第一篇：美術學畢業論文

武夷學院 畢業設計(論文)

淺談黑白木刻版畫形式美與意境美 ——解讀組畫《專注系列》

院

系 ： 專業（班級）： 姓名： 學號: 指導教師： 職稱： 完成日期：

武夷學院藝術系 08美術學3班

200841010

助教

2012年5月 20日

武夷學院教務處制

摘 要

黑白木刻版畫具有任何其他藝術形式都無法模仿，無法取代的獨特表現魅力。黑白木刻版畫有其獨特之處:造型簡練概括，有色彩的終極黑白之藝術美;有木刀所形成的刀法之美;有因印刷而獨具的印痕肌理之美。本文以畢業創作作品《專注系列》組畫為案例，力圖從木刻版畫的黑白色彩、削刻刀法、印痕肌理及情感觸動等維度來概括表現木刻世界的精彩。

關鍵詞：專注系列；黑白木刻；刀法；印痕；情感

Abstract

Black-and-white woodcut prints with any other art forms cannot imitate, cannot replace the unique performance of charm.The black-and-white woodcut prints has its unique characteristics: modelling succinct summary, has the color the ultimate black-and-white artistic beauty;wood formed by the cutter blade beauty;due to printing and unique prints the texture beauty.Based on graduation works of“ focus” for the series: case, tries hard from the woodblock prints in black and white colors, cutting blade, mark texture and emotional touch dimensions to generalize performance.The world is wonderful.Key words：Focus series;Black and white wood;Blade;Mark;Emotion

目 錄

1引言?????????????????????????????????1

2色彩之美——黑與白的交流 ??????????????????????1

3刀法之美——削與刻的融合 ??????????????????????2

4印痕之美——自然與人為的印制 ????????????????????3

5觸動之美——創作與情感的領悟 ????????????????????3 6

結語?????????????????????????????????4 致辭 ??????????????????????????????????4 參考文獻 ????????????????????????????????5

淺談黑白木刻版畫形式與意境美

——解讀組畫《專注系列》 引 言

隨著社會和工業技術的不斷發展與進步，版畫的領域也在逐漸地拓寬；而黑白木刻作為其中的一種藝術形式也隨之漸漸地融入到現實生活當中，它那單純而又質樸的黑白對比給我們的心靈帶來了前所未有的強烈震憾，展示著一種感覺的直接與心靈的真實。

美國著名的版畫大師洛克威爾·肯特曾經說過：“戲劇歡騰熱烈的場面，固然可以造成強烈的氣氛，但單人的獨白往往更具有感人肺腑的藝術力量。在繁華的色彩舞臺上，我最喜歡用單純的黑白獨白。黑白最單純、最醒目，因為在遠距離的視覺中，一切中間調子都會消失，簡單而淳樸的理解，卻最能打動人的心扉?！盵1]從肯特的這句話中，我們足以看出他對黑白版畫之美的迷戀。

《專注系列》黑白木刻版畫，是本人創作的以拍照者為主畫面、表現不同拍照者的專注表情為目標的作品，共4副?，F就其中一副作品《專注系列一》去試圖解讀黑白木刻版畫中不同風格的形式美。色彩之美——黑與白的交流

我們生活在一個五彩繽紛、色彩斑斕的世界。除了在夢中，人們很少有機會目睹一個黑白的世界。人們用美麗的色彩再現這個變幻的世界，這是人之常情。但在黑白木刻版畫創作者的眼中，黑與白才是永恒的色彩。

黑白在色彩上屬于中性色，也就是無色彩體系；二者在明度上形成了最為鮮明的對比，對視覺的刺激也最甚；但黑白又是相對的，只有在臨接的條件下才能表現出各自的視覺特性：沒有黑，白就不白；沒有白，黑則不黑；白中顯黑，黑中顯白；兩者相互依存，缺一不可，否則就會改變或者失去各自的特性。黑白產生于互相對比之中，而黑白兩色對比的視覺強度又因它們之間各種關系而有所變化。[2]比如在《專注系列一》黑白木刻版畫中，人們完全可以感悟到版畫藝術黑白的強烈特點，其精妙之處在于：作品背景大膽的用黑色展現，畫面柱子為白色調子，他們恰到好處地融合在一起，不露任何痕跡。白寓意在黑之中，黑通過白表現張力，兩者在相互依存中發揮各自作用。而畫面中人物整體的灰色調又與背景、柱子形成和諧統一。其中黑與白、白與灰、黑與灰構成了 1

黑白木刻明暗對比的主要形式。這樣不同的黑白灰層次，形成了大氣、強烈、簡練的藝術效果。黑與白的交流顯得整個畫面的黑白色調富有感染力。刀法之美——削與刻的融合

刀法之于木刻，就如同筆墨之于中國畫，亦如其它繪畫形式，色彩的冷暖、濃淡、明暗、厚薄和肌理、筆觸等等藝術表現手法一樣。外加上木刻的刀味、木味，以及其純粹、震撼、深刻為標志的藝術效果，使得木刻版畫擁有了別具一格的獨特情趣。

在《專注系列》作品中刀法之美通過以下幾個方面來論述：

首先，下刀要“準”，彰顯精確。對于創作者而言，“準”是刀法中一個基本要求，一刀下去要能準確地刻畫出作品的形體和結構。這是考驗創作者的刀工基本力度和用法。即使一刀刻錯也不能擦去重刻，也不能像油畫般覆蓋，只能因勢利導，將錯就錯，因此要注意用刀時的凝神屏氣，刀法組織上不僅要互相連貫呼應，而且刻畫的要干脆利落。在創作作品中《專注系列一》中，還存在著比較多的下刀不準，且刀法比較拘謹之處。而在創作的作品《專注系列二、三》中則稍微的熟練了一點，在每一步的刻畫之前都先深思熟慮，但由于是初學木刻，還是不能做到完全的精確度，然而記得老師曾經說過:“創作就是經驗的積累，只要通過幾張創作后就會找出不足，產生心得想法；只有不氣餒，懂得吸取前面創作的不足之處，才會創作出好的作品?！边@話在《專注系列四》中得到了完美的詮釋：畫面中人物刀法干脆利落、黑白分明，這樣的刀法使人充滿美感。

其次，刀法要有表現力，體現豐富。根據表現主題的內容和形式，要采用最貼切的刀法去體現。[3]在畢業創作《專注系列一》中，畫面整體的外輪廓造型力求簡潔流暢，物象柱子大多采用大圓刀渾厚的平行線、弧線及平刀所舒展出遒勁粗獷的趣味，與背景純黑色形成鮮明地對比。而畫面主體人物的臉部，則用不規則的三角刀刻出人物臉部亮部的起伏結構，且用干脆利落的線條表現出頭發飄逸順暢的感覺。而著裝上刀法嚴謹有序，亮部主要采用小圓刀密集有組織的排列。中間調運用大小角刀的密集交叉的刀法組織，再結合小圓刀和小角刀細小的點組合形成的灰調子。極力體現了點線面的微妙變化，這種刀法細膩形成的調子及刀法的組織具有其規律性與具體性，再現了其豐富的表現力。

