第一篇：中國民間美術的傳統與發展

中國民間美術的傳統與發展

【摘要】 民間美術是一種帶有原發性的，帶有強烈本民族色彩的美術形

態，對它的保護和研究工作是哲學、美學、考古學、歷史學、社會學的重

要課題。本文從民間美術的起源與發展入手，探討了我國民間美術的傳承

方式，論述了其發展的現狀，并指明了其發展的方向。

【關鍵詞】 民間美術傳統傳承方式發展 民間美術是相對于宮廷美術、文人美術等美術形式而存在的，具有原發性的，直接來源于人民大眾的美術形式。千百年來形成的將藝術強分尊卑，將民間美術視為粗俗簡陋東西的觀念使民間藝術的活力受到損害，許多優秀的民族美術成果不能保留下來，特別是工業革命之后，民間美術被視為落后的手工業而遭到拋棄。民間美術作為中國民俗文化的組成部分，其藝術價值遠遠超越了民間美術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族文化的凝集和結晶。

一，民間美術的起源

民間美術與原始社會的美術是一脈承傳的，它們在發生、發展和藝術的范圍、特點、規律等方面，都具有某種相似性。民間美術與原始美術一樣具有藝術實用與審美共存的性質。不少民間美術還殘留著原始藝術的痕跡，在今天所能看到的民間剪紙和刺繡中就保留著很多原始陶器上的，帶有巫術色彩的圖騰符號。民間美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，原始人在制造勞動工具的過程中，發現鋒利、勻稱、光潔的工具用起來特別的方便順手，這種對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，古代先民在實用的造物活動的基礎之上逐漸發展了審美，使之既能滿足實用的物質需要，又能滿足審美的精神需求[1]。比如說，新石器時代的遠古人類發明了鉆孔技術，他們用貝殼和獸骨制作的項鏈是裝飾自己，吸引異性的最好工具，再比如說仰韶文化所遺存的帶有各種紋飾圖案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求視覺上的對稱感與韻律感[2]。石器、項鏈、陶器這些藝術作品都是民間美術的最初形態，它以其稚拙、儉樸的形式為后來各類美術的發展奠定了基礎[3]。

隨著生產力的發展與社會分工的細化，民間美術的分類增多，做工也愈加細

致多樣了。從殷商到近代，民間美術都出現了興旺的發展狀態，并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、藍印花布、繡帳簾、兜肚，挑花頭巾、皮影等等民間美術作品都是基于實用目的而創作的，但同時卻融實用性與審美性于一體[4]。民間美術作為我國古代一種主要的藝術形態，在幾千年的古代文明歷史中顯示出了強大的藝術力量。

二，傳統民間美術的傳承方式

（一）言傳身教

民間美術是一種帶有原發性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中。“言傳身教”是中國民眾做人和育人的宗旨和手段，民間美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統。“言傳身教”在民間所承擔的技藝傳播作用，體現在以家庭為中心的技藝傳承環境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式[5]。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代[6]。口頭語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創作了一些便于記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創作的規律，是對民間美術技藝規律的高度概括，如惠山泥人的創作口訣，關于泥人造型要“先開相、后裝花，描金帶彩在后頭”；用筆要領“直線要直、曲線要曲”施彩講究“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要自得凈。”民間皮影口訣：“若要娃娃惡，鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。在民間的師徒傳承中“身教“的情況可能比“言傳”多的多[7]。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能準確的表達出其技術精要的情況下，以實際操作來教育徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。

（二）文字、圖譜記載

殷商之后，文字的出現為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎，民間美術也出現了借助文字傳播的方式，大大擴展了其傳播的范圍。出現了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等[8]。而藝譜以物相傳的民間美術，主要是通過譜子的形式傳播的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等，這些民間藝術形式都有程式化的范本有的是集體的創作總結，有的是名藝人親手繪制的，有的則是借鑒其它藝術形式而從程式化的模式中套用而來的。[9]童雖其來源不一，但都是經過不知多少代人的日積月累而逐漸積淀、完善和再創作而形成的摹本，這種傳播形式有利于普及和傳播。有利于民間藝人的交流。

（三）民藝品傳播

民藝品傳播和圖譜傳播一樣屬于以“物”為媒介進行的傳播。但是它并不是在創作者內部的傳播，而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換，又不局限于行業內部的傳播方式，使民間美術的傳播方式更加廣泛，其社會功能也隨之增強了[10]。

三，民間美術發展現狀

民間美術的產生、傳播、發展都是與民眾的生產、生活方式密切相關的。隨著現代化的文化浪潮進入鄉村的每一個角落，傳統民間美術賴以生存的小農經濟迅速瓦解，人們的生活方式和價值觀也發生了巨大的變化。以機械化、自動化為標志的大工業生產方式，已在世界范圍內逐步取代手工勞動，在這種狀況下，許多民間藝術品被認為是過時的東西而被很多人摒棄了。

當代的民間美術保護者和美術理論家多是將民間美術作為一個古代生活形態的活化石來進行研究和保護，民間藝術品已經成為傳統藝術的一部分而保存在博物館之中，見證著一個古老文明曾經出現的輝煌。民間美術雖然作為一種傳統文化而被人們保護和學習著，但實際上，它的發展卻面臨著一個尷尬的境地。很多人對它的喜歡只是出于對一個存在著文化隔膜的逝去年代的懷念，民間美術在當代已經失去了其實用性，它和當代社會的經濟基礎與文化狀態都存在著巨大的鴻溝。

在這種缺乏時代經濟與文化背景的情況下，民間美術變成了一種針對西方文化的入侵，而被藝術家與文化工作者們所重新提起的“帶有本民族特色”的文化形式，很多專家對已經衰落了幾十年的民間美術進行了重新整理與研究，這些工作對民間美術的保護與振興都有著重要的意義。但是，我們應該看到的是，這種不分精華與糟粕的保護方式使我們看到的民間藝術并不能完全代表我們民間美術的真實發展狀態。甚至有些藝術工作者為了西方媒體對于“神秘東方文化”的好奇心和對“他者文化”的觀賞需求，而制造了一些“偽民俗”的藝術作品，混淆了媒體的視聽，使我國的普通民眾不能產生文化的認同感，而對民間美術的發展處于漠然的狀態。

