第一篇：中國民間傳統年畫

武漢三度畫室美術培訓十年小班教學

www.tmdps.cn

中國民間傳統年畫

一、悠久的歷史和鮮明的地域特色：年畫的流變和分布

農歷過年的風俗，我國很早就有文字記載。“年”字遠在公元前16-11世紀殷商時代的甲骨文中就已出現，其字形很像一個人在收割或頂谷禾回去，所以《說文解字》稱“年”字“谷熟也，從禾”。當田里的五谷收割完畢則意味著舊的一年過去了，新的一年開始了，因此俗稱春節為“過年”。在中國古代民俗中，將一些祝賀過年的東西都冠以“年”字，如見面互相慶賀的話叫“年話”、門上和墻上貼的畫叫“年畫”、吃的糕叫“年糕”、走親訪友的禮儀叫“拜年”等等。

年畫是中國古代一種寓意吉祥的形象。現今我們過年說的新年賀詞、祝福的“年話”，如“新年快樂”、“恭”“四季平安”、“大吉大利”、“年年有余”等，為大家所常見。在漫長的歲月里，隨著年節風俗的演變而衍生形成了中國民間特殊的象征性裝飾藝術—年畫，它的起源可以追溯到人類遠古時期的自然崇拜觀念和神靈信仰觀念。我國早期的年畫都與驅兇避邪、祈福迎祥這兩個母題有著密切關系，在祈禱豐收、祭祀祖宗、驅妖除怪等年節風俗習俗化的過程中，逐漸出現了與之相適應的年節裝飾藝術。

從廣義上說，凡民間藝人創作并經由作坊行業刻繪和經營的，以描寫和反映民間世俗生活為特征的繪畫作品，均可歸為年畫類。年畫習俗反映了古人的心靈慰藉和精神信仰。后來，隨著社會的發展，人類對自然的崇拜逐漸轉化為對社會性的人格神的崇拜與信仰，從最早的桃符、葦索、金雞、神虎，到神茶、郁壘，再到后來的關羽、趙云、尉遲恭、秦叔寶等武將和鐘馗、天師、東方朔等神仙，其間有著一條鮮明的發展軌跡。東漢末年的《風俗通義·祭典》中說：“于是縣官常以臘除夕，飾桃人，垂葦茭，畫虎于門，皆追效前事冀以衛兇也。”蔡邕《獨斷》中說：“神茶、郁壘而身居其門，主閱領諸鬼，其惡害之鬼，執以葦索，食虎。故十二月歲竟，常以先臘之夜逐除之也。乃畫茶、壘并懸葦索于門戶，以御兇也。”年畫變成“年話”是在宋代。當時，宋徽宗擴建“翰林圖畫院”，時逢傳統繪畫和雕版印刷術交融發展，木版彩色套印年畫走向成熟和普及。此時，春節家家戶戶貼門神已成為一種風尚，門神從鎮宅消災演變成了迎福納祥的美好愿望。后來，逐漸形成了祈求人壽年豐、吉祥如意、招財進寶的習俗，年畫在此時完成了向祝福年話演進過程。孟元老的《東京夢華錄》、周密的《武林舊事》等典籍，都記載了宋代京城春節期間出售年畫之類吉祥裝飾品的景況，當時年畫的張貼已普及于城鎮居民之中，從中也可看出年畫已相當盛行。到了明代，小說、戲曲插圖的勃興對年畫的發展有很大促進，寓意吉慶祥瑞和表現民間風俗的內容得到重視，年畫的創作印制和購買張貼逐漸發展為歡樂喜慶、裝飾美化環境的節日風俗活動，一些年畫的典型題材，如“一團和氣”、"八仙慶壽”、“萬事如意”等已趨于定型。短版拱花技藝的發明，使年畫的印制更為豐富多彩。

年畫在清代進人鼎盛期。康、乾年間國泰民安的社會局面，為年畫的繁榮打下了堅實的基礎；通俗小說的風行，又為大量的年畫作坊提供了豐富的創作素材。清初年畫的一個最主要特征就是題材多，出現了大量以歷史故事、神話傳說、戲曲人物、演義小說等為主要內容的作品。在表現形式上，由于受到利瑪竇和朗世寧等傳人的西洋繪畫風格的影響，西方明暗透視技法在年畫創作中得到應用，有的作品在畫面上還刻印上了“仿泰西筆意”等字樣，年畫也因此成為清代西風東漸的一個窗口。

