第一篇:高一美術教案:西方現代藝術(繪畫)
高一美術教案:西方現代藝術(繪畫)
www.tmdps.cn 教材分析:
《西方現代藝術》是普通高級中學《美術鑒賞》(人美版)第13課的內容,從教材內容上來講,學生對各種類型美術作品的鑒賞知識有了大致了解。因此,本課的目的是圍繞“個人主義與形式主義的匯合”這個主題,對西方現代藝術作一個概括的歷史性梳理,使學生對西方現代藝術有一個整體的了解和把握。課中我采用“欣賞與實踐結合”“音樂與美術結合”的設計方案。課中既有美術鑒賞部分又有設計活動制作展示部分。只是在教學設計里各自側重點、所占比例不同。“教學目標”符合《高中美術課程標準》的指導精神:“提高學生的美術素養、涵養、美感,豐富生活情趣和終身愛好美術的情感,培養人文精神,完善人格”。
內容結構:
本課分引入、講授、討論,體驗四部分,為更好地了解它們各自的特點。所選作品都是在美術發展史上有代表性的,包括一些有影響的西方前衛藝術。但是,對于它們的價值和作用,則要具體分析,不可一概而論。本節課以西方現代繪畫的幾個主要流派為主要內容,領會西方現代藝術的特點。
學情分析:
根據高中學生年齡的特點,求知欲強,獨立思考能力爭強,很有分析評論的能力,同時,他們又不僅滿足與現在教學內容,喜歡創新,喜歡刺激,喜歡獨具匠心,喜歡博覽群書,更喜歡在網絡上收索他們喜歡且易接受的信息。另一方面,他們的藝術基礎不是很扎實,藝術素質高低差別大,接受藝術的能力不均衡。根據這些我考慮在本課教學中,加些互動以調動學生的積極性。
教學目標:
(1)知識目標:對西方現代前衛藝術及其思潮有一定的分辨能力,學會鑒賞與評述的基本方法。并敢于大膽的在實踐中運用。
(2)能力目標:培養與提高學生觀察、鑒賞、評述、創新、實踐等能力。
(3)情感目標:培養學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛藝術,培養其積極向上的生活態度。
教學重點:引導學生鑒賞西方現代繪畫流派。主要介紹后印象主義、立體主義、抽象主義、表現主義及超現實主義,初步理解其藝術特性及表現手段。
教學難點:西方現代繪畫各流派的特點及總體藝術風格體現。現代派藝術較為復雜,歷史的 評價不一,學生的理解難度較大。
教學準備:電教設備、教學、影像資料、體驗材料。
學生準備:看教材、資料圖片素材、體驗材料
教學預見:學生可能對現代藝術不一定喜愛,可能難于接受,學生課前溝通不了沒有一個預先的認知過程。學生可能會不愿對作品進行評述,教師要隨機性的啟發,引導其語言表述評作品的能力,盡量讓所有學生都參與教學之中,發揮學生的想象力、創造力,表現力。
教學評價:口頭評價、教師評價、學生自評、互評等。
教學形式:教師講述、學生欣賞、討論、游戲、展示等。
教學過程:
一、組織教學:分組形式
二、導
入:聽后印象派音樂家斯特拉文斯基《春之祭》,提問方式引入課題《西方現代藝術》
三、新授部分:
(一)、西方現代藝術
背景:自從19世紀末后印象派畫家們從根本上改變了西方美術的寫實傳統,加之人類進入
20世紀后,科學技術迅速發展,國際交往的日益頻繁,各種社會思潮層出不窮,從20世記
初在法國產生的野獸派繪畫算起到20世紀末,有名稱的美術流派多達二三十個,以馬蒂斯、畢加索、達利等代表現代繪畫的風格特點,可謂百花齊放,百家爭鳴!但總體上都具“個人
主義與形式主義“的特性。
教學形式:(觀看)。
鑒賞目的:圍繞什么問題去觀看?看后學生了解些什么?
