第一篇：美術畢業論文

SHANDONGＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ ＯＦ ＴＥＣＨＮＯＬＯＧＹ

創作設計說明書

村居—得意忘形

學

院：

美術學院 專

業：

美術學

學生姓名：

曾琪

學

號：

1111211040

指導教師：

曾琪

2015年6月

消失的光年

摘 要

山水畫在中國存在了一千多年，而且鐘愛之人甚多，這么長時間的存在，肯定有其存在的道理。書本上對此的解釋是因為我們受儒釋道哲學的影響和出于對自然的喜愛。如果僅僅是因為對自然的熱愛和受儒釋道的影響，山水畫被所有王朝時代杰出的人物熱衷了一千多年，這是不可能的。“熱愛自然可以理解，但如此的癡迷且一成不變的畫了一千多年,這就讓人不好理解啦”修禪的人告訴我們，古人通過體驗對內在世界的認知，達到超越自我、超越客觀世界和超越神。他們在追求一種不同的全新的精神世界。繪畫的最終目的不是繪畫，而是要我們的精神世界不再依賴與神，不在依附于思想和理論，更不要依賴情感，繪畫最終的目的是使我們回歸到自然。

關鍵詞： 臨摹，寫生，創作，精神，山水畫

一、山水畫需要“外師造化，中得心源”

中國山水畫的學習需要進行不斷的臨摹、寫生和創作。山水畫的學習過程則是需要一步一步往上慢慢學習。學習山水畫的同時我們需要了解道家、儒家和佛教對中國傳統山水畫的影響。對中國傳統的臨摹和學習是一個藝術家必須學習的過程，我們需要從古人的畫面中去學習他們的構圖、用筆和氣韻精神。當一個畫家的理論知識和技法到達一定高度的時候，我們需要走進自然，去感受自然界中的山山水水，對景寫生，用我們自己面對自然的感受去尋找一種不同于他人的語言，這也是我們將來畢業創作的素材積累。創作的動力來源于我們平時對自然的積累，所以說，當你積累了大量素材之后，對創作是有很大的幫助的。

很顯然，山水畫的創作是建立在不斷臨摹和寫生的基礎上。對山水畫的臨摹是學習山水畫必經的過程和途徑，也是山水畫學習中最為重要的內容，古人在對山水畫的學習過程總結中這樣說道：“首先我們要以古人為老師，再以造物為老師，最后我們以自己的內心為老師。”簡單的講，就是說學習山水畫首先的學習借鑒前人的傳統和方法，掌握繪畫的形式或者構圖。然后再走進大自然，最后把兩方面都 2 結合在一起表達自我的。這就是我們需要向前人去學習的一些經驗總結。在山水畫上學有所成的畫家都會告訴你：“初學山水畫之人要想明白筆墨，就必須先臨摹古人傳統。”從中國繪畫的發展史上看，我們可以看到歷代的大師沒有一個不是從臨摹入手的。就算當代一些已經在社會上成名的先生，他們也不斷的再臨摹，這一點，我們需要向張大千、黃賓虹先生學習。張大千對于臨摹有自己獨特的感受：“他認為學習古人的作品不要怕反復練習，要臨摹到能夠默寫出，能夠背熟，達到以假亂真的境界，讓別人拿著你的作品和真跡分辨不出真偽，只有這樣學習才可能知筆墨，學到古人的精神”。張大千靠臨摹石濤，達到以假亂真，學石濤又超越石濤，以至于他名聲大振，三十歲他就已經有了南張北溥和石濤第二的美譽。在聲名大振的情況下，張大千依舊還在選擇臨摹，一九四一年，他步入敦煌，本來只是打算去考察學習兩三個月的張大千，來到敦煌之后看到滿洞的壁畫后被深深吸引和震撼，一停就是近三年的時間，三年里，敦煌壁畫的臨摹影響了張大千的線條、色彩、及構圖，這位張大千萬年畫風奠定了很大的基礎。從張大千先生我們就可以看到臨摹得作用有多大。所以，我也是一直以臨摹為主，從芥子園、龔賢課徒稿入手，然后畫王原祁上追至文征明、王蒙。為我創作打下了堅實的基礎。

“外師造化，中得心源”。“造化”，即大自然，“心源”即作者內心的感悟。藝術來源于生活，生活即自然，所以我們需要走進自然，那么繪畫創作永遠離不開對自然的寫生，山水畫更是。山水畫寫生與創作之間密切聯系，山水寫生在傳統山水畫中被稱之為“師造化”，所有的山水大師都無不努力實踐著，歷史上有成就的中國畫家都非常的重視“師造化”，凡是師法自然的，在藝術道路上都會有所成就。深入生活是中國傳統繪畫的重要研究方式。作為山水畫家，要想貼近生活，就必須走進大自然，在自然中，事物變化萬千，自然中的山石、樹木流泉等客觀物象的形象和生存狀態等待我們去發掘和了解，而我們要做的就是深入自然去寫生，因為只有通過寫生的手段才能從自然中獲得自然事物的形象和意象。而且寫生還能夠幫助畫家更進一步的了解自然和掌握自然規律，從自然中學習構造和繪畫技法。藝術來源于生活，當一個失去創作靈感的時候，他就需要走進自然萬物之中，與自然對話，融入自然，就會有不斷的新發現，新的體驗和創造，就會有機會悟道自然在變化中的規律，就會積累豐富的情感體驗，體悟人生的境界，從而完善完善山水畫的創作。寫生的源泉來源于自然生活，打個比喻說，寫生的過程就像蜜蜂采蜜，它需要從自然界的花朵中采集花粉釀蜜，它必須的經歷這個過程。繪畫也是一樣，藝 術家需要從自然生活中采集，然后用自己的語言加以升華，將自然界的事物客觀物象轉為主觀來表達自己的情感修養。

任何一種藝術形式都不是一成不變的，都是在不斷發展著，想要發展就需要不斷創新，不然就會停滯，面臨消亡。有創新才能發展，創新為藝術輸送了新鮮活力。山水畫的基礎是寫生，而寫生在山水畫中被稱之為“師造化”，“師法自然”才能在藝術之路取其成就。1950年，李可染先生曾經在《人民美術》的創刊號上發表文章《談中國畫的改造》上說過，“要想改造中國畫，我們首先需要做的就是必須挖掘已經堵塞了六七百年的源泉”，這句話就很明確的說出了中國畫的心聲。

