第一篇：中國電影審查制度現狀分析

中國電影審查制度現狀分析

論文摘要

目前，中國電影的審查制度，是由電影審查委員會依據國務院2001年12月25日頒發的《電影管理條例》（以下簡稱《條例》）的標準，針對電影的內容進行審查。電影審查委員會被賦予了刪減電影片段，以及有權禁止電影上映的權力。相對于我國的電影審查制度，目前國際上電影產業發達的國家大多實行“電影分級制度”。在現行的體質下，對中國電影的內容監督與管理應怎樣實行，值得深思。

關鍵詞

中國電影；廣電總局；電影審查制度；電影分級制度；電影審查委員會；禁播；刪減。

引言

2012年12月15日晚8點49分，北京電影學院導演、教授謝飛在微博發布《呼吁以電影分級制代替電影審查的公開信》，引起了業內人士及廣大網民的熱議。同時，遭到詬病多年的中國電影審查制再次被輿論推到了風口浪尖，中國電影是否該實行分級制又一次進入了人們討論的話題。

正文

一、中國電影審查制度

中國電影審查制度，是依據國務院2001年12月25日頒發的《電影管理條例》的標準執行，條例嚴格規定電影所載有內容，并賦予電影審查委員會刪減電影片段的權力，而審查內容的主要對象即是電影思想。思想內容審查包括：不能泄露國家秘密、危害國家安全或損害國家榮譽和利益，不能煽動民族仇恨，不能宣揚淫穢、賭博、暴力或者教唆犯罪，不能宣揚迷信和邪教等。

中國電影審核機構是國家廣播電影電視總局。審查流程繁瑣，由制片單位先行“自審”后，向電影局遞交《審查申請書》，經批準后方可請電影審查委員會進行電審會看片，進入審查流程。最終，將根據委員會中多數評為的意見做出影片是否獲得通過、修改或禁止上映的決定。制片單位必須在三十天內，針對電影局的“修改意見”進行修正并回復結果，影片經復審后若無問題，即取得電影局頒發的“電影公映許可證”，復審未通過需繼續修改，知道通過為止。電影審查委員會共由36人組成，成員并非都是國家廣電總局的官員，而是來自各行各業。如電影學院導演系教授、電影導演，以及各方面專家等。

目前中國采用的電影審查制度，雖然在一定程度上保證了影片的質量、藝術性、思想性和避免低級趣味，但是，過多的條框限制，過于人格傾向化的審核標準，缺乏制度化的規范等，造成中國電影面對審核時，往往在藝術性方面大打折扣，這不但嚴重影響了中國電影的發展，也限制了中國電影人的創作空間，給中國電影的創作形成了桎梏。

另外，由于沒有實行電影分級制度，許多因為包含一定的政治因素、暴力鏡頭或其他一些超越《條例》規定的表現手法的優秀影片因為無法通過審核，或因為無法進行修改或刪減而最終無法再中國院線上映或甚至直接退出了中國電影市場。

作為一種廣受大眾喜愛的，具有普世意義和效果的，多年來經久不衰且未來具有廣闊前景的藝術形式，電影在中國具有非同尋常的意義。近年來，隨著中國經濟的快速發展，電影行業作為中國文化的一個展示平臺，得到了政府的關注和廣大觀眾的青睞，發展前景樂觀。在這種情況下，中國的電影審查制度不應成為阻礙中國電影發展的因素。

二、電影分級制度

電影分級制度指的是某一組織根據一定的原則把片廠的產品按其內容劃分成若干級，給每一級規定好允許面對的群眾群。它沒有國家法律支持，但在行業內部具有約束力。它只對觀眾起提示的作用，而把選擇權交給了觀眾，由觀眾實行自我保護。和中國的電影審核制度相比，分級制度在審核資質上不屬于國家某一政府機構，其性質是民間的協會組織。分級制度的好處在于可以保護判斷能力不完全的未成年人遭受影片中對青少年身心發展不利的情節和內容。除此以外，電影分級制度還有重要的一點作用，那就是可以不阻礙電影的藝術創作。在此，我們可以通過對電影產業發達國家和地區的電影分級制度來對該制度進行深入的了解。

1、美國的分級制度

美國的分級是由MPAA（全稱為“The Motion Picture Association of America”）即“美國電影協會”來制定。該協會把電影分成四級，即:

G級：（GENERAL AUDIENCES All ages admitted）：大眾級，所有年齡均可觀看。該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的。

PG級：（PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children）：普通輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看，有些鏡頭可能產生不適感，建議在父母的陪伴下觀看。該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍。

PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13）：特別輔導級，不適于13歲以下兒童，13歲至17歲童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜。該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和臟話。

R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian）：限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看。該級別的影片包含成人內容，里面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話。

NC-17級：（NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED）：17歲或者以下不可觀看，該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。

2、日本的分級制度

日本自1976年開始使用電影分級制度，1998年5月1日后共分為4個等級： G：不限年齡。

PG12：未滿12歲（小學生以下）建議由成人伴隨觀賞。R15+：未滿15歲（中學生以下）禁止入場。

R18+：未滿18歲禁止入場。

3、香港的分級制度

香港的電影分級制度將電影分成4級： I級：適合所有年齡。

II級：兒童不宜（1995年以前）。

IIA級：不適合兒童，建議有家長指導。

IIB級：不適合青少年及兒童，強烈建議家長給予指導。III級：只準18歲及以上人士觀看。其中IIA、IIB級是勸告性質，兒童和青少年仍可入場觀看；III級電影則嚴格執行年齡限制。坊間所謂的4級片即是擁有連III級也不能有的鏡頭的電影，如性器官大特寫。

面向中國大陸播出的鳳凰衛視電影臺也以香港本土的分級制度為依據來給播出的電影分級。

通過這些國家和地區的電影分級制度，我們可以了解，國外的電影可以通過這些分級，來最大限度地保留電影的原創和上映。

三、中國電影審查制度何去何從

2012年12月15日晚，北京電影學院導演、教授謝飛在微博發布《呼吁以電影分級制代替電影審查的公開信》引起了強烈反響。他在心中表示，“中國電影業不繼續改革是沒有前途的，請有關部門及電影界同仁們積極參加討論。”“以電影分級制來取代行政審查，是我國電影事業發展面臨的重要改革課題。”信的最后，以我國著名電影表演藝術家趙丹的臨終之言“管得太具體，文藝沒希望”作為結語，引發了大家對中國電影審核機制的思考。