四，民間美術發展的方向

各民族的藝術都屬于世界藝術榷體中的一部分。只有保持了本民族的獨特藝術特色，才能在世界藝術史上占有重要的歷史地位。民間美術作為具有原發性與地域性的美術形態，是我國本民族藝術的最佳代言人。民間美術在當代社會的發展成為我國藝術界與文化界所要面臨的首要問題。

在工業社會與市場經濟發展的今天，傳統手工藝與工業社會的對立，已經成為一個不爭的事實。我們既不能放棄民間藝術形式，也不能違背社會規律，試圖以民間美術來代替大工業時代的產品。要使作品更具民族特色和時代精神，非常重要的一點是必須站在現代文化的角度對傳統作更深入的研究，尋找工業文明與民間美術之間的互補點。工業文明帶來了商品的大量生產與簡單復制，而這種簡單枯燥的文化形態已經不能滿足人們日益豐富的精神文化需求，工業文明所帶來的不應該只是一種帶有實用主義色彩的產品形式，它同時應該代表一種帶有審美色彩的人文精神。民間美術以其豐富的審美形態與人文精神，而成為工業文明的有效補充，工業文明以其時代感與社會性而引導著民間美術的發展。兩者的互補使人類文化最終向著一個更加健全、完美的方向延續。

參考文獻：

[1]田自秉：《中國工藝美術簡史》，浙江美術學院出版社，1989年

[2]張少俠：《亞洲工藝美術史》，陜西人民美術出版社，1990年

[3]王冠英：《中國古代民間工藝》，商務印書館，1997年

[4]方湘俠：《民間美術》，湖北美術出版社，1999年

[5]呂品田：《中國民間美術觀念》，第64頁，湖南美術出版社，2007。

[6]馬林諾夫斯基：《文化論》第 59-60頁，中國民間文學出版社，1987 年。

[7]馮驥才：《中國木版年畫集成云南甲馬卷》，第420、421 頁，中華書局，2007年。

[8]潘魯生：《民藝學論綱》，北京工藝美術出版社，1992年。

[9]書亞：《中國手工業商業發展史》，齊魯書社，1981年。

[10]漢民青：《人類學》，第221 頁，中國廣播電視出版社，2007 年

第二篇：中國民間傳統文化藝術的傳承與發展

中國民間傳統文化藝術的傳承與發展

姓名：陳帥

（一）民間文化藝術的價值功能

中國民間傳統文化藝術豐富多彩，如同大家熟知的藝術:繪畫，書法，剪紙藝術，皮影??文化:道教文化；佛教文化??這些非物質文化遺產外還存在著許許多多中國民間的傳統文化藝術。這些是我們祖先千年里的得出的精髓，如同我們要銘記歷史一樣，看清傳統文化的價值與作用。

民間的傳統文化和藝術，既是意識形態的產物具有精神文化性質，同時又是物態的，客觀現實存在的，具有物質文化的特性，南無民間文化藝術對公民所產生的文化價值和文化功能也是綜合的，而不像其他的精神和意識為主要的文化和藝術。在看待民間文化藝術的價值和藝術功能時，就要既重視他的精神領域的功能，又要強調它的物質文化功能。因此，看待民間文化藝術的價值和功能就不能單一注重他的精神領域，也不應拘泥于藝術作品的用途，而是將民間藝術作為一種文化形態和造物藝術，從文化的角度對她的功能展開分析。【1】 中國文化與藝術也存在不同的差異，但價值方面也方向一致，只是形式不同罷了。

（1）文化的價值中國傳統文化是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征，是指居住在中國地域內的中華民族及其祖先所創造的、為中華民族世世代代所繼承發展的、具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統優良的文化。它是中華民族幾千年文明的結晶，除了儒家文化這個核心內容外，還包含有其他文化形態，如道家 文化、佛教文化等等。

中國傳統文化在文化下鄉為鄉村送文化的同時，在迅速的發展壯大。以前一直被用來養家糊口的傳統文化，正在為一些地方的經濟發展注入新的活力。中國傳統文化的價值，最主要的是對我們自己的價值。中國人民創造了自己的文化，這種文化傳統又哺育了一代又一代的中國人民。一個民族必須要有自己的特色文化，否則必將成為外來文化的虜役與附庸，最終在這個世界上消失。傳統文化作為一種淵源的東西，是任何一個繼之而起的新的文化所對接和承襲。我們只有在這個基礎上才有可能更新和超越，否則新的文化就會成為無源之水、無本之木。因此，在現代文化建設上，我們應當回朔到我們民族所有優秀的傳統文化中去，并立足于這個深厚的根基之上努力開掘其適應現代的當代意蘊！只有這樣我們的民族才不會成為別人的附庸，只有這樣才能主宰世界，正象歌德所說的那樣“民族的才是世界的”我們一定要放眼全球，將我們民族的東西傳遍世界的每個角落，而不至于讓世人忘卻！”

（2）藝術的價值

我國傳統藝術的遺產極其豐富并且輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、建筑、雕塑、工藝美術、傳統美食、傳統服飾等等，都有幾千年的積累，都有偉大的創造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。這是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。中國傳統藝術以其濃郁的鄉土氣息、淳厚的藝術內涵和生動的歷史痕跡，越來越受到世界人民的喜愛和欣賞，成為人類共同的文化“大餐”。

藝術的定義之一是，通過塑造形象以反映社會生活而比現實更有典型性的一種社會意識形態。而中國的傳統藝術則是歷代的中國畫家，書法家，手工藝者，詩人，建筑師等在中國的歷史長河中，通過他們對中國人、社會和環境的理解所呈現給我們的，反映中國社會歷史生活的一幅文化長卷。