中國山水畫的發展自明清以來，大部分畫家只是一味的臨摹古人閉門造車，脫離了與現實的交流，放棄了大自然，所以他們所畫的山水畫毫無藝術感覺，只是在畫畫，而不是藝術。要想重新把藝術的源泉挖掘出來就必須拋棄閉門造車的觀念，重新走進大自然。黃賓虹老先生在談到山水畫創作時也說道，山水畫必須要走的四個過程有 ：”登山臨水、坐忘苦不足、山水為我所有和三思而后行。” 所以在我的山水畫創作中，我也遵循黃賓虹先生的箴言，于是我踏上旅程，游歷山水間，走進大自然是很迷茫的，面對如此大的場景，我都無從下手去描繪。在自然中找法，需要用心去體驗和感悟。萬物靜觀皆自得，于是我靜下心，根據自己的心性去從大自然搜集自己需要的東西。我向往一種鄉間男耕女織的生活，以至于找到自我需要表達的心境，于是我的取材大部分就從鄉間的田野、小路和人們的生活中來，描寫鄉下生活的安靜，一種慢節奏的生活。當你走在鄉間小道，感受整個人與自然的接觸，那算是一種極度的精神享受，把我心中所需要表達的情感記錄在我的畫筆之中，有山川、小溪、稻田、樹林等。把生活中的美都用藝術形式表現在我的畫面中為我所有，最后回來整理素材，把自己心中所需要表達的心境全部用畫筆表達出來，我需要做到的就是得意忘形，忘掉那些所謂物體的形體，需要做的而是通過畫面氣與勢的營造，筆與墨的經營，實與虛的置換，做到心與自然的融合，得到中國畫的意境。1954年，李可染先生攜張仃、羅銘兩位先生南下三個多月的寫生行，他們通過寫生，打破傳統，用自己的行動拯救中國山水畫，可見寫生在山水畫當中的重要地位。學習中國山水畫的方式還有很多，比如：多翻閱古人和現代大師的書籍、多參加畫展觀看大師作品等，這些方式也有利于不斷提高我們的繪畫水平和眼力，正所謂：“書讀百遍，其意自見”。欣賞繪畫作品和它也是一個道理，看得東西多了，自然而然也就會有稍許收獲，當然，不是 一開始你就能全部讀懂，可能剛開始你會看不懂，你不知道他的畫面中表達的是什么，它好，好在哪個地方； 不好，又是哪個地方不好。只有當你越看越多，你的眼力打開以后，也就會品出其中的滋味，要達到讀懂一張畫面，是需要時間的積淀。前期，你可能發現這么一個問題，找出作品的優點比缺點更容易，隨著時間的不斷推移，你會發現兩者都差不多一樣。而我們需要知道的是：不是去尋找一張作品中的好壞，挑一幅作品的毛病去批判這張作品。我們最終要達到的目的是為了從這張繪畫中尋找自己需要學習的東西。從這點也可以看出一個畫家的品格修養。山水的寫生要向石濤學習，學習他的那種“搜盡奇峰打草稿”的精神，這樣在山水畫的后期創作中必將游刃有余。我們現在自己面臨的狀況就是這樣，對山水的寫生陌生至極，見過的山水少之又少，臨摹的作品也是很少。所以到了正式創作時，頭腦掏空也沒能有好的東西表達，所以在創作前期我就四處奔走，為的是體驗山水，親近自然，讓自己走進自然去感受這個美好的世界。生活是創作的源泉，而創作并不是拿著畫筆對某一處景色的照搬照抄，拼湊壘砌，它是畫家在長期的生活觀摩中所積累的精神世界的集中體現，畫家思想品德的高低，決定著作品格調的高低，最終體現的是畫家身心素養，因此，要求畫家具備一定的修養情懷。

二、山水畫最終需要表達作者內心追求的東西--精神

我們借老莊哲學來反射到繪畫上，拿山水畫來說，崇尚于無心處寫山，與山之外求美而臻妙，又如，中國藝術重內美、靜美，貴明不貴光，即貴在內中通明、透徹，不貴表面光華耀眼，貴在自然純真，從不勉強做作，實在是與老子的“為無為，事無事，味無味”的哲學精神息息相關，即不妄為，不妄事，不妄求味，甚至能從極淡泊中品出味來，是去除妄念而返歸真璞的境界。

很多人認為，畫山水畫不過是在畫面上經營山林丘壑并根據自己的性情來用筆用墨，我認為問題不在于畫家是否能“率性”地描繪出丘壑，而是要看他對自己所要表達的景物是否真的有個人的理解。那便是說，一個畫家到底說的是“真話”還是“假話”，有些人，走出去寫生，只是一味的追求數量，不考慮質量。匆匆忙忙簡單的勾勒了一些非常簡略的輪廓，記錄下來一些簡單的外形，回來再按自己的習慣來作畫，這樣的創作，畫出來的作品基本千篇一律，頂多只是能看出來大概畫的是哪個地方，但絕對不能深入對自然真實的反映。因為，自然界中 5 的一切事物都是在不斷變化的，山水畫表現自然景物也是無窮無盡的。面對自然寫生的時候，每一筆都應該是有自己的感受和生活體驗的。這樣的繪畫才是對生活本質美的表現。山水寫生就是對客觀事物的認識、認識再認識。寫生并不是看到什么畫什么。很多人對他所要畫的東西并不了解，平時也并不注意觀察和體悟，也就跟著畫，就是看著好看，覺得畫出來的效果應該不錯，然后再借鑒一個大師的構圖，大師的色調，就考試著手畫開啦，最后完稿，然后很多人會覺得很好看，畫得不錯，但只有他自己知道，他在說“假話”，他自己都不理解他畫的是什么，他為什么這么畫，他要通過畫面表達什么。他只知道，這樣畫完好看。寫生應該是借景抒情，通過畫面表達自己的心境。所以在選擇繪畫對象時一定要仔細的觀察，畫的時候不要坐下就畫，要對景久坐，對景凝思，要設計畫面。這張作品要表達什么思想，如何加工畫面，他是什么色調，是暖調子還是冷調子。

要學會觀察生活，認識對象，在寫生時一定要虛心，而在創作時要充滿信心，經過深思熟慮以后，下筆要是猶豫，整個畫面就會軟弱無力，力量來自于肯定，這就要求我們繪畫時下筆要肯定，不能猶豫。在面對對一個陌生的景色時，不要怕，墨色該濃就濃、該淡就淡，千萬不要怕這怕那。一張畫不可能沒有缺點，但要在畫完之后去總結，而不是在剛開始畫就猶豫不決，這樣一定是畫不好的。

三、創作心得體會

本次畢業創作，我并不是一開始就趕緊繪制畫面，而是先從意境、筆墨、設色等幾個方面深入考慮。考慮我想要表達什么，有什么方式去表達。我開始搜集素材，尋找到我所想要表達的鄉間景色，結合我需要表達的鄉間景觀特征。翻閱并參考了好多中國傳統山水作品加以學習和臨摹，尤其是對文征明的山水情有獨鐘，對他的筆墨技法不斷學習和研究，最終總結出了一些實踐中的經驗和心得。在創作的過程中我們不僅需要賦予山水所有的感受，還要強調其特征的完整、生動。感受筆墨和造型結構的統一。在創作過程當中，趙老師提議我多參考名家的創作作品，借鑒人家的構圖和表現手法，同時多看看國學書籍，提高自身的文化素養。然后創作山水畫是要學會隨機應變，不能死搬硬套，如果想要表現出清新雅致的山水，那就需要用墨氣淋漓的感覺去表現。要以書法入畫，中鋒側鋒并用，力求提高線條的表現力。色調方面盡量淡雅一點，豐富一點，不要用太濃艷的色彩，給人以安靜淡雅的感覺。

