第一篇：百年巨匠 齊白石

百年巨匠——齊白石

齊白石出生于湖南的一戶貧苦的家庭中，由于身體羸弱，不能做重活，年幼的他從事著牧牛這類相對輕松的農活。1877年，11歲的齊純芝師從叔祖父學做木工，業余臨習《芥子園畫傳》，一次偶然的經歷使他意識到身份的差距，開始從事雕花木工，三年后出師，雕工精湛，有芝木匠的美譽。從他勇于“跳槽”中，就能看出齊白石不甘于現狀勇于改變的雄心以及對自己的信心。

1889年，齊白石遇到了自己生命中的第一個貴人，胡沁園——壽三爺，他成功的將齊白石引導成為一位文人畫家。1919年由于國家動蕩，齊白石去了北平，但是他的畫作不受北平文人圈的好評，還備受諷刺。這十年的蹉跎使他備受壓抑，只能在寺廟里靠著給人刻印章過活。就在這時，他遇到了生命中的第二個貴人，在北平擁有極高聲譽的陳師曾，也是陳師曾使其的畫作改變風格以及促使其畫作受人賞識。

值得一提的他的畫作風格改變，受陳師曾的影響齊白石毅然以十年功夫進行衰年變法，從此他的大寫意花鳥方始元氣淋漓，一派化機，呈現出為世人所熟知的面貌，而齊白石的衰年變法，也可視作是20世紀初中國畫界理論與實踐相結合的成功典范。他的“紅花墨葉”亮而不俗、艷而不俗，工蟲花卉細致寫實。六十歲這個年紀，在那個年代可以說已算是半只腳踏進棺材的年紀了，很少有人愿意在那個年紀改變自己堅持了多年的畫風，可是白石老人做到了，而且很成功。這與他幼年時期所養成的堅韌、當時他所處的環境困苦以及內心的觸動時分不開的。

1927年，聲名鵲起的白石老人開始任教于北京藝術專科學校，學校更名為北平藝術學院后，他被民國史上最年輕的美院校長林風眠聘為教授，專職教授花鳥，在校極受尊敬。海派代表人也是當時北京藝術專科學校的校長曾說，白石老人沒有讀過書，但是正因如此，他不存在偏見，勇于改革，開創中國傳統繪畫的改革之路。

晚年的齊白石收到了新中國政府的重視，初為雕花匠阿芝的齊白石被中央人民政府文化部授予“人民藝術家”的稱號，獲得了同輩畫人中最高的榮譽。1951年，齊白石為祝賀亞洲與太平洋地區和平會議在京召開創作了“百花與和平鴿”，歌頌人類進步事業，并于1956年榮獲世界和平理事會頒發的國際和平獎金。1952年受聘為中央美術學院名譽教授，被推選為文學藝術界聯合會主席團委員。1953年，被選任中國美術家協會主席。1954年，齊白石以高齡當選為第一屆全國人大代表，同年舉辦齊白石繪畫展覽會。1957年，北京中國畫院成立，公推白石翁為名譽院長。

1957年9月16日，一代大師病逝于北京，結束了傳奇的一生。從社會意義上說，齊白石的作品風格，為社會大眾所喜聞樂見，對于在全國甚至世界范圍內推廣中國畫作出了貢獻。我們也可以從藝術史的角度來分析白石老人，則他是古風的孓遺，是20世紀碩果僅存的幾位真正的文人畫家之一，也正是由于他的存在，使文人畫的一部分在20世紀得到了延續。

第二篇：百年巨匠觀后感

讀《百年巨匠：徐悲鴻》有感

上學期讀了《百年巨匠：徐悲鴻》。這本書是以獨特視角全方位展示享譽世界畫壇的藝術大師的系列人物畫傳。本書以大師不同的曲折命運為經，以大師在藝術上的孜孜不倦和“一意孤行”為緯。以生動的故事寫實和欣賞傳奇的生命之旅和罕見的藝術創造。

