第一篇：音樂教育專業畢業論文

梧州學院

畢 業 論 文

題 目視唱練耳的基礎性作用在

歌曲創作中的體現

系 別 藝術系 專 業 音樂學 班 級 學 號 學生姓名

指導老師 王廣國

完成時間

2013

年

月

摘要

目前，對于深入研究視唱練耳對歌曲創作所起到基礎性作用的現象尚不多見。視唱練耳是我們學好音樂的重要課程之一，因為它涉及到的面很廣，而且是一門基礎性的訓練課程。在歌曲創作方面，視唱練耳占據著重要的地位。比如歌曲創作者可以通過視唱練耳的訓練來提高自身的視唱能力和聽音能力，同時也能夠攝取豐富的音樂素材等，從而為我們創作歌曲提供有利的條件。從諸多方面來深入研究本課題，我們就會發現視唱練耳在歌曲創作中所起到的基礎性作用，從而啟發我們要加強對視唱練耳的嚴格訓練，提高自身的音樂素質，為歌曲創作打下良好的基礎。本論文通過文獻方法、案例分析法等，比較深入、系統的剖析挖掘視唱練耳在歌曲創作中所起到的基礎性作用。

關鍵詞：視唱練耳 歌曲創作 基礎性作用

A fundamental role in the sightsinging practice ear The reflection of

songwriting Abstract

At present, for studying sightsinging practice ear that play a fundamental role for songwriting phenomenon is rare.Sightsinging practice ear is one of the important lessons we learn music, because it involves the face is very wide, but also a basic training course.In terms of songwriting, sightsinging practice ear occupies the important position.Such as songwriter sightsinging practice ear training to improve their sightsinging ability and listening ability, but also can absorb the rich music material, etc., by writing songs for us to provide favorable conditions.From many aspects to research this topic, we will find sightsinging practice ear in the song creation has played a fundamental role, so as to inspire us to strengthen the strict of sightsinging practice ear training, improve their music quality, to lay a good foundation for the songwriting.This paper through literature method, experience summary method, case analysis and so on, more in-depth and systematic analysis of mining sightsinging practice ear has played a fundamental role in the song creation.Key words: Sightsinging practice ear Song creation Afundamental role

Ⅱ

目錄

摘要······························································﹙Ⅰ﹚ Abstract···························································﹙Ⅱ﹚ 引言····································································1

一、視唱練耳對歌曲創作中音樂素材的積累有著重要的基礎性作用·····1 ﹙一﹚各類視唱曲目為歌曲創作提供豐富的音樂素材··················1 ﹙二﹚視唱能力對其他樂譜素材的整理、分析與提取有著重要的作用··2 ﹙三﹚聽音能力對音樂素材的攝取有著重要的作用····················3 ﹙四﹚良好的聽音能力有利于曲作者更好地捕捉音樂靈感·············3

二、視唱練耳對歌曲創作中風格的把握有著重要的基礎作用···········4

﹙一﹚視唱練耳對歌曲創作中調式調性風格的把握有著重要的基礎性作用·······································································5 ﹙二﹚視唱練耳有助于曲作者更好的把握歌曲創作中的旋律風格把握具有重要的基礎性作用····················································6 ﹙三﹚視唱練耳有助于曲作者更好的把握歌曲創作中節奏類型及風格的把握具有重要的基礎性作用············································7

三、視唱練耳對歌曲創作中多聲部歌曲的創編能力以及歌曲伴奏的編配能力有著重要的基礎性作用·············································8 ﹙一﹚視唱練耳有助于提高曲作者對多聲部歌曲的創編能力···········8 ﹙二﹚視唱練耳有助于提高曲作者對歌曲伴奏的編配能力·············8 結語·····································································9 參考文獻·······························································10 致謝····································································11

引言

歌曲的創作必須要具備有一定的創作條件，比如作曲技法、音樂素材的積累、歌曲的編配能力等。那么怎樣才能滿足這些條件呢？其中的方法之一就是通過視唱練耳的訓練來不斷提高我們自身的整體音樂素質，從而有利于我們攝取到豐富的音樂素材，為把握不同曲風的創作以及對歌曲的編配等打下良好的基礎。目前，國內外對于本課題的研究尚不多見，因此本文一步一步的分析，深入地挖掘出視唱練耳對歌曲創作所起到的基礎性作用。該論點可以通過舉例分析來論證。然后讓人們能夠進一步的了解到視唱練耳對歌曲創作所帶來的基礎性作用，同時也能夠啟發歌曲創作者，在歌曲創作中視唱練耳的訓練是不可以輕視的，對視唱練耳的加強訓練有助于提高創作者自身的音樂素質，為歌曲創作打下良好的基礎。

一、視唱練耳對歌曲創作中音樂素材的積累有 著重要的基礎性作用

視唱練耳分為視唱和聽音，我們在進行視唱訓練的時候必須要考慮到音準、節奏、調式調性、曲風等因素。在歌曲創作中，良好的視唱能力有助于我們攝取豐富的音樂素材，為歌曲創作提供有利的條件。聽音則是訓練學生的聽覺能力，良好的聽覺能力有助于我們對音響、視頻素材及音樂靈感的捕捉?？傊暢毝鷮ξ覀冊诟枨鷦撟髦幸魳匪夭牡姆e累有著重要的基礎作用。

﹙一﹚各類視唱曲目為歌曲創作提供豐富的音樂素材

目前我國的視唱練耳教材種類繁多，取材多元化。比如《單聲部視唱教程上下》、樂理與視唱練耳第一二冊》等這些教材里的曲目都是來自于國內外優秀的音樂作品。因此我們在練習視唱的時候不僅可以了解到這些國內外豐富的視唱曲目所具有的特點，同時也可以積累到豐富的音樂素材。比如：

