第一篇：學(xué)習(xí)西方美術(shù)理論心得體會

學(xué)習(xí)西方美學(xué)理論之心得體會

在寫這篇關(guān)于美學(xué)的專業(yè)論文之前，我咨詢了諸多圈外好友，他們大多都是藝術(shù)方面的門外漢，對于美學(xué)和美的理解也是眾說紛紜。當(dāng)問起他們什么是美的時候，給我的答案往往離不開這幾種：好看、漂亮、優(yōu)秀...。其實(shí)，之前的我也是這么認(rèn)為美。對此，也不能說他們認(rèn)為的美是錯誤的，只能說他們看到的美是狹隘的。對待美沒有更加理性的認(rèn)識。

在學(xué)習(xí)過西方美學(xué)理論的時候，老師對美以及美學(xué)通透的講解之后，我對美學(xué)的理解進(jìn)入了一個新高度。一直以來我們誤認(rèn)為美學(xué)是鑒別美，以及審美的經(jīng)驗(yàn)，更多的去關(guān)心實(shí)在的問題和判斷實(shí)物的美丑。實(shí)則，美學(xué)的研究對象就是美本身。在持這種意見的人看來，美學(xué)要討論的問題不是具體的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那個美的特征，那個使一切美的事物之所以美的根本原因。關(guān)于美學(xué)研究對象的各種意見雖都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都難以取得學(xué)術(shù)界的公認(rèn)。美學(xué)的研究美的學(xué)科，美學(xué)是研究審美關(guān)系的學(xué)科，美學(xué)是研究藝術(shù)的一般原理的藝術(shù)哲學(xué)。應(yīng)揭示和闡明審美現(xiàn)象，幫助人們了解美、美的欣賞和美的創(chuàng)造的一般特征和規(guī)律，進(jìn)一步完善和發(fā)展美學(xué)學(xué)科本身，并從而提高人的審美欣賞能力外，針對當(dāng)今社會，它尤其還要提高人的精神，促使人生審美化，也就是海德格爾所說的“詩意地棲居”。

我最近在拜讀朱光潛老先生關(guān)于藝術(shù)和美學(xué)以及文學(xué)的著作《談美書簡》。再這本書中深入探討了美學(xué)、藝術(shù)、文學(xué)的美和美感，審美范疇，形象思維等一系列問題。書中這樣說到“談美，我的從人談起，因?yàn)槊朗且环N價值，而價值屬于經(jīng)濟(jì)范疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體。何況文藝活動，無論是創(chuàng)造還是欣賞、批評，同樣也離不開人?！弊屛颐靼琢巳瞬攀敲赖闹黧w，創(chuàng)造了美，又在消費(fèi)美。我們要不斷的提高自身的審美修養(yǎng)和創(chuàng)造美的意識以及能力。學(xué)習(xí)了美學(xué)，使我大致了解到如何審美。美既是客觀存在，也是人們的主觀想象。美學(xué)是一門超世俗功利的學(xué)問，它反映了人的終極關(guān)懷和追求。但它又與哲學(xué)不同，它把這種終極關(guān)懷和追求溶入詩意之中，用生動感人的形象去打動人的情感，因而它更易被人所接受。

生活中不缺少美，缺少的是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。學(xué)會發(fā)現(xiàn)美使我們更加懂得了如何生活，如何享受生活。然后，更好的去創(chuàng)造生活。

第二篇：學(xué)習(xí)西方美術(shù)有感

學(xué)習(xí)西方美術(shù)有感

13061041 ——馮文政——超現(xiàn)實(shí)主義

超現(xiàn)實(shí)主義是在法國開始的文學(xué)藝術(shù)流派，并且對于視覺藝術(shù)的影響力深遠(yuǎn)。于1920年至1930年間盛行于西方文學(xué)及藝術(shù)界中。它的主要特征，是以所謂“超現(xiàn)實(shí)”、“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，認(rèn)為只有這種超越現(xiàn)實(shí)的“無意識”世界才能擺脫一切束縛，最真實(shí)地顯示客觀事實(shí)的真面目。超現(xiàn)實(shí)主義給傳統(tǒng)對藝術(shù)的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動。正是由于超現(xiàn)實(shí)主義的這些特點(diǎn)，很多人不明白其中的意義，之前我也是這樣，而當(dāng)學(xué)了超現(xiàn)實(shí)主義后，我對它的認(rèn)識逐漸加深，從中獲得了許多感悟。

