后練習(xí)手指的支撐力，體會一下以大臂帶動肘，腕、掌的感覺，松弛地讓手指尖掉到鍵盤上立住的動作(簡稱掉手)。讓他們想像一下彈出來的聲音像什么，像不像鐘聲，鐘聲是有共鳴的，只有手臂放松手指尖硬才能彈出鐘聲的效果。對孩子們的要求要具體，抽象的浯言和要求孩子們不容易理解和做到。在要求手型時可說3指掌關(guān)節(jié)骨頭出來，1、2指保持圓型，小指不要翹起，這樣一個良好的手型就出來了。練掉手時配以《湯普森淺易鋼琴教材》的第一、二冊，這樣既可以避免枯燥的單一練習(xí)，使練習(xí)賦予音樂，支可以在練習(xí)中學(xué)習(xí)識譜。由于這套教材采取的是高低音譜表同時進行的學(xué)習(xí)，且每次只學(xué)兩個音，孩子們很容易接受，并能很快掌握五線譜知識。

二、高抬指練習(xí)

當(dāng)?shù)羰志毩?xí)練到‘‘湯”教材第二冊時，就應(yīng)同時增加手指的訓(xùn)練了。手指訓(xùn)練可這樣開始：首先讓學(xué)生高抬一個手指靜置約5秒鐘，其他手指保持好手型不動，然后快速落下(不發(fā)音)，再抬起，再落下，反復(fù)練數(shù)遍，再另換一指進行同樣的練習(xí)，直至每個手指輪番練遍，特別要注意的是：當(dāng)2指抬高時，2指的掌關(guān)節(jié)不能凹進去，也不要倒向3指，要直上直下地彈，始終想著和大指保持圓型的感覺；大指彈時也要保持這個基本手勢，要注意虎口打開，大指尖順著2指往下彈。手腕保持平衡，其他手指不動。4指剛開始學(xué)時，3、5指最好不要幫忙了雖然開始會感到抬指很吃力，但只要經(jīng)過幾個星期的訓(xùn)練，4指就會取得很明顯的進步，這對以后彈復(fù)調(diào)會大有裨益。彈5指時胳臂一定不能夾住，否則5指會斜歪在琴鍵上而抬不起來或歪著彈下去。高抬指練習(xí)由于是不發(fā)聲練習(xí)，所以手指不容易變形，它的好處就在一開始就讓孩子們懂得彈琴是靠手指彈的，這種先人為主的做法，可避免常見的一些手腕壓，手指不主動等弊病。

三、擊鍵練習(xí)

當(dāng)孩子掌握了高抬指后，就可以讓他把注意力放在擊鍵上，這時的擊鍵是不聞琴聲而聽“木頭’’聲，即擊鍵時只擊打鍵面，琴鍵不動。擊打時要有心理準(zhǔn)備，掌關(guān)節(jié)發(fā)力，要下得又快又松。只要方法正確了，就能聽見擊打鍵面時發(fā)出的“篤篤”聲。如果手指僵硬，或用的是手腕或肘部下壓的力，清脆的“篤篤”聲是不可能發(fā)出的，這時可引導(dǎo)小孩把力集中到指尖上，讓他體驗一下小槌子槌東西的感覺。另外，也可以把這個練習(xí)當(dāng)作一項游戲來進行。游戲可以足這樣：開始，家長先拿出一張事先準(zhǔn)備好的刻有10個小門的卡片，門里各藏有一只小動物，告訴孩子每個小門對應(yīng)一個手指，哪個手指能敲響門(琴鍵)，卡片上的門就會打開，門衛(wèi)將有一個可愛的小動物在向你祝賀。小孩好奇心強，他們?yōu)榱四芸纯疵總€門里到底藏了些什么，那個鉆研勁就甭提有多專心了。有的小孩能在不長的時間里，某個手指突然找到擊鍵的感覺，擊出了“篤篤”聲，這時只要抓住感覺反復(fù)練習(xí)，擊鍵這一關(guān)便很快就能通過。

