第一篇：美術學專業畢業論文（寫寫幫推薦）

淺議廣告藝術中繪畫藝術的表現

內容摘要：廣告的傳播途徑和表現方式多種多樣，如何在五彩繽紛的廣告世界里，力壓群雄、脫穎而出，是每個廣告制作人絞盡腦汁潛心追求的。廣告作為視覺信息的傳遞媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬間獲得，使消費者有過目難忘的印象，采用獨特的藝術構思、強烈的色彩效果，以引起消費者的注意。本文就廣告繪畫藝術如何表現和傳播進行粗略的淺析，就廣告繪畫的制作、設計原則及其表現手法進行闡述，并通過有效的傳播，讓人們了解廣告繪畫藝術的價值所在，使人們提高對藝術的鑒賞力和全民素質。

關鍵詞：廣告藝術繪畫藝術創意視覺藝術平面設計

正文：

隨著我國經濟的持續發展，人們的生活水平在變，人們的審美觀念在變，人們對生活的要求也在變。消費者對商品包裝的喜新厭舊，以及對品牌的全新認識，都關系著廣告設計的與時俱進。廣告設計不是單求漂亮美觀，最重要的是透過視覺圖像來介紹產品的特點，建立和穩定它在市場的定位，最終達到提升銷量的目的。一個成功的廣告設計可以引領企業進入一個新的發展歷程，開拓一個新的市場。因此，富有創新的廣告設計并非只是一個美麗的裝飾，其所包含的功能，在競爭激烈的市場上起了不可低估的作用。

廣告的傳播途徑和表現方式多種多樣，如何在五彩繽紛的廣告世界里，力壓群雄、脫穎而出，是每個廣告制作人絞盡腦汁潛心追求的。廣告作為視覺信息的傳遞媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬間獲得，使消費者有過目難忘的印象，采用獨特的藝術構思、強烈的色彩效果，以引起消費者的注意。本文就廣告繪畫藝術如何表現和傳播進行粗略的淺析，就廣告繪

畫的制作、設計原則及其表現手法進行闡述，并通過有效的傳播，讓人們了解廣告繪畫藝術的價值所在，使人們提高對藝術的鑒賞力和全民素質。

一、繪畫是廣告藝術中的基礎。

要了解廣告藝術中的繪畫藝術的表現，首先要了解繪畫的相關背景。繪畫是一個歷史久遠的東西，而廣告中的繪畫，則相對而言是新生的事物，兩者有相通之處，也有不同點。１.繪畫的定義和發展。

繪畫是以色彩和線條在平面上描繪形象的美術種類。運用筆、刷、刀、手指等工具，將顏料、墨汁、油墨等有色物質，用揮灑、涂抹、拓印、腐蝕等各種手段轉移描繪在紙張、紡織物、木板、皮革、墻壁或巖石等平面上，以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，通過構圖形成視覺形象的畫面、圖像。廣告藝術中的繪畫，也是其所含內容的體現，屬于對傳統的繼承和發展。

繪畫歷史悠遠，可上溯原始社會。迄今發現最早的作品大約是1.5萬年前舊石器時代晚期西班牙的阿爾塔米拉和法國拉斯科的原始洞窟壁畫，其后的遺跡在世界各地均有發現。中國新疆、內蒙古、廣西、云南等地亦發現新石器時代巖畫。人類幾大文明發祥地最早出現的彩陶紋樣，亦為繪畫。古代美索不達米亞、愛琴文化的克里特島，均出現過繪有幾何或動植物紋樣的原始彩陶。中國的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶出現了幾何形紋、魚、鹿、人面形甚至人形紋，為彩陶中罕見。公元前6～前5世紀希臘陶瓶則有黑繪、紅繪兩種式樣。可見，繪畫的歷史相當的久遠，其在當今世界的廣告藝術的表現中更是顯得生機昂然，前程似錦。２.繪畫的特點。

繪畫的特點在于它的內容和形式上：有的重視繪畫的社會功能和教化作用，要求作品表現一定的哲理、信仰、倫理道德觀念等；有的則強調繪畫的審美作用，以美感為最高境界，追求完美的形式技巧；在主客體關系上，有的恪守客觀對象的形與質，有的則強調表現畫家的主觀精神。但不同的繪畫，側重各不相同，如現實的、理想的、寫實的、寫意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼備的等等。從創作方法來說，有現實主義、浪漫主義、理想主義、表現主義等主要派別。廣告藝術中的繪畫，運用的其各種各樣的特點作為自身的表現手段，因而呈現的是琳瑯滿目、應接不暇的效果。

相對于其他藝術門類而言，繪畫是依賴視覺在平面上感受和欣賞的造型藝術，以繪畫的造型要素如形、色、光、線條等捕捉最富啟發性、感染力的瞬間形象，予以提煉、升華，使之超越相對靜止的時空，從而達到深廣的藝術境界。廣告藝術中的繪畫，更加強調其鮮活的造型以及表現效果，其基本目的就是給人以深刻難忘的印象。

二、創意是廣告藝術繪畫的靈魂。

除非你的廣告源于一個大創意，否則將如夜晚航行的船只，無人知曉。——David Ogilvy 為什么要引用大衛·奧格威的這句名言，因為首先我要說一個主次先后的關系。廣告與設計都是要溝通傳達。如何用相對易于接受的方式來傳達信息交流溝通這就是創意。創意是最重要的，你的設計最終源于你的創意才是真正的創意驅使（idea driven）。否則你做的那些（image driven）只是用于裝飾或者自戀表達。一旦你有了一個強有力的核心創意，接下來的工作才是如何以嶄新的原創的有才情有吸引力的方式將創意化為活生生的作品。在所有的創意中間，廣告繪畫藝術的表現是最為重要的，因為它將直接作用于人的視覺效果，并引導人們去思考和聯想。

如何來執行大創意，如何來更好的表現大創意，我們這里都來探討一下平面廣告招貼中繪畫的表現手法和技巧。１.對比。

利用兩種效果的圖形在作品眾形成強烈的反差，沖擊受眾的視覺。所謂效果，含義很廣，比如形態上的剛柔對比，渲染的濃妝淡抹，色調上的冷暖，比例大小上的對比等等。對比應該說是增強視覺沖擊力度最常用得手法，大家可以多看看人家的好作品，它們都是綜合運用的結果。