最后，刀法要統一，追求整體。即使局部是如何具有表現力的，但都要從整體去考量，刀法的整體是形式整體的前提。在畢業創作《專注系列一》中，盡最大可能性以對象的某一局部來精雕細刻，同時也要考慮畫面整體的效果。創作作品基本采用大小圓刀的平行線及小角刀的交叉線的刀法組織，通過每組平行線和交叉線來表現不同明暗和肌 2

理。刀法流暢緊密疏松、用刀的簡繁結合，這樣有變化又統一的刀法組織是完成創作整體的保證。有利于氣氛的烘托，追求的是一種整體的精神。印痕之美——自然與人為的印制

當代版畫藝術實踐證明，木刻版畫的印痕之美是其他藝術形式所不能替代比擬的。在版畫印痕中，痕跡是對印痕美的創造，而自然痕跡與人為痕跡的滲入是黑白木刻特有的藝術表現形式。黑白木刻版畫主要通過刻刀在木板上運動、鏤刻的痕跡所產生的圖形，與木質本身的肌理經過磨壓印制在紙上而完成的。由于木板、油墨、紙這“四昧”的融合，使得印制完成的木刻作品獨有一種再創作后的“印痕肌理”之美。使作品工整而精致，有很強的藝術效果。

在作品《專注系列》中巧妙運用了“四味”，造就了木刻版畫獨特的印痕肌理美。這種印痕美與手畫出的痕跡不一樣。畫面中的物象柱子主要采用圓刀、平刀，利用圓刀的圓潤深厚、雕刻柔和的線以及平刀的剛勁相結合，彰顯了柱子的體積感。而人物大部分運用三角刀，根據人物的結構妙用尖銳的三角刀刻出細致的點、線，提升了主體人物的質地，豐富的刀味增強了木刻版畫的層次感。紙味和墨味通過拓印產生黑白印痕美，使得畫面明亮美觀。

自然與人為的印刷它會給你無窮無盡的生命啟示。通過自我心靈的破譯，印出永恒的印痕。觸動之美——創作與情感的領悟

黑白版畫《專注系列》的創作主題主要是以不同的攝像鏡頭來捕捉大自然的淳樸、生動的景象，繼而運用黑白木刻獨特的表現手法來傳遞自己對大自然的那份敬畏與熱愛之情。此時想通過黑與白兩種大色調來闡述內心的想法，故而原本五彩繽紛的大自然，在我腦海構思里展現出的卻是簡單而又具有不同意義的現象。最后通過作品畫面人物之間的錯落分布表現出不同的攝像視角韻律感，達到了一種讓人們也想一窺攝像頭下另外一個完美世界的目的。則在黑白版畫的世界里，意境是黑白版畫的最為生動靈魂所在,意境美有其動靜及自然之美，而動靜是產生畫面神韻的內因。在作品《專注系列》中，人物專注攝像的不同動勢與畫面中的背景等靜態相融合,其動靜之美是意境中最具鮮明的，是貫穿生命節奏中的情感跳躍。

創作初期,自己親身體會了大自然的真實美并搜集到了大量的素材，隨之便有了創 3

作《專注系列》這一作品的初衷；開始考慮用一疊疊的照片來向人們展示大自然的美麗與神秘，卻又希望把這種情感融入到自己的黑白木刻作品中，但問題出現了：木刻要求不能把素材直接運用于畫面，而是要把照片轉化成繪畫語言來展示作品。在請教導師并在其精心指導之下，我首先將素材進行了主觀的創造、提煉和升華，并以線描稿表現出來。接著在線描稿上進行黑白灰構成處理，為刻畫服務，同時考慮畫面的整體效果以及刀法肌理的把握。最后才把完整的畫稿細心的繪制于木板之上。

在刻畫過程當中，我了解到了畫面整體的重要性，尤其是背景和人物之間的磨合，要將兩者進行仔細對比，不然就可能會出現混亂、主題不明確等問題。這種觀念在我創作過程中深有體會；而在表現一處場景或者人物形態時，空間感也很重要，每當處理邊緣線時我都很小心謹慎，力求清晰卻又不乏空間感。創作期間我經常與導師和同學探討、積極聽取意見，才知道原來在處理物體和背景時，線條的運用更要整體性；也就是物體與背景必須先用大面積概括出來，然后才能在此基礎上，再去追求細節的刻畫；通過不斷的對比，修正與調整，我的作品最終得以成功完成。

從這次創作當中我發現需要學習的地方還有很多，只有真正創作的時候才會遇到很多平時發現不了的問題，而只有發現問題才能解決問題；這更需要我在今后多多磨煉。這次創作使我也懂得了很多的道理：細節真的可以決定成敗，只有你耐心、細心、認真的對待身邊的每一件事情，成功定會青睞與你。

結 語

黑白兩色神秘莫測、變化無窮，有著表現不完的情感、展現不完的故事，如同一棵堅實的支柱，撐托起整個的色彩世界；每一次創作都是作者與讀者的一個情感交流；只有觸動人們心里最敏感部分的作品才能稱得上是好作品；很多時候我們會有一種感覺，但卻很難表達出來，而繪畫者的任務就是要幫讀者將他們心難以表達的東西完美的展示出來。作為其中的一份子，我會更加的努力，力求完美。

謝 辭

感謝王恒戰導師對我學業上的培養和關愛！老師平日里工作繁忙，但在我創作的每個階段，從收集素材到草圖的修改乃至定稿的每個過程都給予了我悉心的指導。老師孜孜不倦的教誨，嚴謹求實的態度，踏踏實實的精神，使我受益匪淺。在此還要感謝一起畢業創作的同學們，在作畫的過程中也給予我很多的建議，給我帶來了很好的學習氣氛。4

同時，也感謝各位評審老師在百忙之中抽出寶貴時間來審閱我的論文，謝謝各位老師的指導。

參 考 文 獻

[1] 李曙光.黑白畫技法[M].北京:北京工藝美術出版，1993.7.[2] 丁軍力.黑色在版畫作品中的藝術功能.美與時代（下半月），2009（9）.[3] 張天星.版畫藝術[M].蘇州:蘇州大學出版社，2006.

第二篇：美術學專業2009屆畢業論文教學計劃

美術學專業2011屆畢業論文教學計劃

一、本畢業論文應達到的目的畢業論文是美術學專業學生獲得本科學歷學位最重要的課程之一。本課程是對學生的專業知識和專業能力進行一次全面的考核，二是對學生進行科學研究基本功的訓練，培養學生綜合運用所學專業知識，獨立地分析問題和解決問題的能力，為以后撰寫專業學術論文打下良好的基礎。它著重考查學生運用所學知識對某一學科已學知識的考核的基礎上，對這一問題進行探討和研究的能力，畢業論文所需要的途徑，既要系統地掌握和運用專業知識，還要有較寬的知識面，并有一定的邏輯思維能力和寫作功底。通過畢業論文寫作，學生可以發現自己在學習上的長處和短處，便于在今后的工作中有針對性地克服缺點，而通過畢業論文，學校和畢業生錄用單位也能全面地了解和考察每個學生的專業水平和工作態度，便于發現人才，此外通過畢業論文，學校和老師也可以全面考察和了解本專業的教學質量，以便改進工作。