《樂理與視唱練耳第二冊》里233頁的陜北民歌《腳夫調》[1]

這是一首以山歌為體裁的陜北民歌。當時舊社會的搬運工就是借此歌來抒發對親 人的深深的思念及對自由幸福生活的向往。其主要特點是節奏自由舒展，旋律高亢奔放, 起伏很大。它以Sol、Do、Mi為主干音，構成了西北地區典型的五度三音列音調。

又例如：

《單聲部視唱教程上》里的第109頁的日本北海道民歌《拉網小調》[2] 這是一首以海歌為體裁的典型日本民歌，其目的是在捕魚時使眾人的力量一致。它的主要以Sol、La、Do、Re、Mi、Sol為骨干音構成成的無半音的無聲調式。

通過對各類視唱曲目的分析及訓練，我們可以從中了解到山歌、海哥等各類體裁的民歌所具有的主要特點，同時為我們創作不同形式歌曲的創編提供了大量的音樂素材。

﹙二﹚視唱能力對樂譜素材的整理、分析與攝取有著重要的作用

除了可以從視唱練耳教材中攝取到豐富的音樂素材外還可以從其他樂譜中攝取得到。那么怎樣才能從其他樂譜中攝取到音樂素材呢？

在歌曲創作當中，搜集樂譜素材的途徑很多，比如我們可以去圖書館查閱有關書籍也可以在網上查找資料等等。由于我們搜集到的一些樂譜素材沒有或者是找不著其音響資料等原因，那么我們只能靠自己對音樂的了解能力及視唱能力來視唱分析這些樂譜素材的特點，并取其精華運用到我們的創作當中來。例如 ：唐代的樂譜《霓裳曲》是被南宋作家姜白石在長沙一位樂工書堆里發現的，后來他把其中的兩段曲譜進行研究并翻譯成當時的通俗字譜，然后進行改編創作出了這首名為《霓裳中序第一》歌曲 ：

《霓裳中序第一》﹙夷則商﹚http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z 雖然當時唐代 并不像現代有一個完整科學的理論體系與視唱概念，但是從現代的 音樂理論角度來看，對于已經絕唱了的歌曲，南宋作家姜白石仍能將其譜進行加工創作出《霓裳中序第一》，那么可想而知當時南宋作家姜白石肯定對音樂有一定的了解并 具備有一定的視唱能力，否則也不會創作出《霓裳中序第一》。因此不管是古代還是現代，視唱能力對樂譜素材的整理、分析與提取都有著重要的 作用。我們可以從諸多方面來培養我們自身的視唱能力，其中視唱練耳就是一個重要的 環節。

﹙三﹚聽音能力對音樂素材的攝取有著重要的作用

歌曲創作中所需的大量音樂素材可以從諸多方面來攝取，不僅可以從樂譜上攝取還可以從音響上來攝取。大自然的聲音，VCD或DVD視頻素材等這些音響也是可以為我們創作歌曲提供豐富的音樂素材。那么我們怎樣才能攝取到這些音響素材呢？這就需要我們具備必要的音樂素質，其中良好的聽覺能力是我們攝取這些音響素材的必備條件之一。

1942年江蘇的某軍團開展了反掃蕩活動，順便進行藝術采風工作。其中14歲的團員何仿和幾個戰友在金牛山區做宣傳的路上忽然聽到了遠處傳來優美的歌聲，當時他們就著著歌聲傳來的方向前行，后來他們來到了破舊的茅草房，看見里面住的是一個30多歲的男人。何仿真誠的請求這個男人再唱給他們聽，當時30歲的男人便再拉起二胡唱起了歌來，年小的何仿靠著自己良好的聽覺能力及其音樂天賦，一邊記譜一邊學了起來。當何仿拿著譜子回來后就把原來的民歌《鮮花調》改編成如今享譽世界的中國民歌《茉莉花》 ：

http://ishare.iask.sina.com.cn/f/11631736.html?path 通過這個例子，從音樂的角度來分析，聽音能力對于我們攝取音樂素材起到重要的作用。而聽音能力的訓練可以從多方面來進行，其中視唱練耳是重要途徑之一。加強對視唱練耳的訓練不僅能夠提高我們的聽音能力，也能夠為我們在歌曲創作中音樂素材的積累打下良好的基礎。

﹙四﹚良好的內心聽覺能力有利于曲作者更好地捕捉音樂靈感 ‘音樂靈感’是指音樂創作者在創作過程當中由于受到某種因素的啟發而產生的一種 心理狀態。它的產生往往是創作者本身意想不到的，而且消失的也很快。當我們在創作 歌曲的過程中苦思冥想卻找不出發展的思路時，后來突然間有了音樂靈感，就在那一瞬 間我們該如何才能很好捕捉它呢？

良好的內心聽覺能力是我們捕捉音樂靈感的必備條件之一，因為只有通過我們的內心聽覺把我們在創作過程中所產生的新思路、新的音樂素材進行組織、加工，想象等思維活動，才能把這些音樂素材記下來，最終轉換成自己所需的東西。例如：

保田正改編貝多芬的《命運交響曲》http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z 這首《命運交響曲》也稱為《C小調第五交響曲》，它是貝多分失聰后創作的代表作之一。那么創作這首交響樂的靈感來自哪里呢？當時貝多芬在面臨耳聾、愛人離他而去的情況下受到沉重打擊，使得他快走到死亡的界線?？墒撬麤]有絕望，反而是鼓勵自己勇敢地與命運抗爭，堅強的走下去。因此就寫下了這首與命運抗爭的《C小調第五交響曲》。然而對于耳聾了的音樂人來說，我們有沒有想過他是如何進行創作的呢?其實他主要是靠自己他對音樂的感知能力及其強大的內心聽覺能力來進行創作的。