讓我先來介紹徐悲鴻的生平，徐悲鴻（1895-1953），現代畫家、美術教育家。江蘇宜興人。曾留學法國學西畫，歸國后長期從事美術教育，先后任教于中央大學（49年更名南京大學）藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年后任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，于傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，并強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大。

“;時代造就悲鴻”前言部分概括了大師不平凡的一生，這個年輕人就是——徐悲鴻。

徐老出生貧寒，父親是一名鄉間畫家，從小他就隨父親習畫，為了學畫，他飽受艱辛，被人嫉妒，被人侮辱，甚至吃不飽，穿不暖??但是他始終記得他的語文老師對他說的一句話：“人不可有傲氣，但不可無傲骨！”徐老憑著他堅毅的精神和畢生的努力，終于踏上了畫作的高峰。而且徐老還長期致力于美術教育工作,他愛惜人才，甘當伯樂，以極大的熱情發現和扶植有才能的青年，為他們創造成材的機會。徐老為祖國培養了眾多人才，也為國家的美術事業作出了卓越的貢獻。

記得有這樣一個故事，內容是：一天，一個外國學生很不禮貌地沖著他說：“我知道達仰很看重你,但你別以為進了達仰的門就能當畫家。你們中國人就是到天堂去深造，也成不了才！” 他被激怒了，但是他知道，靠爭論是無法改變別人的無知和偏見，必須用事實讓他們重新認識一下真正的中國人。從此，他更加奮發努力，他就像一匹不知疲倦的駿馬，日夜奔馳，勇往直前。終于用實際行動讓外國學生心服口服，那個外國學生看了他的作品后，非常震驚。外國學生找到他，鞠了一躬說：“我承認中國人是很有才能的，看來我犯了一個錯誤，用中國話來說，那就是‘有眼不識泰山’。”那個外國高傲者是誰，我不知道，但是勵志用行動反駁他的中國人，相信你也知道吧！是的，他就是在國際上很有影響，在國內更是家喻戶曉的美術大師徐悲鴻了。

小學美術教材里提及徐老最擅長畫馬，畫的馬是何其的出神入化，當時我也開始對徐老的馬感興趣了。徐老經常畫馬，因此他對馬有一種偏愛，和馬在一起，聽著馬蹄噠噠，看著馬御風奔馳，他覺得是一種精神享受，這時他的心就像和馬一起在馳騁。在這我不得不講一個徐老愛馬的故事：一次在成都坐馬車，馬車夫是一位和善的老人，他愛馬，馬養得非常好。當他走下馬車，馬車夫正忙著給馬預備水和飼料。徐老忽然對馬車夫說：“這個給你。”這是他昨天晚上才畫好的一幅《奔馬圖》（這幅《奔馬圖》中：馬四蹄生風、精神抖擻、豪氣勃發，而且仰天長嘯，有著不畏艱難的氣概）。馬車夫迷惑地抬起他那滿是皺紋的前額，瞇細著眼睛呆望著徐悲鴻，馬車夫眼角濕潤了，連聲說：“我碰到好人了！謝謝老爺，謝謝老爺。”他用右手扯起左臂的袖口，擦去已流到面頰上的淚水。徐老握著馬車夫那雙粗糙得像石頭般的手，連聲說著“再見”，才離開他走了。因為徐老愛馬，也愛善待馬的人，馬車夫對馬的愛打動了他的心啊！馬，在中國人心目中始終是民族振奮的象征，執著于現實的徐老不厭其煩地畫馬，正是因此感而發，盡抒胸臆。同時，馬也最能反映徐老的個性，最能表達他思想感情。徐老的馬受到人們喜愛，除了他所下的功夫之外，更重要的是他傾注于其中的感情，并將這種情感化作一種精神，以馬為載體表現出來。觀賞徐老的各種馬作圖，無論是三駿圖，六駿圖，還是八駿圖，哪怕是單馬，亦或是雙馬，都是永不屈服，高昂著頭顱，恣肆奔騰。這些就猶如一聲摧人奮進的吶喊，向我們心底深處的倦意搖旗吶喊，向我們搖擺不定的決意吶喊，將所有信心不余絲毫地喚醒。

