第一篇：平面構成課程教學改革初探

摘 要：平面構成是造型設計中的一項基礎內容，是設計專業至關重要的基礎課。它是一種基本的圖形創意造型活動,也是一種科學認識和創造方法。著重培養學生的想象力和對視覺美的認知力，啟迪設計靈感、提高創意思維。做為藝術類專業基礎課,在教學與研究中應不斷創新和完善。本文主要在教學內容、學習方法和實踐練習等方面進行改革創新,以實現教學的科學合理性和實踐應用性。

關鍵詞：平面構成；教學；改革

中圖分類號：g424 文獻標識碼：a文章編號：1006-4117（2011）06-0190-02

在當代，設計已成為人們生活當中不可缺失的一部分，設計是在傳承文化，提煉生活。平面構成做為一門設計專業的基礎學科，始于1919年德國包豪斯設計學府，到80年代已成為我國設計教育的必修課程，其主要研究和探討形式美在藝術設計中的構成原理、形式規律及構成法則。廣泛應用于藝術設計的各個領域，是現代視覺傳達藝術基礎的一個重要組成部分，根據我們的創作意圖將設計元素進行有序的組織和編排，是三大構成的靈魂所在。提升表達平面美的教學教研活動，激發學生的創造能力。能很好的提高學生的抽象思維能力和審美情趣。平面構成教學是當下藝術教育教學中不容忽視的一個重要環節，為學生從基礎繪畫藝術到設計藝術二者之間的銜接起到了決定性作用。在教學活動中應該引導學生從更新更廣的角度和視點去觀察生活，挖掘創作靈感，將理論學習與設計實踐相結合，因材施教，不斷改進教學方法，提高教學效果。但時下一些兄弟院校的平面構成教學仍偏重于形式語言的創作與研究，忽略了創新型設計思維的培養與啟發。我們不能把平面構成當做是一種普通專業基礎課，以簡單的造型手段和造型方法去學習和研究，而應該當做是實現造型目的的一種藝術觀念和思維方式。這也是解決從簡單模仿形式法則區域走向自主創新的一條最佳途徑。

一、現行平面構成教學的弊端及解決方案

教材內容陳舊老套、過于注重基礎練習。學習習近平面構成的目的是熟練掌握視覺形象的造型規律及對事物的觀察、判斷并將其應用于設計實踐當中，而現實教學過程中，平面構成課的教學還是流于形式，任課教師時常不注意本課程與其它專業學科的聯系，學生學習后不會將平面構成知識運用到其它專業學科，沒真正領悟到平面構成表現語言的規律，蜻蜓點水式的學習讓學生對平面構成課的教學意義提出質疑，同時在許多高校平面構成的教材大多和教學已不能適應社會的發展和逐步多元化的設計需求，以致讓學生充滿疑惑，從而忽視平面構成課程的重要性。

（一）平面構成課程在我國藝術教育中已有三十來年的歷史，很多教材在當時設計教育界備受推崇，為我國藝術設計學科人才的培養做出了很多貢獻。但隨著社會的進步，人們生活水平的提高這些教材的內容已變的陳舊落后，不能適應當代設計發展的速度和需求。課程建設應從教材的建設開始，不斷探索改革，以便更好的適應社會的發展。很多平面構成教材，內容經常重復出現，圖例類似，缺乏新鮮和現代的內容，更不能反映當今設計的新元素，實踐練習內容也都以單純的重復、近似、漸變、發射、特異等構成形式內容為主，忽視基本形的組合方式和創新訓練。構成形式的練習都以骨骼和基本型的排列規律為主，這些內容需要在理解和掌握平面構成原理的前提下進行才有意義。在實踐練習過程中沒有過多的規則可遵守，導致很多學生感到基本形的造型表現和編排形式難以把握，完全以個人自身的審美能力和造型能力自由發揮。因此我們應及時更新教材內容、加大基礎訓練力度。把課本重點放在基本形態的創造和基本形的組織與重組上，培養學生的創造性思維，為以后的相關設計實踐課做好準備。