清末，內憂外患接踵而來，國內外各種矛盾日趨激化，形成了我國近代史 武漢三度畫室美術培訓十年小班教學 www.tmdps.cn

武漢三度畫室美術培訓十年小班教學

www.tmdps.cn 上最為錯綜復雜的社會局面。這種社會激變的情景，在民間藝術領域以年畫的反映最為及時，清末民初時期也因此在年畫發展史上，成為年畫回光返照的最后一個繁榮階段。

年畫在歷史長河中逐步形成了不同的藝術風格和明顯的地方特色，像天津楊柳青、河南開封朱仙鎮、江蘇蘇州桃花塢、山東濰坊楊家埠、山東高密、四川綿竹、河北武強、陜西鳳翔、廣東佛山、山西臨汾平陽（古臨汾）、福建漳州、湖南邵陽灘頭木版年畫等都久負盛名，各有千秋。正如馮敏在《中國木版年畫的地域特色及其比較研究》中所言，這些地區的木版年畫在明清兩代先后達到鼎盛，都具有相當規模，其作品反映了相關地區各自不同的地域特色。1．開封朱仙鎮木版年畫是中國木版年畫的發源地

至今已有一千多年歷史的中國木版年畫興盛于北宋都城汴京（今河南開封），隨后傳播或影響到全國其他地區。歷史的原因使開封朱仙鎮木版年畫被視為中國木版年畫發展的“鼻祖”。北宋年間的汴京是全國政治、經濟、文化的中心，各地的商人大量涌向京城，龐大的市民階層促進了世俗文藝的發展，活躍的世俗文藝又給年畫的創作提供了豐厚的土壤。在這一時期，雕版印刷技術的成熟，使供不應求的筆繪年畫轉向刻印年畫，并且官辦與民辦作坊齊開，使開封木版年畫的印刷及銷售盛況空前，很快影響到全國。開封木版年畫的內容多反映中原傳統民俗文化，藝術風格體現了京都官雅文化與市井文化并存的較精細的主流風格。公元11世紀以后，中原大地經歷了長期的民族紛爭、戰亂和自然災害，到明朝初年，開封所處的中原地區被毀壞得滿目瘡A，人民大量遷徙，城鎮極度衰落，中原文化主流失去了北宋時期較為精致的官雅和市井文化風格，而形成一種粗獷甚至比較粗糙的帶有鄉土味的文化傳統與風格。這一時期的開封年畫線條粗獷，形象夸張，頭大身小，幽默稚拙，構圖飽滿，左右對稱，色彩鮮艷厚重，鄉土味濃，無脂粉氣，無媚態，艷而不俗。朱仙鎮年畫影響了整個北方木版年畫的藝術風格，構圖古樸、夸張、粗獷、威猛，色彩鮮明，以橙、綠、桃紅三色為主，還有其簡潔、鮮艷、明快的手法等，都極具北方鄉土味道。2．天津楊柳青年畫譽滿京畿

明代的楊柳青是南運河上的一個重鎮，隨著南運河的開通，其經濟日漸繁榮。到明代中后期，楊柳青初步產生了木版年畫藝術，明末出現了最早的畫鋪，到了清代雍正、乾隆年間，才逐漸繁榮起來。清代京津地區作為中國文化的中心，社會文化十分繁雜，皇家文化和貴族文化匯聚滿漢文化精要，官紳文化聚合儒士官吏文化潮流，市井文化則集中了金、元、明、清四朝京城民間習俗。楊柳青鎮位于南北交通要道，經南運河與南方聯系密切，因而其生活習俗既有北方的風格，又有南方的味道。天津是京城對海外的主要口岸，具有外交和貿易雙重功能。這樣一來，楊柳青鎮年畫藝術就受到多元文化的深刻影響，消費者也呈多元化，既有皇家和貴族，又有城鎮市民，還有鄉村農民，甚至還有外國人。半印半繪的加工工序，使楊柳青年畫更接近工筆重彩國畫，從而形成了高古俊逸的藝術風格。