(1)圍繞現代藝術特征,(2)了解西方現代主要繪畫流派。、特點:企圖突破以至完全擺脫或否定西方繪畫注重寫實的傳統,強調表現畫家的主觀情感和藝術形式的探索。
2、代表流派:后印象派、野獸派、立體派、未來主義.、抽象派、超現實主義等。
(1)后印象派:把對形式和繪畫媒介的探索理智化和系統化,從而開創了西方20世紀現代藝術的新紀元
例:塞尚《咖啡壺邊的女人》,作為法國珍寶參加上海世博會。
(2)野獸派:產生20世紀初的法國。隨意運用色彩和線對形體表現,并加以夸張、變形。例:(法)馬蒂斯《舞蹈》
(3)立體派:打破傳統以固定視點表現對象的手法,開創把形體解體,再重新組合,從而出現與常態不同,創造鮮明個性和強烈的藝術震撼力的形象,表達作者強烈的主觀情感。例如:(西班牙)畢加索《格爾尼卡》
(4)未來派:產生20世紀初意大利。特點強調表現運動和速度。體現“前衛、喜悅、興奮、激情”。
例:(意大利)巴拉《拴著鏈子狗的動態》
(5)表現派:表現事物的內在實質;要求突破對人的行為和人所處的環境的描繪而揭示人的靈魂;要求不再停留在對暫時現象和偶然現象的記敘而展示其永恒的品質。
例:(挪威)蒙克《吶喊》
(6)行為藝術:也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等,國外目前通用的用法是performance
art,它是在以藝術家自己的身體為基本材料的行為表演過程中,通過藝術家的自身身體的
體驗來達到一種人與物、與環境的交流,同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。
觀看視頻。
討論:
1、你覺得行為藝術能接受嗎?
2、西方現代藝術的特點是什么?
(二)、開闊視野,綜合欣賞:(選擇放映)
(三)、體驗活動,“假如我是藝術家”
學生做重構練習,自由組合、分組活動、學生展示:(自評、互評、師評)
背景播放印象主義音樂家德彪西《月光》
1(五)、課堂小結:(教師)
西方近代美術的演變,曾被人喻為一個傳奇性的故事。由19世紀末到20世紀初,人們千變萬化的價值觀念,打開了許多未曾探索過的道路。一直到現在,“現代美術”仍是個令人迷惑的名詞,一些被公認為藝壇巨人的畫家,如塞尚、馬蒂斯、畢加索雖已成為藝術史上的傳奇人物,卻仍然經常被一般人所忽略,畢加索的立體派或荒唐或有趣,馬蒂斯的野獸主義或美觀或滑稽。當然,無論何種藝術形式,所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特征,都是藝術家對藝術表現形式的探索。反映這個時代人們極其復雜而豐富的思想感情,作品映射社會和人生,采用的語言是荒謬,寓意,抽象,但確是西方現代社會和精神生活的重要寫照。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗,開拓了藝術的視覺表現空間。
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第二篇:美術教案-繪畫藝術的特點
美術教案-繪畫藝術的特點
藝體教研組美術公開課教案繪畫藝術的特點繪畫藝術的特點教學類型:新課教學目的:通過教學,使學生了解繪畫的種類、繪畫藝術的特點、中西方繪畫的區別,從而提高欣賞繪畫的能力。教學設想:1.教學重點:繪畫藝術的特點,中西方繪畫的區別。2.教學難點
:使學生對繪畫藝術的特點和中西方繪畫的區別,有切實的感受、體驗。教學方法:本課采用引導法進行教學。教具準備:教材,備課本,范畫,幻燈機等。教學過程
:
(一).組織教學,導入
新課。繪畫是一種大家非常熟悉的美術形式,你能說出你最喜歡的繪畫形式嗎?請舉例回答,并說明為什么最喜歡這些形式?(鼓勵學生通過思考、回憶,盡可能多說幾種形式。)
(二)講授新課(主要內容提要)
板書課題:繪畫藝術的特點1.什么是繪畫?2.繪畫的種類?剛才大家談的有一定自己的見解,非常好。3.繪畫與美術其他門類的根本區別在于作品的平面性。從欣賞的角度,繪畫藝術具有以下主要特點:(重點)(1)二維空間上創造出三維空間。(2)再現性繪畫描繪的精確性與表現性繪畫展現主觀世界的多樣性。(3)不同畫種的藝術美。
(舉例說明。以鞏固聽講內容,講練結合。)(4)構圖是繪畫的基礎。請學生從欣賞的角度,歸納一下繪畫構圖應該注意的幾個方面:A賓主關系明確,位置安排得當。B構圖結構形式與內容相統一。c色彩與表現內容的統一。D構圖要符合形式美法則,給人一形式美感。4.西方繪畫自成體系,有明顯的區別:(1)主要造型手段的區別。(2)空間處理方法的區別。隨著東西方文化藝術的交流,中西方近現代繪畫均以發生了明顯變化,互相吸收,這在中外現代繪畫作品中都有反映。九.問題討論1.請你說出課本中你最難理解的一幅繪畫作品,試說出原因。2.請你用對比的方法,例舉中西方同類題材的繪畫各一幅,談談它們的藝術特色。十.課堂小結教師歸納一下同學們的觀點及優缺點,給予肯定。
第三篇:美術 -繪畫藝術的特點 -美術教案
藝體教研組美術公開課>教案
繪畫藝術的特點
繪畫藝術的特點
教學類型:新課
教學目的:通過教學,使學生了解繪畫的種類、繪畫藝術的特點、中西方繪畫的區別,從而提高欣賞繪畫的能力。
教學設想:
1.教學重點:繪畫藝術的特點,中西方繪畫的區別。
2.教學難點:使學生對繪畫藝術的特點和中西方繪畫的區別,有切實的感受、體驗。教學方法:本課采用引導法進行教學。
教具準備:教材,備課本,范畫,幻燈機等。
教學過程:
(一).組織教學,導入新課。
繪畫是一種大家非常熟悉的美術形式,你能說出你最喜歡的繪畫形式嗎?請舉例回答,并說明為什么最喜歡這些形式?(鼓勵學生通過思考、回憶,盡可能多說幾種形式。)
(二)講授新課(主要內容提要)
板書課題:繪畫藝術的特點
1.什么是繪畫?
