第一篇：美術教案西方雕塑

美術教案—西方雕塑藝術

一、教學理念：

隨著新課程改革的進一步深入，美術學科越來越需要學生積極參與、主動探究，審美藝術是個性鮮明、創造性品質較高的活動，因而美術欣賞也相應地要求欣賞者的個性化創造，在生動的直覺形象中體驗、感悟、共鳴，進而把握人生哲理、歷史真理和宇宙奧秘。

雕塑是美術藝術內容之一，在生活中接觸的也比較多，也是很重要是一門藝術。對藝術是了解不能局限在某一個范圍內、時間段里，而是要向各個層面、各個時間去了解。這樣能引起學生學習的積極性，也能使學生更加熱愛生活。本課采用的是欣賞式教學，通過對圖片的講解和分析，培養學生的審美意識和情趣。讓學生自己去發覺身邊美的事物，去感知它的內涵。借用藝術的表現手法展示自己當時的情感。

二、教學目的：

1、欣賞西方近代雕塑藝術中的典范人物的作品，了解以法國為中心的近代雕塑的藝術成就及風格。

2、通過欣賞羅丹、摩爾等人的雕塑作品，使學生領悟到雕塑可以深入表現人的精神世界與思想內涵，以及作者通過雕塑這一藝術語言對自己情感的抒發。

3、通過對雕塑作品的臨摹，初步了解雕塑的藝術方法及其工作的艱辛和快樂。

三、教學重點：雕塑及其藝術特點

難點：雕塑藝術的特點

四、導入 ：

通過對古希臘、文藝復興時期的作品的回憶，介紹西方雕塑藝術的狀況 雕塑：可雕性、可塑性的材料，通過雕、塑、鑄、焊等手段制作反映社會生活，表達審美理想的三維實體的造型藝術。

五、雕塑藝術的特點：

1、雕塑的形體：

雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受，首先來自它的形體。形體美是雕塑的形式美的靈魂。雕塑的形體，不僅要比例勻稱、結構嚴謹，更要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。

a、羅丹的《思想者》。羅丹是法國近代最著名的雕塑家，被稱為“近代雕塑之父”。他是舊時期（古典主義）的最后一位雕塑家，又是新時期（現代主義）最初一位雕刻家。這尊雕塑是羅丹為《地獄之門》中央的門楣而作的。雕塑的人物形態是彎腰屈膝，右手托著下顎，嘴咬著自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，雙眼深陷隱于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉緊張。強化了他的苦悶、深思。

B、摩爾的《斜臥像》。這是1957——1958年為巴黎的聯合國教科文組織大樓創作的雕像。這是一件抽象化的雕塑，描繪的是一位斜臥翹首遠望的 女性。像這種表現性的雕像，強調主觀精神，審美理想。這樣的雕塑應從內在的意境去觀看，不能單看外表。

2、雕塑作品的象征性和寓意性

雕塑形象單純，難于作復雜的描繪所以作者利用其形體變化，體量和外輪廓造成雕塑的節奏韻律感，賦予象征性和寓意性。如法國馬約爾的《地中海》。他以豐滿的女人體象征美麗富饒的地中海。馬約爾是一位善于刻畫女性美的藝術家，他從一個形象和姿態中顯露出內心的情感，形體表達內在精神。

六、西方經典雕塑作品欣賞

羅丹《思想者》、《青銅時代》

七、臨摹作品

臨摹一副自己喜歡的西方經典的雕塑作品

臨摹要求： a、比例確當

b、形體基本準確

c、注意人物內在神情的表現

第二篇：美術教案-雕塑藝術

美術教案－雕塑藝術

www.tmdps.cn雕塑藝術教學理念

隨著新課程改革的進一步深入，美術學科越來越需要學生積極參與、主動探究，審美藝術是個性鮮明、創造性品質較高的活動，因而美術欣賞也相應地要求欣賞者的個性化創造，在生動的直覺形象中體驗、感悟、共鳴，進而把握人生哲理、歷史真理和宇宙奧秘。雕塑是美術藝術內容之一，在生活中接觸的也比較多，也是很重要是一門藝術。對藝術是了解不能局限在某一個范圍內、時間段里，而是要向各個層面、各個時間去了解。這樣能引起學生學習的積極性，也能使學生更加熱愛生活。本課采用的是欣賞式教學，通過對圖片的講解和分析，培養學生的審美意識和情趣。讓學生自己去發覺身邊美的事物，去感知它的內涵。借用藝術的表現手法展示自己當時的情感。本課課內講解為一課時，結合學校研究性課程的學習，采用書本與現實生活、身邊的事物相結合的方法。

