第一篇：中國電影產業發展現狀解析

博納赴美IPO上市 中國電影產業發展現狀解析

發布時間：2010-11-22 10:16 來源：藝恩網 作者：

保利博納向美國sec提交上市申請，計劃在納斯達克上市，承銷商為美銀美林和摩根大通，計劃融資8000萬美元，代碼BONA.如果保利博納成功登陸納斯達克市場，將成為第一家在美上市的中國影視發行。

以下是對中國電影業的分析：

中國的電影產業在過去幾年中取得了快速而持續地增長。據藝恩咨詢，2005至2009年期間，中國城市中的電影院票房總額的年復合增長率達到32.0％，而同一時期，美國只有4.7％，全球平均也僅為6.7％。從絕對數字來看，中國城市中的電影院票房總額從2005年的21億元人民幣（約合3.148億美元）增長到2009年的62億元人民幣（約合9.267億美元）。藝恩咨詢預計到2012年，這一數字將會達到210億人民幣（約合31億美元），三年平均年復合增長率將達到50.2％。中國電影票房收入的不斷增加，主要是因為中國電影品質的不斷提升和種類不斷增多，進而使得電影觀看率也相應增加。2005年至2009年期間，平均票價由30元人民幣（約合4.5美元）增加到31元人民幣（約合4.6美元）。根據藝恩咨詢，2009年至2012年期間，中國電影業總收入（包括票房，非院線頻道，海外發行和與電影有關的廣告）有望從2009年的113億元人民幣（約合17億美元）增加到2012年的299億元人民幣（約合45億美元），三年年復合增長率預計將達到38.3％。

——電影基礎設施支持 增長前景樂觀：

現階段，中國電影產業的強勁增長為未來中國電影業的發展提供了堅實而穩固的基礎。

經濟的持續增長，城市化進程的加快和人們收入的不斷提高。

在全球經濟 都出現衰退時，中國的經濟依然保持了穩步的增長。據中國國家統計局統計提供的數據，2005年至2008年期間，中國名義國內生產總值由18.5萬億元人民幣（約合2.8萬億美元）增加至31.4萬億元人民幣（約合4.7萬億美元），年復合增長率達到了19.3％。2009年中國實際國內生產總值增長9.1％。

同時，隨著經濟的快速發展，中國城市化的進程也隨之加快。據中國國家統計局統計提供的數據，中國城鎮總人口由2005年的5.621億增加至2009年的6.219億，城鎮人口占總人口的比重由2005年的43.0％增加至2009年的46.6％。

中國經濟快速發展的結果也使得中國城市家庭的消費能力和生活水平得到了極大提高。據藝恩咨詢，中國城鎮家庭人均每年可支配收入從2005年的10，493元人民幣（約合1568美元）增加至2009年的17，900元人民幣（約合2675美元），年復合增長率為14.3%.經濟的快速增長，城市化進程的加快和人均可支配收入的提高，這些因素都將激發中國電影業的潛在市場。同時，中國居民財富的增加和生活方式的轉變也會使人們加大在旅游文化，電影和游戲方面的支出。根據藝恩咨詢，中國居民在文化和娛樂服務的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0％增加至2009年的8.9％。

——電影質量的提高和數量的增加：

近年來，中國電影的質量得到極大提高，并逐漸被國際市場所認可。迄今為止，中國電影在威尼斯電影節，戛納國際電影節，香港電影金像獎，臺灣金馬獎和柏林電影節上都獲得了獎項及提名。而像章子怡等電影巨星也都頻頻出現在國際電影大片上。中國電影憑借其廣泛的題材如喜劇和動作，恐怖和科幻受到了眾多觀眾的喜愛。中國電影的年產量由2005年的262部增加至2009年的456部，票房過億元人民幣的電影數量由2005年的一部增加至2009年的12部。

——現代化電影院數量的增加：

在過去幾年里，中國電影播放的基礎設施得到了極大改善。城市化的進程加快使得城市中央商務區出現了眾多大型購物中心，而這些也都建了許多多劇場影劇院。為了提高觀眾的體驗效果，這些新建的電影院一般都配備了現代化的視聽放映設施。根據藝恩咨詢，中國多劇場影劇院數目已由2005年的838家增加至2009年的1，509家。電影院和銀幕的數目也分別由2005年的1，243和2，668增加至2009年的1687和4723.——電影產業的市場滲透潛力巨大：

盡管增長迅速，但跟美國，日本，韓國及印度等較成熟的市場比，中國的電影業仍處于初級階段。目前中國電影業的發展也主要靠票房拉動，非院線渠道發展仍比較落后。但我們相信這一塊產業的有著巨大的增長潛力，電影娛樂的市場滲透也將持續增加。

——有利的監管環境：

中國政府一直都支持電影業的發展。各級政府監管機構制定的政策使得中國整個電影產業價值鏈上的參與者獲益。這些政策包括私人資本投資，電影院數字化，金融機構參與電影融資及電影的出口等。而對電影產業實施的稅收減免政策也在很大程度上減輕了電影公司在企業所得稅，增值稅和營業稅及進口稅方面的負擔。此外，政府還不斷加強知識產權保護力度來保護版權內容，其中就包括在網絡內容共享方面的政策。除了這些政策，政府也在實現電影產業逐步開放方面一直作不懈努力。從2000年初的私人電影公司放行授權政策到增加電影出口配額，在過去20幾年中，中國政府不斷簡化電影審查程序，這極大地推動了中國電影產業的快速發展。

電影制作包含所有在電影制作有關的活動，如電影素材選取，電影融資，制作團隊和演員選取，拍攝，后期制作及獲取監管部門的批準。

近幾年，中國國內電影制作板塊變得尤為活躍。根據藝恩咨詢，從2005年到2009年期間，中國電影產量年復合增長率為14.9％。2009年共產出近456部電影。進入門檻低和從非電影公司和金融機構獲取的融資不斷增加使得電影制作市場出現高度分散，現在全國范圍類總共擁有約300個電影制片廠。

總的來說，一部成功的電影包含以下關鍵因素：優秀的電影制作團隊和演員，電影劇情的市場化，獲得一家有實力的電影發行公司的支持。與此同時，隨著中國電影巨星頻頻亮相國際市場，電影制作成本，特別是演員成本，未來將不斷出現攀升。

近年來，電影制片人通過不同渠道來獲得電影融資，其中包括電影制片廠，電影業之外的投資者，電視臺，海外預售發行權，電影植入廣告和政府支持等。此外，憑借票房和版權以及個人信譽擔保，越來越多的金融機構也參與電影融資領域。一些電影制片廠也能夠通過向公共和私人發行股票來融資。

通過建立中外電影制片商的合作不僅給了外國電影制片商更好地進入中國電影市場的機會，同時也使得外國電影不受進口配合的限制可以在中國放映。《十月圍城》就是通過香港電影制片商和中國內陸投資者合作創造出的佳作。截止2009年底，這部電影成為自中國改革開放以來國產電影最賣座的電影之一（按票房排名第五）。

——電影發行

電影發行對電影商業化運作的成功起著至關重要的作用。電影發行商通過在各大院線安排電影的放映和媒體宣傳來創造公共利益。電影發行商主要負責制作數字或傳統電影的拷貝，然后再把他們提供給各大院線。中國電影發行大致可分為三類：國產電影的發行，外國電影的發行以及國產電影在國外的發行。

國內電影發行：

截止2009年12月，中國國內電影發行商的數量為12家，并且規模都比較小。中國國內電影發行市場主要有五家發行公司所壟斷：三家國企，保利博納和另一家民營公司——華誼兄弟。