中國電影審查制度能否向分級制度轉變，到現在還存在著巨大爭議。然而從目前的狀況看，中國電影審核機制要實行分級制度還有很長的路要走，至少現在還無法成行。

首先，從行業自律性來講，中國的院線和電影制作方還達不到電影行業發達國家和地區的職業素養。在實行電影分級制度的市場，大部分電影級別的制定并不具備法律效力和強制性，但從業者卻能夠謹守從業底線，自覺地遵循分級標準，不會跨越級別要求范圍放映或制作。而在中國，在巨大的利益誘惑下，許多從業者并不具備職業操守，如果沒有強制性的審查和約定，制作方和院線方很可能唯利是圖，造成電影放映和創作的亂象。

其次，電影審查制度受制于我國現有法律，電影管理條例是一個行政法規，其必須要遵循與我國的現行法律，因此電影的審查必須要在法律框架內進行。如遇如與法律相抵觸的情節，則勢必要依照我國現行法律的條文加以處理。因此一些含有色情、暴利或政治色彩的影片，在有可能觸及我國法律的情形下，將不得不面臨刪減甚至禁播的命運，而不可能采取電影分級來進入電影市場。下面，讓我們看看，在中國電影審查制度下，那些被禁止上映和刪減過的較為知名的優秀電影作品：

1990年《表姐，你好嘢！》 1994年《國產凌凌漆》 1997年-《紅色角落》、《西藏七年》 2002年《古墓麗影2》 2001年 《少林足球》 2003年 《生命的搖籃》 2005年-《藝伎回憶錄》 2005年 《斷背山》

2006年 《王的男人》 2007年 《色戒》 2008年 《蘋果》 2009年 《黑暗騎士》 2012年 《云圖》，刪剪達40分鐘，包括同性戀情節。2002年 《無間道》，結局與原版本不同。2003年 《大塊頭有大智慧》（香港原名《大只佬》），一些與輪回有關的臺詞被改掉。

2007年-《投名狀》。

結 論

面對目前廣大觀眾越來越高的觀影需求和審美標準，以及愈發成熟理性的觀影感受，中國的電影審查制度已經在客觀上造成了對電影產業發展的掣肘。在電影審查制度和分級制度中，找到符合中國國情的電影審核機制，成為一個不能回避的課題。

參考文獻

1、百度百科（2013年1月13日）《中國電影審查制度》http://baike.baidu.com/view/9946783.htm?fr=aladdin

2、鳳凰網娛樂（2012年12月16日），《謝飛發公開信呼吁以電影分級制代替電影審查》

http://ent.ifeng.com/movie/news/mainland/detail_2012_12/16/20215042_0.shtml 鳳凰網

3、鄭涵，金冠軍（2008年1月1日）《電影審查與分級制度》 上海交通大學出版社

第二篇：中國電影審查制度

中國電影審查制度

今天，有一件不小的新聞吸引住了我：中影國際影城烏魯木齊一家分店在國內首次實行了電影分級制。聽說，在電影行業內掀起了不小的轟動。但是，我的理解是，在現今中國所有公映的電影都在廣電總局審查通過的情況下，電影院這一舉動的象征意義遠大于他的實際意義。

說到電影審查制度，相信了解一點中國電影的人，都知道電影行業多年來一直呼吁的，就是將電影審查制度改成電影分級制。而二者的最大區別，一言以蔽之，就是分級制度下能夠公映的更多(幾乎沒有不能上映的電影)。那么，審查制度下，有哪些電影不能公映呢?

第一，暴力、色情等電影。島國的愛情動作片在各個國家都不可能獲得公映。而那些含有色情、暴力、血腥等鏡頭的電影，顯然不能放映給青少年看。但是，分級制下的電影，會對這些電影進行分級，限制觀影人的年齡，審查制度則完全不能通過。比如，香港電影的三級就是此類。國人很少知道的是，三級電影不只包括《色戒》、《玉蒲團》這些有名的“三級”，也包括《為奴十二年》這種明顯不會讓你“猥瑣地笑”的電影(其中有一個鏡頭是男主被鞭打之后裸露其背，這種血腥鏡頭也屬于三級電影范圍)。

第二，政治、社會類電影。我不知道其他國家的電影審查制度怎么樣，反正在中國，這類電影一向是審查的重災區。比如，馮小剛能拍反映大饑荒的《1942》，卻拍不了同樣反映大饑荒的所謂“三年自然災害”。為什么?因為一個在49前，一個在49后。記得張藝謀的《歸來》上映那會，對于這種對文革打了擦邊球的電影，司馬南們還指責它不該反映那個年代對人性的摧毀(岔出去一句，我一直覺得《歸來》能夠通過審查是廣電總局給張藝謀面子)。而賈樟柯的《天注定》，也因為反映了過多社會的陰暗面，比方說“莞式服務”、富士康13連跳以及“怒殺村長”等情節，也注定不能在電影院公映，盡管它在國外拿了編劇大獎。

第三，與官方意識形態不符的。這里面又分成三種，首先是不能出現客觀世界不存在的鬼魂、僵尸和吸血鬼等。我黨信仰的是馬克思主義，鬼魅這種東西與唯物主義不符，國產的恐怖片基本上就三類：做夢、幻覺和人格分裂。所以國產恐怖片才那么爛(當然，這里面也有不用心于音效、劇情設置方面的原因)。其次就是反映黨政人員缺點的。在電影中黨政人員不說是全部英明神武，但絕對不能是酒囊飯袋。比如說豆瓣評分最高的《肖申克的救贖》，在中國他就有三處會被審查，其一是法院誤判了男主有罪，其二是監獄讓肖申克成功越獄，其三是監獄內部有類似幫派的存在。而最后就是與官方宣傳的和諧社會不符的。前一段時間是福建還是哪里出來了一則新聞，說是丈夫殺了妻子之后把他放在車廂內，周游了哪里，最后回家自首(貌似是這樣)。有人評論這是非常好的電影素材，當時我就呵呵了。