中國藝術與西方藝術存在著很大的差異，舉個例子：比如繪畫方面，西方傳統繪畫以“再現性”為其主要特征，強調描述，從中產生油畫，素描??繪畫藝術。而中國傳統繪畫中國繪畫一般稱之為丹青，主要畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫，簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國繪畫藝術歷史悠久，源遠流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發展，以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。不論西方東方藝術流傳千年都有它存在的意義與價值。

中國傳統藝術有很高的人文價值,我們今天研究傳統藝術,重視傳統藝術,不光是獲得創造新的藝術的能力,也不僅是為了證明中國文化的輝煌,更不能從商業方面去理解其“文化產業價值”。它是一潭幽深澄澈的靈泉,可以澆灌我們的精神,使我們的生命更有風采,使我們的人生更加豐滿。它的人文價值,給我們的生存以力量。

（二）民間文化藝術的保護

近年來，隨著中國城市化進程的加快，農村文化遭到了前所未有的強烈沖擊，一些文化傳統正面臨著失傳與消亡。雖然國家建立了非物質文化遺產的保護工作，但是偏遠地區的文化藝術也阻止不了新時代的沖擊。眾所周知，民間文化是一個具有民族和地方文化特征的非物質文化遺產，也是一份寶貴的精神財富。因此，筆者認為當前對民間文化藝術進行保護已經迫在眉睫了。希望各地的有關部門能采取有效的措施積極地搶救和發展鄉村民間文化。比如組織相關人員搜集記錄民間藝術作品，建立民間藝人電子檔案，利用攝影、攝像、錄音、出版等現代手段盡可能整理保存民間藝術；努力營造民間文化的市場，積極扶植民間藝術的開掘和發展等等。唯有如此，我們才前不負古人，后不愧對來者。林寶曉先生對民間藝術的保存與傳承曾提出了具體的理論指導與措施。他指出，根據民間藝術的“屬地主義”，即地域性特征，傳統藝術研究中心與各地文化中心相結合，共同實施保護，建立地方性的民間傳統技藝傳習所，“廣結善緣”，國家，社會，全民都來關心民間藝術，而不僅限于文教機構；積極培養新生力量，編輯出版民間藝術教材，促使民間藝術傳習進入教育體系，朝向高等研究體系群的整合研究開發，如此等等，才能使民間藝術得以全健的生存并傳習下去。【2】

總之，無論是國際社會對各國，各民族文化一擦海南的搶救和保護，還是大陸及臺灣地區民間文化，民間藝術搶救和保護工作的基礎和實踐，既為我們進一步的保護工作提供指導與借鑒，也為民間文化藝術的學術理論研究提供了有益的幫助。【3】

（三）民間文化藝術的傳承

民間文藝極其豐富，二十年前，隴原大地上的人們都會為精致的窗花和剪紙而驚嘆，但今天，你只能看到滿墻的明星貼畫。每年端午前后山間田埂漫來的花兒聲、村頭動聽的二胡音樂已經悄然逝去，被電子產品所代替，這也引起無數人的反思。如何推進“文化大省”建設，讓文化產業真正成為促進隴原經濟社會轉型跨越發展的增長極，成為本次全國兩會上關注的熱點。作為我省獨具特色的文化資源，民間文化藝術是否魅力仍在?近日，記者走訪我省民間文化藝術之鄉時發現，文化部門雖然不遺余力地搶救，但因種種客觀和主觀的原因，保護和傳承工作仍難如所愿，大量的民間藝術面臨消亡和失傳的危險。【4】

中國是世界聞名的文明古國，中國是泱泱大國，中國是發展中的正在大步邁向現代化的國家，中國是正在改革開放中急速融入經濟全球化浪潮中的國家，中國悠久的農業文明、鄉

土文化和民族文化正在面臨危機我們不得不承擔起應該擔承的責任。中國民間文藝家協會為此倡導、發起和主持了中國民間文化遺產搶救工程。我們堅定地認為，中國各族人民創造的有千萬年歷史傳承，可以與經史子集、經典遺址遺跡相提并論的偉大的文化遺產，是中國文化中無形的、非物質的、口頭的、民間的、活態的另一半。民間文化遺產面臨消亡中最嚴峻的問題。

建立鄉土文化博物館也是對傳統文化藝術的直接保護，注重旅游業經濟與文化性共同兼顧以促進民間文化藝術的保護性開發。修建以民俗、民間文化、藝術為主題的博物館或景點也是傳承的一個好辦法。位于河南開封的《清明上河園》就是一座大型宋代民俗風情游樂園。取宋代名畫《清明上河圖》之意境,并完全按照畫中原始布局建造,集中展現了開封城由虹橋至上善門一段的風物景觀。園中現可輪流展演100多個以宋代文化為主的活動項目。在這里,游客每天可以輪流欣賞到包公迎賓、大宋科舉、皇帝祭祀大禮、民間絕活等節目表演,宋代雜耍、氣功、鞠球、舞獅等文藝表演,織杼、年畫、官瓷、汴繡等宋代技藝展示,還有糖人、剪紙、風箏、泥人等民間工藝表演穿插其間。景區內再現了1000多年前北宋時期開封城歌舞升平、繁華富庶的景象。讓游客親身體驗中國古代民俗文化。又如目前一些公園內增設了手工作坊、民俗表演,讓人們在休閑之余感受民俗藝術所帶來的樂趣,在無形之中讓其溶入現代生活,起到傳承作用。【5】

結論

民俗民間藝術,就是保護和弘揚民族文化的多樣性。民族文化造就了民族性格。民俗是一種生活文化,其中蘊含了民族獨特的精神,保護和傳承中華民族文化是為了更好的增強我們民族的凝聚力和歸屬感。這對一個國家、一個民族的發展是至關重要的。

