第一篇：波爾卡琴行和她的波爾卡音樂會

波爾卡琴行和她的波爾卡音樂會

(2011-07-19 09:16:06)標簽：雜談 轉載

在河南新鄉市，有30多家琴行和培訓中心，其中，做品牌代理的有十幾家。波爾卡是30多家中的一家，以鋼琴培訓為主。成立初的波爾卡只有一間房間，郭瑞是唯一的老師、店員兼老板。六年之后，波爾卡發展成為新鄉市影響力較大的一家藝術培訓中心。記者采訪了波爾卡的負責人郭瑞，講述一個“光桿司令”在琴行經營道路上創業的故事。

波爾卡的誕生

波爾卡是捷克的一種民間舞蹈，舞步歡快，節奏較快。郭瑞認為“藝術是美好的，是能夠給人帶來快樂的”，于是，“波爾卡”這個名字就伴隨著她的創業應運而生。

波爾卡培訓藝術中心，最早誕生在一棟居民樓的一間狹小的房間里，而且只有一架鋼琴。“我們是一個學生一個學生地發展，一架鋼琴一架鋼琴地增加做起來的。”在波爾卡創建的前半年時間里，郭瑞做所有的工作：培訓、做廣告宣傳、拉贊助、招生……所有的事情都是一個人處理。“一開始，連廣告語都不知道該怎么寫，但還是要繼續做下去。”

可能會有人好奇，如此簡陋的環境怎么能招到學生呢？被問及這個問題時，郭瑞顯得有些小自豪，“用心做教育”是波爾卡做大的原因。

郭瑞告訴記者，她來自一個普通的家庭，整個大學是靠國家貸款完成的學業。所以，她從大一開始就做兼職，教學生樂器。“其實，我從高中開始就教學生了”，這樣的經歷不僅給郭瑞積累了經驗，也積累了生源。所以，當她打算開設藝術中心的時候，得到了朋友和學生的支持。對培訓來說最重要的生源問題在郭瑞這里并不是大問題。由教。而用心的結果是：在家長中間樹立了良好的口碑，這又反過來給于當時規模小，郭瑞就本著做好每一個學生的理念用心去她帶來了更多的生源，使這個“小作坊”一步步壯大。

用心做教育

波爾卡秉承“用心做教育，用愛鑄未來”的理念，從學生的實際出發，每年舉辦兩次大型音樂會，同時不定期舉辦一些小型音樂賽事；同時，加大和電視臺以及相關媒體的聯系，獲取多方信息，為學生提供參賽便利。

1.“波爾卡音樂會”

波爾卡每年會舉辦兩次“音樂會”，一般在寒暑假。郭瑞告訴記者，“鋼琴本來是很高雅的一種藝術，但是很多小朋友現在體會不到，我們會定期舉辦波爾卡音樂會，精心布置好舞臺，邀請所有的學生、老師和家長參加，并且給小朋友化好妝，穿上精美的服飾，努力營造一種音樂會的高雅氛圍。”

舉辦這種“音樂會”的好處就是能夠最大限度地給學琴的人以鍛煉的機會。每一位學習者都有上臺表演的機會，他們可以在臺上盡情的表現自己，展示自己在才華。每個人都希望得到鍛煉自己的機會，但是，這樣的機會并不常有，一般的琴行也很少會如此重視地組織此類活動，而“波爾卡藝術培訓中心”琴行卻能夠最大限度的給學生提供這個平臺，讓每位學員在學習技藝的同時既培養自己的藝術情操，又提升舞臺表演素養。

2．合理利用媒體資源

“波爾卡在2005年創辦時參加過《新鄉日報》的一個有關樂器的公益活動，后來經推薦跟當地的電視臺有過一些合作。”郭瑞告訴記者，從波爾卡創辦開始，她就很注重與媒體的聯系，引導學生參加一些樂器的表演和比賽活動，為學生提供更大的鍛煉平臺和發展空間。“在甄選比賽活動的時候，我們會非常謹慎，一般會參加信譽度比較高或者合作時間比較久的單位主辦的比賽，這樣既能保證比賽的正規性，又能保證比賽的水準。”

