第一篇：中國民間美術欣賞

中國民間美術欣賞

[課 型] 高中美術欣賞

[教材分析]這一課選自人民美術出版社的高中美術欣賞，本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術。本課結合蘇州地區的特色，重點介紹年畫和刺繡。

[教學目的]

通過欣賞，使學生了解什么是民間美術和民間美術的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術有所了解，增加知識，增強民族自豪感，提高學生對民間美術的審美能力，培養熱愛民間美術的情感。

[教學過程 ]

（一）組織教學：檢查學生準備情況，師生問好。

（二）導入新課（1分鐘）

上課伊始請各組根據課前預習，從老師預先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術作品。

師：他們的理由是對還是錯，讓我們看完書本后再評價。

（三）講授新課

師：請每組討論一下，推薦一位評委。[上講臺評價]

生：①民間美術是相對于專業而言的，它們的創作基本上是從事物質生產的勞動人民。這些傷口是勞動人民創造的，所以應該是民間美術。

[師強調民間美術定義]

生：②民間美術存在于人民的日常生活、節日活動、祭祀活動中，反映勞動人民的思想、情感和美的觀念。

生：③所謂民間美術是強烈體現著民族性和地方性的。

生：④它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、風俗有密切聯系，但它不是孕擰?BR>師：以上就是民間美術的基本特點，講了這么多誰能來概括講一下民間美術大體有哪些種類？生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。

師：同學們知道自己家鄉有些什么民間美術嗎？

生：我是江蘇蘇州的，我的家鄉有刺繡、桃花塢年畫、蘇扇。

1．年畫（12分鐘）

師：我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。

[欣賞桃花塢年畫的制作過程]

師：請看，這是《一團和氣》或稱《各氣吉祥》，[展示作品]

[生看完后談自己的感想]

師：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作畫面呈圓型。中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有似稚童，又似老嫗的笑臉，身穿錦團服飾，頸佩長命富貴

銀鎖，手棒《各氣吉祥》卷軸，給人喜氣洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意呈圓型，寓意“團圓”“圓滿”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和睦，生活幸福，諸事順道的良好的愿望。

桃花塢年畫題材內容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災類、風俗時事類，比如這一幅《上海火車站》就是反映當時新事物的一幅風俗畫。同學們以為怎么樣？

[生看完后，通過解釋和互相提問等方法上講臺介紹作品]

生：除了蘇州的桃花塢，還有河南朱仙鎮天津的楊柳青年畫，素有南桃北柳之稱。

2．刺繡（9分鐘）

師：看過了年畫，我們一起來看一下各地的刺繡，同學們對于刺繡都有哪些了解呢？ 生：有四大名繡，江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。

生：我是蘇州渚，我們那兒大人、小孩都會繡（簡介作刺繡情況）

師：說起蘇繡，它可是有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡可稱是皇冠上的明珠。

什么是雙面繡呢？[播放一段介紹蘇繡的片子]大家看，這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，這小貓哪象是繡出來的，仿佛是真如站著一只小貓，令人贊不絕口。

[同學們互相交流感受]

[生上前示范刺繡的制作]

3．風箏（1分鐘）

師：放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動，同學們放過嗎？今天我們來看看北京的風箏，請大家看書本第5段，討論北京風箏的藝術。

[生介紹自己看過的風箏。及放風箏的感受]

4．玩具（2分鐘）

[生回憶兒時的玩具]

師：每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。

5．編織（1分鐘）

師：在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]

6．剪紙（2分鐘）

[放背景音樂《喜洋洋》]

[老師通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。]

生：過年貼窗花。

師：剪紙通過在紙上剪刻，就靠一把剪刀，就能創造出豐富多彩的生活，你看（邊剪邊展示），是不是很美。

（四）布置作業（12分鐘）

同學們親手嘗試手工藝制作。[放背景音樂烘托氣氛]

（五）學生作業 [有的剪紙，有的刺繡，有的做泥塑]老師巡回輔導

（六）舉行作品發表會[布置時放背景音樂《喜洋洋》，烘托熱鬧氣氛]

（七）小結（1分鐘）

師：通過學習《，同學們有什么感想？[生暢談感想]

（八）生聽音樂，出教室。

第二篇：中國民間美術欣賞

中國民間美術歷史悠久，博大深厚，燦爛多元，這學期的選修課有幸選到了中國民間美術欣賞這門課程。對于我國的民間美術，我一直都是抱著尊重的心態來看待，特別是經歷了如此悠長年代還保留下來了藝術。