通過以上的例子分析可以啟發我們，良好的內心聽音有利于曲作者捕捉音樂靈感，也是我們創作歌曲的必備條件之一。

二、視唱練耳對歌曲創作中風格的把握有著重 要的基礎作用

‘風格’主要是指作品所呈現出來的藝術特征及創作特色。歌曲的 風格則是指歌曲所程現出的獨特面貌及創作者的內在思想，同時它也是反映出了創作者的創作風格。不同地域不同民族的歌曲創作風格是不一樣的。而創作風格的把握主要涉及旋律、節奏、調式調性的構造。所以只有把握好這些因素才能更好的詮釋出作品所要呈現的獨特面貌和創作 者的內在思想。

﹙一﹚視唱練耳對歌曲創作調式調性風格的把握具有重 要的基礎性作用

在歌曲創作當中，我們不僅要考慮音樂素材的攝取，也要考慮歌曲創作中風格的把握，那么我們該如何才能把握好歌曲創作的風格呢？

各種視唱練耳教材有者國內外豐富的音樂作品，都具有不同地域不同民族特色的曲風。通過對試唱練耳的訓練，我們不僅能攝取到不同曲風的音樂素材同時也能夠培養自身的調式調性感。因為影響歌曲調式調性風格的主要因素是調式、音階的運用。所以調式、音階的運用對于地方性歌曲風格的體現有著很重要的作用。

例如：

《單聲部視唱教程上》里第149頁的日本民歌《荒城之月》[2] 我們通過分析發現這首日本民歌旋律簡單但很有深意，它表達了日本人對人生與世事無常的感慨。從調式來看它運用了日本民歌里有半音調式當中的都市調式：3 4 6 7 1 3，使該曲子有著濃厚、明顯的日本曲調風格。通過對視唱練耳的訓練不僅可以讓我們了解到日本民歌的一些特點而且也可以培養我們的調式調性感。

又例如：

《單聲部視唱教程上》里第202頁的第718條陜北民歌[2]

從譜例可以看出，這是一首陜北燕樂音階，其曲調特點是在五聲調式的基礎上加入了清角和潤，形成了地方性調式調性風格。通過以上的例子分析從而啟發我們,視唱練耳對于歌曲創作中調式調性風格的把握 發揮著重要的作用。通過對視唱練耳的加強訓練不僅能夠讓我們了解到各種 不同視唱曲目的調性特點，也能夠培養我們的調式調性性感，為我們創作出不同風格的歌曲打下良好的基礎。

﹙二﹚視唱練耳對歌曲創作中旋律風格的把握具有重 要的基礎性作用

歌曲的靈魂主要取決其本身的旋律構造，不同歌曲的旋律構造則會 不一樣的。要想把握好旋律風格的取向就需要我們具備有良好的旋律感，其中視唱練耳是培養旋律感的重要條件之一。因為視唱練耳教材里有國內外大富的音樂作品，許多作品都是具有各自不同地域不同民族的音樂曲風。例如：

《簡譜視唱與聽力訓練》里的第50頁的第59條視唱[3]

這是一首典型的云南三拍子民歌，它主要特點是以Sol、Do、Mi為骨干音，帶有舞蹈性的。因此構成了云南所特有的三音列旋律風格。

又例如：

《單聲部視唱教程下》里第68頁的苗族民歌《歌唱美麗的家鄉》[4]

這首民歌的前面八小節與后面兩小節構成了角與清商共存的特殊旋律風格，在色彩上形成了鮮明的對比﹙由明朗的感覺轉成暗淡的感覺﹚。因此產生了苗族的地方性曲調風格。

通過對以上例子的分析從而啟發我們，加強視唱練耳不僅可以讓我們接觸了解到各種不同地方音樂的旋律風格，同時也可以培養我們的旋 律感。

﹙三﹚視唱練耳對歌曲創作中節奏類型及風格的把握具 有重要的基礎性作用

如果說旋律是音樂的‘皮膚‘，那么節奏就是音樂的的肢體。節奏也是影響音樂風格的重要因素之一。不同地域不同民族的歌曲都具有本民族特殊的節奏型態。如果我們要想創作出不同曲風不同民族特色的歌曲，那么我們就需要具備有良好的旋律感、節奏感等條件。而節奏感的培養可以從多方面來進行，其中視唱練耳是培養我們節奏感的重要的訓練課程之一，因為視唱練耳教程里有國內外大量的音樂作品，這些音樂作品包含有各自不同民族所具有的節奏特征。比如：

《單聲部視唱教程上》里第31頁的《中國人民解放軍進行曲》[2]

這是一首中國典型的進行曲，它的結構完整、節奏鮮明【主要是切分和付點】，旋律很豪邁，充分體現出中國人民解放軍莊嚴威武的氣概。

又例如：

《樂理與視唱練耳第二冊》里的第122頁里的75條曲子《阿尼特拉舞》[1]

這是一首國外典型的三拍子節奏型舞曲，主要描寫了阿尼特拉以嫵媚的舞姿來誘惑 她的心上人。我們通過視唱練耳的加強訓練，不僅可以接觸認識到各種不同地域民族所具有的特殊節奏特型態，也可以培養我們的節奏感，為我們在歌曲創作中風格的把握打下良好的基礎。

