第一篇：淺析西方傳統美術與現代美術對比(英語版論文)

xxxxxxx院

xx系xxxx屆x科

畢業論文

題目:淺析西方傳統美術與現代美術對比

作 者：xxx 指導教師：xxx 研究方向：文化 年級班級：xxx

完成時間： xxxx年x月 On the contrast of Western traditional art and modern

art

xxx

（XX學校英文名）

.Tutor: XXX Specialty:XXX

Direction: Culture

X, XXXX

摘 要

隨著科技發展，生活質量的提高，越來越多的人開始關注藝術，以陶冶情操。欣賞并收集美術作品便是其中一種方式，其中，不乏有部分人鐘愛于西方美術作品。然而，美術作品層出不窮，卻又少之又少的人對西方美術作品有深入了解；人們只能從色彩和線條進行區分，至于細節：時期、風格、流派等人們卻所知甚少。

本文采用論述、對比等方法，分別對時間、特點、流派、代表作家及其代表作等幾方面，對傳統西方美術和西方現代美術進行了分析。表明西方美術并不是自始至終只有色彩運用和繪畫線條的變化，更有形式以及所繪畫目的的過度。

關鍵詞：西方傳統美術；西方現代美術；流派；代表作

Abstract With the develop of technological, and improve of life's quality.More and more people are beginning to focus on art, it is can cultivate their sentiments.One of the ways is appreciate and collect the works of art, in these people, there are lots of people fall in love with the works of Western art.However, more and more works of art are published, few people have a good understanding of Western art works;people only distinguish by color and line, the details including period, style, genre and so on, people just know little about these.This paper analyses Western traditional art and Western modern art from time, characteristics, schools, painters and their representative works.It shows us the Western art not only have changes of color or lines of painting, but also have the changes of form and purpose of painting.Key words: Western traditional art;Western modern art;schools;representative works

Contents Introduction…………………………………………………………......1 Chapter One

The historical event table…………...............................3 1.1 Primitive times…………………….……………………..3 1.2 Ancient Greece and Rome………...………………….......3 1.3 Middle Ages……………..……………………………..…3 1.4 Renaissance………………………….……………………4

1.5 17-18 century………………………….……………….....4 1.6 19th century…………………………………….……..….4 1.7 20th century……………………………………………....5

Chapter Two

Character…………………..…………………………..6 2.1 Traditional painting………………………….……………6 2.2 Modern painting…………………………….………….…6

Chapter Three Schools……………………………………………......7 3.1 Traditional painting………………………………….........7

3.2 Classicism ………………………………….……………..7 3.3 Anti-classicism...……………………………………….…7 3.4Modern painting…...............................................................7 3.5 The structure of emphasize form……………………….....8 3.6 Expressionism......................................................................8 3.7 The grotesque dreams..........................................................8 Chapter Four

representative...............................................................10 4.1Traditional painting..............................................................10 4.1.1 Jan Van Eyck...................................................................10 4.1.2 Works.................................................................................10 4.2 Modern painting..................................................................10 4.2.1Vincent Willem van Gogh...................,.............................10 4.2.2 Works.................................................................................10 Conclusion………………………………………………………………..12 Bibliography…………………………………………………….…….…..13

Introduction

Art has become an indispensable element of people's modern living.People enjoy the visual enjoyment which from art?s works, they are keen on collecting works of art, and research the value of the works of art.Most people just can distinguish the color and the line, few people have in-depth study in the works of art.Not to mention how to distinguish Western traditional painting and Western modern painting.To help people have more knowledge and deeper understanding of Western art, the paper have a comparison and analysis of Western traditional painting and Western modern painting from some angles.First, the paper have a description in Western art culture from the time of order, we can see clearly the Western art culture from since ancient times to now, the Western art culture?s Western traditional painting, Western modern painting, the birth of the different arts, the different style of art are alternated and replaced and the heyday of every art style.Second, as the paper is mainly analysis the Western traditional painting and the Western modern painting, so this part the paper will analysis their characteristics of the Western traditional painting and the Western modern painting, it is from the purpose of painting and methods of expression to analysis their characteristics.There are difference performance and expression between the Western traditional painting and the Western modern painting, but the most basic essence which they pursuit are same.Third, the biggest difference between the Western traditional painting and the Western modern painting should be the schools.After thousands of years, especially after Renaissance, no matter the Western traditional painting or the Western modern painting, both of them have formed a lot of schools.Of course, the birth of a new school must be with a new approach of creative and expression, as well as the pursuit of goals, therefore, the paper will also introduce some style of painting which people can usually find in our daily life, but not understand well.Finally, To let people know more about the Western traditional painting and the Western modern painting, in the part this paper will introduce some representative painters and their works.Hope that after reading the paper, those people who love Western art works and can have a deeper understanding of Western art, and more love art.2 Chapter One

The historical event table

From the historical event table, is not difficult to find that the Western modern painting is replacing slowly the Western traditional painting.1.1 Primitive times

No Greek, no art and science, no slavery, no Rome Empire, no Greek culture or Rome Empire, there would be not modern European.Because of the war and natural, there is not left any purely Greek painting, the only material from the “Greek vase painting”, Greek art have two pursuits, the one is exact reproduction, another one is elegant and harmonious.Understanding of Roman painting is mainly come from Pompeii.1.2 Ancient Greece and Rome The earliest human paintings produced in the late Paleolithic, the art of this period continued for about 10,000 years, for the last 5000 years of the Paleolithic, almost all of the pictures are concentrated in here, 1.7 million years to 1.2 million years ago, in the Gede Lin cultural period, these oldest pictures are drawn on the cliffs of the original caves, great momentum and lifelike, called masterpiece of naturalism.The murals on France Lascaux Cave and Spain Altamira cave, they are outstanding representatives