四、能力訓(xùn)練

這時的掉手動作已基本掌握，用手指彈奏的準(zhǔn)備工作也基本完成，孩子彈得曲子也越來越好聽，越來越豐富，掉手彈奏已滿足不了他們對音樂表現(xiàn)的欲望，他們躍躍欲試地想用手指去彈奏。但這時要告訴孩子們：你們現(xiàn)在的手指還很軟弱，還不聽使喚，還要堅持一段時間的手指支撐力的練習(xí)。要想彈出動聽的曲子，必須練出手指的真功夫，練出手指的獨立性，那樣才能隨心所欲地去表達想要表達的一切。沒有功夫不要緊，我們現(xiàn)在就開始向手指的獨立性“進軍”，然后開始要求孩子在“無聲擊鍵法”的感覺基礎(chǔ)上，在放松保持手型的前提下，稍加一點力進行訓(xùn)練。孩子的目的性明確了，主動性也就強了。這時須根據(jù)孩子能力的大小，在不使手指各關(guān)節(jié)凹陷的狀況下，松而快地敲擊琴鍵，能力不夠下一半鍵也行，待肌肉群逐漸增加后，再慢慢地加力直至把音彈到底。至此，手指擊鍵動作才基本完成，且不會有大毛病，因為沒有超過孩子們的能力。幼孩的手指肯定柔弱無力，剛開始不能急于求成。如果讓一個沒經(jīng)訓(xùn)練過的無力的小手指突然去彈那么“沉重”的鍵，到頭來的結(jié)果要么就是手腕往下壓著彈，要么就是手指彈變了形，等到以后再來糾正，就為時晚矣。與其日后改毛病，不如開始慢起步，直線上升，不走彎路，不也是一條捷徑嗎?

五、手指練習(xí)

手指能夠把音彈到底了，就應(yīng)去體會手指彈完后指尖“掛”在琴鍵上的感覺。這時要求手指抬起即下，一下即松，讓整個手臂的重量自然地落在手指塵上，牢牢站住。換指彈時，力量應(yīng)隨即傳到后者上，可讓孩子體會兩腳輪換站立，重心轉(zhuǎn)移的感覺。堅持一段時間可見功夫大長。

手指練習(xí)到此，“小湯”第二冊已基本彈完(準(zhǔn)確地說是“掉”完)，手指有了一定的支撐力，獨立性也初露端倪，對高低音譜表有了一定的概念，并已掌握了十幾個音，這時便可開始彈“拜厄”，這時彈“拜厄”，孩子們便會感到毫不費力，但這時一定不要忘了每天抽一點時間出來練練手指功夫。練琴中出現(xiàn)的難點提出來加人手指訓(xùn)練也是必不可少的，只有手上有了一定的功夫，彈曲子時才能更全心地投入到音樂中去，用更多的精力去聆聽音樂、音色，而不至有手指不聽使喚的障礙。

孩子們在有了一定的彈奏能力后，練習(xí)的接觸面也隨之加寬。這時應(yīng)讓孩子們了解一些音樂知識，了解一下古典作品及各個音樂家的風(fēng)格、奏法等。比如初學(xué)巴赫作品，首先就要讓孩子們了解巴赫的時代、風(fēng)格、特點，一開始就應(yīng)培養(yǎng)孩子們的復(fù)調(diào)概念。讓他們分手練習(xí)，邊練邊唱邊背，然后再兩手合起來。練時心里一定要顧及左手的旋律，嘴里跟著左手部分唱，務(wù)必使左手的每個音都能清楚地經(jīng)過耳朵聽到并唱出。練琴時，家長也可參與其中。孩子是兩手在彈，嘴里還要唱，家長可根據(jù)孩子熟練的程度，逐漸加大練習(xí)難度。比如開始練時可和孩子一同唱，幫助其聽清唱準(zhǔn)，之后分開每人各唱一個聲部，看誰把誰的旋律“搶跑”了，不過有時可以故意讓孩子“搶跑”幾個音，有時又可故意放大嗓音來影響他。如果孩子能不受干擾地唱下去，他便會對自己的勝利感到歡欣鼓舞，他會要求再做一遍這個游戲；在左手能有把握地唱準(zhǔn)聽清后，就應(yīng)用耳朵仔細(xì)同時傾聽左右兩部分的旋律。初聽時可能有些不習(xí)慣，但經(jīng)訓(xùn)練一段時間后，便可享受其音樂的美妙之所在了。這時的練琴頭腦會更集中，耳朵會更靈敏，手指的控制會更細(xì)心，孩子們的學(xué)習(xí)積極性和樂趣也會更高漲。

可能在以后的某一天里，孩子們會突然感到原來很好使的2指和3指怎么會不聽使喚了，好像比起其他指來彈時更吃力，好像手指都難于抬起。這時不必著急?？筛嬖V孩子們：這就是手指獨立即將成功的信息。這時只要抓緊有方法地訓(xùn)練，要不了多久便會有一個全新的感覺，感到每個手指都彈得那么自如、獨立，不受任何牽掛。直到這時，手指獨立訓(xùn)練已基本完成，接下去就是快速的高深的技巧訓(xùn)練和全身心地投入到音樂的“再創(chuàng)造”過程了。

孩子們天性好玩，讓他們坐在琴上有時練習(xí)一些枯燥的東西真乃一樁大苦事。如何能寓教于樂，把一些枯燥的練習(xí)溶進孩子們喜愛的游戲之中，讓孩子們即使是在枯燥的練習(xí)中也能體會到一種樂趣呢，這就需要幾方面的努力。