至于如何保護民俗民間藝術,取決于一個民族或國家對傳統民俗民間文化、藝術認識的自覺程度。民俗文化是靠口頭和行為傳承的,是承自上輩的文化,這種文化養成了民族的國民性,形成了民族的凝聚力。但是民俗民間文化、藝術又有一定的脆弱性,它雖是民眾生活不可缺少的部分,但社會向前發展時,它極容易消失。所以應該倍加重視,自覺地加以扶持、保護和傳承。

參考文獻

【1】唐家路著《民間藝術的文化生態論》

【2】林寶曉著《民間藝術傳習保存計劃》

【3】《保護民間文化藝術迫在眉睫》

【4】《路在何方？》

【5】《中國非物質文化遺產的傳承》

第三篇：淺談中國民間美術的起源傳承與發展

淺談中國民間美術的起源傳承與發展

民間美術是相對于宮廷美術、文人美術、學院派美術等形式而言，它直接來源于人民大眾。中國民間美術是中國民間大眾為了滿足自身的社會生活需要而創造的視覺形象藝術。民間美術作為中國民俗文化的一個重要組成部分，其藝術價值遠遠超越了民間美術本身，具有極為豐富的美學、歷史和人類文化等內涵，它不僅是中華民族文化寶貴的結晶，也是中國美術范疇中的一個重要組成部分。就其創造者來說，它是億萬勞動者創造的群體藝術，是生產者的藝術。

一、民間美術的起源

民間美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，原始人在制造勞動工具的過程中，發現勻稱、光潔、鋒利的工具用起來既方便又順手，因此各種工具的制作都按著這種標準發展，這種對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，并在實用造物活動的基礎上逐漸發展了審美，使之既能滿足實用的需要，又能滿足審美的需求。民間美術存在于人民的日常生活、節日活動、祭祀活動。它很自然地反映勞動人民的思想、情感和美的觀念；強烈地體現著民族性和地方性；它的創作和流傳方式是集體的，既有傳統性又有變異性；它就地取材，因材施藝；它與宗教、風俗有著密切的聯系，但它不是迷信品；它在藝術創作上集壯美和樸素美于一體，常為專業美術家們所吸取。隨著生產力的發展與社會分工的細化，民間美術的分類增多，做工也愈加細致多樣了。從殷商到近代，民間美術都出現了興旺的發展狀態，并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、藍印花布、繡帳簾、兜肚，挑花頭巾、皮影等等民間美術作品都是基于實用目的而創作的，但同時卻融實用性與審美性于一體。民間美術作為我國古代一種主要的藝術形態，在幾千年的古代文明歷史中顯示出了強大的藝術力量。不少民間美術還殘留著原始美術的痕跡，今天我們看到的民間剪紙、刺繡、年畫、瓷器中就保留著很多原始的遺留痕跡，如古代陶器上帶有巫術色彩的圖騰符號。民間美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，原始人在制造勞動工具的過程中，發現勻稱、光潔、鋒利的工具用起來既方便又順手，因此各種工具的制作都按著這種標準發展，這種對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，并在實用造物活動的基礎上逐漸發展了審美，使之既能滿足實用的需要，又能滿足審美的需求。比如說，新石器時代的遠古人類發明了鉆孔技術，他們用貝殼和獸骨制作項鏈來裝飾自己，吸引異性。再比如說仰韶文化所遺存的帶有各種紋飾圖案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更具有視覺上的對稱感與韻律感。石器、項鏈、陶器這些藝術作品都是民間美術的最初形態，它以其稚拙、儉樸的形式為后來各類美術的發展奠定了基礎。隨著生產力的發展與社會分工的細化，民間美術的分類逐步增多，做工也愈加細致多樣了。從殷商到近代，民間美術都出現了興旺的發展狀態，并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。如竹編、竹刻、草編、蠟染、泥塑、面塑、糖人、剪紙、年畫、風箏、藍印花布、繡帳簾、肚兜，挑花頭巾、皮影等，這些作品都是基于實用目的而創作的，但同時又融入了審美性，在幾千年的古代文明歷史發展中顯示了其強大的藝術生命力，是我國民族藝術中很重要的組成部分。民間美術有著那些掌握高超技藝的職業藝術家們難以感悟、體驗和表現的方面。最貼近生活的民間藝人能用最樸素、最純真、最強烈的語言表達自己內心對生活的最深刻感受,這才是藝術的真諦。民間美術也一直受到藝術家的關注,歷史上多少有成就的藝術家都向民間美術學習、從中汲取營養,創造了許多優秀作品。高更、馬蒂斯、莫底力阿尼、畢加索、亨利·摩爾等偉大藝術家都曾專心學習和研究民間藝術和原始藝術,對民間藝術和原始藝術有深刻的認識和理解,進行了創造性的借鑒,把民間藝術和原始藝術中的元素融入到自己的作品之中。

民間美術的簡樸、率真之情感動了相當一部分藝術家,于是學習民間美術成了一種熱潮。首先應該從情感上、觀念上理解和認識民間美術的氣質、精神、內涵、形式,在完全吃透和掌握民間美術的基礎上,將民間美術的精神和藝術語言與自己的語言融成一體,使之成為更為獨具特色的創作語言。有不少的藝術家從民間美術中獲得靈感,借鑒了民間美術的語言,創造了一批藝術佳作。歷次的全國性美術展覽中不少獲得獎項的均是民族民間風格的。

民間美術與現代藝術雖然屬于不同的文化圈,但是它們在追求單純、概括、簡潔的手法和表現真誠、直率的情感時卻有極為相似之處,它們之間的溝通更為容易,這也為民間美術與現代藝術的融合鋪平了道路。