二、畢業論文的內容和要求

畢業論文是專業性的學術寫作，因此必須符合一定的學術規范和要求。一是要正確地引用文獻和別人的學術成果，二是要善于使用科學的語言。畢業論文撰寫過程也是綜合培養學生在本專業方面的科學研究能力，包括藝術鑒賞能力、邏輯思維能力、綜合分析能力、理論表達能力，也包括資料查詢、文獻檢索及運用現代信息技術獲得相關信息能力的一個實踐過程。畢業論文首先具備的品質應是它的學科專業性：一是它的選題必須是本學科專業領域具有學術價值或實踐意義的課題；二是它解決這一課題時所調動的知識和使用的方法應具備相應的學科專業性，體現出作者的專業化思想，其次是畢業論文應具備一定理論水平和理論深度。具備的理論品格包括：全面性、科學性和客觀辯證性。再次畢業論文具備原創性，包含畢業論文必須是經過自己獨立思考的研究成果，在前人研究基礎上有所改進、有所創新，還表現在能夠運用新視角、新材料，提出新的學術觀點。

三、畢業論文的成果要求

論文的篇幅七千字左右，答辯前打印一式八份，供參加答辯老師審閱，答辯后交4份給指導教師，未交齊者不計答辯成績。

四、時間安排（從畢業論文開始）

1、2010-2011年上學期第10-20周主要確定畢業論文選題。2、2011年3月18日返校到指導教師處報到。

3、2011年3月28日第一次檢查畢業論文。

4、2011年4月15日將論文初稿交指導教師審閱，經指導教師同意后方可打印，若答辯前半個月未將論文稿交指導教師審閱，指導教師可拒絕審閱，并不記論文成績。

5、2011年4月28日第二次檢查畢業論文，并按交教研室匯看。

6、第16周完成畢業論文。

7、第17-18周完成畢業答辯。

8、答辯結束后按答辯委員會意見調整修改后，交系辦完善歸檔。

指導教師：周思中、汪沖云、劉曉玉

計劃執筆：周思中

2010年10月20日

第三篇：美術畢業論文

SHANDONGＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ ＯＦ ＴＥＣＨＮＯＬＯＧＹ

創作設計說明書

村居—得意忘形

學

院：

美術學院 專

業：

美術學

學生姓名：

曾琪

學

號：

1111211040

指導教師：

曾琪

2015年6月

消失的光年

摘 要

山水畫在中國存在了一千多年，而且鐘愛之人甚多，這么長時間的存在，肯定有其存在的道理。書本上對此的解釋是因為我們受儒釋道哲學的影響和出于對自然的喜愛。如果僅僅是因為對自然的熱愛和受儒釋道的影響，山水畫被所有王朝時代杰出的人物熱衷了一千多年，這是不可能的。“熱愛自然可以理解，但如此的癡迷且一成不變的畫了一千多年,這就讓人不好理解啦”修禪的人告訴我們，古人通過體驗對內在世界的認知，達到超越自我、超越客觀世界和超越神。他們在追求一種不同的全新的精神世界。繪畫的最終目的不是繪畫，而是要我們的精神世界不再依賴與神，不在依附于思想和理論，更不要依賴情感，繪畫最終的目的是使我們回歸到自然。

關鍵詞： 臨摹，寫生，創作，精神，山水畫

一、山水畫需要“外師造化，中得心源”

中國山水畫的學習需要進行不斷的臨摹、寫生和創作。山水畫的學習過程則是需要一步一步往上慢慢學習。學習山水畫的同時我們需要了解道家、儒家和佛教對中國傳統山水畫的影響。對中國傳統的臨摹和學習是一個藝術家必須學習的過程，我們需要從古人的畫面中去學習他們的構圖、用筆和氣韻精神。當一個畫家的理論知識和技法到達一定高度的時候，我們需要走進自然，去感受自然界中的山山水水，對景寫生，用我們自己面對自然的感受去尋找一種不同于他人的語言，這也是我們將來畢業創作的素材積累。創作的動力來源于我們平時對自然的積累，所以說，當你積累了大量素材之后，對創作是有很大的幫助的。

很顯然，山水畫的創作是建立在不斷臨摹和寫生的基礎上。對山水畫的臨摹是學習山水畫必經的過程和途徑，也是山水畫學習中最為重要的內容，古人在對山水畫的學習過程總結中這樣說道：“首先我們要以古人為老師，再以造物為老師，最后我們以自己的內心為老師?！焙唵蔚闹v，就是說學習山水畫首先的學習借鑒前人的傳統和方法，掌握繪畫的形式或者構圖。然后再走進大自然，最后把兩方面都 2 結合在一起表達自我的。這就是我們需要向前人去學習的一些經驗總結。在山水畫上學有所成的畫家都會告訴你：“初學山水畫之人要想明白筆墨，就必須先臨摹古人傳統?！睆闹袊L畫的發展史上看，我們可以看到歷代的大師沒有一個不是從臨摹入手的。就算當代一些已經在社會上成名的先生，他們也不斷的再臨摹，這一點，我們需要向張大千、黃賓虹先生學習。張大千對于臨摹有自己獨特的感受：“他認為學習古人的作品不要怕反復練習，要臨摹到能夠默寫出，能夠背熟，達到以假亂真的境界，讓別人拿著你的作品和真跡分辨不出真偽，只有這樣學習才可能知筆墨，學到古人的精神”。張大千靠臨摹石濤，達到以假亂真，學石濤又超越石濤，以至于他名聲大振，三十歲他就已經有了南張北溥和石濤第二的美譽。在聲名大振的情況下，張大千依舊還在選擇臨摹，一九四一年，他步入敦煌，本來只是打算去考察學習兩三個月的張大千，來到敦煌之后看到滿洞的壁畫后被深深吸引和震撼，一停就是近三年的時間，三年里，敦煌壁畫的臨摹影響了張大千的線條、色彩、及構圖，這位張大千萬年畫風奠定了很大的基礎。從張大千先生我們就可以看到臨摹得作用有多大。所以，我也是一直以臨摹為主，從芥子園、龔賢課徒稿入手，然后畫王原祁上追至文征明、王蒙。為我創作打下了堅實的基礎。

“外師造化，中得心源”。“造化”，即大自然，“心源”即作者內心的感悟。藝術來源于生活，生活即自然，所以我們需要走進自然，那么繪畫創作永遠離不開對自然的寫生，山水畫更是。山水畫寫生與創作之間密切聯系，山水寫生在傳統山水畫中被稱之為“師造化”，所有的山水大師都無不努力實踐著，歷史上有成就的中國畫家都非常的重視“師造化”，凡是師法自然的，在藝術道路上都會有所成就。深入生活是中國傳統繪畫的重要研究方式。作為山水畫家，要想貼近生活，就必須走進大自然，在自然中，事物變化萬千，自然中的山石、樹木流泉等客觀物象的形象和生存狀態等待我們去發掘和了解，而我們要做的就是深入自然去寫生，因為只有通過寫生的手段才能從自然中獲得自然事物的形象和意象。而且寫生還能夠幫助畫家更進一步的了解自然和掌握自然規律，從自然中學習構造和繪畫技法。藝術來源于生活，當一個失去創作靈感的時候，他就需要走進自然萬物之中，與自然對話，融入自然，就會有不斷的新發現，新的體驗和創造，就會有機會悟道自然在變化中的規律，就會積累豐富的情感體驗，體悟人生的境界，從而完善完善山水畫的創作。寫生的源泉來源于自然生活，打個比喻說，寫生的過程就像蜜蜂采蜜，它需要從自然界的花朵中采集花粉釀蜜，它必須的經歷這個過程。繪畫也是一樣，藝 術家需要從自然生活中采集，然后用自己的語言加以升華，將自然界的事物客觀物象轉為主觀來表達自己的情感修養。

