第一篇：1雷鳴電閃波爾卡教學設計

1雷鳴電閃波爾卡教學設計 教學目標：

1、初步了解西洋樂器的打擊樂器——定音鼓、小軍鼓、大鼓、等的音色、形狀、及演奏方式。

2、欣賞《雷鳴電閃波爾卡》，培養學生的音樂鑒賞能力。教學難點：

1、通過討論和實踐總結各種西洋打擊樂器的特點。

2、探討《雷鳴電閃波爾卡》中所用的幾種手段（樂器音色、速度和力度）在描繪情景和表達情緒上所起的作用。教學用具： 電子琴 教材 磁帶 錄音機。教學過程：

一、組織教學： 師生問好

復習歌曲：青年友誼圓舞曲 發生練習：柯爾文手勢

二、導入：（演示文稿1）

導言：同學們，維也納的金色大廳是世界聞名的音樂殿堂，每年在那里舉行的新年音樂會都是盛況空前、、、、三、認識西洋打擊樂器

今天我們主要認識七種常見的西洋打擊樂器：有大鼓、小軍鼓、鈴鼓、定音鼓、鈸、三角鐵、木琴。（描述一下該樂器的聲音特點。）

1、學生實踐，師生交流；

2、小組，進行討論并總結各種樂器的形狀、演奏方式、音色的特點。

3、小組匯報，師生交流總結大鼓、小軍鼓、鈸、鈴鼓、三角鐵的樂器特點。（演示文稿6—10）

5、教師總結定音鼓和木琴的形狀、演奏方式、音色的特點。

四、欣賞《雷鳴電閃波爾卡》

1、導言：通過剛才的實踐與學習，相信同學們對西洋打擊樂器有了一定的認識，下面我們來欣賞一段樂曲，這段樂曲的主奏樂器就是兩件西洋打擊樂器，請同學們欣賞后告訴老師，是哪兩件西洋打擊樂器?這段樂曲給你留下怎樣的印象?(速度、力度、情緒、風格等方面)

2、學生初聽《雷鳴電閃波爾卡》片段(演示文稿13)

3、師生交流回答問題：(1)主奏樂器是定音鼓和鈸。

(2)這首樂曲速度很快，力度很強，有著熱烈歡快的情緒和氣氛，表現了人們興高采烈縱情起舞的場景，這是一部舞曲風格的樂曲。

4、介紹作曲家小施特勞斯 導言：同學們，這種舞曲風格的樂曲叫波爾卡。波爾卡是捷克的一種民間舞蹈，一般為二拍子、三拍子，節奏活潑。由于樂曲從始至終貫穿著雷鳴電閃的聲音所以這首樂曲的名字就叫《雷鳴電閃波爾卡》。你們想知道作曲家是誰嗎?他就是被譽為“圓舞曲之王”的小約翰．施特萊斯(演示文稿14)介紹作曲家：著名的奧地利作曲家約翰·施特勞斯創作的作品

這是一個夏日的清晨，草地上，一群歡樂的人們正在慶祝豐收，載歌載舞。聽，天氣好象發生了變化——雨是越下越大，可人們的興致卻是越來越高，他們仍然繼續歡歌，繼續舞蹈。

5、學生初聽《雷鳴電閃波爾卡》全曲

導言：下面我們就來完整的欣賞這首世界名曲。這首樂曲分為三個部分，請同學們判斷一下樂曲的曲式結構是怎樣的?(演示文稿15)(1)學生初聽(雷鳴電閃波爾卡》全曲。

(2)師生交流得出結論：帶有再現的三部曲A+B+A＇。

6、學生分段欣賞《雷鳴電閃波爾卡》

那我們再來欣賞其中兩個片段，感受定音鼓和鈸在其中的作用。在片段一中你好象看到了一幅什么畫面？（生說）（雷聲隆隆、傾盆大雨的景象）片段二中，給你什么感受呢？

4、小結

樂曲逼真的表現了電光閃閃，雷聲隆隆的景象，但人們仍然興高采烈、縱情起舞。再來欣賞下，用語言來描述一下你的感受，當然可以隨著音樂通過動作來表現。那我想，現在大家可以完成書上的表格了！

五、<<下面我們再來欣賞一首素有“舞中之王”美稱的探戈的舞曲。藍色的探戈>>

一揭示課題名稱

藍色的探戈

二、知識講解: 探戈,19世紀末,發源于阿根廷的一種民間舞蹈。20世紀初,發展為一種社交舞蹈。其舞蹈音樂逐步形成為一種音樂體裁。它既受到了拉丁美洲音樂文化的影響,也受到了歐洲、非洲音樂文化的影響。探戈的旋律多為二拍子或四拍子,中速,強調切分節奏,音樂情緒多為惆悵、哀傷的。這可能與大批歐洲移民強烈的思鄉情緒密切相關。

三、音樂家簡介: 安德森:美國作曲家,擅長寫作較嚴肅的輕音樂樂曲,被人們稱為“半古典音樂作曲家”代表作品:《打字機》、《藍色的探戈》、《撥奏爵士樂》。

四、欣賞《藍色的探戈》

1、聆聽《藍色的探戈》,感受樂曲并思考:。<分析樂曲的曲式結構及幾個小主題>(樂曲有三個主題。樂曲可分兩段)

2、復聽全曲思考：

主題A和主題B 音樂的旋律、情緒、節奏各有什么特點？表現了怎么樣的音樂形象并完成表格

a)感受樂曲出現幾種探戈節奏? b)教師總結歐洲即西班牙風格的典型節奏,拉丁美洲即阿根廷風格的典型節奏。c)敲擊這兩種節奏感受其不同風格。d)復聽主題。

4、總結探戈的音樂特點。

探戈的旋律多為二拍子或四拍子,中速,其舞蹈節奏以切分節奏為主要特點。歐洲風格的探戈節奏比較輕快、活潑,富有動感;而拉丁美洲風格的探戈節奏則顯得更優雅、舒展。

5、簡介《藍色的探戈》。

師:這首樂曲為什么叫《“藍色的”探戈》?難道探戈也有色彩嗎? 簡介:十九世紀末,在美國南方的黑人中流傳著一種速度緩慢的“哀歌”(也有人稱其為“怨曲”),其音樂的內容主要表達黑人被販賣到美洲后的痛苦、憂郁、哀傷的心情,人們把這種音樂稱之為“布魯斯”(Blues),意思就是憂郁的、沮喪的,其音樂的音階是大調性的,但其三級音、七級音都有些偏低(一般都不超過半音);但《藍色的探戈》這首樂曲同學們都聆聽過了,并沒有感受到憂郁沮喪的音樂情緒,而是因為安德森,在這首樂曲中使用了帶有黑人音樂風的布魯斯音階,英語中Blues除了有憂郁的、沮喪的意思之外,還有大家都學過的“藍色的”之意,所以樂曲就叫《藍色的探戈》