此次的畢業創作，在處理畫面山石和樹木上頗有心得，在開始創作前，我通臨了芥子園畫譜，芥子園上講的很清楚，教我們怎么畫樹，它告訴我們畫樹必先畫幹，幹立加點則成茂林，增枝為枯樹，還說樹分陰陽向背，要左右顧盼，當爭當讓。當我們畫一顆樹時，可能都沒有問題，難點就是當你面對幾顆或者一片樹木時，那時該怎么處理，我是根據芥子園畫譜中五銖樹法中提煉，一前一后、一高一低、一虛一實。在中遠距離的樹木，這樣的樹木組合便會要求嚴謹，以密為主，以疏為輔，疏密關系當然是根據自己畫面而定。筆法需中鋒、側鋒并用。在用墨時重墨在前淡墨在后，雜樹的排列在先，枯樹在后，樹木的根部位置千萬不能畫到一條水平線上，那樣空間感就全沒有了。在畫樹葉時，先以淡墨寫之，再用濃墨醒葉，拉出樹葉的層次感，畫夾葉時，必須書法用筆，中鋒，釘頭鼠尾，不能用勾線的方式去描葉子和樹干，這樣整棵樹木都是軟塌塌的，一點精神氣都沒有。在一幅作品畫面中，近中遠景的樹木是相對存在的，遠處的樹木盡量往虛的層次去繪制。遠處的樹木形體簡散，所以，不需要太多的用筆，需要畫實的地方，比如樹干，可以稍微用濕淡一點的墨畫；樹葉之類的地方，可以用稍微干而濃點的墨畫。這樣，出來的效果會在干、濕、濃、淡的筆墨交替中產生虛實相生、相互交融的效果。

在處理山石上面，處理石頭方法有很多，我們都知道，古人對大自然中山石長期的體驗觀察，總結出來的皴法甚多，簡單的說可以分成點皴、面皴、線皴三種。這些皴法的結合主要是用來表現山石體感和質感。有了皴法的應用，更加豐富了山水畫的表現。在我的畢業創作中，我以點皴為主，在點皴的基礎上加進了長皴的技法，相當于把點皴和長皴結合，用積墨法的方式皴擦石頭，使石頭更厚重。在淡墨和中墨的皴擦下山石會顯得光滑、冷硬； 然后在主體山的周邊使用積墨方法來表現樹、石，能使畫面更加的有厚重感。積墨的時候，墨色會蓋住很多的敗筆，使得山石結構更加清楚準確，同時使用王蒙的哆筆，在山石樹木邊緣線加以哆筆，使山石樹木更具有蒼的感覺，為了營造畫面的意境，我大部分畫面中都加入了田園，表達自己的內心，田園以極其簡單的筆墨帶過，使得整個畫面有一種安靜隱逸的感覺。所以，此次我的創作也是充分利用了這一方法方能顯現畫面的厚重感。

通過本次創作，讓我了解到了何為山水筆墨，在芥子園畫譜中寫的很明確，古人說，畫山水需要有筆有墨，我覺得現在很多人都已經曲解了它的意思，很多人認為筆墨就是所謂的書法用筆和有墨的干濕濃淡，照這么說，那隨便找張紙畫上 一筆有濃有淡的墨色就叫有墨氣，再書法用筆畫上一筆，就成啦有筆有墨，其不讓后人笑哉。芥子園解釋的很到位，有輪廓而無皴法，即謂之無筆，有皴法而無輕重向背，即謂之無墨。山水中的筆墨是建立表現山石之中的。

這次的創作主要是以田野來表現畫面的意境，在田野的處理上我是用相對簡單的筆墨來處理，樹木、山石精心處理，沒怎么刻畫的田野反而在不起眼中被襯托出來，成為了我要表達的主旨，創作山水畫，不是簡單的描畫出畫面，最重要的是要通過畫面傳達出我內心向往的世界，表達自己的內心，我是一個喜歡安靜的人，我不希望我的畫面過于浮躁，所以在我的畫面中，整個畫面的色調就是處于一種寧靜的狀態，通過田園的表現，表達我對田園生活的向往。本次畢業創作，在老師的指導下，我享受到了創作過程中的酸甜苦辣，了解到了山水的精華，我想通過一次的創作所領會的山水畫的真正精華還是遠遠不夠的，更多的還是需要以后的多加練習，不過，通過創作，我成功的表達自己心中的情感，忘掉了畫面的外在形。讓筆墨得以升華，最后得到山水畫的靈魂-意境。

參考文獻

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在畢業創作最后時期，我要感謝趙老師一直以來對我的指導和教育，在創作的整個過程中，老師一直認真負責，每一步都對我們批評指正，教我們怎木做到更好，因為有老師的幫助，我最后才能順利的完成自己的畢業創作和論文寫作，真心的在這里感謝我的導師，我們一定會更加努力回報老師對我的教導。

第二篇：美術系畢業論文

畢業設計（論文）

題 目 《我》的創作——對梵高油畫

人物語言的借鑒

美術系 美術學 2010級3班 1014170314 梁青鋒 薛勇 講師 系（院）專 業 班 級 學 號 學生姓名 指導教師 職 稱

二〇一四年六月五日

獨 創 聲 明

本人鄭重聲明：所呈交的畢業設計(論文)，是本人在指導老師的指導下，獨立進行研究工作所取得的成果，成果不存在知識產權爭議。盡我所知，除文中已經注明引用的內容外，本設計（論文）不含任何其他個人或集體已經發表或撰寫過的作品成果。對本文的研究做出重要貢獻的個人和集體均已在文中以明確方式標明。

本聲明的法律后果由本人承擔。

作者簽名:

二〇一

****年**月**日

畢業設計（論文）使用授權聲明

本人完全了解濱州學院關于收集、保存、使用畢業設計（論文）的規定。

本人愿意按照學校要求提交學位論文的印刷本和電子版，同意學校保存學位論文的印刷本和電子版，或采用影印、數字化或其它復制手段保存設計（論文）；同意學校在不以營利為目的的前提下，建立目錄檢索與閱覽服務系統，公布設計（論文）的部分或全部內容，允許他人依法合理使用。

（保密論文在解密后遵守此規定）

作者簽名:

二〇一

****年**月**日

I 濱州學院本科畢業設計（論文）

《我》的創作——對梵高油畫人物語言的借鑒

摘 要

本創作受到印象派大師梵高繪畫的影響和啟發，將現代繪畫技巧與梵高獨具一格的繪畫方式相結合作，并以此為切入點引發筆者對中國當代油畫人物創作的一些思考，以此來豐富現代油畫繪畫技巧。通過對梵高繪畫語言的研究與分析深受啟發。本課題主要通過對梵高繪畫語言的研究與學習，把梵高獨具一格的繪畫語言與繪畫技巧應用到筆者的創作中，在深入研究梵高繪畫構圖、造型、筆觸肌理及精神意味的基礎上，形成具有自己繪畫風格的作品。在畢業創作中，以筆者為主體，把傳統油畫的寫實手法與梵高油畫的表現手法相結合，運用夸張、變形等造型手法進行嘗試，具有一定的現實和理論意義。關鍵詞：梵高;繪畫風格;繪畫語言

I

濱州學院本科畢業設計（論文）

The Creation Of The “I”-Characters Of Van Gogh

Painting Language

Abstract

This creation is affected by the impressionist masters Van Gogh painting and inspiration, to the modern painting techniques combined with Van Gogh unique way of painting, and thus to cause some of the author to the character of Chinese modern oil painting creation thought, in order to enrich the modern oil painting skills.Through the research and analysis of the Van Gogh painting language inspired.This topic is mainly based on the research of the Van Gogh painting language and learning, the Van Gogh unique painting language and the technique is applied to the author's creation in the further study of Van Gogh painting composition, shape, brushwork texture and spiritual meaning, on the basis of form your own style of painting.At the graduation creation by the author as the main body, the traditional paintings of realism and Van Gogh painting technique of expression, the combination of use of exaggeration and deformation modelling to try, have certain realistic and theoretical significance.Key words: Van Gogh;Painting style;Painting language