教學方案《雕塑藝術》教案

課型：欣賞課教學對象：高中二年級教學目標

：通過教學，使學生了解雕塑藝術及其特點，提高對雕塑藝術的欣賞能力教學重點：雕塑及其藝術特點

難點：雕塑藝術的特點教具準備：多媒體、有關兵馬俑的書籍和圖片教學過程

：導引：

1、兩位同學上講臺擺一個他們自己認為很酷的姿勢，在讓下面的同學討論一下兩位同學的姿勢如何？由此引入今天的課題。

2、問一下同學們平時見過哪些雕塑？給他們留下怎么樣的印象？能看出是用什么材料做的嗎？

一、導入

新課：先出示繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術作品的圖片各一張。問美術分為哪幾類？再問一下同學們知道它們之間的區別嗎？由此引出雕塑念。雕塑：可雕性、可塑性的材料，通過雕、塑、鑄、焊等手段制作反映社會生活，表達審美理想的三維實體的造型藝術。

二、雕塑的分類：1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金屬雕、冰雕、石膏像等2）、按空間形制（形態）：圓雕、浮雕、透雕圓雕：不附著背景的完全立體的可從四面觀賞的一種雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根據凸起的高度可分為淺浮雕和高浮雕透雕：在浮雕的基礎上鏤空背景部分，有重視一面藝術效果的單面雕，也有雙面雕。如室內的屏風3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、園林雕塑、紀念性雕塑、室內雕塑等

三、雕塑藝術的特點：

1、雕塑的形體：雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受，首先來自它的形體。形體美是雕塑的形式美的靈魂。雕塑的形體，不僅要比例勻稱、結構嚴謹，更要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。例如，a、羅丹的《思想者》。羅丹是法國近代最著名的雕塑家，被稱為“近代雕塑之父”。他是舊時期（古典主義）的最后一位雕塑家，又是新時期（現代主義）最初一位雕刻家。這尊雕塑是羅丹為《地獄之門》中央的門楣而作的。雕塑的人物形態是彎腰屈膝，右手托著下顎，嘴咬著自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，雙眼深陷隱于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉緊張。強化了他的苦悶、深思。B、摩爾的《斜臥像》。這是1957——1958年為巴黎的聯合國教科文組織大樓創作的雕像。這是一件抽象化的雕塑，描繪的是一位斜臥翹首遠望的女性。像這種表現性的雕像，強調主觀精神，審美理想。這樣的雕塑應從內在的意境去觀看，不能單看外表。c、雕塑具有體量感，它直接影響著觀賞效果與主題的表達。例如，河南洛陽《盧舍那大佛》的體積之大和秦始皇陵兵馬俑的數量之多，都是構成迫人氣勢和宏大氣魄的重要因素，也是作品內容的重要方面和表達主題的重要因素。

2、雕塑作品的象征性和寓意性雕塑形象單純，難于作復雜的描繪所以作者利用其形體變化，體量和外輪廓造成雕塑的節奏韻律感，賦予象征性和寓意性。如法國馬約爾的《地中海》。他以豐滿的女人體象征美麗富饒的地中海。馬約爾是一位善于刻畫女性美的藝術家，他從一個形象和姿態中顯露出內心的情感，形體表達內在精神。

3、注重作品的材質和內容的關系材質美和材質與內容的統一，便是雕塑藝術的重要特點。《鱉》是一件因材施藝，構思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精細逼真，同時在印體石上留有粗糙的砸痕來保持石材原有的特點。這是利用材質肌理對比和加工留痕，增強表現力和審美情趣。霍去病墓的各種動物雕刻多是利用石材的原形稍加雕鑿，既使其具有生命，又保持了石質的美感。

4、雕塑作品與環境的協調統一性雕塑作品大多是為某一特定環境制作的，使作品作用與環境，并使環境成為作品的組成部分共生出新的景觀。愛得華的《美人魚》，是置于丹麥哥本哈根海濱公園中的巨石上。她倚坐在水邊礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成為作品內涵不可缺少的部分。美國的《紅色立方體》是紐約海上保險公司大廈前的雕塑。在林立的高樓大廈間，斜立的幾何體和幾何形樓群，形成了正與斜的對立統一關系，暗示了保險公司。強烈的紅色使它成為公共環境中的點睛之作。www.tmdps.cn

第三篇：中國古代雕塑與西方雕塑

中國古代雕塑與西方雕塑的產生及發展比較

（1.長春xxxx學院，xx 藝術設計 公共2班）

[摘要]本文提出中國古代雕塑和西方雕塑的不同的發展方向，和比較。從不同角度剖析了中國古代雕塑和西方雕塑不同的美學性質。

關鍵詞：裝飾性；實用性；精煉；雕繪；平面性；意象性；多變性；欣賞力；

The ancient Chinese sculpture and western sculpture is the

generation and development（Changchun institute of civil engineering and architecture of urban construction

dairui Art design speciality Public design class 2）

Abstract: This paper puts forward the ancient Chinese sculpture and western sculpture of different directions, and more.From different angles, analyzes the ancient Chinese sculpture and western sculpture different aesthetic properties.Key words: Adornment sex;Practical;Refining;Carving painting;Graphic sex;YiXiangXing;Variety;Appreciation;