例如有一種名叫“均衡酸”的新上市女性化妝品，能有效地調理女性皺紋皮膚。于是，這種化妝品廣告，在繪畫背景色彩上，廠家指定要印成“酸”色（淺黃色）作底色和“反白”文字。不過，這種的色彩對比，很難取得理想的效果。

２.反常。

反經驗常識得表現，這樣也能很好的抓住受眾的眼球。將生活中的經驗常識來個顛倒，這樣的例子很多。比如房子原本是正立的，你將它在作品中倒立過來；還有水往低處流，你可以讓它向上流淌。等等很多這樣的例子，大家都可以嘗試著表現。細化來說比如有些是比例大小的異常反經驗，使正常比例的部分比例發生變化異常，或者使多個圖形的大小比例發生變異，其實這其中也蘊含對比，只不過這是一種反常識的特殊對比。反常也能對受眾產生強烈的吸引力。

第二篇：美術學專業2009屆畢業論文教學計劃

美術學專業2011屆畢業論文教學計劃

一、本畢業論文應達到的目的畢業論文是美術學專業學生獲得本科學歷學位最重要的課程之一。本課程是對學生的專業知識和專業能力進行一次全面的考核，二是對學生進行科學研究基本功的訓練，培養學生綜合運用所學專業知識，獨立地分析問題和解決問題的能力，為以后撰寫專業學術論文打下良好的基礎。它著重考查學生運用所學知識對某一學科已學知識的考核的基礎上，對這一問題進行探討和研究的能力，畢業論文所需要的途徑，既要系統地掌握和運用專業知識，還要有較寬的知識面，并有一定的邏輯思維能力和寫作功底。通過畢業論文寫作，學生可以發現自己在學習上的長處和短處，便于在今后的工作中有針對性地克服缺點，而通過畢業論文，學校和畢業生錄用單位也能全面地了解和考察每個學生的專業水平和工作態度，便于發現人才，此外通過畢業論文，學校和老師也可以全面考察和了解本專業的教學質量，以便改進工作。

二、畢業論文的內容和要求

畢業論文是專業性的學術寫作，因此必須符合一定的學術規范和要求。一是要正確地引用文獻和別人的學術成果，二是要善于使用科學的語言。畢業論文撰寫過程也是綜合培養學生在本專業方面的科學研究能力，包括藝術鑒賞能力、邏輯思維能力、綜合分析能力、理論表達能力，也包括資料查詢、文獻檢索及運用現代信息技術獲得相關信息能力的一個實踐過程。畢業論文首先具備的品質應是它的學科專業性：一是它的選題必須是本學科專業領域具有學術價值或實踐意義的課題；二是它解決這一課題時所調動的知識和使用的方法應具備相應的學科專業性，體現出作者的專業化思想，其次是畢業論文應具備一定理論水平和理論深度。具備的理論品格包括：全面性、科學性和客觀辯證性。再次畢業論文具備原創性，包含畢業論文必須是經過自己獨立思考的研究成果，在前人研究基礎上有所改進、有所創新，還表現在能夠運用新視角、新材料，提出新的學術觀點。

三、畢業論文的成果要求

論文的篇幅七千字左右，答辯前打印一式八份，供參加答辯老師審閱，答辯后交4份給指導教師，未交齊者不計答辯成績。

四、時間安排（從畢業論文開始）

1、2010-2011年上學期第10-20周主要確定畢業論文選題。2、2011年3月18日返校到指導教師處報到。

3、2011年3月28日第一次檢查畢業論文。

4、2011年4月15日將論文初稿交指導教師審閱，經指導教師同意后方可打印，若答辯前半個月未將論文稿交指導教師審閱，指導教師可拒絕審閱，并不記論文成績。

5、2011年4月28日第二次檢查畢業論文，并按交教研室匯看。

6、第16周完成畢業論文。

7、第17-18周完成畢業答辯。

8、答辯結束后按答辯委員會意見調整修改后，交系辦完善歸檔。

指導教師：周思中、汪沖云、劉曉玉

計劃執筆：周思中

2010年10月20日

第三篇：贛南師范學院美術學專業優秀畢業論文

內容摘要：目前，我國小學美術教育大都仍然局限于知識、技能的傳授、練習，這種本屬成人化的教學方式，難以達到美術教育的目的。本文從感悟對話、自主體會、回歸童心三個方面進行論述，試圖以此方法調動小學生美術學習興趣，進而達到寓教于樂的美育目的。

關鍵詞：美術教育 興趣 情境 童心 品行

Abstract：China's current method of primary art education remain largely confined to imparting knowledge, classroom demonstration of techniques, so that teaching methods not only this particular age from school children physical and psychological actual situation, but also difficult to learn while in music teaching purposes.This perception of teachers and students from the dialogue, self-experience, discusses the three aspects of return to innocence, this method of transfer students interested in studying art, aesthetics and thus achieve the purpose of entertaining.Key words：Art education Interests Situation Childlike innocence Conduct

兒童的心靈是幼稚的、純潔的、天真的，在美術學習領域，他們想象力強，寫實性差；他們憑著感性、直覺、想象認識這個世界；他們注重自已純真情感的抒發，專注于奇異童心世界的表現；他們真實描繪眼中的形形色色，真實反映心中的夢幻暢想。兒童就是這樣，用他們獨特的視角去觀察世界、感受世界，用他們特有的繪畫語言超出常規的、隨心所欲的、無拘無束的童真去構筑心中的完美。

而美術課堂，是培育兒童美好心靈的搖籃。如何呵護兒童幼小的心靈，不至于讓它過早地被技能技法的學習所束縛；如何讓兒童畫既不失天然之純真又有一定的藝術性，這都值得我們每一個美術教育工作者去深思、探討。