2.繪畫的種類?(注意分類的依據,注意條理性。)
剛才大家談的有一定自己的見解,非常好。
3.繪畫與美術其他門類的根本區別在于作品的平面性。從欣賞的角度,繪畫藝術具有以下主要特點:(重點)
(1)二維空間上創造出三維空間。
(2)再現性繪畫描繪的精確性與表現性繪畫展現主觀世界的多樣性。
(3)不同畫種的藝術美。
(舉例說明。以鞏固聽講內容,講練結合。)
(4)構圖是繪畫的基礎。
請學生從欣賞的角度,歸納一下繪畫構圖應該注意的幾個方面:
A賓主關系明確,位置安排得當。
B構圖結構形式與內容相統一。
C色彩與表現內容的統一。
D構圖要符合形式美法則,給人一形式美感。
4.西方繪畫自成體系,有明顯的區別:
(1)主要造型手段的區別。
(2)空間處理方法的區別。
隨著東西方文化藝術的交流,中西方近現代繪畫均以發生了明顯變化,互相吸收,這在中外現代繪畫作品中都有反映。
九.問題討論
1.請你說出課本中你最難理解的一幅繪畫作品,試說出原因。
2.請你用對比的方法,例舉中西方同類題材的繪畫各一幅,談談它們的藝術特色。
十.課堂小結
教師歸納一下同學們的觀點及優缺點,給予肯定。
第四篇:《西方繪畫的色彩》教案八年級上美術
西方繪畫的色彩
導入階段
課件展示荷蘭畫家卡雷爾?阿偑爾的“自由的吶喊”。(師)現代藝術總是帶給人新奇的驚訝,這幅作品就是一個例證。為了表現藝術應有的活力,畫家從兒童畫中尋找靈感,這幅“自由的吶喊”是畫家阿偑爾的代表作,畫家認為生活要自由,思考要自由,想象創作都需要自由,所以用這幅作品來書寫對自由的珍愛和渴望。
現在我們是否也用這種自由的精神一起來合作創作一幅作品呢。
以師生共同創作的作品導入新課。學生以接龍的方式,在教師事先畫好色塊的基礎上,加上自己喜歡的色彩,注意色彩與色彩之間的對比與和諧,注意畫面的美感。游戲是學生的天性,以游戲作為導入可以營造一個寬松和諧的學習環境,學生在這樣的環境中學習無拘無束,有利于引發學生學習的動機。
發展階段
7分鐘下面我們來欣賞大師們在繪畫中是如何來搭配色彩的。(課件展示大師的作品)教師引導學生欣賞分析,歸納。學生討論分析,歸納:大師常作的方法有兩點:
1、色彩對比。
2、色彩調和。
學生進行色彩游戲搭配練習。欣賞是一種直觀的教學方法,在欣賞過程中除了引導學生分析大師是如何搭配色彩(突出重點)同時還能引導學生感受作品的內涵。
深入階段
不同的色彩可以表現個人的情感,大師們的作品中也常常利用不同的色彩來表達自己的情感,下面我們一起來看看大師是如何通過色彩來表達自己的情感。教師引導學生欣賞分析《向日葵》、《吶喊》、《門》、《大堤上的缺口》等作品。
學生分組討論回答
聽音樂,想一想這段音樂與所展示出來的作品,哪一幅所表達的情感是一樣? 在這一教學環節中,學生在老師的引導下,自主的自由的開展探究活動。
討論內容為:
1、從作品中,我們是否能感受出畫家想表達某種情感?