6、再次唱A段主題音樂,感受樂曲中關于Blues風格的3、7兩個音

五、拓展

1、學生跟著老師的講解、示范,學走簡單的探戈舞步。

2、跟音樂跳探戈舞步,進一步感受探戈這種音樂體裁。

教師簡介：探戈是十九世紀末，發源于阿根廷的一種民間舞蹈，20世紀初，發展為一種社交舞蹈，其舞蹈音樂逐步形成一種音樂體裁。探戈含有混融文化的特色，在其發展過程中既受到拉丁美洲音樂文化的影響，也接受了歐洲、非洲音樂文化的影響并形成不同風格。

三作者簡介：安德森（1908——1975）美國作曲家、指揮家。畢業于哈拂大學，獲碩士學位。1935年起在波士頓通俗管弦樂團任作曲。由于擅長寫作較嚴肅的輕音樂樂曲，被人們稱為“半古典音樂作曲家”。其代表作品有：《打字機》、《藍色的探戈》、《撥奏爵士樂》等。七 欣賞〈藍色的探戈〉

1、聆聽《藍色的探戈》，感受樂曲主題。

如果你感受到樂曲中旋律主題發生變化請舉手？（師生討論得出結論：樂曲有三個主題。）聽老師唱三個旋律主題，聽辨是否有相似的主題？（師生討論得出結論：樂曲可分兩段）

2、復聽全曲

a)感受樂曲出現幾種探戈節奏？ b)教師總結

歐洲即西班牙風格的典型節奏： 拉丁美洲即阿根廷風格的典型節奏： c)敲擊這兩種節奏感受其不同風格

3、總結探戈的音樂特點

探戈的旋律多為二拍子或四拍子，中速，其舞蹈節奏以切分節奏為主要特點。歐洲風格的探戈節奏比較輕快、活潑，富有動感；而拉丁美洲風格的探戈節奏則顯得更優雅、舒展。

4、同學們知道這首樂曲為什么叫《“藍色的”探戈》？難道探戈也有色彩嗎？

簡介：十九世紀末，在美國南方的黑人中流傳著一種速度緩慢的“哀歌”（也有人稱其為“怨曲”），其音樂的內容主要表達黑人被販賣到美洲后的痛苦、憂郁、哀傷的心情，人們把這種音樂稱之為“布魯斯”（Blues），意思就是憂郁的、沮喪的，其音樂的音階是大調性的，但其三級音、七級音都有些偏低（一般都不超過半音）；但《藍色的探戈》這首樂曲同學們都聆聽過了，并沒有感受到憂郁沮喪的音樂情緒，而是因為安德森，在這首樂曲中使用了帶有黑人音樂風格的布魯斯音階，英語中Blues除了有憂郁的、沮喪的意思之外，還有大家都學過的“藍色的”之意，所以樂曲就叫《藍色的探戈》。

八、課堂小結

教師小結：音樂作為人類最主要的精神食糧，能使人在精神上產生愉悅和美感。希望同學們今后都做生活中的有心人，要善于發現生活中美妙的音樂、積累它們，讓自己的生活變得更加多姿多彩

第二篇：雷鳴電閃波爾卡教學設計

【教學設計】

一、指導思想與理論依據

（一）指導思想

遵循新課標中對“感受與欣賞”學習領域的有關論述，即良好的音樂感受能力與欣賞能力的形成，對于學生豐富情感、提高文化素養、增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的習慣，逐步積累欣賞音樂的經驗。

（二）理論依據

本課依據《音樂課程標準》中“課程基本理念”的有關論述：

1.強調音樂實踐，鼓勵音樂創造

所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，使學生走進音樂，獲得音樂審美體驗，增強學生音樂表現的自信心；音樂是一門極富創造性的藝術，在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情境，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。

2.理解音樂文化多樣性

音樂教學應以開闊的視野學習世界其他國家和民族的音樂文化，理解音樂文化的多樣性，共享人類文明的一切優秀成果。

二、教學背景

（一）教學內容分析

由奧地利作曲家小約翰·施特勞斯創作的《雷鳴電閃波爾卡》，是一首速度很快的波爾卡舞曲，也是最著名的波爾卡舞曲之一。該曲作于 1868 年初狂歡節期間，同年 2 月 16 日首演，獻給藝術家協會。在樂曲中，作者采用其一貫的表現手法，在不間斷地重復二拍子波爾卡節奏的基礎上，以“定音鼓震音奏法”使人感到遠處的雷聲響起，利用大鼓和镲的音色特點，模仿雷雨和閃電，形象生動地描繪出大自然中的風雨交加，電閃雷鳴的場面。

全曲為復三部曲式（A-B-A '）結構，自始至終呈現出熱烈的氣氛。樂曲前有 8 拍的同音 sol 反復作為引子。第一部分（A）為單二部曲式。G 大調，由兩個主題(a、b)構成。第一主題旋律跳進下行，是暴風雨來臨之前的預示，氣氛生動活潑。

第二主題旋律級進下行，從中可以清楚地聽到“電閃雷鳴”的音響，表現了雷電交加、大雨傾盆的情景，這是全曲的華彩部分。

樂曲第二部分（B）是帶再現的單三部曲式（a、b、a）。G 大調。第一主題轉到 C 大調，主題在歌唱般的旋律中不時地穿插著“電閃雷鳴”的聲響，色彩交織、生動無比。第二主題加進了許多裝飾音，音樂變得更加輕快。