新課程倡導：“教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。”“教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。”因此，教師要與學生一起分享，共同營建歡快有趣的課堂，讓學生在體驗中擁有發現美的眼睛，在感悟中擁有欣賞美的方法，在創作中擁有表現美的技能，在實踐中擁有創造美的天性，真正成為課堂學習的小主人。具體來說，我們可以從以下幾種方式進行嘗試。

一、感悟對話，自主學習

對話即溝通。現代教學理論表明，教學是一種溝通的現象，沒有溝通就沒有教學，只有溝通、合作，才有對話，才有心與心的交流，心與心的共鳴。在以往的教學中，溝通只是教師提問學生回答的簡單模式，這種模式幾乎以單線為主，同學之間的交流也是甚少，學生一直處在被動式的學習中。因此，關注學生學習的主動性，就應該創設多種溝通交流的方式，達到激發學生自主學習，開啟智慧的目的。

（一）、師生交流，實現課堂的和諧對話

教師與學生的對話是教學中最常見的對話。教師通過對話可以了解學生，了解他們的學習狀態和思想動態，并及時調整自已的教學行為；而學生則通過對話從教師那里獲取知識，發展能力，形成正確的價值觀。因此，教師和學生之間的對話顯得尤其重要。如何讓師生間的對話成為有效教學的一部分，教師將學生置于平等地位是至關重要的，讓學生在交流的過程中消除畏懼心理，釋放心靈，傾心交談，主動言說，質疑問難，從而達成共識。這里需要說明，這種平等，是建立在相互尊重、相互關愛基礎上的平等，不是無原則的平等。在教學時，教師應成為學生學習的風向標，當學生在探究時遇到困難，教師應該成為一個鼓勵者和啟發者；當學生取得進展時教師應給予充分的肯定，樹立學生的自信心；當學生在獲得成功或者遭遇失敗時，教師要鼓勵學生進行回顧與反思。讓師生間的對話成為學生學習的原動力。

美術新課標也要求建立和諧的師生關系，并且指出：在落實知識和技能目標的同時，教師尤其要重視情感、態度和價值觀目標的落實，我們美術老師要在課堂內外做一個有心人，不斷產生出可以用于教學的靈感，使我們的美術課堂更趨向于和諧、快樂。比如在上新年的第一節美術課時，教師首先可以與學生相互問“新年好”，打破平日程式化的問好，顯然讓學生感到新鮮和興奮。在這充滿溫暖的氣氛里，教師緊接著說：“剛才大家祝老師‘新年好’，老師聽了特別高興。過節過生日，特別是新年的時候，人們經常相互祝福，來表達自己的情感和良好的祝愿。春節的時候，大家有沒有對爸爸、媽媽、爺爺、奶奶說過祝福的話？有沒有收到別人的祝福呢？”這下，教室里可熱鬧了，大家你說我說爭著發言，同桌的同學都互相說了祝福的話，大家的內心顯得特別溫暖。然后，教師可以因勢利導：“美術，就是通過一種造型手法，來傳達我們的美好心愿。現在，讓我們打開美術課本，了解一下這學期的學習內容??”經過溝通、對話，我們可以發現學生一個個學得特別投入。課的最后，教師熱情地送給全班同學祝福語：“祝每位同學新年里平安、健康、快樂！”帶著暖暖的祝福，新年的第一節課下課了。

在美術課堂師生互道新年的祝福，這看似與預設的教學目標相去甚遠，但在課堂上這樣的師生交流拉近了師生之間、生生之間的心理距離，協調了人際關系，使學生感悟到集體的溫暖，當學生把老師當成自己的“大朋友”時，他們會更加積極主動地參與學習，達到“親其師，信其道”的效果。師生之間的交流還可以有其他方式，比如眼神交流、手勢交流。一個贊許的眼神，一個會心的微笑，會使學生從中獲得鼓舞和力量。可見，師生間的交流、對話，能夠很好地成為學生學習的原動力。

（二）、引導自學，實現學生與文本的對話

美術教育的一個重要任務，就是要培養學生的獨立思維和創造能力。作為教師，應該從小就在他們的心靈上播上一顆“獨創”的種子，讓他們能在把握事物規律的前提下，從不同的角度發揮聯想，進而推陳出新，開啟智慧。

想象是創造之母，沒有想象就沒有創新。美術課本有著很強的直觀性和導向性，一幅幅生動的畫面，一張張精美的圖片，都可以讓學生直接受到視覺沖擊，獲得審美體驗，從而受到情感熏陶，獲得思想啟迪。但由于學生之間的差異，他們對文本中的內容是各有體會，感受不一；與文本的對話也是深淺不同，各有千秋。因此，教師應創設各種不同的問題情境，讓學生在認知的過程中主動發現問題，提出問題，學會從相關的事物中找差異性，不相關的事物中找相關性，從而實現學生與文本的深層對話。如在上五年級《陽光下的世界》這一欣賞課時，針對學生對陽光的表面認識，教師可以創設如下問題：“不同作品中的陽光有何不同？不同表現手法的作品中的陽光給人的感受有哪些不同？不同時間段的陽光又有哪些不同？”經過引導，可以開啟學生思維，實現學生與文本的對話。

（三）、交流溝通，實現學生與學生間的對話

在傳統的教學中，學生之間缺泛溝通，這表現在對話僅僅是學習能力強、基礎較好的同學的個體發言，對學生對話中表現出來的差異性沒能引起足夠重視。新課程理念下的美術教師，要善于發現和傾聽學生之間有爭議的話題，把學生之間的對話逐步引入到合作探究的學習活動中，引導學生共同參與、合作探究。眾所周知，若兩個人每人有一種水果，兩人交換后，則每人可以嘗到兩種不同味道的水果；而同是兩人，若每人有一個好的創意，兩人碰撞并交換后，則每人至少有兩個或更多的好創意。因此，引導學生相互交流溝通，是實現學生與學生對話的關鍵。

學生是學習活動的主體，教師要引導學生主動開展觀察、實踐、探究、比較、想象、交流等多種形式的學習活動，使學生通過各種教學活動，產生心與心的交流，心與心的碰撞，從而提高知識和能力。