家長是幼孩學(xué)琴中不可缺少的重要組成部分，是最了解自己孩子心理狀態(tài)、興趣愛好的。家長可以把孩子平時喜歡的東西搬到鋼琴學(xué)習(xí)中來，也可以通過畫畫來提高孩子的練琴興趣。比如可以畫一個大蘋果樹，彈得好時畫一個蘋果結(jié)在樹上；方法掌握得好或改了不同的缺點，在天空中分別畫上蝴蝶，燕子等；如毛病重現(xiàn)了，就懲罰性地畫只大烏龜，或者畫條小蟲子啃掉一個蘋果(10個蘋果老師將獎一朵花)。彈曲子時也可用孩子們喜歡的某游戲或比賽規(guī)則為依據(jù)，比如一遍下來只錯一個音得一束鮮花，錯兩個音畫一個蘑菇，一個音不錯又富于表情即奪到紅旗進人第二關(guān)(即可進入下一步的練習(xí))等等。每天練琴下來，一幅有樹有鳥有花有果的美麗圖畫便展現(xiàn)在面前，使孩子們覺得練琴就是做游戲，而孩子們在練琴時為得到喜愛的獎勵注意力會更集中，這樣有緊有弛，練琴時也不覺得累。給幼孩上鋼琴課時也可利用紅花、紅旗、烏龜?shù)犬嬚f明這堂課的好壞，并結(jié)合在家練習(xí)的成績(以圖畫為依據(jù))給予獎勵；大點的孩子可以打分，以刺激孩子們的學(xué)習(xí)積極性。

初學(xué)階段由于曲子都不長，所以應(yīng)要求孩子們在上課前一天就能將曲子連續(xù)彈五遍不錯。如有錯就應(yīng)把錯的地方抽出來練好后重新從第一遍算起，剛開始孩子們彈到第4、5遍時心里會非常緊張，他們生怕錯音，因為好不容易才彈了這么多遍又得從頭算起，他們往往不敢彈第5遍；而這一遍恰恰就是上課、或表演時的感覺。上課時也應(yīng)要求他們第一遍就像在臺上表演一樣，盡量不要錯音。要求他們一心投入到音樂表現(xiàn)中，要挖掘出音樂的美，首先感動自己，因為只有感動自己，才能感動別人。錯了也不要停頓，想辦法接著彈下去，彈完后老師根據(jù)這遍的好壞打分。然后第二遍才開始正式上課。一開始就進行這種訓(xùn)練，孩子們的練琴注意力會大大提高，以至以后完全可以不受外界的干擾。某些有價值的曲目，還應(yīng)著力讓孩子們背下來。要求背譜的曲子從拿到譜開始就應(yīng)訓(xùn)練孩子們用頭腦去背，可以把曲子按樂句分成好幾個段，每段標(biāo)上編號，能力強的孩子無論你怎么挑都能在你喊到什么編號時馬上就把這一段演奏出來。另外遇到有些重復(fù)比較多的曲目，最好把這個樂曲編上歌詞，以免小孩有時會多彈或遺漏每段有了不同的歌詞，就可以幫助準(zhǔn)確地記憶。有的曲子還可以編成孩子和父母的對話，以訓(xùn)練多聲部頭腦。歌詞應(yīng)根據(jù)孩子們的個人所愛或生活中的小片段來編，這樣可以激發(fā)孩子們的興趣和積極性，引起孩子們的共鳴；歌詞的情節(jié)最好能夠連貫下去，讓孩子們在彈時能找到一氣呵成之感覺。

第三篇：《鋼琴入門》教學(xué)案例

課

題：《鋼琴入門》 教學(xué)目標(biāo)：

1、掌握鋼琴入門基礎(chǔ)，從而提高學(xué)生的鋼琴素養(yǎng)。

2、通過學(xué)習(xí)鋼琴入門，用生動形象的語言，把抽象的 音樂概念轉(zhuǎn)化成學(xué)生生活中可感知的事物，來幫助學(xué)生 學(xué)習(xí)音樂知識，理解和感受音樂。

3、通過學(xué)習(xí)鋼琴入門，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的理解，激發(fā) 學(xué)習(xí)興趣。教學(xué)內(nèi)容：

１、認(rèn)識五線譜。

２、彈鋼琴時的坐姿、手勢。３、認(rèn)識琴鍵

４、練習(xí)曲《瑪麗的小羊羔》 教學(xué)重難點：

重點是學(xué)生掌握鋼琴基本入門，五線普知識，彈琴的姿勢。

教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：

師：同學(xué)們，我們每個人都有一雙手，我們的手都能做什么呢？

生：寫字、畫畫、做手工??