三、視唱練耳對創編多聲部歌曲的能力以及編配歌曲伴奏的能力有著基礎性的作用

建立多聲部立體音樂思維的概念及和弦的連接概念是我們創編多聲部歌曲及編配歌曲伴奏的重要前提條件之一。這兩種概念通常在歌曲創編、合唱排練、樂隊排練等情 況下運用到?？梢姸嗦暡苛Ⅲw音樂思維的概念及和弦的連接概念占據著重要的位置。多 聲部立體音樂思維及和弦的連接概念可以從幾個方面來進行建立，其中視唱練耳是我們建立好多聲部立體音樂思維及和弦連接概念的重要環節之一，因為視唱教程里涉及到多聲部視唱的聽寫與分析，在訓練過程當中，可以讓我們了解并掌握多聲部的創編規律及和弦連接的規律。

﹙一﹚視唱練耳有助于提高曲作者對多聲部歌曲的創編能力

在創作多聲部歌曲的時候，不光要考慮創作技法、音樂素材的攝取，風格的把握等，更重要的是要考慮到我們本身是否具備有多聲部音樂思維的概念及和弦的連接概念，因為多聲部歌曲的創編涉及到縱向的和聲功能線條，以及橫的復調思維方式，所以首先我們必須要具備有多聲部立體音樂思維及和弦的連接概念才能進行多聲部歌曲的創編。那么如何才能培養我們的多聲部立體音樂思維及和弦的連接概念呢？

多聲部視唱的訓練是視唱練耳教程里其中的重要環節之一，而且多聲部視唱曲目都來自國內外豐富的音樂作品。通過對視唱練耳的訓練不僅可以讓我們了解多聲部歌曲的創編規律及和弦的連接規律，同時也可以建立我們良好的多聲部立體音樂思維概念及和弦的連接概念，為我們創編多聲部的歌曲打下良好的基礎。

﹙二﹚視唱練耳有助于提高曲作者對歌曲編配伴奏的能力

歌曲的伴奏是為了烘托出歌曲所要表達的意境而服務的，也是為人聲服務的。歌曲 伴奏的編配是歌曲創作中的關鍵環節，那么怎樣才能很好的為歌曲編配伴奏呢？

當我們為歌曲編配器樂時，我們不僅要掌握了解各種樂器的性能特點，而且還要建立好多聲部立體音樂思維概念及和弦的連接概念。比如我們用鋼琴為歌曲編配伴奏時，我們就要考慮該歌曲的曲風需要哪一種伴奏織體，該伴奏織體如何編配才能從聽覺上達到縱橫交叉的和聲效果，以致很好的烘托出歌曲所要表達的意境。因此這就需要我們具備有良好的多聲部立體音樂思維概念及和弦的連接概念，因為多聲部立體音樂思維包括橫向思維和縱向的和聲思維，當我們只有具有這兩種音樂概念時才有助于提高我們的器樂編配能力，才能更好的運用所需的樂器為不同風格的歌曲編配出華麗的音響效果。要想建立這兩種音樂概念就需要我們重視專業的基礎訓練，其中視唱練耳就是重要的訓練課程之一。通過對多聲部視唱的加強訓練來建立我們的多聲部立體音樂音樂思維概念及和弦的連接概念，從而提高我們對歌曲伴奏的編配能力，為歌曲創作打下良好的基礎。

結語

綜上所述，本文通過視唱練耳的基礎性作用在歌曲創作中的體現為主線，系統的深入挖掘出了視唱練耳對歌曲創作中所起到了哪些基礎性作用？比如：

一、視唱練耳有助于我們攝取到所需的音樂素材，二、視唱練耳有助于我們能更好的把握歌曲創作的曲風取向，三、視唱練耳有助于提高我們對多聲部歌曲的創編能力以及歌曲伴奏的編配能力。通過對該主線的論證分析，主要是為了啟發我們視唱練耳在歌曲創作中占據著舉足輕重的作用，我們不僅要了解視唱練耳的基礎性作用在歌曲創作中的體現，更要加強對視唱練耳的嚴格訓練，提高自身的音樂素質，為歌曲創作打下良好的基礎。

參考文獻

[1] 陳雅先.樂理與視唱練耳第二冊[M].上海：上海音樂出版社，人民音樂出版社：2007：122，233.[2] 程卓如，沈枚.單聲部視唱教程上[M]﹒上海：上海音樂出版社2005：31，109，149，202.[3] 馮往前，簡譜視唱與聽力訓練[M].湖南：湖南人民出版社,2000 :50.[4] 程卓如，沈枚.單聲部視唱教程下[M]﹒上海：上海音樂出版社,2009: 68.[5] 苗茂林,談地域性風格在歌曲創作中的體現[J]﹒ 黃河之聲，2009,20.[6] 陳哲虹 ,音樂聽覺能力在音樂創作過程中的作用[J]﹒黃河之聲，2010,22.[7] 如文 ,淺談視唱練耳教學與學生整體素質的提高[J] ﹒藝術教育，2012，27，13.[8] 劉華學，淺談音樂創作的心理結構[J]﹒

美與時，2003，6.致謝

在寫作該畢業論文的期間，對于給我帶來幫助的單位以及個人表示感謝。特別是我的論文指導老王廣國，如果沒你的嚴守把關，并提出一些寶貴的建議的話，那么我的論文也難以順利完成。在此表示衷心的感！

第二篇：音樂教育專業畢業論文

談談音樂教育專業鋼琴即興伴奏能力的提高

目 錄

綜述 ································

一、從初級鋼琴伴奏開始學習簡易編配.....................................2

二、培養鍵盤和聲的實際彈奏能力.........................................2

三、重視即興伴奏的有效訓練.............................................3

（一）重視基礎訓練.....................................................3

（二）熟悉鍵盤和聲構造思維.............................................3

（三）增加伴奏手法的使用量和信息量.....................................4

（四）重視彈奏的藝術...................................................4

四、以內容需要為原則...................................................4

五、應變能力及技巧.....................................................5 結束語.................................................................5 參考文獻...............................................................5