任何一種藝術形式都不是一成不變的，都是在不斷發展著，想要發展就需要不斷創新，不然就會停滯，面臨消亡。有創新才能發展，創新為藝術輸送了新鮮活力。山水畫的基礎是寫生，而寫生在山水畫中被稱之為“師造化”，“師法自然”才能在藝術之路取其成就。1950年，李可染先生曾經在《人民美術》的創刊號上發表文章《談中國畫的改造》上說過，“要想改造中國畫，我們首先需要做的就是必須挖掘已經堵塞了六七百年的源泉”，這句話就很明確的說出了中國畫的心聲。

中國山水畫的發展自明清以來，大部分畫家只是一味的臨摹古人閉門造車，脫離了與現實的交流，放棄了大自然，所以他們所畫的山水畫毫無藝術感覺，只是在畫畫，而不是藝術。要想重新把藝術的源泉挖掘出來就必須拋棄閉門造車的觀念，重新走進大自然。黃賓虹老先生在談到山水畫創作時也說道，山水畫必須要走的四個過程有 ：”登山臨水、坐忘苦不足、山水為我所有和三思而后行?！?所以在我的山水畫創作中，我也遵循黃賓虹先生的箴言，于是我踏上旅程，游歷山水間，走進大自然是很迷茫的，面對如此大的場景，我都無從下手去描繪。在自然中找法，需要用心去體驗和感悟。萬物靜觀皆自得，于是我靜下心，根據自己的心性去從大自然搜集自己需要的東西。我向往一種鄉間男耕女織的生活，以至于找到自我需要表達的心境，于是我的取材大部分就從鄉間的田野、小路和人們的生活中來，描寫鄉下生活的安靜，一種慢節奏的生活。當你走在鄉間小道，感受整個人與自然的接觸，那算是一種極度的精神享受，把我心中所需要表達的情感記錄在我的畫筆之中，有山川、小溪、稻田、樹林等。把生活中的美都用藝術形式表現在我的畫面中為我所有，最后回來整理素材，把自己心中所需要表達的心境全部用畫筆表達出來，我需要做到的就是得意忘形，忘掉那些所謂物體的形體，需要做的而是通過畫面氣與勢的營造，筆與墨的經營，實與虛的置換，做到心與自然的融合，得到中國畫的意境。1954年，李可染先生攜張仃、羅銘兩位先生南下三個多月的寫生行，他們通過寫生，打破傳統，用自己的行動拯救中國山水畫，可見寫生在山水畫當中的重要地位。學習中國山水畫的方式還有很多，比如：多翻閱古人和現代大師的書籍、多參加畫展觀看大師作品等，這些方式也有利于不斷提高我們的繪畫水平和眼力，正所謂：“書讀百遍，其意自見”。欣賞繪畫作品和它也是一個道理，看得東西多了，自然而然也就會有稍許收獲，當然，不是 一開始你就能全部讀懂，可能剛開始你會看不懂，你不知道他的畫面中表達的是什么，它好，好在哪個地方； 不好，又是哪個地方不好。只有當你越看越多，你的眼力打開以后，也就會品出其中的滋味，要達到讀懂一張畫面，是需要時間的積淀。前期，你可能發現這么一個問題，找出作品的優點比缺點更容易，隨著時間的不斷推移，你會發現兩者都差不多一樣。而我們需要知道的是：不是去尋找一張作品中的好壞，挑一幅作品的毛病去批判這張作品。我們最終要達到的目的是為了從這張繪畫中尋找自己需要學習的東西。從這點也可以看出一個畫家的品格修養。山水的寫生要向石濤學習，學習他的那種“搜盡奇峰打草稿”的精神，這樣在山水畫的后期創作中必將游刃有余。我們現在自己面臨的狀況就是這樣，對山水的寫生陌生至極，見過的山水少之又少，臨摹的作品也是很少。所以到了正式創作時，頭腦掏空也沒能有好的東西表達，所以在創作前期我就四處奔走，為的是體驗山水，親近自然，讓自己走進自然去感受這個美好的世界。生活是創作的源泉，而創作并不是拿著畫筆對某一處景色的照搬照抄，拼湊壘砌，它是畫家在長期的生活觀摩中所積累的精神世界的集中體現，畫家思想品德的高低，決定著作品格調的高低，最終體現的是畫家身心素養，因此，要求畫家具備一定的修養情懷。

二、山水畫最終需要表達作者內心追求的東西--精神

我們借老莊哲學來反射到繪畫上，拿山水畫來說，崇尚于無心處寫山，與山之外求美而臻妙，又如，中國藝術重內美、靜美，貴明不貴光，即貴在內中通明、透徹，不貴表面光華耀眼，貴在自然純真，從不勉強做作，實在是與老子的“為無為，事無事，味無味”的哲學精神息息相關，即不妄為，不妄事，不妄求味，甚至能從極淡泊中品出味來，是去除妄念而返歸真璞的境界。

很多人認為，畫山水畫不過是在畫面上經營山林丘壑并根據自己的性情來用筆用墨，我認為問題不在于畫家是否能“率性”地描繪出丘壑，而是要看他對自己所要表達的景物是否真的有個人的理解。那便是說，一個畫家到底說的是“真話”還是“假話”，有些人，走出去寫生，只是一味的追求數量，不考慮質量。匆匆忙忙簡單的勾勒了一些非常簡略的輪廓，記錄下來一些簡單的外形，回來再按自己的習慣來作畫，這樣的創作，畫出來的作品基本千篇一律，頂多只是能看出來大概畫的是哪個地方，但絕對不能深入對自然真實的反映。因為，自然界中 5 的一切事物都是在不斷變化的，山水畫表現自然景物也是無窮無盡的。面對自然寫生的時候，每一筆都應該是有自己的感受和生活體驗的。這樣的繪畫才是對生活本質美的表現。山水寫生就是對客觀事物的認識、認識再認識。寫生并不是看到什么畫什么。很多人對他所要畫的東西并不了解，平時也并不注意觀察和體悟，也就跟著畫，就是看著好看，覺得畫出來的效果應該不錯，然后再借鑒一個大師的構圖，大師的色調，就考試著手畫開啦，最后完稿，然后很多人會覺得很好看，畫得不錯，但只有他自己知道，他在說“假話”，他自己都不理解他畫的是什么，他為什么這么畫，他要通過畫面表達什么。他只知道，這樣畫完好看。寫生應該是借景抒情，通過畫面表達自己的心境。所以在選擇繪畫對象時一定要仔細的觀察，畫的時候不要坐下就畫，要對景久坐，對景凝思，要設計畫面。這張作品要表達什么思想，如何加工畫面，他是什么色調，是暖調子還是冷調子。

要學會觀察生活，認識對象，在寫生時一定要虛心，而在創作時要充滿信心，經過深思熟慮以后，下筆要是猶豫，整個畫面就會軟弱無力，力量來自于肯定，這就要求我們繪畫時下筆要肯定，不能猶豫。在面對對一個陌生的景色時，不要怕，墨色該濃就濃、該淡就淡，千萬不要怕這怕那。一張畫不可能沒有缺點，但要在畫完之后去總結，而不是在剛開始畫就猶豫不決，這樣一定是畫不好的。