1.3 Middle Ages The long period of the Middle Ages(476-15 century), between in the end of classical civilization and the beginning of the revival.Many people think that medieval art is grotesquery, confused, even dismissed as ugly, some people think that the art of this time is rich, it is reflects the oriental culture, it is a fusion of Greek and Roman culture and the barbarian cultural.In the medieval, Christian is dominant, so, the painting is also service for it.The service consists of five parts, first, the painting of Early Christian(2-5 century), second，Byzantine painting(5-15 century), third, barbarian and the Carolingian Renaissance, fourth, the Romanesque(10-12 century), Fifth, Gothic(12-15 century).1.4 Renaissance Italy is the center of Renaissance, the painters of the early 14-15 century Giotto, Masaccio and so on, they combined with humanistic ideals and the realistic depiction of nature, Though there are still traces of dull,but showing realism which is a different style with medieval.The end of the 15th century to the mid-16th century, painters reach a consensus on the terms of true and elegant, literary three heroes, Leonardo Di Ser Piero Da Vinci, Michelangelo Simoni and Raphael Sanzio.The painters of venetian school focus on the performance of light and shade, pursuit the mood of hedonism, and had a profound impact.The 1520-1590,the painter of approach,they do not care about the expression of works' content, have great enthusiasm on form factors, Interested in manifestations twisted posture, peculiar perspective and brilliant colors, it is reflects a different taste with the classical aesthetic spirit of the Renaissance.In addition, the Netherlands, Germany and France also fusion of Italian style with local traditional style of painting, to become their own painting style.1.5 17-18 century

Western painting created a vibrant new situation in 17th century.To Italy, Teresa Fernandez, the Netherlands, Spain and France as a representative.Generally can be divided into three types, first, Baroque, the characteristics of strong momentum, dramatic, contrast of light and shadow and spatial illusion.Second, classicism and academism, classicism emphasized rationality, performance of forms and types, neglect spiritual of artist, expression of sensual and fun.Third, realism, refusal to follow the norms of classical art and the ”ideal beauty“, Reluctant to landscaping natural, is to faithfully depict natural.Western painting in the 18th century, rococo style flourished, at the same time, realism also been developed.Characteristics of Rococo is Gorgeous, tiny, pursuit delicate sensual pleasure of elegant, exotic, Yan light.1.6 19th century French painting plays a dominant role in Europe.The development of French painting is roughly divided into Neoclassicism, Romanticism, Realism, Impressionism, New Impressionist and Post-impressionist and so on stage.1.7 20th century At this time, appears many modernist thought, parted ways in the theories and concepts of art and traditional painting.Modernist emphasis on express the subjective emotional, emphasis on purely art and language of painting?s own value, they exclude utilitarian, also took exception to the factors of description and reproducibility, they think the most important is organization screen structure, express inner emotions to create a mysterious dream.The main genres have Fauvism, Cubism, Paris School, Expressionism, the Vienna Secession, Style Marxism, Dadaism Metaphysical Painting, Surrealism, Supremacist, Abstract Expressionism, Spectroscopy art, Light effects, Newsurrealism, Super-realism.5

Chapter Two

Character

Western painting emphasizes on the use of color, Rafael's ” The School of Athens “ is one of the typical piece.This is also the most essential distinction between the western painting and Chinese painting.2.1 Traditional painting

These painters who are committed to the pursuit of pure art, think that traditional painting adulteration too many ”non-art impurities“.The western traditional painting is pay attention to artistry, in fact, it is not only pay attention to artistry, but also pay attention to many aspects of non-artistic.Traditional painting in this art, it have not purely, is mainly in the utilitarian and descriptive and so on.Western traditional painting, one of its characteristic is emphasizes description.Long-term since, painters have been put expression of story and legends effectively, depict the specific circumstances, to express some meaning or symbolism, as their task.This descriptive is fully reflects by the works “Arnaud Fanny couple portrait” of Jan Van Eyck.For traditional painting, basic goal is to reproduce the art?s fundamental.2.2 Modern painting Modern painting pursuits of pure art, on utilitarian and descriptive, it is not similar with traditional painting.This is probably the important sign of distinguish between traditional painting and modernist painting.However for traditional painting, main features of modern painting is also reproducibility, but this reproducibility is not immutable and frozen on the depiction of natural.Modern painting with a strong style in the realism including the times, nation, and the artist's own style.6

Chapter Three Schools

A different schools have different styles, from the style of painting is not difficult to see the background of the time.So, the painting not only a work, but a representative of time.3.1 Traditional painting Classicism and anti-classicism, they are the two mainstream of the art of painting in Western tradition.The former showed for Renaissance Classical reactionary, the latter reflects incompatible with neoclassicism