正文

談談音樂教育專業鋼琴即興伴奏能力的提高

摘 要：在鋼琴即興伴奏的王國，要想歌唱表演和音樂作品得到完美的體現，伴奏能力是非常重要的！要想提高即興伴奏的能力，就得努力，刻苦鉆研，還要有適合自己的書籍，相應的指導，各種機會的鍛煉，以及應變和技巧上的訓練。關鍵詞：即興伴奏；能力；提高

綜述

傳統的和聲課中，老師一般都是注重和弦選配與聲部走向技法的學習和訓練，都沒有實際彈奏的。即使有時涉及到鍵盤和聲要求，也沒有給予足夠的重視，同學們有的時常抱怨老師，抱怨學的和聲沒有很好的運用。我覺得很悲哀，悲哀這種現象會促使我們對和聲的學習失去興趣，但又不得不迫使我們重新來思考和培養彈奏的能力，培養好的和聲“內心聽覺”及和聲色彩的想象力，創造力。

鍵盤和聲是歌曲即興伴奏的基礎，為了讓伴奏音樂化，還要把和聲伴奏音型多多訓練，就是把和弦彈奏的方法加以變化，這種“織體”的變化，能使同樣的和弦彈奏出達到完全不同的效果。有的同學在彈奏即興伴奏時，因為比較熟練，相反忽視了表現藝術，比如，沒有正確處理好曲子的情感，沒有把握好音色處理，旋律分句、走向、節奏與踏板的應用等，而有的同學，因為本身就比別人差一些，所以更要重視！

音樂不斷深入社會，聲樂演唱作為音樂的一種表現形式，更是被人們越來越重視和喜愛！在不斷的實踐過程中，人們發現歌唱的成敗與鋼琴伴奏者的伴奏水平及藝術修養息息相關，好的伴奏在聲樂演唱中能起到推波助瀾、畫龍點睛的作用！可見，伴奏在聲樂演唱中有著舉足輕重的地位。

一直以來，各大專院校音樂教育專業的畢業生不斷走向工作崗位，成為了中小學的音樂教師，擔負著社會最基礎的音樂美育教育工作。可是許多音樂教師在教學過程中只能彈奏簡單而有限的正譜樂曲，對鋼琴伴奏技能掌握不夠，甚至薄弱，使得教師在組織教學及參與音樂活動時，達不到應有的效果。

作為一名高等師范院校音樂專業的學生，不能適應中小學音樂教育的需要，不能不引起社會的廣泛重視和擔憂。據我個人觀點造成這個結果的原因有兩個：一是師范院校音樂教育專業開設的即興伴奏課沒有得到師生們的重視；二是老師 在即興伴奏課的教學中沒有理論結合實際，照本宣科，依葫蘆畫瓢，沒有很好地培養學生對即興伴奏課的興趣和音樂審美能力的提高。

那么，怎樣才能學好即興伴奏，提高我們的即興伴奏能力呢？ 首先，我們要弄清什么是即興伴奏？

即興伴奏是音樂教育者必須擁有的一項技能，它有著自己獨特的內容、規律、邏輯和特點。它既是伴奏的一個創作過程，又是鋼琴的演奏過程。

其次，我們要從如下幾個方面去學習和訓練：

一、從初級鋼琴伴奏開始學習簡易編配

大多數人認為，必須具有正確的鋼琴演奏方法和較全面良好的技巧才能學習即興伴奏。但我認為，即興伴奏從初級簡單的開始進行為最好。在練習初級曲目的同時，我們可以從中抽取一些典型的伴奏音型為簡易兒歌或短小歌曲進行簡易編配并彈奏，這樣就可以使學習內容與我們生活更為接近，一方面提高了我們的學習興趣，讓我們在學習中獲得成就感；另一方面為我們以后配伴奏打開了思路。如果在練習鋼伴時，適當的把伴奏音型更換成自己喜歡的類型加以練習，久而久之，就能舉一反三，并開發我們的創造性思維，對樂曲進行大膽的編配，隨著鋼琴水平的提高，自我編配能力和伴奏能力也就隨之增長了，從而使學習更有成效，更有樂趣！

二、培養鍵盤和聲的實際彈奏能力

和聲的應用不管在作曲還是作詞中都很重要！在鋼琴即興伴奏上也是極其重要的！它是伴奏的靈魂。和聲，它美、很微妙、甚至感人，它能使音樂富于生活化，生活富于音樂化。它是節奏應用的基石，也是配伴奏的合成材料，更是流淌在旋律中的血液。要想伴奏好，和聲功底是至關重要的！所以，和聲我們一定得學好。

想學好和聲，有四個“多”，那就是多寫，多聽，多看，多彈。這是我學和聲所總結的經驗，我們得多從和弦上寫出它的級數及轉位，分析以及應用在每首樂曲中看我們的音樂。多聽，就是多聽那些已經配好和聲的樂曲，甚至一些名人的鋼琴曲，比如貝多芬，馬克西姆等，以此來豐富自己的耳朵，感受它的美妙，提高視唱練耳的能力。多看，就是看那些編配好的樂曲是怎樣編配的，為什么要這樣編配？這樣編配有什么好處？多彈，這就是四個“多”中最重要的一步了，為什么呢？在大一的那年，我是學社聯的干部，為了提高自己的各方面能力而忽略了彈。那年收獲了很多課本上沒有的知識和經驗，但是我的鋼琴直線落后了。曾經想過放棄，但想到爸媽的期望，老師希望的眼神，我覺得我不能輸給別人，我相信自己一定能行。后來在老師的批評與指導下，大二從學社聯退休后全攻在鋼琴彈奏、和聲編配上，功夫不負有心人，一個月后，連我自己都想不到的成績，我趕上她們了，甚至超越了。高興啊！我不知道是自己勤奮，還是她們不努力？ 或自己太聰明？總之，鋼琴多彈，和聲也是重重要要的！