（二）平面構成教學與設計專業課程脫節。平面構成作為設計基礎課一般在低年級開設，之前的美術基礎教學主要針對素描和色彩的基本功訓練，學生對平面構成的知識了解甚少，從現有教材的理論和圖例很難真正的理解其與設計相關課程的關聯。很多院校在開設平面構成時沒有選擇性，不管是繪畫專業還是設計專業，以同樣的課時，同樣的培養方案，同樣的教學模式進行教授，使教學模式簡單化，形式化。學生對平面構成知識的掌握同一化，實踐作業雷同化。使得很多設計專業的學生感到迷茫，專業方向不明確，思路不開闊。因此在課堂講授時就需要有意識的把專業設計融入到平面構成的理論教學當中。教學中更應加強與相關專業學科相互聯系，針對不同的教學內容給學生列舉一些相應的優秀作品進行獨立的分析和解構，使學生更好的把所學的知識靈活運用于以后的設計實踐中，避免與后期設計專業課脫節。比如可以以相關平面設計課程中的標志設計，ci設計、字體設計、廣告設計等相關知識加以運用和插入，使學生了解和掌握各設計學科課程的關聯性和連續性，避免讓學生對后續開設的設計課程產生厭惡。豐富設計知識，提高感性認識，使學生能更好的理解平面構成中晦澀的理論和意境。

（三）平面構成教學輕視理論教學，實踐教學以手繪為主。傳統的平面構成教學內容往往輕視理論傳授環節。疏于從構成原理形成的初衷探尋其原委,使學生停留在表面經驗層面，模仿前人已有的相關圖例,無法充分調動學生的潛力和創新意識。實踐練習則是以手繪的方式完成，大部分學生仍在老師的要求下，實踐練習仍停留在繁雜的點線面和幾何圖形，以墨水和毛筆黑，白兩色，一筆一筆地手工操作著，消耗大量的時間和精力，枯燥乏味。構成方式和繪制技法一直在重復勞動，說明一個簡單的構成規律，照抄臨摹現成常見圖例，最終驗證的是一個早已被證實或者已被重復繪制過很多次的圖形和創意，這種機械化、簡單化、模式化使得學生的視覺感受陷于麻木。因此我們應該理解手繪只是一種思維運動和圖形創意的過程，僅僅是工具和表現的手段而已。我們應該順應發展潮流借助計算機進行設計、輔助制作，以最便捷、最快速的方式輔助完成創作內容，并把更多的精力放在設計和構思上。創作是一個實踐過程，在設計過程中，構思和修改應當鼓勵學生以手繪設計草稿的形式完成，這是一個大腦思維不斷運動、創意不斷涌現的過程，用手繪不必中斷思維考慮如何來使用計算機軟件的工具和命令。完成稿是設計作品以最完美的表現方式呈現出來。如果使用傳統的設計工具和制作方法就比較耗費時間，沒有充足的精力進行創作和構思，就不能更好的發揮學生的學習積極性和創作意愿。

二、平面構成課程教學方法的創新

（一）以圖形創意做為設計和構成之間的橋梁。受傳統美術教育的影響，偏重具象、注重再現是我們的藝術設計專業基礎課程的特色。在我們的日常教學中，從素描造型練習，到三大構成基礎再到藝術設計。學生一時難于接受，我們以介于意象和構成之間的圖形創意啟發學生的創造性思維，以優秀案例進行示范教學，從形式法則的模仿變為學生潛在藝術能力的發掘，也就是如何實現從模仿到自覺。設立一個有趣味的主題讓學生去研究實現和完善，培養學生的學習積極性和興趣。搜集自然素才，在自然造型中發現美的形式和形態，進行抽象處理，使其成為圖形創意的元素。再把這些元素與現代構成的構成形式相結合。運用抽象的點、線、面構成的形式法則，進行抽象基本形和骨骼的訓練，強調形式美感。將圖形創意和平面構成與現代抽象構成有機結合，將有利于提高平面構成的教學效果與教學研究。

（二）強調創新觀念，解放制作手段。隨著科學的進步，社會的發展我們已邁入了數字化時代，世界文明也已經進入了電子信息時代，這就更要求我們的構成教學方法和手段適應時代的發展潮流。要趕上時代的步伐，制作手段的選擇也是非常值得我們重視。創新是觀念，電腦和手繪僅是手段。我們要勇于創新，不能僅靠板書，還要結合多媒體課件，表現手段不必局限于手繪上，也可以結合電腦輔助設計。在平面構成的教學中，電腦較之筆具是更易于儲存、快速便捷的操作工具，能節省大量的時間去構思。在教學環節上重新調整學生電腦繪圖軟件課程的時間順序，可在低年級便引入電腦教學，在傳授平面構成理論的同時，結合電腦教學示范和優秀作品分析，使得學生深刻體會到應用電腦手段的便捷。應該說明的是電腦和手繪都只是表達平面構成作業的手段而已，沒有必要將二者徹底對立，而應根據不同類型的作業需要，選擇最佳的表現的手段和操作工具。