3.2 Classicism Classical painting characteristic is biased towards the rationality, especially the characteristics of form reflected in attach importance to sketching and scorn the color.Classicism pursuits solemn and serene, pure , harmonious.3.3 Anti-classicism Anti-classical is biased towards enthusiastic and emotion.It is emphasize the spirit of freedom and indulgence, the momentum of wealthy and spectacular, and the emotion of turmoil and vehement.It is fully manifested in the Baroque and Romantic art.3.4 Modern painting Modernist period, in the field of painting, produced diverse factions and trend of thought.Abstract art virtue of the volume and clumps of non-specific image to set up a three-dimensional space?s shape and structure, that it's away from the people's daily visual, almost no any connection with the natural objects.Expressionism its way of painting is exaggerated and deformed;it makes works become a symbol of the spiritual and emotional.Surrealistic fantasy use many visual image with full of fantasy and symbolic to take people to a spiritual world, the world is ethereal and transcendent.Looking at modernist painting, is not difficult to see the common characteristics is disregard for objective representation and emphasizes subjective performance.3.5 The structure of emphasize form The structure of emphasize form Is a schools of modern painting.In order to structure, the cubist painter not hesitate sacrifice reproducibility.Images in their pen, are decomposed completely, and reduced to the basic element and many block face.Analytic Cubism by decomposing images, collocated and connected to different block faces, and get the clear picture structure.Consolidated a variety of materials of Cubism used to collage block face with a variety of materials, show slightly the specific shape of objects, but its goal is display the unity and independence of the painting world.In order to pursue the constituted order of the painting, Piet Cornelies Mondria went to the symbolism and abstract, his developed his minimalist collection of abstract schemata including tree primary colors, three non-color, and he mesh structure of “the horizontal line-perpendicular ”, seek absolute balance between the various elements.3.6 Expressionism The Expressionistic is the second largest mainstream of modernist painting.The painters of Expressionist concerns the expression of inner feelings and spirit, they believe art is not the objectively reproduction，but the representation of the soul.In the painting of Vincent Willem van Gogh, landscape is mad, the mountain is commotion, the moon and nebula are rotating, cypress trees like a round and round huge black flames scrolls straight on the sky.And the Norwegian painter who are always in the eulogize to “life, love and death”, Edvard Munch, he used the way of extreme exaggeration, vividly demonstrated the extreme loneliness and anguish of the human.3.7 The grotesque dreams Expression the grotesque dreams, it is the third mainstream of modernist painting.This typical representative of the mainstream is the metaphysical faction and super-realist painting.According to the view of Sigmund Freud, Dream is the unconscious, the subconscious, it is one of the most direct way to manifestation, It is a vent, that the instinct not be accepted completely, It is use a distorted way to denudation the nature of the human?s depths of the soul.Artistic creation as same as dream, it is the expression of subconscious and symbolism.Painters believed that dreams can display the “eternal life” and “the other side of eternal life”, only corrective reality and change reality by dream, they would can tear down the wall and get to the “the other side of eternal life”, achieve the marvelous realm of surreal.The painter of Italian metaphysical faction，Giorgio de Chirico is regarded as a pioneer in super-realist painting.His created the most disturbing dream scene?s works in the modern art.On the desolate Italy square, shrouded ominous clouds, dead light makes people afraid, seems to be a sort of threat is frozen in there, forever, the mutually exclusive things meet in the clear light, the accidental and absurd content makes us feel uneasy, however, the singular between images and clear breath, also has some magical and special charm.As the writer Comte de Lautréamont said,” It is as beauty as the encounter of a sewing machine and a parasol on the operation table”.The pursuit of super-realist painter is that dreamy effect.They put their own whimsy in the appearance of the world, This strange ideas come from these elusive factor，Sex, death, metamorphosis ……

Chapter Four representative In each period, there are representative painters and representative works, this Chapter, the paper will discourse these painters and their works.4.1Traditional painting

4.1.1 Jan Van Eyck Jan Van Eyck(1385-1441), painter of the Netherlands.In the painting of early Netherland, he is one of the greatest painters, he is also the founder of the Nordic Gothic painting in fifteenth century.The founder of Netherlands Renaissance art, the key figure of the painting formative period.Because he made a unique contribution to the development of oil painting techniques, he is known as the “father of oil painting”.4.1.2 Works

“Arnaud Fanny couple portrait” of Jan Van Eyck is called extraordinary in the history art.Painter realistically portrayed the image of a typical asset, it is not only reproduce the appearance and personality traits of the couple, but also use extremely realistic depiction of the indoor environment, the painting shows the special shape of the painter.It is said that this subtle depiction ,even the modern photographer is admired.To expand the space by the reflection of mirror, it is another characteristics of the masterpiece, the artistic feature has a great influence and inspiration for the later genre painting of Dutch.4.2 Modern painting

4.2.1Vincent Willem van Gogh Vincent Willem van Gogh(1853－1890),the painter of Dutch Post-Impressionist.He is a pioneer of the Expressionist, and have deeply influenced in the art of the twentieth century, especially Fauvism and expressionism of German.His works, such as “Starry Night” and “Sunflowers” have entered the the ranks of world's well-known and expensive works of art.July 29, 1890, Van Gogh because of mental illness suicide in France Oise River.4.2.2 Works “Starry Night” is a painting of distant and intimate.The universe of Van Gogh can last forever in “Starry Night”.Those outbreak stars have close relationship with the space exploration of era, it is better than the era of mystical beliefs.However, this phantom is spend a lot of effort to create.This painting shows Vincent Willem van Gogh is good at grasp of excellent means of modeling.11