徐老畫馬無需多么細致的勾勒，只大塊富有變化的灰墨已經足夠；無需多么繁花簇錦的場景，只一頁素紙，幾撇淡草已經足夠。每一匹馬都是那么堅強有力，挺起高昂的頭顱，一雙俊目如電，飽含一股凜然傲氣，鬃毛橫飛如豎，四肢強健有力，在原野上奔馳，直踏起滾滾巨浪。畫家愛國的熱情，與對夢想信念追逐，在一筆一畫里充分地流露出來。因為有愛所以這么的激情，因為飽含深情，所以有那么飛快、激昂的筆觸。這是畫家對夢想的呼喚，對黑暗壓迫的倔強反抗，更是對自己所愛的這個國家、這片土地噴涌而出的愛呀！

凝目賞畫時，仿佛可以清楚聽見，這些生靈們正踏著急急的馬蹄，伴著雄健的嘶鳴，穿透薄薄宣紙，躍進我們的心靈深處。所以總會不知覺間陶醉在濃墨的激情里，被它的力度感染，思想跟著馬共同向前奔騰。這些烈馬，無繩無疆，恣意狂奔，步子是這樣的痛快淋漓，健壯飛騰的力度讓人向往，狂放的姿勢讓人沉醉。這樣的馬看多了，也想將自己心中的奔勇放出來，憑它在短促的生命里放歌﹑飛騰。不求千里之遙，只求一輩子無悔無憾，做自己想做，愛自己所愛。多想這樣無牽絆，為愛、為夢想一路狂馳。只是我們總是為太多無形的疆繩牽絆，牽絆住我們的肉體，我們的思想，甚至有時笑都帶著牽強。在命運的路上，我們一直就像一匹馬，只是不見那樣的灑脫和那樣的雄健，一直被自己懶散地放任著，或被無形的繩索牽著，甚至被無形的身影騎著，更多時候，我們只是跌跌撞撞走在自己的路上。我們也有前方，只是不見長久的執著；我們也有激蕩的胸懷，只是我們的豪情壯語太過短暫。更多的是，我們太容易滿足，一丁點成功就足于讓我們喜形于色，自喜沾沾；我們太過脆弱，一旦身陷困難挫折，便會滿腹牢騷，步履沉沉。有時一腔熱血堆在胸前，卻只能四顧茫然。

徐老的一生是坎坷的﹑是艱辛的，作為一名藝術家，能把自己的一生獻給人民，獻給國家是何等的偉大，可貴啊！徐老不畏挫折，不怕困難，披荊斬棘，一切困難都甩在身后。他執著堅強的一生，使我受到了一次心靈上的洗禮。使我知道了，在今后的學習和生活中應該怎樣去面對現實，如何去贏解困難。我會向徐老學習,以他為榜樣,認真嚴謹的履行自己的光輝職業。

讀《藝術大師張大千》一書讀后感

感悟一，藝術家應該一步一個腳印地進入世界。

張大千出生于書香門第家庭，自幼家學功底深厚，他6歲讀《三字經》，9歲隨母學畫。

17歲從內江家里到重慶讀中學，后轉成都江津中學。青年時期隨兄張善孖先生去上海從學者曾龍髯、李梅庵學習詩文、繪畫，19歲東渡日本，在京都公平學校學習染織。

被大千稱為“知吾畫最深”的張目寒在《略述大千居士畫風之演變》一文中認為：“大千生平畫風可分為四個時期：始則石濤、漸江、大風、八大，繼則唐、宋、元、明，再次為敦煌風格，近年潑墨已進入世界性了。”傅申則在《張大千的世界》中將大千藝術分為五期：“啟蒙到留學”、“仿古寫生前期”、“仿古寫生后期”、“西方定居期、西化期、獨創新法的潑墨潑彩期”、“老年期。由絢爛歸于平淡期”。