傳統的和聲課中，老師一般都是注重和弦選配與聲部走向技法的學習和訓練，都沒有實際彈奏的。即使有時涉及到鍵盤和聲要求，也沒有給予足夠的重視，同學們有的時常抱怨老師，抱怨學的和聲沒有很好的運用。我覺得很悲哀，悲哀這種現象會促使我們對和聲的學習失去興趣，但又不得不迫使我們重新來思考和培養彈奏的能力，培養好的和聲“內心聽覺”及和聲色彩的想象力，創造力。

鍵盤和聲是歌曲即興伴奏的基礎，為了讓伴奏音樂化，還要把和聲伴奏音型多多訓練，就是把和弦彈奏的方法加以變化，這種“織體”的變化，能使同樣的和弦彈奏出達到完全不同的效果。

和聲伴奏音型的種類有很多,但歸納起來我們常用的基本形式有三種;和弦式伴奏織體、帶低音和弦式織體、分解和弦式織體。和弦式伴奏織體就是把四部和聲的各個聲部音同時彈奏，表現出堅定有力、莊嚴宏偉、氣勢磅礴、豪情激蕩的音樂形象。就像我們鋼琴書上學過的《中國少年先鋒隊隊歌》它采用的是和弦式伴奏織體音型來彈奏的，這樣就深刻表現了少年隊員們誓做共產主義接班人的決心！帶低音和弦式織體就是在和聲聲部下面再加上一個和弦音的重復音，作為低音聲部，形成三個層次的織體。書上同樣拿了《我愛北京天安門》做例子，表現了少年兒童對天安門的景仰。分解和弦式織體就是把和弦音按各音排列順序走向進行變化，可以通過音區、節奏等方面進行各種各樣的變化。書上《草原上升起不落的太陽》它也采用了分解和弦式織體，表達了草原牧民對黨，對祖國的熱愛！

由此看來和聲伴奏音型是相當重要的。我們要多多訓練，多彈彈關于以上三種和聲伴奏音型的練習曲，只有在學習中不斷琢磨、開拓、創新，才能熟悉掌握和聲的應用。所以培養鍵盤和聲的彈奏能力是至關重要的！

三、重視即興伴奏的有效訓練

在我們學校，即興伴奏課很少，就一學年。要想提高自身的即興伴奏能力，我們必須進行切實、可行、有效地訓練。

（一）重視基礎訓練

有的同學在開這門課之前，就掌握了一定程度的鋼琴伴奏，甚至能隨意即興伴奏了，但是這時的即興伴奏只是處于不講究音質音量，無任何結構要求的隨意狀態中。最初的練習應該一步步彈奏已配好的程式化伴奏織體的練習曲和樂曲，以便我們理解和熟練掌握。只有基礎訓練扎實了，就可能靈活的按照結構，織體，舉一反三了，就能從指定的結構套路向自由發揮的王國走去。

（二）熟悉鍵盤和聲構造思維

伴奏前還要建立好和聲織體思維，沒有哪個伴奏者是不學和聲，再來彈奏的?，F在很多人都是靠死記來彈奏，缺乏想像構造的思維，沒有很好的應變能力，所以得從練習一些典型結構的和弦連接，織體類型的小曲，逐漸在越來越多的調性上進行移調轉調練習，長久堅持訓練并循序漸進的增加難度，從而在鍵盤是上建立和聲結構，調性思維。

（三）增加伴奏手法的使用量和信息量

在練習中廣泛使用各種類型的伴奏，盡可能地了解各種風格，各種類型的伴奏形式，既要分析優秀的歌曲，還要分析鋼琴作品中惟妙惟肖的織體與和聲結構。與此同時，把精彩的和聲織體印記在頭腦中，熟練在手頭上，融化在鋼琴伴奏中。

還有，現在科技這么發達我們可以從很多方面得到更多的伴奏資源，從古代到現代的，從簡單到復雜的結構，從各國各民族各風格的音樂特點，多了解典型的伴奏手法，開闊眼界，培養我們的創造性思維，最后懂得更多的類型，及豐富的伴奏表現手法，從而積累、運用、應變。

（四）重視彈奏的藝術

有的同學在彈奏即興伴奏時，因為比較熟練，相反忽視了表現藝術，比如，沒有正確處理好曲子的情感，沒有把握好音色處理，旋律分句、走向、節奏與踏板的應用等，而有的同學，因為本身就比別人差一些，所以更要重視！

四、以內容需要為原則

伴奏，主要是為表演者及音樂作品服務，鋼琴伴奏客觀上是屬于陪襯地位的，就像鮮花離不開綠葉陪伴一樣。但是，從需要上看，它與表演者相輔相成，都是為了刻畫更好的音樂形象，更好的表達音樂情感、音樂思想。

一首動聽的樂曲，伴奏部分有的并不是作曲家完整的構思，它往往是作品不可缺少的，又與其他樂器形成主輔關系，只有兩個音響融為一體，才能獲得對音樂形象完整的認識，所以伴奏的好壞是從合作效果來檢驗的，在進行即興伴奏時，先要明確歌曲的內容，熟悉旋律和歌詞，確定歌曲的題材，體裁，構思伴奏形式，并通過進一步分析歌曲的調式、結構、節奏、速度、力度等因素，然后再決定要編配的和聲、織體、節奏、音區等。我們應該投入到歌曲的意境中去，像身臨其境的感覺，進行音樂想象和設計，再根據設計來配彈伴奏。只有對歌曲了解了，才能編配出好的即興伴奏。