II

濱州學院本科畢業設計（論文）

目 錄

引言 ······································································································································· 1 第一章 梵高繪畫風格 ········································································································· 1 1.1早期繪畫風格 ················································································································ 2 1.2中期繪畫風格 ················································································································ 2 1.3晚期繪畫風格 ················································································································ 2 第二章 我對梵高繪畫的借鑒 ······························································································ 2 2.1梵高的筆觸 ···················································································································· 3 2.2梵高的色彩 ···················································································································· 3 第三章《 我》的藝術創作 ································································································· 3 3.1創作過程 ························································································································ 4 3.2創作過程出現的問題及解決 ························································································ 4 3.3創作心得 ························································································································ 4 結論 ······································································································································· 5 參考文獻 ······························································································································· 6 致謝 ······································································································································· 7

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引 言

作為一個美術愛好者，我喜歡后印象派畫家梵高。梵高是表現主義的開創者之一，對二十世紀美術產生了深遠的影響，甚至至今依然被廣大美術愛好者所喜愛。梵高的油畫藝術魅力讓人們再次領略了表現繪畫的蓬勃生命力。梵高一生都在不懈探索，一步步地進入藝術的理想境界。梵高自身對藝術語言不懈地積極探索和大膽嘗試，及梵高的藝術追求和藝術風格給予筆者莫大的啟發和鼓舞。通過繪畫《我》的創作來研究新的油畫人物繪畫形式。本創作受到荷蘭后印象派大師梵高的影響和啟發，以及中國傳統油畫人物繪畫的作用和影響。把傳統油畫人物的寫實手法與梵高油畫的表現手法相結合。在油畫創作中吸收、借鑒、運用梵高的油畫人物技法使其與自己的繪畫語言融合為一，能為自己所熟知并在自己的繪畫中表現出來；《我》的創作會使自己時刻提醒著自己珍惜熱愛生活，時間在不停地流逝要好好珍惜。

第一章 梵高繪畫風格

首先，是對梵高繪畫風格的形成與其生活環境、社會背景以及師承關系的了解與認識，概括梵高早期藝術風格的形成；其次，分析梵高繪畫風格的演變及其繪畫中獨特的藝術造型特質，認識梵高作品風格由早期寫實逐漸轉向寫情注重繪畫表現性的風格；最后是梵高晚期繪畫率意深沉、勁健老辣的藝術風格分析。

1.1早期繪畫風格

文森特·威廉·梵高（荷蘭文：Vincent Willem Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日）梵高的初期生活，毅然決然的投身于從事藝術品商人的工作。經歷了短暫的教職生涯后，他成了貧困的采礦工人的傳教士。直到30歲時，梵高才開始了他的畫家生涯。早期作品從1881-1883年，包括埃頓時期，海牙時期和德倫特時期，在這期間沒有受過傳統意義的繪畫教育，可以說是自學成才的天才畫家。他從小受到藝術熏陶，又有極高的文學素養，這使他具有很高的藝術鑒賞力，梵高喜歡倫勃朗喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農民、工人、社會底層人。深沉厚重帶有荷蘭寫實主義風格的畫作是梵高這一期作品的一大特色。

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1.2中期繪畫風格

在弟弟的勸解下梵高來到巴黎，結識了西涅克、畢沙羅等印象派、后印象派藝術家。在這里梵高受到了前所未有的藝術刺激，開始臨摹研究一些日本浮世繪，這讓他一度狂熱和澎湃起來。梵高在繪畫中期受革新文藝思想的推動和浮世繪的啟發，開始追求更有表現力的技巧，大膽探索內心感受，使線與色融合，畫面具有強烈的裝飾性、寓意性。代表作有《阿爾的臥室》、《郵差魯林》等。

1.3晚期繪畫風格

晚期梵高繪畫更注重情感的表現，顏色純度已達到頂點，線條多為短促、激進、有如彎曲的盤蛇、狂躁的怪獸，他是在用自己的畫宣泄、吶喊。仿佛只有這樣才能平衡他內心。在繪畫中梵高摒棄了一切后天所學的繪畫知識，漠視學院派所有的規則教條，長期壓抑的內心使梵高更加自我、更異于常人的心里，這也是梵高走上了不歸路。代表作：《向日葵》、《星月夜》、《割耳朵自畫像》、《麥田的烏鴉》等。

第二章 我對梵高繪畫的借鑒

2.1我對梵高繪畫的借鑒 2.1.1梵高的筆觸

梵高的筆觸具有很高的審美價值，筆觸在梵高的在繪畫中占有很重要的位置。梵高使用生命和情感在作畫，在他的畫面上分別體現了不同力量的筆觸。梵高的筆觸是具有力度、節奏、有情景的，象征他自身精神的意義。梵高用真實的筆觸來表達真實感受的主題，蘊含著梵高自己真實的情感，在繪畫上具有很強的感染力。筆者把梵高筆觸特點歸納為以上四點，下面逐一分析：梵高的筆觸是有力度的，用筆的力度表現出線條的輕重虛實，并根據描繪對象的具體感受而定；梵高的筆觸是擁有節奏的，就像鋼琴一樣，只要具備豐富的音節，就能彈出絕妙的旋律；梵高的筆觸是有情境的，梵高用斷續的、顯露的、厚重而緊密排列的線條筆道把不同色彩放在與之形成強烈對比的背景上顯出一種動感，這是他內心的情感流露，一種既強烈 2

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又悲傷，既燥動又孤寂的情感意境之美；梵高的筆觸象征著他自身精神，梵高在繪畫中所表現的是對生命的熱愛。

梵高作為表現主義先驅，憑借沸騰的生命力和敏感的心靈，創作出表現內心的作品，對后世藝術家產生了深遠的影響。梵高的繪畫藝術帶有強烈的個人風格和鮮明的藝術特征。梵高賦予了筆觸特定的造型、態勢和氣質，使油畫筆在律動自如、奔放洶涌中具有了生命的靈性。筆觸已成為梵高和對象內在聯系的橋梁，是人與自然這個同一體的再現密碼。正是從這個意義上，我們可以認定梵高每幅畫都像是他的自畫像。

2.1.2梵高的色彩

筆者對梵高的色彩概括如下：色彩是心靈之光，梵高用色彩撫慰人的心靈，梵高使每位觀賞者深信，只有擁有虔誠、謙卑的心靈，就能畫出這種圣潔的光色，心靈是梵高繪畫色彩的最強光；色彩是抒情的，梵高的作品中常常看到他用紅與綠、黃與紫、橙與藍色補色的強大對比來表達突出情感；色彩是創造性的，梵高始終追求并且創造出獨特的、強烈對比、感染人的色彩和繪畫風格，也契合切合自身表達需要與理念。

在梵高之前還沒有畫家能夠像他那樣，將原色紅黃藍和間色橙綠紫直接畫到畫布上，在一系列高純度的色彩運用中，產生了光亮明快的裝飾美；梵高大色塊的運用極具概括性和抽象性，像日本版畫一樣進行簡化與概括，他從日本的套色木刻中認識了簡化色彩的方法，把一切自然物像的反光抽象掉，將一塊又一塊的顏色并列在一起，并用堅實的線條圍框起來，色彩并置所產生的對比與和諧的效果最佳，給色彩的審美價值提升到前所未有過的高度。

第三章《

3.1 創作過程

在創作之初筆者畫了大量的素描頭像，以提高筆者的素描能力保證在油畫創作中不出現較大的造型問題，因為筆者覺得形在《我》的油畫人物中占據者不可或缺的地位。在《我》的創作中首先確定為有四分之三側帶肩頭像。