1958年．紐約國際藝術學會以其在巴黎展出《秋海棠》一畫選張大千為“當代偉大畫家”、“當代世界第一大畫家”。張大千62歲作《蜀楚勝跡》為老年潑墨變法之濫觴；63歲作巨幅《荷花》、《青城山全圖》、《瑞士風景》、《瀑布》、《羅浮飛云頂曉日》、《四天下》、《山園驟雨》、《秋山圖》等潑墨山水。緊接著又以潑彩法試作《觀泉圖》。張大千68歲后“作風大變，潑墨潑彩，大行其道”。71歲作《杏花春雨圖》、《潑彩青綠雪景》；1974年，他被美國舊金山版畫制作中心提名“馳名世界的張大千”；1976年，臺灣教育部頒贈他“藝壇宗師”匾額。

感悟二，中國的書畫是一家。1920年，張大千從日本回上海拜曾熙學習書法，后經曾熙引見拜臨川李瑞清為師研習書法。大千以聰明才智和勤奮努力，學業突飛猛進，形成自己細秀，方平，略帶隸書味書風，三十年代以后，張大千書法醞釀變化，轉學多師，學習魏碑，參以宋代大家黃山谷筆勢，學習石濤筆法勁健、不拘一格書風。他的書法不追求表面張揚外露和劍拔弩張，力與感情相融合，平中求奇，書法勁拔飄逸，外柔內剛，筆力遒勁而秀逸的風格被后人稱為“大千體”。

張大千21歲后出家為僧，法號大千，世人稱其為“大千居士”。大千在繪畫上的傳統功力前無古人，后無來者。早年遍臨古代大師名跡，從清代石濤開始、對八大、徐渭、郭淳、宋元諸家、敦煌壁畫，由近到遠，逐一潛心研究。感悟三，讀萬卷書，行萬里路。讀書對畫家非常重要。張大千在讀書上用功甚苦，知識淵博。他教導后輩：“作畫如欲脫俗氣、洗浮氣、除匠氣，第—是讀書、第二是多讀書，第三是須有系統、有選擇地讀書。”他常對人說：“有些畫家舍本逐末，只追求技巧，不知道多讀書才是根本變化氣質之道”。大千讀書涉獵很廣，經史、子、集無所不包，不只限于畫譜、畫論一類的書，這種讀書習慣一直伴隨到大千晚年。

張大千重視讀書也重視游歷，他平生廣游海內外名山大川，他說：名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據，經歷多才有所獲。“多看名山巨川、世事萬物，以明白物理，體會物情，了解物態。”大千偏愛黃山，“黃山風景，移步換形，變化很多。別的名山只有四五景可取，黃山前后數百里方圓，無一不佳。” 感悟四，東方可能比西方更有藝術。張大千有著名畫論：“作畫根本無中西之分，初學時如此，到最后達到最高境界也是如此。雖可能有點不同的地方，那是地域的風俗習慣以及工具的不同，在畫面上才起了分別。

畢加索曾學習齊白石。張大千證實在與畢加索會見中，“落座甫定，畢加索捧出五大本學習中國畫的習作，全是學齊白石的，請他指正”。畢加索聽完張大千關于中國畫筆墨之道的介紹后，開門見山地問：“我最不懂的，就是你們中國人何以要跑到巴黎來學藝術？ “不要說法國巴黎沒有藝術，整個西方，白種人都沒有藝術！繼而他進一發揮道：“真的！這個世界上談到藝術，第一是你們中國人有藝術，其次是日本的藝術，當然，日本的藝術又是源自你們中國，第三是非洲的黑種人有藝術，除此而外，白種人根本無藝術！他40歲在東方道教圣地青城山潛心修煉、讀書作畫，繼而又游歷佛教圣地峨眉山作畫；43歲后，他北上蘭州，在世界著名的敦煌臨摹壁畫兩年有余，這是任何一個西方畫家難有的人生經歷和難以享受的福分。

大千正是從學習“民間畫”出發，先后遍習中國“文人畫”、“敦煌畫”、“南北宗”，“盡取前人之長而自創新面”，最終創造出獨具自家特色、獨立于數千年畫史的潑墨潑彩畫風，正可謂“獨自成千古”。這一過程，“大抵藝事，最初純有古人，繼則融古人而有我，終乃古人與我俱亡，始臻化境。”每一階段，從“臨摹”入手，先求古人規矩法度，然后再“了解物理，觀察物態，體會物情”即“寫生”，最后創作。