那么為什么要將電影審查制改成分級制呢?其實，看看韓國電影的崛起你就知道了分級制的好處。而中國電影的審查制度還有一個非常不好的地方就是審查標準的不確定，隨機性太強，而這樣制片方就不敢放開去投資各種電影。一部電影從拍攝到在電影院上映，牽涉的有制作、發行和公映等當面。在審查制度下，首先影視公司在選取題材的時候就要很小心，避免一些容易觸發雷區的題材。類似《歸來》這種打擦邊球的電影，導演在拍攝的時候就要非常注意，廣電總局審查之后有可能要你改，如果改動比較大，導演就不大樂意，最終不能上映的話，制片方就會損失很多。而其實一些比較經典的電影，大部分又是反映社會、反映人性，因為這樣才會有沖突，才會引起觀影人共鳴。所以，國內電影的戲劇沖突，通常都是靠著狗血的劇情來完成的。所以才會有那么多的國產爛片在電影院公映。比如《小時代》和《京城81號》。

第三篇：對中國電影審查制度的思考1

對中國電影審查制度的思考

[摘要]

我國現行的電影審查制度早已受到社會的質疑，本文從對中國電影審查現行制度的分析入手，對中國電影分級制度改革進行思考。

[關鍵詞] 電影審查 電影分級 改革

現行審查制度

我國在1997年設立電影審查委員會，負責影片的審查與修改，做出審查決定。電影審查委員會由37名成員構成，大多為國家各部委主管宣傳的官員，只有一小部分是電影方面的學者專家。身處高職的政府官員在審查影片時，大多從政治角度考慮影片的思想性與價值判斷，對于影片中關于暴露社會問題和邊緣生活的情節，要求刪減或者修改，從而抵制不良的思想傾向在社會蔓延。審查委員會的其他成員則是做電影研究的學者與直接參與電影生產的導演，懸殊的名額分配產生了官方意志占主導意見的局面，單一化的人員設置和考慮問題的角度差異使得審查官無法從電影專業視角權衡電影其中的問題，若權力使用不當，容易產生兩者的矛盾與對立，在一定程度上鉗制中國電影創作本體上的發展。同時電影審查委員會的“老齡化”也是一個實際問題，其構成以中老年人成員為主，而現在進入影院看電影的消費主體大多以年輕人為主，兩者之間易存在分歧。特別是由于成長環境與文化背景的差異，審查成員與年輕的電影導演之間易存在認知差異，所以年輕的電影導演會陷入被動的境地中。

我國電影審查的標準則是“老少皆宜”，所以國產電影中作為商業噓頭的暴力、色情鏡頭被減少到最低限度，以此維護社會純凈狀態，以達到強化傳統道德的目的。我國電影審查首先表現在政治審查上，審查影片所暗含的思想傾向與當今的主流意識形態是否相符合，影片中所流露出來的時代情緒與民眾情感是否適合在社會上傳播。電影審查標準條款逐步的細致化表現在各種既定情形下的修改或刪減，電影表達的內容及程度深刻的限制，使得國產電影的創作喪失自我更新的能力與原創動力。性愛鏡頭通常是刪除的對象，對倫理道德的維護是審查的重點。我國的電影審查標準對于涉及到政治禁忌、情色鏡頭的控制比較嚴格，相比而言暴力鏡頭就不那么嚴格了。電影作為一種商業形式，也要按照市場規律運作，做到投資回收。我國電影審查標準的操作性有著一定的不可預見性，可能會使巨額投資拍攝的影片無法通過電影審查而血本無歸，增大了投資者的風險性。而投資的規模直接影響到電影的生產規模。現行的電影審查制度沒有真正的實現政治和社會的控制功能，整個審查過程并非法治，在一定程度上仍然處于人治的狀態，缺乏有效的監督體制，電影審查過程不透明，加之電影審查標準有時難以明晰合法與非法的界限，審查權利的濫用也難以避免。

審查制度的弊端

中國電影體制改革的關鍵在于管理觀念與制度的轉型，將電影作為一種具有藝術和商業屬性的大眾娛樂方式看待。然而電影仍然具有意識形態滲透的功能，電影與政治相互分離又相互依存，電影管理機構因此制定了相應的法律制度來約束電影創作，電影審查制度就是其直接的表現方式。如今我國現行的電影審查制度存在著缺陷，在一定程度上限制電影作者的自由表達與原創能力，將審查人員內在的政治意識無形強加與電影作者的創作理念。電影審查標準最低限度的壓制不利于在社會傳播的電影內容與基調。近幾年來，電影管理機構利用行政手段和政府性的電影基金規劃扶持主旋律影片的生產，這些電影不同程度地無視電影創作規律和電影美學特征，一味的以空洞的敘事與拔高的人物形象對觀眾進行宣教，無法在政治目的和與藝術性、經濟利益之間取得平衡，無論在商業票房收入還是意識形態教育上都沒有起到預期的目的。同時有些電影作者為了迎合國家這種對電影意識形態性重視的心理，對于影片的主題采取了概念化的演繹方式，無視于敘事結構的薄弱與審美功能的喪失，無形中使大眾與國家的主流意識形態產生隔閡，并以此通過國家的經濟手段和行政手段推廣放映。盲目的電影生產機制不利于電影自身的成長，使新時代的觀眾厭惡了這種純粹對于政治邏輯的演繹形式，應該說，在當今社會，高大全英雄形象影響一代人的情形不會再出現了。