（三）提倡認識和使用新材料。平面構成實踐練習作業一直都是以傳統的毛筆、顏料、卡紙為工具，表現手法僅限于平涂、打點、勾線，內容簡單形式單一，不能充分表現設計思維和設計理念。而平面構成的目標除了形式感的訓練外，更重要的是創新能力和設計思維，表現手法就沒有必要繼續走傳統的練習方式。應該鼓勵學生發掘新的材料和工具，使用合適的材料和制作方法來表現設計意圖。培養創新意識，挖掘材料本身的質感、肌理所呈現出的天然美感，激發學生的創作靈感，走出黑、白兩色的傳統構成。

第二篇：平面構成課程小結

平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

在平面構成中，圖形的設計需要不同的元素的結合和運用。平面構成的元素有概念元素、視覺元素、空間元素和實用元素。

所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面；概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等；視覺元素在畫面上如何組織、排列，是靠關系元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等；實用元素指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。

形象是物體的外部特征，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見于畫面時，也具有各自的形象。在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。

在一個月課程中，我們主要學了漸變、重復、相似、空間、特異和肌理等幾個效果的構成。

漸變是我常常聽說的一種效果，由近到遠、由大到小的漸變。形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到復雜，由抽象漸變到具象；方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變；位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉；大小的漸變：基本形由大到小的漸變排列，會產生遠近深度及空間；色彩的漸變：在色彩中，色相、明度、純度都可以出漸變效果，并會產生有層次感的美感；骨格的漸變：是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等個總骨格的漸變。

重復的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過兩次以上，重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫面統一。相同，在重復的構成中主要是指形狀、顏色、大小等方面的相同。重復中的基本形：用來重復的形狀稱為基本形，每一基本形為一個單位，然后以重復的手法進行設計，基本形不宜復雜，以簡單為主。

近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特征，它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統一。近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規律性不強，基本和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。

特異是指構成要素在有次序的關系里，有意違反次序，使少數個別的要素顯得突出，以打破規律性。

肌理又稱質感，由于物體的材料不同，表面的排列、組織、構造個不同，因而產生粗糙感、光滑、軟硬感。影像

肌理的幾個創造方法，有筆觸的變化、印拓、噴繪、染和紙張（各種不同的紙張，由于加工的材料不同，本身在粗細、紋理、結構上不同，或人為的折皺，揉產生特殊的肌理效果）。

平面構成是設計的基礎。平面構成主要是運用點,線,面和律動組成結構嚴謹,富有極強的抽象性和形式感.又具有多方面的實用特點和創造力的設計作品,與具象表現形式相比較,它更具有廣泛性.是在實際設計運用之前必須要學會運用的視覺的藝術語言,進行視覺方面的創造,了解造型觀念,訓練培養各種熟練的構成技巧和表現方法,培養審美觀及美的修養和感覺,提高創作活動和造型能力,活躍構思.。

通過一個月的課程學習，對在二維空間的圖形設計有了更進一步的了解，對以后更復雜的設計方面的學習提供了更多的幫助，了解了更多的造型理念，進一步訓練了設計技巧和審美的感覺。

第三篇：人物平面構成課程說明

13人物形象設計專業《平面構成》課程說明

《平面構成》是人物形象設計專業的重要基礎課程，它以培養學生的抽象思維意識和創新能力為目的。著重培養學生的設計語言表現技能，以點、線、面及構成的形式進行裝飾設計的思維方法。通過構成方法和形式手法來提高學生的綜合設計能力，有益于學生運用造型元素抽象、科學地進行人物形象設計藝術創作，觸類旁通、開拓思維。使學生能夠把平面構成的基本要素和構成形式與人物形象設計專業的專業設計表現要素結合在一起運用，讓學生明白平面構成在設計應用中不是簡單地模仿具體的物體形象來進行設計，而是把自然界中存在的復雜形象，用最簡單的點、線、面進行分解、組合、變化，遵循形式美的規律，有意識的設計再創造并應用到專業設計中，使人物形象設計有組織、有秩序、有動感地組合構成，給人的視覺和心理帶來和諧美的享受。