在中國，國企一直以來都主導著電影發行市場，并在近幾年內其主導地位越來越突顯。三大國企電影發行商分別為：中國電影集團，華夏電影發行有限公司和上海電影集團，在2007年至2009年期間，這三家公司占到了發行市場36.3％-43.7的份額（按票房收入計算）。但與此同時，民營公司的市場份額也在不斷增加，并已經占據相當大的份額。保利博納公司和華誼兄弟是中國境內最大的兩家民營電影發行商，保利博納公司2007年、2008年和2009年的市場占有率分別為16.5％，17.1％和 17.3（按票房計算），華誼兄弟公司的市場份額分別為6.4％，19.4 ％和13.2％。國有企業在其業務運作時可能要考慮非商業利益，可能有時會選擇一些政府支持的電影題材來進行制作和發行。而像保利博納這些民營公司，立足商業化運作，在業務經營方面如主題選材上可能會有個很大的靈活性。

為了減少資本運作風險，在電影發行過程中一般也存在多種渠道：

1）傭金制：沒有前期資本傭金，發行商從電影票房中收取一定比例傭金。

2）購買：發行商通過交付前期固定費用從電影制片商那里買到電影發行權，然后獲得全部票房收入，但如果票房收入低于購買發行權成本，發行商就要承受資本風險。

3）最低保證制度：發行商向電影制片方提供票房最低保證金額，但同時從票房收入抽取的傭金比例也會相應增加。

當然，發行商也可以投資于電影的發行制作來獲取對影片發行權。

進口影片的發行

進口和發行外國電影須服從中方政府的監管。目前，中國進口影片配額為每年20部，主要是好萊塢大片。3D電影每年也都獲批進入中國市場。一般對于進口影片的發行方式為購買發行。目前，只有兩家國有企業，即中國電影集團公司和華夏電影發行有限公司被授權發行進口影片。然而，在實踐中，也有一些民營公司協助這兩家國企也做進口影片宣傳業務。但根據2009年QTO反壟斷法，進口電影發行的市場未來不久可能會逐步開放，屆時將允許民營公司單獨發行進口影片。

但即使在這樣的配額制度下，根據藝恩咨詢，在2005年至2009年間，進口影片的票房收入占到了中國總票房的45.9％。同一時期，中國前20部最賣座的電影中有11部為進口影片。自從2003年香港與內陸之間的合作經貿關系安排政策生效后，香港電影已不再受中國內陸進口配額的限制。2005年至2009年期間，總共有178部香港電影在中國大陸放映。最近，臺灣和大陸也已簽訂經濟合作框架協議。臺灣制作的電影未來也將不再受進口配額得限制。

國產電影在海外市場的發行

中國文化在全球范圍的廣泛傳播和電影質量的提高極大地促進了中國國產電影在海外市場的認可度。2009年，中國22家電影公司在全球68個國家和地區總出售了45部電影（其中34部電影為聯合制作）的發行權。跟據藝恩咨詢，中國出口電影總收入從2008年的25億元人民幣（約合3.737億美元）增加至2009年的28億元人民幣（約合4.185億美元），同比增長9.5％。預計到2012年這一數字將會達到41億元人民幣（約合6.128億美元）。中國出口影片市場主要集中在香港，臺灣，東南亞等國和地區。發行渠道主要通過海外市場發行商或通過海外付費電視臺。而同時，由于不熟悉海外市場環境，海外電影發行一般采用一次性購買方式來規避潛在風險。

——電影院線

中國電影院線有其自身的獨特性。中國電影發行商無法直接拷貝電影給電影院，而必須通過電影院線。然而，電影院線卻無法控制電影院放映電影的確切時間和場次。2002年中國政府建立了電影院線系統，力圖增加電影的發行效率。電影院線系統引入市場競爭機制，逐步打破由地方電影公司壟斷和控制電影院的局面。在政府的監管之下，各家電影院要求必須與一家院線相聯系。但是，電影院和院線擁有的品牌可能相同，也可能不同。截止2009年，中國共有37家電影院線……

根據藝恩咨詢，2006年至2009年期間，中國前10大院線占的市場份額（按票房計算）由49.9％增加至77.3%.——電影院

近年來，中國電影院的數量急劇增長。據藝恩咨詢，2005年至2009年期間，中國電影院的數量從1243家增加至1687家，電影銀幕由2，668塊增加至4，723塊。2012年預計影院的數量和銀幕數量將分別達到2400家和6522塊。越來越多的投資者與地產商合作在大型商場中建立多劇場影院。截止2009年，這類影院已經占到新建劇場總數的37％，票房收入占到了新建影院總收入的60％。盡管影院數量增長速度很快，但就覆蓋密度而言，中國還遠遠落后于其他電影發展已經成熟的國家如日本，韓國，印度和美國。近年來，數字電影憑借其在質量和成本上的優勢，已成為一種重要發展趨勢。截至2009年12月31日，中國境內共有1600塊數字銀幕，占到總銀幕數量的34％，就數量而言位居全球第二。此外，越來越多的電影院改進設備來播放3 D影片。在操作上方面，電影院只能從院線取得電影拷貝，但他們卻控制著電影播放的場次和時間。影院一般從票房，影院廣告及特許專柜銷售中獲取收入。然而，跟美國比，在中國后兩種收入在總收入中占得比重還很小。

影院的票房收入隨季節變化會出現波動，一般在遇到節假日如春節，情人節，勞動節，學校放寒暑假，國慶節，圣誕節時票房收入會明顯增加。

——非院線渠道：

非院線渠道的收入主要包括電視特許權使用，新媒體和家庭錄像制品，但在中國非院線的收入占的比重還相對較小。據估計，2009年，中國非院線的收入占電影總收入的比重為15.9％，而在美國，這一數字為51％。然而，由于中國政府對知識產權的保護力度的加強以及對媒體播放搜索方面的管理，預期未來這一塊的收入將會增加。根據藝恩咨詢，2012年中國非院線的收入將有望達到26億元人民幣（約合3.779億美元）。

——廣告：

電影中和上映之前的宣傳廣告的需求在不斷增加。2009年至2012年期間，預期電影廣告收入將由5.2億元人民幣增加至21.80億元人民幣。

——電影藝人經紀業務：

中國電影藝人經紀業務還處于起步階段。截止2009年底，中國進內總共有300家藝人經紀公司。這一塊的市場主要由國內藝人經紀公司壟斷。由于進入門檻低，外國一些藝人經紀公司也開始在中國尋求發展，并且一些藝人自己建立經紀公司來管理自己和其他新藝人。為了克服市場進入門檻低的問題，經紀公司需通過不斷打造他們的自己的優勢，建立與眾不同的管理模式才能吸引更多的藝人加入。

第二篇：中國電影產業的現狀及其發展方向

中國電影產業的現狀及其面臨的挑戰

【摘要】中國的電影產業在過去幾年中取得了快速而持續地增長，并發生了重大的變革。經濟的持續增長，城市化進程的加快和人們收入的不斷提高，都將激發電影業的潛在市場。中國電影產業的強勁增長為未來中國電影業的發展提供了堅實而穩固的基礎，但與此同時，中國電影如何應對國際電影產業日新月異的技術變革，如何在此重要的戰略機遇期把握電影產業的發展方向，迎接國際電影市場的挑戰，豐富電影市場內涵，成為當前電影行業需要思考的問題。

