第一篇：對朱自清文章的評價

《中國現當代文學》課程論文

在《背影》中體會朱自清人格魅力

院系： 化工與環境生命學部 學號： 201142062 姓名： 管清韋

日期： 2012/7/10

抗日戰爭爆發，隨校內遷，任西南聯大教授。現實使他逐步確立了革命民主主義思想。勝利回京后繼續在清華大學任教，積極參加反對國民黨反動派的群眾運動和學生運動。他在貧病交加的處境下不買美國“救濟糧”，表現了高尚的民族氣節和愛國主義精神，為國人所尊敬。他明辨是非，愛憎分明，在衰病的晚年，終于有了明確的立場，抬起頭來，挺起脊梁，寧肯餓死，堅決拒絕敵人的“救濟”，這種品德，這種氣節，是值得我們今天學習的。

朱自清是毛澤東同志稱頌的“表現我們民族的英雄氣概的愛國知識分子，原名自華，字佩弦，號秋實。1925年任清華大學教授，創作轉向散文，同時開始了古典文學的研究。1928年出版了第一本散文集《背影》，成了文壇上著名的散文作家他的散文感情真摯自然，語言樸素簡潔，結構嚴謹精巧，具有清新、委婉、雋永的藝術風格。《背影》是他前期散文的代表作。他后期的散文文字更加洗煉和成熟，更加接近口語，但是缺少他前期散文動人的情致。

寫作背景 ：本文是作者追憶八年前的事。作者當時在北京大學哲學系念書，得知祖母去世，從北京趕到徐州與父親一道回揚州奔喪。喪事完畢，父親到南京找工作，作者回北京念書，父子在浦口惜別.主題思想通過對父親在車站給兒子送行情景的描述，表現了父親對兒子無微不至的熱愛和兒子對父親的百般懷念。寫作特點,這篇散文的特點是抓住人物形象的特征“背影”命題立意，組織材料，在敘事中抒發父子深情。

“背影”在文章中出現了四次，每次的情況有所不同，而思想感情卻是一脈相承的。第一次是文章的開頭，開篇點題“背影”，有一種濃厚的感情氣氛籠罩全文。第二次是在車站送別的場面中，作者對父親的“背影”作了具體的描繪，這是寫作的重點。父親胖胖的身軀，穿著黑布大馬褂，深青布棉袍，步履艱難，蹣跚的爬過鐵道為兒子買橘子。這個鏡頭表現了父親愛兒子的深厚感情，使兒子感動得熱淚盈眶。第三次是父親和兒子告別后，兒子眼望著父親的“背影”在人群中消逝，離情別緒，又催人淚下。第四次是在文章的結尾，兒子讀著父親的來信，在淚光中再次浮現了父親的“背影”，思念之情不能自己，與文章開頭呼應。這篇作品把父子之間的真摯感情表現得淋漓盡致，但不同于一般作品去描寫人物肖像，著力于神情、音容笑貌的描繪，而是抓住人物形象的一個特征“背影”，不惜筆墨作具體細致的刻畫。作者為什么這樣處理呢,這同作者的家境和心境都有密切關系。因為父親老境“頹唐”，飽經憂患，半生潦倒。父親在家境慘淡、祖母逝世、奔走謀職之時，還不辭辛苦，不怕麻煩送兒子上北京，還艱難的爬過鐵道為兒子買橘子，而且反復叮嚀一路小心。當時父親的心境不好，兒子的心境也不好。那么，作者抓住父親這樣一個“背影”集中描繪，抒發特定環境下的思想感情，自然取得強烈的藝術效果。也正因為作品寫的是特定的家境、心境、慈父孝子之間相愛相憐，字里行間有淡淡的哀愁，顯得更加真摯動人。

1.民族化：《背影》的語言非常忠實樸素，又非常典雅文質。這種高度民族化的語言，和《背影》所表現的民族的精神氣質，和《背影》文章的完美結構，恰成和諧的統一。沒有《背影》語言的明麗典雅、古樸質實，就沒有《背影》的一切風采。

2.簡潔：文章通體干凈，沒有多余的字眼，即使一個“的”字、一個“了”字，也是必須用才用。除了夾入了一些文言詞語以外，沒有華美的辭藻，生僻的詞語，都是質樸自然的家常話，生活氣息非常濃厚，提煉得非常簡潔。

3.樸實：《背影》全用白描記敘事實，不作任何修飾、渲染。通篇寫父親多么關心愛護兒子，兒子又是多么感激思念父親，但像“關心”“愛護”“感激”這一類的抽象現成的字眼，文章中卻一個也沒有用，更沒有什么華麗的詞藻。大樸正是大巧的表現。文中用詞造句都經過認真考究，絕不隨便。如送行那一段：“父親因為事忙，本已說定不送我，叫旅館里一個熟識的茶房陪我同去，他再三囑咐茶房，甚是仔細。”這里的“說定”，如果用“說過”似乎也通，但遜色多了。“說定”不送，后來終于還是送了，實際上是說而不定，很好地表現出父親當時的矛盾心理。“熟識”一詞，說明父親囑托的這個茶房該是靠得住的；“再三囑咐”，表明囑咐茶房遍數之多，不厭其煩，反復交代，唯恐茶房有半點疏漏；“甚是仔細”，表明囑咐內容之詳，把送行中應該注意的細微末節都提到了。這些用語，強調說明父親已經為兒子上車作了極其精細、周密的考慮和安排，字眼雖然十分平常，但用得恰到好處，使父親愛子之心躍然紙上。