接著是歌唱性第一主題的再現。

第三部分是第一部分的再現。最后在熱烈的尾聲中結束。樂曲全曲的總時間并不長，但足以給聽眾留下難以磨滅的印象。

（二）學生情況分析

本課時授課對象為西城區黃城根小學五年級（七班）學生。五年級學生經過五年的音樂學習，體驗感受與探索創造的活動能力增強，對音樂也充滿了濃厚的興趣，學生擁有較為良好的音樂學習習慣和濃厚的學習興趣。

1.情感態度價值觀分析： 五年級學生逐漸從童年期向少年期過渡，心智逐漸成熟，個性獨立，理性思維呈上升趨勢。善于觀察，思維活躍，樂于參與創造性活動。他們的合作意識和能力明顯增強，愿意并能夠與同伴共同完成實踐探索任務。就本節課的授課對象五年級七班學生而言，學生普遍對音樂的主動探索意識濃郁，愿意參與音樂活動，愛表現合作，歌唱及其他多種音樂學習習慣已基本形成。

2.知識與技能分析： 就本節課的授課對象五年級七班學生而言，該班有一些學生為我校合唱團團員，對音樂的信息敏感，歌唱基本功較扎實，視唱能力及音樂節奏感較強。其他同學在外面也參與很多音樂器樂的學習，學習欲望和能力較強，對音樂的興趣很濃厚，能較為準確的運用聲勢參與聆聽和表演。聆聽過單簧管波爾卡體裁的音樂，但對于復三部曲式結構，學生了解的不是很多。

3.過程與方法分析： 在實踐體驗中探索新知是學生喜愛的學習方式，對聲勢參與，演奏參與等實踐性學習過程非常感興趣，并能在聆聽中積極思維。

（三）教學方式與手段說明

教學方式：啟發想象、引導參與、過程體驗。

教學手段：本課以聽辨音響、模唱旋律、聲勢和器樂伴奏表演、對比欣賞等作為主要方式與手段。

（四）技術準備

1.使用打譜軟件制作樂曲的曲譜。

2.用 Microsoft Office PowerPoint 軟件制作出課件。

3.用繪聲繪影編輯聲音文件。

（五）前期教學狀況、問題與對策

1.教學狀況

在知識層面，學生對于附點節奏的掌握已較為熟練，已接觸過 10 多首西洋管弦樂作品，對作者小約翰·施特勞斯及代表作并不是很了解。在曲式結構方面，對單三部曲式有一定了解。能準確說出音樂要素中的速度、力度、節奏的變化，但對打擊樂器鼓和镲的音色并不是很了解。在能力方面，拍感的穩定、節拍的感知已有一定基礎。對簡譜的識讀能力較強，能較為準確的運用聲勢參與聆聽和表演。

2.教學問題與對策

問題 1 ：學生缺乏對多樂段音樂的分辨能力。

對策：先分段聆聽，并用節奏參與加強記憶，然后在完整聆聽的過程中要求用手指數表示樂段。

問題 2 ：學生缺乏對在混合音色中聽辨裝飾音的能力。

對策：首先采用填空法出示問題：“第四主題運用了一些特殊的音，使音樂的情緒變得更加輕快了。” 引導學生聽出裝飾音。如學生聽不出來，教師對比彈奏有裝飾音和沒有裝飾音的旋律，通過對比，準確地聽辨并感受裝飾音帶來的輕快感覺。

三、教學目標

（一）“情感態度與價值觀” 目標：

1．能感受《雷鳴電閃波爾卡》歡快的情緒。

2．能積極參與樂曲的聲勢表現。

（二）“過程與方法”目標：

1．通過聲勢、打擊樂器隨音樂伴奏參與聆聽，增強對聆聽音樂的興趣和分辨能力。

2．通過聆聽、分析的方式，初步了解復三部曲式結構，了解音樂是由不同主題的對比和重復組成。

3.通過老師講解介紹，了解曲作者約翰·斯特勞斯以及“波爾卡”音樂體裁。

（三）“知識與技能”目標：

知識目標：復習鞏固速度、力度、節奏等音樂要素在音樂中的表現作用，復習單三部曲式結構；了解復三部曲式結構，了解約翰·斯特勞斯以及“波爾卡”音樂體裁。

技能目標：能較準確地聽辨每個樂段，能分辨出大鼓和镲的音色；能用聲勢或打擊樂器隨音樂表演。

四、教學重點與難點

（一）教學重點：

感受“波爾卡”音樂熱烈歡快的情緒；增強聽辨音樂的能力。

（二）教學難點：

掌握為音樂伴奏的節奏型，并能用打擊樂器或聲勢隨音樂表演。

五、教學過程

（一）聽辨導入

階段目標：觸發聽覺思維，從音色中辨別演奏樂器——鼓和镲，初步感受鼓和镲所表現的 雷鳴電閃形象。

活動 1.1 ：聆聽前的問題：今天老師給你們帶來一首非常好聽的波爾卡舞曲，名字叫《雷鳴電閃波爾卡》，（出示課題）請你們仔細聽一聽，樂曲是用什么打擊樂器表現雷鳴電閃形象的。