二、傳統民間美術的傳承方式

1.言傳身教

民間美術是一種帶有原發性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活之中。“言傳身教”是民間美術傳承中最普遍的一種方法，它主要體現在以家庭為中心的技藝傳承環境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式。口頭語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的傳授技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創作了一些便于記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創作的規律，在民間的師徒傳承中“身教”的情況可能比“言傳”要多的多。因很多民藝傳授者由于自身文化和能力的限制，在他們不能準確的表達出其技術精要的情況下，多以實際操作來教授徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。

2.文字、圖譜記載

殷商之后，文字的出現為民間美術的傳承奠定了深厚的媒介基礎，出現了借助文字傳承的方式，大大擴展了其傳承的范圍，出現了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創作者所作的藝譜，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、《初學記》、明代《天工開物》、東漢《四民月令》，等等。而以物相傳的民間美術，主要是通過譜子的形式傳承的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等。這些民間藝術形式都有程式化的范本，有的是集體的創作總結，有的是名藝人親手繪制的，有的則是借鑒其它藝術形式而從程式化的模式中套用而來的。雖然其來源不一，但大都是經過不知多少代人的日積月累而逐漸完善或再創作而形成的摹本，這種傳承形式不僅有利于民間美術普及和發展，也有利于民間藝人的技藝交流。

3.民間藝術品傳承

民間藝術品傳承和圖譜傳承一樣屬于以“物”為媒介進行的傳承。但是它并不是在創作者內部的傳承，而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種因商品買賣而形成的傳承方式，使民間美術的傳承方式更加方便，傳播的區域也更廣更遠。民間美術的產生、傳播、發展都是與民眾的生產、生活方式密切相關的。隨著現代化的文化浪潮進入鄉村的每一個角落，傳統民間美術賴以生存的小農經濟迅速瓦解，人們的生活方式和價值觀也發生了巨大的變化。以機械化、自動化為標志的大工業生產方式，已在世界范圍內逐步取代手工勞動，在這種狀況下，許多民間藝術品被認為是過時的東西而被很多人摒棄了。

當代的民間美術保護者和美術理論家多是將民間美術作為一個古代生活形態的活化石來進行研究和保護，民間藝術品已經成為傳統藝術的一部分而保存在博物館之中，見證著一個古老文明曾經出現的輝煌。民間美術雖然作為一種傳統文化而被人們保護和學習著，但實際上，它的發展卻面臨著一個尷尬的境地。很多人對它的喜歡只是出于對一個存在著文化隔膜的逝去年代的懷念，民間美術在當代已經失去了其實用性，它和當代社會的經濟基礎與文化狀態都存在著巨大的鴻溝。

在這種缺乏時代經濟與文化背景的情況下，民間美術變成了一種針對西方文化的入侵，而被藝術家與文化工作者們所重新提起的“帶有本民族特色”的文化形式，很多專家對已經衰落了幾十年的民間美術進行了重新整理與研究，這些工作對民間美術的保護與振興都有著重要的意義。但是，我們應該看到的是，這種不分精華與糟粕的保護方式使我們看到的民間藝術并不能完全代表我們民間美術的真實發展狀態。甚至有些藝術工作者為了西方媒體對于“神秘東方文化”的好奇心和對“他者文化”的觀賞需求，而制造了一些“偽民俗”的藝術作品，混淆了媒體的視聽，使我國的普通民眾不能產生文化的認同感，而對民間美術的發展處于漠然的狀態。

三、民間美術發展現狀

民間美術既是一種特殊的藝術形態,同時又是中國傳統文化的一部分,是中國民間文化的物化形式和形象載體,它使用廉價易得的材料,通過民間藝人們的巧思和巧手,用各種恒常的主題表達著百姓們的祝愿和期望。但隨著社會的變遷,民間美術的傳承和發展也成為了一個新的問題。改革開放以，民間美術發源和產出的民族和民間地區同樣承受著外來文化和現代文明的沖擊和影響。思想觀念、審美意識、生產方式、物質生活等都在發生著變化。西方現代主義及后現代主義思潮所帶來的審美價值將民間美術擠到了審美趣味最邊緣，時代以不可思議的速度給世人帶來了一系列全新的東西：五顏六色，光怪陸離，而民間美術那些泥、布、紙、木、竹、棉等粗劣材質所映射的品質已完全不能再施展其原有吸引力。現今，人們對民間美術的關注與偏愛更多的是一種獵奇式的懷舊情結。民間美術的岌岌可危已是一個不爭的事實。為了挽救民間美術，中國民協采取了一系列的保護措施，一些有志之士也在致力于民間美術的研究、挖掘和整理。在經濟和生產的不斷沖擊下，人民的思想不斷的開放，民間美術賴以生存的土壤在發生了變化，其地位和受重視程度在不斷降低，并且剛開始，這一現象沒有得到足夠的重視，使得今天民間美術消亡的速度不斷加快，前景不容樂觀。近年來，隨著人們不斷清醒地認識到民間美術的藝術價值和當前處境，保護與傳承民間美術又成為了社會的一大熱點，各種保護措施與制度都被重視起來。然而，我國的民間美術現在的發展現狀到底是什么樣子？我們該如何來保護和傳承呢？下面我以高密三絕為例來探討一下。

山東省的高密縣是著名的民間藝術之鄉。在這里，不僅民間藝術的品類繁多，而且有可以冠絕的特技，其中撲灰年畫、剪紙和聶家莊泥塑，被稱為“高密三絕”。

1、撲灰年畫

撲灰年畫同現代年畫的不同，在于其工藝過程和工料，制作撲灰年畫，作者用柳枝炭條作筆，先在畫紙上起輪廓，然后用這張畫紙在其它畫紙上面撲印，撲后的畫稿與原稿完全對稱相同，這種工藝，一般可以使一稿撲數張。高密撲灰年畫的這種獨特工藝過程在全國年畫中獨樹一幟。高密年畫不僅工藝過程獨特，還有自己獨特的藝術特點：著色濃重，色彩艷麗，形象富有動感，線條豪放流暢，人物造型豐滿圓潤，多為胖耳大腮，但眉眼巧畫不失雋秀感。