【關鍵字】文化產業

電影 電影產業

現狀

技術革新

挑戰

電影市場

【正文】 黨的十七大報告指出，“文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉、越來越成為綜合國力競爭的重要因素，豐富精神文化生活越來越成為我國人民的熱切愿望。要堅持社會主義先進文化前進方向，興起社會主義文化建設新高潮，激發全民族文化創造活力，提高國家文化軟實力”。【注1】電影產業作為文化產業中的一個重要的組成部分，認識我國電影產業的發展現狀以及未來發展前景，對促進社會文化的流通和發展，帶動其他傳統文化產業不斷創新，增強市場競爭力具有重要的意義。

電影產業是電影制作、電影發行、電影院線和影院的整體鏈條的統稱，它反映的是電影產業單位公司之間的經濟生態系統。具體可以包括影視制片、制作、發行、營銷、放映、影視服務傳統產業內容以及電影衍生品的開發和市場培育等新型產業內容。目前，中國電影產業主要分制片、發行和放映三大領域。中國電影產業的投資主體主要由六大電影集團公司為代表的國有電影企業和以華誼兄弟等為代表的民營電影企業組成。作為文化產業中的核心產業，電影產業的發展程度直接影響著文化產業的成就。【1】

自1993 年開始，在計劃經濟體制向社會主義市場經濟體制轉型的大背景下,電影業也開始進行市場化探索, 中國電影歷經百余年的風風雨雨，直到2003 年才真正走上“產業化”發展道路。2005 年,借助于2002 年以來電影發展的趨勢,加上中國電影百年華誕、抗戰勝利60 周年、紅軍長征勝利70 周年這些契機,中國電影發展取得了種種可喜的成果。【2】2003年來，“年均增長速度27％，年產量接近500部，其中有100部達到院線標準，票房收入達到100億。”從創意、科技、文化、經濟到商業價值、娛樂功能等方面節節上升，從宏觀產業結構、市場秩序、融資體制、生產理念、人才建設到微觀制作流程、企業運營、作品運作方面呈現良好上升態勢。投資方呈現銀行、地產商、煤礦主等多元投資形式，創作面貌涵蓋了武俠動作、驚悚、喜劇、古裝、歌舞、諜戰、災難、言情、兒童等方面。文學層面，從故事選材、敘事能力、人物塑造、情節設置、主題內涵等都取得了長足進步。電影成為中國社會文化生活的重要內容，現代人重要的娛樂方式，也成為中華民族產業中最具發展潛力的行業。可以說，從各個方面我國的電影事業都取得了可喜的成就，電影產業的發展逐漸壯大。【3】總言之，產業化以來的中國電影取得了很大的成績，不僅表現在電影產量、票房收入、經濟效益逐年上升，還體現在院線建設日趨成熟。此外，制片主體的增加、資金渠道的拓展、電影制片單位獲得新生、國產片票房超過進口大片、海外銷售收入增加等，也是產業化以來電影業的巨大變化的體現。【4】

在經濟全球化的背景下，電影產業也越來越多的融入現代化的科學技術。數字技術是二十世紀科技領域最偉大的創新之一，它以令人嘆為觀止的速度滲透到各行各業中，成為本世紀最具潛力的主流技術。電影是科學和技術的結晶，它作為一種與科技發展關系最為密切的藝術，從無聲電影到立體電影，從光學、化學設備到電子、數字設備，可以說，電影發展的歷史就是科技發展的一個縮影。電影藝術不斷呼喚著科技創新，科技的不斷進步也為電影的騰飛插上了更硬的翅膀，科學技術的提升給影視藝術發展提供了前所未有的空間。開拓了心思路、新手法、新樣式。【5】以好萊塢為代表的美國電影之所以能稱霸歷史，除了完善的制片廠制度、流水線的產業制作方式、明星制、經典電影敘述模式、廣納世界各國電影奇才以及金融業對電影產業的投入外【注2】，更是因為其采用了數字技術。如今，對美國電影而言，數字技術已經成為保障票房的最大賣點，不斷地呈現出一系列令人目瞪口呆的視覺奇觀。導演詹姆斯·卡梅隆執導的電影《阿凡達》就是一部超越一切二而難以被超越的經典之作。其中綜合性地運用了多種最先進的視聽技術，將科技融匯于藝術創作獨特的語言之中和觀眾現場體驗當中。【5】《阿凡達》以全球28億美元的成績創造了電影史上新的票房紀錄，開創了“3D 電影元年”，也揭開了電影制作的新紀元，繼而引發了2010年的“3D狂歡年”。國際電影產業正受著3D技術的洗禮，那么對中國電影來說，如何應對3D技術帶來的變革，如何把握這一戰略機遇期，并做好迎接國際電影市場帶來的挑戰，是當今中國電影市場需要深入思考的問題。

鐘麗芳在《環球企業家》中說：“中國的電影產業正處在爆發式的發展階段，每年有30%的自然增長，產出的電影和銀幕數越來越多，但中國現在還沒有真正意義上的特效制作。”【注3】中國3D電影產業雖然呈現快速發展的態勢，但仍處于數字電影發展的初級階段。所存在的缺憾在于：電影核心技術、關鍵技術體系基礎薄弱，我國雖然已經掌握了國外主要數字3D 電影放映系統的技術特點，但拍攝、制作尚處于探索階段，3D核心技術還掌握在國外公司手中，數字3D放映輔助設備尚未國產化；國內的電影內容制作部門大都屬于小作坊式的產業結構，產業資源規模小，制作資金匱乏。目前，國產3D電影同樣并不能獲得充足資金，其產業在國內的發展還處于萌芽階段；優秀片源內容和數量尚少，不足以支撐市場發展，3D電影產業飛速發展，硬件設施增長迅猛，卻基本處于“中國人修高速路，跑的多是外國車”的狀態。；專業技術人才短缺，后備力量不足；數字化發行網絡和統一放映服務技術平臺亟待進一步規范化中國電影數字化的快速發展，導致諸多數字化發行網絡和放映服務技術平臺建構的缺失。

為此，發展中國3D電影產業，我們考慮要做到以下幾點。

一、應建立國家級3D技術基地，實現制作和設備國產化。以本土制作資源、技術為核心，市場化運作，實現中國數字電影技術的先進性、科學性的國際水準。在全國建立三至五個布局合理、具有世界先進技術水平、適應產業發展的集約化大型數字化制作加工基地，形成規模生產能力，牽引關聯產業的快速發展，促進整個產業結構的轉型。要鼓勵民營企業投入基地建設，兼顧各方主體利益，加大國家級3D技術基地建設，為中國數字電影發展提供強有力的技術支持與智力保障；

二、好故事比技術更重要：確立數字內容產業創作理念。3D是一種技術，但也只是技術，不能只著力于追求3D的電腦特技效果和畫面質量，技術難成電影主體。電影的核心還是故事，一個好故事永遠比好技術更重要，技術只是電影的一個補充與修飾。中國傳統文化博大精深，繼《花木蘭》、《功夫熊貓》之后，中國元素炙手可熱，我們應立足中國文化的創作理念，真正創作出中國風格、中國氣派的好故事，發展中國數字內容產業；

三、加快電影領域人才的培養與儲備，推動國內高新技術人才向數字電影研發領域聚集，加大人才的交流與合作力度，是提升中國文化創意產品品質的重中之。有創意的人是目前經濟與社會發展的驅動者。創意產業是全球化市場中傳遞重要表象的文化產業，它們是聚合的服務環境中傳遞基本資訊與娛樂服務的產業，同樣需要有效率的研發工作，以便來持續創新以及提供內容與應用；