在教學理念和教學手段要不斷更新，才能適應社會發展需要的前提下，本課程對傳統的平面構成內容進行了一些改革，強調學生審美能力、動手能力、創造能力的培養。

運用“粘貼、手繪、創意”三位一體的教學方式，力求在較短的學時里迅速提高學生綜合素質和能力。

采用粘貼替代傳統的手繪，完成點、線、面要素的入門訓練，學生可以被充分調動，學習積極性高漲，構思時間增多，加強了學生的動手能力和表現力。手繪部分內容，平面構成表現形式，作業訓練題材包括：各種風格的服裝配飾、配件、人物民族民間風情、中西方古典和現代繪畫作品、電視電影等、運用平面構成表現出創意設計的風格類型的作品，要求題材要與所學專業結合，在張揚個性的同時表現現代設計觀念意識。

手繪訓練，便于學生深入學習習近平面構成知識與專業設計學習銜接，更好的提高手繪技能培養學生深入思考的能力，使學生更深刻體驗和認識設計的本質，加深對技術和工藝的理解，促使學生用眼睛去觀察、用大腦去思考運用手和筆去表現，形成眼、腦、手、圖的互動。

平面構成創意訓練，以形態感覺與情感表現為目標，訓練學生將主觀世界用抽象元素進行概括和創新組合，培養學生對人物形象設計的抽象思維能力和概括能力，提高學生的創意思維能力和動手實踐能力。

“三位一體”的教學方法，優化了教學過程，體現了以學生為主體的課題教學，取得了良好的教學效果。

任課教師：黃惠惠

2013年11月22日

第四篇：信息時代下藝術設計專業平面構成教學改革探索

信息時代下藝術設計專業平面構成教學改革探索

摘 要：現今我們已經身處一個信息化的時代，各種媒體和網絡終端的出現，使人們可以隨時隨地的自由傳遞和接收信息。在這種新形勢下，高校的藝術設計教育也急需改革，在實際的教學活動中，要順應信息時代的發展，注重借助網絡資源教學平臺，全方位、多途徑的傳授知識和技能。筆者嘗試在藝術設計專業平面構成教學中進行教學改革探索，合理的展開微課、翻轉課堂等教學方式；推進課題化和實踐性教學方法；引導學生在實訓過程中運用新材料和新媒介；同時助力傳統圖案的傳承及在平面構成中的再現。期望通過師生的共同努力探索出一條與信息時代相結合的高校設計教學改革之路。

關鍵詞：信息時代；教學改革；平面構成；翻轉課堂

信息技術和互聯網科技的飛速發展對現代人類的生活方式、交流方式與思維方式都產生的深遠的影響。在高等院校的教學中，教育信息化和網絡化的改革進程也在不斷地推進與深化，如何利用快速便捷的網絡信息技術來輔助教學已經成為當代高校教學改革研究的一個重要方向。藝術設計作為一門相對獨立又頗具特色的藝術學科，具有交叉性和個性化的特點，信息技術的發展為藝術教學提供了豐富的信息與優質的資源，有利于正確引導學生從社會和人文的視角去深入地認知設計理念，以充滿自省的精神深化和反思設計意識。

計算機輔助教學和多媒體教育技術在藝術設計教育領域的廣泛應用，為教育信息化和現代化提供了良好的新平臺。我們必須改變傳統落后的教育觀念和陳舊的教育模式，與時俱進，在信息技術時代，面向現代化，面向未來，充分發揮科學技術的力量，在課堂內外積極調動學生的主觀能動性與創造性，深度培養學生廣泛閱讀的學習能力，提高社會實踐能力和審美意識，為后期專業課程的學習做好鋪墊。在具體的教學過程中，教師的引導在很大程度上會左右學生的審美觀念和設計構思。針對目前的教學現狀，筆者在教學改革途徑上做了如下探索。信息時代促進微課和翻轉課堂等教學形式的發展