活動 1.2 ：教師引導學生了解音樂中用大鼓表現雷聲，用镲表現閃電。

（二）分段欣賞

階段目標：通過聽辨、分析樂曲的四個主題的力度、情緒、節奏、旋律等音樂要素的不同、并用聲勢和打擊樂器隨音樂表演，感受樂曲歡快活潑的情緒。

活動 2.1 ：聆聽第一主題

（1）聆聽并出示問題：第一個主題的力度是

，情緒是

，好像人們在歡樂地跳舞。

（2）教師播放第一主題，學生聆聽并回答。（強，歡快、熱烈等。）

（3）再次聆聽并出示問題：第一主題的力度從整體上看是強的，但是隨著旋律變化音樂的力度也是有變化的，我們再聽一遍，力度是怎么變化的？

（4）出示樂譜。引導學生聽出隨著旋律的上行，力度漸強。

（5）再次聆聽，引導學生聽到漸強的地方用手勢表示。漸強時舉手，然后放下；再漸強時再舉手。

（6）看譜做聲勢游戲，全體同學隨鋼琴做聲勢，教師指導。然后學生集體隨原曲第一主題做聲勢。（出示聲勢譜 , ●表示拍腿。）

活動 2.2 ：聆聽第二主題

（1）聆聽第二主題，教師出示問題：請你選擇合適的詞語： 第二主題的力度（弱 強），節奏更加（緊湊 舒展），使音樂的情緒更加（熱烈歡快 優美抒情）。

（2）引導學生回答力度強，節奏更加緊湊，使音樂情緒更加熱烈歡快，教師隨音樂啟發。

（3）教師播放第二主題，引導學生隨音樂簡單的晃動身體。

活動 2.3 ：聆聽第三主題

（1）聆聽第三主題，出示問題：第三主題在什么地方出現了鼓和镲的聲音？

（2）教師再次播放第三主題，并出示樂譜。提示學生聽到鼓和镲的聲音舉手。為了區分這兩種音響，聽到镲聲舉右手，聽到鼓聲舉左手。教師示范后，學生隨音樂舉手表示。

（3）學生用聲勢或打擊樂器隨音樂表演。先請全體同學隨音樂做聲勢演奏。（X ：拍手表示镲，●：拍腿表示鼓）。再請兩名同學分別用鼓和镲隨音樂演奏，其他同學觀摩、點評。最后一次表演請兩名同學分別演奏鼓和镲，其他學生分為兩組，分別只打鼓和镲的聲勢。

活動 2.4 ：聆聽第四主題

（1）聆聽第四主題，出示問題：第四 主題運用了一些特殊的 音，使音樂的情緒變得更加輕快了。

（2）引導學生聽出裝飾音（前倚音），如學生聽不出來。教師可彈奏 8 小節旋律。通過沒有裝飾音和加上裝飾音旋律的對比，引導學生感受第四主題輕快的感覺。如果回答正確，可再聽一遍，增強對裝飾音的感受。

（三）完整欣賞

階段目標：完整聆聽樂曲，聽辨每一主題在樂曲中出現的順序、并且師生合作，共同表演樂曲。

活動 3.1 ：完整聆聽樂曲，根據提示排順序：引子 1 2 3 4（）（）2 尾聲。聆聽的時候，每當一個新的主題出現的時候就舉起相應的手指數表示第幾主題。（引導學生聽出空缺的主題是 3 和 1）。

活動 3.2 ：出示樂曲結構圖，復習單三部曲式。引導學生了解這首樂曲是由三部分構成的，每個部分中又有不同的小樂段，所以是復三部曲式結構。

第一部分 第二部分 第三部分

引子 1 2 3 4 3 1 2 尾聲

活動 3.3 ：師生共同參與，合作表演樂曲。請兩位同學擔任小打擊樂手，老師來當指揮，一起共同表演《雷鳴電閃波爾卡》。

（四）觀看小結

階段目標：拓寬視野，了解作者，從拓展視頻中再次感受《雷鳴電閃波爾卡》。

活動 4.1 ：介紹作者約翰·施特勞斯，約翰·施特勞斯是奧地利著名的作曲家。他一生創作了 168 首圓舞曲，被稱為“圓舞曲之王”。圓舞曲又稱華爾茲，是一種三拍子的舞蹈形式。“波爾卡”是起源于捷克民間的一種二拍子的快速圓圈舞。

活動 4.2 ：通過播放由巴倫博伊姆指揮的維也納愛樂樂團演奏的《雷鳴電閃波爾卡》，再次感受 雷鳴電閃的夜晚人們跳著熱情的波爾卡舞曲的場面。

活動 4.3 ：教師小結

欣賞完這首曲子之后你有什么感受嗎？（學生說感受）今天我們就欣賞到這里了，以后我們會欣賞更多好聽的波爾卡舞曲。同學們，再見！

六、學習評價方式

（一）評價方式

過程性評價，關注學生音樂素養的提高這類評價主要運用于實踐活動中，如：在打聲勢或打擊樂器伴奏的練習過程中，學生是否能關注整體的音響，是否具備聆聽的能力和習慣，教師會及時給予評價。當學生成功時，或用微笑的表情給予正面評價，或豎起拇指給予贊美，都是對學生良好水平的認可和鼓勵。當學生演奏錯誤時，我會及時示范，引導學生通過對比聆聽而獲取正確的信息。

采用過程性評價與終結性評價相結合的方式，對學生進行綜合性評價。鼓勵學生參與音樂，表現音樂。

（二）評價量規

評價層面

目標設定

等級

感知層面

樂于參與集體演奏，能夠較好的感受樂曲每一主題的音樂要素變化。

合格

理解層面

樂于參與集體演奏，能夠較好的感受樂曲每一主題的音樂要素變化，并能打聲勢為樂曲伴奏。

一般

領悟層面

樂于參與集體演奏，能夠較好的感受樂曲每一主題的音樂要素變化，并能打聲勢為樂曲伴奏。能用打擊樂器鼓和镲或聲勢表演歌曲。

良好

表現層面

樂于參與集體演奏，能夠較好的感受樂曲每一主題的音樂要素變化，并能打聲勢為樂曲伴奏。能用打擊樂器鼓和镲或聲勢表演歌曲。能正確聽辨每一主題出現的順序，并分辨樂曲的三個部分。

優秀

七、教學設計的特點

運用多種方法，構建樂學課堂 本節課教學目的是通過運用聲勢、演奏打擊樂器等手段，感受、體驗《雷鳴電閃波爾卡》的情感，在體驗中初步感受波爾卡的情緒，了解這首樂曲四個主題的力度、節奏、旋律特點，拓寬學生的音樂文化視野，從而使學生了解簡單的西方音樂文化并更加喜愛音樂。

由于本課歌曲的內容離學生生活較遠，學生缺乏對波爾卡音樂的感知，于是我利用學生感興趣的“雷鳴”、“電閃”為線索，引導學生聽出“大鼓”和“大镲”兩種主要的打擊樂器。并結合“教與學”的策略研究，利用聲勢游戲和實際演奏的方法幫助學生學習樂曲的四個主題，學生有效地參與到樂曲的學習，既體驗了音樂的情緒又在互動中獲得了快樂。在授課中三個大環節的設計使教學更有實效性。