師總結(jié)：我們的手還能彈奏出美妙的音樂，大家想不想學(xué)?。?/p>

二、學(xué)習(xí)新知

1、認(rèn)識“鋼琴”：白色、黑色的就是“琴鍵”，它們是有規(guī)律的，誰能找出它的規(guī)律？對了，是七個，每一組白鍵都是七個一樣多。

2、我們來聽一聽這七個鍵子為我們帶來的是什么音？ 學(xué)生唱出do re mi fa so la si。

3、他們在一起就能演奏出快樂的音樂，就象白雪公主和七個小矮人快活的生活在一起一樣。那我們來看一看這七個小矮人的家在哪里呢？

4、出示五線譜

快速指出，下加一線，一線到五線。

5、彈鋼琴的姿勢

（1）坐姿：身體挺直坐好，坐椅子的1/3。

（2）手勢：先把左手握成拳頭，右手輕輕抱住，你會看到右手關(guān)節(jié)突出來，像小山一樣。然后自然是把右手放在鍵盤上。

6、出示練習(xí)曲：《瑪麗的小羊羔》

三、學(xué)生練習(xí)，教師巡視指導(dǎo)

四、小結(jié)：

教師對學(xué)生的練習(xí)情況進行總結(jié)

第四篇：高師鋼琴教學(xué)的研究（最終版）

高師鋼琴教學(xué)的研究

摘要：目前，對于高師鋼琴教學(xué)的研究越來越引起人們的關(guān)注。高師的鋼琴教學(xué)的培養(yǎng)目標(biāo)不應(yīng)該只是“應(yīng)用型人才”的培養(yǎng)，要注重培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力和綜合素質(zhì)。本文就高師鋼琴教學(xué)中的若干問題，提出了自己的意見和見解。

關(guān)鍵詞：高師 鋼琴教學(xué) 人才培養(yǎng)

我國高師的鋼琴教學(xué)的培養(yǎng)目標(biāo)是使學(xué)生掌握鋼琴的技巧，培養(yǎng)學(xué)生的樂感，增強學(xué)生的理論知識的積累、提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。但是，隨著近年來高校的日益擴招，學(xué)生和教師的比例嚴(yán)重失調(diào)，那種僅是改變授課的方式的改革是解決不了問題的。導(dǎo)致教學(xué)質(zhì)量的嚴(yán)重下降，教學(xué)改革失去了意義。所謂的“應(yīng)用型”人才的培養(yǎng)模式顯然有著舍本逐末之嫌，不利于素質(zhì)教學(xué)的提高。筆者就高師鋼琴教學(xué)進行分析，探討鋼琴教學(xué)的理論問題。

現(xiàn)代的教學(xué)是追求學(xué)生素質(zhì)的全面發(fā)展，教學(xué)不僅僅是指知識的積累，更要求學(xué)生有新的觀念，具有綜合的素質(zhì)。要更多的關(guān)注學(xué)生的意識與能力的培養(yǎng)，強調(diào)人與自然和社會的和諧發(fā)展。培養(yǎng)學(xué)生綜合的解決問題的能力。這正是我們在教學(xué)的觀念上要轉(zhuǎn)換的問題。學(xué)生能力包括方方面面的內(nèi)容。包括學(xué)生一般的理解能力，學(xué)生在鋼琴演奏中對于音樂的理解和記憶能力，對音樂的辨別和演奏的能力，以及學(xué)生在演奏的過程中，控制自己的身體和協(xié)調(diào)的能力，這些能力是學(xué)生應(yīng)該具備的學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)能力。這些基礎(chǔ)的能力中也可以表現(xiàn)出學(xué)生自身素質(zhì)的優(yōu)劣。學(xué)生的創(chuàng)作能力是指學(xué)生在掌握的現(xiàn)有的知識和技術(shù)的情況下，能發(fā)揮自己的理解和想象再次創(chuàng)作出作品的能力，如即興的表演。這是學(xué)生對現(xiàn)有知識的個性化的處理。

基于上述對學(xué)生能力培養(yǎng)的論述，筆者對于現(xiàn)今高師鋼琴教學(xué)提出幾點建議以供參考：

第一，高師的鋼琴教學(xué)應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力。學(xué)習(xí)的過程中如果僅僅是學(xué)到了知識的本身，并不能算是一個好的學(xué)習(xí)者。真正應(yīng)該學(xué)到的是學(xué)習(xí)的能力和方法，這樣才能保持學(xué)習(xí)知識的持續(xù)性。目前的高校教學(xué)太注重效率，為了大量的產(chǎn)出人才。卻忽視了對學(xué)生學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)。學(xué)生在這種教學(xué)的模式下，只是單純的知識的接受者，缺乏獨立思考的能力，他們只是聽從教師的指導(dǎo)，沒有創(chuàng)新的能力，沒有獨立的思考問題。要改變這種禁錮學(xué)生頭腦的傳統(tǒng)型教學(xué)模式，首先，要讓學(xué)生學(xué)會思考，提出問題。在教學(xué)的過程中要引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題的能力，然后，要學(xué)生針對問題，利用自己所積累的只是來進行反思、交流、完善，最終總結(jié)問題。并形成一定的書面材料或者口頭材料，使學(xué)生能夠自主的學(xué)習(xí)、獨立的思考。