總之，在課堂教學中學生與教師、學生與教材、學生與學生的全方位對話，能使課堂成為一個多元的立體交叉的對話空間。在不斷生成的對話中，實現美術教學的互動，促進學生主動學習。

二、感受情境，自主體會

“情境”的涵義，不是“情景和境地”的簡單統稱，而應該是情與境的結合。關注學生的體驗性學習，就要創設能夠引發學生情感體驗的情境，這是一種教師創設典型場景，激起學生熱烈情緒，并把情感活動與認知活動結合起來的教學模式。表現在美術學習領域，就是要讓學生在美術學習活動中產生高興、愉悅、快樂、興奮等積極的情緒體驗，滿足對美的需求，從而引發對美術學習的強烈興趣。因此，創設一個符合學生認知特點和心理特點的教學情境，可以調動學生學習的主動性。

生活是藝術的源泉。因為有生活，才有感受；有實踐，才有體驗。在教學過程中，教師可密切聯系學生的生活經驗，聯系學生的日常生活與學習情景，以學生所熟悉的景與物、人與事、學習與生活為載體，創設情境，構建一個良好的教學情緒場，讓學生在實踐中感知、體驗，從而激發起學生獨立思考、主動參與的學習動機。

例如沈斌斌老師在上小學六年級上冊《美化節日的教室》一課時，是這樣設計課程的：

1、師生談話，整體規劃

（1）“同學們，一年一度的元旦就快到來了，大家有什么美好的心愿和祝福呢？”（學生討論）

（2）“怎樣來美化我們的教室呢？老師想聽聽大家的意見。”（讓學生各抒己見，并引導學生討論怎么樣才能取得更完美的效果，看誰的主意好）“我們學了美術字，可在黑板上寫上漂亮的節日標語，我們學過剪紙，窗戶上可貼上美麗的窗花，我們學過彩練、紙花，可在教室中間向四周拉彩練，掛上好看的紙花，有書法和美術特長的同學可在教室貼上自己的大作。”

（3）“誰來完成每一項工作呢？看哪些同學自告奮勇地上？”（提醒學生根據自己特長，可獨立制作，也可以以組為單位。注意不要冷落任何一個學生。）

2、提出要求，大膽創作

（1）分組拿出一個美化方案和計劃，把具體任務和內容落實到每一個人，再分頭創作。

（2）在創作和制作過程中，有分工又要有合作，充分發揮各自的特長，把握整體效果，取長補短，共同提高。

（3）學生分頭行動，播放歡快的音樂，釀造良好氣氛。（4）教師參與到各個小組的制作中，與學生同樂，并適時提出一些問題，肯定和鼓勵學生。

3、觀摩總結，分享成功喜悅

教師組織大家共同觀摩勞動成果，一起來說說各自的特色，并引導學生評議、肯定和鼓勵。最后點評小結：“同學們，今天我們用自己的雙手和智慧美化了教室，創造了美。美的生活、美的世界哪里來？靠的就是我們的知識，我們的雙手！讓我們一起來把生活裝點得更加絢麗多彩，一起來分享節日里快樂的生活體驗！”

由此看來，切合學生實際的情境能引起學生回憶起快樂的生活體驗，從而激發起學習的主動性。

三、回歸童心，涵養品性

在兒童成長和發展過程中，美術是比語言文字更早被兒童用來表達思想、宣泄情緒，因而美術是兒童想象和創造自己世界的“媒介”，同時也是兒童用以表現表達自己精神世界的重要途徑。一些美術大師都情不自禁地贊嘆，兒童是天生的藝術家，他們具有人類最為原始和本位的精神，他們的精神世界是神奇和美妙的。兒童美術表現的是兒童最純真的童心，體現的是藝術創造中最本真的靈魂。兒童美術以游戲的方式體現了他們的精神自由，而精神自由的美術活動能滿足他們享受快樂童年的需要，能滿足他們詩意地成長和自由地想象的需要，也能滿足他們以自己獨特的方式表達的需要。在課堂教學中，教師應創設良好的心理環境，著眼于童心的釋放，鼓勵兒童好奇心的張揚，使創造力和想象力得到發展，讓學生從想象中進行創造性構思，大膽地求異創新。

要使學生的思維具有敏銳的觀察力、積極的想象力、獨特的知識結構以及活躍的靈感，就應引導學生質疑、調查、探究，在實踐中學習，使學習成為在教師指導下主動的、富有個性的過程。例如傅紀輝老師的課程設計《會飛的小木屋》是這樣安排教學的：

1、故事引導。教師可以以講故事的方式給學生說：“今天畫房子，我先給你們講一個故事。有一個小姑娘的爸爸買了一幢別墅，他們搬了新家，小姑娘住在二樓一個公主房里，白色的墻、毛茸茸的地毯、明亮的落地窗。可是小姑娘住了幾天，就對她爸爸說：‘爸爸，我要自己造一幢房子。’爸爸覺得奇怪：‘住這樣的房子還不好嗎？你要造什么樣的房子？’‘你看好了。’小姑娘來到花園的草地上，用木板搭了一個小木屋，摘來各種顏色的花，把它妝扮得非常漂亮。于是，美麗的童話在此展開：小木屋常常會有一些小動物來作客、小松鼠、小刺猬、蜜蜂、蝴蝶、小螞蟻、小鳥，有一天還來了一只癩蛤蟆、小姑娘和它們一塊玩，和小鳥一起唱歌，把癩蛤蟆當做青蛙王子??小木屋的頂可以像花瓣一樣張開合攏、出太陽的時候屋頂就張開，讓陽光照到自己的小床上。晚上，小姑娘把屋頂打開，躺在小床上看著滿天的星星，幻想著飛到天上見到天神、七仙女和嫦娥??我要給小木屋安上翅膀，飛到彩虹上去，飛到星星上去。小姑娘找大白鵝借來了羽毛做成一對翅膀，還找來了幾個大氣球捆到屋子上，終于，小姑娘的小木屋飛起來了。”