微課和翻轉課堂的出現，是信息時代孕育出來的新型的教學形式，它給高校藝術設計教育帶來了變革。藝術設計專業的基礎教學中可以利用自身學科優勢，積極調動多媒體和移動端，實現對教學素材的收集和梳理，對學生進行專業基礎知識傳授和設計案例分享。

“微課”是通過精心的教學設計，圍繞教學中的某個知識點開展的簡短的、精彩的教學過程，并將之制作成課例片段，以流媒體的形式進行展示。老師更多的是從學生的角度去思考和設計微課，以便于學生針對某些重點和難點問題進行反復觀摩和反思。比如講解平面構成的風格派的時候，可以將蒙德里安的繪畫理念及其各個時期的代表作進行整體展示，再拓展至現代各類設計中對其作品的重新詮釋，在這些環節中設計交互界面讓學生自主互動的學習。蒙德里安曾經提出，由于人的理性的歸納，豐富而混亂的萬物都變得清晰、純凈而有秩序了。他那經過歷史積淀留存下來的造型語言和造型趣味，引發觀者的聯想和想象。蒙德里安風格的抽象美學觀念一直影響著現代的各類藝術創作，從藝術界到時裝界，再到建筑和室內設計領域，設計師們紛紛向他致敬，營造出“蒙德里安式”的作品，極富感染力和意境美。學生通過微課深入理解其繪畫理念和作品的基礎上，再來欣賞相關的設計作品，就能找到平面構成與專業設計之間的內在聯系，拓展自己的設計思維。

在藝術設計專業平面構成課程的教學中還可以采用“翻轉課堂”的教學方式，注重學生對基礎知識的吸收內化。在具體的教學中，教師可以將基礎理論知識劃分成幾個板塊，一方面將自己精心錄制的教學視頻下發給學生，另一方面可以通過網絡下載名校的平面構成精品課程相關視頻和課件給學生分享，讓學生利用課余時間提前預習，更全面和立體的了解基礎理論知識。在課堂上再針對難點和疑點引導學生分組分享和討論，進行深入細致的探討。北京師范大學李芒教授曾提出，學習是教和學的交流過程，要讓學生達到活生生的“綻放”的狀態。這種學生主動探索問題、互動闡述觀點、深入交叉討論的活躍的“翻轉課堂”的教學方式，能夠使學生對于枯燥的理論知識產生深刻的記憶，提升教學的整體效果。信息時代促成實踐性和課題化教學方法的實現

平面構成是藝術設計專業學生接觸到的第一門專業基礎課，對于其從繪畫往設計上的轉變起著舉足輕重的作用，在教學過程中一方面要引導學生積極內化基礎理論知識，同時還要灌輸專業設計意識，最大程度的激發學生的求知欲望。平面構成的基礎理論知識存在著抽象性，對于只有具象繪畫基礎的低年級學生來說，剛剛接觸確實會存在理解和認知上的困難，傳統的教條式的教學使得學生認識不到平面構成的重要性，更看不到平面構成的抽象概念與后期專業設計的密不可分的內在聯系。因而很多學生學完該課程后，不知如何具體運用到未來的設計實踐當中。在具體的教學過程中，教師應在信息時代的背景下，不斷促進實踐性教學和課題化教學的運用，只有這樣平面構成的內容才能被活學活用起來。

以往的平面構成課程實訓經常是對應章節內容來展開，非常程式化和單調乏味，沒有新意，學生的積極性普遍不高。對此我們可以進行一定的改良，設定與現實生活和設計更相關的，更為開放的實訓進行探索。例如可以讓學生在藝術采風的過程中收集相應的圖片，探尋生活中的構成現象，以攝影和速寫的形式記錄構成的形式，并進行信息技術分類整理和線上線下分享。再針對調研的相關物象展開融入構成形式法則的再設計。引導學生從生活中來到生活中去，提高學生對于設計無處不在的認識。

除了實踐性的教學形式以外，在具體的平面構成教學過程中還可以導入課題化的形式。例如引導學生通過各種媒體對世界設計大師及其優秀的代表性作品進行積累和梳理，從平面構成的角度對相關作品進行點、線、面的構成要素分析和形式美法則討論，開闊設計視野的同時積極內化基礎理論知識。教師可以引導學生將平面構成的構圖規律運用到學生個人的攝影小品實訓中去；也可以引導學生將平面構成的形式美法則運用到室內空間界面設計等具體的設計項目中，讓學生在設計中獲取自我效能感和成就感。當然，教師還可以將適時的設計競賽引入到教學實訓中，通過組織學生參賽來檢驗教學效果，提高學生的綜合能力。這樣的課堂將不再是與學生毫無交流的“電視教學法”，也不再是跟隨老師走的“后背教學法”，而是師生相互促進的過程。作為教師我們要為學生盡可能地創造自由寬松的學習環境，培養他們的發散性思維，激發學生的無限潛能。