超現(xiàn)實(shí)主義的產(chǎn)生，有其特有的社會根源，由于多方面因素的影響，處在兵荒馬亂動蕩不安的社會局勢下的人們，開始對舊有的藝術(shù)表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法失去興趣并最終與之分裂。不少藝術(shù)家將自己的興趣轉(zhuǎn)向了弗洛依德的精神分析說，他們把毫不相干的東西湊在一起，熱衷于沒有任何邏輯聯(lián)系和理性約束的表現(xiàn)手法。以求脫離現(xiàn)實(shí)的殘酷與悲哀。

超現(xiàn)實(shí)主義畫派的中影響力最大的是達(dá)利。達(dá)利在發(fā)揮和運(yùn)用自己的想象力上，可以說超越了他們的超現(xiàn)實(shí)主義繪畫群體。他的有些作品除了傳達(dá)無理性、色情、瘋狂和一定程度的社會哲學(xué)觀外，有時還反映著人們的時髦心態(tài)。他的代表作有《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)兆》、《記憶的永恒》

1937年，法西斯空軍對西班牙北部巴斯克的重鎮(zhèn)格爾尼卡進(jìn)行試驗(yàn)性的輪番轟炸，震驚世界的慘案。就在這前一年，達(dá)利便已敏銳地預(yù)感到西班牙內(nèi)戰(zhàn)的來臨，便立即創(chuàng)作了這幅《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)兆》，畫家運(yùn)用細(xì)膩的筆法畫出了被肢解的人體，用人體貫連構(gòu)成框架式的結(jié)構(gòu)充滿畫面，用藍(lán)天白云作背景，表明這一罪行是在光天化日之下進(jìn)行的。畫家以此象征戰(zhàn)爭的恐怖和血腥，就像一場血肉橫飛、尸骨四迸、令人毛骨悚然的惡夢。

這幅畫的重要特點(diǎn)是以寫實(shí)的手法或近乎抽象的手法表現(xiàn)人的潛意識，呈現(xiàn)在觀眾面前的或是荒誕的情景，或是奇特而又近乎抽象的畫面。達(dá)利的《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》屬于前一種手法。畫中的主體形象是人體經(jīng)拆散后重新組合起來的荒誕而又恐怖的形象。形似人的內(nèi)臟的物體堆滿了地面。所有這一切都是以寫實(shí)的手法畫出來的，具有逼真的效果。這顯然不是現(xiàn)實(shí)的世界，而是像人做噩夢時所呈現(xiàn)的離奇而又恐怖的情景。這是當(dāng)時籠罩在西班牙國土上的內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)兆在畫家頭腦中的反映的產(chǎn)物。從這個意義上講，這一作品是對非正義戰(zhàn)爭的一種控訴。

《記憶的永恒》展現(xiàn)的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一只似馬非馬的怪物，它的前部像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現(xiàn)在這幅畫中的濕面餅般軟塌塌的鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質(zhì)制成的鐘表在太久的時間中已經(jīng)疲憊不堪了，于是都松垮下來。無限深遠(yuǎn)的背景，給人以虛幻冷寂，悵然若失之感。畫中充滿了令人難以捉摸的激情，給人與時間飛速流逝的感覺，表達(dá)了畫家對當(dāng)代生活壓迫下人們個人世界崩潰的絕望，有一種令人難忘的力量。

超現(xiàn)實(shí)主義繪畫顯示出不同于以往的最能體現(xiàn)繪畫本質(zhì)的語言特征和藝術(shù)技巧。這種創(chuàng)作方法是對以往以理性、現(xiàn)實(shí)為特征的現(xiàn)實(shí)主義繪畫的反動，目的在于對真實(shí)的深層次探索和表現(xiàn)。超現(xiàn)實(shí)主義繪畫多半依靠具象表現(xiàn)形式與抽象畫面情景的巧妙嵌合，即有意將抽象意境與具象實(shí)體搭配，構(gòu)成一種既具體又模糊的虛實(shí)相交的境界，從而給讀者提供了追尋藝術(shù)家個體感受的信息，帶來強(qiáng)烈的震撼力。這也許就是我所感悟的超現(xiàn)實(shí)主義的魅力所在。