經過多年的發展，波爾卡目前擁有一定數量的媒體和比賽資源，并且每年至少會參加2個全國性的活動。“前段時間，還有3名小朋友去新鄉電視臺參加比賽，取得了不錯的成績。”

“看到學生拿到獎牌的瞬間，心中的幸福感是不能用言語表達的，所有的付出也覺得是值得的。”郭瑞說，其實，這又何嘗不是每一個學琴孩子父母的感受呢？俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功”，每個學習樂器的孩子都希望自己能夠在舞臺上獲得鮮花和掌聲，舞臺越大，自己得到的鍛煉就越大，獲得的自信心和前進動力也就越大。但是，這種參與大型比賽的機會是非常難得的，波爾卡本著“用心做教育”的理念，利用六年以來的媒體和活動資源，積極把學生到更高的平臺去鍛煉發展，在學生和家長之間贏得了良好的口碑。2008年，波爾卡組織學生參加奧林匹克文化廣場活動暨大型紀錄片《奧林匹克之旅》青少年藝術展演活動河南賽區選拔，被評為“十佳藝術培訓機構”。

目前，波爾卡在新鄉市郊委路建了第二家店面，有十多名專業老師，鋼琴、播音、舞蹈、古箏五個教學部，200多名學生，年收入十幾萬元。對于波爾卡接下來的發展，郭瑞有更深遠的打算：實行老師入股制——每個波爾卡的老師都可以持有一定的股份，引導她們把工作做成事業，以吸引更多優秀的老師加入；堅持做好樂器培訓，同時加大媒體宣傳力度，擴大影響力。她不久前還在新鄉電視臺某選秀欄目中擔任評委。他還說，將打算在電視臺做廣告，并在一些小區加大宣傳力度。

文/于曉娟

《琴行經營報》原創文章，未經授權，謝絕轉載。有意于琴行經營報內容轉載或其他業務合作者，請與本刊聯系（電話：0755-26787811)。

第二篇：音樂欣賞：單簧管波爾卡

特色教師展示活動

活動名稱：音樂欣賞——單簧管波爾卡

設計意圖：讓幼兒通過音樂圖譜的引領來感受、了解這首樂曲，從而較形象直觀地掌握樂曲的ABABA結構特點。幼兒在欣賞音樂的時候，會強烈的需要用肢體語言表現這首樂曲，并能通過自己的肢體語言等來表現這首樂曲，從而充分享受作品帶來的輕松、愉快，讓幼兒在寬松的、愉悅的氛圍中初步感受、理解樂曲，享受音樂帶給他們的美妙時光，以達到我們幼兒音樂欣賞的陶冶幼兒情操的教學目的，讓幼兒在音樂中快樂成長。活動目標：