信息時代推進新材料和新媒介在平面構成中的運用

現代信息技術的發展也推進了新材料和新媒介在平面構成中的運用。藝術設計教學注重的是學生創新思維的培養，在平面構成的作業表現形式上應該調動各種元素，呈現出多姿多彩的狀態。

傳統的平面構成練習主要是以手繪的形式完成的，手繪是思維運動在筆尖的呈現，在繪制過程中會進行延伸、思考等，經常會產生創意的火花，這是有利于我們捕捉靈感的重要途徑，在前期的構思階段教師應該鼓勵學生通過手繪來進行，但如果實訓作業全部由單一的手繪方式完成，則會比較耗時，學生也難免會產生厭倦。教師可以引導學生進行較為省時的剪切拼貼或電腦繪圖等手法完成實訓。例如在面的構成的作業中，可以讓學生通過各種媒體尋找自己喜歡的室內外設計實景圖，打印成黑白的圖片，再通過剪裁、折疊、撕拉、粘貼等方式進行分割和布局，綜合考慮黑白灰的層次和畫面感。學生在反復的嘗試中思維高度活躍，能鍛煉其從前期構思到作品成圖的整體實操能力。在信息時代的背景下，教師要引領學生以更新、更廣的視角來觀察和思考問題，讓學生保持一顆敏感的好奇心，通過對材料的探尋和創新性運用激發自身的創造力。

隨著數字化的發展，利用電腦軟件來完成平面構成作品也成為一種必然的趨勢，專業設計軟件不但速度快而且還便于反復修改和存儲，利用設計軟件輔助實訓練習，可以制圖更規范和精美，同時還能將學生的大量時間和精力集中于實訓作品的創作構思上。信息時代助力傳統圖案的傳承及在平面構成中的再現

圖案是將裝飾性和實用性相結合，運用一定裝飾規律創造美的形式，其自古以來就被廣泛地應用在陶瓷、家具、服裝、建筑設計等領域。時代在發展，并不一定就意味著文明的進步，我們的立足之處是過去和未來的夾縫中。對于生活成長在中國傳統文化氛圍里的學生，深入了解中國傳統圖案的造型藝術，將有助于他們的理解與認知平面構成概念。

我國著名工藝美術家陳之佛先生曾指出：“從事工藝美術設計，圖案基礎十分重要，它是連接繪畫基礎和專業設計的重要環節，是從事藝術設計的重要保證?！盵1]就目前的平面構成教材來看，傳統圖案漸漸被大家所忽視，取而代之的是全新的造型觀念，西方的構成理念固然有著強大的生命力，東方的傳統圖案也內蘊含著深層的價值。中國傳統圖案注重師法自然，內涵豐富。譬如傳統的窗欞圖案就各具特色，寓意深刻。有頗為具象的圖案如仙桃、葫蘆、石榴、蝙蝠、瓶形等，極富裝飾趣味；也有抽象的圖案如盤長、方勝、菱形、雙交四??、?交六?檔妊?式，呈現出規整的幾何圖錦，具有平面構成中重復構成的美感。清華大學美術學院特聘教授方振鵬老師在安利辦公空間設計中就巧妙地利用了窗欞的圖案，創新的運用在空間的各大界面裝飾中。方振鵬在“要像小孩子一樣去玩設計”的講座中提出，一些中國傳統的裝飾構件，比如窗花，在紛繁復雜的圖案背后，其實就是一些簡單的方塊。無論是中式、西式的裝飾構件，還是自然界中的萬事萬物，都可以像童年時代的積木游戲一樣演繹出來，關鍵是如何去發現。平面的元素可以平移來做成立體的，立體的造型也可以投射做成平面的，再放大，縮小，改變材料或者變換色彩，就可以做出不一樣的藝術效果。