一、中國古代較少純粹的雕塑藝術品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——戰士與運動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀念像。如此形成傳統，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術。中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實用性很強，并非純粹的雕塑藝術品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因為這些時代的佛教造像藝術水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為范本的真實自然的神象有所區別，在欣賞時需要了解經規儀軌的種種規定，如佛象兩耳垂肩，手長過膝等等，否則很容易認為比例不準確，解剖有錯誤而加以否定。純粹的雕塑一般以紀念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術，紀念性人物和事件，通常以繪畫來表現而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。紀念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫之前的西漢時代偶有創作，最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。此外，東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是現存的古代紀念性雕刻，實屬鳳毛麟角。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。我們不能因為純雕塑品少就不承認帶實用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術而拒絕認識它們、理解它們和欣賞它們。

二、出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當突出。

這是它孕育于工藝美術所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因為裝飾性既不同于生活真實，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術真實，所以有此效果。同時，裝飾性對于增強佛像所要求表現的莊嚴肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經過這樣處理過的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威風、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛性裝飾品，用途在于顯示墓主的權威。）

三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。

中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質”，在雕塑上加彩（專業術語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現能力。現存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續加彩外，一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家，導致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創作，從此成為中國古代繪畫創作隊伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統治者，自然也統治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強，前者只有大的體積關系，局部大多平面性很強。有時在平面上運用陰刻線條來表現肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細微變化。這種特點，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見到。中國雕塑從這一特點歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復制成雕塑。也有人直接在硬質材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習慣，他們是從繪畫藝術的角度去看待雕塑藝術的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國畫的審美眼光，才能把握美感要點。如果只用西方古典雕塑的藝術標準來指摘中國古代雕塑缺乏雕塑性，那無異于為適履而削足。

四、中國古代雕塑的另一個特點是意象性。

西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。在漫長的幾千年間，它們只是工藝美術品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕——畫刻高度結合的中國式造型方法特別發達與持久的主要原因。裝飾不求再現，只追求表現物象，因此發育出中國雕塑與繪畫的共同品格——不求肖似（高度寫實地再現自然），形成了高度的意象性特點。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對象，而是主要依據觀察體驗所得印象，再加上想象，經過主觀加工美化而成藝術形象，和客觀對象保有相當距離。中國畫不畫光影（這是表現主體感真實感的重要因素），色彩只表現固有色（所以寫實性有限），造形與畫面效果的平面性很強。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把注意力放在物象的“神韻”表現上。因此，若按西洋畫的解剖、比例、透視和色彩等等準確度很高的科學化標準來衡量中國古代繪畫，便會覺得一無是處。但若理解中國藝術自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國畫的美感。中國雕塑也是如此，它和中國畫觀念是一致的，而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現出高于其他時代的寫實性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細微而已，本質上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無不顯示意象性特點。它們和中國畫一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標準來看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠準確，質感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。這樣，當我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會到“栩栩如生”這一句成語的含義時，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個從形到神都準確得象真人一般的概念，而只是感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態和宗教境界等等形而上的東西。

五、中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術特點。

中國古代雕塑始終沒有發明西方雕塑的造型術(modelling)來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發，象中國畫一般運用經濟的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術享受。夸張乃至變形來強調人與動物的神韻，是普遍運用的手法，漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對物象的感覺和理解，他們所關心的不是準確比例和真實效果，而是說唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動物的不同習性和旺盛活力。這樣必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出對象的特征，更具有藝術感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點和西方近現代雕塑有相似之處。西方近現代雕塑一反傳統的寫實為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術創造更純粹。中國古代雕塑實際上也是達到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術境界的。霍去病墓石獸采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯想接近某種動物的形狀，只進行最低限度的藝術加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計較于形似。加工的語言有圓雕、有浮雕、也有線刻，是根據巖石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運用的。這種圓、浮、線雕并施的語言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見到。它們使中國雕塑在精練中塊面更整體，因而有時更具雕塑感甚至建筑感，例如云崗北魏露天坐佛和龍門奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。

六、中國古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。

中國古人認為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天。”（《春秋元命苞》）從原始時代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應是中國古代造型藝術發展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農民畫中，頭部仍是藝術家首要表現的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習慣造型，一旦頭身關系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點，這是不必為古人護短的。然而優秀的作品常常把人們的注意力，從缺點中吸引轉移集中到刻劃精彩的頭部來。這些頭部看似沒有西方雕塑深入，可是結構十分嚴謹。搞過雕塑的人都有體會，臨摹西方雕塑易，臨摹中國古代雕塑的頭部卻相當困難。它們不如西方雕塑結構準確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發揮美感，使人受感染的不是比例結構的準確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點。

七、中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨，這和中華民族的氣質、生活條件、地理環境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關。

另的藝術也如此追求，表現在造型藝術上便是含蓄美、內在美。雕塑亦然，中國古代雕塑給人的感覺不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒有劍拔弩張，向外張揚的火氣，而是象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內部，給人更多品嘗的余味。例如嚴陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風的唐代天王力士，乃至雄強猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發和拉奧孔群象情緒的激烈發泄，就能夠領會中國古代雕塑含而不發的美感特點。它是與其他中國古代藝術的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫的審美理想也相一致一樣。欣賞中國雕塑時也許會覺得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題并論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠進不了茶的境界。