第三篇：美術(shù)教師學(xué)習(xí)新課改理論心得體會

初中美術(shù)新課程教學(xué)的實(shí)施的執(zhí)行，是我們每位美術(shù)教師的責(zé)任。在教學(xué)中，教師和學(xué)生是最活躍、最基本的因素。在實(shí)施新課程改革的背景下，教師成了學(xué)天生長的引領(lǐng)者，學(xué)生潛能的喚醒者，教學(xué)內(nèi)容的研發(fā)者，教育藝術(shù)的探索者，學(xué)生知識構(gòu)建的增進(jìn)者。我們教師不但要有駕馭知識的能力，還要有駕馭學(xué)生的思惟、引導(dǎo)學(xué)生思考、調(diào)動學(xué)生情感的能力。要想調(diào)動學(xué)生的情感，我們就要學(xué)會分析學(xué)生的情感心理，指導(dǎo)學(xué)生情感實(shí)踐，由于，情感教育在教學(xué)中的重要作用，它是知識產(chǎn)生氣力的橋梁的紐帶。首先，教師本身要具有豐富的情感情感教育是建立在現(xiàn)代教育學(xué)、心理學(xué)的理論基礎(chǔ)之上。由于情感人的最重要的素質(zhì)。從現(xiàn)實(shí)來看，情感在人的事業(yè)及發(fā)展中經(jīng)常起著決定性的作用，良好穩(wěn)定的情感是熟悉活動的動力和調(diào)理器。教師作為人類靈魂工程師的教師，要分析學(xué)生的心理特點(diǎn)，指導(dǎo)學(xué)生情感實(shí)踐，自己必須要有豐富的情感。在實(shí)際教學(xué)中，很多美術(shù)教師的課堂教學(xué)仍只重視知識與技能的培養(yǎng)，而忽視了情感教育，緣由就是很多美術(shù)教師并未理解甚么是真實(shí)的情感教育，也就是所謂的真教育。陶行之曾說過：真教育是心心相印的活動，惟獨(dú)從心里發(fā)出，才能打到心的深處。教師在教學(xué)時要分析具體的教學(xué)內(nèi)容、了解學(xué)生、了解學(xué)生的愛好和才能、了解學(xué)生的精神世界、了解他們的歡樂和憂愁，再根據(jù)這些情況制定相應(yīng)的情感目標(biāo)，使學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)知識和技能時接受情感教育。因而可知，美術(shù)教師要想在教學(xué)中對學(xué)生進(jìn)行情感教育，你自己首先要具有真實(shí)、強(qiáng)烈、深入、穩(wěn)定的情感，要有益用美術(shù)教學(xué)傳遞情感的能力。因此，進(jìn)步個人的情感素質(zhì)，豐富個人的情感是實(shí)施情感教育的必要條件。那末我們怎樣豐富自己的情感？這就要求美術(shù)教師要加強(qiáng)理論方面學(xué)習(xí)，加強(qiáng)智力、道德與情感的整合，建立當(dāng)代教育觀，建立正確的學(xué)生觀，***師生之間的關(guān)系，要保持良好的心理氣氛，養(yǎng)成良好的心理品質(zhì)。這樣在教學(xué)時，我們才能利用自己豐富的情感去感染學(xué)生，激起學(xué)生的情感體會。其次，教師在教學(xué)時要有情感，真誠的對待學(xué)生美術(shù)教學(xué)是師生雙邊互動的教學(xué)，教學(xué)中要多想想、談一談、看一看等語言，與學(xué)生互動。具有很強(qiáng)的感染力如教師在教學(xué)時為了調(diào)動學(xué)生情趣，自己要感情投入，教學(xué)時精力充分，用幽默風(fēng)趣的語言、生動形象的類比、深入淺出的解釋來引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)和探索，激起學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的愛好。教師只有付出真實(shí)的情感，才能收獲真摯的感情，才能在師生之間架起情感的橋梁，以利于情感的溝通。但在初中美術(shù)教學(xué)中，由于美術(shù)學(xué)科不是考試科目，很多美術(shù)教師常對學(xué)科輕視有情緒，上課時不夠投入；又加上教師在社會上的角色也日益豐富和多元化，壓力也越來越大，如何調(diào)理自己的情感，把美術(shù)課上好，這也是我們美術(shù)教師應(yīng)當(dāng)思考的題目。有很多美術(shù)教師做得很好，他們在上課時能忘卻自己的煩惱，關(guān)注自己的課堂，關(guān)注自己的學(xué)生；能以飽滿的豪情面對那一雙雙渴求知識的眼睛，使學(xué)生在教師的潛移默化中遭到感染，產(chǎn)生情感鼓勵。要讓學(xué)生自己通過體驗(yàn)、思考、鑒別、判定來努力進(jìn)步自己的審美情趣。因此，教師在教學(xué)時要能放得開，給學(xué)生自由學(xué)習(xí)的空間，培養(yǎng)學(xué)生的自我意識，讓學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)。學(xué)生在參與活動時發(fā)揮了自我，又通過比較、分析、思考、判定等方式加深了對作品的熟悉，不但學(xué)到了知識，同時也進(jìn)步了美術(shù)素養(yǎng)，豐富了情感。作為一位美術(shù)教師，不但要具有很高的美術(shù)素養(yǎng)，還要有一定教學(xué)機(jī)靈。在教學(xué)時可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)氛圍及學(xué)生學(xué)習(xí)情緒等因素，進(jìn)行靈活多變教學(xué)：如巧設(shè)情境，激起情感；以知育情、深化情感；加強(qiáng)情感與品德、意志等其他因素結(jié)合，拓展情感閾限等。如在欣賞蔣兆和的《流民圖》時，我利用現(xiàn)代媒體技術(shù)，放映一些抗日畫面，巧設(shè)情境，讓學(xué)生體會當(dāng)時國破家死亡感受，激起學(xué)生的護(hù)國情、愛國心，心靈遭到震動，深化了情感，得到了很好的教學(xué)效果。