1、通過圖譜幫助幼兒認識本曲的結構特點，并學習體驗樂曲的歡快、流暢的情緒。

2、探索用各種身體動作表現滾動、飄揚的運動方式和感覺。

3、在創編活動中能大膽發表自己的見解，大膽表現自己的感受、愿意嘗試當小老師。活動準備：

1、在室外活動場地上，教師將紙帶附在風車的持竿上迎風奔跑，讓風車轉動、紙帶飛舞，幼兒觀察風車、紙帶的運動方式。

2、磁帶、錄音機

3、音樂圖譜一張 活動過程：

1、律動《蝴蝶找花》穩定幼兒情緒。

2、組織幼兒交流、討論、表現風車旋轉、紙帶飛舞。

3、欣賞音樂：

1）教師出示圖譜，食指帶著指偶隨音樂的節奏指圖譜。

2、第二遍指圖譜，幼兒聽音樂跟隨教師指圖譜。

3、請能力強的幼兒當小老師聽音樂指圖譜。（1—2名）

4、創編動作表現音樂，現有教師帶領幼兒做，同時啟發幼兒用自己想象的方式來表現。

5、請能力強的幼兒帶領大家跳舞，結束本次活動。

第三篇：《微笑波爾卡》教案

《微笑波爾卡》教案

教學內容

1、聆聽曲子。

2、了解本曲的音樂特點。

教學目標

通過介紹手風琴獨奏的歌曲，開闊學生的音樂視野，增加對音樂的了解。

教學工具

手風琴、多媒體課件。

教學過程

一、組織教學 導言。

師：同學們喜歡微笑嗎？ 生答。

二、介紹微笑的好處

師：那你們知道微笑的好處嗎？ 生答。

師：微笑代表著善良、友好，在人生的旅途上，無論走到哪里，如果你總是面帶微笑，別人就會感受到你的友善，你就會受到歡迎和幫助，人與人之間就會更加和諧地相處。

三、聆聽曲子

1、引入。

師：下面來欣賞這首《微笑波爾卡》。在學習之前，老師先來說一說老師對微笑的理解。師：同學們，那么接下來你們就說一說你們對微笑的理解吧。生答。

師：好，咱們開始學習這首樂曲吧。

2、聆聽第一遍。

師：同學們，聽了第一遍你想到了什么？

3、聆聽第二遍。

師：根據音樂做出微笑的表情。

四、介紹手風琴

手風琴是一種既能夠獨奏，又能伴奏簧片樂器，不僅能夠演奏單聲部得優美旋律，還可以演奏多聲部的樂曲。

五、總結

歡樂的音樂課很快就結束了，今天老師帶著大家聽了這首《微笑波爾卡》，希望大家都能熱愛音樂并能保持微笑，下課。

第四篇：雷鳴電閃波爾卡教案

《雷鳴電閃波爾卡》教學設計

教學任務：

以審美為核心讓學生聆聽、感受、賞析管弦樂作品《雷鳴電閃波爾卡》，初步了解波爾卡的相關文化。教學目標：

1、知識與能力目標：初步了解西洋樂隊的打擊樂器——定音鼓、大鼓、小軍鼓、镲。

2、過程與方法目標：通過多次欣賞《雷鳴電閃波爾卡》，感受、了解、體驗波爾卡音樂的風格特點。

3、情感態度價值觀目標：賞析《雷鳴閃電波爾卡》，培養學生對西洋樂器的了解與喜愛，并提高學生的音樂鑒賞能力。教學重點：

通過教師的引導，激發學生對管弦樂的興趣；提高他們感受音樂、鑒賞音樂的能力，進而加強他們的藝術修養和綜合素質。教學難點：

作品的再現三部式曲式結構以及每一個音樂主題不同的表現手法的講解是教學中的難點。

教學方法： 啟發、誘導、體驗、探究、合作。教學過程：

一、導入新課：

師：同學們，當你們聽到舞曲這個名詞，腦海里會浮現出什么樣的畫面？ 生：-------師：（展示幻燈片）交誼舞、民族舞、街舞

今天，我們將要接觸的是歐洲地區的一種波西米亞舞曲。

二、新課教學：

1、基礎知識的介紹：

在欣賞這首作品之前，讓我們一起先來了解一些和作品有關的相關知識。（1）介紹波爾卡：

波爾卡原是起源于東歐波希米亞地區的一種快速活潑的舞蹈。舞步多采用半步的組合形式。后來人們把這一類型的背景音樂稱作波爾卡舞曲。（2）介紹作曲家

約翰·施特勞斯（Johann Strauss，1825～1899）

奧地利著名的作曲家、指揮家、小提琴家，被世人譽為“圓舞曲之王”。他一生寫了168首圓舞曲，117首波爾卡，40余首進行曲，16部輕歌中劇。其代表作品有《藍色多瑙河圓舞曲》、《春之聲圓舞曲》、《雷鳴電閃波爾卡》等。（3）介紹創作背景和動機