三、創作心得體會

本次畢業創作，我并不是一開始就趕緊繪制畫面，而是先從意境、筆墨、設色等幾個方面深入考慮?？紤]我想要表達什么，有什么方式去表達。我開始搜集素材，尋找到我所想要表達的鄉間景色，結合我需要表達的鄉間景觀特征。翻閱并參考了好多中國傳統山水作品加以學習和臨摹，尤其是對文征明的山水情有獨鐘，對他的筆墨技法不斷學習和研究，最終總結出了一些實踐中的經驗和心得。在創作的過程中我們不僅需要賦予山水所有的感受，還要強調其特征的完整、生動。感受筆墨和造型結構的統一。在創作過程當中，趙老師提議我多參考名家的創作作品，借鑒人家的構圖和表現手法，同時多看看國學書籍，提高自身的文化素養。然后創作山水畫是要學會隨機應變，不能死搬硬套，如果想要表現出清新雅致的山水，那就需要用墨氣淋漓的感覺去表現。要以書法入畫，中鋒側鋒并用，力求提高線條的表現力。色調方面盡量淡雅一點，豐富一點，不要用太濃艷的色彩，給人以安靜淡雅的感覺。

此次的畢業創作，在處理畫面山石和樹木上頗有心得，在開始創作前，我通臨了芥子園畫譜，芥子園上講的很清楚，教我們怎么畫樹，它告訴我們畫樹必先畫幹，幹立加點則成茂林，增枝為枯樹，還說樹分陰陽向背，要左右顧盼，當爭當讓。當我們畫一顆樹時，可能都沒有問題，難點就是當你面對幾顆或者一片樹木時，那時該怎么處理，我是根據芥子園畫譜中五銖樹法中提煉，一前一后、一高一低、一虛一實。在中遠距離的樹木，這樣的樹木組合便會要求嚴謹，以密為主，以疏為輔，疏密關系當然是根據自己畫面而定。筆法需中鋒、側鋒并用。在用墨時重墨在前淡墨在后，雜樹的排列在先，枯樹在后，樹木的根部位置千萬不能畫到一條水平線上，那樣空間感就全沒有了。在畫樹葉時，先以淡墨寫之，再用濃墨醒葉，拉出樹葉的層次感，畫夾葉時，必須書法用筆，中鋒，釘頭鼠尾，不能用勾線的方式去描葉子和樹干，這樣整棵樹木都是軟塌塌的，一點精神氣都沒有。在一幅作品畫面中，近中遠景的樹木是相對存在的，遠處的樹木盡量往虛的層次去繪制。遠處的樹木形體簡散，所以，不需要太多的用筆，需要畫實的地方，比如樹干，可以稍微用濕淡一點的墨畫；樹葉之類的地方，可以用稍微干而濃點的墨畫。這樣，出來的效果會在干、濕、濃、淡的筆墨交替中產生虛實相生、相互交融的效果。

在處理山石上面，處理石頭方法有很多，我們都知道，古人對大自然中山石長期的體驗觀察，總結出來的皴法甚多，簡單的說可以分成點皴、面皴、線皴三種。這些皴法的結合主要是用來表現山石體感和質感。有了皴法的應用，更加豐富了山水畫的表現。在我的畢業創作中，我以點皴為主，在點皴的基礎上加進了長皴的技法，相當于把點皴和長皴結合，用積墨法的方式皴擦石頭，使石頭更厚重。在淡墨和中墨的皴擦下山石會顯得光滑、冷硬； 然后在主體山的周邊使用積墨方法來表現樹、石，能使畫面更加的有厚重感。積墨的時候，墨色會蓋住很多的敗筆，使得山石結構更加清楚準確，同時使用王蒙的哆筆，在山石樹木邊緣線加以哆筆，使山石樹木更具有蒼的感覺，為了營造畫面的意境，我大部分畫面中都加入了田園，表達自己的內心，田園以極其簡單的筆墨帶過，使得整個畫面有一種安靜隱逸的感覺。所以，此次我的創作也是充分利用了這一方法方能顯現畫面的厚重感。

通過本次創作，讓我了解到了何為山水筆墨，在芥子園畫譜中寫的很明確，古人說，畫山水需要有筆有墨，我覺得現在很多人都已經曲解了它的意思，很多人認為筆墨就是所謂的書法用筆和有墨的干濕濃淡，照這么說，那隨便找張紙畫上 一筆有濃有淡的墨色就叫有墨氣，再書法用筆畫上一筆，就成啦有筆有墨，其不讓后人笑哉。芥子園解釋的很到位，有輪廓而無皴法，即謂之無筆，有皴法而無輕重向背，即謂之無墨。山水中的筆墨是建立表現山石之中的。

這次的創作主要是以田野來表現畫面的意境，在田野的處理上我是用相對簡單的筆墨來處理，樹木、山石精心處理，沒怎么刻畫的田野反而在不起眼中被襯托出來，成為了我要表達的主旨，創作山水畫，不是簡單的描畫出畫面，最重要的是要通過畫面傳達出我內心向往的世界，表達自己的內心，我是一個喜歡安靜的人，我不希望我的畫面過于浮躁，所以在我的畫面中，整個畫面的色調就是處于一種寧靜的狀態，通過田園的表現，表達我對田園生活的向往。本次畢業創作，在老師的指導下，我享受到了創作過程中的酸甜苦辣，了解到了山水的精華，我想通過一次的創作所領會的山水畫的真正精華還是遠遠不夠的，更多的還是需要以后的多加練習，不過，通過創作，我成功的表達自己心中的情感，忘掉了畫面的外在形。讓筆墨得以升華，最后得到山水畫的靈魂-意境。

參考文獻

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在畢業創作最后時期，我要感謝趙老師一直以來對我的指導和教育，在創作的整個過程中，老師一直認真負責，每一步都對我們批評指正，教我們怎木做到更好，因為有老師的幫助，我最后才能順利的完成自己的畢業創作和論文寫作，真心的在這里感謝我的導師，我們一定會更加努力回報老師對我的教導。

第四篇：美術學專業畢業論文設計開題報告

美術學專業畢業論文設計

開

題

報

告

申請課題_____________________________

學

號_____________________________

班

級_____________________________

姓

名_____________________________

指導教師_____________________________

申請日期_____________________________

教務處制

畢業論文（設計）開題報告

系（部）：

藝術系

專業：美術學

班級：

課題名稱

剪紙人物藝術特色

指導教師

學生

學號

一、課題的研究意義

剪紙藝術是一門古老的手工藝術，也是我國非物質文化遺產，有著悠久的歷史。民間剪紙藝術有很多不同的分類。其中人物剪紙就屬于剪紙中的一類，人物剪紙的內容來源于現實生活，歷史故事、美麗的神話傳說等，反映著人民身邊的生活故事，和對美好幸福的向往。其中河東的人物剪紙雖具有北方地區粗擴、雄壯、簡練、純樸的特點，但它那質樸而又有趣的造型，有著獨特的的藝術魅力。這種原生態的藝術體現了民眾的精神需求，通過剪紙藝術折射出象征的神秘，是一部豐富而巨大的教科書，它的淵源、內涵、價值、催人領悟、探索。