高密撲灰年畫從明代產生以來，經過許多杰出畫師的努力，形成了我國年畫中一個有獨特藝術風格的畫種。但是，由于后世人們過于看重它的商品性質而忽視它的藝術品性，不能在繼續創新，而只是進行簡單的復制生產，再加上新的年畫品種的沖擊，撲灰年畫終于不能克服自身的種種局限，走向了消亡。這是歷史的遺憾，但是，高密撲灰年畫作為民間藝術的一個品類，有過自己輝煌的歷史。

2、剪紙藝術

剪紙藝術是“高密三絕”第二，是一種司空見慣的民間藝術種類。在中國，剪紙藝術至少已有兩千多年的歷史了，高密剪紙究竟起于何時，既無文字記載，也無考古發現。據當地人傳說，它與撲灰年畫興盛的時間相差不多。剪紙不像其它藝術品類，有許多繁難的工序和特殊的材料，只是用普通的剪刀和日常所用的紙，剪出各種題材和花樣的藝術品。在普及于全國的剪紙藝術中，高密剪紙稱“絕”，主要取決于它所表現的題材和藝術風格的別樣。

3、聶家莊泥塑

被稱為高密“三絕”之一的聶家莊泥塑是聶家莊生產的泥玩具。據聶氏家譜記載，從明朝萬歷初年聶福來制作“鍋子花”進行銷售謀生開始，便有人跟著仿效。到康熙后期，東西聶家莊幾乎家家戶戶都捏泥玩，而且開始由做“鍋子花”向做泥娃娃，鳥獸蟲魚等家庭觀賞品和兒童玩耍的泥玩具發展。清朝嘉慶年間，聶家莊泥塑進入全盛期，這一時期前不會動、不會叫、不會斗趣的“呆”玩藝，此時演化為會動、會叫、會斗趣的活玩藝，出現了叫虎、叫獅、叫猴、叫雞等聲形并茂，形象較為完美的藝術品。建國初期，聶家莊泥塑發展到50多個品種，行銷全國，受到廣大人民群眾的廣泛喜愛。

聶家莊泥塑作為供人玩賞和某種希冀的寄托物，曾經輝煌幾百年，作為一個藝術品類，具有重要的藝術價值。但是，隨著現代科技的發展，它已被五彩繽紛的現代化玩具所替代，失去了在市場經濟中競爭的能力。

對高密三絕的介紹中可以看出民間美術目前的發展現狀主要有以下特點：第一，地區特色不再鮮明,差異逐漸減少,互相借鑒,風格逐漸趨同。第二，因為民間美術在時代發展的沖擊下,實用性減小,觀賞性提高,因此出現的民間工藝美術作品批量生產,工業化現象日趨嚴重,使得民間工藝美術失去了其最根本的性質。第三，在被忽視了很長一段時間之后,現在人們又漸漸重新重視并在進行挽救,保存等工作。而在此現狀下其發展前景主要有兩方面:一要對傳統民間美術有保護繼承和發揚,二要與時俱進,在當今社會創造新的民間美術。

四、民間美術發展的方向

各民族的藝術都屬于世界藝術榷體中的一部分。只有保持了本民族的獨特藝術特色,才能在世界藝術史上占有重要的歷史地位。民間美術作為具有原發性與地域性的美術形態,是我國本民族藝術的最佳代言人。民間美術在當代社會的發展成為我國藝術界與文化界所要面臨的首要問題。在工業社會與市場經濟發展的今天,傳統手工藝與工業社會的對立,已經成為一個不爭的事實。我們既不能放棄民間藝術形式,也不能違背社會規律,試圖以民間美術來代替大工業時代的產品。要使作品更具民族特色和時代精神,非常重要的一點是必須站在現代文化的角度對傳統作更深入的研究,尋找工業文明與民間美術之間的互補點。工業文明帶來了商品的大量生產與簡單復制,而這種簡單枯燥的文化形態已經不能滿足人們日益豐富的精神文化需求,工業文明所帶來的不應該只是一種帶有實用主義色彩的產品形式,它同時應該代表一種帶有審美色彩的人文精神。民間美術以其豐富的審美形態與人文精神,而成為工業文明的有效補充,工業文明以其時代感與社會性而引導著民間美術的發展。兩者的互補使人類文化最終向著一個更加健全、完美的方向延續.1.與現代藝術相融合，提高民間美術的吸引力

在今天科學高度發展的科技時代、信息化時代，人的自然觀、價值觀、審美觀都發生了變化，現代文明對傳統文化沖擊和影響是巨大的，在這巨大的沖擊浪潮中，民間美術同樣也不可避免的受到沖擊，但這并不表明民間美術就會被現代藝術所取代。民間美術自古至今，已形成了一個完整的系統，并非是一朝一夕就可以毀滅的。從保護角度出發，我們收集、整理、宣傳民間美術作品，將其納入相應的研究范疇，并采取一些有效措施，促使其與現代藝術相融合。民間美術與現代藝術雖然有些不同，但他們在追求單純、簡潔的手法以及表現真誠情感方面卻有極為相似之處，這種相似之處為民間美術與現代藝術的融合鋪平了道路。當今時代，許多成功的設計，包括一些被國際設計界認可的、代表中國風格的佳作，它們成功的原因，都與立足本土，吸收中國傳統美術和民間美術的營養分不開。就拿圖形標志來說，香港鳳凰衛視的臺徽借用了彩陶上的鳳鳥圖形，并使用了中國特有的“喜相逢”的結構形式，反映出一種厚實的文化底蘊，而且鳳鳥兩兩相對，旋轉的翅膀極富動感，體現了現代媒體的特征，深受觀眾的歡迎。反之，我們相信民間美術如與現代藝術相融合，一定能讓這些古老的藝術煥發出新的生命力。近來郯城縣港上鎮的木鏇玩具就是一個成功與現代藝術相融合的典型范例，設計人員把現代藝術元素融入到古老的木鏇制品上，設計出既新穎、時尚又能保持傳統風格的適應旅游市場的產品，使這項古老的民間藝術以新的面貌出現在世人面前，重新贏得了人們的喜愛。