作品創作于1868年。作者意在表現在一個熱烈歡愉的節日里，人們聚集在一座金碧輝煌的大廳里翩翩起舞，突然，外面狂風大作、雷鳴電閃、暴雨傾盆，而大廳里的人們卻舞興正濃?? 作曲家在創作中運用鼓和镲來分別象征雷鳴和閃電，用彈性的節奏和活躍的旋律象征熱烈的舞會場景，給我們刻畫出一個無比生動、形象的震撼畫面

2：完整聆聽音樂，整體感知音樂。

師：通過剛才老師的介紹，大家對作品有了大致的了解，你們想聽這首樂曲嗎？ 生：想！

師：讓我們完整地聆聽音樂，請思考幾個問題： 1)從大的范疇看,樂曲屬于哪種音樂形式？ 2)

樂曲的整體音樂風格是怎樣的？

3)樂曲中出現了哪些打擊樂器？它們起到了什么作用？ 播放作品的音樂會視頻影像，學生聆聽，然后逐一解決問題。師：剛才大家完整欣賞了這首樂曲，它從大的范疇來看屬于哪種音樂形式呢？

生：管弦樂、交響樂??

師：對！這首樂曲是由西洋管弦樂隊演奏地西洋管弦樂，那么這首作品整體音樂風格是怎樣的呢？ 生：熱烈地、歡快地??

師：在作品當中同學們發現了哪些打擊樂器呢？ 生：大鼓、镲、定音鼓??

師：我們一起來看一下出現了哪些打擊樂器（展示視頻的截圖，讓學生認識這些樂器。）師：這些打擊樂器在音樂的進行中起到了怎樣的作用呢？ 生：??

師：烘托音樂氣氛 ；刻畫音樂形象。

（作品大致可分成幾個部分？它們有什么關系？）請學生發表自己的觀點，老師隨后引出曲式結構的分析講解，借助幻燈片的圖形演示作品的內在結構。

師：這首樂曲大致可分為幾個部分呢？ 生：三個、四個

師：作品的最后一個部分和第一部分是相似的，而中間的內容和前后不一樣，這種結構形式在音樂術語里稱為？ 生：再現三段式

師：具體到這首作品，每個部分又是由幾個音樂主題組成的。（展示結構圖）

3：再次聆聽音樂，分部深入探究。

（1）師：同學們剛才我們從作品的形式、風格等方面整體感知了這首作品，相信大家對作品已經建立了整體的認識，不過這還很膚淺，下面讓我們再次聆聽音樂，進一步賞析作品的內部結構組成和能夠突出反映音樂思想感情刻畫音樂形象的典型音樂主題。請邊聆聽邊思考兩個問題：（作品大致可分成幾個部分，它們之間有什么關系？樂曲中有無相同或相似的旋律主題？）

（2）再次播放音樂會視頻，讓學生感受思考。

師：作品大致可以分成幾個部分呢？它們之間有什么關系呢？ 生：??

師：作品可分成三個部分，它的第三個部分和第一根部分是相似的，也就是我們以前講到的A-B-A的結構。這種結構在音樂上我們稱為什么？（展示作品的結構圖示）生：再現三段式

師：在剛才音樂中大家沒有發現有相似的旋律呢？ 生：有！

師：我們會發現有幾段旋律反復出現了好幾次，那么這幾個旋律就是作品的音樂主題，它往往能突出的表現音樂的內在情感刻畫音樂形象。它們是音樂發展的靈魂。下面我們就來一起認識一下這首作品里面的音樂主題。