確定素描稿之后開始在油畫布上上色，在鋪第一遍色時將自己的“印象”色迅

我》的藝術創作

濱州學院本科畢業設計（論文）

速鋪在相應位置，等待顏色稍微干些后進行第二遍鋪色，第二遍鋪色在兼顧造型的同時著重色彩在臉部的冷暖變化，并保證色彩在較高的純度上；局部刻畫，從局部依次到整體以色造型兼顧畫面的冷暖效果；根據畫面的整體效果確定畫幅；整體修改。

3.2 創作中的問題及解決

在《我》自畫像的創作中筆者出現了一系列的問題。在調色上顏色的純度與畫面協調找不到平衡點；顏色比較單薄不夠豐富且概括能力不強；畫面的整體感不強，整個畫面顏色銜接的不是很理想。在素描上能力需要進一步加強，人物造型不夠準確干練。

提高畫面色彩的純度。在畫面上盡量直接用純顏色繪在畫面上，不協調的地方再加修改；增加顏色的厚度，畫完一遍后等顏色干后再進行涂色以免顏色中和；直接在畫面上涂上較厚的純顏色；增多對比色的使用。

加強基礎素描練習。臨摹大師頭像作品，了解大師對形的概括；加強寫生練習了解筆者自身結構特點。

閱讀繪畫書籍增強理論知識。3.4 創作心得

通過這一幅油畫創作，收獲頗多，筆者從開始做油畫底子到最后整理畫面都非常認真，同時明確了今后在油畫人物方面的奮斗目標。筆者首先了解梵高在繪畫中對造型、色彩的運用處理及畫中的內在精神。在筆者的畫面中努力向大師梵高學習。與創作實踐相結合，通過對表現對象顏色的適度夸張、改變，來突顯人物的表現力，在造型中賦予筆者情感。嘗試運用獨特的造型語言與藝術表現形式，表現人物。在進行創作時遇到過很多的困難和問題，通過此次創作，探索新的油畫表現語言。將自身繪畫特點與梵高繪畫作品中獨特的人物造型語言相結合，為筆者的畢業創作指明了方向。通過研究梵高的繪畫，豐富了自己的繪畫語言與創作手法。

濱州學院本科畢業設計（論文）

結 論

本次創作吸收借鑒梵高繪畫特點并將其應用到創作中，從中學習到梵高的繪畫是對內心的表現。通過本創作對梵高繪畫技法有了更進一步的探索并得知繪畫不僅要吸收借鑒，更重要的是創新，不要只注重繪畫的外在表現，更要注重對主觀精神的表現。需要不斷地通過自己的創作來研究和探索油畫的繪畫語言。在《我》的創作過程中，本人意識到自己對梵高繪畫繪畫技法還僅僅是管中窺豹，有好多內容沒有研究，為此，在以后的創作中有了明確的方向，還將繼續進行實踐探索，尋找新的方法來豐富自己油畫技法使筆者油畫與理論相結合。把傳統油畫人物的寫實手法與梵高油畫的表現手法相結合。在自己的油畫《我》創作中吸收、借鑒、運用梵高的油畫人物技法使其與自己的繪畫語言融合為一，能為自己所熟知并在自己的繪畫中表現出來；《我》的創作會使自己時刻提醒著自己珍惜熱愛生活，時間在不停的流逝筆者也只能好好珍惜。

濱州學院本科畢業設計（論文）

參考文獻

[1]付娜.《飛翔的耳朵》[M].吉林：吉林出版社,2011年5月版：001-015.[2]梁人.《論筆觸在梵高繪畫中的運用》[J].阜陽師范學院學報,2012.（03）.[3]羅納德?皮克凡塞，張敢譯.《梵高在阿爾》[J].江蘇教育出版社,2005.（5）.[4]赫伯特?里德著，王柯平譯.《藝術的真諦》[M].北京：中國人民大學出版社, 2004年3月 版：121-139.[5]小虎.《西方繪畫史桂》[M].吉林：長春時代文藝出版社，2007年1月版.001-015.[6]歐文·斯通[美]，常濤譯.《梵高傳》.[M]北京：北京出版社，2001年2月版.001-005.[7]彭錦，南麗萍.《激情背后的理性-論梵高繪畫語言》[J]池州學院報，2011-4.(1).[8]李豐、黃苗苗.《談梵高繪畫作品中色彩的運用和表現》[J]，黑河學刊，2011-6.（10）.濱州學院本科畢業設計（論文）

致 謝

在濱州學院四年的學習即將結束，回首走過的歲月，心中倍感充實，當我完成這篇畢業論文的時候，有一種如釋重負的感覺，感慨頗多。

本文從搜集材料到擬定、定稿，歷數月。在此，我要首先感謝我的指導老師薛勇老師。原諒了我很失禮的地方，在忙碌的教學工作中擠出時間給我批改論文，指導畢業創作，為我提供了種種專業知識上的指導和一些富于創造性的建議，沒有這樣的幫助和關懷，我不會這么順利地完成畢業論文。他的嚴格要求使我受益匪淺。在此我謹向薛老師表示衷心的感謝和深深的敬意。

我還要感謝教過我的所有老師們，你們嚴謹細致、一絲不茍的作風一直是我工作學習的榜樣。你們循循善誘的教導和不拘一格的思路給予我無盡的啟迪。在未來的日子里我會更加努力學習工作，成為國家的棟梁，不辜負老師們的殷切期望。

再次，我要感謝我的同窗同學們，每次在一起的探討我都有很大的收獲，每一次的鼓勵和安慰都給了我動力，這份友情值得我銘記。

第三篇：美術學畢業論文

武夷學院 畢業設計(論文)

淺談黑白木刻版畫形式美與意境美 ——解讀組畫《專注系列》

院

系 ： 專業（班級）： 姓名： 學號: 指導教師： 職稱： 完成日期：

武夷學院藝術系 08美術學3班

200841010

助教

2012年5月 20日

武夷學院教務處制

摘 要

黑白木刻版畫具有任何其他藝術形式都無法模仿，無法取代的獨特表現魅力。黑白木刻版畫有其獨特之處:造型簡練概括，有色彩的終極黑白之藝術美;有木刀所形成的刀法之美;有因印刷而獨具的印痕肌理之美。本文以畢業創作作品《專注系列》組畫為案例，力圖從木刻版畫的黑白色彩、削刻刀法、印痕肌理及情感觸動等維度來概括表現木刻世界的精彩。

關鍵詞：專注系列；黑白木刻；刀法；印痕；情感

Abstract

Black-and-white woodcut prints with any other art forms cannot imitate, cannot replace the unique performance of charm.The black-and-white woodcut prints has its unique characteristics: modelling succinct summary, has the color the ultimate black-and-white artistic beauty;wood formed by the cutter blade beauty;due to printing and unique prints the texture beauty.Based on graduation works of“ focus” for the series: case, tries hard from the woodblock prints in black and white colors, cutting blade, mark texture and emotional touch dimensions to generalize performance.The world is wonderful.Key words：Focus series;Black and white wood;Blade;Mark;Emotion

目 錄

1引言?????????????????????????????????1

2色彩之美——黑與白的交流 ??????????????????????1

3刀法之美——削與刻的融合 ??????????????????????2

4印痕之美——自然與人為的印制 ????????????????????3

5觸動之美——創作與情感的領悟 ????????????????????3 6

結語?????????????????????????????????4 致辭 ??????????????????????????????????4 參考文獻 ????????????????????????????????5