（一）聽覺思維訓練，調動學習熱情

本節課的重點是用聲勢參與感受音樂的情緒，而聲勢的表現又與“大鼓”、“大镲”的演奏密不可分。我根據學生的年齡特點及教學目標的制定，開門見山引出課題 —— 聆聽分辨“雷鳴”“電閃” —— 揭曉打擊樂器，激發興趣（學生對于打擊樂器很有興趣），為樂曲的學習打下基礎。這部分聽辨訓練，對于學生的聽覺思維發展會起到一定的促進作用。

（二）環節緊湊有趣，建構樂學氣氛

由于高年級同學邏輯思維逐漸形成，在一節課中常常不會主動參與到律動中去，因此，在課中各個環節的設計要尤為細致。每個主題都設計一個設問，以闖關答題的形式，讓學生自然而然的參與到音樂學習中去，結合音樂游戲以及表揚、鼓勵，不斷激發學生的學習興趣。當學生在不知不覺中學習完樂曲的所有主題后，既有成功的喜悅又有學習的愿望，在這樣的氣氛中，為學生設計新的挑戰——辨聽主題。

（三）學生親身體驗，感悟音樂魅力

在本課教學中，為了激發學生對交響樂的喜愛之情，我把聲勢游戲與打擊樂器演奏自然地結合在一起。通過部分聲勢游戲和打擊樂器的實際演奏，樂曲的難點突破了，學生的學習興趣高漲了。而且，每一個主題學生們都有了一個“抓手”。聲勢與打擊樂器的介入，不僅拉近了學生與交響音樂的距離，也使學生更加理解波爾卡舞曲的風格及特點，同時也豐富了學生的音樂情感，對于樂曲情感的把握更加到位。體現了以學生主動參與音樂學習、師生分享音樂、感受音樂文化的教學特點，注重培養學生的音樂表現能力，大大提高了課堂效率。

【教學反思】

新課標對音樂課程的文化傳承價值做了如下闡述：“音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。”音樂欣賞是心理反映的過程，音樂欣賞教學必須循著由表及里的心理反映過程。從喜歡聽音樂，到用心、用情去聆聽音樂，再到理解、評價、分析，使學生的欣賞層次逐步提高。

本著“創建樂學課堂”的教學目的，我設計本節欣賞教學課中，注重運用聲勢和樂器伴奏，引導學生感受和體會音樂的魅力。

一、分段感受，對比理解，整體感悟 本節課的教學內容是一首由奧地利作曲家小約翰·施特勞斯創作的速度很快的波爾卡舞曲，也是最著名的波爾卡舞曲之一。通過對作品的深入分析，我發現樂曲為復三部曲式結構，自始至終呈現出熱烈的氣氛。每一主題音樂都具有很強的節奏感和不同的音樂風格。根據這個特點，我采用分段教學，聆聽曲式，讓學生感受各曲式的不同，進而通過對比，讓學生直觀的感受到樂段情緒的變化，最后以排序為聽覺思維訓練方式，完成全部教學內容。

二、加入聲勢和打擊樂器伴奏，提高學生學習興趣 本節課教學設計，注重以學生為主體，處處引導學生體驗和探索。

通過聆聽、分辨、表現提升了學生的情感體驗，激發了學生的表演欲望，使學生更有興趣的來聆聽音樂。學生在體驗中不僅加深了對打擊樂器的認識，同時也知道了各種打擊樂器的不同音色及其豐富的表現力。例如，在教學中學生可以有更多的時間 參與到音樂活動的體驗和感受中，通過讓學生拍手和拍腿的聲勢，提高學生聽覺思維能力，增加主體參與度。以及在第三主題的學習中，通過聆聽先讓學生分辨出樂器鼓和镲，在掌握伴奏的節奏型后，能用鼓和镲這兩種打擊樂器隨音樂表演。

通過設計這些學生主體參與的活動，大大激發了學生的學習興趣，使學生體驗到波爾卡舞曲的風格特點及音樂要素在音樂表現中的作用。

第三篇：《雷鳴電閃波爾卡》教學設計

雷鳴電閃波爾卡

一、教學目標：

1.初步了解約翰 施特勞斯及其在音樂藝術上所做出的貢獻。

2.通過對比、聆聽與感受樂曲中的各段音樂主題，能聽辨出各音樂主題旋律出現的位置。3.感受體驗波爾卡舞曲體裁的音樂情緒、音樂風格及掌握其典型節奏。

二、教學重點：

1.通過老師的引導、激發，讓學生對這一類型的音樂作品產生興趣。

2.學習并掌握波爾卡風格特點，提高感受音樂、鑒賞音樂的能力，進而提高藝術修養和綜合素質。

三、教學難點：

1.作品的再現三部式曲式結構以及每一個音樂主題不同的表現手法的講解是教學中難點。

四、教學過程：

（一）導入新課： 謎語導入新課教學。

師：同學們上節課我們認識了維也納的一個有名的音樂世家（施特勞斯家族），這個家族在十九世紀創作出了大量不同風格的音樂作品，這節課呢老師會給大家介紹其中一首非常有意思的音樂作品。上課之前呢，我們首先來猜一個謎語。

【毫光突起，瞬息千里，一鳴驚人，帶來風雨。（打一自然現象）】 生：雷電、閃電……

師：同學們真聰明！可能大家已經猜到了，今天我們要學習的這首樂曲呢和雷電有著密切的關系，它就是《雷鳴閃電波爾卡》

（二）新課教學： 1.基礎知識的介紹：

在欣賞這首作品之前，讓我們一起先來了解一些和作品有關的相關知識。1)介紹波爾卡：

波爾卡原是起源于波西米亞地區的一種快速活潑的舞蹈。舞步多采用半步的組合形式。后來人們把這一類型的背景音樂稱作波爾卡舞曲。2)介紹作曲家

小約翰·施特勞斯（Johann Strauss，1825～1899）

師：作曲家我們陌生嗎?對了，他是施特勞斯家族的杰出代表。（給大家一分鐘自己了解下，然后找一名同學朗讀一下）

生：奧地利著名的作曲家、指揮家、小提琴家，被世人譽為“圓舞曲之王”。他一生寫了168首圓舞曲，117首波爾卡，40余首進行曲，16部輕歌中劇。其代表作品有《藍色多瑙河圓舞曲》、《春之聲圓舞曲》、《雷鳴電閃波爾卡》等。