第四篇：學(xué)習(xí)西方美術(shù)史有感

文章標(biāo)題：學(xué)習(xí)西方美術(shù)史有感

前不久去看了中國百年油畫展，對中國油畫有了一個ＰＡＮＯＲＡＭＡ式的了解，從世紀(jì)初留法畫家的風(fēng)景小品到《開國大典》再到《父親》。油畫在中國畢竟只有百年歷史，佳作名畫家都還在人們的口耳相傳之中，不至于太埋沒了某一顆“珍珠”。但是在西方世界，幾百年的發(fā)展歷程，名家便如南天群星，但是其中真正始終璀

璨耀眼的，數(shù)來數(shù)去，竟然沒有多少位，更多的則是隨著時代的發(fā)展口味的變遷而明明暗暗。

1８４１年，當(dāng)時法國最走紅的畫家保羅·德拉羅什，受巴黎美術(shù)學(xué)校之請創(chuàng)作壁畫《半圓室》，為１３世紀(jì)到１７世紀(jì)的名畫家“樹碑立傳”。在這幅壁畫中，他以安格爾的畫風(fēng)，既寫實(shí)又寓意，描繪了勝利女神跪倒在三位在神話中分別象征建筑、雕刻和繪畫的天神的腳旁，而４０位歷代藝術(shù)家則圍繞在他們身邊，其中有拉斐爾，達(dá)芬奇，米開朗琪羅，提香，普桑，洛林，韋羅內(nèi)塞，凡艾克，喬托，丟勒，霍爾拜因，魯本斯，倫勃朗，穆里洛和委拉斯開茲。

從上述列舉中可以看出，在德拉羅什所代表的那個時代的人眼中，最優(yōu)秀的作品和畫家集中在文藝復(fù)興時期。安杰里科的大名則似乎到了最后時刻才被添加到這個名單中。如果說今天我們已經(jīng)幾乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪這些昔日或許如雷貫耳的名字，那么我們在這４０位藝術(shù)巨匠中卻怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布呂格爾，格魯內(nèi)瓦爾德，皮耶羅·德拉弗朗塞絲卡或者弗美爾的面孔。

假如讓每個時代都做一個類似的實(shí)驗(yàn)，毫無疑問，我們將對所謂的“藝術(shù)巨匠”的名單產(chǎn)生極大的分歧。因?yàn)?，除去屈指可?shù)的幾位在生前就已經(jīng)享有巨大聲名并且死后仍然“香火旺盛”的藝術(shù)家，比如達(dá)芬奇，拉斐爾，米開朗琪羅，魯本斯，倫勃朗，也許還可以算上畢加索，幾乎所有我們今天認(rèn)為是天才而不朽的畫家，都是在死后若干年后才重新為人們所賞識的。