感悟五，民族、時代、社會是產生藝術品的關鍵。張大千母親曾友貞擅長繪畫，長兄張善孖擅長畫虎，這些都給大千帶來了藝術熏陶。張大千從仿作古畫到敦煌面壁，一生飽受指責，從“畫荷圣手”到“飛揚世界”，他的作品又被極盡追捧，從巴西的藝術基地八德園，到臺北雙溪的摩耶精舍，張大千的身邊總是群英匯集，談笑鴻儒。張大千一生喜好云游四海、有俠客氣，他以一己之力，實現自我，耀我中華，堪稱偉大。

第三篇：中國藝術研究院舉行“百集大型人物傳記紀錄片《百年巨匠》新聞發布會”

中國藝術研究院舉行“百集大型人物傳記紀錄片《百年巨匠》

新聞發布會”

2014年3月28日，由中央電視臺、中國藝術研究院、中央新影集團、中國民生銀行主辦，北京銀谷藝術館、百年藝尊（北京）文化傳播有限公司承辦的“百集大型人物傳記紀錄片《百年巨匠》新聞發布會”在中國藝術研究院隆重舉行。文化部部長蔡武，中宣部原副部長龔心瀚，中國藝術研究院院長、中國非物質文化遺產保護中心主任王文章，中國文聯副主席、中國美術家協會主席劉大為，中央電視臺副臺長、中央新影集團總裁高峰，文化部藝術司副巡視員程桂榮，中國民生銀行社會責任委員會副主席、秘書長艾民，吳作人國際美術基金會秘書長商玉生，常州市文化廣電新聞出版局黨委書記、局長陳建共，著名表演藝術家藍天野，銀谷藝術館館長楊京島，北京大學中國文化書院導師劉傳銘，《百年巨匠》第一部總導演趙偉東等出席。出席新聞發布會的還有中國藝術研究院副院長、中國畫院院長田黎明，中國藝術研究院副院長、研究生院院長呂品田，中國藝術研究院副院長牛根富，中國藝術研究院副院長賈磊磊，中國藝術研究院創作院美術創作中心主任楊華山，中國藝術研究院中國書法院副院長楊濤，中國藝術研究院中國畫院藝術委員會主任趙建成、學術委員會副主任許俊等。發布會由著名文化學者王魯湘和中央電視臺節目主持人周濤主持。

《百年巨匠》由中央電視臺、中央新影集團、中國藝術研究院、銀谷藝術館聯合拍攝，是第一部大規模、全方位拍攝制作的關于 20世紀畫壇巨匠、藝苑大師、文壇泰斗的大型人物傳記紀錄片，具有獨特的文獻性、權威性和啟迪性。百集紀錄片分為美術家篇、書法家篇、文學家篇、戲劇家篇、音樂家篇。第一部（《齊白石》《黃賓虹》《張大千》《徐悲鴻》）已拍竣并播出，還將陸續拍攝潘天壽、林風眠、傅抱石、李可染、吳作人、劉海粟、李苦禪、關山月、黃胄、石魯、蔣兆和、陸儼少；林散之、沙孟海、啟功、于右任；魯迅、老舍、郭沫若、巴金、曹禺、茅盾；梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、田漢、歐陽予倩、焦菊隱、于是之；賀綠汀、冼星海、聶耳、蕭友梅、李叔同、劉天華等各領域的 40位大師巨匠，預計 4年內完成。