2.完整聆聽音樂，整體感知音樂。完整地聆聽音樂，請思考幾個問題： 1)從大的范疇看,樂曲屬于哪種音樂形式？ 2)樂曲的整體音樂風格是怎樣的？

3)樂曲中出現了哪些打擊樂器？它們起到了什么作用？ 播放

（視頻，學生聆聽，然后逐一解決問題。）

從大的范疇來看屬于哪種音樂形式？：管弦樂、交響樂……

熱烈地、歡快地…… 哪些打擊樂器呢？ 大鼓、镲、定音鼓……

（展示圖片，讓學生認識這些樂器。）

這些打擊樂器在音樂的進行中起到了怎樣的作用呢？ 烘托音樂氣氛 ；刻畫音樂形象。

那么這首樂曲給我們描繪的是什么呢？換句話說作者意在表現什么？（找學生來回答，然后展示）3.再次聆聽，深入探究。

師：同學們剛才我們從作品的形式、風格等方面整體感知了這首作品，相信大家對作品已經

建立了整體的認識，下面讓我們再次聆聽音樂，進一步賞析作品的內部結構。請邊聆聽邊思考兩個問題：（作品大致可分成幾個部分，它們之間有什么關系？樂曲中有無相同或相似的旋律主題？）

播放音樂會視頻，讓學生感受思考。

師：作品大致可以分成幾個部分呢？它們之間有什么關系呢？ 生：……

師：作品可分成三個部分，它的第三個部分和第一部分是相似的，這種結構在音樂上我們稱為再現三段式 現在我們來看下這首樂曲的曲式結構

師：在剛才音樂中大家有沒有發現有相似的旋律呢？ 生：有！

師：我們會發現有幾段旋律反復出現了好幾次，那么這幾個旋律就是作品的音樂主題，它往往能突出的表現音樂的內在情感，刻畫音樂形象。它們是音樂發展的靈魂。下面我們就來一起認識一下這首作品里面的音樂主題。

在作品結構圖的基礎上依次感受賞析四個音樂主題。

聆聽感受A-a主題：請學生感受旋律的特點，老師引導學生分析。（旋律跳躍、節奏富有彈性）

聆聽感受A-b主題：學生感受，老師引導分析，強烈下行的旋律伴著鼓和镲的撞擊音響，象征雷雨的形象。聆聽感受B-a主題：學生感受，老師引導學生分析，相對連貫、流程的旋律同鼓和镲的演奏形成聽覺反差。聆聽感受B-b主題：裝飾音的運用使音樂顯得詼諧、愜意。好像人們除了興高采烈地 舞蹈之外，幾乎忘了周圍的一切。

4.接龍游戲。

師：剛才我們賞析了作品當中的四個主題旋律，大家掌握了嗎？好，那現在我們一起來做個游戲，現在老 把同學們分成四個小組，每個小組分別代表一個主題，老師會播放音樂片段，當出現各自音樂主題時就集 體擊掌，看哪一組表現更好。（根據情況可以再來一次）5.最后一次完整聆聽全曲。

師：同學們剛才通過對曲式結構的整體把握及四個典型音樂主題的聽辨和賞析，想必已經對 這四個主題有了比較深刻的印象，但是還比較孤立、片面。下面我們就再一次完整地聆聽一 遍作品，讓大家能把剛才的知識能夠串聯起來，建立整體的、理性的認識。再次播放樂曲并結合結構圖形依次給學生展示全曲，教師進行必要的講解和說明。7.總結波爾卡舞曲特點。

師：通過局部和整體地賞析，相信大家對作品的認識已經到位。下面讓我們一起來總結 波爾卡舞曲的特點。

生：四人一組小組討論探究，然后請學生發言。師：糾正總結 8.知識鞏固,節奏練習

XX X XX X X X X 0 9.知識擴展

師：剛才通過我們的總結和節奏練習，我們已經知道波爾卡原本是一種活潑、跳躍的民間舞蹈，大家想不想看呢？——生：想

觀看波爾卡舞蹈片段。10.課堂小結

教師小結：音樂作為人類最主要的精神食糧，能使人在精神上產生愉悅和美感。希望同學們今后都做生活中的有心人，要善于發現生活中美妙的音樂、積累它們，讓自己的生活變得更加多姿多彩！11：教學反思

通過這節課同學對曲式結構的整體把握及四個典型音樂主題的聽辨和賞析，想必已經對 這四個主題有了比較深刻的印象，但是還比較孤立、片面。下次我們就再一次完整地聆聽一 遍作品，讓大家能把剛才的知識能夠串聯起來，建立整體的、理性的認識。

第四篇：雷鳴電閃波爾卡教學設計

教材分析： 本課是人音版音樂教材七年級上冊第二單元的內容，本課為欣賞課。《雷鳴電閃波爾卡》由奧地利作曲家約翰·施特勞斯于1968年為維也納狂歡節創作的一首管弦樂合奏曲。作者意在表現：一個令人興高采烈的節日里，人們聚集在一座金碧輝煌的大廳里舞蹈。這時外面狂風大作，暴雨傾盆，雷鳴電閃。然而，舞廳里的人們卻舞興正濃，全然不顧外面的雷雨交加，依然翩翩起舞。樂曲為G大調，采用復三部曲式寫成。樂曲在波爾卡節奏的不斷反復中，加入一些生動而逼真的造型性音響，以突出樂曲的標題性和描繪性。