Conclusion

The paper is from several aspects to analysis the Western traditional painting and the Western modern painting.Not only discourse the characteristics of the Western traditional painting and the Western modern painting, but also discourse the different schools between the Western traditional painting and the Western modern painting.After discuss the schools, the paper give some examples for the schools, to help people understand these schools easily.In a word, the emphasis of Western traditional painting is religion and ethics, the things in the painting didn't have any characteristics, the human in the painting?s expression is stiff.Renaissance, works of extol human nature appears, it is headed by Leonardo Di Ser Piero Da Vinci.From the late of 17th century, the painters of impressionist began to advocating the beauty of nature.Later, Picasso began a theme of modernism and abstract, the painting is more individuation.12 Bibliography

Jan Van Eyck

“Arnaud Fanny couple portrait” 1434 Vincent Willem van Gogh

“Starry Night” 1889 Edvard Munch

Representative of Expressionism Sigmund Freud

The founder of the psychoanalytic school Comte de Lautréamont

The writer of“Song of Maerduoluo” Masaccio

Italian painter of Renaissance Raffaello Sanzio

painter and architect of Italia, one of literary three heroes Leonardo Di Ser Piero Da Vinci

One of literary three heroes, the perfect representative

of Europe of Renaissance Picasso

the founder of three-dimensional painting school 13

第二篇：西方現代美術史小結

西方現代美術史小結

時間悄悄流逝，西方現代美術史就截課了，很多東西都沒來得及全面的去領悟。但還是讓我開了眼界。在西方美術史中老師為我們講解了，從19世界中期到20世紀90年代西方現代史的發展過程，和各種流派的產生和演變，老師還帶領我了解西方每個流派的代表人物，以及各種藝術家的代表作品。老師上課主要著重于作品的分析和每個藝術家背景，同時還為我們講解藝術家的一些小故事非常有吸引力。在這門課了老師教導我們分析作品和如何鑒賞作品。

西方美術史主要是講工業革命時期人與人的關系和傳統生活方式的改變生活節奏的加速，美術作品作為一種為商品走入市場，給藝術發展帶來了激烈的競爭。世界觀和現代哲學的改變直接影響現代美術的創作。這是藝術家的天才和靈感升華為藝術創作的根源。爾后的尼采，弗洛伊德對人的精神領域做了全面的分析和揭示，又成為現代創作的源泉。西方藝術自遠古產生始就注重實用，物質性的再現，經歷不同時代的發展和完善，到歐洲文藝復興時期已達到高峰。西方美術的發展讓我聯想到中國藝術，發展到如今各方面都說發展瞬速，然而藝術的發展和改變仍然遠遠不如西方的藝術。

隨著社會的發展、思潮的演變，印象派開始出現。其中有我最喜歡的回家塞尚，在他的繪畫道路上我明白了藝術需要畫家主觀解釋的永恒性的形體和堅固的結構以及源源不斷的創新思維。同時當一位畫家要想要有所成就就必須畫出屬于自己的內涵。所謂自己的東西就是創新畫出與眾不同的藝術作品，但不是所有的創新都能讓社會接受，所以我們需要根據時代的演變來創新自己的作品。在老師的講解中有一個派別讓我印象深刻，因為它的名字很特別，它就是達達派他們有自己的個性，他們對社會和現代物質文明進行思考之后，得出的結論是傳統已經過時，這句話反應了當時的藝術家面對人生時已經被太多的概念裝飾的不真實了，其實這在中國也是非常常見的現象。我也不喜歡被過多的禁錮自己的思維。達達派創造了超現實主意繪畫，這種繪畫展現出一種鮮為人知的潛意識世界他們的思維方式是值得我們去學習的。

在老師領導之下我們在西方美術史中游走了一遍，不能說完全的領會到其中的每位作家的作品內涵，但還是的到了很多知識同時也開闊了我們的視野，感謝老師在這個學期里對這門課的精心講解，讓我們受益匪淺。

第三篇：西方美術鑒賞

西方美術鑒賞

姓名年級專業學號

1.以作品為例談談古希臘雕塑的魅力。

答：古希臘雕塑的魅力在于一種“真實的美”，它創造了一種美的綜合，對于人體本身也充滿了贊美，這些我們可以從這一時期的許多裸體雕塑上得以體會。米隆的作品《擲鐵餅者》 高約152 厘米，雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恒定狀態，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩的印象。而且在作品中，運動員身體的線條和肌肉的雕刻都栩栩如生，這正是古典主義風格所追求的，既自然又真實。

2.米開朗基羅的藝術特色體現在哪里？

答：如果說，達?芬奇把藝術視為科學、賦予藝術以理性的話，那么米開朗基羅

則把藝術視為神圣的個人創造、賦予藝術以力量和激情。米開朗基羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰，他創作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他對男性人體美極力表現,甚至對女性人體的刻畫也趨于男性化。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加

工，成為整個時代的典型象征。他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。他在藝術創作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，并創造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衛》就是這種思想最杰出的代表

第四篇：西方美術簡史

《西方美術簡史》

一、史前時代

西方人最早的美術作品產生于舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最杰出的原始繪畫作品，發現于法國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發現的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位，這些女性雕像夸張女性的生理特點，突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現出原始人對于母性和生殖的崇拜意識。在維也納附近的威倫道夫出土的女性雕像被稱為“威倫道夫的維納斯”，是其中最著名的代表作。

二、奴隸社會時代

進入奴隸社會，那些文明古國譜寫了人類美術史的輝煌篇章。

美索不達米亞（即幼發拉底河和底格里斯河之間的地區，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的“漢漠拉比法典”浮雕，亞述王國那些表現戰爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕。古埃及的龐大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴的獅身人面像。

古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建筑、雕刻和繪畫作品，其中留存于世的不少健美而優雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。