在當前的信息時代，我們可以搜索到大量的中國傳統圖案，這些資源能提供給學生更多形式與技巧，很多傳統圖案都具有平面構成中的重復、近似、發射等特征，它們組織靈活，極具想象力和創造力，這些優秀的范例必將拓展學生的思維，給學生帶來更為廣闊的發揮空間。結語

基于信息時代背景下的藝術設計專業平面構成課程教學改革應根據該學科特點，充分利用現代科技基礎，從多途徑著手，用一種“授之以漁”的教學方式，引導學生學會自主學習，學會從生活中發現構成的規律，并將設計更好的服務與生活。希望通過此教學改革探索，為學生后續專業課程的學習起到橋梁紐帶的作用，使學生在今后的設計創作中具有更大的發展空間和可持續發展能力。

參考文獻：

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第五篇：平面構成試題

平面構成試題

一、填空題

1、在規律性骨骼和基本形的構成內，變異其中個別骨骼或基本形的特征，以突破規律和單調感，使其形成鮮明反差，造成動感，增加趣味，即為特異構成。

2、對于是一種自由構成的形式，它不以骨骼線為限制，而是依據形態本身的大小、疏密、虛實、顯隱、形狀、色彩和肌理等方面的對比而構成的。

3、重復的平面構成通常可分為四種形式，即：基本形重復構成，骨骼重復構成，重復骨骼與重復基本形的關系，群化構成。

4、曲面空間是指由于基本形的傾斜或排列的變化，在人的視覺中會產生一種空間旋轉的效果，所以傾斜也會給人一種空間深度感。

5、矛盾連接是指利用直線、曲線、折線在平面中空間方向的不定性，使形體矛盾連接。

6、連洛斯三角形是指利用人的眼睛在觀察形體時，不可能在一瞬間全部接受形體各個部分的刺激，需要一個過程轉移的現象，將形體的各個面逐步轉變方向。

二名詞解釋

1.面是線的連續移動至終結而形成的，面有長度、寬度，沒有厚度。

2.大小空間是指由于透視的原因，相同的和物體在視覺中會產生近大近小的變化。根據這一視覺現象，在平面中就會產生大形在前，小形在后的空間關系。3.大小漸變是指依據近在遠小的透視原理，將基本形作大小序列的變化。給人以空間感和運動感。

4.離心式是指基本形由中心向外擴散，發射點一般在畫面的中心，有向外運動感，是運用較多一種發射形式。

三、簡答題

1、那些對比因素怎樣才能協調或比較協調呢？

（一）保留一個相近或相似的因素。

（二）使對比雙方的某些要素相互滲透。

（三）利用過渡形，在對比雙方中設立兼有雙方特點的中間形態，使對比在視覺上得到過渡，也可以取得協調。

2、漸變的基本形與骨骼的關系？ 答：

（一）將漸變的基本形納入重復的骨骼中。

（二）將重復的基本形納入漸變的骨骼中。

（三）將漸變的基本形納入漸變的骨骼中。

在漸變構成中基本形和骨骼線的變化非常重要，既不能變得太快，缺少連貫性，又不能變得太慢，重復累贅。只有這樣，才能使畫面有節奏感和韻律感，同時又有空間透視效果。

3、發射骨骼的構成因素有那幾個方面？ 答：1.發射點：即發射中心，焦點所在。

2.發射線：即骨骼線。它有方向、線質的區別。

4、漸變構成形式有哪幾種？ 答：1.單元漸變：也叫一次元漸變，即公用骨骼的水平或垂直線作單向序列漸變。2.雙元漸變：也叫二次性漸變，即兩組骨骼線同時變化。

3.等級漸變：將骨骼做豎向或橫向整齊錯位移動，產生梯形變化。4.折線漸變：將豎的或橫的骨骼線彎曲或彎折。

5.聯合漸變：將骨骼漸變的幾種形式互相合并使用，成為較復雜的骨骼單位。6.陰陽漸變：使骨骼寬度擴大成面的感覺，使骨骼與空間進行相反的寬度變化，即可形成陰陽、虛實的轉換。

四、論述題

1、淺談重像的意義，舉例說明？

答：按照一定的目標，利用形的相似性，把一種形象漸漸地變為另一種形象稱為變像。重像在于重合的意義，而變像在于過程的意義。也就是形態之間相互轉化的過程。變像是漸變的一種表現形式。自然界處于一種變化中，比如從蠶到蛹的變化是漸變，水遇冷變成了冰，遇熱變成氣是漸變，而它們從加一個角度來看又是突變。