2.適當改進經營模式，擴大產量，促使民間美術品市場化、規模化、產業化

在當今經濟大潮中，民間美術既不能喪失民間美術的原真品味，又要適應現代人文化消費心理的變化；既要接續民間工藝代代相承的圖文記憶和制作技藝，又要將民間美術轉化為可以形成較大產量的生產能力，真正促使民間美術市場化、規模化、產業化，形成有效的銷售能力。如何解決這些矛盾？我的見解之一： 適應市場情況改變經營模式。1.公司與農戶結合。以公司為龍頭，集設計、生產、收購、銷售于一體，實行訂單作業，農戶加工，批量生產。形成規模化、產業化、產銷一體化發展的格局。這種方式的好處：一是可以擴大產量形成規模化產業化，二是可以保持民間藝術品的原汁原味，三是可以保持民間美術工藝不致失傳，四是可以幫助民間藝人提高制作工藝。2.建立文化生態村。由鄉政府出頭，結合各村的實際情況，幫助各村形成不同特色的文化生態村，如剪紙創作村、香包刺繡村、皮影制作村、秦腔頭帽村。3.會展團隊模式。由市縣政府文化部門牽頭，組織參加國內各大城市或是港、澳、臺舉辦的各種藝術博覽會，擴大宣傳，擴大知名度，形成政府支持，各集團公司鄉鎮村企業參與的 團隊協作力量，發揮其不同方面的功能。

3.與教育相結合，開辦民間美術研究專業，促進經濟發展

民間美術要改變目前的狀況使其真正地“活”起來，學校教育是一個很重要的環節。通過這種教育途徑，充分讓學生理解傳統文化的內在精神，以此來影響文化進程與經濟的發展。具有優勢的教育環境主要指經濟較發達和民族民間美術濃厚的地區。民間美術的發展同社會經濟的發展有著密切的聯系，總體上是隨著經濟的發展而發展。縣域經濟較發達的地區往往對藝術影響的程度也較高，因此也比較重視文化藝術的建設與進程。而民間美術對地方社會經濟的促進又是全方位的、深層次的。搶救保護民間美術最終的目的就是要合理開發利用它們的潛在價值，推動地方經濟的發展。因此，在較發達的經濟地區利用民族民間美術滲透到美術教育中已成為可能。民間美術是民族文化最重要的載體之一，是不能脫離民族文化情境的，特別是本土文化。民間美術濃厚的地區，人們能從多元化的角度出發，認識到其存在的價值，不會因為高雅藝術與通俗藝術有所不同而厚此薄彼，更不會極端排斥民間美術。如北京石景山地區就是一個民間美術極為濃厚的地區，中國民協為了更好的保護民間美術，推動地區的經濟發展，就在此創辦了“中國民間藝術傳承基地”。中國民協之所以這樣做，正是以學校的形式搶救、保護、傳承和弘揚民間美術。中國民協秘書長劉春香在一次授牌儀式上曾說：“在進行民族文化建設的今天，民間文藝要走進學校，走進課堂，走進社區”。把民族民間美術融合到學校美術教育中無疑是一個落腳點，特別是在大學的文化情境中，通過組織民間藝術家、專業教師傳授知識與技藝，使民間美術的技藝與民間美術的精神得到傳承與延續，實現民間美術的再創新。這種新的融合不僅為民間美術提供了新內容，同時也給民間美術提供了新的形式。應該看到，當主體對象發生根本性改變，通過重新融合后的民族民間美術，必將會產生新的藝術生命力。

民間美術扎根于最深厚的生活之中，滲透著勞動民眾的審美意趣和理想愿望，也體現著我們民族的心理素質。它不僅僅是一種美的藝術和貼近民俗的藝術，它也是研究人類文明進化史的活化石。深入了解民間美術的精神所在，絕不是簡單的看他們的造型規律，也不是只為延續民間工匠的藝術生命，重新恢復傳統的輝煌，重要的是吸收民間美術中的文化內涵、吸收民間藝術本源的活力，并把它貫注到新的創作中去。我們談保護傳統文化，重要的是使它成為我們民族文化的根本和基礎，進而創造新時期的新文化。傳統不是枷鎖、不是束縛，如果沒有傳統文化這個基礎，創造新的東西就沒有根，強調民族化的重要性也就在這里。

第四篇：中國民間美術

中國民間美術

[教材分析]中國民間美術這一課選自人民美術出版社的高中美術欣賞，本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術。本課結合蘇州地區的特色，重點介紹年畫和刺繡。[教學目的]通過欣賞中國民間美術，使學生了解什么是民間美術和民間美術的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術有所了解，增加知識，增強民族自豪感，提高學生對民間美術的審美能力，培養熱愛民間美術的情感。

教學重點： abc1． 講清并使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特征以及審美特征，是使學生理解、喜愛民間美術的關鍵。abc2． 進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，進行愛國主義教育。abc

[教學過程]

（一）組織教學：檢查學生準備情況，師生問好。

（二）導入新課（1分鐘）上課伊始請各組根據課前預習，從老師預先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術作品。師：他們的理由是對還是錯，讓我們看完書本后再評價。請大家看書本75頁。1、2、3、段（板書中國民間美術）

（三）講授新課：請每組討論一下，推薦一位評委。[上講臺評價]（4分鐘）。生：①民間美術是相對于專業而言的，它們的創作基本上是從事物質生產的勞動人民。這些傷口是勞動人民創造的，所以應該是民間美術。[師強調民間美術定義]生：②民間美術存在于人民的日常生活、節日活動、祭祀活動中，反映勞動人民的思想、情感和美的觀念。生：③所謂民間美術是強烈體現著民族性和地方性的。生：④它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、風俗有密切聯系，但它不是迷信。師：以上就是民間美術的基本特點，講了這么多誰能來概括講一下民間美術大體有哪些種類？生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。師：同學們知道自己家鄉有些什么民間美術嗎？生：我是江蘇蘇州的，我的家鄉有刺繡、桃花塢年畫、蘇扇。