在高師的鋼琴教學(xué)中，學(xué)生的愛好興趣及自我評價對于學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)很重要。進入到這個階段的學(xué)生心智已經(jīng)成熟，他們已經(jīng)形成了獨立的性格，有著自己獨特的喜好和個性，已經(jīng)具備了進行學(xué)習(xí)方式選擇的條件。即使是不依靠教師，他們也能自主學(xué)習(xí)，按照自己的計劃安排學(xué)習(xí)的時間和場所。教師此時要為學(xué)生創(chuàng)造條件，對學(xué)生進行引導(dǎo)，使學(xué)生養(yǎng)成自覺學(xué)習(xí)的習(xí)慣，學(xué)會運用科學(xué)的方法。目前對鋼琴人才的需求也是更看重人才的素質(zhì)，需要能夠教學(xué)、能夠從事實踐、能夠從事科研的教師。

第二，高師的鋼琴教學(xué)應(yīng)豐富相關(guān)的課程內(nèi)容。以前的高師教學(xué)中對教學(xué)的曲目的選取，基本上都是練習(xí)曲、復(fù)調(diào)作品、大型樂曲、中小型樂曲。而在實踐中因為時間所限，沒法完成教學(xué)任務(wù)。可見，以往保守的授課安排的科學(xué)性是值得商榷的。對于師范生來說，不一定非要模仿音樂學(xué)院的教學(xué)模式，因為本身的教學(xué)目標(biāo)和人才培養(yǎng)的目的是不同的，授課所選擇的鋼琴曲目不一定非要一致。更何況鋼琴的曲目是多樣的，可以選擇各種不同風(fēng)格的和不同題材的曲目進行練習(xí)和授課。這對于培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣非常的必要。如果選擇更好掌握和駕馭的曲目更能夠激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在高師的鋼琴教學(xué)中要注重學(xué)生協(xié)作精神的培養(yǎng)，以往的教學(xué)中較多的是選擇獨奏曲目，演奏的形式單一，學(xué)生都是單個的演奏，不利于培養(yǎng)學(xué)生的合作精神。如果適當(dāng)?shù)倪x擇協(xié)奏合奏等的曲目，更能培養(yǎng)學(xué)生鋼琴的綜合能力，加深對鋼琴音樂的理解。學(xué)生對這種聲部交織的演奏的運用，更能理解整個音樂作品中器樂與聲樂是有機組合，能夠辨識各個聲部及音色的變化，關(guān)注合作者的變化，做出交流與互動，是整個的演奏能夠達到和諧的統(tǒng)一。這種教學(xué)模式對學(xué)生的心理健康的培養(yǎng)也有著不可忽視的作用。畢竟要做一名合格的教師，首先必須是個心理健康的教師才可以。

第三，進一步完善高師鋼琴教學(xué)中的理論課的安排。高師的學(xué)生在入學(xué)的時候鋼琴的基礎(chǔ)多為零。為了在短暫的在校期間更好地掌握鋼琴的課程，就要注重鋼琴的理論課與技能課的有利結(jié)合。高師的鋼琴教學(xué)中理論課程經(jīng)常被忽視，比較基礎(chǔ)的鋼琴理論課經(jīng)常開設(shè)的時間較晚，本應(yīng)該第一學(xué)年就完成的，卻開設(shè)到第二學(xué)年，這對于課程的系統(tǒng)學(xué)習(xí)和規(guī)劃是無益的。還存在著鋼琴課程與其他音樂課程缺乏必要的聯(lián)系。其實，在眾多的樂器中鋼琴的音區(qū)最為廣泛，也是樂器中最為典型的代表。但是在目前的高師教學(xué)中，鋼琴只是為聲樂和器樂的曲目進行伴奏之用，忽視了鋼琴課程與其他課程的聯(lián)系。