譬如在１９世紀(jì)以前，基多·雷尼的名頭要比今天被認(rèn)為是“現(xiàn)代繪畫的奠基者”的喬托響亮。但是今天我們?nèi)鎸Ρ冗@兩位畫家[本文來源于好范文-www.tmdps.cn,找范文請到xiexiebang.com]的作品，可以比較公平地作出評價，雖然雷尼在１６世紀(jì)末１７世紀(jì)初相當(dāng)活躍，但是喬托在繪畫史上的重要程度卻無疑要高過他。雖然就透視法則的應(yīng)用來看，喬托的技法仍顯粗糙。今天我們把他歸入大師之列，不是因?yàn)樗嫷亩嗪茫且驗(yàn)樗_創(chuàng)了一種新的畫法，為后世開啟了另一扇看世界的“窗口”。類似的情況還有安杰里科修士，如今大家普遍認(rèn)同，正是他們?yōu)椋保妒兰o(jì)文藝復(fù)興奠定了基礎(chǔ)。

事實(shí)上，對于畫家的評價從來都在變動，西方的美術(shù)欣賞口味在很大程度上取決于當(dāng)時社會的價值觀，比如經(jīng)濟(jì)，美學(xué)，道德甚至政治方面的因素都起著很大的影響。正如我們今天重新評定周作人一樣，任何一本法國文化史，現(xiàn)在都少不了華托的篇幅。這位在其有生之年就已經(jīng)被大眾所喜愛的畫家，一直到了１９世紀(jì)才被認(rèn)為是屬于他那個時代的著名畫家。原因在于法國大革命之后的１００年中，他的畫作同弗拉戈納的一起，被當(dāng)作舊政權(quán)的垃圾而打入冷宮。

有意思的是，某一時代對于當(dāng)時的畫法畫風(fēng)的接受程度也重新改變了對前人的評價。比如在１９５０年間，凡高受到時人的重視，間接著也讓格雷科這位西班牙畫家煥發(fā)新生。同樣，１９６０年超現(xiàn)實(shí)主義成為時尚，才促使人們重新審視博施和格魯內(nèi)瓦爾德。此外，占統(tǒng)計地位的美術(shù)理論和美術(shù)流派也影響了時人的欣賞習(xí)慣。浪漫主義的興起，使得意大利和弗萊芒的“原始畫派”畫家們在１９世紀(jì)初期重新得到賞識。１８世紀(jì)的新古典主義者們推崇簡潔的線條，認(rèn)為技法優(yōu)先于材料。１８３０年以后則相反：人們重新發(fā)現(xiàn)了色彩的重要性，喜歡模糊和神秘，正象拉斐爾以前的畫家所初步嘗試的那些方式。

在重新解讀甚至是重新“塑造”的過程中，美術(shù)評論家和作家起了相當(dāng)?shù)淖饔?。１８世紀(jì)末期，人們只欣賞文藝復(fù)興時期的大師們的作品。這個“們”，其實(shí)也就是“文藝復(fù)興三杰”達(dá)芬奇，拉斐爾和米開朗琪羅。而瓦薩利對于１４到１６世紀(jì)時期的意大利畫壇的評價，則讓人們不能忽視如奇馬布埃，喬托和安杰里科等人。雖然人們?nèi)匀徊荒苷J(rèn)同他們的風(fēng)格，認(rèn)為不自然。１８２０年左右，第一批發(fā)現(xiàn)“原始畫派”的美術(shù)批評家欣賞他們“神秘”的風(fēng)格。而到了１９世紀(jì)末，則是他們的“簡潔”和他們的“純粹”，或者說是他們的“前現(xiàn)代性”，吸引了批評家魯斯金，而他又通過這些前拉斐爾畫派的人物以及他的法文翻譯普魯斯特而影響那個時代的美術(shù)和文學(xué)。