古羅馬美術承繼著古希臘的傳統，但羅馬人的美術更傾向于實用主義。規模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建筑的杰出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。

三、封建社會時代

自公元476年開始，歐洲歷史進入封建中世紀。受基督教制約，中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現。建筑的高度發展是中世紀美術最偉大的成就。拜占庭羅馬式教堂和哥特式教堂，各具藝術上的創造性。與宗教建筑相結合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。

四、歐洲文藝復興時期

14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下，創造了最符合現實人性的嶄新藝術。

意大利的達.芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表被譽為“文藝復興三杰”。達.芬奇既是藝術家又是科學家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的圣母形象最為成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。

五、17世紀時期

17世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源于意大利，后風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現在繪畫、雕塑和建筑等各個美術門類中。佛蘭德斯的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

六、18世紀時期

18世紀羅可可風格在法國興起，隨后波及歐洲其他國家。羅可可美術的特點是追求華麗纖巧和精致。代表畫家有法國的瓦托、布歇和弗拉戈納爾。隨著1789年法國資產階級大革命的到來，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。其代表畫家是法國的大衛和安格爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里柯的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領導著人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主義雕塑作品。

七、19世紀時期

19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的“人間喜劇”，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。勤勞樸實的農民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象夸張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等杰出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。

19世紀后期在法國產生了印象派。此派繪畫以創新的姿態出現，它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。繼印象派之后還出現了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和后印象派（代表畫家是塞尚、凡?高和高更）。而實際上后印象派與印象派在藝術主張并不相同甚至完全相反。其中凡?高的繪畫著力于表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱為“現代藝術之父”。

八、20世紀時期至今

20世紀以來，現代美術呈現出流派迭起，千姿百態的局面。1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強調形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然

物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。隨著德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先后成立，表現主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現畫家的主觀精神和內在情感。1909年在意大利出現了未來主義美術運動，此派畫家熱衷于利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術作品大約于1910年前后產生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。

第一次世界大戰期間產生的達達主義思潮，此派藝術家不僅反對戰爭、反對權威、反對傳統，而且否定藝術自身，否定一切。杜尚將達?芬奇的《蒙娜麗莎》畫上胡須，并將小便池作為藝術品，便是達達主義思想的體現。隨著達達主義運動消退，在此基礎上出現了超現實主義藝術思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學為理論基礎，力圖展現無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節描寫與虛構的意境結合在一起，表現夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、馬格利特、夏卡爾、達利、米羅等。

第二次世界大戰后在美國產生的以波洛克、德?庫寧為代表的抽象表現主義繪畫，綜合了抽象主義、表現主義的特點，強調畫家行動的自由性和自動性。20世紀50年代初萌發于英國、50年代中期鼎盛于美國的波普藝術，繼承了達達主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達達主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、沃霍爾等。

而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特征是利用攝影成果，進行客觀的復制和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。除上述之外，可以歸入現代藝術范疇的還有偶發藝術、大地藝術等。其許多藝術活動已經超出了美術的范疇。

一，具象藝術的概念

較寫實，有形象可辨美術作品，具象藝術是比較寬泛的概念。

二，具象藝術的特點：

1，視覺的真實性、客觀性

2，藝術形象的典型性

3，情節性，又稱敘事性

三，典型具象藝術形式

古典油畫、中國工筆畫、寫實雕塑

四，具象藝術的典型----照相寫實主義

代表畫家：克洛斯（美國）

五，具象藝術的極端----超級寫實主義

代表畫家：冷軍(中國）

六，具象藝術的歷史價值及意義

1，當記錄作用，特別在沒有照像機之前

2，具有社會干預的作用，如中國革命時期，起宣傳作用，因為是大眾能夠理解的藝術形式

3，現代，具象藝術并非最前衛，但它仍然是主流

抽象藝術

抽象，是指一些藝術家們，從自然的諸形態，漸進升華至抽象，而達到的一種非具象的觀念。

兩種抽象藝術

（一）冷抽象

蒙得里安（187--1944），荷蘭抽象主義畫家，其藝術被稱為“冷抽象藝術”或“幾何抽象”。1913年后的繪畫以幾何性符號式的繪畫為主，他在平面上把橫線與豎線相結合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色及灰色。這些新造型主義的抽象藝術及其理論，不僅影響了西方抽象繪畫和雕塑，還對現代廣告、家具、服裝設計、印刷和建筑產生了深遠的影響。

（二）熱抽象

康定斯基（1866--1944），俄國抽象主義畫家，“抽象藝術之父”，其藝術被稱為“抽象藝術”或“抒情抽象”。康定斯基擅長油畫、水彩畫和版畫。早期作品采取印象主義技法，1910年開始采用音樂名稱，形象幾乎是用色彩的塊面和線條圖案暗示出來，如《即興曲》等。以后則是純抽象的繪畫，后又轉向幾何的抽象，其畫風充滿著幻想、幽默的趣味。

印象主義

早期印象主義

印象主義(impressionl9n)在19世紀60一70年代以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沉緬在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義

在19世紀現代科學技術(尤其是光學理論和實踐)的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而據棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調子，并根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。