淺談黑白木刻版畫形式與意境美

——解讀組畫《專注系列》 引 言

隨著社會和工業技術的不斷發展與進步，版畫的領域也在逐漸地拓寬；而黑白木刻作為其中的一種藝術形式也隨之漸漸地融入到現實生活當中，它那單純而又質樸的黑白對比給我們的心靈帶來了前所未有的強烈震憾，展示著一種感覺的直接與心靈的真實。

美國著名的版畫大師洛克威爾·肯特曾經說過：“戲劇歡騰熱烈的場面，固然可以造成強烈的氣氛，但單人的獨白往往更具有感人肺腑的藝術力量。在繁華的色彩舞臺上，我最喜歡用單純的黑白獨白。黑白最單純、最醒目，因為在遠距離的視覺中，一切中間調子都會消失，簡單而淳樸的理解，卻最能打動人的心扉。”[1]從肯特的這句話中，我們足以看出他對黑白版畫之美的迷戀。

《專注系列》黑白木刻版畫，是本人創作的以拍照者為主畫面、表現不同拍照者的專注表情為目標的作品，共4副。現就其中一副作品《專注系列一》去試圖解讀黑白木刻版畫中不同風格的形式美。色彩之美——黑與白的交流

我們生活在一個五彩繽紛、色彩斑斕的世界。除了在夢中，人們很少有機會目睹一個黑白的世界。人們用美麗的色彩再現這個變幻的世界，這是人之常情。但在黑白木刻版畫創作者的眼中，黑與白才是永恒的色彩。

黑白在色彩上屬于中性色，也就是無色彩體系；二者在明度上形成了最為鮮明的對比，對視覺的刺激也最甚；但黑白又是相對的，只有在臨接的條件下才能表現出各自的視覺特性：沒有黑，白就不白；沒有白，黑則不黑；白中顯黑，黑中顯白；兩者相互依存，缺一不可，否則就會改變或者失去各自的特性。黑白產生于互相對比之中，而黑白兩色對比的視覺強度又因它們之間各種關系而有所變化。[2]比如在《專注系列一》黑白木刻版畫中，人們完全可以感悟到版畫藝術黑白的強烈特點，其精妙之處在于：作品背景大膽的用黑色展現，畫面柱子為白色調子，他們恰到好處地融合在一起，不露任何痕跡。白寓意在黑之中，黑通過白表現張力，兩者在相互依存中發揮各自作用。而畫面中人物整體的灰色調又與背景、柱子形成和諧統一。其中黑與白、白與灰、黑與灰構成了 1

黑白木刻明暗對比的主要形式。這樣不同的黑白灰層次，形成了大氣、強烈、簡練的藝術效果。黑與白的交流顯得整個畫面的黑白色調富有感染力。刀法之美——削與刻的融合

刀法之于木刻，就如同筆墨之于中國畫，亦如其它繪畫形式，色彩的冷暖、濃淡、明暗、厚薄和肌理、筆觸等等藝術表現手法一樣。外加上木刻的刀味、木味，以及其純粹、震撼、深刻為標志的藝術效果，使得木刻版畫擁有了別具一格的獨特情趣。

在《專注系列》作品中刀法之美通過以下幾個方面來論述：

首先，下刀要“準”，彰顯精確。對于創作者而言，“準”是刀法中一個基本要求，一刀下去要能準確地刻畫出作品的形體和結構。這是考驗創作者的刀工基本力度和用法。即使一刀刻錯也不能擦去重刻，也不能像油畫般覆蓋，只能因勢利導，將錯就錯，因此要注意用刀時的凝神屏氣，刀法組織上不僅要互相連貫呼應，而且刻畫的要干脆利落。在創作作品中《專注系列一》中，還存在著比較多的下刀不準，且刀法比較拘謹之處。而在創作的作品《專注系列二、三》中則稍微的熟練了一點，在每一步的刻畫之前都先深思熟慮，但由于是初學木刻，還是不能做到完全的精確度，然而記得老師曾經說過:“創作就是經驗的積累，只要通過幾張創作后就會找出不足，產生心得想法；只有不氣餒，懂得吸取前面創作的不足之處，才會創作出好的作品。”這話在《專注系列四》中得到了完美的詮釋：畫面中人物刀法干脆利落、黑白分明，這樣的刀法使人充滿美感。

其次，刀法要有表現力，體現豐富。根據表現主題的內容和形式，要采用最貼切的刀法去體現。[3]在畢業創作《專注系列一》中，畫面整體的外輪廓造型力求簡潔流暢，物象柱子大多采用大圓刀渾厚的平行線、弧線及平刀所舒展出遒勁粗獷的趣味，與背景純黑色形成鮮明地對比。而畫面主體人物的臉部，則用不規則的三角刀刻出人物臉部亮部的起伏結構，且用干脆利落的線條表現出頭發飄逸順暢的感覺。而著裝上刀法嚴謹有序，亮部主要采用小圓刀密集有組織的排列。中間調運用大小角刀的密集交叉的刀法組織，再結合小圓刀和小角刀細小的點組合形成的灰調子。極力體現了點線面的微妙變化，這種刀法細膩形成的調子及刀法的組織具有其規律性與具體性，再現了其豐富的表現力。

最后，刀法要統一，追求整體。即使局部是如何具有表現力的，但都要從整體去考量，刀法的整體是形式整體的前提。在畢業創作《專注系列一》中，盡最大可能性以對象的某一局部來精雕細刻，同時也要考慮畫面整體的效果。創作作品基本采用大小圓刀的平行線及小角刀的交叉線的刀法組織，通過每組平行線和交叉線來表現不同明暗和肌 2

理。刀法流暢緊密疏松、用刀的簡繁結合，這樣有變化又統一的刀法組織是完成創作整體的保證。有利于氣氛的烘托，追求的是一種整體的精神。印痕之美——自然與人為的印制

當代版畫藝術實踐證明，木刻版畫的印痕之美是其他藝術形式所不能替代比擬的。在版畫印痕中，痕跡是對印痕美的創造，而自然痕跡與人為痕跡的滲入是黑白木刻特有的藝術表現形式。黑白木刻版畫主要通過刻刀在木板上運動、鏤刻的痕跡所產生的圖形，與木質本身的肌理經過磨壓印制在紙上而完成的。由于木板、油墨、紙這“四昧”的融合，使得印制完成的木刻作品獨有一種再創作后的“印痕肌理”之美。使作品工整而精致，有很強的藝術效果。

在作品《專注系列》中巧妙運用了“四味”，造就了木刻版畫獨特的印痕肌理美。這種印痕美與手畫出的痕跡不一樣。畫面中的物象柱子主要采用圓刀、平刀，利用圓刀的圓潤深厚、雕刻柔和的線以及平刀的剛勁相結合，彰顯了柱子的體積感。而人物大部分運用三角刀，根據人物的結構妙用尖銳的三角刀刻出細致的點、線，提升了主體人物的質地，豐富的刀味增強了木刻版畫的層次感。紙味和墨味通過拓印產生黑白印痕美，使得畫面明亮美觀。