2、討論點評。故事講完了，教師可以給學生一個選擇題：“一邊是價值幾百萬的豪華別墅，一邊是簡單的小木屋，你選擇哪一個？”“小木屋、小木屋！”大多數同學都叫著舉手來。當然，也有選擇別墅的。

“現在，請選擇別墅的同學談談為什么？”“因為別墅值錢，而且寬大、豪華、舒服，還可以請同學來家里開Party，讓他們羨慕。”一個小男孩發言了。“那么，請選擇小木屋的同學談談理由。”

“小木屋是自己造的，像花一樣美麗。”一個女孩發言。“小木屋有很多小動物、很好玩、很開心。”一個男孩接著說。“小木屋還可打開屋頂曬太陽、看星星，可以幻想、做夢、還可以飛，去實現自己的夢想。”

“好，講得非常好！”教師趁機點評：“我很高興大多數同學選擇了小木屋，這說明你們保持了一顆最寶貴的童心，童心是純潔的、超功利的，不像成年人那樣看重金錢、名利、甚至虛榮。童心追求的是快樂，比如自己造小木屋的創造的快樂、裝飾和欣賞美的快樂。與小動物一起玩的快樂，夢想的快樂。喜歡夢想的孩子有一個幸福的童年，大家喜歡的迪斯尼還有一個名字就叫‘造夢工廠’；喜歡夢想的孩子是聰明的，因為他們的好奇心很強，感受力、想象力和創造力都特別豐富；喜歡夢想的孩子還不容易學壞，因為他們追求真善美；而太現實、太功利的人卻容易走向邪惡。最近上映的電影《納尼亞傳奇3》，納尼亞王國就是一個神奇夢幻的國度，愛德蒙、露西兄妹都是純潔、善良、勇敢的人，與惡勢力斗爭。而他們的表兄尤斯提就是一個追求功利的‘現實主義者’，他不幻想、自私、貪婪、成天抱怨、盡做壞事，變成了惡龍，后來被降服了。現在我們這個社會太功利、太現實了，人們的眼睛里只有錢、名利、地位。這樣的社會是很可怕的。只有在你們的身上，還保持著一顆天真、善良、好奇、夢幻、愛美、快樂的童心，我們學畫畫，搞藝術就更需要有童心了。明代的文藝評論家李贄說：‘天下之至文，未有不出于童心焉者也。’所謂藝術大師，就是有了很高的藝術修養，豐富的生活經歷，而還能保持赤子之心的人。”

3、作業練習。最后結合討論布置作業：請喜歡別墅的同學去繪出一幢現實生活中模樣的豪華漂亮別墅；請喜歡小木屋的同學發揮想象，畫一張花一樣美麗的、神奇夢幻、造型獨特的房子。

可見，學生的創新能力只有在實踐中才能得到鍛煉和培養，才會不斷發現問題，提出問題，產生解決問題的欲望，促使學生去完善、改進、探究和創新。學生通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐

步形成一種日常生活與學習中喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向。

五、結語

總而言之，小學生的心靈是一片未污染的凈土，同時也是一雙躍躍欲試的翅膀。他們需要廣大的教師用心去呵護，用胸懷去包容，用智慧去啟迪。我想，只要我們能夠尊重少兒心理的規律性和特殊性，用愛來感染他們，他們的智慧定會綻放出絢爛的火花！

參考文獻：

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[9] 楊景芝：《童心·童畫》，河北美術出版社，2000年1月

[10]錢初熹：《美術教師教育的愿景》，華東師范大學出版社，2009年6月

致

謝

時光荏苒，光陰如梭。踏入學校的場景仿佛就在昨天，可轉眼間，即將到了分別的六月。回想這四年的時光：有老師的諄諄教誨，有同學的關心幫助，有成功后的喜悅，也有失敗時的懊悔。點滴歲月，注入了我深深地感情。風風雨雨，記錄了我成長的歷程。

回想四年前的我們，書生意氣，揮斥方遒。剛剛踏入象牙塔的我們盡情地徜徉在豐富多彩的大學生活里，過著無憂無慮的日子。來自五湖四海的同學們，有著各自不同的語調，但是在這個團結和諧的大家庭里，我們都能夠做到團結互助、齊心協力。

有人說：“一個人成熟的標志是學會感恩。”在人生最美好的大學時光即將謝幕的時候，我要借此機會感謝這四年中幫助過和支持我的人。正是有了你們的支持，我才能堅實地走好這四年的每一步。正是你們的關心，讓我感受到了大學生活的美好。還有，我特別要感謝我們敬愛的肖承光老師，肖老師在教育我們的日子里，總是秉承著“教書先育人”的理念，用自身的品行感化和教育學生。在論文的這些日子里，肖老師嚴謹的治學風格，一絲不茍的工作作風，深深地感染和激勵著我們。從論文的立題到論文的結稿。肖老師給了我很多專業的指導，給我的論文提出了很多修改意見。正是有了肖老師的指導和幫助，我的論文才會這么順利的完成，論文質量才會有所保證。所以,在此我向肖老師表示深深的感謝！

“其實不想走，其實不想留。”這句歌詞用來形容我們現在的心情再合適不過了。我相信：大學生活帶給我的知識，帶給我的求知的精神將會是我日后一筆寶貴的財富。

第四篇：美術學專業畢業論文設計開題報告

美術學專業畢業論文設計

開

題

報

告

申請課題_____________________________

學

號_____________________________

班

級_____________________________

姓

名_____________________________

指導教師_____________________________

申請日期_____________________________

教務處制

畢業論文（設計）開題報告

系（部）：

藝術系

專業：美術學

班級：

課題名稱

剪紙人物藝術特色

指導教師

學生

學號

一、課題的研究意義

剪紙藝術是一門古老的手工藝術，也是我國非物質文化遺產，有著悠久的歷史。民間剪紙藝術有很多不同的分類。其中人物剪紙就屬于剪紙中的一類，人物剪紙的內容來源于現實生活，歷史故事、美麗的神話傳說等，反映著人民身邊的生活故事，和對美好幸福的向往。其中河東的人物剪紙雖具有北方地區粗擴、雄壯、簡練、純樸的特點，但它那質樸而又有趣的造型，有著獨特的的藝術魅力。這種原生態的藝術體現了民眾的精神需求，通過剪紙藝術折射出象征的神秘，是一部豐富而巨大的教科書，它的淵源、內涵、價值、催人領悟、探索。