四、鑒于內需市場不足以支持產業的擴大發展，應推動業者向外發展，形成共同出資、共同版權、共有品牌的國際合制合作模式，以拓寬國際交流合作渠道，競爭全球電影市場；

五、通過產業鏈條化，形成立體消費市場，實現可持續發展。3D電影并不是一個孤立的產業，需要創意、制作與技術的支持，需要多種配套產業并行發展，通過產業系統的支持，產生價值系統，以推動持續的創新力和發展力。中國最重要的發展目標是超越世界先進水平，不是單純的技術，也不是單純的藝術，而是電影產業整體的發展。新技術推動新經濟模式的建立，產業鏈條化促進異業整合增加產值，吸引外資發揮市場潛力，促進區域經濟成長與多樣化，推動電影產業可持續發展。【6】

本世紀是文化創意產業依靠科技內核推進發展的最輝煌的時代，電影科技發展呈現蒸蒸日上的壯美景觀，如何運用新技術、新形式開辟電影藝術的表現力，開辟中國電影更寬廣的前進道路，中國電影人要做的還遠遠不止這些，還有很長一段路要走。注釋：胡錦濤在中國共產黨第十七次全國代表大會上的報告

當下中國電影產業現狀概述及發展方向擬議 康亞偉 胡守貴 電影文學-2011年20期 魔幻攝影棚 中國電影產業正在加速向好萊塢滲透王卜 環球企業家-2012年1期 1電影產業及其對文化產業發展的影響研究 代冰 劉鳳 現代商業-2012年2期 2張獻民

中國電影產業現狀觀

3中國電影產業化思考曹銳 發展-2011年10期

4當下中國電影產業現狀概述及發展方向擬議 康亞偉 胡守貴 電影文學-2011年20期 5科技對電影產業發展的助推作用肖永亮 科技智囊-2011年11期 6.中國3D電影產業的現狀與發展對策司崢鳴 學術交流-2012年1期

第三篇：中國電影翻譯現狀

1.隨著人們精神文化生活不斷提高和豐富,許多優秀的外國影視作品走進了人們的視野,同

時我國許多優秀影視作品也走出了國門。為了實現不同語種之間的影視欣賞,影視字幕翻譯順水而生。新時期,全世界的影視作品有新的特點,影視字幕翻譯如何應對這種新的情況?本文仔細分析近幾年我國影視發展暴露出來的問題,研究影響字幕翻譯發展的各個方面的因素,豐富影視字幕翻譯理論,為我國影視作品的國際化鋪平道路

2.現代影視業的飛速發展,世界各國的影視充斥著我們的精神世界,我國的影視也推向了世

界各國。這些作品的引進或出口速度、數量都是非常驚人的。優秀的影視字幕翻譯能讓全世界人們暢快地欣賞到原作的風采,讓觀眾沒有絲毫的文化障礙。但這些高質量的譯制片還是夾雜著一些不是太完美的影視作品。這些影視讓人不太理解原作的意思,不能準確表達原作的文化內涵。字幕翻譯的根本任務是服務于觀眾,它僅僅是整個電影工業上的一環,一部影片能夠走上銀幕與觀眾見面,有千千萬萬的工作者為此付出努力和心血,譯者有將他們的心血完整還原給觀眾的責任和義務。影視字幕正在朝娛樂化、歸化策略為主、翻譯速度加快等趨勢發展。

一、影視字幕翻譯的現狀(一)詞義的理解錯誤許多影視的翻譯會出現詞義上的理解錯誤,這種錯誤往往是譯者自己對影視的理解沒有深入,只是憑自己的語言環境或語言能力去翻譯。2000年美國環球影片公司發行的動作電影《U571》里就有一句話:“All hands forward!”影視字幕翻譯成:“全速前進!”細心的觀眾就會發現,出現這句字幕的時候,那位法國

現代影視業的飛速發展,世界各國的影視充斥著我們的精神世界,我國的影視也推向了世界各國。這些作品的引進或出口速度、數量都是非常驚人的。優秀的影視字幕翻譯能讓全世界人們暢快地欣賞到原作的風采,讓觀眾沒有絲毫的文化障礙。但這些高質量的譯制片還是夾雜著一些不是太完

字幕組（英語：Fansub group）：是指將外語影片配上字幕的愛好者團體。是一種誕生于互聯網的新事物，屬于一種民間自發的個人團體組織。字幕組是由愛好者根據個人興趣所組成的團隊[注 1]，并且，字幕組是并不以營利為目的的，愛好者們制作字幕只是因為自己對某部作品的喜愛以及由此而產生的興趣。但是，并不排除有少數字幕組成員，為了個人利益，參與盜版活動。由于美國電視劇在中國流行，現在在中國國內，更為大眾（基本上普通網民，他們接觸字幕組的機會較多）所熟悉的，一般是指制作美國電視劇字幕的美劇字幕組。因為相比美劇來說，動畫字幕組的受眾面相對較小。

起源

中國在中國大陸，字幕組的起源是因為隨著寬帶互聯網在中國的普及，很多優秀的電視劇、動畫、電影都來自歐美、日韓以及其他國家等地區，而CCTV等有權引進境外節目的影視機構，因國外作品引進的速度非常慢而且數量有限；在國內的電視臺須以普通話配音，導致水平降低；廣電總局相關的審批手續也非常繁雜，而且對于“不良內容”可能加以刪減或禁止引入。加上中國大眾的外語水平不高，字幕組由此誕生。最早的字幕組的片源多數是從在海外的人士錄制并發布至中國大陸的論壇上。字幕組不僅包括翻譯日本動畫的字幕組，隨著外國片源的增加而逐漸出現電視劇或電影配上字幕的團體，另外部分綜藝、游戲節目也被字幕組翻譯。

香港隨著中國的字幕組的迅速興起，香港的論壇對翻譯的反應亦十分熱烈，而且香港有不少學生也參與到字幕組工作中，或自行組成字幕組，或加入中國大陸

[來源請求]的論壇將簡體字幕翻譯成繁體字幕。

臺灣而在臺灣，早期政府禁止電視臺播放日本影劇，且日本影劇尚未納入著作權保護的范圍，于是便有人在日本側錄節目后翻譯上字幕，引進臺灣大量拷貝成錄像帶在錄像帶店供出租。政府解禁日本影劇的播出后，由于電視臺的商業考量，極少在日本播出時同步引進日劇、動畫等播放，即使引進播出，會因尺度或版權問題而刪減部份片段甚至更換片中的主題曲等[注 2]；另外部份高收視率的美國電視系列劇，也不一定有片商引進販售[注 3]，需由愛好者從國外購回后請人翻譯并上字幕，也因此有字幕組的產生。不過因為臺灣官方基于301條款等國際壓力，對于打擊盜版侵權的姿態較為積極，字幕組生存空間不如中國大陸廣闊。

現狀由于P2P軟件的盛行，許多字幕組使用BitTorrent之類的P2P軟件散播他們所制作的字幕及影片；近年來YouTube興起，許多字幕組也將影片上傳到YouTube。雖然散播影片已經違反各國的著作權法，自行制作翻譯字幕也屬于著作的衍生作品，需要原作者授權；但因為目前還沒有字幕組被控告的案例，因而有字幕組主張自己的活動已經被默認。

發布形式最初的字幕視頻均是通過所屬論壇內的FTP發布。自從P2P軟件的盛行后，許多字幕組為了減輕成本而使用BitTorrent、電騾之類的P2P軟件散播他們所制作的字幕及影片；而最近以YouTube為首的在線視頻網站興起，許多字幕組也將影片上傳到這些網站去。即使如此，在線網站畫質不佳，而且對上傳影片有諸多限制，如時間長度（小于30分鐘）、大小（不超200MB）等。眾多人仍會從論壇中下載品質較高的影片。