1．年畫（12分鐘）師：我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。[欣賞桃花塢年畫的制作過程]師：請看，這是《一團和氣》或稱《各氣吉祥》，[展示作品][生看完后談自己的感想]師：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作畫面呈圓型。中央是頭戴紅

花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有似稚童，又似老嫗的笑臉，身穿錦團服飾，頸佩長命富貴銀鎖，手棒《各氣吉祥》卷軸，給人喜氣洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意呈圓型，寓意“團圓”“圓滿”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和睦，生活幸福，諸事順道的良好的愿望。桃花塢年畫題材內容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災類、風俗時事類，比如這一幅《上海火車站》就是反映當時新事物的一幅風俗畫。同學們以為怎么樣？[生看完后，通過解釋和互相提問等方法上講臺介紹作品]生：除了蘇州的桃花塢，還有河南朱仙鎮天津的楊柳青年畫，素有南桃北柳之稱。

2．刺繡（9分鐘）師：看過了年畫，我們一起來看一下各地的刺繡，同學們對于刺繡都有哪些了解呢？生：有四大名繡，江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。生：我是蘇州渚，我們那兒大人、小孩都會繡（簡介作刺繡情況）師：說起蘇繡，它可是有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡可稱是皇冠上的明珠。什么是雙面繡呢？[播放一段介紹蘇繡的片子]大家看，這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，這小貓哪象是繡出來的，仿佛是真如站著一只小貓，令人贊不絕口。[同學們互相交流感受][生上前示范刺繡的制作]

3．風箏（1分鐘）師：放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動，同學們放過嗎？今天我們來看看北京的風箏，請大家看書本第5段，討論北京風箏的藝術。[生介紹自己看過的風箏。及放風箏的感受]

4．玩具（2分鐘）[生回憶兒時的玩具]師：每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。

5．編織（1分鐘）師：在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]6．剪紙（2分鐘）[放背景音樂《喜洋洋》][老師通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。]生：過年貼窗花。師：剪紙通過在紙上剪刻，就靠一把剪刀，就能創造出豐富多彩的生活，你看（邊剪邊展示），是不是很美。

（四）布置作業（12分鐘）同學們親手嘗試手工藝制作。[放背景音樂烘托氣氛]

（五）學生作業[有的剪紙，有的刺繡，有的做泥塑]老師巡回輔導

（六）舉行作品發表會[布置時放背景音樂《喜洋洋》，烘托熱鬧氣氛]

（七）小結（1分鐘）師：通過學習《中國民間美術，同學們有什么感想？[生暢談感想]

（八）生聽音樂，出教室。

第五篇：中國民間美術

你是怎么理解“民間美術所體現的‘本元文化’的特質，可為現代設計全面提供傳統文化的營養，特別是民間美術造物思想和審美原則等精神層面上的精髓，可為現代科技形成互補。”

廣大人民群眾為了滿足社會生活、自身精神生活的需要,自發地創造了自身喜愛的視覺形象藝術,即存在于勞動者生活之中的藝術形式———中國民間美術。它歷經漫長的歷史演進過程,始終不失其純樸和清新的特質,具有鮮明的藝術特色和生活情趣。

民間美術被魯迅先生稱為“生產者的藝術”,有著悠久的歷史傳統和光輝的成就。作為民族文化的組成部分,積淀著中華民族文化傳統的精華。它像無窮盡的寶藏,濃縮著廣大勞動人民的聰明智慧,給人以極強的審美感染力和文化內涵,為我們提供了豐富的精神財富。

民間美術的造型手段可為現代藝術設計提供借鑒中國的現代藝術設計是中華民族文化的一部分,它與社會的需求發生聯系,與整個文化背景發生作用。盡管中國的現代設計源于外來文化,但并不是西方現代設計的翻版,它處于民族整體文化中不可分割的物質文化層,是一種既有高品位的中國文化內涵、又符合世界設計潮流的嶄新式樣,是中、西設計文化理念相結合的產物。在當代設計“共生美學觀”的今天,我國民間美術所體現出的“本元文化”的特質,可為現代藝術設計全面提供傳統文化的營養,如幾千年中國文化積淀下來的傳統藝術為我們留下了大量具有程式化的視覺符號,現代藝術設計也講究符號的傳達作用,在相同的文化語境中使用共同的符號進行設計不僅方便了人的生活,而且還暗示出群體的文化屬性。

中國民間美術及它所繼承的原始藝術，在造型方法上受圖騰崇拜、實用功利和工藝制作的支配和制約，制作者不自覺地以意象或象征的裝飾變形手法處理。因此，他們所創造的藝術作品，往往造型大膽夸張，極具裝飾性，并蘊涵深意。藝人們可以讓鳥的冠、毛和尾羽化為朵朵盛開的鮮花，魚身上可以生長出孔雀的尾巴，桃子中可以孕育出龍。這樣的一些設計理念，對現代的設計藝術依然存在著影響。

在現代社會生活中，對于同一產品，外觀造型設計更具藝術性的將首先為人們所青睞，特別是那些具有獨特藝術魅力和傳統藝術特色的產品更能引起消費者的共鳴。在經濟全球化的今天，現代設計藝術可以從中國民間美術中獲取創作靈感，而我們的設計師們也應將這二者更好的融合與創新，介入中國傳統審美精神，在東方的與西方的、古老的和現代的藝術之間搭起一座實實在在的橋梁。

所以，在當今社會，只有立足于傳統民間美術設計的設計藝術風格才能夠占據最廣大的市場，才能成為具有特色的、最具創新精神的設計藝術風格。