八、中國古代雕塑風格往往體現了中國古代哲學精神。

儒家哲學尊天命，受其影響，中國藝術反映為崇高、莊嚴、壯麗、重穆、典雅等等風格。道家哲學崇自然，在藝術上則表現為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統的風格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛性雕刻，一般具備前一系統的風格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風格上必然強調崇高、莊嚴、重穆和典雅。明器藝術中的俑和動物雕塑多屬后一系統的風格，它們和生活關系密切，風格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風格比較接近前一系統，卻少有后一系統的風格特征。希臘古風時期的古拙是藝術技巧幼稚階段的自然產物，不是刻意追求的風格。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學精神境界。這些追求是難于站在西方藝術角度來理解的，所以一般習慣欣賞寫實性雕塑的人，欣賞中國古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國傳統文化修養，從根本上來認識中國藝術，否則欣賞也好，創作也好，都很難進入堂奧。

九、中國古代雕塑遺產大量屬于佛教造像，佛教美術有其特殊的經規儀軌，形成自己的特點。

佛教美術源于古代印度，中國的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區與時代的佛教雕塑。中國藝術家在學習摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產地的樣式，又更多地體現出中國特色。而印度犍陀羅佛像受到希臘化時期的古典雕刻影響，它們也有個雕塑本土化的演變過程。因此，在欣賞中國古代佛像時，適當對照希臘、印度的古代雕刻進行比較，有助于加深認識和理解各自的美感區別。同時需要了解佛教造像的經規儀軌。上文提到的佛像兩耳垂肩，手長過膝，就出自經規儀軌。佛像有所謂“三十二相”、“八十種好”的形象上的神化特征，兩耳垂肩、手長過膝而外，又如螺發紺青相、頂上肉髻相（不是普通發髻）、眉間的毫相等等可以通過造型藝術加以表現的相好，在雕塑時都必須嚴格符合要求。佛和菩薩的肢體動作，特別是手勢（稱作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標識（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。

上述各種特點，都不是孤立的，它們互相關連。我們在欣賞中國古代雕塑時，需要綜合各個特點來認識，才可能得出比較合理的結論，承認它們確實還有不少好處。特點不一定就是優點。但有了特點，一種藝術就有了它存在與發展的理由和價值。中國藝術，包括中國雕塑之所以能一枝獨秀地屹立在世界藝術之林，全在于它有著與眾不同的許多特點。這些特點是世界所承認和尊重的。當許多中國人奔赴西方學習雕塑時，西方雕塑家也來中國借鑒中國古代雕塑。有位美國雕塑家曾對中國美術學院的雕塑系學生說過：“你們不要捧著金飯碗要飯。”這句話我把它當作一顆定心丸擺在本文的結尾，送給對中國古代雕塑的“好在哪里”尚有懷疑，不敢理直氣壯在西方雕塑的浪潮下欣賞中國雕塑美的學者們，但愿有點用處。

第四篇：小學美術教案：抽象雕塑

小學美術教案：抽象雕塑1

教學目標：

1.通過教學活動，讓學生了解無論各種材料，經過巧妙的構思，能創造書抽象的雕塑。

2.通過學習活動，學生初步學會運用組合原理，進行構思、創作立體雕塑作品。并嘗試自己動手，進行雕塑創作。并從活動中體會到樂趣。

3、培養學生的環保意識，利用廢棄物進行再創造，美化環境。

教學重點：

認識抽象的基本特點

教學難點：

學會運用各種材料進行抽象雕塑創作

教學過程：

一.導入階段：

1.欣賞抽象雕塑

師問：看了這些形體，有什么特點嗎?為什么?

生答：略

2.導入課題：《抽象雕塑》

二.發展階段：

1.抽象的特點：幾何形體

2、《抽象雕塑》的特點(學生討論找規律)

欣賞雕塑作品等。

師問：請欣賞找一找它們有什么特點，藝術家是如何設計、構思抽象雕塑的?(學生討論)

生答：略

師小結：想象空間很大

抽象雕塑基本結構。

由幾何形體構成(人工創造的有三角形、正方形、矩形、圓等)

三.拓展階段：

1.怎樣運用各種幾何形體組成立體雕塑作品(小組討論)。

2、讓學生把自己準備好的廢棄物--立體形的實物，展示并思考再創作。

3.制作步驟(教師示范)