雖然散播影片已經違反各國的著作權法，自行制作翻譯字幕也屬于著作的衍生作品，需要原作者授權；但因為目前還沒有字幕組被控告的案例，因而有字幕組主張自己的活動已經被默認。現時有不少字幕組制作外掛字幕以減少犯法的風險。影響由于中國、香港及臺灣等地區的人，普遍難以直接接觸到外國的流行文化，而部分留學生從國外將視頻發布至中文網站上，使之被網民廣泛知曉。

法律問題根據《中華人民共和國著作權法》，個人制作，并且不以營利為目的，僅供學習交流研究使用的作品，并不觸犯中國現有的版權法律。但是，在網絡上

[參 1]公開的傳播則構成了對原作品版權的侵犯，有侵權的嫌疑。

2007年12月16日，中國資源門戶網站迅雷決定推出動漫資源平臺，聚合各字幕組[參 2][參 3]但根據官方頁面的留言評論來看，各字幕組都被迅雷冒名使用了[參 4]。媒體關注2007年，由于美劇越獄在中國的流行，終于引起了作為國家電視臺的中國中央電視臺(CCTV)等主流媒體的關注。CCTV-4 中文國際頻道，曾經在《中國新聞》欄目中，做出過報道（時長約為3分鐘 2007年1月新聞報道）[來源請求]。美劇字幕組的負責人，接受了《三聯生活周刊》等知名媒體的采訪[參 5]。在美國，《紐約時報》也曾經對此做出關注、報道，并且對中國的美劇字幕組負責人也做了采訪[參 6]。

分工翻譯：翻譯字幕文本。（沒有原版字幕的需要更高水平的外語專家負責）計時：調校輸出影片的時間軸。

3.電影融合了多種藝術手段,能傳播信息,抒發感情,反映豐富多彩的生活,使觀眾得到藝術

上的享受。隨著國際間文化交流的不斷發展,電影作為一種重要的文化傳媒,正日益受到各國的關注。在電影的這種國際化傳播過程中,電影對白的翻譯就是不可或缺的橋梁。電影這種獨特的藝術形式,具有鮮明的文化特征。其中電影字幕更是承載文化因素的載體,字幕譯文不僅要充分表現故事情節、情景,還要傳遞其文化內涵。由于世界各民族文化差異的普遍存在,字幕翻譯必須面對電影字幕中所包涵的文化因素問題。而字幕翻譯因其本身特點和技術性制約,文化因素的傳遞顯得困難重重。在宏觀了解字幕翻譯現狀的基礎上研究具體問題的解決辦法是有必要的。因此,本文以電影《赤壁(上)》的英文字幕為例,擬在蘇珊·巴斯奈特的文化翻譯觀理論指導下,著重分析跨文化交流環境下電影字幕語言所承載的文化信息的傳遞方法。

一、文化翻譯觀與電影字幕翻譯文化翻譯是指在文化研究的大語境下來考察翻譯,強調文化在翻譯中的地位以及翻譯對于文化的意義。中外有不少學者從文化因素如何在翻譯過程中起作用的角度來討論文化與翻譯關系,對當代社會需求和翻譯的總體狀況進行了自覺的反思,從而形成了文化翻譯

第四篇：論中國電影產業快速發展的原因

論中國電影產業快速發展的原因

公共事業管理專升本201114074耿杰

中國2011年這一年馬上就要走上年末，馬上成為歷史的記憶，但是這一年確實不平凡的一年，在中國的電影行業，中國的電影產業有創下了新的輝煌。當第20屆中國金雞百花電影節在安徽合肥落幕，評選出第28屆中國電影金雞獎１8項大獎得主那一刻時。電影，又一次成為海內外中國人矚目的焦點。從2003年中國電影開始產業化的步伐以來，中國電影的高速發展令人振奮著。

中國電影產業經歷了從2003年到2011年九年的改革，從最初的不斷翻拍古裝電影、中國歷史和文化的傳統素材，被外國電影利用和重視，《花木蘭從軍》、《成吉思汗》、《末代皇帝》等故事和歷史史實被外國人拍攝成電影，備受各個國家觀眾的喜歡，并在中國賺得了大利潤，到現在的中國電影產業憑借自己的實力高速發展，票房屢創新高，各種新模式、新企業、新渠道不斷涌現。中國電影家協會產業研究中心主任劉浩東說，“在中國的文化產業領域里，電影產業是發展和增長最快的、最有亮點的；這幾年中國電影產業的發展速度，在世界電影史上，也是從來沒有過的。”業界普遍認為，中國電影產業目前仍然處于上升態勢，未來幾年內也仍將保持發展、繁榮的景象。并且影視傳媒產業目前已經成為我國整個文化產業中的支柱產業與核心內容。中國電影產業不斷屢創新高，這一可喜可賀的成績離不開中國政府的大力支持和電影人的努力的。以下幾個方面講述了中國電影產業高速發展的重要原因。首先，中國電影產業的大力發展益于政府制定的一系列扶植文化產業的政策發揮效力，國家經濟的快速增長又為電影產業進一步發展創造了有利的經濟環境；長久以來，政府對于電影行業采取“自由發展”的態度，確實激勵了不少電影企業的發展，培養出一批行業“領頭羊”。為中國電影產業的發展提供了堅強的后盾。

其次，我國電影業自身經過多年的產業化與市場化推進，產業模式與類型化生產初現端倪，產業體系與市場結構基本形成，以下幾個方面闡述了電影人的發展電影產業的模式。第一，電影在題材、創作手法、類型上有了很大突破，開始朝著多樣化的模式邁進。近幾年中國電影在題材選擇上出現多樣化，喜劇、愛情、校園題材、軍旅題材、主旋律題等等，各式各樣題材電影出現在熒幕上，且從2009年開始《非誠勿擾》、《十全九美》、《愛情左右》、《風云決》等在喜劇類型方面有了全面突破，《超強臺風》、《千鈞一發》、《破冰》等主旋律題材的電影有了積極的探索。《李米的猜想》、《即日啟程》等文藝片建立了個人化寫作與戲劇性故事沖突的統一。

一個明顯特點是，除了大投資影片對市場的支撐作用外，一大批中等投資規模的影片成批涌現，在主流市場上占據了越來越重要的位置。《杜拉拉升職記》、《越光寶盒》、《全城熱戀》、《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》、《決戰剎馬鎮》、《人在囧途》、《海洋天堂》等影片的熱映，標志著中國電影市場正在由大片壟斷向多層次、多類別、多樣化發展轉變，中國電影市場的種類結構正在走向成熟。

第二，小成本電影的發展。

從電影改革初期，中國的小成本電影一直都是慘淡景象，如賈樟柯的電影，葛優的電影《氣喘吁吁》，趙本山的《落葉歸根》等等，但是，隨著電影市場的發展，小成本電影似乎越來越受觀眾的喜愛。從柏林電影節、戛納電影節到東京電影節，獲獎的國產片中小成本電影比重越來越大。第20屆中國金雞百花電影節特別為“制作成本低于800萬元的數字、膠片電影”設立“最佳”獎，專家呼吁“為‘小片’搭建平臺”。業內人士認為，中小成本電影正在迎來發展春天。

2006年導演寧浩、300萬元投資的《瘋狂的石頭》大獲成功，為中小成本電影開辟道路。而后5年，已有20多部中小成本電影獲得國際大獎，其中包括大眾熟悉的《瘋狂的賽車》《孔雀》等。國內市場上映的影片如《愛情呼叫轉移》《十全九美》《李米的猜想》等也通過好口碑創造不俗票房。最近廣受影迷喜愛的《鋼的琴》就是一部總投資僅600萬元人民幣的中小成本影片。男主角榮膺第23屆東京電影節影帝，影片并入圍本屆金雞百花節“最佳故事片獎”。但是最成功還是今年上映的《失戀33天》