4.感人語言平實簡潔，卻能傳達出無限深情是文章語言又一特色。全篇文字平平實實，但字里行間滲透著一種深切懷念之情，因而十分感人。話都是很平常的，沒有什么特別，讀者都有這種生活經驗，因此也容易引起聯想，由此發現人世間普遍平平常常而又最為珍貴的美好感情，給人以性情的陶冶，增進人們對天下父母心的理解。

5.文白夾雜：文中出現文言的原因：作者有很深的文言基礎，當時的語體文中常有夾入文言詞句的情況，這是一方面：另一方面，文章中使用文言詞句，可能也與作者當時的思想感情有關，朱自清是現代名家，他的文學活動從五四到40年代末約30年，是詩人也是散文家是學者也是文學教授，影響很大。綜觀他的一生，我認為他是一個帶有古代士大夫氣的現代作家。從小深受私塾教育熏染，家教嚴格，養成其溫和規矩的“小卒” 性格。他結婚早，子女多，家累重，好讀書不好交際，求學北大期間對五四風潮的反應也不太急切。大學畢業后，長期在師范和中學教書，過的是平靜清平而又師道尊嚴的生活，即使在成了大學教授之后也脫不了“土氣”（葉圣陶陳竹隱皆提到這點）。他的生活缺少大波大瀾，缺少激烈地情感撞擊，缺少靈魂撕咬的痛切，用他自己的話來說，是“日常生活的中和主義”，是“中性人生觀”，這跟中國古代的 “溫良恭儉讓”“ 發乎情，止乎禮” 很近似。他愛詩愛文的方式也未嘗不帶有舊式文人的情懷，山水校園、詩酒唱和、教書著文，是朱自清一生典型的生活方式。他的詩太過平凡與他的生活與性情太過平實相關，其成就在散文，實因五四新文學諸文體中惟散文與舊文學沖突最小，與他性情較為相融。他的散文沒有主體的張狂、自由的激情、人性的飛揚。一手流暢的白話中多少流露了舊時士大夫的情調。《背影》這篇膾炙人口的散文，除了語言表達是白話外，其內容與古代感懷賦得之作并無二致。現代人并非不要親情，但這篇散文中全然不見人與社會的關系，不見個人的力量，只有家道中落的感喟。至于他散文中大量的陰柔意象，用精神分析說來解釋，則是一個現代知識分子被壓抑的士大夫情懷的轉移和釋放，是一個現實生活中的感情平淡者的藝術化補償。

一位真正的現代作家，在視覺經驗上，不該只見楊柳而不見起重機。到了70年代，一位讀者如果仍然沉迷于冰心與朱自清的世界，就意味著他的心態仍然停留在農業時代，以為只有田園經驗才是美的，所以始終不能接受工業時代。這種讀者的“美感胃納”，只能吸收軟的和甜的東西，但現代文學的口味卻是兼容酸咸辣的。朱自清的成功之處是，善于通過精確的觀察，細膩地抒寫出對自然景色的內心感受。

第二篇：對朱自清的評價

他明辨是非，愛憎分明，在衰病的晚年，終于有了明確的立場，抬起頭來，挺起脊梁，寧肯餓死，堅決拒絕敵人的“救濟”，這種品德，這種氣節，是值得我們今天學習的。這句應該是吳晗說的，不是毛主席說的。

毛澤東同志贊揚了聞一多、朱自清的骨氣，說“應當寫聞一多頌，寫朱自清頌”。這句是毛主席說的。

郁達夫：朱自清雖則是一個詩人，可是他的散文仍能滿貯著那一種詩意。文學研究會的散文作家中，除冰心女士外，文章之美，要算他。

林非：朱自清的成功之處是，善于通過精確的觀察，細膩地抒寫出對自然景色的內心感受。

葉圣陶：每回重讀佩弦兄的散文，我就回想起傾聽他的閑談的樂趣，古今中外，海闊天空，不故作高深而情趣盎然。我常常想，他這樣的經驗，她這樣的想頭，不是我也有過的嗎？在我只不過一閃而逝，他卻緊緊抓住了。他還能表達得恰如其分，或淡或濃，味道極正而且醇厚。”

朱自清的散文主要是敘事性和抒情性的小品文。其作品的題材可分為三個系列：一是以寫社會生活抨擊黑暗現實為主要內容的一組散文，代表作品有《生命價格--七毛錢》、《白種人--上帝的驕子》和《執政府大屠殺記》。二是以《背影》、《兒女》、《悼亡婦》為代表的一組散文，主要描寫個人和家庭生活，表現父子、夫妻、朋友間的人倫之情，具有濃厚的人情味。第三，以寫自然景物為主的一組借景抒情的小品，《綠》、《春》、《槳聲燈影里的秦淮河》、《荷塘月色》等，是其代表佳作。后兩類散文，是朱自清寫得最出色的，其中《背影》、《荷塘月色》更是膾炙人口的名篇。其散文素樸縝密、清雋沉郁，以語言洗煉，文筆清麗著稱，極富有真情實感。