3．蘇州桃花塢木版年畫是江南年畫的優秀代表

蘇州桃花塢木版年畫傳自南宋臨安（杭州）。南宋文化經一百多年的發展，融會了江南文化的精秀細巧，形成了與當時的新中原文化大不相同的兼容性的精雅文化風格。這種文化風格影響下的木版年畫，在江南以杭州為中心直接傳播至 武漢三度畫室美術培訓十年小班教學 www.tmdps.cn

武漢三度畫室美術培訓十年小班教學

www.tmdps.cn 周邊的蘇州、無錫等地區。自元朝起，元明兩代戲曲雜劇和小說傳奇碩果累累，社會上刊印發行的劇本、小說幾乎都附有木刻插圖，帶動中國古代版畫藝術達到了頂峰。而江南刷印木刻版畫的繁盛，帶動了木版年畫的發展。蘇州木版年畫在藝術技藝上還直接得益于明清兩代江南繁榮的文人書畫藝術。

武漢三度畫室美術培訓十年小班教學 www.tmdps.cn

第二篇：中國民間木板年畫美術的藝術價值

課 程: 中國民間美術 學 院: 美術學院 專 業: 13版畫班 姓 名： 朱琳 學 號: 13330123 授課教師: 陳建軍

提交時間: 2015 年 1 月 15 日

中國民間木板年畫美術的藝術價值

摘要：民間傳統年畫多用木板水印制作，故名木板年畫。木板年畫是我國民間美術中一顆璀璨的明珠，它不僅手法多樣，題材廣泛，具有各種地域及人文風格還具有深厚的文化底蘊，承載著我國優秀的文化歷史信息。而且，木板年畫是中國傳統民俗文化藝術，始于古代“門神畫”，是中國特有的一種繪畫題材，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。年畫畫面此案條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、合家歡、胖娃娃等，年畫藝術，是中國民間藝術的先河，同時也是中國社會的歷史、生活、信仰和風俗的反映。

關鍵詞：年畫；木板年畫；春節；民俗；民間文化。

正文：

由于對家鄉年畫的認識和了解，所以對此頗為感興趣，因此就借閱了圖書館的有關書籍，并通過網上資料的查閱，進而確定了我所研究的主題及主要內容。

年畫是傳統民間藝術中的一個門類，是中國傳統民俗文化藝術表現形式的重要代表。“千門萬戶瞳瞳日，總把新桃換舊符”，這句人人耳熟能詳的古詩生動的描繪了我國人名自古以來歡慶純潔的盛況，古代的桃符就是現今的春聯、們畫、年畫的前身或先導。在中國歷史上，民間的年畫、門神，俗稱“喜畫”，舊時人們盛行于室內貼年畫，戶上貼門神，以祝愿新年吉慶，驅兇迎祥。每至歲末，城鄉家家戶戶張貼年畫、門神、以及對聯等。

據《山海經》載稱：唐太宗李世民生病時，夢里常聽到鬼哭狼嚎之聲，以致夜不成眠。這時，大獎秦叔寶、尉遲恭二人自告奮勇，全身披掛的站立宮門兩側。結果宮中果然平安無事。李世民認為兩位大將太辛苦了，心中過意不去，遂命畫工將他兩人的威武形象繪制在宮門上，稱為“門神”。漢代民間以有門上貼“神荼”、“郁壘”神像，到宋代演變為木板年畫。后來，民間爭相效仿，幾經演變，形成了自己的獨特風格，便是現在的年畫了。

民間年畫是中國民間美術中較大的一個藝術門類，他從早期的自然，崇拜和神袛信仰逐漸發展為驅邪納祥、祈福消災和歡樂喜慶、裝飾美化環境的節日風俗活動，表達了民眾的想感情和向往美好生活的愿望。民間年畫歷史源遠流長，有著較多的產地，其中河南開封的朱仙鎮、江蘇桃花塢、山東的楊家埠、天津楊柳青在歷史上久負盛名，被譽為“年畫四大家”。其中，朱仙鎮木版年畫歷史最為悠久，可謂中國木板年畫的鼻祖和發祥地。