一部《失戀33天》徹底改寫了“國產中小成本電影=小眾電影=沒票房”的歷史規律，某種意義上成為今年電影市場的“最大贏家”。根據娛樂咨詢公司藝恩數據統計，截至12月11日，《失戀33天》累計票房達3.5165億元，引領國內中小成本電影票房收入。今年7月上映的另一部中小成本影片《孤島驚魂》，也意外地成為票房“黑馬”，用500萬元的投資博回了8935萬元的票房，爆冷內地電影市場。

不少視頻網站負責人表示，豐富的當代文化元素和針對現代人群設定的劇情，使得今年的中小成本電影更具高人氣，在視頻網站播放的點擊率甚至超過了部分商業大片，成為視頻網站的主要消費內容。

第三，中國特色節日檔期刺激電影市場

自2008年開始，五一長假取消后，全年一共有７個大、小長假，包括元旦、春節、清明、五

一、端午、中秋和國慶。新的假日格局出現后，中國電影市場在影片的檔期分布上正發生著深刻的變化。2010年的電影市場月月有超億元票房的中外大片撐市，熱門影片排期

均衡，中小影片搭配上映。除賀歲、暑期、國慶等幾個票房產出較高的傳統檔期之外，以往十分低迷的3月中旬到4月中旬影市，以及介于暑期檔與國慶檔之間的9月，由多年形成的淡季變為旺季。傳統非優質檔期的市場潛力得到了進一步挖掘，市場供求趨于平衡，平均每個月上映20部以上的國產新片，使許多原先空白的市場空間得到了填補和拓展。在2010年的最后一個月，中國電影市場日票房紀錄、周票房紀錄、月票房紀錄皆遭刷新。《大笑江湖》、《趙氏孤兒》、《讓子彈飛》、《非誠勿擾2》四部大片攜手瓜分12億元，成就有史以來票房最高的賀歲檔紀錄。全年除6月受世界杯分流觀眾，致使只收5億多元票房外，2010年全年其余月份都在6億~12億元之間高位運行。這種持續高速發展的態勢，在國際影史上都十分罕見。

“歐美電影市場早已根據觀眾需求，針對不同節假日細分市場檔期，并根據每一個檔期的觀眾口味制作拍攝不同影片。除了復活節、感恩節、萬圣節等重要的節日檔期，就連父親節、母親節、兒童節等節日，片方也都會準備合適的新片上映。”根據節日選擇合適影片上映的形式在中國最明顯得是體現在影片《失戀33天》，該影片在11月11日光棍節前后上映，一部小成本的電影收獲了大票房。但目前國內電影業的檔期規劃，除了引進歐美市場的概念外，還應該開發更多適應中國本土觀眾需求的檔期。我國在本國特色傳統節日檔期安排上應突出傳統節日的影片。

第四：走出去

隨著中國經濟的發展，中國電影也隨之走向國外，如前幾年《千里走單騎》、《臥虎藏龍》、《無極》、《英雄》等華語大片在國外大放異彩，是民族文化走出去的典范。近幾年中國電影展映活動所到之處，也均產生熱烈反響。全年累計63部次影片在25個電影節上獲得89個獎項，《團圓》、《觀音山》、《鋼的琴》等影片都在國際A類電影節獲得重要獎項。除版權預售、音像、新媒體分銷等方式外，中國電影企業開始借助資本運作進入國際電影市場。博納影業公司在美國納斯達克上市，橙天嘉禾入股好萊塢傳奇影業等，為中國電影“走出去”提供了新的思路，對進一步加大電影業的融資力度、豐富融資手段、促進與金融業的廣泛合作進行了有益的嘗試。

除了影片走出去之外，中國在拍攝影片上也開始和外國優秀電影人合作，如今年上映的《巴黎寶貝》和《金陵十三釵》。鄧超飾演的《巴黎寶貝》拍攝于法國巴黎，采取法國式的喜劇風格，為這部中國影片大放光彩。著名導演張藝謀的新片《金陵十三釵》更是“孤注一擲”，以6億元的投入沖開大片包圍，一舉成為中國歷史上投入最高的電影。片方介紹，這部電影的演職人員來自20多個國家和地區。其中，美國的克里斯蒂安·貝爾，英國的爆

破特效團隊喬思·威廉姆斯，都是超一流的業內頂級人物。另有日本的美術指導、中國香港的服裝造型指導、韓國的斯坦尼康攝影師等。種種高成本投入充斥了影片的各個細節。以上是電影發展的幾個因素，正因為這些因素，國內電影各方面快速增長，電影作為產業的社會影響力迅速提升；社會資本對中國電影產業青睞有加，產業發展速度進一步加快。未來應該發展一個“大電影產業”，已經成為業內共識。“大電影產業”就是超越影院的、“影院后”的電影產業，不只是一個影院市場，還應該包括影像、電視、視頻、演員經紀等并帶動其他媒介以及消費。電影產業必須跨行業、跨媒介、跨區域綜合發展，大企業帶動小企業發展，而且更加開放地跟國際合作，這些都需要國家的政策調整。整體來講，在文化體制改革中，中國電影產業的改革最堅決，受益最早也最多，而要做好“大電影產業”，“還是要依靠改革開放，并且應該更改革，更開放”。

第五篇：淺談中國電影產業的現狀及發展（定稿）

一、中國電影體系存在的問題

中國電影之所以未能振興，其根本原因在于未把電影作為一種藝術來看，而是在商業壓力和意識形態的限制下，數著經濟利潤的高低來評判電影的好壞，以及定奪電影的出路，這種自圓其說的做法必然不能帶來中國電影的振興。

首先，中國電影的體系是不完善的。這種混亂的體系在未解決之前就“偷用”西方電影制度來迎合國際市場，實屬一種大無畏的“拿來主義”，在這種摻半的體系制度枷鎖下，很難誕生出好的電影作品。

其次，中國電影沒有分級制度，凡是被禁映的影片，觀眾就一律沒有了觀看的權利，盜版行業就應運而生。

再者，中國電影對于類型片的細化也沒有明確的概念。現今中國電影的分類大致可以如此劃分：商業大片被第五代導演所壟斷，而文藝片以第六代導演為代表的作品不少被禁播，還有一類以小品式幽默的馮氏喜劇為代表，還有以警匪片、都市愛情為代表的港式電影。

近年來，中國電影的選材越來越稀奇古怪，例如《無極》，有些改編名著，卻不倫不類，例如《滿城盡帶黃金甲》，有些則直接翻拍以往的電影題材，這種做法無疑體現出了中國電影圈一種急功近利、追求經濟利益的心態，也更體現出了國內電影人缺乏創意的生存狀態。

比如馮小剛的《私人定制》。以王朔梁左為代表的一批北京作家，當年推行開一種風靡一時的語言體系，簡單說就是把文革詞匯，官員腔調，書面公文和最市井最痞氣的邏輯結合，在錯位中嘲弄崇高和莊嚴，葛優的慢條斯理，文興宇的高腔低調，牛群的聲嘶力竭都是標準代言人。時至今日，相聲小品中依然不乏使用者。但這種建立在既定文化之上的惡搞，必定會隨著時間，慢慢失去它與生俱來的力量。《私人訂制》中范偉扮演的那個做領導夢的司機，盡管依然怡然自得地玩味著官場文化的碎片，但效果已經大不如前。而失去了這個法寶的馮小剛，能給觀眾帶來的歡樂技巧，已然屈指可數。