西班牙繪畫直到１９世紀(jì)初一直藉藉無名，直到拿破侖運(yùn)動之后才開始被時人所認(rèn)知。事實(shí)上，從蘇爾瓦朗到戈雅和格雷科，西班牙在繪畫方面的創(chuàng)造和貢獻(xiàn)不下于比利牛斯山那邊的法國。格雷科畫作所展現(xiàn)的強(qiáng)烈的失真，無視透視原則，尖酸刻薄的風(fēng)格以及精神性引起了巨大的反響。而在他所生活的時代，人們認(rèn)為他怪誕的風(fēng)格是因?yàn)樗寞偪瘢踔?/p>

是因?yàn)橐曈X錯亂。直到１９世紀(jì)的后半期，通過德拉克洛瓦，戈提耶和波德萊爾的大力推薦，人們才認(rèn)同了他的想象力，將其列為最偉大的畫家之一。

1８４２年，法國左派活動家和美術(shù)批評家泰奧菲勒·拖雷在荷蘭皇家美術(shù)館發(fā)現(xiàn)了弗美爾，但是他找遍有關(guān)藝術(shù)的書籍，除了[本文來源于好范文-www.tmdps.cn,找范文請到xiexiebang.com

]法國畫家勒布朗在１８世紀(jì)末期發(fā)表的幾句贊美之辭外，再也找不著關(guān)于這位畫家的只言片語。正因?yàn)橥侠自谄洌保福叮赌臧l(fā)表的著作中，將其塑造成為代表“人類命運(yùn)的畫家”，這位畫家才開始逐漸被人們所接受。又過了半個多世紀(jì)，１９２１年，通過普魯斯特的《女囚》，人們才認(rèn)為他是一位藝術(shù)巨匠。

２０世紀(jì)的人們崇尚“現(xiàn)代派”，用所謂的“發(fā)展”或者說“進(jìn)步”的觀點(diǎn)來解讀藝術(shù)。所以，１８世紀(jì)末的新古典主義和１９世紀(jì)的歷史畫在這個時代里默默無聞。同樣的，因?yàn)檫@一觀點(diǎn)，德蘭，弗拉曼克和基里科這些當(dāng)年脫離現(xiàn)代主義陣營的畫家則遭人唾棄，甚至屢屢因?yàn)橥{粹有往來而被人指著脊梁骨罵。相反，以往的一些邊緣畫家，如巴爾丟斯，呂西安·弗羅因德等人，曾經(jīng)被人指責(zé)為過于“學(xué)院派”，如今被被人奉為正統(tǒng)。簡單的說來，這一切之所以會這樣，似乎全是因?yàn)槊總€時代通過抬高過去以證明自己觀點(diǎn)的正確。為了達(dá)到這個目的，有時候甚至到了臆造歷史的地步。

更有意思的是，評價一位畫家的優(yōu)點(diǎn)往往也因?yàn)闀r代的需要而加以強(qiáng)調(diào)。比如弗美爾最初因?yàn)樗髌分斜憩F(xiàn)的人性，以后因?yàn)橛∠笾髁x的盛起，評論家們又鼓吹他對光線的良好控制能力。華托死后百年重新獲得青睞，一開始是因?yàn)橥醭瘡?fù)辟人們的懷舊情緒，以后被人看重的是他作為一名出色的色彩畫家的名聲，以及他看待世界所采用的“憂傷”的視角。這些發(fā)現(xiàn)的過程不但自圓其說，而且往往循環(huán)往復(fù)，因?yàn)槟承┍恢匦掳l(fā)現(xiàn)的畫家也有可能，因?yàn)槟承┨厥獾脑蚧蛘呤悄硞€時代的審美情趣的變化，重新又回到他們早應(yīng)該習(xí)慣的默默無聞的狀態(tài)。

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第五篇：西方美術(shù)鑒賞心得體會噯

西方美術(shù)鑒賞心得體會噯┈☆痛(網(wǎng)易博客)

2010-05-16 19:34:09| 分類： 標(biāo)簽： |字號大中小 訂閱在藝術(shù)分類中，美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。它主要包括

繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

西方現(xiàn)代“美的藝術(shù)”概念形成與確立經(jīng)歷了一個漫長的發(fā)展過程。意大利文藝復(fù)興時期出現(xiàn)的artideldis啨gno是西方古代藝術(shù)概念向現(xiàn)代“美的藝術(shù)”概念過渡的第一個重要概念。在法國,其對應(yīng)概念beaux-arts最初是作為繪畫、雕塑和建筑的統(tǒng)稱出現(xiàn)的。但隨著現(xiàn)代“美的藝術(shù)”體系在法國的形成和確立,beaux-arts不再是一個單純的視覺藝術(shù)概念,而是在原有藝術(shù)門類的基礎(chǔ)上增加了詩歌和音樂?！澳７旅赖乃囆g(shù)”是這一“美的藝術(shù)”體系及概念的核心原則。此外,“天才”、“想象力”、“與效用相對立的愉悅”和“審美”等同樣也是這一現(xiàn)代藝術(shù)體系的基本原則。當(dāng)beaux-arts概念借助“百科全書”及其他渠道進(jìn)入英語世界后,其對應(yīng)概念fineart再次發(fā)生了一些變化。首先是Art逐漸取代了fineart;其次是這一英語概念更多的被用作視覺藝術(shù),特指繪畫、雕塑和建筑等純藝術(shù),旨在與“裝飾藝術(shù)”和“實(shí)用藝術(shù)”拉開距離。

20世紀(jì)以來，西方現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)的局面。1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫。1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫。隨著德國1905年橋社和1909年藍(lán)騎士社的先后成立，表現(xiàn)主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現(xiàn)畫家的主觀精神和內(nèi)在情感。1909年在意大利出現(xiàn)了未來主義美術(shù)運(yùn)動。抽象主義的美術(shù)作品大約于1910年前后產(chǎn)生。第一次世界大戰(zhàn)期間產(chǎn)生的達(dá)達(dá)主義思潮，此派藝術(shù)家不僅反對戰(zhàn)爭、反對權(quán)威、反對傳統(tǒng)，而且否定藝術(shù)自身，否定一切。隨著達(dá)達(dá)主義運(yùn)動消退，在此基礎(chǔ)上出現(xiàn)了超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)思潮。第二次世界大戰(zhàn)后在美國產(chǎn)生的以波洛克、德?庫寧為代表的抽象表現(xiàn)主義繪畫，綜合了抽象主義、表現(xiàn)主義的特點(diǎn)。20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國、50年代中期鼎盛于美國的波普藝術(shù)，繼承了達(dá)達(dá)主義精神。而70年代興起的超級寫實(shí)主義（或稱照相寫實(shí)主義）運(yùn)動，其主要特征是利用攝

影成果，進(jìn)行客觀的復(fù)制和逼真的描繪。

在20世紀(jì)的歷史發(fā)展過程中，美術(shù)史論的研究逐步開始學(xué)科化，是伴隨著人文科學(xué)研究的整體推進(jìn)而表現(xiàn)出超于以往的快速發(fā)展，這一發(fā)展的速度在80年代以后更是前所未有。為了美術(shù)的發(fā)展，也為了史論學(xué)科的發(fā)展，史論家們不斷地提出史論研究與創(chuàng)作的關(guān)系。其主要的目的就是希望那些不重視史論的畫家們重視史論工作，一方面是通過此而提升當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作，另一方面是推動史論的研

究，以此確立史論這一學(xué)科在美術(shù)界的地位。

美術(shù)鑒賞課走進(jìn)大學(xué)校園是為了更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

第一：美術(shù)鑒賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強(qiáng)意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈

魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。

第二：滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學(xué)生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學(xué)生的價值取向問題。提高學(xué)生對美術(shù)意義的認(rèn)識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞

力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

第三：陶冶大學(xué)生的思想情操、提高大學(xué)生的精神境界。通過美術(shù)鑒賞對美和藝術(shù)增進(jìn)理解，無疑對提高文化素質(zhì)和思想境界，都會

產(chǎn)生不可估量的作用。

第四：幫助大學(xué)生開闊眼界，擴(kuò)大知識領(lǐng)域。在這種鑒賞活動中，是美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察

力。

第五：美術(shù)鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術(shù)作品都是通過點(diǎn)、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產(chǎn)生影響，進(jìn)而使人產(chǎn)生聯(lián)想。因而，當(dāng)我們在鑒賞美術(shù)作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實(shí)作品，還是一些現(xiàn)代派藝術(shù)家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術(shù)作品鑒賞的過程中，也更能促進(jìn)身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造

能力。

總之，作為美育的重要組成部分，大學(xué)美術(shù)鑒賞課的開設(shè)，對提高大學(xué)生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)發(fā)展大學(xué)生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進(jìn)德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。