二、國內外的發展狀況

據記載，中國的人物剪紙有著悠久且傳統的歷史。人物剪紙造型精美別致、靈活生動，千變萬化，在節慶和家居裝飾中經常能看見。其中最典型的代表《金色的海螺》，該作品把傳統的剪紙技藝發揮得淋漓盡致，配上絢麗的色彩，展現出高超的藝術技巧和濃郁的民族風格。在造型設計上，塑形、裝飾手法精細無比，可以說《金色的海螺》把剪紙人物藝術發揮到了極致。這部作品在中國的剪紙藝術上無一能超越，在世界上也罕有其匹。

由于剪紙藝術在中國的盛行，不久就傳入西方國家。由于藝術是不分區域的，但不同的地域將會給藝術烙下不一樣的烙印。海外剪紙作品以表現人物為主，帶有很濃的剪影味，多為黑白色，藝術手法上相對比較夸張、變形，作品想象豐富，有些近似漫畫。代表的人物有美國杰瑞德·菲茨杰拉爾，作品《大腦指揮》，他在作品創作中會將美國的文化元素融進剪紙中，他認為海外的剪紙作品反映的是一種文化間的融合。近年來，隨著各種新元素的加入，使得東西方剪紙不斷進步、創新，使其更加豐富多彩！

三、本課題的研究目的、內容、方法

（一）、研究目標：淺談河東剪紙的人物藝術特色

（二）、研究內容：

1、河東剪紙的人物藝術特色概述

1.1、河東剪紙的人物藝術特色起源

1.2、河東剪紙的人物藝術特色市場

1.3、河東剪紙的人物藝術特色發展

2、河東剪紙人物藝術特色的技法要素

2.1河東剪紙入門技法

2.2河東人物剪紙的技法

3、河東人物剪紙的藝術特色

3.1河東人物剪紙的主要形式

3.2xx人物剪紙的藝術特色

3.3作品分析

（三）、課題研究方法：

1、文獻法------查閱、搜集與自己研究相關的論文、期刊，上網查看人物剪紙的藝術特色的研究應用領域和圖文式樣，搜集與人物剪紙藝術特色相關的書籍，圖片等樣式。

2、觀察法------找出與河東人物剪紙協會有關的大師，通過觀察他們的創作過程和成品，并進行詳細的論述。

3、歸納總結法------整理出所有資料，進行分析總結。

四、課題進度：

2018．09---2018.12

論文選題、收集選題相關資料

2019．03.論文開題答辯

2019．04---2019.05

畢業論文初稿、中期檢查

2019．05—-2019.06

定稿、畢業答辯

五、參考文獻

略

指導教師意見：

指導教師簽名：

****年**月**日

注：1、本表可根據內容續頁；2、指導教師意見及簽名手寫，其他內容電子版填寫。

第五篇：美術系畢業論文

畢業設計（論文）

題 目 《我》的創作——對梵高油畫

人物語言的借鑒

美術系 美術學 2010級3班 1014170314 梁青鋒 薛勇 講師 系（院）專 業 班 級 學 號 學生姓名 指導教師 職 稱

二〇一四年六月五日

獨 創 聲 明

本人鄭重聲明：所呈交的畢業設計(論文)，是本人在指導老師的指導下，獨立進行研究工作所取得的成果，成果不存在知識產權爭議。盡我所知，除文中已經注明引用的內容外，本設計（論文）不含任何其他個人或集體已經發表或撰寫過的作品成果。對本文的研究做出重要貢獻的個人和集體均已在文中以明確方式標明。

本聲明的法律后果由本人承擔。

作者簽名:

二〇一

****年**月**日

畢業設計（論文）使用授權聲明

本人完全了解濱州學院關于收集、保存、使用畢業設計（論文）的規定。

本人愿意按照學校要求提交學位論文的印刷本和電子版，同意學校保存學位論文的印刷本和電子版，或采用影印、數字化或其它復制手段保存設計（論文）；同意學校在不以營利為目的的前提下，建立目錄檢索與閱覽服務系統，公布設計（論文）的部分或全部內容，允許他人依法合理使用。

（保密論文在解密后遵守此規定）

作者簽名:

二〇一

****年**月**日

I 濱州學院本科畢業設計（論文）

《我》的創作——對梵高油畫人物語言的借鑒

摘 要

本創作受到印象派大師梵高繪畫的影響和啟發，將現代繪畫技巧與梵高獨具一格的繪畫方式相結合作，并以此為切入點引發筆者對中國當代油畫人物創作的一些思考，以此來豐富現代油畫繪畫技巧。通過對梵高繪畫語言的研究與分析深受啟發。本課題主要通過對梵高繪畫語言的研究與學習，把梵高獨具一格的繪畫語言與繪畫技巧應用到筆者的創作中，在深入研究梵高繪畫構圖、造型、筆觸肌理及精神意味的基礎上，形成具有自己繪畫風格的作品。在畢業創作中，以筆者為主體，把傳統油畫的寫實手法與梵高油畫的表現手法相結合，運用夸張、變形等造型手法進行嘗試，具有一定的現實和理論意義。關鍵詞：梵高;繪畫風格;繪畫語言

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The Creation Of The “I”-Characters Of Van Gogh

Painting Language

Abstract

This creation is affected by the impressionist masters Van Gogh painting and inspiration, to the modern painting techniques combined with Van Gogh unique way of painting, and thus to cause some of the author to the character of Chinese modern oil painting creation thought, in order to enrich the modern oil painting skills.Through the research and analysis of the Van Gogh painting language inspired.This topic is mainly based on the research of the Van Gogh painting language and learning, the Van Gogh unique painting language and the technique is applied to the author's creation in the further study of Van Gogh painting composition, shape, brushwork texture and spiritual meaning, on the basis of form your own style of painting.At the graduation creation by the author as the main body, the traditional paintings of realism and Van Gogh painting technique of expression, the combination of use of exaggeration and deformation modelling to try, have certain realistic and theoretical significance.Key words: Van Gogh;Painting style;Painting language