過時的段子，支離破碎的情節，矯情的道歉，但最要命的不是這個，而是價值觀。尖銳的美國影評人、著名的《好萊塢報道者》評價馮小剛：“一度身為無人可以挑戰的中國喜劇大師，如今貢獻出這樣一部太俗氣不連貫又不好笑的喜劇，刻意的笑點和笨拙的社會評論掩蓋了本該發光的一線卡司和高昂的制作成本。第一個貪污的故事把社會的風化淪喪推到百姓身上，將老百姓不是省油的燈作為貪官猖獗的理由之一，價值導向顯得簡單可笑。”

二、中國電影發展之現狀

中國電影的現狀是商業片庸俗化、藝術片低調化，以至于在社會風氣的循環下，大眾品位趨于低俗，導演偏于商業。在中國，有名的導演都拍商業大片了，小眾的才氣導演都轉戰歐洲電影藝術圈了，尖銳的電影無法通過，那么誰還有心思去拍一部基于中國現實的影片，誰還有資金去勾畫一部反映中國生活和民眾心理的影片。

一個影片沒有堅實的社會背景，那么一切刻畫都會顯得蒼白無力，中國電影始終把握不住自身文化的基本元素，電影內容主題的把握總是很空虛，不能夠成一種典范，未能使中國文化與電影的創作進行融合，因而也就不能創作出具有競爭能力的電影進入海外市場，振興之路必然崎嶇。

從商業片的運營來看，中國電影一味地對電影界巨擘好萊塢效仿和膜拜。好萊塢的運營模式早在20世紀初就逐漸發展并成熟起來，經歷了經典好萊塢時期和新好萊塢時期，頂住了歐洲新浪潮的沖擊，其規模和實力都是中國電影不能相提并論的。

中國在商業片上也很難達到好萊塢式的商業文化運作模式，所以中國電影不能說有了《阿凡達》的轟動，就要學習其先進的數字技術，這樣沖動的方式是不能達到一個國家電影藝術的振興的。在中國討論一部電影，往往是投資遞增的軍事競賽，以商業包裝和媒體運作來達到電影票房，這種不為電影藝術只為投資的性質一旦成型，電影的振興也只會是電影經濟的虛假繁榮。

好萊塢是一個電影界的神話，以至于所有的電影工作者都以打入好萊塢為他們奮斗的目標，但是中國電影必須接受一個現實：就

其本土的電影市場，好萊塢是根本不需要觸碰到中國電影的。然而中國電影和中國電影人一味的放低姿態擠進好萊塢和奧斯卡，本身就證明了中國電影的不自信，一個泱泱大國要以追逐他國藝術獎項為榮耀，那么要想達到自身的藝術頂峰必然是不可能的。

再說說中國的藝術片。中國的商業片敵不過歐美，藝術片卻經常在戛納電影節、威尼斯電影節、柏林電影節上拿獎，但是其觀賞性卻不敢恭維，這也就造成了獲獎影片不能形成一定的傳播范圍。這種情況主要是由于國內電影文化產業不夠發達所造成的，國民未處于一種良好的電影文化的熏陶下，必然不具備也不能夠達到欣賞文藝片的審美水平。

從另一個層面上來講，中國文藝片的導演有一種清高的姿態，刻意遠離觀眾，去迎合外國評委的審美趨向從而討好外國觀眾，究其根本是功利心使然。他們通過拍攝晦澀的文藝片，以此得到外國電影界的認可，制造國際知名度以獲得在國內影圈的文化地位，以自己在國外電影界的基礎利用一些歐洲電影協會的基金來進行電影拍攝和電影實驗，這種做法看似只是個人的，其本質卻是反諷中國電影現狀，是中國電影人苦于沒有創作條件的寫照。

隨之帶來的，不是中國電影的振興，而是標注中國影人名字的外國電影的誕生。這樣的電影不會擁有大批的中國觀眾，這樣的電影是不會帶來中國電影的新浪潮。戈達爾、特呂弗的電影是構建在國家的文化基礎之上所發展起來的，影片是具有國民性的一種文化寫實，這樣的寫實才帶來了電影和文化的新浪潮。而中國電影如果拋棄題材，僅靠商業運作，那么電影產業只能圖一時之快。

三、外國人眼中的中國電影

2011年北京舉辦的“回顧與展望-紀念中國電影一百周年國際論壇”上，美國韋伯州立大學歷史系副教授格雷格·劉易斯說道：“在過去的20年中，我個人看到了中國電影在美國校園里爆炸式的普及。開始美國學生和教師很難區分第三、第四和第五代中國大陸電影人的作品，而現在他們從電影本身以及電影藝術家們那里看到了戲劇性的進步。這種進步是由越來越多的配有字幕的中國電影和家用錄像帶及DVD技術的改進而帶動起來的。隨著更多的中國電影進入美國，電影展映和課程也將隨之增加。我相信隨著更多的中國電影英語語言獎學金的出現，這類課程和隨之而來的學生論文也會在質量上有持續的提高。由中國專家介紹電影并進行演講激起了學生們更多的興趣，比他們代表性的研究論文更有深度。這種交流大大加深了我及我的學生們對中國電影、歷史和文化的了解。”

在山奇與歐亞倫關于“美國人眼中的中國電影”的對話中，可以得出這些有意思的結論：

1）如果沒有香港電影，世界幾乎不可能知道中國電影。2）與李小龍、成龍、李連杰相比，最影響美國人的是張國榮。

3）如果美國人喜歡誰，他們就想要看全套的。所以老美會把張國榮所有的電影看一遍。

4）美國人聽不懂中文，但是還是喜歡看中國電影。所以如果給中國電影配上優質的英文配音，將會有更多的美國人愿意看中國電影。5）美國人喜歡聽中國式英語，而且要幽默。

全球特效行業領軍者的維塔工作室創始人理查德·泰勒來到北京參加北京電影學院動畫學院獎的開幕式并抽空拜訪徐克時：《倩女幽魂》至今都是自己最喜歡的電影，“那部電影的藝術指導和導演水平難以超越，仍然是全世界最美的電影之一。最近我還看了《葉問》，無論文戲還是武戲，這部電影都做得非常出色，武打戲精彩，角色塑造也豐滿。就像中國觀眾喜歡看我們的《指環王》，我們也喜歡看非常有中國特色的電影。”

關于“日本人眼里的中國電影”，同樣在“回顧與展望-紀念中國電影一百周年國際論壇”上，日本中國電影研究者、日本電影筆會會員森川和代評論道：“日中建交之后，尤其是中國改革開放以來，日中電影界交流呈現出一片繁榮景象，可以說凡中國在國內外獲獎的影片，無一不在日本放映。《早春二月》《天云山傳奇》《人到中年》《芙蓉鎮》《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》《鴉片戰爭》和電視連續劇等??據不完全統計，光是故事影片就有200多部，使人們大開眼界，耳目一新，影片對歷史的反思是那樣深沉，那樣的真摯，讓日本觀眾懂得經過‘文革’后，中國電影進入了一嶄新的歷史境界。” “在這里，我想著重地談一下《那山那人那狗》這部影片在日本觀眾中引起的強烈震撼。隨著戰后日本經濟的高速發展，人們的物質生活迅速改善，而另一方面人與人之間的親情、友情卻又日益淡薄。不清楚在中國是否也是這樣，卻能夠出現如《那山那人那狗》這樣動人的影片。給我印象最深的是一位婦女的觀后感：我們日本的普通人，本來都有一顆誠懇的、真誠的、善良的心，不知什么時候，我們就只關心自己，不再關心別人，不再關心社會，現在，看了這部中國電影，這顆心又回來了。”