另外，我國的電影審查標準要求“老少皆宜”，在一些表現題材各異的優秀電影中，許多鏡頭被刪減，造成了影片整體感上的支離破碎。而電影審查標準對于電影題材與表現內容有著明文規定，同時由于我國傳統道德與東方文化含蓄美學特征，對于部分電影內容的審查是在傳統的意識的引導下進行的。我國的電影審查的重點與世界大部分國家的電影審查相似，主要圍繞著政治審查、暴力審查與性審查。而在我國，對于政治審查是最為嚴厲的，“文革”、“八九**”等歷史敏感時期題材的電影成為了禁區，特別是發生在文革時代背景中，講述人們在文革中所遭遇的栽害與人性的麻木泯滅，這類題材電影在國內都是禁止放映的。張藝謀的《活著》、陳凱歌的《霸王別姬》、田壯壯的《藍風箏》都是涉及到此類題材的影片，并且他們的影片都在國際電影節上獲得最高獎項。《藍風箏》是其中最直面政治歷史的一部作品，由于影片是香港日本的資金，故代表日本電影參加了第六屆東京國際電影節，獲得了最佳影片大獎。這無疑引起了中國電影代表團的強烈不滿，并隨后憤而退出了東京電影節，該片與導演受到了最為嚴厲的處罰，田壯壯未拍片的時間長達十年。2006年5月，導演婁燁以個人身份攜帶因題材敏感而通不過審查的電影《頤和園》參加第59屆戛納電影節競賽單元，國家廣電局根據《電影管理條例》的規定判為婁燁因違規擅自出境參賽，五年內不得從事相關電影業務。表現同性戀、亂倫等邊緣題材在國內也是冰山一角無法通過審查，例如張元的《東宮西宮》、李安的《斷背山》。表現變革社會中邊緣人物頹廢氣息的生活，搖滾歌手、舞女、小偷、先鋒畫家及行為藝術家（如《流浪北京》、《小武》）這類題材的電影與國家電影審查標準中所倡導的積極向上健康的創作主題基調不相符，也很難通過審查。描寫黑社會集團內部生存空間、表現與正義力量斗爭的“黑幫片”，也成為了電影審查的重點。電影審查機構以此擔心這類電影描述帶有美化黑幫的色彩，過多的出現暴露黑幫對立面警察機關腐敗的內容，與傳統的價值判斷相違背。杜琪峰導演的《黑社會》引進內地被更名為《龍城歲月》，《殺破狼》等香港“黑幫”電影拍攝了兩個不同的結局，以此通過內地電影審查使其順利上映。

我國現行的電影審查標準很大程度上制約著國產電影影片主題的深刻表達，都將電影中所暗含的隱形的意識形態傾向作為審查的首要任務，而電影創作者只能夠根據電影審查標準，在影片的拍攝過程對涉及敏感的話題事件進行巧妙的回避或包裝，以此逃脫電影審查的限制。

影片分級制度

電影分級制度的確立是在電影審查制度基礎上建立起來的電影檢查制度，是電影審查制度的現代形態。影響電影檢查從普遍審查到逐等分級審查轉變的具有眾多因素電影藝術本身的不斷進步和表現方式的多樣化現代社會多元化進程和人們思想逐漸開放的文化因素。電影分級制的確立打破了電影審查的統一標準，電影審查的任務不再是是否準許哪部影片上映，而是為影片依據電影分級標準劃分不同的等級，使觀眾消費不同的影片，最重要的是家長能為孩子觀看影片負責提出指導性建議。電影分級制以法律形式確立下來的電影觀看、放映制度是在世紀年代的美國。1966年，電影分級制在美國獲得批準實施，電影根據不同年齡的觀眾群的適宜度分級，最初的分級級別有四種：G級為老少皆宜，M級適合于成人和成熟的年輕人，R-16 限制級包含成人內容，兒童須有父母或成人陪伴，R級16歲以下免入。1970年M級被PG級所取代——須有父母陪伴，片中部分內容不適合兒童，該級別的電影基本上沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間較短，恐怖和暴力場面不會超過適度的范圍。1984年新推出了PG-13高于PG級，即是普通級，但不適于13歲以下兒童。1990年X級被NC-17 級代替，17歲或者以下不可觀看，該級別的影片被定為成人影片。美國電影分級制經過二十多年的爭論終于確定了完整的分級標準，這些爭論的焦點無外乎集中在暴力與性愛暴露的尺度上，目的則是保護未成年人的身心健康，監護人根據影片的級別來判斷是否可以給青少年看。

如今世界上的大部分國家都實行了電影分級制度，包括許多的發展中國家。每個國家根據國情的不同制定了具體的分級標準與類別。但是電影定級的基本原則是依據相應的標準，把影片大致分為三類：一是適應所有觀眾觀看的電影；二是對未成年人限制的、需要輔助觀看的影片，這類影片所包含的不良內容尚未嚴重到禁止未成年人觀看，要求監護人陪同、輔導觀看；三是為未成年人不得觀看的影片，不同的國家對成人年齡及影片涉及不良內容的劃分標準均有不同的規定。

電影分級制度是在電影管理的法律范圍內，為了保護未成年人的身心健康而做出的受眾群體分離的措施，從而拓展電影創作的自由空間，在電影創作與對未成年人保護之間形成了一個中間地帶。但是由于我國國情的復雜化、市場管理執行能力相對薄弱等原因，建立電影分級制需要一個客觀的審視，分級的前提一定是基于相應的國情、產業化發展的程度。分級制度的標準化制定是要首先思考的，這種標準的建立必定意味著一個國家和社會的道德和法律底線，所以中國電影分級必須要考慮國情與現狀以及傳統道德價值觀。分級標準的提出也應當廣泛聽取業內人士與觀眾的意見，而不能是政府官員意圖的直接反映，形成可執行的條文同時成立專業的電影定級機構，在行政部門的主管下，協調發揮專業人士、群眾團體的作用，使得電影審查、分級的工作透明化、系統化、專業化。除此之外，在我國實行電影分級制度所帶來的相關值得關注的，包括分級制對電影票房的影響，院線保障、分級標準的公正性、科學性以及執行的細部等，這些問題直接關系到整個分級制度與中國電影的命運。總而言之，在我國，良性的電影分級制度亟待建設。