教學目標：

通過欣賞《雷鳴電閃波爾卡》，感知波爾卡的風格特點，并能夠對管弦樂曲體裁感興趣。

2.充分聆聽音樂作品，通過親身參與演唱，編創等實踐活動，體驗音樂。

3.通過欣賞《雷鳴電閃波爾卡》，能夠分辨大軍鼓和大镲的音色，并對約翰施特勞斯有所了解。

教學重點： 1、歌曲分段欣賞，分辨各個音樂主題。2、引導學生大膽想象，感受體驗音樂要素帶來的聯想。

教學難點： 學生能靜心聆聽管弦樂曲《雷鳴電閃波爾卡》，多種方式體驗音樂，表現音樂。

教學過程：

一、視頻導入

視頻《波爾卡》導入，激發學生學習興趣。

【設計意圖】調動學生的視覺、聽覺，激發學生對波爾卡的了解的熱情，為引出今天的新課做準備。

簡介波爾卡并對波爾卡音樂及舞蹈有初步印象。

波爾卡是19世紀產生于波西米亞，后來在整個歐洲特別流行的一種舞蹈。通常為二拍子。師生共同拍一拍波爾卡的典型節奏。

【設計意圖】對波爾卡有初步了解。

二、新課學習（總—分—總，欣賞全曲）

（一）聆聽全曲，“畫”音樂圖譜。分辨節拍及音樂結構。

聆聽全曲，“畫”音樂圖譜。聆聽樂曲片段A段，讓學生說出音樂片段所表示的.是圖譜中哪一部分？

引導學生說出：引子+A段+B段+A段（再現）+尾聲

【設計意圖】用音樂圖譜形式直觀展示出《雷鳴電閃波爾卡》的曲式結構，幫助學生分析曲式結構。

（二）分段欣賞

聆聽A（a）主題

選擇有代表性的打擊樂器（高音木琴，大镲，三角鐵，大鼓）進行聽賞，初步認識簡單常見的西洋打擊樂器。

再次聽a主題。

感受力度變化，從而說出漸強及在樂曲中表達出了雷聲越來越近的作用。

拍手創編

體會樂曲在力度上的變化。

聽A（b）主題

比較與上一主題在速度上發生了什么變化？從而感受樂曲所描繪的場景。A段音樂聽賞結束，讓學生在圖表中指出，A段由哪幾部分構成。并完善曲式結構圖。引子 + A段 + B段 + A段（再現）+尾聲

（a,b）

【設計意圖】引導學生多種形式參與音樂，感受音樂基本要素對作品塑造形象的作用并完善曲式結構圖。

欣賞第二部分B樂段（a）。通過速度發生的變化？ 引導學生感受舒展的連音。唱、打B樂段(a)節奏型感受波爾卡舞曲特征，合作創編表演。聽B（b）主題。重點感受裝飾音記號及休止符表現出的輕巧活潑的音樂特色。并在圖譜中引導學生說出B樂段（a）再現。

B段音樂聽賞結束，讓學生在圖表中指出，B段由哪幾部分構成。繼續完善曲式結構圖。引子 + A段 + B段 + A段（再現）+尾聲

（a,b）(a,b,a)（a,b）

【設計意圖】引導學生體會音樂符號給樂曲帶來的變化。為平時音樂創編積累素材并完善曲式結構圖。

8.簡介作者

讓學生交流課前預習成果，培養學生的搜集處理信息的能力，語言組織能力以及自信心。

【設計意圖】分段聽賞之后自然而然的引出曲作者，讓學生將對樂曲的興趣轉移到對樂曲作者身上。

（三）復聽全曲

播放視頻引導學生說出樂曲的體裁表現形式為管弦樂合奏。

【設計意圖】運用視頻直觀的表現形式，讓學生輕松體會管弦樂合奏這種表現形式。

三、課堂小結及布置作業

作曲家選擇了合適的樂器、樂曲的速度以及力度上的變化，帶給我們不一樣的聽覺體驗，這就是美妙的古典音樂，它雖然沒有確切的歌詞，卻能帶給你無限的想象。下這節課我們將欣賞《藍色的探戈》，請同學們課下預習并收集有關資料。

【設計意圖】對下節課內容有簡單了解，為了更好地上好下節課。

四、結束語

希望通過這節課，你們能對古典音樂產生興趣！同學們，美好的時光總是短暫的，期待下次相遇。

雷鳴電閃波爾卡教學設計

水冶鎮二中

侯慧芬

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第五篇：雷鳴電閃波爾卡教案

雷鳴電閃波爾卡教案

一：教學任務：

以審美為核心讓學生聆聽、感受、賞析管弦樂作品《雷鳴電閃波爾卡》，初步了解波爾卡的相關文化。

二：教學目標：

1、初步了解西洋樂隊的打擊樂器——定音鼓、大鼓、小軍鼓、镲。

2、賞析《雷鳴閃電波爾卡》，培養學生的音樂鑒賞能力。

3、初步了解、體驗波爾卡舞蹈。三：教學重點：

1：通過老師的引導、激發，讓學生對這一類型的音樂作品產生興趣。2：通過老師的講解和分析，能夠讓學生通過音樂各要素掌握一些理解音樂、分析音樂的方法和途徑。提高他們感受音樂、鑒賞音樂的能力，進而提高他們的藝術修養和綜合素質。

四：教學難點：

1：引導學生從音樂的各要素賞析音樂作品。

2：作品的再現三部式曲式結構以及每一個音樂主題不同的表現手法的講解是教學中難點。

五：教學方法： 啟發、誘導、體驗、探究、合作。

六：教學程序：

（一）導入新課： 謎語導入新課教學。師：同學們上節課我們進入到了輕歌曼舞這個單元的學習，在這個單元我們主要學習和鑒賞一些舞曲體彩的音樂作品，上節課我們學唱了一首好聽的歌曲《難忘今宵》，這節課呢老師會給大家介紹一首非常有意思的外國音樂作品。上課之前呢，我們首先來猜一個謎語。【毫光突起，瞬息千里，一鳴驚人，帶來風雨。（打一自然現象）】 生：雷電、閃電??