學術界對朱自清的評價 2007/12/01 12:47 1 大半個世紀以來，朱自清的《荷塘月色》、《綠》、《漿聲燈影里的秦淮河》等寫景散文，一直是中學、大學語文課本的必選之作，大陸港臺都是如此（只有在大陸“文革”時例外）。人們對之贊不絕口，視為白話散文的典范。臺灣著名詩人、評論家余光中先生，以現代人的情懷、學者的慧眼和作家的敏銳讀出了朱自清散文中的不足之處。在《論朱自清的散文》一文中，余先生較詳盡地對朱自清提出了批評意見。余先生認為，《荷》文第三段關于“獨處的妙處”的議論，是一般中學生都能說得出來的平易的道理，且“交代太明，轉折太露”，“ 過分落實”，顯得“放不開”。此其一。其二，他列舉了原文中的14處譬喻，認為大都“浮泛，輕易，陰柔，在想象上都不出色”。他說，“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的”這句較為韻味，“叢生的灌木，落下參差的斑駁的黑影，峭楞楞如鬼一般”這句寓美于丑，而“光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲”這句，用小提琴作奏出的西洋名曲來喻極富中國韻味為的荷塘月色，卻不很恰當。他還認為這是14個譬喻中，有13個明喻，要用“像”“如”“ 仿佛”“ 宛然”之類的字眼點名“喻體”和“喻義”的關系，顯得過于淺白。其三，“朱自清散文里的意象，除了好用明喻而趨于淺顯外，還有一個特點，便是好用女性意象”。《 荷》文中有名的兩句：“葉子出水很高，像亭亭的舞女的裙”，“ 層層的葉子中間，零星地點綴著些白花??正如一粒粒的明珠，又如碧空里的星里，又如剛出浴的美人。”余先生說“舞女的裙”一類的意象，對于今日讀者恐怕只有副作用了，“美人出浴” 的意象簡直令人想到月份牌、廣告畫之類的俗艷場面。“至于說白蓮又像明珠，又像星，又像出浴的美人，則不但一物三喻，形象太雜，焦點不準，而且三種形象都太俗濫，得來似太輕易。” 《綠》中的女性意象很多：

她松松地皺纈著，像少婦拖動的裙幅；她輕輕地搖弄著，像跳動的初戀的處女的心；她滑滑地明亮著，??，令人想著所會觸過的最嫩的皮膚??那醉人的綠呀！我若能裁你以紂帶，我將贈給那輕盈的舞女；她必能臨風飄舉了。我若能挹你以為眼，我將贈給那善歌的盲妹；她必明眸善睞了。我舍不得你；我怎舍得你呢？我用手拍著你，撫摩著你，如同一個十二三歲的小姑娘。我又掬你入口，便是吻著她了。

《漿聲燈影里的秦淮河》里也有不少女性意象。該文末尾還寫道游唱的歌妓攬生意，兩位窘迫不安，欲就還推的復雜感受。余光中把朱先生散文中的這種寫景手法稱為“女性擬人格” 筆法。“小姑娘，處女，舞女，歌姝，少婦，美人、仙女??朱自清一寫到風景，這些淺俗的輕率的女性意象必然出現在筆底，來裝飾他的想象世界”。

為什么在朱自清的散文中有這樣一些特點？余光中從“藝術人格”的角度作出解釋。每一個作家在自己的作品里都扮演著一個角色，或演志士，或演隱者，或演情人。所謂風格，其實也就是藝術人格。藝術人格愈飽滿，對讀者吸引力也愈大。藝術人格是作家真正人格的夸大，升華，甚至是補償。從這一理論來看朱自清的散文是矛盾而有趣的。“一方面又好用女性意象，另一方面又擺不脫自己拘謹而清苦的身份”。余光中一語中的：“朱自清散文里自塑的形象，是一位平凡的丈夫和拘謹的教師。這種風格在現實生活里也許很好，但出現在‘藝術人格’里卻不見得動人。” 朱自清是現代名家，他的文學活動從五四到40年代末約30年，是詩人也是散文家是學者也是文學教授，影響很大。綜觀他的一生，我認為他是一個帶有古代士大夫氣的現代作家。從小深受私塾教育熏染，家教嚴格，養成其溫和規矩的“小卒” 性格。他結婚早，子女多，家累重，好讀書不好交際，求學北大期間對五四風潮的反應也不太急切。大學畢業后，長期在師范和中學教書，過的是平靜清平而又師道尊嚴的生活，即使在成了大學教授之后也脫不了“土氣”（葉圣陶陳竹隱皆提到這點）。他的生活缺少大波大瀾，缺少激烈地情感撞擊，缺少靈魂撕咬的痛切，用他自己的話來說，是“日常生活的中和主義”，是“中性人生觀”，這跟中國古代的 “溫良恭儉讓”“ 發乎情，止乎禮” 很近似。他愛詩愛文的方式也未嘗不帶有舊式文人的情懷，山水校園、詩酒唱和、教書著文，是朱自清一生典型的生活方式。他的詩太過平凡與他的生活與性情太過平實相關，其成就在散文，實因五四新文學諸文體中惟散文與舊文學沖突最小，與他性情較為相融。他的散文沒有主體的張狂、自由的激情、人性的飛揚。一手流暢的白話中多少流露了舊時士大夫的情調。《背影》這篇膾炙人口的散文，除了語言表達是白話外，其內容與古代感懷賦得之作并無二致。現代人并非不要親情，但這篇散文中全然不見人與社會的關系，不見個人的力量，只有家道中落的感喟。《荷塘月色》中只有對思想自由的暗戀沒有對言行自由的追求，這種不完整的自由觀顯不出五四的時代風彩，而與獨善其身的古人近似。而在一番荷色美景的描述之后，他的審美思維習慣性地滑向了古代帝王與采蓮女的“風流”，并忍不住嘆息道：可惜我們無福消受了！這是一種典型的古代才子腔。至于他散文中大量的陰柔意象，用精神分析說來解釋，則是一個現代知識分子被壓抑的士大夫情懷的轉移和釋放，是一個現實生活中的感情平淡者的藝術化補償。《 漿》文中的主人公既想與歌妓游樂又覺得花錢賣樂的方式不尊重女性因而不妥，這正是那個年代的知識分子一方面受現代文明洗禮另一方面又帶有傳統士大夫“雅趣閑情”的矛盾心理的反映。《荷》、《綠》等散文寫景女性化，抒情也女性化，而且在隱性的情思中，作者把對自然景物的欣賞與對女性的欣賞合而為一。依現代心理學的觀點，可以說是主體在現實世界未能坦然自然欣然地欣賞女性而在藝術世界中轉移了，以自然景物作為替代補償之物。荷葉如舞女的裙、喝綠水如吻小姑娘??類似的比喻聯想，是一個情感饑渴者的天機泄露，是一個心性欠健朗者的矛盾反映。李廣田曾說聞一多“狂” 朱自清“狷”，狂也好，狷也罷，都不可與現代自由同日而語。朱自清和聞一多一樣，有“浪漫性而無浪漫力”，基本不在現實生活和藝術生活中坦然面對現代**和人性自由，他們的局限在身處現代社會但不夠“現代”。（參見本文作者論聞一多愛國詩愛情詩的論文，分別載《湖北大學學報》1994年第5期、《名作欣賞》1991年第6期、《湖北作家論叢》第6輯。）余先生在該文中還有一段關于現代審美的發揮——