2、畫家為了表達某種情感,在畫面的構圖及顏色的搭配使用上有什么特點?
3、作品《門》、《大堤上的缺口》與前面的作品有什么區別?
4、所有這些作品都有什么共同的特點,我們能從中受到什么啟發?
5、活動:“找對子”,課件展示兩幅作品,聽音樂,看看哪一幅作品所傳達給人的情感與音樂所表現出來的情感相吻合。這一階段是深入階段,在圖片的采用上跟發展階段有所區別。引導學生以圖片欣賞為學習線索,在此基礎上發現和形成問題,并找到解決問題的方法。按照此方法學生間進行討論、交流,教師給于必要的點撥,最后得于解決問題,突破難點。這是引導學生進行自主性探究學習的體現。
深入階段
28分鐘。預留三分鐘時間讓學生提問題。學生根據自己的學習情況提出具體的疑難問題。預留質疑的時間。質疑是學生主動探究的第一步,也是創新的基礎。鼓勵學生質疑,有助于培養學生的獨立思考能力。
學生提出的問題有助于教師及時的對教學進行調整。學生練習:(學生根據自己的實際情況任選一種。)
1、可以在老師設計的圖形上直接上色。
2、可用顏色表現喜、怒、哀、樂,形體不作限制。學生練習,在材料上可互相交流,可獨立完成,也可兩人一小組完成。通過練習鞏固知識提高表現能力。
展示學生作業,學生自評、互評,提出整改建議。
學生上臺展示自己的作品,談談自己創作的想法。自評、互評作品。學生的自評與互評是一個不斷自我完善與提高的機會。通過每一堂課對學生自評與互評能力的培養,使每一個學生都能找到一個適合自己的學習方法,愉快而有效地進行學習。
鞏固小結
這一節課我們通過欣賞學習,了解了現代繪畫中大師對色彩的搭配除了使用顏色的對比、顏色的調和外,還利用色彩的象征性來表達個人的情感。
生活因為有了色彩,所以才顯得更精彩。愿同學們的生活多姿多彩。
對照老師的小結,學生梳理自己的學習思路,尋找自己還存在的問題,及時鞏固所學的知識。通過對本課題的學習,在教師的幫助下,學生對主要的知識點進行歸納,有利于養成一種良好的學習習慣。
課后拓展 課后拓展:運用所學的色彩知識,為一生活物品設計一裝飾圖案,如杯子的圖案,袋子的圖案或墻上的裝飾畫 學生帶著新的問題走向課后,自己再繼續研究探討。培養學生對知識的運用與拓展能力。
第五篇:高中美術 繪畫藝術的特點教案
繪畫藝術的特點
課 題
繪畫藝術的特點(1)
教學目地
通過教學,讓學生了解繪畫的種類、繪畫藝術的特點、中西方繪畫的區別,從而提高學生欣賞繪畫作品的能力。
重 點
1、繪畫作品的藝術特點
2、中西方繪畫作品的區別
難 點
中西方繪畫作品的區別
教 法
講授
教 學 內 容
【組織教學】組織紀律,穩定情緒。
【引入新課】
在通常情況下,我們一提到美術,人們往往首先想到的就是畫畫,這也是人們通常對美術的理解,雖然這樣的理解太狹隘,太也從一個側面反映了繪畫做為一種藝術形式在整個美術領域里所占的比重是很大的。從今天開始,大家將一起在繪畫藝術的海洋里面去感受和體味它給我們帶來的獨特的藝術享受。
【講授新課】
一、什么是繪畫?