四.學生作業：

1.作業要求：設計、制作一件抽象雕塑作品。

2.學生練習，

3.教師巡回輔導。

五.作品展示：

1.小組單位展示、評述學生自己的作品。

2.學生代表向全班同學展示作品

3.展示并評述自己的作品。

六.收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

七.教學延伸與拓展：

思考：抽象雕塑作品可以運用在那些地方、環境中。觀察、收集廈門市有那些抽象的城市雕塑作品。

小學美術教案：抽象雕塑2

課題：第三課 抽象雕塑

課時：1課時

課堂類型：造型表現

教學目標：

1、通過教學活動，讓學生了解無論各種材料，經過巧妙的構思，能創造出抽象的雕塑。

2、通過學習活動，學生初步學會運用組合原理，進行構思、創作立體雕塑作品。并嘗試自己動手，進行雕塑創作。并從活動中體會到樂趣。

3、培養學生的環保意識，利用廢棄物進行再創造，美化環境。

教學重難點：

1、認識抽象的基本特點。

2、學會運用各種材料進行抽象雕塑創作。

教具學具：各種線材、板材、塊材

教學過程：

一、導入階段：

1、欣賞抽象雕塑

師問：看了這些形體，有什么特點嗎？為什么？

2、導入課題：《抽象雕塑》

二、發展階段：

1、抽象的特點：幾何形體

2、《抽象雕塑》的特點（學生討論找規律）

欣賞雕塑作品等。

師問：請欣賞找一找它們有什么特點，藝術家是如何設計、構思抽象雕塑的？（學生討論）

師：想象空間很大

抽象雕塑基本結構。

由幾何形體構成（人工創造的有三角形、正方形、矩形、圓等）

三、拓展階段：

1、怎樣運用各種幾何形體組成立體雕塑作品（小組討論）。

2、讓學生把自己準備好的廢棄物--立體形的實物，展示并思考再創作。

3、制作步驟（教師示范）

四、學生作業：

設計、制作一件抽象雕塑作品。

五、學生練習：

教師巡回輔導。

六、作品展示：

1、小組單位展示、評述學生自己的作品。

2、學生代表向全班同學展示作品

3、展示并評述自己的作品。

七、收拾和：

收拾并好自己的桌面。

八、教學延伸與拓展：

抽象雕塑作品可以運用在哪些地方、環境中。觀察、收集我們的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。

小學美術教案：抽象雕塑3

教材簡析：

本課是義務教育課程標準實驗教材（人教版）五年級下冊的第3課，屬于造型表現領域的內容，但在造型過程中也包含學生的創意設計思維，所以我把這課定為“造型 表現 設計 應用”的學習領域。教材的要求是通過欣賞藝術家的抽象雕塑，了解其是如何設計與構思的，對“抽象”有一定認識后，再通過各種線材、板材和塊材等，構思創作抽象雕塑。

學生分析：

本次研討課是在外校借班上課，所以對學生不是很了解。根據本套實驗教材，五年級的學生應該掌握了不少制作方法，比如橡皮泥的各種揉捏技巧、卡紙的插接方法等，但對一些KT板、鐵絲、電話線和泡沫等平時少用的材料不一定了解他們的特性。通過課前的了解，學生大部分是寄宿的，所以制作類的美術課最常用的材料就是橡皮泥，因為只有橡皮泥最好準備。但學生對美術的學習興趣還是比較濃的，思維也比較活躍。

教學目標：

1、通過教學活動，讓學生了解各種材料，經過巧妙的`構思，能創造出抽象的雕塑。

2、通過學習活動，學生初步學會運用組合原理，進行構思、創作立體雕塑作品，嘗試自己動手，進行雕塑創作，并從活動中體會到樂趣。

3、培養學生的環保意識，利用廢棄物進行再創造，美化環境。

教學重點：

了解抽象雕塑的基本特點和創作方式

教學難點：

學會運用各種材料進行抽象雕塑創作

教學準備：

教具——范例、課件、各種抽象雕塑的圖片資料、工具籃（剪刀、刻刀、雙面膠）、其它各種線材、板材、塊材和垃圾桶

學具——各種線材（鐵絲、廢舊電線、竹簽、吸管等）、板材（廢舊紙板、撲克、圓卡、卡紙、KT板等）、塊材（橡皮泥、泡沫、石頭、紙盒等）

作業設計：

學生根據不同材料獨自或合作完成雕塑設計制作；預計作業過程需要20分鐘，當場完成70%。

教學過程：

一、導入階段

1、開門見山，導入課題。

師：今天這節課，老師想和同學們一起來學習《抽象雕塑》。那什么是抽象雕塑呢？老師這有兩幅作品（出示兩張雕塑的圖片：《秦始皇兵馬俑》和《思》），你們看，它們有什么不同？

（開門見山，直入主題，可留下時間更深入地了解抽象雕塑。對比方式，直接切入本課的重點知識——抽象，讓學生既直觀又淺顯易懂地認識了具象和抽象。）

生：第一張是非常真實地雕刻出秦始皇兵馬俑的樣子，眼睛、鼻子、嘴都很像；第二張作品看不出雕的是什么東西。

（由于對比明顯，所以點一位同學回答就基本上道出了具象與抽象的區別。）

師：對，第一張再現了自然界的具體形象，我們把這種具象。而第二張沒有再現，而是偏離或者完全拋棄了自然對象外觀，我們把這一種稱作為抽象。

（把學生的回答加以歸納小結概括，就很容易地解決了什么是抽象的問題。）

師：的確，這幅作品是作者與他的幾個學生七手八腳地捏擠出來的。后來通過打磨上色，發現有點像一位少女低頭沉思的樣子，所以就取名為《思》。同學們，看來抽象雕塑作品是可以先有型再——（生：取名。）對，或者說先有型，再有意的。我想，這大概就是抽象雕塑的魅力之一吧！

（通過對《思》這幅作品創作過程的剖析，讓學生了解到抽象雕塑不一定要有主題才能創作，可以先擺弄，然后根據造型來想象取題，甚至是無題。這其實也是對學生創作實踐的一種指導。）