（3）在作品結構圖的基礎上依次感受視唱賞析四個音樂主題。A-a、聆聽感受A-a主題：請學生感受旋律的特點，老師引導學生分析。（旋律跳躍、節奏富有彈性）

A-b、聆聽感受A-b主題：學生感受，老師引導分析，強烈下行的旋律伴著鼓和镲的撞擊音響，象征雷雨的形象。

B-a、聆聽感受B-a主題：學生感受，老師引導學生分析，相對連貫、流程的旋律同鼓和镲的演奏形成聽覺反差。

B-b、聆聽感受B-b主題：裝飾音的運用使音樂顯得詼諧、愜意。好像人們除了興高采烈地 舞蹈之外，幾乎忘了周圍的一切。4：最后一次完整聆聽全曲。

師：同學們剛才通過對曲式結構的整體把握及四個典型音樂主題的聽辨和賞析，想必已經對這四個主題有了比較深刻的印象，但是還比較孤立、片面。下面我們就再一次完整地聆聽一遍作品，讓大家能把剛才的知識能夠串聯起來，建立整體的、理性的認識。

5：再次播放樂曲并結合結構圖形依次給學生展示全曲，教師進行必要的講解和說明。

三、拓展欣賞：

1、《溜冰圓舞曲》

2、《藍色的探戈》

四、教學總結：

通過今天的舞曲欣賞，相信同學們對管弦樂有了一定的了解和認識，希望在今后的學習中，同學們能夠積極主動去欣賞各類樂曲，拓寬自己的音樂知識面。

教學反思：

《雷鳴電閃波爾卡》這節課是七年級學生第一次接觸外國作品，所以他們對外國的管弦樂曲還很陌生，很難產生學習興趣。我在教學前期制作了幻燈片用于輔助教學，希望能調動起學生的學習積極性。通過課堂反映可以看出，學生們對制作的幻燈片較有興趣，也能容易的認識各類西洋樂器，在教師的引導下也能將樂曲的曲式結構分析出來，這幾點是較好的方面。但是，課堂上還存在很多缺陷，如：學生發言不積極；民族班的學生們欣賞的積極性不高；最后的拓展欣賞，由于播放格式出錯，沒能播放出來。

通過此次展示課，我總結了很多經驗，在今后的教學工作中，我會繼續學習，努力將音樂課上好！

第五篇：雷鳴電閃波爾卡教案

雷鳴電閃波爾卡教案

一：教學目標：

1、初步了解西洋樂隊的打擊樂器——定音鼓、大鼓、小軍鼓、镲。

2、賞析《雷鳴閃電波爾卡》，培養學生的音樂鑒賞能力。

3、初步了解、體驗波爾卡舞蹈。二：教學重難點：

1：通過老師的引導、激發，讓學生對這一類型的音樂作品產生興趣。

2：通過老師的講解和分析，提高他們感受音樂、鑒賞音樂的能力，進而提高他們的藝術修養和綜合素質。

三：教學方法： 啟發、誘導、體驗、合作。四：教學準備;多媒體教學 五：教學過程：

（一）導入新課：

師：同學們上節課我們學唱了一首好聽的歌曲《青年友誼圓舞曲》，把我們帶進了繽紛舞曲這個單元的學習，在這個單元我們主要學習和鑒賞一些舞曲體裁的音樂作品，這節課呢老師會給大家介紹一首非常有意思的外國音樂作品。首先來猜一個謎語。

【毫光突起，瞬息千里，一鳴驚人，帶來風雨。（打一自然現象）】 雷電，閃電?? 同學們真聰明！大家已經猜到了，今天我們要學習的這首樂曲呢和雷電有著密切的關系，它就是《雷鳴閃電波爾卡》

（二）新課教學：

1、基礎知識的介紹：

在欣賞這首作品之前，讓我們一起先來了解一些和作品有關的相關知識。1)介紹波爾卡：

波爾卡原是起源于東歐波希米亞地區的一種快速活潑的舞蹈。舞步多采用半步的組合形式。后來人們把這一類型的背景音樂稱作波爾卡舞曲。2)介紹作曲家

約翰·施特勞斯（Johann Strauss，1825～1899）

奧地利著名的作曲家、指揮家、小提琴家，被世人譽為“圓舞曲之王”。他一生寫了168首圓舞曲，117首波爾卡，40余首進行曲，16部輕歌中劇。其代表作品有《藍色多瑙河圓舞曲》、《春之聲圓舞曲》、《雷鳴電閃波爾卡》等。3)介紹創作背景和動機