我們常常會為不同的對象，多種風格形式的表演進行伴奏，但是常常又因為種種原因導致伴的不好，不是我們伴的不好，而是我們缺乏了領悟。所以在彈奏前應該重視了，由于伴奏對象的不同，演唱形式的不同，處理風格的不同，例如：給兒童歌曲伴奏時應該采用明亮的，活潑的，帶有主旋律的手法和風格，為合唱伴奏就應該使用音響偏于豐滿厚重的手法，如果是進行曲應該采用柱式和弦，因為柱式和弦的聲音集中，飽滿，適用于表現堅定，嚴肅，勇往直前的情緒，而進行曲往往都是這樣的。如果是抒情曲，則采用分解和弦琶音式類型的手法，琶音手法很好聽，在抒情曲中比較自由、詞曲結合緊密、感情比較內在細膩、優美、緩慢、富于詩情畫意、容易掐節奏。還有在為男女高音擔任即興伴奏時，由于該聲種的演唱者聲音較大，具有穿透力，音色明亮，在選擇伴奏上，音量的選擇要放開一點，以能聽到演唱者的聲音為宜。應根據不同的情況選擇不同的伴奏手法。

五、應變能力及技巧

不管在考試還是實際應用中，伴奏者和合作者都會存在著緊張的心理情緒，也容易發生一些沒必要出現的問題，如忘詞了、走調、節奏不準、旋律中斷了、看錯譜子、彈錯譜子、翻錯譜子等專業性的問題。這種問題是得重視的！所以培養表演前的表演者伴奏者的心理和表演時的應變能力是非常必要的！首先，培養兩者的心理安慰與鼓勵的能力，使兩者在緊張的心理因素的同時，能有信心的完成作品，而這時，兩個人的交談話題可以避開與表演有關的內容，應選擇輕松的，簡單的，快樂的話題進行交談。不要老提歌曲哪里容易出現的錯誤等，因為這樣會更加加深錯誤問題的印象，從而不利于表演的完美完成。其次，伴奏者演唱者都有可能出現的問題，比如表演者忘詞了會唱得很小聲，情感沒達到歌曲的要求，這時伴奏者應該把伴奏彈小聲點，表演者聽得到就行，待表演者恢復情感時，伴奏者再把伴奏彈大聲點，盡量看表演者的情況來伴奏。再次，伴奏者出現的問題，如情感高潮的時候，翻錯譜子，看錯譜子，彈錯音，是很正常的，而這時表演者不要緊張，應該面帶微笑，繼續唱，但要稍微唱緩慢點，等伴奏者步上正軌時，再突出歌曲的情感。應變能力和技巧，通過大量的練習和表演，還是能表現得很好的！

結束語

在當今社會藝術領域里，我們音樂教育專業鋼琴即興伴奏起著至關重要的作用!要想把它學好運用好，是要靠自覺努力學習的。不要盲彈，要注重理論和實踐，要不斷練習和琢磨，探索，才能更好的彈奏！鋼琴學習關鍵在于持之以恒的精神，伴奏的學習也是重在培養一個人堅韌不拔的優秀品格。美國鋼琴家史蘭倩絲卡說過：“樂曲分成許多小片段就像一個個小島，起先互不相連，慢慢的小片段連成大片段。最后一首完整的曲子在我們手中形成，成為一個實體，那是完完全全屬于自己的。”我們的即興伴奏也一樣。如果我們從初級開始練習，逐漸琢磨、探索、創新、分析好它的每一曲式構造，和弦連接的序進和力度、調式的作用、色彩對比、情緒變化作用等。那么，一定會有所成就的。最后向即興伴奏發揮的王國走去！

參考文獻

[1] 楊冬菊.拓展與融合，繼承與創新[J].音樂天地,2009.8.[2] 孫露.略談鋼琴伴奏在高師鋼琴學習中的重要性[J].音樂天地,2009.8.[3] 余靜.淺談良好鋼琴伴奏需要具備的能力[J].音樂天地,2009.12.[4] 項葵.聯想對鋼琴演奏藝術的作用與影響[J].藝術教育,2010(2).[5] 卜莉.心里狀態與鋼琴演奏[J].鋼琴藝術,2000(1).[6] 謝哲邦.鋼琴即興伴奏實用教程[J].修訂版,2007.6.

第三篇：音樂教育專業

音樂教育專業(?？?人才培養方案

一、培養目標

本專業培養掌握音樂專業必備的基本理論，基礎知識和基本技能，同時具備一定的演唱、演奏能力，具備在中、小學校，從事音樂教學和教學

研究的教師及其它教育工作者，具備在企事業單位進行文化宣傳及活動組織工作的專業人才。

二、培養要求

1、具備較扎實的本專業基本理論知識，并有初步運用基本音樂技術理論的技能，能運用這些知識技能解決音樂教學和演唱、演奏中的基本問題;

2、具備相當程度的聲樂演唱能力及器樂演奏和伴奏的能力;

3、具備良好的教師職業道德，掌握音樂教育理論的基本知識并形成初步的音樂 教學能力或具備良好的音樂表演素養，具有一定的演唱，演奏能力和相當的藝術 舞臺實踐能力及組織輔導群眾文化活動的能力。

三、主要課程

基礎樂理、視唱練耳、教育學、心理學、音樂教學法、聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈編導、基礎和聲、合唱指揮

四、主要實踐性教學環節

1、社會實踐

2、舞臺藝術實踐

3、教學實習

五、學制

三年

六、畢業條件

修滿119學分，準予畢業。

第四篇：音樂教育畢業論文題目參考

音樂教育畢業論文題目參考

1.淺談初中音樂欣賞教育中審美能力的培養 2.音樂教育與素質教育的關系研究 3.淺談音樂教育中的欣賞教學 4.淺談音樂教育中創造能力的培養

5.如何開發學生在音樂實踐活動中創新能力 6.淺議音樂教學中的課堂語言美 7.讓民族音樂之花在學生心中開放 8.音樂表演中的美學原則 9.音樂創作中的靈感與審美 10.深化中小學音樂教育改革之我見 11.中小學音樂課的意境教育探索 12.淺談少兒鋼琴教學