第四，高師的鋼琴教學(xué)要更多地開展實踐活動。高師的教學(xué)主要是培養(yǎng)中小學(xué)的教學(xué)人才，鋼琴的教學(xué)應(yīng)該更多地依托于實踐。使學(xué)生掌握中小學(xué)的教學(xué)規(guī)律和規(guī)則，這種教學(xué)的實踐活動應(yīng)該貫穿于整個鋼琴課程教學(xué)的始終。應(yīng)該讓學(xué)生更早地體驗教學(xué)工作，了解教學(xué)工作中遇到的問題，了解教學(xué)工作中所需要的技能。這樣，學(xué)生才能在學(xué)習(xí)的過程中有針對性的了解學(xué)習(xí)的目的，制定好自己的學(xué)習(xí)的規(guī)劃和目標(biāo)，這樣對于學(xué)生更好地適應(yīng)今后的教學(xué)工作是非常有意義的。

第五，對高師的鋼琴教學(xué)樹立完善、科學(xué)的教學(xué)評價體系。高師的鋼琴教學(xué)一定要有相應(yīng)的教學(xué)的成果?，F(xiàn)在的高師教學(xué)中，是由負(fù)責(zé)授課的教師對學(xué)生的日常表現(xiàn)、學(xué)習(xí)的方法、學(xué)習(xí)的態(tài)度、學(xué)習(xí)的效果、學(xué)習(xí)的潛力來進行考察和評價的。這種傳統(tǒng)的評價的方式也存在著一定的弊端，往往更多是教師個人的片面的想法，對學(xué)生的評價往往不夠客觀。所以，應(yīng)該引用綜合性的評價機制。應(yīng)該由全體教師對學(xué)生的學(xué)習(xí)成果進行評價。把形成性的評價和終結(jié)性的評價結(jié)合起來，形成更加客觀、細(xì)化的評價機制，對學(xué)生進行考核，使教師能夠改進教學(xué)的方法，使學(xué)生能夠不斷地調(diào)整自己的學(xué)習(xí)方法，對于培養(yǎng)具有綜合素質(zhì)的學(xué)生來說有著不可忽視的作用。

通過以上的論述，我們可以了解到，對于高師的鋼琴教學(xué)應(yīng)該注重的是學(xué)生鋼琴的綜合能力的培養(yǎng)。最重要的是學(xué)生掌握學(xué)習(xí)的技能和方法，培養(yǎng)學(xué)生具有學(xué)習(xí)知識的能力，應(yīng)該摒棄以往的只是注重培養(yǎng)“應(yīng)用型人才”的教學(xué)模式，轉(zhuǎn)變?yōu)榕囵B(yǎng)“學(xué)習(xí)型人才”與“應(yīng)用型人才”結(jié)合的培養(yǎng)模式上來，這樣才能實現(xiàn)高師鋼琴教學(xué)的可持續(xù)性發(fā)展。

作者簡介：

石新竹，渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院副教授。

參考文獻：

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第五篇：高師鋼琴基礎(chǔ)階段的教學(xué)

內(nèi)容 摘要：隨著高校的擴招，使得各高校 音樂 專業(yè)的生源質(zhì)量和師資、設(shè)備等情況發(fā)生了一些變化，如何針對這一新的情況在教學(xué)內(nèi)容、方法 等方面做出相應(yīng)的一定范圍的調(diào)整，是我們所面臨的課題。本文在此作一初步探討。

關(guān) 鍵 詞：高師 鋼琴 基礎(chǔ)階段 教學(xué)

高師鋼琴教學(xué)的“基礎(chǔ)階段”一般是安排在大學(xué)的前兩年，高師音樂 教育 專業(yè)的學(xué)生不同于音樂院校鋼琴專業(yè)的學(xué)生，鋼琴課程對他們而言是“必修課”而不是“主修課”。由于專業(yè)方向、課程設(shè)置以及教學(xué)大綱的差異，“必修課”的教學(xué)與專業(yè)音樂院校的“專業(yè)主課”的教學(xué)就有所不同。一般來說，專業(yè)院校 學(xué)習(xí)鋼琴“專業(yè)主課”的學(xué)生有了相對較高的水平，而高師鋼琴“必修課”面對的大多數(shù)學(xué)生是因為面臨參加高考其他專業(yè)難于考上才用幾個月或一兩年的時間“突擊”學(xué)習(xí)藝術(shù) 課程而考入高師藝術(shù)類專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生。由于學(xué)生在入學(xué)前沒有經(jīng)過規(guī)范的彈奏訓(xùn)練，是采取突擊拔高的“螞蟻啃骨頭”的方式“苦練”出應(yīng)考曲目的，大多數(shù)都只會彈奏應(yīng)考曲目。盡管能彈一兩首曲子，但缺乏必要的基本功訓(xùn)練，基本上都還沒能掌握基本的鋼琴彈奏技巧，而且學(xué)生也不可能花費大量的自習(xí)時間用于鋼琴練習(xí)，因此鋼琴教學(xué)基本上只能從“a、b、c”起步。在這個階段要相對集中地給學(xué)生進行基本功訓(xùn)練，讓學(xué)生盡快地打下一定的基礎(chǔ)，才有可能在相對短的時間內(nèi)盡可能多地使其彈奏能力得到提高。