一位真正的現代作家，在視覺經驗上，不該只見楊柳而不見起重機。到了70年代，一位讀者如果仍然沉迷于冰心與朱自清的世界，就意味著他的心態仍然停留在農業時代，以為只有田園經驗才是美的，所以始終不能接受工業時代。這種讀者的“美感胃納”，只能吸收軟的和甜的東西，但現代文學的口味卻是兼容酸咸辣的。

這里實際上提出了文學欣賞與批評要有現代感的問題。新時期以來，中國文學研究取得了很大成績，但應該看到，研究者觀念的更新、視野的開放、方法的多樣，都與外來文化的影響密不可分。尤其是海外臺港華人學者是大陸文學研究的有力促進者、極大推動者。他們既有中國傳統學問之根基，又有西洋文化之訓練，思路開闊、理性思辨力強，對世界優秀文學之優異處有深切體悟，對世界優秀文學理論之大勢有精深把握，因此在研究中國文學之時，能在中外文學文化的宏觀背景上，能在現代世界的學術基點上，作出深刻的理解，道人之未道，往往能產生震聾發聵的反響，引導大陸學術界之潮流。僅從文體而論，最突出的是夏志清的中國現代小說研究、葉維廉的新詩研究和余光中的現代散文研究。雖然他們并不局限于上述領域，但確在小說、詩歌、散文研究方面取得了超出大陸學界的成就。夏志清的《中國現代小說史》對80年代學術界的影響我們至今記憶猶新。是他，發現了張愛玲、沈從文、錢鐘書、師陀等自由主義作家的文學價值，并引發了大陸歷久彌新的“張愛玲熱”、“沈從文熱”、“錢鐘書熱”。是他，改變了中國現代小說和現代文學的研究格局并沖擊了大陸學術界的價值觀念；新詩研究名家輩出，但在學理的層面上對新詩的特質和新舊詩的區別作出了深入探討的，當首推葉維廉的《中國詩學》；跟上述兩位較純粹的學者身分不同，余光中主要是一個作家，他把自己的文學評論稱之為第三者插足，雖只偶爾為之，但他“插” 得也夠深的。比如他對朱自清散文的批評，雖只是他眾多評論文章中的一個篇幅不大的成果，但其膽其識，已在一般學者之上。