在印象主義內部存在著兩種類型的畫家群。一是以莫奈為代表，一是以德加為代表。莫奈

1840年在巴黎出生，少年時代在面對英吉利海峽的港口城市拉·阿布爾度過。1874年4月，莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚、莫里索、基約曼等青年畫家，在巴黎卡普辛大街借用攝影師那達爾(Na—dar)的工作室舉辦展覽，他們自稱為“無名的畫家、雕塑家和版畫家協會”。在展品中莫奈的油畫<印象·日出>的標題被一位保守的記者路易·勒魯瓦在文章中借用作為嘲諷，稱這次展覽是“印象主義畫家的展覽會”，“印象主義”由此而得名。

他一直是印象主義畫家集團的核心人物，直到1926年以86歲高齡去世。

新印象主義

印象主義之后，在法國出現了被稱之為“新印象主義”和“后印象主義”的思潮和派別。

新印象主義的發起人為修拉和西涅克，他們試圖用光學科學的實驗原理來指導藝術實踐。

原來學建筑的西涅克，與修拉密切合作，共同進行分割色彩理論和實踐的探索，創造點彩派的體系。

后印象主義

被稱作后印象主義的畫家有，塞尚、高更、凡高、雷東等。這些畫家經常在一起參加展覽，但從未組成過團體，即使象印象主義那樣松也沒有。

“后印象主義”一詞是在20世紀20年代后才被普遍使用的。它被用來泛指印象主義之后在觀念和實踐上與印象主義相左的藝術潮流。

“后印象主義”畫家曾一度受印象主義畫風的影響，但又不滿足于印象主義的法則，試圖另辟蹊徑，他們從各個角度探討藝術表現的本質。

印象主義繪畫作為一種藝術思潮，在人類藝術進入20世紀以前，無論從觀念還是形態上，都做了有益的嘗試，尤其是后印象主義在主觀與客觀、藝術與自然的關系上的觀念變革，具有劃時代意義。

第五篇：西方美術史

1）古希臘藝術觀中最重要的當屬17C用于藝術批評泛指一種奇形模仿說奠定西方藝術基調。2）蘇怪狀，矯揉造作的風格，原是18C崇尚古典藝術的人們奉獻給17C有用即美，無用即風格的一個帶貶義的稱呼，現在僅丑。3）柏拉圖認為藝術只是一種指17C風行于歐洲的一種藝術風是影格。6）羅可可藝術：起初是指建子的影子。4）亞里士多德是模仿筑和室內陳設中的一種裝飾風格，后來則泛指18C路易十五時期流的奠基者。5）賀拉斯主要文藝思行于法國、德國和奧地利等國的一想反映在他的著作《詩藝》，是古種藝術風格。它是一種高度技巧性的裝飾藝術，表現為纖巧、華麗、請你揣摩古希臘典籍“日夜不 ”繁瑣和精美。多采用S形漩渦性的提出以古希臘為典范的文學主張。曲線，它求視覺快感和舒適實用，6）朱光潛稱作的“新柏拉圖學派并有排斥和貶低精神內容的傾向。“領袖，中世紀宗教神秘主義始祖7）新古典主義藝術：18C下半葉是普羅提諾中世紀——文藝復興在法國掀起了學習和研究古代藝1術的熱潮，它的構圖均多呈靜態，復興時期提出，均衡嚴謹、畫面精密、細膩、色彩基督教擁有至高無上的權均趨于冷調。題材因為說教與鑒賞力。2）中世紀時期并稱基督教，的需要多半取材自古代歷史的英神學兩大師的是圣.奧古斯丁和圣.勇故事。它的源流是古代羅馬藝托馬斯.阿奎納術。意大利文藝復興藝術和17 C個以普桑為代表的古典主義。8）保4）文藝羅.塞尚：是19C末法國后印象主復興一詞最早是瓦薩里在他的意義畫派的代表人。他將注意力轉向大利著名雕刻家表現自己的主觀世界，從結果的觀傳》中提出的5）文藝復興時期涉點來描繪對象。他的主要作品有及美術創作的理論以達芬奇畫論“有蘋果的靜物”“浴女”等9）最為重要，其主要思想集中在著作波普藝術：是從20C50年代末開《畫論》把繪畫推到至高無上的地始興起的一種以波普文化為基礎18世紀普桑為法國古典的藝術。60 年代它在歐洲和美國被廣為流行。“波普”意為流行的大稱為“法國畫之父”“寫實主義”眾的。“波普藝術”一詞首先由英是用來稱呼16C末到17C初意大國藝術批評家勞倫斯.阿羅威提出利畫家卡拉瓦喬創立的繪畫風格，10）未來主義：是第一次世界大戰被稱前夕產生于意大利的一個文藝運為推開17C大門的人。“美在關系”動。它在意大利詩人馬利奈蒂的影是啟蒙思想家狄德羅提出的為美響下誕生。未來派藝術家頌揚機械文明，崇拜有生氣的科學時代，他美學觀被當作18C們認為世界上的一切都處于運動指導，被浪漫主義，現實主義視為之中，表現萬物的運動和速度是藝發展障礙，所以又被稱為偉大的絆術家的職責。代表人有波居尼、巴腳石。康德的美學思想主要集中在拉、塞維里尼等，是意大利的前衛著作《判斷力批判》英國浪漫主義藝術。11）達達主義：指20C初先后在蘇黎世、紐約、科隆、巴黎等派19世紀到20世紀1城市興起的一種帶有虛無主義傾這一觀念是德國哲向的文學藝術運動。首先產生于瑞學家黑格爾提出的2）“現實主義”士。達達派產生的思想根源是對第一詞最早由庫爾貝提出的3)“德拉一次世界大戰的絕望和恐懼對傳克洛瓦”是法國浪漫主義風格的代統藝術的反感，他們追求的真實是表。4）《意大利文藝復興時期的文一種虛無主義心里狀態的滿足，主化》是布克哈特的著作，書中認為題就是以批判的研究傳統。包括傳文藝復興最重要的是一場思想革統藝術觀念和準則、探索新的藝術命。5）印象派名稱來自莫奈的名語言和表現手法，打破了生活與藝作《日出印象》6）《藝術哲學》是術的界限。12）米開朗基羅：是盛丹納的著作，其中提出，決定一個期文藝復興大師之一，是西方藝術民族藝術發展的三要素分別是種史上第一位具有浪漫氣質的超越族、環境和時代。名詞解釋1）文時代的藝術大師，他受當時流行的藝復興：是指13世紀末在意大利新柏拉圖主義思想的影響，使他的各城市興起，以后擴展到西歐各許多作品表現出特有悲劇性，他的國，于16世紀盛行的一場思想文代表作有“大衛像”“摩西像”“最化運動，帶來一段科學與技術革命后的審判”等。問答題1表現主義時期，揭開了近代歐洲歷史的序在法國和北歐的不同：⑴法國野獸幕，被認為是中古時代和近代的分派認為藝術的表現是要達到理想界。2)偶像銷毀運動：又稱“破壞美。所以他們在敘述中關心形式和圣像運動”。1566年8月11日歐手法問題，主張對色彩線條進行簡洲史上著名的“破壞圣像運動”，化、選擇。而不是按照直覺沖動的它是由尼德蘭手工業者。、平民和支配去隨便使用色彩，要達到畫面農民發動的反對天主教會和西班的平衡、純潔、寧靜、不會使人不牙殖民統治的人民運動，是歐洲歷安或使人沮喪。⑵北歐表現主義;史上著名的尼德蘭資產階級革命為了傳達強烈的情感，犧牲了平衡的一個組成部分。3）中世紀：西構圖及美得傳統觀念，使用扭曲作羅馬帝國于476年滅亡，歷史上把為重要的手段，將內心的沖動通過西羅馬帝國滅亡之至15世紀文藝色彩和線條的扭曲變形強化表現復興開始。約長達1000年的歷史來加以體現。