由于在基礎(chǔ)階段的教學(xué)時間較短，在教學(xué)之中我們就更應(yīng)該強調(diào)鋼琴教學(xué)的普遍性、共性，更好地使學(xué)生能夠在有限的時間內(nèi)初步掌握一定的鋼琴演奏、伴奏和教學(xué)的基本能力，才能為學(xué)生以后的進一步學(xué)習(xí)和工作奠定良好的基礎(chǔ)。在教學(xué)過程中根據(jù)具體情況，可以從以下幾個方面進行實施。

一、教材選擇

成年人的鋼琴教學(xué)不同于幼兒鋼琴教學(xué)，成年人自身生理上已經(jīng)基本定型，手比較僵硬，但相比較成年人在觀察力、理解力、文化修養(yǎng)等這些智力因素方面要有一定優(yōu)勢，在教學(xué)之中，在堅持按照 科學(xué) 的彈奏方法和音樂規(guī)格去進行嚴(yán)格地訓(xùn)練的同時，應(yīng)根據(jù)其生理上和智力上的特點、優(yōu)勢以及個體差異來規(guī)劃教學(xué)的步驟和選擇合適的教學(xué)內(nèi)容。

高師學(xué)生的鋼琴教學(xué)，既不能認(rèn)為學(xué)生的手早已僵硬定型，不肯花時間精力去琢磨、掌握正確的彈奏方法，不肯認(rèn)真地去做基本練習(xí)以打好一定的基本功，認(rèn)為只要能彈幾個曲子就行，甚至急于彈大曲子，結(jié)果欲速而不達，彈出的曲子支離破碎、面目全非，也不能不顧成年人的特點和興趣《拜爾》《哈農(nóng)》《車爾尼599》一條條挨著彈，只要求質(zhì)量不要求進度，就會抹殺了學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的主動性、積極性，也難于取得良好的教學(xué)效果。

由于教學(xué)時間有限，高師學(xué)生的鋼琴教學(xué)應(yīng)根據(jù)各個學(xué)生實際情況，可采用周廣仁教授所著《鋼琴演奏基礎(chǔ)訓(xùn)練》所提出的方式來選擇安排教學(xué)內(nèi)容，把不同的演奏技術(shù)分類型、分專題地以“技術(shù)課題”的方式，結(jié)合基本功訓(xùn)練的各調(diào)大小音階、和弦、琶音和練習(xí)曲以及樂曲幾個方面的內(nèi)容循序漸進地來進行教學(xué)。根據(jù)成年人的特點和學(xué)生的具體情況，有些技術(shù) 問題 還可以在樂曲的學(xué)習(xí)之中加以訓(xùn)練解決，而練習(xí)曲則采取“精練”的原則。在進行了某一方面的技術(shù)類型基本功訓(xùn)練并學(xué)習(xí)了相應(yīng)練習(xí)曲、樂曲后，進一步給學(xué)生 分析 該練習(xí)曲、樂曲的主題，左手的伴奏和右手的 發(fā)展 變化等等，并可以開始鋼琴伴奏的學(xué)習(xí)嘗試。這樣的教學(xué)方式有利于幫助學(xué)生以“學(xué)以致用”的原則及時地加以鞏固 應(yīng)用，也能使學(xué)生更有成就感，提高學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，從而使學(xué)生在有限的時間內(nèi)更為扎實地掌握鋼琴演奏技能，取得更好的教學(xué)效果。按此原則，根據(jù)學(xué)生演奏能力、興趣愛好等個體差異的實際狀況來選定教材，在選擇鋼琴教材時應(yīng)充分考慮到以下幾點:

1.技能性。必要的鋼琴彈奏技巧訓(xùn)練，如:手指練習(xí)、音階練習(xí)、和弦與琶音練習(xí)、練習(xí)曲、樂曲等有計劃地安排在各教學(xué)環(huán)節(jié)。2.趣味性。教材內(nèi)容安排應(yīng)考慮到成年人的特點、興趣和愛好,由簡到繁、循序漸進。3.經(jīng)典性。經(jīng)典曲目一般旋律優(yōu)美，既有較好的藝術(shù)性、可聽性又有較強的技術(shù)典型性、代表性，這樣的曲目可以使學(xué)生在技術(shù)、藝術(shù)、學(xué)習(xí)興趣各方面都得到提高。4.民族性。在教材的內(nèi)容安排上適當(dāng)側(cè)重 中國 風(fēng)格的鋼琴作品,這些作品在內(nèi)容、風(fēng)格及和聲手法上學(xué)生較為熟悉，容易為學(xué)生所接受,同時也有利于培養(yǎng)學(xué)生的民族自豪感和民族自信心。5.實用性。從培養(yǎng)目標(biāo)來看,應(yīng)在教材中安排一定分量的歌曲伴奏和歌曲即興伴奏的教學(xué)內(nèi)容,以提高學(xué)生的歌曲伴奏水平和即興伴奏能力，更好地適應(yīng)今后實際工作的需要。有關(guān)這方面筆者在拙作《高師鋼琴即興伴奏的教學(xué)》一文中已有闡述，在此不再詳解。