文化部部長蔡武在致辭中指出，一個國家文化事業的繁榮與發展，既需要廣大藝術家的努力，也需要大師巨匠的引領，傳播巨匠，推廣大師，為時代樹立標桿，無疑成為我們責無旁貸的歷史責任。他在講話中勉勵各有關方面共同努力，在真實再現百年來文化巨匠非凡風采的基礎上，深刻闡釋中華文化的豐富內涵，全面展示中華文化的獨特魅力，努力為提高國家文化軟實力做出貢獻。中宣部原副部長龔心瀚高度評價《百年巨匠》思想性、藝術性俱佳，以新穎的視角，生動的講述，再現了 20世紀中國文化藝術大師的人生經歷和他們為世人留下的文化藝術經典，播出之后社會反響強烈，得到廣泛好評。他說，在《百年巨匠》第一部成功的基礎上，現在有中國藝術研究院的領銜加入，相信會取得巨大的成功。中國藝術研究院院長王文章在講話中指出，過去我們曾以西方為中心的評價體系來看待世界文化史和藝術史，所以，對我們東方的文化藝術創作及其對人類的貢獻評價不高，這是一個偏見。我們要尊重他者的文化創造，但是不能對我們民族自己的文化創作妄自菲薄。《百年巨匠》大型文化人物傳記紀錄片的拍攝，對充分展現我們中華民族對世界文化藝術創作的貢獻意義巨大。從這個角度來講，參與拍攝和制作的人員的貢獻是了不起的。中國藝術研究院的創作人員、專家學者和藝術家們將為《百年巨匠》的拍攝提供強大的學術支持。劉大為、高峰、陳建共、商玉生、藍天野、艾民、劉傳銘等領導和專家也發表了熱情洋溢的講話。

最后，蔡武、龔心瀚、王文章、劉大為、高峰、艾民、藍天野和楊京島等嘉賓共同按動啟動球，宣布百集大型人物傳記紀錄片《百年巨匠》全面啟動。

第四篇：齊白石簡介

齊白石簡介

齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家之一，世界文化名人。

齊白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，終年九十四歲。宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；并有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。家道貧寒，只讀過短暫的私塾，十五歲起從師學木工而以雕花手藝聞名，二十六歲轉從蕭薌陔、文少可學畫像，二十七歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫，三十七歲拜碩儒王闿運為師，并先后與王仲言、黎松庵、楊度等結為師友。齊白石在家鄉先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟館、茹家沖寄萍堂。自四十歲起，離鄉出游，五出五歸，遍歷陜、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人，樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。五十五歲避亂北上，兩年后定居北京。時與陳師曾、徐悲鴻、羅癭公、林風眠等相過從。七十四歲游蜀，與黃賓虹、金松岑相見。

齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”；衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，后仿趙撝叔，并取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬余幅、詩詞三千余首、自述及其他文稿并手跡多卷。其作品以多種形式一再印制行世。

齊白石曾任國立北平藝術專科學校名譽教授、北平美術作家協會名譽會長、中央美術學院名譽教授、中央文史館研究館員、中國人民對外文化協會理事、中國畫院名譽院長、北京中國畫研究會主席、全國美術家協會主席；1949年7月、1953年9月兩次出席中華全國文學藝術工作者代表大會，連續當選為全國文聯委員；1954年8月當選第一屆全國人民代表大會代表；與毛澤東主席交誼甚深并受到過接見；1953年1月文化部授予其榮譽獎狀及“人民藝術家”稱號；1955年12月德意志民主共和國藝術科學院授予其通訊院士榮譽狀；1956年4月世界和平理事會授予其1955國際和平獎金，9月舉行授獎儀式；1963年被世界和平理事會推舉為世界文化名人。

1864-1957

齊白石：原名純芝，號渭青、蘭亭，后改名璜，號瀕生，別號白石、白石老人，別署杏子塢老民、星塘老屋后人、借山吟館主者、寄萍、齊大、木居全、湘上老農、三百石印富翁等。湖南湘潭人。家貧寒，少時讀書一年，牧牛砍柴之余讀書習畫。1877年做木匠學徒，次年改學雕花木工，曾習摹《芥子園畫傳》并據以作雕花新樣。1888年起始學畫，曾任龍山詩社社長。1902年起，出游陜西、北京、江西、廣東、廣西。七年間“五出五歸”，得見名山大川，畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。1917年二進北京，結識陳師曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，始行變法。1926年任教于國立北平藝術專門學校。抗日戰爭期間，表示“畫不賣與官家”。1946年重操賣畫治印生涯，同年赴南京、上海舉辦個展，并任北平藝專名譽教授。1952年聘為中央美術學院名譽教授。歷任中國美術家協會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾當選第一屆全國人大代表。1953年中央文化授予“人民藝術家”稱號。1955年德意志民主共和國藝術科學院授予通訊院士榮譽狀。1956年獲世界和平理事會1955國際和平獎金。1963年被世界和平理事會推舉為世界文化名人。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石老人自傳》等。出版有《齊白石全集》等各種畫集近百種。