上課時，老師給我們看了紀錄片《留住手藝》，《留住手藝》是中央電視臺中文國際頻道為弘揚中國傳統文化，讓世界了解中國而精心制作的紀錄片作品。其所呈現的非遺項目，最顯著的特點就是具有濃郁的地域特色和民俗特點，節目還記錄了一批特別具有歷史文化含量，并且在世界非遺保護中占有一席之地的項目。讓我印象最深的是重塑越窯青瓷、中國風韻龍鳳旗袍、扎染、明清家具等。讓我深一步的了解到中國民間美術的特別之處以及其精神含義。其中讓我感興趣的便是扎染，古老的紡織品染色工藝，它是用線、繩等對織物進行緊固的結、系捆、綁、縫扎、然后放在“染液中進行煮染”。由于扎結的外力作用，使得織物染色不均，拆除扎線后，織物上既可出現意想不到的花紋，這便是扎染。

中國民間美術是中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色；魏晉后，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行于普通人民之中的剪紙、刺繡、印染、服裝縫制、風箏等更是直接來源于群眾之手，并裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富于民族鄉土特色的優美藝術形式。

民間美術在當代社會的發展成為我國藝術界與文化界所要面臨的首要問題。我們既不能放棄民間藝術形式，也不能違背社會規律，試圖以民間美術來代替大工業時代的產品。要使作品更具民族特色和時代精神，非常重要的一點是必須站在現代文化的角度對傳統作更深入的研究，尋找工業文明與民間美術之間的互補點。

中國民間美術欣賞課程是弘揚民族文化發展民間美術的一種途徑。我不僅學到了知識也提升了美感使欣賞能力達到更高的境界。中國民間美術欣賞這個課程真的給我帶來不少益處也讓我認識到拯救現存民間美術作品的必要。我會越來越愛它并將繼續關注民間美術作品的發展。

第三篇：中國民間美術

中國民間美術

[教材分析]中國民間美術這一課選自人民美術出版社的高中美術欣賞，本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術。本課結合蘇州地區的特色，重點介紹年畫和刺繡。[教學目的]通過欣賞中國民間美術，使學生了解什么是民間美術和民間美術的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術有所了解，增加知識，增強民族自豪感，提高學生對民間美術的審美能力，培養熱愛民間美術的情感。

教學重點： abc1． 講清并使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特征以及審美特征，是使學生理解、喜愛民間美術的關鍵。abc2． 進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，進行愛國主義教育。abc

[教學過程]

（一）組織教學：檢查學生準備情況，師生問好。

（二）導入新課（1分鐘）上課伊始請各組根據課前預習，從老師預先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術作品。師：他們的理由是對還是錯，讓我們看完書本后再評價。請大家看書本75頁。1、2、3、段（板書中國民間美術）

（三）講授新課：請每組討論一下，推薦一位評委。[上講臺評價]（4分鐘）。生：①民間美術是相對于專業而言的，它們的創作基本上是從事物質生產的勞動人民。這些傷口是勞動人民創造的，所以應該是民間美術。[師強調民間美術定義]生：②民間美術存在于人民的日常生活、節日活動、祭祀活動中，反映勞動人民的思想、情感和美的觀念。生：③所謂民間美術是強烈體現著民族性和地方性的。生：④它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、風俗有密切聯系，但它不是迷信。師：以上就是民間美術的基本特點，講了這么多誰能來概括講一下民間美術大體有哪些種類？生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。師：同學們知道自己家鄉有些什么民間美術嗎？生：我是江蘇蘇州的，我的家鄉有刺繡、桃花塢年畫、蘇扇。

1．年畫（12分鐘）師：我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。[欣賞桃花塢年畫的制作過程]師：請看，這是《一團和氣》或稱《各氣吉祥》，[展示作品][生看完后談自己的感想]師：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作畫面呈圓型。中央是頭戴紅

花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有似稚童，又似老嫗的笑臉，身穿錦團服飾，頸佩長命富貴銀鎖，手棒《各氣吉祥》卷軸，給人喜氣洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意呈圓型，寓意“團圓”“圓滿”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和睦，生活幸福，諸事順道的良好的愿望。桃花塢年畫題材內容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災類、風俗時事類，比如這一幅《上海火車站》就是反映當時新事物的一幅風俗畫。同學們以為怎么樣？[生看完后，通過解釋和互相提問等方法上講臺介紹作品]生：除了蘇州的桃花塢，還有河南朱仙鎮天津的楊柳青年畫，素有南桃北柳之稱。