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目 錄

引言 ······································································································································· 1 第一章 梵高繪畫風格 ········································································································· 1 1.1早期繪畫風格 ················································································································ 2 1.2中期繪畫風格 ················································································································ 2 1.3晚期繪畫風格 ················································································································ 2 第二章 我對梵高繪畫的借鑒 ······························································································ 2 2.1梵高的筆觸 ···················································································································· 3 2.2梵高的色彩 ···················································································································· 3 第三章《 我》的藝術創作 ································································································· 3 3.1創作過程 ························································································································ 4 3.2創作過程出現的問題及解決 ························································································ 4 3.3創作心得 ························································································································ 4 結論 ······································································································································· 5 參考文獻 ······························································································································· 6 致謝 ······································································································································· 7

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引 言

作為一個美術愛好者，我喜歡后印象派畫家梵高。梵高是表現主義的開創者之一，對二十世紀美術產生了深遠的影響，甚至至今依然被廣大美術愛好者所喜愛。梵高的油畫藝術魅力讓人們再次領略了表現繪畫的蓬勃生命力。梵高一生都在不懈探索，一步步地進入藝術的理想境界。梵高自身對藝術語言不懈地積極探索和大膽嘗試，及梵高的藝術追求和藝術風格給予筆者莫大的啟發和鼓舞。通過繪畫《我》的創作來研究新的油畫人物繪畫形式。本創作受到荷蘭后印象派大師梵高的影響和啟發，以及中國傳統油畫人物繪畫的作用和影響。把傳統油畫人物的寫實手法與梵高油畫的表現手法相結合。在油畫創作中吸收、借鑒、運用梵高的油畫人物技法使其與自己的繪畫語言融合為一，能為自己所熟知并在自己的繪畫中表現出來；《我》的創作會使自己時刻提醒著自己珍惜熱愛生活，時間在不停地流逝要好好珍惜。

第一章 梵高繪畫風格

首先，是對梵高繪畫風格的形成與其生活環境、社會背景以及師承關系的了解與認識，概括梵高早期藝術風格的形成；其次，分析梵高繪畫風格的演變及其繪畫中獨特的藝術造型特質，認識梵高作品風格由早期寫實逐漸轉向寫情注重繪畫表現性的風格；最后是梵高晚期繪畫率意深沉、勁健老辣的藝術風格分析。

1.1早期繪畫風格

文森特·威廉·梵高（荷蘭文：Vincent Willem Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日）梵高的初期生活，毅然決然的投身于從事藝術品商人的工作。經歷了短暫的教職生涯后，他成了貧困的采礦工人的傳教士。直到30歲時，梵高才開始了他的畫家生涯。早期作品從1881-1883年，包括埃頓時期，海牙時期和德倫特時期，在這期間沒有受過傳統意義的繪畫教育，可以說是自學成才的天才畫家。他從小受到藝術熏陶，又有極高的文學素養，這使他具有很高的藝術鑒賞力，梵高喜歡倫勃朗喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農民、工人、社會底層人。深沉厚重帶有荷蘭寫實主義風格的畫作是梵高這一期作品的一大特色。

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1.2中期繪畫風格

在弟弟的勸解下梵高來到巴黎，結識了西涅克、畢沙羅等印象派、后印象派藝術家。在這里梵高受到了前所未有的藝術刺激，開始臨摹研究一些日本浮世繪，這讓他一度狂熱和澎湃起來。梵高在繪畫中期受革新文藝思想的推動和浮世繪的啟發，開始追求更有表現力的技巧，大膽探索內心感受，使線與色融合，畫面具有強烈的裝飾性、寓意性。代表作有《阿爾的臥室》、《郵差魯林》等。

1.3晚期繪畫風格

晚期梵高繪畫更注重情感的表現，顏色純度已達到頂點，線條多為短促、激進、有如彎曲的盤蛇、狂躁的怪獸，他是在用自己的畫宣泄、吶喊。仿佛只有這樣才能平衡他內心。在繪畫中梵高摒棄了一切后天所學的繪畫知識，漠視學院派所有的規則教條，長期壓抑的內心使梵高更加自我、更異于常人的心里，這也是梵高走上了不歸路。代表作：《向日葵》、《星月夜》、《割耳朵自畫像》、《麥田的烏鴉》等。

第二章 我對梵高繪畫的借鑒

2.1我對梵高繪畫的借鑒 2.1.1梵高的筆觸

梵高的筆觸具有很高的審美價值，筆觸在梵高的在繪畫中占有很重要的位置。梵高使用生命和情感在作畫，在他的畫面上分別體現了不同力量的筆觸。梵高的筆觸是具有力度、節奏、有情景的，象征他自身精神的意義。梵高用真實的筆觸來表達真實感受的主題，蘊含著梵高自己真實的情感，在繪畫上具有很強的感染力。筆者把梵高筆觸特點歸納為以上四點，下面逐一分析：梵高的筆觸是有力度的，用筆的力度表現出線條的輕重虛實，并根據描繪對象的具體感受而定；梵高的筆觸是擁有節奏的，就像鋼琴一樣，只要具備豐富的音節，就能彈出絕妙的旋律；梵高的筆觸是有情境的，梵高用斷續的、顯露的、厚重而緊密排列的線條筆道把不同色彩放在與之形成強烈對比的背景上顯出一種動感，這是他內心的情感流露，一種既強烈 2

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又悲傷，既燥動又孤寂的情感意境之美；梵高的筆觸象征著他自身精神，梵高在繪畫中所表現的是對生命的熱愛。

梵高作為表現主義先驅，憑借沸騰的生命力和敏感的心靈，創作出表現內心的作品，對后世藝術家產生了深遠的影響。梵高的繪畫藝術帶有強烈的個人風格和鮮明的藝術特征。梵高賦予了筆觸特定的造型、態勢和氣質，使油畫筆在律動自如、奔放洶涌中具有了生命的靈性。筆觸已成為梵高和對象內在聯系的橋梁，是人與自然這個同一體的再現密碼。正是從這個意義上，我們可以認定梵高每幅畫都像是他的自畫像。