生平簡介

原名純芝，字渭清，后更名璜，字萍生，號白石，別號借山館主者，寄萍老人老萍、杏子塢老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我國20世紀著名畫家和書法篆刻家。曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席等職。曾被授予“中國人民藝術家”的稱號、榮獲世界和平理事會1955國際和平金獎、1963年誕辰100周年之際被公推為“世界文化名人”等等。有《白石詩草》、《白石印草》、《齊白石作

品選集》、《齊白石作品集》等傳世。

早年曾做雕花木匠，后從當地文化人陳少蕃、胡沁園學習詩文、篆刻、書法、繪畫。遂以賣畫、刻印為生。中年曾多次游歷祖國大好河山。詩宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦權、漢印、漢碑額，單刀直下，豪快有力。書學何子貞、金冬心、李北海、《天發神讖》、《三公山》，晚年參以曹子建碑。繪畫在陳師曾支持下有“衰年變法”，在博大與精

微之間游刃。做了不少“千古絕唱”的“好文章”。

齊璜是一位木匠出身而又詩、書、畫、印無不卓絕的大藝術家，在藝術上的經歷很有傳

奇色彩。對這四絕，他自認為篆刻第一，詩詞第二，書法第三，繪畫第四。

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齊白石生活中的兩三事：

抗日戰爭時期，北平偽警司令、大特務頭子宣鐵吾過生日，硬邀請國畫大師齊白石(1863一1957年)赴宴作畫。齊白石來到宴會上，環顧了一下滿堂賓客，略為思索，鋪紙揮灑。轉眼之間，一只水墨螃蟹躍然紙上。眾人贊不絕口，宣鐵吾喜形于色。不料，齊白石筆鋒輕輕一揮，在畫上題了一行字--“橫行到幾時”，后書“鐵吾將軍”，然后仰頭拂袖而去。

一個漢奸求畫，齊白石畫了一個涂著白鼻子，頭戴烏紗帽的不倒翁，還題了一首詩： 烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團，將妝忽然來打破，渾身何處有心肝?

1937年，日本侵略軍占領了北平。齊白石為了不受敵人利用，堅持閉門不出，并在門口 貼出告示，上書：“中外官長要買白石之畫者，用代表人可矣，不必親駕到門，從來官 不入民家，官入民家，主人不利，謹此告知，恕不接見。” 齊白石還嫌不夠，又畫了一幅畫來表明自己的心跡。畫面很特殊，一般人畫悲翠時，都讓它站在石頭或荷徑上，窺伺著水面上的魚兒；齊白 石卻一反常態，不去畫水面上的鱘魚，而畫深水中的蝦，并在畫上題字：“從來畫悲翠 者必畫魚，余獨畫蝦，蝦不浮，悲翠奈何? ”齊白石閉門謝客，自喻為蝦，并把作官的 漢奸與日中人比作裴翠，意義深藏，發人深思。

第五篇：《畫壇巨匠》教案

《畫壇巨匠齊白石》

執 教：福建省邵武市實驗小學 吳濤 課 型：欣賞課 年 級：六年級 教學目標：

1、知識：一般了解畫壇巨匠齊白石主要生平故事，真切感受齊白石作品的藝術風格。

2、技能：能讓學生欣賞、感受齊白石代表作品的美。培養學生視覺感受能力，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