繪畫:是運用點、線、色彩、明暗、透視、構圖等藝術手段,在平面上創造圖象,反映現實和表達審美感受、思想情感的藝術。
強調:在平面上創造圖象,作品形態是平面的,是繪畫作品區別與其它藝術門類的根本區別。如:工藝美術,雖然也有平面的作品,但它的根本目的是為了實用而不同于繪畫的創作目的;攝影藝術作品雖然也是平面形態的,但它是運用機械的技術性和暗室加工完成的記實性圖象,而與畫家自主表達審美感受、思想感情的繪畫有著本質的區別。
二、繪畫的分類:
1、按使用的工具和材料的不同分類:
<主要>中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描、丙烯畫、鑲嵌畫、磨漆畫、拼貼畫等。
2、按描繪的對象的不同分類:
人物畫(宗教畫、歷史畫、軍事畫、肖像畫、風俗畫、人體畫等)、風景畫、靜物畫、動物畫等,中國畫則習慣按傳統分為:人物畫、山水畫、花鳥畫三大畫科。
3、按照繪畫的形式和功用的不同分類:
壁畫、單幅畫、組畫、連環畫、年畫、漫畫、宣傳畫等。
三、繪畫作品的藝術特點
1、在二維空間上創造三維空間
現實世界是一個運動著的三維空間,繪畫如何能在二維空間既平面上,將現實的世界的物象的立體性、物象的空間關系表現出來,并給人以真實感受呢?這主要靠人對物體距離的 1
知覺線索和知覺經驗來創造圖像和構成畫面。
物體立體感的創造,主要利用物象形體結構和明暗變化(三大面五大調)表現物體的凹凸,造成有距離的立體幻象。
表現物體間的距離和深遠空間,主要利用以下五個因素:
l 物象的大小
l 遮擋關系
l 透視變化規律
如:P119《最后的晚餐》
l 色彩變化(空間透視現象)
明度——近處明度對比強,遠處明度對比弱,色相——近處色相純,遠處物體的色相向冷色變化,傾向藍灰色,色度——隨著物體漸遠,色彩的明度、純度逐漸降低,近處色彩純度對比強,遠處色彩純度對比弱,色彩逐漸趨同。
l 虛實變化(近實遠虛)如:P61《洪流風雪》《開國大典》
<思考>請同學們分析P128《拾穗》中,運用了哪些空間處理方法?
2、再現性繪畫描繪的精確性與表現性繪畫展現主觀世界的多方面性
繪畫善于描繪,在照相術發明之前,繪畫是唯一能在平面上再現形態的手段,這也就決定了再現性繪畫描繪的精確性,可以達到亂真的地步。如P54《寫生珍禽圖局部》——中國傳統工筆畫。P122《貝爾坦肖像》——油畫。
隨著歷史的進程,在我國的宋代和歐洲的18世紀,一些畫家就提出了對繪畫藝術新的理解。他們主張強調主觀、個性、情感等自我再現和個人的審美理想的表達,開始不受傳統約束和帶有較在隨意性地探索著表現主觀世界。這也就出現了中國畫中的寫意畫(如P56《鵪鶉圖》“白眼向人”《蘭竹圖》)和西方繪畫的諸派(印象派、立體派等《吶喊》《格爾尼卡》《內戰的預感》)
3、不同畫種的藝術美
不同畫種,由于工具材料、制作方法、藝術技巧等的獨特性,各自形成了不同的藝術趣味和形式美感。如:
中國畫講究詩書畫印相結合,講究筆墨氣韻骨法,油畫,版畫、等不同的藝術美感。
4、構圖是繪畫的基礎
構圖斬成功與否,對作者來說,關系到能否表達構思和構成形式美感;對觀賞者來說,能否受到繪畫的感染和打動,也首先來看構圖的形式和總體形象。把握、分析構圖的能力,是體現鑒賞水平的重要方面。從欣賞角度應從四個方面理解和分析構圖:
l 賓主關系明確,位置安排得當。
繪畫作品上藝術形象的主次,誤謂之賓主。畫面應圍繞主要形象形成構圖中心,以使表現內容明確,令人一目了然。如在人物畫中,以人物為主,肖像畫中,以五官為主。
如P61《開國大典》,l 構圖結構形式與內容的統一。
構圖結構形式,一是指畫幅形狀,二是指畫中形象組織布局的形式。
如P124《梅杜薩之筏》P125《自由引導人民》
l 色彩與表現內容的統一。
作為傳遞感情的手段,色彩往往勝于形狀。色彩是最富有表現力的藝術語言。顏料的色彩,具有引起人不同的感覺的聯想作用,從而能引起人的不同情感的產生。如:紅色使人感覺到火熱、興奮、熱情,產生緊張的情感;藍色使人產生冰冷深遠感,引起冷靜、沉著的情感;黃色使人產生明快、光亮、活躍的情感;綠色使人感到舒暢、平和,但有時也使人產生 2
傷感等。
l 構圖符合形式美法則。
繪畫藝術語言合規律的構成,符合審美需要的外部形式結構,才能給人以形式美感。
法則:變化統一、對比調和、均衡穩定、節奏韻律等。
【課堂小結】
本節課讓大家對繪畫藝術的一些基本知識有了重新的認識,重點對繪畫作品的藝術特點作了分析,希望大家能在經且的學習生活中,更好的把握繪畫作品的藝術美感,提高自己的鑒賞水平。當然,由于中西方文化、地域的不同所產生的繪畫作品也各有不同的藝術特點,我們將在下節課中給大家作詳細的講解。