上述夏、葉、余三人，批評活動中的一個共同特點是他們的視野和理論極具“現代感”。所謂“現代感” 是一個大家都能意會但界定并不精密的說法。我的理解是，文學研究中的“現代感”，大致是說，不論研究中外古今的什么文學現象，都能以中外優秀文學為宏觀參照系，都能守住文學之為文學的“文學性”，并站在現代世界文化文學的基點上予以審視。這并不是強制性地用今日之標準規范前人，也不是牽強地要前人的創作符合今日之審美趣味，而是說從現代文學文化的角度進行整體觀照。尤其是對與我們今天基本上處于同一文化背景的20世紀文學，對其進行現代性審視，不僅是可行的，而且是必要的。如果沒有現代感，我們就無法理解魯迅的孤獨蘊涵的現代人生體驗，就無法從郁達夫的頹廢**文字中讀出其反封建倡人性的現代價值，就無法從李金發的死亡之詩中看出其超越古代文人懷才不遇感慨的現代知識分子情懷，就無法從丁玲的“莎菲” 中看出站在現代人格平等觀念上的女性對男性的審判；如果沒有“現代感”，夏志清“發現” 不了張愛玲、錢鐘書，葉維廉發掘不出新舊詩的異同；如果沒有“現代感”，余光中批評不了現代白話散文的“大師”、“宗主” 朱自清的根本缺陷。介紹完余光中先生切實中肯而又不同凡響的看法之后，還有一串值得深思的問題：為什么偏偏是余先生而不是大陸學者發現了朱自清散文中的瑕疵？為什么大陸的讀者和學者對朱自清只有推崇而沒有責問？為什么朱自清在我國讀者中有這么長久的魅力？原因當然很多。簡單說來，大陸的現代化步履過于簡單和緩慢，人們的心態也仍然比較傳統而不夠現代，在審美情趣上，傳統的田園風情，舒緩的慢節奏，舊文人的雅趣閑情，對親情和自然的依戀仍然是一種強大社會集體無意識。或者說，這是我們的心態不夠“現代”而支配著我們自然地親近不夠“現代” 朱自清，因而只見其美而難見其瑕。還有一個原因是，不少大陸學者和讀者總是用跪著的姿態仰視名人、偉人，研讀名家名作時習慣性地抱學習、崇拜心態而不是對等心態，因而難以發現名家名作之不足。此外，我們的文學研究者中有不少人缺乏良好的藝術感覺，他們的研究往往不是從自己的感覺出發而是從教條、從定評出發，體現了一種“注經”式思維。余光中身處較為開放的現代化程度高的臺港，歐美文化的修養很深，主業是創作，因而在審視和欣賞現代中國的文學時有更深廣的參照系和更現代的趣味。他對現代散文的貢獻是多方面的，他是海峽兩岸第一個重估五四散文價值、破除對朱自清冰心等散文迷信的學人；他致力于現代散文的藝術品格的提高與超越，創造性地把現代西方的多樣藝術手法運用了白話散文創作中，并挖掘中國古代散文的魅力；他的散文恢閎恣肆、神采飛揚，文字“有聲、有色、有光”，具有“密度、彈性、質料”，自成大家。余先生這篇文章寫于70年代，與他評郭沫若、戴望舒等現代名家的文章組成了系列論文。有趣的是，該文在太原出版《名作欣賞》1992年第2期轉載之后，讀者反響強烈。愛朱自清的人們仿佛受到莫大傷害，不約而同地向余光中發起攻擊。一群中學生甚至使用了很激烈的字眼，仿佛他們喜愛的某位名星受到誣傷一樣。他們所缺乏的，或許正是“現代感”。

30多年過去了，喜愛朱自清的讀者還是那么多。有多少人從余光中批評朱自清的文章中得到了富有現代感的啟示？這是一個令人深思的問題。所幸的是，今日讀者不再只沉醉于朱自清、冰心了，他們也欣賞更有現代感的張愛玲等人了。

余光中論朱自清的散文

朱自清在散文里自塑的形象，是一位平凡的丈夫和拘謹的教師。這種風格在現實生活里也許很好，但出現在“藝術人格”里卻不見得動人。《荷塘月色》的第一段，作者把自己的身份和賞月的場合交持得一清二楚。最后的一句半是，“妻在屋里拍著閏兒，迷迷糊糊地哼著眠歌。我悄俏地披了大衫，帶上門出去。”全文的最后一句則是：“這樣想著，猛一抬頭，不覺已是自己的門前：輕輕地推門進去，什么聲息也沒有，妻已睡熟好久了。”這一起一始，給讀者的鮮明印象是：作者是一個大夫，父親。這位大夫賞月不帶太大，提到太太的時候也不稱她名字，只同一個家常便飯的“妻”字。這樣的開場和結尾，既無破空而來之喜，又乏好處收筆之姿，未免太“柴米油鹽”了一點。此外，本文的末段，從“采蓮是江南的舊俗，似乎很早就有，而六朝時為盛”到“于是又記起《西洲曲》里的句子：采蓮南塘秋，蓮花過人頭：低頭弄蓮子，蓮子清如水”為止，約占全文五分之一的篇幅，都是引經據典，仍然不脫國文教員五步一注十步一解的趣味。這種趣味宜于抬學，但在一篇小品文中并不適宜。

《槳聲燈影里的秦淮河》一文的后半段，描寫作者在河上遇到游唱的歌妓，向他和俞平伯兜攬生意，一時窘得兩位老大子“踧不安”，欲就還推，終于還是調頭搖手拒絕了人家。當時的情形一定很尷尬。其實古典文人面對此情此景當可從容應付，不學李白“載妓隨波任去留”，也可效白居易之既賞琵琶，復哀舊妓，既反映社會，復感嘆人生。若是新派作家，就更放得下了，要么就但然點唱，要么就一笑而去，也何至手足無措，進退失據？但在《槳》文里，歌妓的七板子去后，朱自清就和俞平伯正正經經討論起自已錯綜復雜的矛盾心理來了。一討論就是一千字：一面覺得押妓不道德，一面又覺得不聽歌不甘心，最后又覺得即使停船聽歌，也不能算是呷妓，而拒絕了這些歌妓，又怕“使她們的希望受了傷”。朱自清說：

一個平常的人像我的，誰愿憑了理性之力去丑化未來呢？我寧愿自己騙著了。不過我的社會感性是很敏銳的；我的思力能拆穿道德律的西洋鏡，而我的感情卻終于被它壓服著。我于是有所顧忌了，尤其是在眾目昭彰的時候。道德律的力，本來是民眾賦予的；在民眾的面前，自然更顯出它的威嚴了。

這種冗長面繁瑣的分析，說理枯燥，文字累贅，插在寫景抒情的美文用，總覺得理勝于情，頗為生硬。《前赤壁賦》早也在游河的寫景美文里縱談哲理，卻出于生動而現成的譬喻；逝水圓月，正是眼前情景，信手拈來，何等自然，而文字之美，音調之妙，說理之圓融輕盈，更是今人所難企及。浦江清在《朱自清先生傳略》中盛譽《槳》文為“白話美術文的模范”。王瑤在《朱自清先生的詩和散文》中說此文“正是像魯迅先生說的漂亮縝密的寫法，盡了對舊文學示威的任務”。兩說都失之夸張，也可見新文學一般的論者所見多淺，又多么容易滿足。就憑《槳聲燈影里的秦淮河》與《荷塘月色》一類的散文，能向《赤壁賦》、《醉翁亭記》、《歸去來辭》等古文杰作“示威”嗎？