四、中國的影迷

收集以上關于外國人眼里的中國電影的評論，就是希望能夠提供一個全球性的視角，并提醒喜歡電影并且還認同中國文化的朋友，多看些優秀的國產電影。其實中國也不乏優秀電影作品，但如上所訴國民未處于一種良好的電影文化的熏陶下，必然不具備也不能夠達到欣賞文藝片的審美水平，很多人追求的是場面宏大，效果逼真，比如說3D特效，反而忽視的電影內在傳達的東西。國內那些無比喜愛歐美大片、鄙視國產片的“影迷”們沒看過《那山那人那狗》的應該不在少數。

五、中國電影未來發展

我國所有生產的電影按文化類型可分為三種：主導文化，大眾文化和高雅文化。而目前則以主導文化為主，大眾文化從90年代開始逐漸崛起，高雅文化則依舊只被少數“文化人”或者“文藝青年”所熱愛。其中，主導文化可以說是頗具“中國特色”的一種形態。主導文化，是國家領導集團所倡導的文化，它生產并試圖主導人民的意識形態。目前是內地力量最大、占成分比重最多影響也最大的文化形態。如尹鴻所說，在主導文化中，電影是“一種意識形態的載體而不是文化產品，它與‘輿論導向’、社會‘安定團結’等國家政策密切聯系。”這樣的電影通常被稱為“主旋律電影”。而近年來則較多地使用大眾文化的外衣進行包裝，如《建國大業》《風聲》《建黨偉業》，并且能夠獲得不錯的大眾口碑與票房。在由政府主辦的金雞電影獎的評獎的時候會偏向于這一類的電影，如2011年金雞百花獎的最佳故事片授予主旋律電影《飛天》——一部基本沒有多少人看過的電影。大眾文化，即通俗文化。90年代是內地大眾文化開始崛起的年代。在剛開始，別處的通俗文化來到內地后，因受到主導文化的控制、打壓并代表著文化形態上具有未來趨勢性的東西而被稱為“先鋒文化”。體現大眾文化的電影作品數量始終在緩慢增加中。內地最具大眾文化特色的導演非馮小剛莫屬。對個人對生活對社會的關懷始終滲透在他的作品中，從《甲方乙方》到《大腕》，從《不見不散》到《非誠勿擾》，馮小剛的作品無不透露著幽默、親切的氣息，他的《集結號》則是主旋律文化與大眾文化的交匯，因為這其中包含著馮小剛對個人價值的人文關懷。其他類型的導演也有很多大眾文化特色的電影作品，像張藝謀的《英雄》和早期作品《秋菊打官司》，《紅高粱》從文化上講也是主旋律文化加大眾文化（民俗文化）；賈樟柯的《三峽好人》；黃建新的《背靠背，臉對臉》《黑炮事件》等一系列關注城市觀眾社會普通大眾生活的作品。新名詞也不斷出現，如王寶強所代表的“草根文化”就是一股富有生命力的大眾文化分支。

高雅文化，“陽春白雪”“下里巴人”分別就對應高雅文化和大眾文化。在電影中表現為藝術片、文藝片，其可使人想到“小資生活”“情調”等詞語。典型作品就是20世紀80年代制作的紀錄片《失衡生活》（Koyaanisqatsi），此片為《生命三部曲》的第一部，用大量降格鏡頭展現自然風光和現代社會景象。整個片子除了“Koyaanisqatsi”之外沒有其他任何臺詞，富有沖擊力的音樂和各種加速播放了的生活鏡頭，使人反思人類文明與自然沖突、人類的出路等深刻問題。今年法國雅克·貝漢的紀錄片巨作《海洋》也是屬于高雅文化。電影領域代表高雅文化的許多作品被稱為“邪典電影”，即Cult Movie，是風格迥異、能夠獲得少數群體追崇的那些電影的統稱。今年的《鋼的琴》透露著足夠的文藝范兒，但不能簡單地列為高雅文化，因為它實在是雅俗共賞，可以說是大眾文化為主，帶有高雅文化氣息。

中國電影有著輝煌的過去，三四十年代中國產生了大量的優秀影片，像《一江春水向東硫》《漁光曲》《小城之春》等，有著很高的藝術性和觀賞性，以致與后代的評論家自豪的是說“歐洲六十年代藝術電影中的一切都可以在《小城之春》找到。” 但盡管如此，由于各種復雜的社會歷史原因，當時的中國電影卻并沒有贏得一種國際性的聲譽，所以，在西方各國權威的世界電影史中，我們很難見到關于中國電影的評述。隨后，由于東西方兩大政治陣營的對立，中國大陸電影則走上了一條獨特的自足的政治電影的道路，以一種叛逆的姿態傲立于世界電影舞臺，拒絕著西方世界的承認。改革開放后中國電影又開始了走向世界的歷程。

在藝術電影和商業大片中該如何選擇？華語電影究竟該如何走向世界？我覺得該從多方面入手。

首先，要尋求藝術與商業的雙贏。這個方向是可行的，從早期的《紅高粱》《霸王別姬》就可以看出。像近年的《2046》在國內票房有3000多萬，香港也有近3000萬，也是處于贏利的狀態。陳可辛的《如果愛》也有相當不錯的票房。在這方面有國家政策的原因，我們都知道國家對影視的政策太緊了，很多十分受歡迎的好片子都由于一些原因不能在國內上映，這不能不說是中國電影業的損失和桎梏。像投資1200萬的《世界》，光北美地區的發行權就賣了200萬美元，可以說在商業上也是有利可途的，但進不了過內的電影院。在如《山峽好人》，得了威尼斯國際電影節“金獅獎”，但上映遙遙無期。我希望文化和電影的創作能有一個更加開放的環境，這一定有利與華語電影的繁榮。

其次，要挖掘傳統文化中的東西。中國目前的電影在制作方面遠不能和好萊塢相比，我們最大的優勢就是五千年的文化傳統，而且這在影視方面有著非常高的價值。一部取材于中國古代木蘭從軍的美國動畫電影《花木蘭》的成功就是典型的一例。這部動畫片于1998年6月在洛杉磯首映，后在全美國取得了1.2億美元的票房成績，全球票房收入為3億美元。既然西方用中國傳統文化中的東西都能成功，為什么我們不能呢？

第三，更加深入的參與國際影視的制作與開發。可以說中國目前已經開始參與國際影視的制作中餓，而且是主流的，我們在很多電影中都可以看到中國電影人。但是目前中國參與的主要都在東亞國家和地區，離西方主流社會還很疏遠，當我們的電影公司廣泛的參與到西方主流電影的制作中時，我相信要讓華語電影在西方主要院線上映應該不是什么難事（起碼在技術上是），而且這可以提高我們自己的影視制作水平，對我們自己電影水平的提高也有幫助。

中國電影其實不缺資金，關鍵是沒有用在刀刃上。很多國際知名導演都是從小受電影文化氛圍的熏陶而成才的，中國電影應該把眼光放的更長遠一些，多投資于中國年輕的導演和中國電影資料等事業。畢竟中國電影需要的不是一個張藝謀，而是千千萬萬的張藝謀。

提高國民文化欣賞水平，逐步形成中國的電影審美結構，完善中國的電影體制，這比盲目的得到商業利益要實際的多，回報的利潤也更大。這樣，中國電影事業也才能得到真正的振興和繁榮。