參考資料及書目：

程季華等，中國電影發展史

中國電影出版社 2008 丁亞平，百年中國電影理論文選

文化藝術出版社 2002 沈蕓，中國電影產業史

中國電影出版社 2005 美國MPAA官方網站 www.tmdps.cn 崔衛平，“黃金甲”之爭催生分級制 新聞周刊 2007 孫紹誼，從審查到分類——讀解美國電影分級制度 2005 中國新聞周刊，中國電影審查標準 2001 賈磊磊，電影的生存、生產及其審查 當代電影 1994 趙民，對我國電影實施“電影分級制”的再思考 新聞周刊 2003

第四篇：中國電影翻譯現狀

1.隨著人們精神文化生活不斷提高和豐富,許多優秀的外國影視作品走進了人們的視野,同

時我國許多優秀影視作品也走出了國門。為了實現不同語種之間的影視欣賞,影視字幕翻譯順水而生。新時期,全世界的影視作品有新的特點,影視字幕翻譯如何應對這種新的情況?本文仔細分析近幾年我國影視發展暴露出來的問題,研究影響字幕翻譯發展的各個方面的因素,豐富影視字幕翻譯理論,為我國影視作品的國際化鋪平道路

2.現代影視業的飛速發展,世界各國的影視充斥著我們的精神世界,我國的影視也推向了世

界各國。這些作品的引進或出口速度、數量都是非常驚人的。優秀的影視字幕翻譯能讓全世界人們暢快地欣賞到原作的風采,讓觀眾沒有絲毫的文化障礙。但這些高質量的譯制片還是夾雜著一些不是太完美的影視作品。這些影視讓人不太理解原作的意思,不能準確表達原作的文化內涵。字幕翻譯的根本任務是服務于觀眾,它僅僅是整個電影工業上的一環,一部影片能夠走上銀幕與觀眾見面,有千千萬萬的工作者為此付出努力和心血,譯者有將他們的心血完整還原給觀眾的責任和義務。影視字幕正在朝娛樂化、歸化策略為主、翻譯速度加快等趨勢發展。

一、影視字幕翻譯的現狀(一)詞義的理解錯誤許多影視的翻譯會出現詞義上的理解錯誤,這種錯誤往往是譯者自己對影視的理解沒有深入,只是憑自己的語言環境或語言能力去翻譯。2000年美國環球影片公司發行的動作電影《U571》里就有一句話:“All hands forward!”影視字幕翻譯成:“全速前進!”細心的觀眾就會發現,出現這句字幕的時候,那位法國

現代影視業的飛速發展,世界各國的影視充斥著我們的精神世界,我國的影視也推向了世界各國。這些作品的引進或出口速度、數量都是非常驚人的。優秀的影視字幕翻譯能讓全世界人們暢快地欣賞到原作的風采,讓觀眾沒有絲毫的文化障礙。但這些高質量的譯制片還是夾雜著一些不是太完

字幕組（英語：Fansub group）：是指將外語影片配上字幕的愛好者團體。是一種誕生于互聯網的新事物，屬于一種民間自發的個人團體組織。字幕組是由愛好者根據個人興趣所組成的團隊[注 1]，并且，字幕組是并不以營利為目的的，愛好者們制作字幕只是因為自己對某部作品的喜愛以及由此而產生的興趣。但是，并不排除有少數字幕組成員，為了個人利益，參與盜版活動。由于美國電視劇在中國流行，現在在中國國內，更為大眾（基本上普通網民，他們接觸字幕組的機會較多）所熟悉的，一般是指制作美國電視劇字幕的美劇字幕組。因為相比美劇來說，動畫字幕組的受眾面相對較小。

起源

中國在中國大陸，字幕組的起源是因為隨著寬帶互聯網在中國的普及，很多優秀的電視劇、動畫、電影都來自歐美、日韓以及其他國家等地區，而CCTV等有權引進境外節目的影視機構，因國外作品引進的速度非常慢而且數量有限；在國內的電視臺須以普通話配音，導致水平降低；廣電總局相關的審批手續也非常繁雜，而且對于“不良內容”可能加以刪減或禁止引入。加上中國大眾的外語水平不高，字幕組由此誕生。最早的字幕組的片源多數是從在海外的人士錄制并發布至中國大陸的論壇上。字幕組不僅包括翻譯日本動畫的字幕組，隨著外國片源的增加而逐漸出現電視劇或電影配上字幕的團體，另外部分綜藝、游戲節目也被字幕組翻譯。

香港隨著中國的字幕組的迅速興起，香港的論壇對翻譯的反應亦十分熱烈，而且香港有不少學生也參與到字幕組工作中，或自行組成字幕組，或加入中國大陸

[來源請求]的論壇將簡體字幕翻譯成繁體字幕。

臺灣而在臺灣，早期政府禁止電視臺播放日本影劇，且日本影劇尚未納入著作權保護的范圍，于是便有人在日本側錄節目后翻譯上字幕，引進臺灣大量拷貝成錄像帶在錄像帶店供出租。政府解禁日本影劇的播出后，由于電視臺的商業考量，極少在日本播出時同步引進日劇、動畫等播放，即使引進播出，會因尺度或版權問題而刪減部份片段甚至更換片中的主題曲等[注 2]；另外部份高收視率的美國電視系列劇，也不一定有片商引進販售[注 3]，需由愛好者從國外購回后請人翻譯并上字幕，也因此有字幕組的產生。不過因為臺灣官方基于301條款等國際壓力，對于打擊盜版侵權的姿態較為積極，字幕組生存空間不如中國大陸廣闊。

現狀由于P2P軟件的盛行，許多字幕組使用BitTorrent之類的P2P軟件散播他們所制作的字幕及影片；近年來YouTube興起，許多字幕組也將影片上傳到YouTube。雖然散播影片已經違反各國的著作權法，自行制作翻譯字幕也屬于著作的衍生作品，需要原作者授權；但因為目前還沒有字幕組被控告的案例，因而有字幕組主張自己的活動已經被默認。

發布形式最初的字幕視頻均是通過所屬論壇內的FTP發布。自從P2P軟件的盛行后，許多字幕組為了減輕成本而使用BitTorrent、電騾之類的P2P軟件散播他們所制作的字幕及影片；而最近以YouTube為首的在線視頻網站興起，許多字幕組也將影片上傳到這些網站去。即使如此，在線網站畫質不佳，而且對上傳影片有諸多限制，如時間長度（小于30分鐘）、大小（不超200MB）等。眾多人仍會從論壇中下載品質較高的影片。