朱仙鎮木板年畫的文化藝術價值:朱仙鎮木板年畫是民俗文化不可分割的組成部分,是中國四大木版年畫之一,歷來為國內外美術界重視和敬慕。朱仙鎮木板年畫繼承了漢唐壁畫的傳統,有獨特的地方色彩和淳樸的民族風格。具有很高的社會學、文化學、歷史學、民俗學、服飾學、美術學、戲曲學和美學等多方面的價值,是中國民間藝術中一顆璀璨奪目的明珠。在長期的農耕時代,以其多元化的文化內涵,對人們的思想、道德、信仰、審美產生了重大的影響。至今,仍留存和傳遞著久遠的人類文化記憶和信息。

朱仙鎮位于河南省開封市城南約10公里處,是中國古代四大名鎮之一。北宋末年,岳飛曾率領宋軍在這里大破金兵,使朱仙鎮名震海內。為紀念岳家軍的功績,老百姓在朱仙鎮建了一座很有規模的岳王座,而今,朱仙鎮木版年畫社就設在這座古廟里。朱仙鎮木板年畫綺麗多姿,豐盛繁索、內涵深厚、歷史悠久,充分體現了民間的視覺思維與造型的審美意識,與我國歷代裝飾藝術密不可分。

朱仙鎮木版年畫來自民間，流傳于民間，別于歷代宮廷文人畫溫文爾雅的格調。它線條粗獷奔放，情節鮮明感人，構圖飽滿勻稱，形象古樸生動，色彩渾厚強烈，極富于裝飾效果，具有鮮明的地方特色。

表現手法上，朱仙鎮年畫吸取了傳統繪畫技法及豐富多彩的裝飾手法，創作出栩栩如生的人物故事，但對人物的襯景不作著意描繪，能做到恰到好處。朱仙鎮木版年畫是以簡潔明快夸張的手法處理畫面和刻畫人物形象的。對神祗的形象塑造，特別突出頭部形象，身體比例夸張，極具感染力。人物的面貌健美英俊而不帶媚色，是朱仙鎮年畫最突出的特點。

朱仙鎮年畫源于民間，經歷代藝人之手而融入了民族傳統文化的審美觀念和崇神意識，反映了農民希冀五谷豐登、富裕興旺、和睦如意、平安吉祥、六畜興旺等美好的生活愿望，以及扶正驅邪、愛憎分明的思想感情。

朱仙鎮木版年畫繼承了中國古代優良的傳統藝術手法，形成了自己的地方特點：整個畫面飽滿、緊湊、嚴密，基本不留空白，能做到主次分明，主體突出，不繁瑣，表現出勻實對稱圖案的裝飾味道。畫面上藝人還采用了中國畫的“散點透視法”，使每件事物都能清楚地表現主體并為主體服務，畫面的安排，不會使人感到有不合情理之處。雖然中國木版年畫對中國民俗藝術以及世界藝術上都有其濃墨重彩的一筆，但是長期以來，由于中國士大夫階層對木版年畫藝術的不屑，使這門民間藝術在典章文集中一直都不被重視。也是由于年畫本身的特性是要年年以新換舊且不易保存，于是幸存于世的木版年畫實物卻成了鳳毛麟角。中國的木版年畫反而在國外逐漸被重視的起來，但國內的文人畫家以及收藏家仍對其視而不見。而中國木版年畫的價值逐漸被世人認識并發現時，如今若要窺得年畫全貌，還需要舍近求遠到國外的博物館才能看到起珍品，使人汗顏。

目前，我國國內收藏木版年畫最多的地方則是上海圖書館，大約有三千六百余幅，而其大部分收藏還是來自于徐家匯藏書樓。徐家匯藏書樓還是當年在華生活的法國傳教士亨利·多雷（1859-1931）的所有，但這個數字仍遠遠低于國外收藏。只是莫斯科博物館的館藏就找過了河南開封朱仙鎮當地的收藏，藏有開封朱仙鎮古版年畫達118種之多。天津楊柳青年畫當年則有上萬種版樣，現存世者兩三千個。1963年3月12日，郭沫若先生在中國美術館展看了四川綿竹地區木版年畫的展出后，特別興奮，即興賦詞贊曰：“真是洋洋大觀，仿佛回到四川，門神皮影真好看，回憶幼時過年，無怪產楊馬，后來又有子瞻，工人手藝不平凡，千載百花爛漫。”但郭老現在這首《西江月》雖頗為通俗，但也未能引起當時世人對木版年畫的重視，更令人痛惜的則是到了“文革”卻將僅剩的幾塊老木板也燒了個精光。