前面戲稱朱、俞二位做“老夫子”，其實是不對的。《槳》文發表時，朱自清不過二十六歲；《荷》文發表時，也只得三十歲。由于作者自塑的家長加師長的形象。這些散文給人的印象，卻似乎出于中年人的筆下。然而一路讀下去，“少年老成”或“中年沉潛”的調子卻又不能貫徹始終。例如在《槳》文里，作者剛謝絕了歌舫，論完了道德，在歸航途中，不知不覺又陷入了女性意象里去了：“右岸的河房里，都大開了窗戶，里面亮著晃晃的電燈，電燈的光射到水上，婉蜒曲折，閃閃不息，正如跳舞著的仙女的臂膀。我們的船已在她的臂膊里了。”在《荷》文里，作者把妻留在家里，一人出戶賞月，但心中浮現的形象卻盡是亭亭的舞女，出浴的美人。在《綠》文里，作者面對瀑布，也滿是少婦和處女的影子而最露骨的表現是：“我用手拍著你，撫摩著你，如同一個十一二歲的小姑娘。我又掬你人口，便是吻著她了。我送你一個名字，我從此叫你?女兒綠?，好么?”用異性的聯想來影射風景，有時失卻控制，但在20年代的新文學里、似乎是頗為時髦的筆法。這種筆法，在中國古典和西方文學里是罕見的。也許在朱自清當時算是一大“解放”，一小“突破”，今日讀來，卻嫌它庸俗而肢淺，令人有點難為情。朱自清散文的滑稽與矛盾就在這里：滿紙取喻不是舞女便是歌姝，一旦面臨實際的歌妓，卻又手足無措。足見眾多女性的意象，不是機械化的美感反應，便是壓抑了的欲望之浮現。

第三篇：朱自清文章（本站推薦）

朱自清春原文

盼望著，盼望著，東風來了，春天的腳步近了。

一切都像剛睡醒的樣子，欣欣然張開了眼。山朗潤起來了，水漲起來了，太陽的臉紅起來了。

小草偷偷地從土地里鉆出來，嫩嫩的，綠綠的。園子里，田野里，瞧去，一大片一大片滿是的。坐著，躺著，打兩個滾，踢幾腳球，賽幾趟跑，捉幾回迷藏。風輕悄悄的，草軟綿綿的。

桃樹，杏樹，梨樹，你不讓我，我不讓你，都開滿了花趕趟兒。紅的像火，粉的像霞，白的像雪。花里帶著甜味；閉了眼，樹上仿佛已經滿是桃兒，杏兒，梨兒。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡的鬧著，大小的蝴蝶飛來飛去。野花遍地是：雜樣兒，有名字的，沒名字的，散在草叢里像眼睛像星星，還眨呀眨的。

“吹面不寒楊柳風”，不錯的，像母親的手撫摸著你，風里帶著些新翻的泥土的氣息，混著青草味兒，還有各種花的香，都在微微潤濕的空氣里醞釀。鳥兒將巢安在繁花嫩葉當中，高興起來了，呼朋引伴的賣弄清脆的歌喉，唱出婉轉的曲子，跟清風流水應和著。牛背上牧童的短笛，這時候也成天嘹亮的響著。

雨是最尋常的，一下就是三兩天。可別惱。看，像牛毛，像花針，像細絲，密密地斜織著，人家屋頂上全籠著一層薄煙。樹葉卻綠得發亮，小草也青得逼你的眼。傍晚時候，上燈了，一點點黃暈的光，烘托出一片安靜而和平的夜。在鄉下，小路上，石橋邊，有撐著傘慢慢走著的人，地里還有工作的農民，披著蓑戴著笠。他們的房屋稀稀疏疏的，在雨里靜默著。

天上的風箏漸漸多了，地上的孩子也多了。城里鄉下，家家戶戶，老老小小，也趕趟似的，一個個都出來了。舒活舒活筋骨，抖擻抖擻精神，各做各的一份事兒去。“一年之計在于春”，剛起頭兒，有的是功夫，有的是希望。

春天像剛落地的娃娃，從頭到腳都是新的，它生長著。

春天像小姑娘，花枝招展的，笑著走著。

春天像健壯的青年，有鐵一般的胳膊和腰腳，領著我們向前去。

第四篇：淺談朱自清文章特點

朱自清的寫作特點

祁縣第三小學 岳曉蓉

朱自清是“五四”新文學的拓荒者和創業者之一，他對中國現代文學的發展作出杰出的貢獻，尤其在散文創作方面取得了極高的藝術成就，成為現代文學史上有數的散文大師。在中國文學寶庫中，優秀散文作家卓然林立，寫出了無數于膾炙人口的篇章；朱自清先生就是其中接觸的代表，也是一位散文作品入選中學教材最多的作家，他的散文名篇《背影》、《春》、《綠》、《河塘夜色》及《威尼斯》一直是中學語文教材中的保留篇目，歷經時間長河的沖擊蕩滌，更顯出其明珠般純凈的光芒。

一個成熟的作家，其藝術風格會從他對客觀社會生活的描述中體現出來，會從作品的結構、語言、情感以及寫作技巧上體現出來。朱自清的散文不論是寫景、狀物、敘事、議論，還是作品的結構、情感、語言都烙上鮮明的藝術特色。那就是構思的漂亮精美，結構的嚴整縝密，情感真摯委婉，語言的樸素清新。一．結構的藝術(一)漂亮的構思