雖然散播影片已經違反各國的著作權法，自行制作翻譯字幕也屬于著作的衍生作品，需要原作者授權；但因為目前還沒有字幕組被控告的案例，因而有字幕組主張自己的活動已經被默認。現時有不少字幕組制作外掛字幕以減少犯法的風險。影響由于中國、香港及臺灣等地區的人，普遍難以直接接觸到外國的流行文化，而部分留學生從國外將視頻發布至中文網站上，使之被網民廣泛知曉。

法律問題根據《中華人民共和國著作權法》，個人制作，并且不以營利為目的，僅供學習交流研究使用的作品，并不觸犯中國現有的版權法律。但是，在網絡上

[參 1]公開的傳播則構成了對原作品版權的侵犯，有侵權的嫌疑。

2007年12月16日，中國資源門戶網站迅雷決定推出動漫資源平臺，聚合各字幕組[參 2][參 3]但根據官方頁面的留言評論來看，各字幕組都被迅雷冒名使用了[參 4]。媒體關注2007年，由于美劇越獄在中國的流行，終于引起了作為國家電視臺的中國中央電視臺(CCTV)等主流媒體的關注。CCTV-4 中文國際頻道，曾經在《中國新聞》欄目中，做出過報道（時長約為3分鐘 2007年1月新聞報道）[來源請求]。美劇字幕組的負責人，接受了《三聯生活周刊》等知名媒體的采訪[參 5]。在美國，《紐約時報》也曾經對此做出關注、報道，并且對中國的美劇字幕組負責人也做了采訪[參 6]。

分工翻譯：翻譯字幕文本。（沒有原版字幕的需要更高水平的外語專家負責）計時：調校輸出影片的時間軸。

3.電影融合了多種藝術手段,能傳播信息,抒發感情,反映豐富多彩的生活,使觀眾得到藝術

上的享受。隨著國際間文化交流的不斷發展,電影作為一種重要的文化傳媒,正日益受到各國的關注。在電影的這種國際化傳播過程中,電影對白的翻譯就是不可或缺的橋梁。電影這種獨特的藝術形式,具有鮮明的文化特征。其中電影字幕更是承載文化因素的載體,字幕譯文不僅要充分表現故事情節、情景,還要傳遞其文化內涵。由于世界各民族文化差異的普遍存在,字幕翻譯必須面對電影字幕中所包涵的文化因素問題。而字幕翻譯因其本身特點和技術性制約,文化因素的傳遞顯得困難重重。在宏觀了解字幕翻譯現狀的基礎上研究具體問題的解決辦法是有必要的。因此,本文以電影《赤壁(上)》的英文字幕為例,擬在蘇珊·巴斯奈特的文化翻譯觀理論指導下,著重分析跨文化交流環境下電影字幕語言所承載的文化信息的傳遞方法。

一、文化翻譯觀與電影字幕翻譯文化翻譯是指在文化研究的大語境下來考察翻譯,強調文化在翻譯中的地位以及翻譯對于文化的意義。中外有不少學者從文化因素如何在翻譯過程中起作用的角度來討論文化與翻譯關系,對當代社會需求和翻譯的總體狀況進行了自覺的反思,從而形成了文化翻譯

第五篇：淺談中國電影產業的投資現狀、問題以及策略分析

本科期末論文

題

目

淺談中國電影產業投資的現

狀、問題以及策略分析

學

院

文化與社會發展學院

專

業

文化產業管理

年

級

2010級

學

號

***

姓

名

周海帆

指 導 教 師

甘曉龍

成 績

2013年6月12日

目 錄 引言..............................................................3 2 中國電影產業的投資現狀............................................3 3 中國電影產業投資的問題分析........................................4

3.1 總體投資資金匱乏............................................4 3.2 資金回報結構單一............................................4 3.3 投融資機制不完善............................................5 4 中國電影產業投資的策略分析........................................5

4.1 建立健康有序的電影投融資體系................................5 4.2 建立多元化投資回報結構體系..................................6 4.3 擴大投資渠道，放寬市場準入口................................6 4.4 立足本土文化，開拓多層文化市場..............................7 4.5 提升電影質量，降低投資風險..................................8 5 結語..............................................................9 6 致謝..............................................................9

淺談中國電影產業投資的現狀、問題以及策略分析

周海帆

西南大學文化與社會發展學院，重慶 400715

摘 要：對于任何一項文化產業而言，其投融資體制的建設問題都是制約該產業健康發展的瓶頸問題。電影產業在中國方興未艾，本文以投資學角度淺析中國電影產業目前面臨的問題，并提出要想讓電影產業走上一條穩定有序的道路必須充分發揮政府、市場的職能，由內到外解決產業矛盾，從而提高投資效率，促進整個產業發展。

關鍵詞：電影產業；投資；困境；策略 引言

隨著十八大的順利召開，文化產業已經逐漸成為中國經濟發展的支柱型產業，而電影產業是文化產業的領頭羊。雖然在諸多文化產業門類中，電影產業不是經濟總量最大的門類，但是其帶動性強、輻射范圍廣、社會影響力大等優勢逐年突顯，對電影產業的投資已經成為中國文化產業大發展大繁榮中的重要內容。同時，如何讓投資者與電影產業得到雙贏也成為各界產業專家優先思考的問題。中國電影產業的投資現狀

2004年是我國電影產業關鍵性的一年，為貫徹落實中央關于文化體制改革的精神，提高電影產業發展水平，國家廣電總局印發了《關于加快電影產業發展的若干意見》的文件，此文件激起了業內外企業參與改革與投資電影業的熱情，民營企業資金的流入，更是為國產電影產業錦上添花，電影逐漸成為一種消費時尚和溝通不同階層情感的重要載體。我國電影產業目前的投資領域主要有內容投資、硬件投資、股權投資和產業鏈投資四種。