2．刺繡（9分鐘）師：看過了年畫，我們一起來看一下各地的刺繡，同學們對于刺繡都有哪些了解呢？生：有四大名繡，江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。生：我是蘇州渚，我們那兒大人、小孩都會繡（簡介作刺繡情況）師：說起蘇繡，它可是有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡可稱是皇冠上的明珠。什么是雙面繡呢？[播放一段介紹蘇繡的片子]大家看，這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，這小貓哪象是繡出來的，仿佛是真如站著一只小貓，令人贊不絕口。[同學們互相交流感受][生上前示范刺繡的制作]

3．風箏（1分鐘）師：放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動，同學們放過嗎？今天我們來看看北京的風箏，請大家看書本第5段，討論北京風箏的藝術。[生介紹自己看過的風箏。及放風箏的感受]

4．玩具（2分鐘）[生回憶兒時的玩具]師：每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。

5．編織（1分鐘）師：在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]6．剪紙（2分鐘）[放背景音樂《喜洋洋》][老師通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。]生：過年貼窗花。師：剪紙通過在紙上剪刻，就靠一把剪刀，就能創造出豐富多彩的生活，你看（邊剪邊展示），是不是很美。

（四）布置作業（12分鐘）同學們親手嘗試手工藝制作。[放背景音樂烘托氣氛]

（五）學生作業[有的剪紙，有的刺繡，有的做泥塑]老師巡回輔導

（六）舉行作品發表會[布置時放背景音樂《喜洋洋》，烘托熱鬧氣氛]

（七）小結（1分鐘）師：通過學習《中國民間美術，同學們有什么感想？[生暢談感想]

（八）生聽音樂，出教室。

第四篇：中國民間美術

你是怎么理解“民間美術所體現的‘本元文化’的特質，可為現代設計全面提供傳統文化的營養，特別是民間美術造物思想和審美原則等精神層面上的精髓，可為現代科技形成互補。”

廣大人民群眾為了滿足社會生活、自身精神生活的需要,自發地創造了自身喜愛的視覺形象藝術,即存在于勞動者生活之中的藝術形式———中國民間美術。它歷經漫長的歷史演進過程,始終不失其純樸和清新的特質,具有鮮明的藝術特色和生活情趣。

民間美術被魯迅先生稱為“生產者的藝術”,有著悠久的歷史傳統和光輝的成就。作為民族文化的組成部分,積淀著中華民族文化傳統的精華。它像無窮盡的寶藏,濃縮著廣大勞動人民的聰明智慧,給人以極強的審美感染力和文化內涵,為我們提供了豐富的精神財富。

民間美術的造型手段可為現代藝術設計提供借鑒中國的現代藝術設計是中華民族文化的一部分,它與社會的需求發生聯系,與整個文化背景發生作用。盡管中國的現代設計源于外來文化,但并不是西方現代設計的翻版,它處于民族整體文化中不可分割的物質文化層,是一種既有高品位的中國文化內涵、又符合世界設計潮流的嶄新式樣,是中、西設計文化理念相結合的產物。在當代設計“共生美學觀”的今天,我國民間美術所體現出的“本元文化”的特質,可為現代藝術設計全面提供傳統文化的營養,如幾千年中國文化積淀下來的傳統藝術為我們留下了大量具有程式化的視覺符號,現代藝術設計也講究符號的傳達作用,在相同的文化語境中使用共同的符號進行設計不僅方便了人的生活,而且還暗示出群體的文化屬性。

中國民間美術及它所繼承的原始藝術，在造型方法上受圖騰崇拜、實用功利和工藝制作的支配和制約，制作者不自覺地以意象或象征的裝飾變形手法處理。因此，他們所創造的藝術作品，往往造型大膽夸張，極具裝飾性，并蘊涵深意。藝人們可以讓鳥的冠、毛和尾羽化為朵朵盛開的鮮花，魚身上可以生長出孔雀的尾巴，桃子中可以孕育出龍。這樣的一些設計理念，對現代的設計藝術依然存在著影響。