自然與人為的印刷它會給你無窮無盡的生命啟示。通過自我心靈的破譯，印出永恒的印痕。觸動之美——創作與情感的領悟

黑白版畫《專注系列》的創作主題主要是以不同的攝像鏡頭來捕捉大自然的淳樸、生動的景象，繼而運用黑白木刻獨特的表現手法來傳遞自己對大自然的那份敬畏與熱愛之情。此時想通過黑與白兩種大色調來闡述內心的想法，故而原本五彩繽紛的大自然，在我腦海構思里展現出的卻是簡單而又具有不同意義的現象。最后通過作品畫面人物之間的錯落分布表現出不同的攝像視角韻律感，達到了一種讓人們也想一窺攝像頭下另外一個完美世界的目的。則在黑白版畫的世界里，意境是黑白版畫的最為生動靈魂所在,意境美有其動靜及自然之美，而動靜是產生畫面神韻的內因。在作品《專注系列》中，人物專注攝像的不同動勢與畫面中的背景等靜態相融合,其動靜之美是意境中最具鮮明的，是貫穿生命節奏中的情感跳躍。

創作初期,自己親身體會了大自然的真實美并搜集到了大量的素材，隨之便有了創 3

作《專注系列》這一作品的初衷；開始考慮用一疊疊的照片來向人們展示大自然的美麗與神秘，卻又希望把這種情感融入到自己的黑白木刻作品中，但問題出現了：木刻要求不能把素材直接運用于畫面，而是要把照片轉化成繪畫語言來展示作品。在請教導師并在其精心指導之下，我首先將素材進行了主觀的創造、提煉和升華，并以線描稿表現出來。接著在線描稿上進行黑白灰構成處理，為刻畫服務，同時考慮畫面的整體效果以及刀法肌理的把握。最后才把完整的畫稿細心的繪制于木板之上。

在刻畫過程當中，我了解到了畫面整體的重要性，尤其是背景和人物之間的磨合，要將兩者進行仔細對比，不然就可能會出現混亂、主題不明確等問題。這種觀念在我創作過程中深有體會；而在表現一處場景或者人物形態時，空間感也很重要，每當處理邊緣線時我都很小心謹慎，力求清晰卻又不乏空間感。創作期間我經常與導師和同學探討、積極聽取意見，才知道原來在處理物體和背景時，線條的運用更要整體性；也就是物體與背景必須先用大面積概括出來，然后才能在此基礎上，再去追求細節的刻畫；通過不斷的對比，修正與調整，我的作品最終得以成功完成。

從這次創作當中我發現需要學習的地方還有很多，只有真正創作的時候才會遇到很多平時發現不了的問題，而只有發現問題才能解決問題；這更需要我在今后多多磨煉。這次創作使我也懂得了很多的道理：細節真的可以決定成敗，只有你耐心、細心、認真的對待身邊的每一件事情，成功定會青睞與你。

結 語

黑白兩色神秘莫測、變化無窮，有著表現不完的情感、展現不完的故事，如同一棵堅實的支柱，撐托起整個的色彩世界；每一次創作都是作者與讀者的一個情感交流；只有觸動人們心里最敏感部分的作品才能稱得上是好作品；很多時候我們會有一種感覺，但卻很難表達出來，而繪畫者的任務就是要幫讀者將他們心難以表達的東西完美的展示出來。作為其中的一份子，我會更加的努力，力求完美。

謝 辭

感謝王恒戰導師對我學業上的培養和關愛！老師平日里工作繁忙，但在我創作的每個階段，從收集素材到草圖的修改乃至定稿的每個過程都給予了我悉心的指導。老師孜孜不倦的教誨，嚴謹求實的態度，踏踏實實的精神，使我受益匪淺。在此還要感謝一起畢業創作的同學們，在作畫的過程中也給予我很多的建議，給我帶來了很好的學習氣氛。4

同時，也感謝各位評審老師在百忙之中抽出寶貴時間來審閱我的論文，謝謝各位老師的指導。

參 考 文 獻

[1] 李曙光.黑白畫技法[M].北京:北京工藝美術出版，1993.7.[2] 丁軍力.黑色在版畫作品中的藝術功能.美與時代（下半月），2009（9）.[3] 張天星.版畫藝術[M].蘇州:蘇州大學出版社，2006.

第四篇：小學美術畢業論文

論中小學美術教育理念

內容摘要：隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調美術學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據學生發展的需要，從生活美術的角度而不是從技術性美術的角度組織教學。

關鍵詞：美術教育；生活美術；審美定位。

隨著物質文明與精神文明的迅速發展，教育也日益重要。現在，我國實行九年制義務教育，要求德、智、體、美、勞全面發展。這中，美育就是美術教育,其本質也轉向培養受教育者的藝術審美和創造能力，促進其全面和諧地發展。

在一次美術學習情況調查中發現，近七成以上的同學認為，學習美術就是能畫畫，標準就是像不像，接受美術學習的目的是將來吃美術專業這門飯或成為一名畫家，或者是學生自感缺少繪畫這種“天賦”，他們對美術課感到迷茫和困惑，總是哀嘆自己畫得一團糟，固執地聲稱沒有“美術細胞”。導致這樣的調查結果是什么原因呢？長期以來，由于美術課程的發展和人們在接受美術教育的過程中，常常會出現一種過于突出美術學科本位主義，導致學生及家長認為，學習美術就是關注和強調美術技能的學習和傳授，而忽略了學生自己的生活經驗與美術學科的聯系和構建，甚至我們一些美術教師也希望每個學生和自己一樣熱愛美術，片面地關注和掌握美術的技能和技法，以美術應試為中心，部分學校在評估美術教學時，把學生參加美展與競賽獲獎多少作為教學業績，迫使美術教師熱衷于對少數學生進行技術訓練，以求顯效，從而引起學校和社會的關注。家長和學生認為培養美術興趣愛好，就是偏重于如何畫畫，對孩子掌握一技之能存在著虛榮與期盼，認為這就是所謂的“素質”。同時，由于美術教育過于注重技術，脫離了學生生活，缺乏綜合性和多樣性，使學生喪失美術學習的自信心，學生難以體驗到學習美術的興趣。

隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調美術學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據學生發展的需要，從生活美術的角度而不是從技術性美術的角度組織教學。新課改十分關注學生的情感生活和情感體驗及學生的道德生活和人格培養，努力使教學過程成為學生一種愉悅的情感生活和積極的情感體驗。例如：在風景畫的教學時，讓學生認識到繪畫藝術的內容是與人類關系最為密切的事物，從而引發學生注意觀察生活和提 1

高在生活中發現繪畫題材的能力，引導學生對家鄉、對祖國山河的熱愛；在動物畫的教學時，讓學生在畫中蘊含著對人類的朋友——動物的關愛，它們和人類一起生活在地球上，擁有共同的家園；在人物畫的教學時，使學生在畫中能寄托對師長、朋友、同學及親人的深情，以情帶畫，讓學生學習美術就不再是任務，是一種樂趣和享受。在靜物畫的教學時，使學生通過靜物畫的欣賞、練習，去感悟物質的生命存在，其靜物的內容還是以學生經常能接觸到的、易于表現的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。

初中美術教育同樣隸屬于基礎教育，從現狀來看，初中生不可能將主要的精力放在學習美術上，將來從事美術作為終身職業的也很少，但也不能就此拋棄美術區別于其他學科的主要特征，就是有很強專業性的技能、技巧。因此，初中美術教學既要重視素質教育感受美術文化，同時也要掌握一定的美術技能、技巧，兩方面都要得到發展的話，還是讓我們從生活美術教育的角度進行美術教學。

一、發展中小學學生生活美術教育。

1、生活美術教育，更接近于學生的生活，有利于學生感受美術、體驗美術。

美源自于生活，所以，我們所學的美術也要源于生活。生活中不乏美的事物，缺少的卻是發現美的眼睛。在美術教學的過程中，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，注重呈現出學習活動的綜合性和多樣性，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望和能力。