內容投資主要指對電影自始至終的全部資金投入，包括電影的拍攝、發行、宣傳以及最后的上映。硬件投資主要指對院線影院的投資，就目前情況來看，現代化影院和高科技影院的投資力度逐漸增大，但影院投資整體規模仍不能滿足人

們的需要。股權投資通過購買其他企業的股票或以貨幣資金、無形資產和其他實物資產直接投資于其他單位，目的是獲得較大經濟利益，這種投資方式對于促進電影企業規范化、集約化、國際化有著積極的作用。最后一種對產業鏈投資主要指擴展電影企業業務范圍，豐富電影產品類型，以占據更多的競爭優勢，比如建立電影主題公園、生產電影紀念品等。中國電影產業投資的問題分析

雖然近幾年我國電影產業蓬勃發展，各項環節有序進行，但是仍不能掩蓋產業發展過程中產生的問題。3.1 總體投資資金匱乏

在制片領域，雖然近幾年來國產影片投資金額總量保持不斷增長，但是制作電影的自有資金仍不能滿足電影從制作到發行產業鏈的運轉，在影片營銷方面，中國電影產業的制片方一般沒有實力或不愿過多地宣傳，這就導致今天很多影片“來也匆匆去也匆匆”的現象，其實一部電影宣傳好壞直接關系到民眾對此的關注度，換句話說電影的前期宣傳直接與票房掛鉤。還有一方面則是對影院的新建與改造的資金匱乏，電影院不僅僅是電影產業最直接的硬件產品，更是電影與社會大眾溝通的橋梁，據調查，有7%的人認為電影院設備陳舊，不值得買票進入而放棄觀影。所以，充足的資金是維系電影產業鏈正常運轉的前提。3.2 資金回報結構單一

目前電影市場通常可分為“電影市場”和“后電影開發市場兩部分”，其中“后電影市場”即上映后通過其他電影相關產業獲取最后利益。比如美國《哈利波特》制片商除電影版權資金收入外，還將哈利波特形象使用權以1億美元賣給可口可樂公司，將電影首映權以7000萬美元賣給華納電影公司等。美國電影產業票房收入和后期電影市場開發收入的比值為0.25，而中國的比值為4，美國這種后電影產品體系極大地拓展了資金回籠渠道，降低了投資風險，而中國電影資金回收渠道完全依靠票房和植入廣告，單一的資金回報結構要引起我們的重視。

3.3 投融資機制不完善

一方面，目前我國電影產業主要以股本融資為主，跨國跨行業未能投入較多的資金導致總體融資金額受到限制；另一方面，中小型國有制作單位只能依賴國家電影相關資助資金，沒有相應的機制對電影資金回籠以及市場效益情況的回收進行監管，導致“血液不足”；此外，目前現有制片企業主要以聯合投資來解決融資問題，缺少引用信貸資金和其他風險投資基金，其結果必然是資金鏈匱乏甚至是斷裂。中國電影產業投資的策略分析

以上可見中國電影產業光輝現狀背后還是存在眾多“安全隱患”的，那么我們如何讓電影產業有序、健康、穩定的發展并成為文化產業的經濟支柱呢？ 4.1 建立健康有序的電影投融資體系

一方面，要建立穩定有序的電影投融資體系，政府在其中發揮著不可替代的作用。在近幾年中國電影產業轉型過程中，政府從政策上、體制上以及數字化建設上都做出了積極主動的調整和扶持。但是要想真正擴大產業規模，政府必須做到“產權明晰、開放有序、引導有力、監管有度”，正如對待所有文化產業一樣，政府只是其中的協調者、支持者，而不是包辦者，這樣才能讓資源得到有效配置，吸引更多的投資主體。

另一方面，面對數字化、網絡化等新技術的挑戰，電影產業應通過跨國跨行業聯合重組，充分運用市場機制，調整產業布局，推進產業的集約化、規模化發展。政府此時應鼓勵電影集團通過兼并、聯合、重組整合電影企業，增強實力，同時加快推進跨區域規模院線的建設，比如中影集團、美國華納兄弟電影公司和橫店集團控股公司共同成立的中影華納橫店影視有限公司，保利集團和重慶萬和院線重組成的重慶保利萬和院線等都是比較成功的例子。

此外，建立電影產業專項基金，可以為產業資金提供支持。雖然目前國家已經對電影設立補助資金，但是從資金內部結構以及用途來看十分不成熟，甚至去 5

向不明。韓國資金籌措方式比較特別，首先電影公司在互聯網上公開劇本，讓廣大投資者了解該項目的盈利能力和投資風險，電影制作過程中投資者會收到最新進展，電影發行后投資者了解每周票房，這樣的“一條龍”式資金籌措方式對企業的信譽度和美譽度有較高要求，我國還需制定出符合我國國情的基金籌措方式。

4.2 建立多元化投資回報結構體系

上文已提，美國之所以在電影產業一直處于霸主地位，除了高科技電影特效的運用外，絕大部分原因在于美國復雜且龐大的后電影產品體系。中國電影產業收入主要為票房，其模式為影片生產、發行、影院、觀眾市場。所以要想獲得更多的投資回報，必須充分利用電影資源，我們需要調整現有的經營模式，從單一到多元，囊括所有和電影相關產品或服務，如華特迪士尼公司不僅讓自己的動畫電影雄踞一方，而且通過建立主題公園進一步擴大資金流入，應該說，美國的電影生產過程是一個以電影制作為中心，帶動先關后產品、衍生產品以及其他輻射產業綜合開發的系列過程。

可喜的是，目前我國已經開始重視后電影市場的開拓。圍繞電影本身，光盤發行權、電影首映權、影視原聲帶發行權、相關書籍、玩具等一系列衍生產品，都成為電影發行的重要部分。在今年《西游降魔篇》上映后，周星馳開始投資建設“大話西游”主題公園，電影《無極》上映幾年后的今天，《無極online》等網絡游戲已經著手開發，盡管這些案例只是初見端倪，但是它已經表明后電影產業所蘊藏的巨大潛力深入人心。4.3 擴大投資渠道，放寬市場準入口