2、羅馬藝術與古希時期稱為“中世紀”這是文藝復興臘藝術的聯系和區別聯系：最有成時期崇尚古希臘羅馬文化的意大就的就是雕刻和建筑。而且羅馬藝利史學家對這段歷史時期的貶稱。術是對古希臘藝術的繼承和發展4）哥特式：是文藝復興時期的學區別：⑴羅馬藝術沒有古希臘藝術者對12至15世紀流行于歐洲的藝的浪漫主義色彩和幻想成分，而是術所給予的貶稱。意為野蠻人的藝具有寫詩和敘述性的特征。⑵古希術，今天的哥特式是一種并不遜色臘藝術中主要是敬神，帶有理性化于古典藝術的中世紀獨特風格的的色彩。羅馬藝術大多數是以給帝藝術，也是中世紀藝術的最高成王欲功頌德，滿足羅馬貴族奢侈的就。5）巴洛克藝術：這一詞源出生活需要為目的。⑶古希臘雕刻強葡萄牙語barroco一詞，意為“不調的是共性和民族精神，羅馬要求喝常規”特指外形有瑕疵的珍珠。的是個性特征鮮明的肖像，不僅滿足與外形逼真，而且注重人物個性作畫。出于渴望真實的初衷塞尚認的刻畫。⑷羅馬人在建筑上取得了為許多公認的傳統法則并不能導獨特的成就，技術上首先開始運用致繪畫的真實。如透視法，塞尚在三合土，結構上廣泛采用拱卷，類作品中盡可能不用透視線和明暗型上更豐富。古希臘主要是神廟和對比來表示空間關系，只用色彩的劇院建筑。總之，古希臘藝術是理協調和對比來塑造形體，表現出堅想主義，簡樸的，強調共性的。典實深遠的空間感。他認為物象的體雅精致的。羅馬以舒適實用主義，積是從色調準確的相互關系中表享樂的，強調個性的，宏偉壯麗的。現出來的。9現在主義和后現在主

3、中世紀藝術特色⑴由于破壞了義的聯系與區別？后現在主義是希臘羅馬古代文化的傳統，中世紀一股源自現在主義但又反叛現在藝術七點很低，開始時發展很慢⑵主義的思潮，它與現在主義之間是中世紀藝術帶有強烈的宗教色彩，一種既繼承又反叛的關系。現在主利用美術為宗教服務，所以在建義強調表現的內心生活，心理的真筑、雕塑、繪畫中無不帶上宗教和實或現實認為藝術是表現，是創禁欲主義的色彩。⑶這個階段各地造，不是再現，更不是模仿；主張區，國家的民族藝術開始萌芽和發內容既是形式，形式即是內容，離展，東西方文化藝術加強了交流和開了形式無所謂內容。現在主義的相互影響⑷中世紀后期在建筑方重要創作手法之一是自由聯想。在面的貢獻突出。