在教學(xué)之中，還要處理好 “精與廣”和“想彈的與該彈的”兩個問題。藝術(shù)教學(xué)之中“技術(shù)”和“藝術(shù)”“質(zhì)”和“量”是相輔相成的，由于學(xué)習(xí)時間有限，在“精練”的同時要努力加強學(xué)生視奏能力的培養(yǎng)。只有學(xué)生具備了一定的視奏能力，才能在有限的學(xué)習(xí)時間內(nèi)更多地“瀏覽”一定“量”的樂曲，鋼琴彈奏能力才能提高；否則其演奏“質(zhì)”的提高也就如無源之水，曲目量得到積累增加的同時，學(xué)生的藝術(shù)視野、藝術(shù)修養(yǎng)也能得到相應(yīng)提高，其鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力也才能得到更大的提高。

在學(xué)習(xí)內(nèi)容的選擇上，也有“我并沒有去彈那些正式的練習(xí)曲如車爾尼和克萊門蒂；相反，我花了整整一年時間做種種標(biāo)準(zhǔn)的練習(xí)如音階、琶音、顫音以及諸如此類的東西”①［鋼琴家米夏·狄希特（misha dichter）］這種情況，霍洛維茲也說：“我想通過我彈奏音樂來解決問題，而不是靠體操式的練習(xí)。我從不機械地對待鋼琴?！雹卺槍Ω邘熶撉俳虒W(xué)的實際，在適當(dāng)集中地打下一定技術(shù)基礎(chǔ)以后，也應(yīng)該可以嘗試采取這樣的方式，使學(xué)生的技能水平和曲目量都同時得到更多的提高。

二、練琴方法

鋼琴練習(xí)的目的就是要既發(fā)展智慧，又發(fā)展手指和發(fā)展其有實際效用的“練習(xí)”能力。在鋼琴彈奏中，要求眼、腦、手、腳、耳及至整個身心協(xié)調(diào)配合好，開始學(xué)習(xí)鋼琴就要讓學(xué)生養(yǎng)成良好的練琴習(xí)慣。在練琴時要有明確的目的性、方向性，要用富于變化的多樣化而又精確的各種方法來練習(xí)——為音樂而彈奏。開始練習(xí)時就要認(rèn)真看譜，譜面上的所有音符、記號都力求正確、完整地做到。一般來說要求學(xué)生踏踏實實慢速練習(xí)，認(rèn)真地閱讀、研究 樂譜。在學(xué)生能正確完整地彈奏以后也要力所能及地加快彈奏速度，以達到樂曲表現(xiàn)所要求的速度，甚至還能適當(dāng)超過正常速度的練習(xí)都是必要的。以學(xué)生演奏能力的提高和音樂表現(xiàn)的需要為出發(fā)點，根據(jù)學(xué)生的個體差異，在不同階段、不同方面對其練琴方式做出明確要求，既不能一開始就猛沖猛打地快，把樂曲彈得支離破碎、面目全非，也不能自始至終一味地慢，達不到樂曲所需的速度也同樣是面目全非。也有主張一開始就快練的鋼琴家，阿爾弗雷德·布倫德爾（alfred brendel）就說過:“愛德華·斯圖爾曼最令我敬佩的便是：他總是讓他的學(xué)生用快速的節(jié)拍學(xué)習(xí)一段樂曲，但他將這段樂曲分成若干小段。他告訴學(xué)生以特定的方式將樂曲彈奏到某一處。而后，他又要求學(xué)生彈奏第二小段并使其與第一小段銜接起來。這樣繼續(xù)下去一直到學(xué)生完成了整部作品。在這一過程中，他始終不允許學(xué)生放慢速度?！雹劭梢愿鶕?jù)學(xué)生和樂曲的具體情況，有的學(xué)生在有了一定的基礎(chǔ)后或許就可適當(dāng)采取這種練習(xí)方式?？傊煌木毩?xí)方式都是可以嘗試的。在練琴的時候要有重點、有選擇，專心致志地把問題重點突破、各個突破，一遍遍地從頭到尾“溜、過”的方式都是屬于浪費行為。