作品創作于1868年。作者意在表現在一個熱烈歡愉的節日里，人們聚集在一座金碧輝煌的大廳里翩翩起舞，突然，外面狂風大作、雷鳴電閃、暴雨傾盆，而大廳里的人們卻舞興正濃??作曲家在創作中運用鼓和镲來分別象征雷鳴和閃電，用彈性的節奏和活躍的旋律象征熱烈的舞會場景，給我們刻畫出一個無比生動、形象的震撼畫面 2：完整聆聽音樂，整體感知音樂。

讓我們完整地聆聽音樂，思考下面幾個問題：

1)從大的范疇看,樂曲屬于哪種音樂形式？(管弦樂、交響樂??)2)樂曲的整體音樂風格是怎樣的？(熱烈地、歡快地??)3)樂曲中出現了哪些打擊樂器？它們起到了什么作用？(大鼓、镲、定音鼓??展示視頻的截圖，讓學生認識這些樂器。烘托音樂氣氛 ；刻畫音樂形象。)3：再次聆聽音樂，分部深入探究。（作品大致可分成幾個部分，它們之間有什么關系？樂曲中有無相同或相似的旋律主題？）

再次播放音樂會視頻，讓學生感受思考。作品可分成三個部分，它的第三個部分和第一根部分是相似的，也就是我們以前講到的ABA的結構。這種結構在音樂上我們稱為什么？（帶再現三段式）

在聆聽過程中，我們會發現有幾段旋律反復出現了好幾次，那么這幾個旋律就是作品的音樂主題，它往往能突出的表現音樂的內在情感刻畫音樂形象。它們是音樂發展的靈魂。下面我們就來一起認識一下這首作品里面的音樂主題。

在作品結構圖的基礎上依次感受視唱賞析四個音樂主題。

聆聽感受A-a主題：請學生感受旋律的特點，（旋律跳躍、節奏富有彈性）

聆聽感受A-b主題：學生感受，強烈下行的旋律伴著鼓和镲的撞擊音響，象征雷雨的形象。

聆聽感受B-a主題：學生感受，相對連貫、流程的旋律同鼓和镲的演奏形成聽覺反差。

聆聽感受B-b主題：裝飾音的運用使音樂顯得詼諧、愜意。好像人們除了興高采烈地 舞蹈之外，幾乎忘了周圍的一切。

4：最后一次完整聆聽全曲。

同學們剛才通過對曲式結構的整體把握及四個典型音樂主題的聽辨和賞析，想必已經對這四個主題有了比較深刻的印象，但是還比較孤立、片面。下面我們就再一次完整地聆聽一遍作品，讓大家能把剛才的知識能夠串聯起來，建立整體的、理性的認識。

5：知識拓展；音樂實踐

接龍游戲。

同學們我們一起來做個游戲，剛才我們賞析了作品當中的四個主題旋律，現在老師把同學們分成四個小組，每個小組分別代表一個主題，老師會播放音樂片段，當出現各自音樂主題時就集體擊掌，看哪一組表現更好。

6：創編表演活動。

老師教授波爾卡舞蹈的三個基本舞步，讓全體學生充分融入到音樂實踐活動中來。跳步、前后點地、剪刀步。

跳步——雙手叉腰，類似于高抬腿，支撐腳加上小跳步，一起作一個八拍。點地跳步——雙手叉腰，側前側后分別點地，左右各四拍，支撐腳加上小跳步。疊加跳步——雙手叉腰，左右各作四拍疊加步。讓學生自由組合舞蹈動作，創編簡短的舞蹈片段。7:小結結束本課。