繼2004年一系列有關電影產業快速發展的政策出臺后，民營企業資金開始流入中國電影產業，2006年，獲得公映許可證的253部影片中，民營社會資金運作的達90部，民營和國有資金聯合運作的達79部，除此，外資、港資都積極主動地參與到了國內資金在電影創作中的運作，為電影產業輸入新鮮血液，極大地推動了電影市場的繁榮。

在國家的政策優惠下，從2010年開始，房地產市場利潤不選下降，部分房

地產商利用自有資金試探性地參與到電影投融資之中，還有一部分企業直接對電影產業展開戰略性投資，但就目前情況來看，大部分產業外資金持有者仍持觀望態度。此時應該擴大廣播影視市場的開放程度，降低市場門檻，鼓勵更多的跨國、跨區域、跨行業資本參與電影產業發展，提高電影產業社會化程度。政府此時的職能仍是監管，防止產業外資金過雜、過度地投資，讓電影產業走上一條健康、穩定的道路。

從長遠角度來看，電影制作的資金來源將更加豐富、多元，單一資金制作的影片比例將會越來越少，混合資金將成為中國電影投資的主要形式。而這種趨勢最直接的優勢在于促進了電影投資風險的分化，增加投資者的抗風險能力，從而贏得社會信賴，為未來電影發展提供信譽保障。以華誼兄弟制片公司為例，2005年，華誼兄弟宣布深圳發展銀行將為《夜宴》

提供5000萬元人民幣的銀行授信，這是中國內地銀行為單個電影提供授信的第一例，由此可見民營影視公司已經能夠憑借其經營能力和社會美譽度獲得銀行認可。所以擴大投融資渠道，對中國電影產業的發展具有重大意義。4.4 立足本土文化，開拓多層文化市場

有不少人質疑《泰囧》、《西游降魔篇》等一系列無厘頭搞笑影片的成功，其實每一次成功的背后都存在著一定的必然性，如今這類小成本影片無非打了一場心理戰，利用中國本土化元素——中國式幽默來贏得中國乃至整個東南亞漢文化影響片區觀眾的喜愛。中國和美國不同，中國有五千年悠久的歷史文化底蘊，需要有眼光的導演挖掘。我國著名社會學家、人類學家費孝通先生提出“文化自覺”，意在鼓勵現在人多多關注中國傳統文化優勢，在此基礎上把中國文化推銷至全世界。

我們不能重走《花木蘭》和《功夫熊貓》的道路，不能讓外國人利用本國文化賺本國人的錢，這是可笑且荒謬的。因此我們必須立足本土文化，打造一批具有地方特色、中國特色的文化空間，比如張藝謀在云南拍攝的《印象》系列。其次，要充分利用中國文化在東南亞的影響力，打入周邊亞洲國家的話語電影市場。第三，仔細分析中國和西方國家的文化差距，將中國文化與西方文化巧妙地融合在一起，從而擴大中國電影在歐美西方國家的認可度，進而打入歐美市場。需要 7

說明的是，中國市場、東南亞市場和歐美市場對于文化產品的需求是不一樣的，因此我們不能抓住一個套路不放，需要采取不同的策略來制定電影文化發展規劃。

此外，中國電影想要在歐美市場立足，需要運用現代市場營銷手段，以整合的思維去構建電影市場和營造電影消費氛圍，促進營銷的全方位、多樣化以及與此相適應的產業結構和產品結構的調整與更新，擺脫傳統的“生產——發行——放映”營銷模式，從單一電影院放映向有線電視、家庭影院和相關產品開發方向蛻變，這方面，好萊塢電影的營銷模式值得我們學習。4.5 提升電影質量，降低投資風險

可以說，電影的質量是影響票房的關鍵因素，也是能否實現有效投資的決定性因素。隨著科學技術的不斷進步，中國電影無論是特效還是劇情都沒有實質性的進展，這也是制約中國電影票房增長的一大因素，影迷口中的“爛片兒”越來越多地充斥著中國電影市場。美國“大片兒”壟斷中國市場主要原因在于其豐富夸張的特技效果和發人深省的精彩劇情使得美國電影總體質量居高不下，隨著中國人精神生活水平的提高，國產電影無論是特效還是劇情都難以滿足中國觀眾的內心需求，人們普遍認為花相同的錢看國產片有所不值。

所以要實現投資資金的有效利用和回籠，我們必須提高國產電影質量。首先我們可以通過舉辦電影節來篩選出質量高的電影，引導我國電影產業正確的價值導向，目前中國有金雞百花電影節、北京國際電影節、上海國際電影節、臺灣電影金馬獎和香港電影金像獎五大電影節，我們需要在五大電影節的基礎上設立更多的省級甚至市級電影節來滿足中國電影的快速發展，同時擴大五大電影節在世界的影響力。其次需要加強綜合型電影人才的培養，建立人才培養基金，重視從電影制作到營銷全方位的復合型人才的培育，為中國電影產業融入新鮮血液。最后，加大對中低成本電影的支持力度，《失戀33天》和《泰囧》的成功無疑將中小成本電影推向一個高潮，中小成本電影對豐富我國電影市場，挖掘電影新人起著十分重要的作用。

結語

中國電影產業的發展是一條漫長、艱辛但前途光明的道路。縱觀中國電影產業，資金匱乏、投資回報結構單一和投融資機制不完善仍然是阻礙其健康發展的重要因素，而要改變這些局面，我們需要從政府、市場、質量三個角度出發，首先，政府需要從以前的包辦人轉換成如今的監管人，防止電影產業投資惡性發展；同時，市場需要擴大融資渠道，降低準入門檻，讓更多的行業資金流入電影產業；最后，中國電影需要有自知之明，不斷吸取歐美國家成功經驗，走出一條既富有中國文化特色又滿足西方文化需求的電影之路。致謝

感謝甘曉龍老師對本學期投資學課的講解，甘老師激情洋溢的解說使得學生茅塞頓開，對投資學這門課有了較深入的理解與感悟，我認為大學老師的職責是培養學生一種新的思維模式，脫離書本，打破傳統的應試教育，真正感悟到不同學科的奧秘并不斷探索下去，這一點，甘曉龍老師詮釋得淋漓盡致。

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