而中國木版年畫作為我國民間文化的載體，他不僅僅體現了我國藝術歷史和其所在地區的經濟、人文和百姓生活的真實寫照。他飽滿的畫面和極具裝飾性的藝術特點，在田野鄉土中誕生，它淳樸、直率、詼諧、樂觀。從任何角度上來講都具有極高的藝術鑒賞和收藏的價值。我國木版年畫如同京劇、相聲等民間藝術一樣應很好的保存下來并對其挖掘整理。后世無論從何角度去研究、鑒賞、傳承，都是中華民族的寶貴而豐厚的文化遺存。歷經千年，我們更應當認真挖掘和傳承并發展其藝術魅力，在當今藝術領域讓它顯示出更加寶貴的藝術價值。

千百年來，年畫不僅是年節一種五彩繽紛的點綴，還是文化流通、道德教育、審美傳播、信仰傳承的載體與工具；也是一種看圖識字使得大眾讀物；對于那類事實題材的年畫，還是一種百姓喜聞樂見的媒體。民間傳統繪畫是我國勞動人民創造輝煌民族文化的重要組成部分，他對現代美術創作有著極為珍貴的借鑒價值。

作為當代大學生，我們要肩負起傳承優秀民間文化的任務，更好的傳播諸如木板年畫等的民間美術，讓更多的人去享受其價值。

參考文獻：

1.馮驥才，《年畫手記》，浙江教育出版社，1995年3月； 2.沈宏，《朱仙鎮南華之旅》，中國畫報出版社，2006年； 3.張道一，《民間木板年畫》，江蘇美術出版社，1990年； 4.王樹村，《中國民間年畫》，浙江教育出版社，1995年3月； 5.郭沫若，詞《西江月》，中國美術館，1963年。

第三篇：傳統木板年畫進校園

傳統木板年畫進校園

5月5日上午，縣博物館和我鎮文化站工作人員攜xx傳統木板年畫在我鎮xx小學開展“xx傳統木板年畫走進封開社區、校園”活動，讓學生與民間藝術來了次“親密接觸”。展覽現場，50余幅木板年畫一字擺開，同學們爭先恐后地參觀、閱讀，對傳統木板年畫表現出濃厚興趣，活動取得了良好的成效。木板年畫進校園活動既引導了學生學習、認識民族文化傳統，又豐富了校園文化內涵，充實了教育內容，起到了傳承、保護和發展民間藝術的作用。

第四篇：傳統年畫藝術賞析---門神

傳統藝術年畫賞析——門神

山東濰坊楊家埠的木板年畫

門神畫屬于門畫的一種，分武門神和文門神，武門神是手持兵刃，身穿盔甲的將軍型門神畫，承擔著進入庭院、宅舍第一通道街門的除邪保吉重任。大小有頂號、大號、小號不同規格的武門神。相傳在年畫中這是最早的形式。對對門神，兩員武將魁武雄壯、雙目圓睜，審視門外一切，使蟊賊鬼怪不敢入內。從武門神來看，其畫面主題是看守街門嚴防妖魔鬼怪進入。藝人們選擇了群眾心目中最信奉的專門監督、處罰妖魔鬼怪行兇作惡的神荼郁壘進行創作，本著男性以健 壯為美的原則，將門神頭臉夸大，雙目睜圓并涂為紅色，身軀寬大，四肢粗壯，一位手執大錘的武將形象躍然紙上，神情威武嚴峻，望而生畏，形象雄偉健壯，堅不可摧。確實既鮮明、俊美的裝飾了大門，又有一百個放心的安全感來過太平年。它看上去很舒心，沒有造型不合自然的感覺，充分體現了造型夸張的藝術魅力。