優美的散文，必須講究藝術構思。

1、朱自清散文的藝術構思，十分注重“文眼”的安設。

所謂“文眼”，是散文藝術構思的“焦點”，它是作者經過藝術的概括與集中，把作品的思想與形象辯證地統一起來的“凝光點”。圍繞這個“焦點”，或者說是“文眼”，把零散的材料有機地組織起來，成為一個整體，或者把紛繁的內容集中到某一點上，使作品所表達的思想高度凝聚。清人劉熙載云:“揭全文之指，或在篇首，或在篇中，或在篇末。《春》這篇短小的精美的散文，從各個方面表現了春天的美麗，無限的生機和創造力。作品先寫對春天的盼望，其次勾畫出春天的輪廓，然后具體地寫了春草，春花，春風，春雨四幅春光圖，最后，從春天的自然景物的描繪轉到春天中人們的活動的描寫:天上風箏漸漸多了，地上孩子也多了。城里鄉下，家家戶戶，老老小小也趕趟兒似的，一個個都出來了。2.散文的藝術構思，還表現在線索的貫穿上。

朱自清的散文作品，都有一條將許多生活片斷串通起來并為主題服務的線索，從而使結構謹嚴整一，完美和諧。沒有這樣一條線索的貫穿，“生活的珍珠就會散棄一地”，這些材料只能成為互不相關而堆砌起來的片斷，不會有感人至深的藝術效果。一般說來，線索有“縱貫式”和“橫貫式”兩種形式。《背影》能很好地體現“縱貫式”的線索結構，研究朱自清的散文“不可不談《背影”》。閉“背影”是全文的題目，是全文的“文眼”，更是全文的線索。

《背影》前后的敘述，都是必須交代的:“這個背影，是在冬日，祖母死了，父親的差使也交卸了，禍不單行，奔喪回家時”的“背影”，開頭的“背影”伏筆，到結尾是“近年來，父親和我東奔西走，出外謀生，讀到父親的來信，想到父親的背影”，首尾照應。看似刻意雕琢，實則必要。如果沒有這種不可少的交代，寫這個特殊情況、特殊場合的背影就不清楚了。行文中間，兩次寫父親的“背影”，用筆卻一詳一略，買桔子時的“背影”，作者以白描的手法細細描繪，“跪姍地走到鐵道邊，慢慢探身下去，??他用兩手攀著上面，兩腳向上縮”;買桔子回來;“過鐵道時，他先將桔子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起桔子走??”。這段描寫，清淡質樸，情真味濃，表現父親對兒子的關懷，體貼、愛護;也反映了朱自清對慈父的懷念之情。父子情真，通過“背影”這一縱貫式的線索，把父子之情表現得含蓄而淡沉，所謂“于平淡中見神奇”。

二、抒情的藝術

朱自清的抒情散文，就題材而言，大體可以分為四類：

一、寫景抒情的。其中又有以寫景物為主的游記和寫景文，如《漿聲燈影里的秦淮河》、《荷塘月色》、《松堂游記》等;有兼記社會風俗或文物的旅行記，如《旅行雜記》、《歐游雜記》等;有以寫地方史跡為主的地方志，如《南京》、《說揚州》等。

二、寫人抒情的。涉及父親、妻子、兒女、友人、傭人，如《背影》、《給亡婦》、《一封信》、《阿河》、《哀韋杰三君》等，多為膾炙人口的名作。

三、描述生活情趣或抒寫生活哲理的文章。李廣田在((哀念朱佩玄》一文中說:“他很有風趣的，他的風趣之可愛可貴之不同在于一般的滑稽幽默。”[9]如散文集《你我》中的《看花》、《談抽煙》、《擇偶記》等，都是抒寫生活哲理的最好的代表。

四、社會性，政治性較強的題材，抒情意味濃郁。如《白種人—上帝的驕子》、《執政府大屠殺記》、《論不滿現狀》、《論吃飯》等。這些作品的文章之美，是與抒情的藝術分不開的。朱自清散文的抒情，是有其鮮明特色，那就是真摯隱秀。

簡而言之，優秀的作家，成熟的風格，其本身就像一座蘊藏豐富的寶庫，無論從哪個角度那個層次挖掘，都會使人有意想不到的收獲，學習朱自清先生的散文，在欣賞品味其情景交融的散文意境、生動絕妙的語言藝術的同時，也試著讓名家大作成為我們學生伸手可及的范文例作，是不是也值得認真探討和總結，值得試一試呢？

第五篇：朱自清先生文章精妙之處

朱自清先生文章精妙之處

有人說，朱自清先生的文章“節奏平緩刻板，抒情淺顯啰嗦，技巧淺顯平易，基調陰柔，缺少丈夫氣慨”；有人說，先生的文章“交代過于平白直露，行文平起平落，欠缺吞吐開闊之氣”，更有甚者云“（先生）抱其佛腳而大嚼其中三味，秉其衣缽而自以為得其嫡傳”。而本人卻認為先生的語言平實自然,清新質樸,富有柔情，更能引起讀者的共鳴。