在現代社會生活中，對于同一產品，外觀造型設計更具藝術性的將首先為人們所青睞，特別是那些具有獨特藝術魅力和傳統藝術特色的產品更能引起消費者的共鳴。在經濟全球化的今天，現代設計藝術可以從中國民間美術中獲取創作靈感，而我們的設計師們也應將這二者更好的融合與創新，介入中國傳統審美精神，在東方的與西方的、古老的和現代的藝術之間搭起一座實實在在的橋梁。

所以，在當今社會，只有立足于傳統民間美術設計的設計藝術風格才能夠占據最廣大的市場，才能成為具有特色的、最具創新精神的設計藝術風格。

第五篇：中國民間美術

中國民間美術-------剪紙

剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一，有著悠久的歷史。它是一種鏤空藝術，在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎；更因它最適合農村婦女閑暇制作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。

剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，并含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。民間剪紙作為中國本源哲學的體現，在表現形式上有著全面、美化、吉祥的特征，同時民間剪紙用自己特定的表現語言，傳達出傳統文化的內涵和本質.剪紙的基本材料是平面紙張，基本單元是線條和塊面，基本語言符號是裝飾化的點、線、面，加上由于受到材料的限制，剪紙不善于表現多層次復雜的畫面內容和光影效果及物象的體積、深度和起伏，因此只有揚長避短，在構圖上采用平視構圖，通過對表現素材進行大膽取舍，刪繁就簡，用簡練的線條進行概括，使畫面重點突出、黑白關系虛實相襯，以增強作品的表現力，用平面的眼光表現世界的物象。民間剪紙用展開式的思維方式，極度的隨心所欲。在創作者的剪刀下，剪紙成了沒有體積、沒有空間、不講透視、不顧比例，憑著經驗和靈性任意取舍的自然揮灑，大膽的創造。發揮了其至真至純的藝術天性，打破客觀世界的束縛，多角度、多方位、多層次的表現其心中的藝術客體。

民間剪紙的這種構圖思維不受生活慣例、題材內容的局限，將若干形象創造性的組織起來，使之產生連貫、對比、襯托的作用。這種平面化取物的表現手法，增強了剪紙的主觀性、時空性、立體性、全面性，其最終目的就是為了追求造型的完整。求全的心理是所有這些的根本，在民間剪紙中，被剪的物體前景、后景在一個平面上出現，物象之間互不遮擋，互不重疊，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，從而呈現出較強的裝飾風格。民間剪紙來源于生活，剪紙的創作者把他們對生活、對自然的認識、感悟以剪紙這種特殊的藝術形式表現出來，是他們內心情感的一種表達，因此，這種藝術表達重在表現神似，而不是表現形似。同時，受剪紙工藝的限制不宜采取完全寫實的手法，只能采用突出表現對象輪廓特征的手法，運用變形、夸張，以突出表現對象的特征。因此夸張和變形成為剪紙中最常用的表達語言之一。夸張變形是人類創造性勞動的成果和智慧的結晶，無論是仰韶文化的彩陶紋飾，殷商青銅器的圖形紋樣，還是秦漢的石刻藝術，都是以藝術夸張之美來顯示其永恒的藝術魅力。剪紙作為原始藝術的直接承載體，在夸張變形方面有著突出的表現。民間剪紙的表現內容多來源于現實生活，并且大多反映勞動人民身邊的生活、事物，但它并非只是對其作品所要表現的物象進行簡單、直觀的模擬，而是超越現實客觀表現，通過夸張和變形改變對象的性質、形式等來改變自然原形的慣常標準。

民間剪紙造型的夸張，是對繁雜內容條理化，規范化的過程，不是對自然客觀的描摹。因此，剪紙中的形象比原型更突出，更引人注目。這是由大的歷史文化背景和生存環境所決定的，源于充實豐富的人生生活。同時，對生活素材進行去粗取精，刪繁就簡的處理，也是民間剪紙造型的基礎。剔除非本質的東西，突出有特征，有性格的部分，化復雜為單純進行藝術再創造即是民間剪紙的夸張。夸張是在省略的基礎上強調對象的特征，對物象最特殊的部分作擴大、縮小、伸長、加粗、變形等的處理，使形象更具特征性和藝術魅力。民間剪紙的創作過程，是通過夸張的手法經過現實生活的“真”，向藝術的“美”演化、深化的過程，是創作者的思想感情，審美心理和對美的追求、體現的過程。處于長期對生活的觀察和領悟，再經過長期的實踐，創作者深諳剪紙的規律，將平衡、參差、疏密以及不規則的線條自由組合，構成美妙的動律和節奏，增添了情趣，豐富了形象的感染力。