在藝術造型中經常變形，以住的變形只是做一種加減法，樹仍是然是樹，人仍然是人，如果把樹變成了牛，牛變成了人似乎是一種神話或魔術，而我們的圖形想象就是要把兩種經上圖形想到轉換過來，例如把鹿角和樹的相似形態相互組合，漸變轉化、分割，象征著大自然中寧靜、和諧的美。中間的過渡和狀態是關鍵，它溶合了雙方的個性，取其共性，是一種抽象的近似性，非此非彼，似是而非，形成了具象、抽象、幻象的統一。在看來似乎是根本不同，沒有絲毫共同之處的圖形中，找到相似的共同特征，聯結不同世界，用共性來創造其個性，把不合邏輯的形象聯結起來表現成合乎邏輯的寓意。

2、平面上形成的空間的因素是什么？如何表現？ 答：

（一）重疊空間：兩個形體相重疊時，就會產生前后的感覺，這也就是平面的深度感，是感知形體空間最明顯的一種啟示。

（二）.大小空間是指由于透視的原因，相同的和物體在視覺中會產生近大近小的變化。根據這一視覺現象，在平面中就會產生大形在前，小形在后的空間關系。

（三）傾斜空間：由于基本形的傾斜或排列的變化，在人的視覺中會產生一種空間旋轉的效果，所以傾斜也會給人一種空間深度感。

（四）曲面空間：彎曲本身就具有起伏變化，因此平面形象的彎曲，就會產生深度的幻覺，從而造成空間感。

（五）投影空間：由于本身就是空間感的一種反映所以投影的效果也能形成一種視覺上的空間感。

（六）交錯式幻象圖：現實中的任何形體總是占有明確、肯定的空間位置，非此即彼。但是，在平面圖形中可以將形體的空間位置進行錯位處理，使后面的圖形又處于前面，形成彼此的交錯性圖形。

（七）連洛斯三角形是指利用人的眼睛在觀察形體時，不可能在一瞬間全部接受形體各個部分的刺激，需要一個過程轉移的現象，將形體的各個面逐步轉變方向。

一、填空題（每空2分，共80分）。

1.、、立體構成合稱“三大構成”，是藝術設計學科的基礎課程。

2.平面構成的基本要素是、、，按照形成方法可將設計中的形分為幾何形、有機形和。

3.形式美的法則包括對稱和

、和調和、節奏和

、夸張和簡化等。

4.色彩來源于牛頓利用三棱鏡將太陽光分解為紅、、、、、、七色。

5.色光、色光和藍紫色光混合呈現出白光。色料的三原色是

、和

，三色混合為

色。6.將色相環中的色相填充完整：

7.色彩的三屬性是指色彩具有的、、三種性質。

8.在有彩色中，色的明度最高，色的明度最低，色的純度最高。

9.綠色是

、等的象征。在我國象征權力的顏色是

色。10.平面構成的基本形式有

構成、構成、構成和發射構成，其中發射構成可分為離心式、、和多心式等幾種形式。

二、判斷題（你認為正確的畫“√”，認為錯誤的畫“×”。每小題2分，共10分）。

1.平面構成討論的問題在各種設計形式中都存在，并且都是基礎問題。

（）

2.點是設計中最活躍的元素。

（）

3.明度是指色彩的相貌，是區別色彩種類的名稱。

（）

4.無彩色系統的色彩其基本特點是具有明度和純度變化。

（）

5.在視覺造型領域，點、線、面的概念具有一定的相對性，彼此之間在特定的情況下可以相互轉化。（）

三、簡述題（第1題4分，第2題6分，共10分）。

1.變化統一是形式美總的法則。請簡述“變化”與“統一”的作用，或者“變化”與“統一”的關系。

2.中國聯通的標志原為象征科技的藍色，后改為紅色。你怎樣理解這一改變？（資料：中國聯通的公司標識是由中國古代吉祥圖形“盤長”紋樣演變而來。回環貫通的線條，象征著中國聯通作為現代電信企業的井然有序、迅達暢通以及聯通事業的無以窮盡，日久天長。）