楊家埠木版年畫同天津楊柳青、蘇州桃花塢并稱中國民間３大木版年畫，始于明代，興于清朝，重喜慶、濃彩、實用，多反映理想、風俗和日常生活，構圖完整勻稱，造型粗壯樸實，線條簡練流暢。根據農民點綴生活環境的實際需要，主要有大門畫、房門畫、福字燈、美人條、站童、爬童、月光等，具有濃厚的民間風味、鄉土氣息和節日氛圍。

四川綿竹年畫

綿竹年畫分紅貨、黑貨兩大類。紅貨指彩繪年畫，包括門畫、斗方、畫條。門畫有大毛、二毛、三毛等大小之分，貼大門、廳門、房門、灶門之用。黑貨，是指以煙墨或朱砂拓印的木版拓片，多為山水、花鳥、神像及名人字畫，此類以中堂、條屏居多。綿竹年畫構圖講究對稱，完整，飽滿，主次分明，多樣統 一。

綿竹年畫以彩繪見長，具有濃厚的民族特點和鮮明的地方特色。綿竹年畫構圖講求對稱、完整、飽滿，主次分明，多樣統一；色彩上采用對比手法，設色單純、艷麗，強烈明快，構成紅火、熱烈的藝術效果；線條講求洗煉、流暢，剛柔結合，疏密有致，具有強烈的節奏感；而夸張、變形、象征、寓意的造型，更具詼諧活潑的效果。

色彩上采用對比手法，設色單純、艷麗，強烈明快，構成紅火、熱烈的藝術效果，線條講求洗煉、流暢，剛柔結合，疏密有致，具有強烈的節奏感；而夸張、變形、象征、寓意的造型，更具詼諧活潑的效果。

天津楊柳青年畫

楊柳青年畫通過寓意、寫實等多種手法表現人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各個時期的時事風俗及歷史故事等題材為特點。楊柳青年畫既有版畫的刀法韻味，又有繪畫的筆觸色調，構成與一般繪畫和其他年畫不同的藝術特色。有些年畫是帖在大門上的，因此又稱門畫。畫的內容包括：門神、財神、門童。門神又有幾種，有捉鬼驅邪的 鐘馗，掛在門背后有手持兵器的古代武將。在兩扇門上，一邊是關公，一邊是張飛；或是秦叔寶、尉遲恭；或是程咬金、羅成。一邊是手展“雙喜臨門”條幅的趙公明。門童有胖娃娃或鯉魚跳龍門等。

佛山木板年畫

佛山木版年畫是我國華南地區著名的民間年畫，是嶺南民俗文化的一朵奇葩。它與天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東淮坊的年畫齊名，是中國四大木版年畫生產基地之一。佛山木版年畫形象精細，線條粗獷簡練，剛勁有力，構圖飽滿，富于裝飾性，這又是明顯區別于其它各地年畫的特點。其精細顯其入微，飽滿寓其祥瑞，粗獷示其力量，剛勁露其個性，極具濃郁的地方特色。佛山木版年畫吸收了佛山剪紙、銅鑿金花、金漆木雕等傳統工藝的精髓，以紅、綠、黃、黑四色木版套印。用工筆繪彩、勾金粉等技法表現，使畫面更顯富麗堂皇、熠熠生輝。其形象精細、飽滿，線條粗獷、有力，紅彤彤的色彩艷麗、寓意吉祥，因而，佛山木版年畫又有“萬年紅”的美譽。

佛山的木板年畫色彩比較艷麗，而且比較單一，簡潔易懂不 復雜，裝飾味道很濃重。

河北武強年畫

是傳統民間木刻版畫一種，以木刻版，套色印刷。構圖飽滿，線條剛強有力，設色濃郁，艷而不媚，色彩以紅、黃、綠為主，是人們喜聞樂見的一種民間藝術。采用杜木刻板、采用黑、紅、綠、黃、紫、粉幾套色水印的木牌畫。手工刻板，手工拓印，繪、刻、印緊密結合，古樸而精美。其構圖飽滿，線條粗放，色彩強烈，裝飾性強，有自己獨特的藝術風格。