美術這堂課，要學的不僅僅是畫畫，還要有一雙善于發現美的眼睛。作為學生，最好的美術題材莫過于從生活中發現美。所以美術無論是“教”還是“學”都可以從生活和學生的感受出發，教師創設生活情景進入課堂教學，讓學生在非常輕松的狀態下學習和體驗，學生的個性得到充分、自由的發揮，所學的知識不但“活”、“牢”，而且能“用”。

2、生活美術教育，有利于培養學生學習美術的興趣。

學生的興趣在學習活動中起著十分重要的作用，培養興趣是美術教學的首要任務。如果教師考慮到學生的生活經驗，將教學與學生日常生活中感興趣的、熟悉的事物緊密結合，抓住學生“好奇”的心理特征去引導，激發學生學習美術的興趣，讓學生從課的一開始便充滿興趣，并讓學生將所學的知識技能應用于與學生有關的學習生活美術創造，以趣樂學，讓學生處于一個自己要做，促進自己做好的一種狀態。

對此，我個人有深刻的經驗。興趣是打開學習大門的鑰匙。比起壓力、家長的鼓勵等元素更加有效。曾經，我對畫素描靜物很討厭，也很害怕。因為素描基礎不好，對于形、明暗關系、透視等都不會把握。為此，我對學習素描靜物很逃避。后來，老師發現了，他叫我畫色彩靜物。比起素描，色彩對于形的把握少了。同時，由于我個人對于色彩還是挺有感覺的。所以，漸漸的我喜歡上了色彩靜物。老師再叫我由色彩靜物畫色彩靜物。因為有了興趣，消除了不自信，畫起來還挺得心應手。

3、生活美術教育，有利于學生未來生活，有利于他們健康成長。

教學過程也是師生的生活過程，是教學不可分割的一部分。生活中也蘊含著豐富的教育因素，學生在校內外的生活是學好美術的豐富資源，教師應盡可能多地帶給學生有助他們成長和發展地活動所能開發利用的材料和素材，如圖書材料、音響材料、風俗習慣、文史掌故、名勝古跡、自然風光、與眾不同的人和事等等。教師要善于引導學生主動地走進現實生活，了解具體的人，了解生活是需要、愿望、情感和體驗相聯系的，所以教育必須建基于學生的生活，關注學生的生活，當然也意味著關注有完整的生命表現的人的存在，使得人得以完整地發展。生活美術，是學生可以接觸到的最真實的美。對于這個，學生應該要善于去發現自己身邊存在的美。或許只是路邊的一朵野花，或許是腳下的一塊石頭，再或許是身邊吃飯的碗。身邊不乏美的事物存在，只是要善于去發現。當學生們發現自己身邊存在著那么多 “美”，他們對于生活，對于學習有更高的熱情度，從而激發他們對生活的向往和熱愛，有利于身心健康發展。

二、發展中小學學生美術教育的審美定位。

1、中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發與美術知識技能培養三項。

目的總是依賴于過程。如果說美術表現與創造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現出了這種發展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施，加強學生的動手和實際操作能力。

2、美術學科具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創造性及制作的技能性。

教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創造性目的。故而要求不斷為學生創設感受環境、提供審美對象、教授表現與創作方法，提高其美術的創造能力（美化生活的能力、美化環境的能力及藝術的綜合創造力），這就體現了美術審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發展學生對視覺對象的欣賞、表現與創造能力。

3、美術教育的現代化與發展隨著國家素質教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，旨在培養人高度的創造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉變以往囿于學科內的美育思想，放眼整個社會生活空間，發掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。

其次要加強美術教育的改革與研究，以適應社會主義商品經濟的要求，適應二十 一世紀對人才、素質的要求。再次，在新知識、新技術不斷涌現的今天，傳統的教學內容、方法與手段已不能適應時代要求，故而引進新的教學內容、運用現代化教學手段也是美術教育的基本要求。

三、發展中小學學生審美教育的實施。

1、樹立“大美術”觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發揮多種美術教育要素、形態和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。

2、加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，著眼于全面發展，廣泛深入地研究中小學美術教育的內外因素，結合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。

3、優化內容，改進方法，注重過程。首先以基儲應用和審美為前提，刪縮一些功能單

一、難度不適的重復、生僻的教學內容，發揮地方教材優勢，增設一 些作用顯著、有時代特色的新內容。其次，教學方法力忌盲目隨意的純技術教育與純欣賞教育，而求講練結合、欣賞與創作結合、理論與實踐結合，提倡現代化教學手段的綜合運用。另外，要使整個教學活動有美有術，使學生的眼、手、腦都協調運用，對美術行為過程和結果（作品）都感興趣，培養其綜合素質。

4、建立并完善中小學美術教育過程和結果的評量標準與展賽機制。教育過程與結果的評量與展賽，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促進教育目標的實現。不能僅僅采用忽略主體創造和審美情意表現的、強調美術學科智能的外在的規范性評量規則，也不能只注重片面合混的、強調自我表現的內在的感覺式評量規則，而應建立一套以學生全面均衡發展為價值取向并兼顧形式、內容、思想、藝術與主體因素的，從自覺性、審美能力與造型能力三方面進行評量的標準與實施機制，以促進美術之審美教育的健康發展。總而言之，美術教育對于學生的一生都有著至關重要的作用。改變傳統美術教育是迫在眉睫。作為新一代的美術老師，我覺得在加強自我文化修養和實際動手能力的同時，要更加關注學生對于美術這一門課程的態度和觀點，還要與時俱進，與生活所聯系。參考文獻：

[1]徐建融，錢初熹，胡知凡:《美術教育展望》,華東師范大學出版，2002版。

[2]章咸，張援:《中國近現代藝術教育法規匯編》，教育科學出版社，1997年版。

[3]瑪琳·加博·林德曼(Marlene Gharbo Linderman):《小學階段的美術教育》，湖南美術出版社。

[4]潘懋元:《中國高等教育改革的問題與對策》[J].教育研究，1999（3）。

[5]潘魯生:《關于藝術設計教育的思考》[J].裝飾，2003（4）。

第五篇：美術函授本科畢業論文

美術學、藝術設計本科函授畢業論文選題庫（學生可根據選題范圍擬定具體論文題目，也可超出選題范圍自定題目）

教學類

1.淺談中學美術教學課堂組織

2.美術教學中多媒體的運用

3.怎樣利用繪圖軟件上好美術課

4.高考中色彩的教學

5.美術教學中課程內容的改革探索

6.美術課中思想教育的實踐

7.校園美術比賽與學生創造能力的培養

8.網絡環境下美術教學新模式

9.圖案課在審美教學中的作用

10.美育在整個學生教育培養中的地位和作用

11.怎樣讓學生在美育方面得到發展

12.從一次全校性美術大賽得到的啟迪

13.探索學生文化課與美術課的關系

繪畫、設計類

14.南宋與北宋兩時期工筆畫特色

15.淺析范寬《溪山行旅圖》

16.中國山水畫的起源

17.劉海粟及中國美術教育

18.從齊白石的《蝦》看其藝術特色

19.中國水彩畫的發展歷程

20.油畫中的寫意性探索

21.西畫中的線與中國畫中的線

22.凡高繪畫藝術中的表現主義特性

23.繪畫的心理與畫面跡象

24.探索電腦繪畫與傳統繪畫的關系

25.封面設計中色彩的運用

26.創意圖形的表現方法

27.室內設計中空間的分割

28.女書與圖案設計

29.達達主義在設計史上的地位