二、國內外的發展狀況

據記載，中國的人物剪紙有著悠久且傳統的歷史。人物剪紙造型精美別致、靈活生動，千變萬化，在節慶和家居裝飾中經常能看見。其中最典型的代表《金色的海螺》，該作品把傳統的剪紙技藝發揮得淋漓盡致，配上絢麗的色彩，展現出高超的藝術技巧和濃郁的民族風格。在造型設計上，塑形、裝飾手法精細無比，可以說《金色的海螺》把剪紙人物藝術發揮到了極致。這部作品在中國的剪紙藝術上無一能超越，在世界上也罕有其匹。

由于剪紙藝術在中國的盛行，不久就傳入西方國家。由于藝術是不分區域的，但不同的地域將會給藝術烙下不一樣的烙印。海外剪紙作品以表現人物為主，帶有很濃的剪影味，多為黑白色，藝術手法上相對比較夸張、變形，作品想象豐富，有些近似漫畫。代表的人物有美國杰瑞德·菲茨杰拉爾，作品《大腦指揮》，他在作品創作中會將美國的文化元素融進剪紙中，他認為海外的剪紙作品反映的是一種文化間的融合。近年來，隨著各種新元素的加入，使得東西方剪紙不斷進步、創新，使其更加豐富多彩！

三、本課題的研究目的、內容、方法

（一）、研究目標：淺談河東剪紙的人物藝術特色

（二）、研究內容：

1、河東剪紙的人物藝術特色概述

1.1、河東剪紙的人物藝術特色起源

1.2、河東剪紙的人物藝術特色市場

1.3、河東剪紙的人物藝術特色發展

2、河東剪紙人物藝術特色的技法要素

2.1河東剪紙入門技法

2.2河東人物剪紙的技法

3、河東人物剪紙的藝術特色

3.1河東人物剪紙的主要形式

3.2xx人物剪紙的藝術特色

3.3作品分析

（三）、課題研究方法：

1、文獻法------查閱、搜集與自己研究相關的論文、期刊，上網查看人物剪紙的藝術特色的研究應用領域和圖文式樣，搜集與人物剪紙藝術特色相關的書籍，圖片等樣式。

2、觀察法------找出與河東人物剪紙協會有關的大師，通過觀察他們的創作過程和成品，并進行詳細的論述。

3、歸納總結法------整理出所有資料，進行分析總結。

四、課題進度：

2018．09---2018.12

論文選題、收集選題相關資料

2019．03.論文開題答辯

2019．04---2019.05

畢業論文初稿、中期檢查

2019．05—-2019.06

定稿、畢業答辯

五、參考文獻

略

指導教師意見：

指導教師簽名：

****年**月**日

注：1、本表可根據內容續頁；2、指導教師意見及簽名手寫，其他內容電子版填寫。

第五篇：贛南師范學院美術學專業優秀畢業論文

內容摘要：目前，我國小學美術教育大都仍然局限于知識、技能的傳授、練習，這種本屬成人化的教學方式，難以達到美術教育的目的。本文從感悟對話、自主體會、回歸童心三個方面進行論述，試圖以此方法調動小學生美術學習興趣，進而達到寓教于樂的美育目的。

關鍵詞：美術教育 興趣 情境 童心 品行

Abstract：China's current method of primary art education remain largely confined to imparting knowledge, classroom demonstration of techniques, so that teaching methods not only this particular age from school children physical and psychological actual situation, but also difficult to learn while in music teaching purposes.This perception of teachers and students from the dialogue, self-experience, discusses the three aspects of return to innocence, this method of transfer students interested in studying art, aesthetics and thus achieve the purpose of entertaining.Key words：Art education Interests Situation Childlike innocence Conduct

兒童的心靈是幼稚的、純潔的、天真的，在美術學習領域，他們想象力強，寫實性差；他們憑著感性、直覺、想象認識這個世界；他們注重自已純真情感的抒發，專注于奇異童心世界的表現；他們真實描繪眼中的形形色色，真實反映心中的夢幻暢想。兒童就是這樣，用他們獨特的視角去觀察世界、感受世界，用他們特有的繪畫語言超出常規的、隨心所欲的、無拘無束的童真去構筑心中的完美。

而美術課堂，是培育兒童美好心靈的搖籃。如何呵護兒童幼小的心靈，不至于讓它過早地被技能技法的學習所束縛；如何讓兒童畫既不失天然之純真又有一定的藝術性，這都值得我們每一個美術教育工作者去深思、探討。

新課程倡導：“教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。”“教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言?！币虼耍處熞c學生一起分享，共同營建歡快有趣的課堂，讓學生在體驗中擁有發現美的眼睛，在感悟中擁有欣賞美的方法，在創作中擁有表現美的技能，在實踐中擁有創造美的天性，真正成為課堂學習的小主人。具體來說，我們可以從以下幾種方式進行嘗試。

一、感悟對話，自主學習

對話即溝通?，F代教學理論表明，教學是一種溝通的現象，沒有溝通就沒有教學，只有溝通、合作，才有對話，才有心與心的交流，心與心的共鳴。在以往的教學中，溝通只是教師提問學生回答的簡單模式，這種模式幾乎以單線為主，同學之間的交流也是甚少，學生一直處在被動式的學習中。因此，關注學生學習的主動性，就應該創設多種溝通交流的方式，達到激發學生自主學習，開啟智慧的目的。

（一）、師生交流，實現課堂的和諧對話

教師與學生的對話是教學中最常見的對話。教師通過對話可以了解學生，了解他們的學習狀態和思想動態，并及時調整自已的教學行為；而學生則通過對話從教師那里獲取知識，發展能力，形成正確的價值觀。因此，教師和學生之間的對話顯得尤其重要。如何讓師生間的對話成為有效教學的一部分，教師將學生置于平等地位是至關重要的，讓學生在交流的過程中消除畏懼心理，釋放心靈，傾心交談，主動言說，質疑問難，從而達成共識。這里需要說明，這種平等，是建立在相互尊重、相互關愛基礎上的平等，不是無原則的平等。在教學時，教師應成為學生學習的風向標，當學生在探究時遇到困難，教師應該成為一個鼓勵者和啟發者；當學生取得進展時教師應給予充分的肯定，樹立學生的自信心；當學生在獲得成功或者遭遇失敗時，教師要鼓勵學生進行回顧與反思。讓師生間的對話成為學生學習的原動力。

美術新課標也要求建立和諧的師生關系，并且指出：在落實知識和技能目標的同時，教師尤其要重視情感、態度和價值觀目標的落實，我們美術老師要在課堂內外做一個有心人，不斷產生出可以用于教學的靈感，使我們的美術課堂更趨向于和諧、快樂。比如在上新年的第一節美術課時，教師首先可以與學生相互問“新年好”，打破平日程式化的問好，顯然讓學生感到新鮮和興奮。在這充滿溫暖的氣氛里，教師緊接著說：“剛才大家祝老師‘新年好’，老師聽了特別高興。過節過生日，特別是新年的時候，人們經常相互祝福，來表達自己的情感和良好的祝愿。春節的時候，大家有沒有對爸爸、媽媽、爺爺、奶奶說過祝福的話？有沒有收到別人的祝福呢？”這下，教室里可熱鬧了，大家你說我說爭著發言，同桌的同學都互相說了祝福的話，大家的內心顯得特別溫暖。然后，教師可以因勢利導：“美術，就是通過一種造型手法，來傳達我們的美好心愿。現在，讓我們打開美術課本，了解一下這學期的學習內容??”經過溝通、對話，我們可以發現學生一個個學得特別投入。課的最后，教師熱情地送給全班同學祝福語：“祝每位同學新年里平安、健康、快樂！”帶著暖暖的祝福，新年的第一節課下課了。