2.1.2梵高的色彩

筆者對梵高的色彩概括如下：色彩是心靈之光，梵高用色彩撫慰人的心靈，梵高使每位觀賞者深信，只有擁有虔誠、謙卑的心靈，就能畫出這種圣潔的光色，心靈是梵高繪畫色彩的最強光；色彩是抒情的，梵高的作品中常常看到他用紅與綠、黃與紫、橙與藍色補色的強大對比來表達突出情感；色彩是創造性的，梵高始終追求并且創造出獨特的、強烈對比、感染人的色彩和繪畫風格，也契合切合自身表達需要與理念。

在梵高之前還沒有畫家能夠像他那樣，將原色紅黃藍和間色橙綠紫直接畫到畫布上，在一系列高純度的色彩運用中，產生了光亮明快的裝飾美；梵高大色塊的運用極具概括性和抽象性，像日本版畫一樣進行簡化與概括，他從日本的套色木刻中認識了簡化色彩的方法，把一切自然物像的反光抽象掉，將一塊又一塊的顏色并列在一起，并用堅實的線條圍框起來，色彩并置所產生的對比與和諧的效果最佳，給色彩的審美價值提升到前所未有過的高度。

第三章《

3.1 創作過程

在創作之初筆者畫了大量的素描頭像，以提高筆者的素描能力保證在油畫創作中不出現較大的造型問題，因為筆者覺得形在《我》的油畫人物中占據者不可或缺的地位。在《我》的創作中首先確定為有四分之三側帶肩頭像。

確定素描稿之后開始在油畫布上上色，在鋪第一遍色時將自己的“印象”色迅

我》的藝術創作

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速鋪在相應位置，等待顏色稍微干些后進行第二遍鋪色，第二遍鋪色在兼顧造型的同時著重色彩在臉部的冷暖變化，并保證色彩在較高的純度上；局部刻畫，從局部依次到整體以色造型兼顧畫面的冷暖效果；根據畫面的整體效果確定畫幅；整體修改。

3.2 創作中的問題及解決

在《我》自畫像的創作中筆者出現了一系列的問題。在調色上顏色的純度與畫面協調找不到平衡點；顏色比較單薄不夠豐富且概括能力不強；畫面的整體感不強，整個畫面顏色銜接的不是很理想。在素描上能力需要進一步加強，人物造型不夠準確干練。

提高畫面色彩的純度。在畫面上盡量直接用純顏色繪在畫面上，不協調的地方再加修改；增加顏色的厚度，畫完一遍后等顏色干后再進行涂色以免顏色中和；直接在畫面上涂上較厚的純顏色；增多對比色的使用。

加強基礎素描練習。臨摹大師頭像作品，了解大師對形的概括；加強寫生練習了解筆者自身結構特點。

閱讀繪畫書籍增強理論知識。3.4 創作心得

通過這一幅油畫創作，收獲頗多，筆者從開始做油畫底子到最后整理畫面都非常認真，同時明確了今后在油畫人物方面的奮斗目標。筆者首先了解梵高在繪畫中對造型、色彩的運用處理及畫中的內在精神。在筆者的畫面中努力向大師梵高學習。與創作實踐相結合，通過對表現對象顏色的適度夸張、改變，來突顯人物的表現力，在造型中賦予筆者情感。嘗試運用獨特的造型語言與藝術表現形式，表現人物。在進行創作時遇到過很多的困難和問題，通過此次創作，探索新的油畫表現語言。將自身繪畫特點與梵高繪畫作品中獨特的人物造型語言相結合，為筆者的畢業創作指明了方向。通過研究梵高的繪畫，豐富了自己的繪畫語言與創作手法。

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結 論

本次創作吸收借鑒梵高繪畫特點并將其應用到創作中，從中學習到梵高的繪畫是對內心的表現。通過本創作對梵高繪畫技法有了更進一步的探索并得知繪畫不僅要吸收借鑒，更重要的是創新，不要只注重繪畫的外在表現，更要注重對主觀精神的表現。需要不斷地通過自己的創作來研究和探索油畫的繪畫語言。在《我》的創作過程中，本人意識到自己對梵高繪畫繪畫技法還僅僅是管中窺豹，有好多內容沒有研究，為此，在以后的創作中有了明確的方向，還將繼續進行實踐探索，尋找新的方法來豐富自己油畫技法使筆者油畫與理論相結合。把傳統油畫人物的寫實手法與梵高油畫的表現手法相結合。在自己的油畫《我》創作中吸收、借鑒、運用梵高的油畫人物技法使其與自己的繪畫語言融合為一，能為自己所熟知并在自己的繪畫中表現出來；《我》的創作會使自己時刻提醒著自己珍惜熱愛生活，時間在不停的流逝筆者也只能好好珍惜。

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參考文獻

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致 謝

在濱州學院四年的學習即將結束，回首走過的歲月，心中倍感充實，當我完成這篇畢業論文的時候，有一種如釋重負的感覺，感慨頗多。

本文從搜集材料到擬定、定稿，歷數月。在此，我要首先感謝我的指導老師薛勇老師。原諒了我很失禮的地方，在忙碌的教學工作中擠出時間給我批改論文，指導畢業創作，為我提供了種種專業知識上的指導和一些富于創造性的建議，沒有這樣的幫助和關懷，我不會這么順利地完成畢業論文。他的嚴格要求使我受益匪淺。在此我謹向薛老師表示衷心的感謝和深深的敬意。

我還要感謝教過我的所有老師們，你們嚴謹細致、一絲不茍的作風一直是我工作學習的榜樣。你們循循善誘的教導和不拘一格的思路給予我無盡的啟迪。在未來的日子里我會更加努力學習工作，成為國家的棟梁，不辜負老師們的殷切期望。

再次，我要感謝我的同窗同學們，每次在一起的探討我都有很大的收獲，每一次的鼓勵和安慰都給了我動力，這份友情值得我銘記。