13.談音樂記憶能力的訓練與培養 14.唐代燕樂繁榮之原因

15.早期音樂教育與兒童思維發展 16.論美育中的音樂教育 17.我國戲曲音樂的發展

18.如何搞活音樂課堂提高教學質量 19.論音樂與情感

20.試論歌曲演唱的二度創作 21.談樂曲的節奏美 22.淺談合唱訓練

23.談合唱指揮的教學原則

24.論怎樣提高中學音樂教師的鋼琴即興能力 25.如何提高學生的鋼琴演奏的表現力 26.舞蹈教育與素質教育

27.試論舞蹈中人體動作的造型性 28.談聲樂教學中的呼吸訓練 29.論呼吸在歌唱發聲的運用 30.聲樂學習理論與實踐的結合 31.淺談美聲唱法

32.淺談聲樂作品的二度創作 33.論歌唱中的咬字吐字 34.多媒體技術與音樂教學 35.西洋唱法與民族唱法 36.歌唱與情感

37.聲樂教學中真假聲結合的混合聲訓練 38.談普通學校音樂教育學的研究范圍 39.音樂教育學的研究對象及研究方法 40.心理學與兒童音樂教育

41.音樂才能的形成、結構、測試 42.美聲唱法的學派與風格

43.歌唱的呼吸與發聲 44.歌唱的共鳴與語言 45.論兒童發展與音樂學習46.兒童音樂趣味的培養 47.兒童歌唱技能的培養

48.兒童表演技能與音樂運動覺能力的培養 49.歌唱心理狀態的重要性

50.淺談合唱指揮對歌詞主題思想的研究 51.歌詞聲韻的研究 52.歌詞形式特點的研究

53.科學的發聲狀態在歌唱中的作用 54.關于聲樂作品的藝術表現 55.真聲位置在歌唱中的運用 56.歌唱的吐字與發聲

57.哈欠狀態在歌唱中的運用 58.混合聲在歌唱中的運用 59.歌唱語言中字音之間的銜接 60.歌唱中氣息的控制與功能的發揮 61.母音在歌唱練習中的運用 62.混合共鳴在不同聲區中的運用 63.生活語言與歌唱語言 64.歌唱語言的藝術特征

65.歌唱的藝術表現對聲樂作品的再創作 66.歌唱的藝術中聲與情的關系 67.兒童的早期音樂創作能力的開發 68.兒童音感訓練的時踐與方法 69.兒童的絕對音感的訓練方法 70.歌唱與聲音控制

71.父母在中小學創造性音樂教育中的作用 72.課外音樂活動的意義

73.音樂課堂教學主要類型與結構

74.音樂教學中情感性原則的貫徹和體現 75.現階段普通學校音樂教學的學習領域 76.歌唱教學在音樂教育中的地位和作用 77.嗓音保護與變聲期

78.器樂教學在音樂教育中的地位和作用 79.律動教學在音樂教育中的地位和作用 80.創作教學在音樂教學中的意義

81.普通音樂教育中的音樂基礎知識和基本技能教學 82.社會音樂教育的內容和形式 83.中小學音樂教育的特殊性 84.幼兒音樂教學法 85.特殊兒童的音樂教育 86.音樂教師的培養與訓練

87.欣賞教學在音樂教育中的地位和作用 88.欣賞教學的方法 89.家庭音樂教育特點與最優化 90.現代社會的音樂教育 91.論幼兒音樂教育

92.幼兒音樂教育的特殊性 93.自發音樂活動的教育作用 94.論音樂學習心理

95.中小學期心理和音樂才能的發展

96.“數字化”與“傳統”音樂教學模式之比較 97.中小學音樂課多媒體課件制作 98.音樂與兒童情緒調節

99.中小學音樂課與語文、數學等課程的關系 100．少年兒童“追星”現象與課堂音樂

第五篇：音樂教育專業求職信

我是個幸運兒，在我求學的道路上遇到了一批非常優秀的老師，他們在心目中有著崇高的地位，因此，做一名人民教師就成為我兒時的一個夢想，在實習中，我第一次踏上了講臺，第一次真正感受到學生的天真、純潔、甚至是調皮，他們歡樂的笑臉讓我覺得我是世界上最幸福的人，此時此刻，我感到老師對學生的愛同母愛一樣圣潔，做一名人民教師是我無怨無悔的選擇！

十六年來的求學生涯，有十年離開了父母的呵護，當然這會使我比別人更加的獨立、頑強。求實、進取，富有挑戰性可以說是我性格的一大特色，我始終相信一句話，只要曾經努力過，失敗了也是一種勝利！結果固然重要，但經歷過程會使你整個人變得更加豐滿、魁梧。

“不經歷風雨，怎能見彩虹！”我很欣賞這句話，可以跟您很坦率的說，四年前剛剛踏進大學校門的我，音樂素養可以說是一窮二白，因為我是在高二時才有學音樂的意識，以前只是非常喜歡，從沒受過專業訓練，僅僅經過六個月的強化，我就能以國家統招的身份考入東北師大音樂系，老師們都感嘆地說，這真是奇跡。

經過四年的超過常人幾倍的努力，我在聲樂、鋼琴及其他各門基本理論和基本技能課方面有了驚人的進步，丑小鴨已經變成了白天鵝，如果您不信，我隨時隨地的等待著您的考核！

此致

敬禮

自薦人：xxx