在美術課堂師生互道新年的祝福，這看似與預設的教學目標相去甚遠，但在課堂上這樣的師生交流拉近了師生之間、生生之間的心理距離，協調了人際關系，使學生感悟到集體的溫暖，當學生把老師當成自己的“大朋友”時，他們會更加積極主動地參與學習，達到“親其師，信其道”的效果。師生之間的交流還可以有其他方式，比如眼神交流、手勢交流。一個贊許的眼神，一個會心的微笑，會使學生從中獲得鼓舞和力量?？梢?，師生間的交流、對話，能夠很好地成為學生學習的原動力。

（二）、引導自學，實現學生與文本的對話

美術教育的一個重要任務，就是要培養學生的獨立思維和創造能力。作為教師，應該從小就在他們的心靈上播上一顆“獨創”的種子，讓他們能在把握事物規律的前提下，從不同的角度發揮聯想，進而推陳出新，開啟智慧。

想象是創造之母，沒有想象就沒有創新。美術課本有著很強的直觀性和導向性，一幅幅生動的畫面，一張張精美的圖片，都可以讓學生直接受到視覺沖擊，獲得審美體驗，從而受到情感熏陶，獲得思想啟迪。但由于學生之間的差異，他們對文本中的內容是各有體會，感受不一；與文本的對話也是深淺不同，各有千秋。因此，教師應創設各種不同的問題情境，讓學生在認知的過程中主動發現問題，提出問題，學會從相關的事物中找差異性，不相關的事物中找相關性，從而實現學生與文本的深層對話。如在上五年級《陽光下的世界》這一欣賞課時，針對學生對陽光的表面認識，教師可以創設如下問題：“不同作品中的陽光有何不同？不同表現手法的作品中的陽光給人的感受有哪些不同？不同時間段的陽光又有哪些不同？”經過引導，可以開啟學生思維，實現學生與文本的對話。

（三）、交流溝通，實現學生與學生間的對話

在傳統的教學中，學生之間缺泛溝通，這表現在對話僅僅是學習能力強、基礎較好的同學的個體發言，對學生對話中表現出來的差異性沒能引起足夠重視。新課程理念下的美術教師，要善于發現和傾聽學生之間有爭議的話題，把學生之間的對話逐步引入到合作探究的學習活動中，引導學生共同參與、合作探究。眾所周知，若兩個人每人有一種水果，兩人交換后，則每人可以嘗到兩種不同味道的水果；而同是兩人，若每人有一個好的創意，兩人碰撞并交換后，則每人至少有兩個或更多的好創意。因此，引導學生相互交流溝通，是實現學生與學生對話的關鍵。

學生是學習活動的主體，教師要引導學生主動開展觀察、實踐、探究、比較、想象、交流等多種形式的學習活動，使學生通過各種教學活動，產生心與心的交流，心與心的碰撞，從而提高知識和能力。

總之，在課堂教學中學生與教師、學生與教材、學生與學生的全方位對話，能使課堂成為一個多元的立體交叉的對話空間。在不斷生成的對話中，實現美術教學的互動，促進學生主動學習。

二、感受情境，自主體會

“情境”的涵義，不是“情景和境地”的簡單統稱，而應該是情與境的結合。關注學生的體驗性學習，就要創設能夠引發學生情感體驗的情境，這是一種教師創設典型場景，激起學生熱烈情緒，并把情感活動與認知活動結合起來的教學模式。表現在美術學習領域，就是要讓學生在美術學習活動中產生高興、愉悅、快樂、興奮等積極的情緒體驗，滿足對美的需求，從而引發對美術學習的強烈興趣。因此，創設一個符合學生認知特點和心理特點的教學情境，可以調動學生學習的主動性。

生活是藝術的源泉。因為有生活，才有感受；有實踐，才有體驗。在教學過程中，教師可密切聯系學生的生活經驗，聯系學生的日常生活與學習情景，以學生所熟悉的景與物、人與事、學習與生活為載體，創設情境，構建一個良好的教學情緒場，讓學生在實踐中感知、體驗，從而激發起學生獨立思考、主動參與的學習動機。

例如沈斌斌老師在上小學六年級上冊《美化節日的教室》一課時，是這樣設計課程的：

1、師生談話，整體規劃

（1）“同學們，一年一度的元旦就快到來了，大家有什么美好的心愿和祝福呢？”（學生討論）

（2）“怎樣來美化我們的教室呢？老師想聽聽大家的意見?！保ㄗ寣W生各抒己見，并引導學生討論怎么樣才能取得更完美的效果，看誰的主意好）“我們學了美術字，可在黑板上寫上漂亮的節日標語，我們學過剪紙，窗戶上可貼上美麗的窗花，我們學過彩練、紙花，可在教室中間向四周拉彩練，掛上好看的紙花，有書法和美術特長的同學可在教室貼上自己的大作?！?/p>

（3）“誰來完成每一項工作呢？看哪些同學自告奮勇地上？”（提醒學生根據自己特長，可獨立制作，也可以以組為單位。注意不要冷落任何一個學生。）

2、提出要求，大膽創作

（1）分組拿出一個美化方案和計劃，把具體任務和內容落實到每一個人，再分頭創作。

（2）在創作和制作過程中，有分工又要有合作，充分發揮各自的特長，把握整體效果，取長補短，共同提高。

（3）學生分頭行動，播放歡快的音樂，釀造良好氣氛。（4）教師參與到各個小組的制作中，與學生同樂，并適時提出一些問題，肯定和鼓勵學生。

3、觀摩總結，分享成功喜悅

教師組織大家共同觀摩勞動成果，一起來說說各自的特色，并引導學生評議、肯定和鼓勵。最后點評小結：“同學們，今天我們用自己的雙手和智慧美化了教室，創造了美。美的生活、美的世界哪里來？靠的就是我們的知識，我們的雙手！讓我們一起來把生活裝點得更加絢麗多彩，一起來分享節日里快樂的生活體驗！”

由此看來，切合學生實際的情境能引起學生回憶起快樂的生活體驗，從而激發起學習的主動性。

三、回歸童心，涵養品性

在兒童成長和發展過程中，美術是比語言文字更早被兒童用來表達思想、宣泄情緒，因而美術是兒童想象和創造自己世界的“媒介”，同時也是兒童用以表現表達自己精神世界的重要途徑。一些美術大師都情不自禁地贊嘆，兒童是天生的藝術家，他們具有人類最為原始和本位的精神，他們的精神世界是神奇和美妙的。兒童美術表現的是兒童最純真的童心，體現的是藝術創造中最本真的靈魂。兒童美術以游戲的方式體現了他們的精神自由，而精神自由的美術活動能滿足他們享受快樂童年的需要，能滿足他們詩意地成長和自由地想象的需要，也能滿足他們以自己獨特的方式表達的需要。在課堂教學中，教師應創設良好的心理環境，著眼于童心的釋放，鼓勵兒童好奇心的張揚，使創造力和想象力得到發展，讓學生從想象中進行創造性構思，大膽地求異創新。