武強年畫在用色上以單純的顏色、套出豐富的效果。色彩強烈，濃艷而不凝滯，用色雖少變化多端。達到對比鮮明而又統一的效果。

第五篇：中國民間美術的傳統與發展

中國民間美術的傳統與發展

【摘要】 民間美術是一種帶有原發性的，帶有強烈本民族色彩的美術形

態，對它的保護和研究工作是哲學、美學、考古學、歷史學、社會學的重

要課題。本文從民間美術的起源與發展入手，探討了我國民間美術的傳承

方式，論述了其發展的現狀，并指明了其發展的方向。

【關鍵詞】 民間美術傳統傳承方式發展 民間美術是相對于宮廷美術、文人美術等美術形式而存在的，具有原發性的，直接來源于人民大眾的美術形式。千百年來形成的將藝術強分尊卑，將民間美術視為粗俗簡陋東西的觀念使民間藝術的活力受到損害，許多優秀的民族美術成果不能保留下來，特別是工業革命之后，民間美術被視為落后的手工業而遭到拋棄。民間美術作為中國民俗文化的組成部分，其藝術價值遠遠超越了民間美術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族文化的凝集和結晶。

一，民間美術的起源

民間美術與原始社會的美術是一脈承傳的，它們在發生、發展和藝術的范圍、特點、規律等方面，都具有某種相似性。民間美術與原始美術一樣具有藝術實用與審美共存的性質。不少民間美術還殘留著原始藝術的痕跡，在今天所能看到的民間剪紙和刺繡中就保留著很多原始陶器上的，帶有巫術色彩的圖騰符號。民間美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，原始人在制造勞動工具的過程中，發現鋒利、勻稱、光潔的工具用起來特別的方便順手，這種對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，古代先民在實用的造物活動的基礎之上逐漸發展了審美，使之既能滿足實用的物質需要，又能滿足審美的精神需求[1]。比如說，新石器時代的遠古人類發明了鉆孔技術，他們用貝殼和獸骨制作的項鏈是裝飾自己，吸引異性的最好工具，再比如說仰韶文化所遺存的帶有各種紋飾圖案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求視覺上的對稱感與韻律感[2]。石器、項鏈、陶器這些藝術作品都是民間美術的最初形態，它以其稚拙、儉樸的形式為后來各類美術的發展奠定了基礎[3]。

隨著生產力的發展與社會分工的細化，民間美術的分類增多，做工也愈加細

致多樣了。從殷商到近代，民間美術都出現了興旺的發展狀態，并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、藍印花布、繡帳簾、兜肚，挑花頭巾、皮影等等民間美術作品都是基于實用目的而創作的，但同時卻融實用性與審美性于一體[4]。民間美術作為我國古代一種主要的藝術形態，在幾千年的古代文明歷史中顯示出了強大的藝術力量。

二，傳統民間美術的傳承方式

（一）言傳身教

民間美術是一種帶有原發性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中。“言傳身教”是中國民眾做人和育人的宗旨和手段，民間美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統。“言傳身教”在民間所承擔的技藝傳播作用，體現在以家庭為中心的技藝傳承環境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式[5]。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代[6]。口頭語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創作了一些便于記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創作的規律，是對民間美術技藝規律的高度概括，如惠山泥人的創作口訣，關于泥人造型要“先開相、后裝花，描金帶彩在后頭”；用筆要領“直線要直、曲線要曲”施彩講究“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要自得凈。”民間皮影口訣：“若要娃娃惡，鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。在民間的師徒傳承中“身教“的情況可能比“言傳”多的多[7]。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能準確的表達出其技術精要的情況下，以實際操作來教育徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。

（二）文字、圖譜記載

殷商之后，文字的出現為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎，民間美術也出現了借助文字傳播的方式，大大擴展了其傳播的范圍。出現了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等[8]。而藝譜以物相傳的民間美術，主要是通過譜子的形式傳播的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等，這些民間藝術形式都有程式化的范本有的是集體的創作總結，有的是名藝人親手繪制的，有的則是借鑒其它藝術形式而從程式化的模式中套用而來的。[9]童雖其來源不一，但都是經過不知多少代人的日積月累而逐漸積淀、完善和再創作而形成的摹本，這種傳播形式有利于普及和傳播。有利于民間藝人的交流。

（三）民藝品傳播

民藝品傳播和圖譜傳播一樣屬于以“物”為媒介進行的傳播。但是它并不是在創作者內部的傳播，而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換，又不局限于行業內部的傳播方式，使民間美術的傳播方式更加廣泛，其社會功能也隨之增強了[10]。