二、發展階段

欣賞兩張雕塑作品，進一步了解抽象雕塑的獨特魅力。

1、出示《母親河》的圖片。

師：下面再來欣賞一幅作品，它會給帶什么樣的藝術感受？或者說，你認為這幅作品表達了一個什么樣的主題？

生1：有點像火，一種燃燒的感覺。

師：嗯，紅紅的，像火，像在燃燒。

生2：像一個“6”字。

師：的確有點像。

生3：有種飄舞的感覺。

師：你發現像飄帶一樣向上飄舞，是嗎？很好！

2、師小結：同學們，看來，一幅抽象雕塑作品，不同的人來欣賞是產生不同的感受和體驗。我想，這可能就是抽象雕塑的魅力之二吧。我們來看看作者想要表達的又是什么主題：《母親河》！兩條舞動的飄帶，又是兩條流動的血脈，象征著我們生生不息的母親河長江、黃河。同時，它還表達了另一種意思，就是告誡我們在開發和利用自然資源時，要保護我們的母親河，讓她永遠飄舞在中華大地上。

（老師邊分析解述邊在黑板上畫出《母親河》雕塑作品的結構線條，幫助學生理解。）

3、出示第二幅抽象雕塑作品。師：下面請大家欣賞一幅教材上的作品——《騰飛》。這幅作品是如何表現“騰飛”這個主題的？作者運用了哪些造型要素？

生1：有點象鷹的兩個翅膀！

生2：兩旁的線條給人一種向上升騰的感覺。

師：遠看一個“V”字型，近看像雄鷹展翅。方形的板塊給人穩重、堅實之感，流暢的曲線給人向上升騰之意，中間點綴著一些小圓點，起到裝飾作用，平添了幾份活躍、跳動之感。用繪畫的語言來說，他把點、線、面恰到好處地表達了騰飛之感。

4、欣賞了解同一個主題，卻可以有多種不同的創作，啟發思維。

師：同學們，同樣是“騰飛”的主題，不同的作者會運用不同的形體符號和組合方式來表現。大家看——我想，這應該就是抽象雕塑的魅力之三吧！

5、了解歸納藝術創作時所要運用的造型要素。

師：這就是說，藝術家在藝術創作時，有時不是再現自然界中的具體形象，而是用線、形、色彩等造型要素塑造美術作品。

（用課件突出：線、形、色彩）

師：也就是說，我們可利用各種線材、板材、塊材等，經過巧妙的構思，創作出一件件抽象的雕塑。

（用課件突出：線材、板材、塊材，老師邊說邊出示具有代表性的各種材料——泡沫、廢舊電線、衣架桿、一次性紙杯、海綿墊等，讓學生馬上明白這節課上所要利用的各種造型要素，同時也更加感性地認識各種材料所屬類。）

5、老師引導學生分類欣賞，加深了解各種材料在雕塑中的運用。師：老師這有幾組雕塑作品，大家看看分別是用什么造型要素來表現的？（學生欣賞回答老師歸納）

第五篇：小學美術教案：抽象雕塑

小學美術教案：抽象雕塑

小學美術教案：抽象雕塑1

教學目標：

1、通過教學活動，讓學生了解無論各種材料，經過巧妙的構思，能創造出抽象的雕塑。

2、通過學習活動，學生初步學會運用組合原理，進行構思、創作立體雕塑作品。并嘗試自己動手，進行雕塑創作。并從活動中體會到樂趣。

3、培養學生的環保意識，利用廢棄物進行再創造，美化環境。

教學重、難點：

認識抽象的基本特點。學會運用各種材料進行抽象雕塑創作。

教學準備：各種線材、板材、塊材

課時安排：一課時

教學過程：

一、導入階段：

1、欣賞抽象雕塑

師問：看了這些形體，有什么特點嗎?為什么?

2、導入課題：《抽象雕塑》

二、發展階段：

1、抽象的特點：幾何形體

2、《抽象雕塑》的特點(學生討論找規律)

欣賞雕塑作品等。

師問：請欣賞找一找它們有什么特點，藝術家是如何設計、構思抽象雕塑的?(學生討論)

三、拓展階段：

1、怎樣運用各種幾何形體組成立體雕塑作品(小組討論)。

2、讓學生把自己準備好的廢棄物--立體形的實物，展示并思考再創作。

3、制作步驟(教師示范)

四、學生作業：

設計、制作一件抽象雕塑作品。

五、學生練習，教師巡回輔導。

六、作品展示：

1、小組單位展示、評述學生自己的作品。

2、學生代表向全班同學展示作品

3、展示并評述自己的作品。

七、收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

八、教學延伸與拓展：

抽象雕塑作品可以運用在哪些地方、環境中。觀察、收集我們的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。

教學后記：

小學美術教案：抽象雕塑2

第三課抽象雕塑

課時：1課時

教學目標：

1.通過教學活動，讓學生了解無論各種材料，經過巧妙的構思，能創造書抽象的雕塑。

2.通過學習活動，學生初步學會運用組合原理，進行構思、創作立體雕塑作品。并嘗試自己動手，進行雕塑創作。并從活動中體會到樂趣。

3、培養學生的環保意識，利用廢棄物進行再創造，美化環境。

教學重點：

認識抽象的基本特點

教學難點：

學會運用各種材料進行抽象雕塑創作

教學過程：

一.導入階段：

1.欣賞抽象雕塑

師問：看了這些形體，有什么特點嗎?為什么?