4、文藝復興的歷藝術風格上，廣泛運用意象比喻，史意義文藝復興是當時的人們思不同文體、標點符號甚至拼寫方法想發生了變化，導致了宗教改革和和排列形式來暗示人物在某一瞬激烈的宗教戰爭，后來的啟蒙運動間的感覺，印象和精神狀態；主要衣文藝復興為自己的榜樣。歷史學包括未來主義、達達主義、超現實家認為后來的科學發展，地理大發主義、表現主義。現在主義的藝術現發現，民族國家的誕生都是源于中心在巴黎。它的生存土壤是商品文藝復興，以關注人自身的價值和生產為目的的工業社會。后現在主社會生活世俗化為標志，文藝復興義是20世紀50年代以后歐美各國時期的藝術作品充滿了人文主義繼現在主義之后前衛美術思潮的思想，具有一定的科學性。為近代總稱。抽象表現主義將超現在主義西方美術發展奠定了堅實的基礎。倡導的表現潛意識的創作理論加5巴洛克藝術特征巴洛克藝術風格以發揮，并賦予畫家的主體的行突破了文藝復興以來古典藝術的動，開辟了后現在主義的先河。真理性勻稱、靜止、典雅的風格。⑴正的后現在主義始于波普藝術它表現在建筑上，它一反文藝復興時將象征消費文明和機械文明的廢期的莊重和諧與結構清晰的特點，物影像加以堆砌和集合，以示現在追求結構復雜多變，配以大量雕塑城市文明的種種性格、特征和內和裝飾效果。⑵在繪畫和雕塑上，涵。波普藝術以新奇、活潑、性感他不在遵循文藝復興重素描結構，的手段來刺激大眾的注意力，同時廣泛采用垂直線，水平線，追求穩向實際生活滲透而產生綜合藝術，定的原則，而是在作品中情調激最早的綜合藝術制作者為勞申伯情，運動感和戲劇性，追求光線和格和瓊斯。后現在主義的特征：（1）色彩的表現，廣泛采用曲線，弧線，企圖打破審美范疇，打破藝術與生偏愛復雜多變的構圖。巴洛克藝術活的界限（2）以傳統藝術、現在風格還帶有宗教性。

6、古典藝術派藝術的形態學范疇轉向方法論，特征⑴強烈的主觀色彩，偏愛表現用藝術來表達多種思維方式（3）主觀思想，注重抒發個人感受和體從強調主觀感情轉向客觀世界（4）驗，重主觀，輕客觀⑵喜歡描寫和對個性和風格的漠視或敵視（5）歌頌大自然。畫家喜歡將自己的理漠視作品的獨特性忽視原作的價解人物置身于淳樸寧靜的大自然值，注重作品的復數性和大量生產中，襯托現實社會的丑惡及自身理（6）從對工業機械社會的反感到解的美好⑶重視中世紀民間文學，與工業機械的結合（7）主張藝術想象比較豐富，情感真摯，表達自平民化，大量運用大眾傳播媒介。由，語言樸素自然⑷注重藝術效果后現在主義的藝術中心在紐約，它

7、萊辛關于詩與畫的區別⑴畫以是把后工業化社會作為時代背景。色彩、線條為媒介訴之者視覺。詩10黑格爾對藝術的美學分期黑格則以語言、聲音為媒介，訴之者聽爾作為德國古典哲學和美學的集覺⑵在題材方面，畫質適用于速寫大成者，對古希臘民主制度和古希靜止的物體，而詩則是和表現動作臘藝術極為推崇，大加贊美，他把⑶化的效果在于廟會完成了人物藝術的發展分為象征型藝術和浪性格及特征，詩的效果是展示性格漫型藝術三個階段象征型藝術是的變化與矛盾以及動作的過程

8、藝術發展的最初階段，在這階段，塞尚的藝術觀塞尚畢生追求表現人類心靈力求把它所朦朧認識的形式，對運用色彩、造型有新的創理念表現出來。由于還不能找到合造，為“現代繪畫之父”。他放棄適的感性形象，于是就是采用符號了傳統的藝術觀念和法則，完全依來象征，從而出現物質溢出精神的靠自己獨立的觀察進行創作，有意情況。古典型藝術是最完美的藝識地將注意力轉向表現自己的主術。在這階段，精神內容和物質形觀世界通過概括和取舍，從結構的式完美地結合在一起，從而體現出觀點來描繪對象。（1）塞尚的第一靜穆與和悅的特點，由于雕塑只表個藝術觀點就是把結構視為表現現靜態而不表現動作，最適合于這一切物體的根本，在塞尚看來，人種靜穆與和悅，所以它就是古典型的知覺、感覺本來就是混亂的，人藝術最典型的代表。浪漫型藝術，們看到的對象也是混亂的，他認為無限的精神發現有限的物質不能無論什么外界條件或藝術家的主完美地表現它自己，于是便從世界觀情緒都不可能改變對象的結構，返回到它本身，在較高的水平上又藝術家的職責就在于把混亂的知回到象征型藝術那樣的內容與形覺納入程序，在視覺范圍內獲得這式失調，使精神溢出物質。浪漫型種有結構的程序。他開始用結構的藝術表現的是動作和情感的激情，觀點去認識和概括一切對象，實際其靈魂石一種分裂的、罪惡的、痛上這恰好是一種主觀認識和描繪苦的、丑陋的和反面的東西。總之，對象的方法，塞尚的初衷是想要真在黑格爾眼里，藝術越向前發展，實地觀察和描繪對象，但他的結構物質的因素越逐漸下降，精神的因觀卻具有相當的主觀性，這種創作素越逐漸上升，從象征型藝術的物中的主觀性成為后來現在藝術的質精神，到古典藝術的平衡吻合，基礎。（2）塞尚的第二個藝術觀點再轉到浪漫型藝術的精神超于物是放棄一切傳統的法則從零開始質。