3、人文：讓學生學習齊白石執著、勤奮的精神，培養學生的愛國情懷。

教學重點：讓學生欣賞、感受齊白石代表作品的美，真切感受齊白石作品的藝術風格。教學難點：調動學生的學習興趣和熱情 教 具：課件

學 具：學生學習單（附件1）齊白石作品卡 教學過程：

一、創設情境 設疑激趣：

教師利用課件出示齊白石作品《喜蛛》：

師：同學們請看這幅畫，這是一幅傳統的中國水墨畫，現在我們的教室就是拍賣現場，同學們是賣家，老師是拍賣師，這幅畫起價5萬，有誰愿意出更高的價格買這幅畫呢？（教師組織學生開展“拍賣活動”）

師：看來大家的眼光十分的精準，競拍的價格和這幅原作的拍賣價格十分接近。這幅畫師我國近代著名的藝術大師齊白石的作品，在2006年的嘉德拍賣會上排除了107.5萬元的高價。猜一猜原畫的大小

師：一幅賣到了107.5萬元的畫到底有多大呢？請同學們猜一猜，用手比劃一下畫的大小。（教師讓學生猜，然后出示原作大小的印刷作品）

師：通過這幅《喜蛛圖》我們可以了解到齊白石的作品真是價值連城呀，為什么齊白石的作品有這么高的價值？為什么人們這么喜愛齊白石的作品？帶著這些疑問，我們今天一起走近齊白石，一起來研究一下齊白石的藝術。

（板書課題《畫壇巨匠-----齊白石》 【設計意圖】

創設模擬情境，引入教學內容，同時創造輕松、和諧、愉悅的教學氣氛，有效的激發學生的學習興趣，為下一環節的學習活動做好鋪墊。

二、交流信息 互相學習

教師讓學生把課前收集到的有關于齊白石的信息與大家交流。

師：老師讓大家課前通過網絡收集有關于齊白石的知識與信息，誰愿意把自己收集到得知識與大家一起分享呢？其他同學如果有聽到你覺得有用的信息經記錄在你的“學習單”的第一部分。

教師播放《齊白石簡介》視頻，讓學生整體了解有關于齊白石的知識并組織學生記錄有關信息。【設計意圖】

通過自主收集信息，與大家交流，從而培養學生自主學習的能力，做到自主學習、共同進步，并學會從傾聽同學的描述中獲取信息。

三、品評作品 學會欣賞：

教師利用課件出示課本上的范圖，讓學生運用自己審美習慣自主評價，教師做適當的引導。并根據學生的表述概括出齊白石藝術的四大特色“真、愛、趣、博”

【設計意圖】

通過自主欣賞思考，結合自己的藝術體驗并用自己的語言表述多齊白石作品的理解，讓學生自己去欣賞美、感受美、發現美、表述美，從而使學生審美能力得到提高。

四、小組合作 共同探究

教師組織學生分成5個小組，以小組為單位共同欣賞齊白石不同時期畫的《蝦》以及齊白石晚年獨創的風格的作品，交流各自的發現與認知，記在學習單上，然后由小組長匯總并向老師匯報探究結果。教師把學生的探究結果進行概括，從而引出齊白石的藝術觀點：“妙在似與似之間”與“衰年變法”時獨創的“紅花墨葉派”的藝術

【設計意圖】

通過小組探究、交流、表述，充分營造學生積極參與的教學空間環境，教師在其中給予肯定和贊揚，同時也給出適當的指正和補充，充分體現了教師的引導和引領的作用，突出了學生的主體地位。

五、實踐體驗 整理收獲：

作業要求：用一小段簡短的文字寫寫你對齊白石作品的感受或者談談你學完本課后的收獲。【設計意圖】

學生欣賞學習后對齊白石的藝術有了一定的了解，這時給學生創造一個展示自我的平臺，不僅可以提高學生的語言表達能力，而且還可以培養學生的自信心和鑒賞能力。

六、欣賞歌曲 結束學習：

同學們喜歡看百家講壇這個欄目嗎？百家講壇有一期節目，名叫《水墨齊白石》，它結尾的那首歌曲很優美，我們一起來聽聽，并在歌聲中結束我們今天的學習活動。