要使學生的思維具有敏銳的觀察力、積極的想象力、獨特的知識結構以及活躍的靈感，就應引導學生質疑、調查、探究，在實踐中學習，使學習成為在教師指導下主動的、富有個性的過程。例如傅紀輝老師的課程設計《會飛的小木屋》是這樣安排教學的：

1、故事引導。教師可以以講故事的方式給學生說：“今天畫房子，我先給你們講一個故事。有一個小姑娘的爸爸買了一幢別墅，他們搬了新家，小姑娘住在二樓一個公主房里，白色的墻、毛茸茸的地毯、明亮的落地窗。可是小姑娘住了幾天，就對她爸爸說：‘爸爸，我要自己造一幢房子。’爸爸覺得奇怪：‘住這樣的房子還不好嗎？你要造什么樣的房子？’‘你看好了。’小姑娘來到花園的草地上，用木板搭了一個小木屋，摘來各種顏色的花，把它妝扮得非常漂亮。于是，美麗的童話在此展開：小木屋常常會有一些小動物來作客、小松鼠、小刺猬、蜜蜂、蝴蝶、小螞蟻、小鳥，有一天還來了一只癩蛤蟆、小姑娘和它們一塊玩，和小鳥一起唱歌，把癩蛤蟆當做青蛙王子??小木屋的頂可以像花瓣一樣張開合攏、出太陽的時候屋頂就張開，讓陽光照到自己的小床上。晚上，小姑娘把屋頂打開，躺在小床上看著滿天的星星，幻想著飛到天上見到天神、七仙女和嫦娥??我要給小木屋安上翅膀，飛到彩虹上去，飛到星星上去。小姑娘找大白鵝借來了羽毛做成一對翅膀，還找來了幾個大氣球捆到屋子上，終于，小姑娘的小木屋飛起來了?！?/p>

2、討論點評。故事講完了，教師可以給學生一個選擇題：“一邊是價值幾百萬的豪華別墅，一邊是簡單的小木屋，你選擇哪一個？”“小木屋、小木屋！”大多數同學都叫著舉手來。當然，也有選擇別墅的。

“現在，請選擇別墅的同學談談為什么？”“因為別墅值錢，而且寬大、豪華、舒服，還可以請同學來家里開Party，讓他們羨慕?！币粋€小男孩發言了?！澳敲?，請選擇小木屋的同學談談理由?！?/p>

“小木屋是自己造的，像花一樣美麗?！币粋€女孩發言。“小木屋有很多小動物、很好玩、很開心。”一個男孩接著說?！靶∧疚葸€可打開屋頂曬太陽、看星星，可以幻想、做夢、還可以飛，去實現自己的夢想。”

“好，講得非常好！”教師趁機點評：“我很高興大多數同學選擇了小木屋，這說明你們保持了一顆最寶貴的童心，童心是純潔的、超功利的，不像成年人那樣看重金錢、名利、甚至虛榮。童心追求的是快樂，比如自己造小木屋的創造的快樂、裝飾和欣賞美的快樂。與小動物一起玩的快樂，夢想的快樂。喜歡夢想的孩子有一個幸福的童年，大家喜歡的迪斯尼還有一個名字就叫‘造夢工廠’；喜歡夢想的孩子是聰明的，因為他們的好奇心很強，感受力、想象力和創造力都特別豐富；喜歡夢想的孩子還不容易學壞，因為他們追求真善美；而太現實、太功利的人卻容易走向邪惡。最近上映的電影《納尼亞傳奇3》，納尼亞王國就是一個神奇夢幻的國度，愛德蒙、露西兄妹都是純潔、善良、勇敢的人，與惡勢力斗爭。而他們的表兄尤斯提就是一個追求功利的‘現實主義者’，他不幻想、自私、貪婪、成天抱怨、盡做壞事，變成了惡龍，后來被降服了?，F在我們這個社會太功利、太現實了，人們的眼睛里只有錢、名利、地位。這樣的社會是很可怕的。只有在你們的身上，還保持著一顆天真、善良、好奇、夢幻、愛美、快樂的童心，我們學畫畫，搞藝術就更需要有童心了。明代的文藝評論家李贄說：‘天下之至文，未有不出于童心焉者也?！^藝術大師，就是有了很高的藝術修養，豐富的生活經歷，而還能保持赤子之心的人?！?/p>

3、作業練習。最后結合討論布置作業：請喜歡別墅的同學去繪出一幢現實生活中模樣的豪華漂亮別墅；請喜歡小木屋的同學發揮想象，畫一張花一樣美麗的、神奇夢幻、造型獨特的房子。

可見，學生的創新能力只有在實踐中才能得到鍛煉和培養，才會不斷發現問題，提出問題，產生解決問題的欲望，促使學生去完善、改進、探究和創新。學生通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐

步形成一種日常生活與學習中喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向。

五、結語

總而言之，小學生的心靈是一片未污染的凈土，同時也是一雙躍躍欲試的翅膀。他們需要廣大的教師用心去呵護，用胸懷去包容，用智慧去啟迪。我想，只要我們能夠尊重少兒心理的規律性和特殊性，用愛來感染他們，他們的智慧定會綻放出絢爛的火花！

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[9] 楊景芝：《童心·童畫》，河北美術出版社，2000年1月

[10]錢初熹：《美術教師教育的愿景》，華東師范大學出版社，2009年6月

致

謝

時光荏苒，光陰如梭。踏入學校的場景仿佛就在昨天，可轉眼間，即將到了分別的六月。回想這四年的時光：有老師的諄諄教誨，有同學的關心幫助，有成功后的喜悅，也有失敗時的懊悔。點滴歲月，注入了我深深地感情。風風雨雨，記錄了我成長的歷程。

回想四年前的我們，書生意氣，揮斥方遒。剛剛踏入象牙塔的我們盡情地徜徉在豐富多彩的大學生活里，過著無憂無慮的日子。來自五湖四海的同學們，有著各自不同的語調，但是在這個團結和諧的大家庭里，我們都能夠做到團結互助、齊心協力。

有人說：“一個人成熟的標志是學會感恩?！痹谌松蠲篮玫拇髮W時光即將謝幕的時候，我要借此機會感謝這四年中幫助過和支持我的人。正是有了你們的支持，我才能堅實地走好這四年的每一步。正是你們的關心，讓我感受到了大學生活的美好。還有，我特別要感謝我們敬愛的肖承光老師，肖老師在教育我們的日子里，總是秉承著“教書先育人”的理念，用自身的品行感化和教育學生。在論文的這些日子里，肖老師嚴謹的治學風格，一絲不茍的工作作風，深深地感染和激勵著我們。從論文的立題到論文的結稿。肖老師給了我很多專業的指導，給我的論文提出了很多修改意見。正是有了肖老師的指導和幫助，我的論文才會這么順利的完成，論文質量才會有所保證。所以,在此我向肖老師表示深深的感謝！

“其實不想走，其實不想留?！边@句歌詞用來形容我們現在的心情再合適不過了。我相信：大學生活帶給我的知識，帶給我的求知的精神將會是我日后一筆寶貴的財富。