生答：略

2.導入課題：《抽象雕塑》

二.發展階段：

1.抽象的特點：幾何形體

2、《抽象雕塑》的特點(學生討論找規律)

欣賞雕塑作品等。

師問：請欣賞找一找它們有什么特點，藝術家是如何設計、構思抽象雕塑的?(學生討論)

生答：略

師小結：想象空間很大

抽象雕塑基本結構。

由幾何形體構成(人工創造的有三角形、正方形、矩形、圓等)

三.拓展階段：

1.怎樣運用各種幾何形體組成立體雕塑作品(小組討論)。

2、讓學生把自己準備好的廢棄物--立體形的實物，展示并思考再創作。

3.制作步驟(教師示范)

四.學生作業：

1.作業要求：設計、制作一件抽象雕塑作品。

2.學生練習，

3.教師巡回輔導。

五.作品展示：

1.小組單位展示、評述學生自己的作品。

2.學生代表向全班同學展示作品

3.展示并評述自己的作品。

六.收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

七.教學延伸與拓展：

思考：抽象雕塑作品可以運用在那些地方、環境中。觀察、收集廈門市有那些抽象的城市雕塑作品。

小學美術教案：抽象雕塑3

教學目標：

1、通過教學活動，讓學生了解無論各種材料，經過巧妙的構思，能創造出抽象的雕塑。

2、通過學習活動，學生初步學會運用組合原理，進行構思、創作立體雕塑作品。并嘗試自己動手，進行雕塑創作。并從活動中體會到樂趣。

3、培養學生的環保意識，利用廢棄物進行再創造，美化環境。

教學重難點：

1、認識抽象的基本特點。

2、學會運用各種材料進行抽象雕塑創作。

教具學具：

各種線材、板材、塊材

教學過程：

一、導入階段：

1、欣賞抽象雕塑

師問：看了這些形體，有什么特點嗎？為什么？

2、導入課題：《抽象雕塑》

二、發展階段：

1、抽象的特點：幾何形體

2、《抽象雕塑》的特點（學生討論找規律）

欣賞雕塑作品等。

師問：請欣賞找一找它們有什么特點，藝術家是如何設計、構思抽象雕塑的？（學生討論）

師：想象空間很大

抽象雕塑基本結構。

由幾何形體構成（人工創造的有三角形、正方形、矩形、圓等）

三、拓展階段：

1、怎樣運用各種幾何形體組成立體雕塑作品（小組討論）。

2、讓學生把自己準備好的廢棄物--立體形的實物，展示并思考再創作。

3、制作步驟（教師示范）

四、學生作業：設計、制作一件抽象雕塑作品。

五、學生練習，教師巡回輔導。

六、作品展示：

1、小組單位展示、評述學生自己的作品。

2、學生代表向全班同學展示作品

3、展示并評述自己的作品。

七、收拾和：

收拾并好自己的桌面。

八、教學延伸與拓展：

抽象雕塑作品可以運用在哪些地方、環境中。觀察、收集我們的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。

小學美術教案：抽象雕塑4

教材簡析：

本課是義務教育課程標準實驗教材（人教版）五年級下冊的第3課，屬于造型表現領域的內容，但在造型過程中也包含學生的創意設計思維，所以我把這課定為“造型 表現 設計 應用”的學習領域。教材的要求是通過欣賞藝術家的抽象雕塑，了解其是如何設計與構思的，對“抽象”有一定認識后，再通過各種線材、板材和塊材等，構思創作抽象雕塑。

學生分析：

本次研討課是在外校借班上課，所以對學生不是很了解。根據本套實驗教材，五年級的學生應該掌握了不少制作方法，比如橡皮泥的各種揉捏技巧、卡紙的插接方法等，但對一些KT板、鐵絲、電話線和泡沫等平時少用的材料不一定了解他們的特性。通過課前的了解，學生大部分是寄宿的，所以制作類的美術課最常用的材料就是橡皮泥，因為只有橡皮泥最好準備。但學生對美術的學習興趣還是比較濃的，思維也比較活躍。