三，民間美術發展現狀

民間美術的產生、傳播、發展都是與民眾的生產、生活方式密切相關的。隨著現代化的文化浪潮進入鄉村的每一個角落，傳統民間美術賴以生存的小農經濟迅速瓦解，人們的生活方式和價值觀也發生了巨大的變化。以機械化、自動化為標志的大工業生產方式，已在世界范圍內逐步取代手工勞動，在這種狀況下，許多民間藝術品被認為是過時的東西而被很多人摒棄了。

當代的民間美術保護者和美術理論家多是將民間美術作為一個古代生活形態的活化石來進行研究和保護，民間藝術品已經成為傳統藝術的一部分而保存在博物館之中，見證著一個古老文明曾經出現的輝煌。民間美術雖然作為一種傳統文化而被人們保護和學習著，但實際上，它的發展卻面臨著一個尷尬的境地。很多人對它的喜歡只是出于對一個存在著文化隔膜的逝去年代的懷念，民間美術在當代已經失去了其實用性，它和當代社會的經濟基礎與文化狀態都存在著巨大的鴻溝。

在這種缺乏時代經濟與文化背景的情況下，民間美術變成了一種針對西方文化的入侵，而被藝術家與文化工作者們所重新提起的“帶有本民族特色”的文化形式，很多專家對已經衰落了幾十年的民間美術進行了重新整理與研究，這些工作對民間美術的保護與振興都有著重要的意義。但是，我們應該看到的是，這種不分精華與糟粕的保護方式使我們看到的民間藝術并不能完全代表我們民間美術的真實發展狀態。甚至有些藝術工作者為了西方媒體對于“神秘東方文化”的好奇心和對“他者文化”的觀賞需求，而制造了一些“偽民俗”的藝術作品，混淆了媒體的視聽，使我國的普通民眾不能產生文化的認同感，而對民間美術的發展處于漠然的狀態。

四，民間美術發展的方向

各民族的藝術都屬于世界藝術榷體中的一部分。只有保持了本民族的獨特藝術特色，才能在世界藝術史上占有重要的歷史地位。民間美術作為具有原發性與地域性的美術形態，是我國本民族藝術的最佳代言人。民間美術在當代社會的發展成為我國藝術界與文化界所要面臨的首要問題。

在工業社會與市場經濟發展的今天，傳統手工藝與工業社會的對立，已經成為一個不爭的事實。我們既不能放棄民間藝術形式，也不能違背社會規律，試圖以民間美術來代替大工業時代的產品。要使作品更具民族特色和時代精神，非常重要的一點是必須站在現代文化的角度對傳統作更深入的研究，尋找工業文明與民間美術之間的互補點。工業文明帶來了商品的大量生產與簡單復制，而這種簡單枯燥的文化形態已經不能滿足人們日益豐富的精神文化需求，工業文明所帶來的不應該只是一種帶有實用主義色彩的產品形式，它同時應該代表一種帶有審美色彩的人文精神。民間美術以其豐富的審美形態與人文精神，而成為工業文明的有效補充，工業文明以其時代感與社會性而引導著民間美術的發展。兩者的互補使人類文化最終向著一個更加健全、完美的方向延續。

參考文獻：

[1]田自秉：《中國工藝美術簡史》，浙江美術學院出版社，1989年

[2]張少俠：《亞洲工藝美術史》，陜西人民美術出版社，1990年

[3]王冠英：《中國古代民間工藝》，商務印書館，1997年

[4]方湘俠：《民間美術》，湖北美術出版社，1999年

[5]呂品田：《中國民間美術觀念》，第64頁，湖南美術出版社，2007。

[6]馬林諾夫斯基：《文化論》第 59-60頁，中國民間文學出版社，1987 年。

[7]馮驥才：《中國木版年畫集成云南甲馬卷》，第420、421 頁，中華書局，2007年。

[8]潘魯生：《民藝學論綱》，北京工藝美術出版社，1992年。

[9]書亞：《中國手工業商業發展史》，齊魯書社，1981年。

[10]漢民青：《人類學》，第221 頁，中國廣播電視出版社，2007 年