師：同學們真聰明！可以大家已經猜到了，今天我們要學習的這首樂曲呢和雷電有著密切的關系，它就是《雷鳴閃電波爾卡》

（二）新課教學：

1、基礎知識的介紹：

在欣賞這首作品之前，讓我們一起先來了解一些和作品有關的相關知識。1)介紹波爾卡：

波爾卡原是起源于東歐波希米亞地區的一種快速活潑的舞蹈。舞步多采用半步的組合形式。后來人們把這一類型的背景音樂稱作波爾卡舞曲。2)介紹作曲家

約翰·施特勞斯（Johann Strauss，1825～1899）

奧地利著名的作曲家、指揮家、小提琴家，被世人譽為“圓舞曲之王”。他一生寫了168首圓舞曲，117首波爾卡，40余首進行曲，16部輕歌中劇。其代表作品有《藍色多瑙河圓舞曲》、《春之聲圓舞曲》、《雷鳴電閃波爾卡》等。3)介紹創作背景和動機

作品創作于1868年。作者意在表現在一個熱烈歡愉的節日里，人們聚集在一座金碧輝煌的大廳里翩翩起舞，突然，外面狂風大作、雷鳴電閃、暴雨傾盆，而大廳里的人們卻舞興正濃?? 作曲家在創作中運用鼓和镲來分別象征雷鳴和閃電，用彈性的節奏和活躍的旋律象征熱烈的舞會場景，給我們刻畫出一個無比生動、形象的震撼畫面

2：完整聆聽音樂，整體感知音樂。

師：通過剛才老師的介紹，大家對作品有了大致的了解，你們想聽這首樂曲嗎？ 生：想！

師：讓我們完整地聆聽音樂，請思考幾個問題： 1)從大的范疇看,樂曲屬于哪種音樂形式？ 2)

樂曲的整體音樂風格是怎樣的？

3)樂曲中出現了哪些打擊樂器？它們起到了什么作用？ 播放作品的音樂會視頻影像，學生聆聽，然后逐一解決問題。

師：剛才大家完整欣賞了這首樂曲，它從大的范疇來看屬于哪種音樂形式呢？ 生：管弦樂、交響樂??

師：對！這首樂曲是由西洋管弦樂隊演奏地西洋管弦樂，那么這首作品整體音樂風格是怎樣的呢？

生：熱烈地、歡快地??

師：在作品當中同學們發現了哪些打擊樂器呢？ 生：大鼓、镲、定音鼓??

師：我們一起來看一下出現了哪些打擊樂器（展示視頻的截圖，讓學生認識這些樂器。）師：這些打擊樂器在音樂的進行中起到了怎樣的作用呢？ 生：??

師：烘托音樂氣氛 ；刻畫音樂形象。

（作品大致可分成幾個部分？它們有什么關系？）請學生發表自己的觀點，老師隨后引出曲 式結構的分析講解，借助幻燈片的圖形演示作品的內在結構。師：這首樂曲大致可分為幾個部分呢？ 生：三個、四個

師：作品的最后一個部分和第一部分是相似的，而中間的內容和前后不一樣，這種結構形式 在音樂術語里稱為？ 生：再現三段式

師：具體到這首作品，每個部分又是由幾個音樂主題組成的。（展示結構圖）

3：再次聆聽音樂，分部深入探究。師：同學們剛才我們從作品的形式、風格等方面整體感知了這首作品，相信大家對作品已經 建立了整體的認識，不過這還很膚淺，下面讓我們再次聆聽音樂，進一步賞析作品的內部結 構組成和能夠突出反映音樂思想感情刻畫音樂形象的典型音樂主題。請邊聆聽邊思考兩個問 題：

（作品大致可分成幾個部分，它們之間有什么關系？ 樂曲中有無相同或相似的旋律主題？）再次播放音樂會視頻，讓學生感受思考。

師：作品大致可以分成幾個部分呢？它們之間有什么關系呢？ 生：??

師：作品可分成三個部分，它的第三個部分和第一根部分是相似的，也就是我們以前講到的ABA的結構。這種結構在音樂上我們稱為什么？（展示作品的結構圖示）生：再現三段式

師：在剛才音樂中大家沒有發現有相似的旋律呢？ 生：有！

師：我們會發現有幾段旋律反復出現了好幾次，那么這幾個旋律就是作品的音樂主題，它往往能突出的表現音樂的內在情感刻畫音樂形象。它們是音樂發展的靈魂。下面我們就來一起認識一下這首作品里面的音樂主題。

在作品結構圖的基礎上依次感受視唱賞析四個音樂主題。

聆聽感受A-a主題：請學生感受旋律的特點，老師引導學生分析。（旋律跳躍、節奏富有彈性）

聆聽感受A-b主題：學生感受，老師引導分析，強烈下行的旋律伴著鼓和镲的撞 擊音響，象征雷雨的形象。

聆聽感受-a主題：學生感受，老師引導學生分析，相對連貫、流程的旋律同鼓 和镲的演奏形成聽覺反差。

聆聽感受B-b主題：裝飾音的運用使音樂顯得詼諧、愜意。好像人們除了興高采 烈地 舞蹈之外，幾乎忘了周圍的一切。

4：接龍游戲。

師：同學們我們一起來做個游戲，剛才我們賞析了作品當中的四個主題旋律，現在老師把同 學們分成四個小組，每個小組分別代表一個主題，老師會播放音樂片段，當出現各自音樂主 題時就集體擊掌，看哪一組表現更好。

5：最后一次完整聆聽全曲。師：同學們剛才通過對曲式結構的整體把握及四個典型音樂主題的聽辨和賞析，想必已經對 這四個主題有了比較深刻的印象，但是還比較孤立、片面。下面我們就再一次完整地聆聽一 遍作品，讓大家能把剛才的知識能夠串聯起來，建立整體的、理性的認識。

再次播放樂曲并結合結構圖形依次給學生展示全曲，教師進行必要的講解和說明。

6：探究總結全曲各音樂要素的特點。

師：通過局部和整體地賞析，相信大家對作品的認識已經到位。下面讓我們一起來探究總結 全曲在旋律、節奏、力度、速度等音樂各要素的特點。生：四人一組小組討論探究，然后請學生發言。師：糾正總結

7：知識拓展；音樂實踐。教授波爾卡舞蹈的基本舞步，讓全體學生充分融入到音樂實踐活動中來。老師教授三個簡單 的步伐。跳步、前后點地、剪刀步。

師：剛才我們已經知道波爾卡原本是一種活潑、跳躍的舞蹈，大家想不想學呢？——生：想 師：好！下面我們就一起來學習幾個簡單的波爾卡舞蹈步伐。

跳步——雙手叉腰，類似于高抬腿，支撐腳加上小跳步，一起作一個八拍。點地跳步——雙手叉腰，側前側后分別點地，左右各四拍，支撐腳加上小跳步。疊加跳步——雙手叉腰，左右各作四拍疊加步。

8：創編表演活動。

讓學生自由組合舞蹈動作，創編簡短的舞蹈片段。

9：教學總結。