教學目標：

1、通過教學活動，讓學生了解各種材料，經過巧妙的構思，能創造出抽象的雕塑。

2、通過學習活動，學生初步學會運用組合原理，進行構思、創作立體雕塑作品，嘗試自己動手，進行雕塑創作，并從活動中體會到樂趣。

3、培養學生的環保意識，利用廢棄物進行再創造，美化環境。

教學重點：

了解抽象雕塑的'基本特點和創作方式

教學難點：

學會運用各種材料進行抽象雕塑創作

教學準備：

教具——范例、課件、各種抽象雕塑的圖片資料、工具籃（剪刀、刻刀、雙面膠）、其它各種線材、板材、塊材和垃圾桶

學具——各種線材（鐵絲、廢舊電線、竹簽、吸管等）、板材（廢舊紙板、撲克、圓卡、卡紙、KT板等）、塊材（橡皮泥、泡沫、石頭、紙盒等）

作業設計：

學生根據不同材料獨自或合作完成雕塑設計制作；預計作業過程需要20分鐘，當場完成70%。

教學過程：

一、導入階段

1、開門見山，導入課題。

師：今天這節課，老師想和同學們一起來學習《抽象雕塑》。那什么是抽象雕塑呢？老師這有兩幅作品（出示兩張雕塑的圖片：《秦始皇兵馬俑》和《思》），你們看，它們有什么不同？

（開門見山，直入主題，可留下時間更深入地了解抽象雕塑。對比方式，直接切入本課的重點知識——抽象，讓學生既直觀又淺顯易懂地認識了具象和抽象。）

生：第一張是非常真實地雕刻出秦始皇兵馬俑的樣子，眼睛、鼻子、嘴都很像；第二張作品看不出雕的是什么東西。

（由于對比明顯，所以點一位同學回答就基本上道出了具象與抽象的區別。）

師：對，第一張再現了自然界的具體形象，我們把這種具象。而第二張沒有再現，而是偏離或者完全拋棄了自然對象外觀，我們把這一種稱作為抽象。

（把學生的回答加以歸納小結概括，就很容易地解決了什么是抽象的問題。）

師：的確，這幅作品是作者與他的幾個學生七手八腳地捏擠出來的。后來通過打磨上色，發現有點像一位少女低頭沉思的樣子，所以就取名為《思》。同學們，看來抽象雕塑作品是可以先有型再——（生：取名。）對，或者說先有型，再有意的。我想，這大概就是抽象雕塑的魅力之一吧！

（通過對《思》這幅作品創作過程的剖析，讓學生了解到抽象雕塑不一定要有主題才能創作，可以先擺弄，然后根據造型來想象取題，甚至是無題。這其實也是對學生創作實踐的一種指導。）

二、發展階段

欣賞兩張雕塑作品，進一步了解抽象雕塑的獨特魅力。

1、出示《母親河》的圖片。

師：下面再來欣賞一幅作品，它會給帶什么樣的藝術感受？或者說，你認為這幅作品表達了一個什么樣的主題？

生1：有點像火，一種燃燒的感覺。

師：嗯，紅紅的，像火，像在燃燒。

生2：像一個“6”字。

師：的確有點像。

生3：有種飄舞的感覺。

師：你發現像飄帶一樣向上飄舞，是嗎？很好！

2、師小結：同學們，看來，一幅抽象雕塑作品，不同的人來欣賞是產生不同的感受和體驗。我想，這可能就是抽象雕塑的魅力之二吧。我們來看看作者想要表達的又是什么主題：《母親河》！兩條舞動的飄帶，又是兩條流動的血脈，象征著我們生生不息的母親河長江、黃河。同時，它還表達了另一種意思，就是告誡我們在開發和利用自然資源時，要保護我們的母親河，讓她永遠飄舞在中華大地上。

（老師邊分析解述邊在黑板上畫出《母親河》雕塑作品的結構線條，幫助學生理解。）

3、出示第二幅抽象雕塑作品。師：下面請大家欣賞一幅教材上的作品——《騰飛》。這幅作品是如何表現“騰飛”這個主題的？作者運用了哪些造型要素？

生1：有點象鷹的兩個翅膀！

生2：兩旁的線條給人一種向上升騰的感覺。

師：遠看一個“V”字型，近看像雄鷹展翅。方形的板塊給人穩重、堅實之感，流暢的曲線給人向上升騰之意，中間點綴著一些小圓點，起到裝飾作用，平添了幾份活躍、跳動之感。用繪畫的語言來說，他把點、線、面恰到好處地表達了騰飛之感。

4、欣賞了解同一個主題，卻可以有多種不同的創作，啟發思維。

師：同學們，同樣是“騰飛”的主題，不同的作者會運用不同的形體符號和組合方式來表現。大家看——我想，這應該就是抽象雕塑的魅力之三吧！

5、了解歸納藝術創作時所要運用的造型要素。

師：這就是說，藝術家在藝術創作時，有時不是再現自然界中的具體形象，而是用線、形、色彩等造型要素塑造美術作品。

（用課件突出：線、形、色彩）

師：也就是說，我們可利用各種線材、板材、塊材等，經過巧妙的構思，創作出一件件抽象的雕塑。

（用課件突出：線材、板材、塊材，老師邊說邊出示具有代表性的各種材料——泡沫、廢舊電線、衣架桿、一次性紙杯、海綿墊等，讓學生馬上明白這節課上所要利用的各種造型要素，同時也更加感性地認識各種材料所屬類。）

5、老師引導學生分類欣賞，加深了解各種材料在雕塑中的運用。師：老師這有幾組雕塑作品，大家看看分別是用什么造型要素來表現的？（學生欣賞回答老師歸納）