一、修辭多樣，用詞靈活

(一)疊字疊句，是我們漢語特有的一種修辭方法。先生是巧用疊詞的高手。在先生的筆下，一個個看讓人毫不起眼的詞語都能運用得恰到好處。恰似一條水晶項鏈中嵌著一顆珠光寶氣的藍寶石，顯得那般的光彩奪目，那般的非同凡響，那般的高雅尊貴。而將詞用得最傳神的當數《荷塘月色》了。“蓊蓊郁郁”的樹，寫出了樹木的繁茂。“曲曲折折”的荷塘，表現出荷塘的形狀，使讀者產生空間的想象。

以“田田”形容荷葉的密度，以“層層”刻畫出荷葉的深度，讓人眼前展現出荷葉的風致。“遠遠近近，高高低低都是樹”則反映樹的錯落有致，開闊又有立體感,表現得淋漓盡致。這些平實自然的疊詞，都產生了鮮明的實觀效應，同時，朗讀起來富有節奏感。相信讀過朱自清先生的作品的人都深有體會。“陰森森”的小徑，“淡淡”的月色，以寂靜的氛圍，襯托出作者淡淡的哀情。真是所謂“景者情之景，情者景之情”啊！“悄悄”出門，“輕輕”進門，反映了作者不影響家人而放輕動作以及表現了一種孤寂的心態，讓一字一句都令人回味。“薄薄”的青霧浮起在荷塘里，“薄薄”二字，寫出了霧的輕飄，營造出一種朦朧的氣氛。散文《春》小草偷偷地從土里鉆出來，嫩嫩的，綠綠的。園子里，田野里，瞧去，一大片一大片滿是的。坐著躺著。打幾個滾，踢幾腳球，賽幾趟跑，捉幾回迷藏，風輕悄悄的，草軟綿綿的，草“偷偷地”“鉆出來”，寫出了小草在人們不在意的時候破土而出，就像孩子捉迷藏時從暗處鉆出來，充滿了孩童情趣。“坐著”、“躺著”、“打滾”、“踢球”、“賽跑”、“捉迷藏”，一連串動詞無不童趣盎然。“兩個”、“幾腳”、“幾趟”、“幾回”這些不定量的數量詞，表明孩子們在天然的運動場上隨意玩耍，直到盡情盡興為止。“輕悄悄”寫出了春草的柔和，“軟綿綿”寫出了春草的柔嫩孩子們在草地上玩耍的舒服勁兒表現出來。疊詞的運用。表現春天給孩子們帶來歡樂，孩子們為春光增添無限生趣，一幅人與自然和諧相處，其樂融融的畫面躍然紙上。

從以上例子可看出，疊詞的使用能令文句的準確性大大增強，勾勒事物不遺余力，并能豐富語句的內涵，使文章生色添彩。而在《春》中，先生用“悄悄”、“軟綿綿、表現出早春時節春風的和暢之美；“軟綿綿”給人輕柔溫暖的質感；讀起來悅耳動聽，韻味無窮。動中有靜，靜中有動，讀來音節和諧，瑯瑯上口，令人拍案叫絕。

綜上所述，朱自清散文中富有特色的疊詞使用，使他那精雕細琢的作品更添光彩，使他的作品的文學藝術形象更上一層樓。疊詞不但把靜態的景物寫實了，而且把動態的實物寫神了，既加強了語意，又使文氣舒展，讀起來音節和諧，瑯瑯上口，再三品味，詞簡意深。試問一下，沒有朱自清先生妙筆生花的神來之筆，又怎能把一組組疊詞運用得此般巧妙，此般恰如其分呢？

(二)比喻：它是人們說話和寫作時使用最普遍的修辭方式。先生在《山野掇拾》中說：觀察的仔細，目的在于要從對象身上辨別出“新異的滋味”，從而取得“獨得的秘密”；又說文章應“于人們忽略的地方，加倍地描寫，使你平常身歷之境，也有驚異之感”。因此，先生的比喻，大都是匠心獨運，另辟蹊徑，出神入化的。他很少用別人的比喻，而是在仔細觀察生活的基礎上，選擇別開生面的角度，巧妙地抓住客觀事物的相似點，給以新穎的設喻。例如：在《荷塘月色》中有這么一句“葉子出水很高，象婷婷的舞女的裙”，看似平淡無奇，可在先生的筆下，卻可體味到一種不同尋常的修辭韻趣。當我讀到此句時，自己心中那種長期對荷葉美“只可意會，不可言傳”的痛苦豁然冰釋。先生把“出水很高的荷葉”比作姑娘在跳舞時張開的鮮艷的舞裙，不僅突出地形容了荷葉又圓又大，而且顯現了荷葉舒展著，擺動著的姿態，仿佛凌風飄舉，翩翩欲舞一般。讓人自然而然地想到“荷葉羅裙一色裁”的畫面，相信其他讀者也會有同樣的感受。另外，在描寫月色下的荷花之美時，作者將它比喻為明珠，碧天的星星、出浴的美人；在形容荷花淡淡的清香時，又用了“仿佛遠處高樓上飄過來的渺茫的歌聲似的”一句，以歌聲比喻香氣，以渺茫比喻香氣的輕淡，這一通感手法的運用準確而奇妙。

二、景語為情語

《春》所描繪的景物充盈著躍動的活力與生命的靈氣。“以我觀物，物皆著我之色彩”，在朱自清先生的筆下，春天的“一切都像剛睡醒的樣子”，太陽的臉也紅起來了；“野花遍地是：雜樣兒，有名字的，沒名字的，散在草叢里，像眼睛，像星星，還眨呀眨的”；春風“像母親的手撫摸著你”；“鳥兒將巢安在繁花嫩葉當中，高興起來了，呼朋引伴地賣弄清脆的喉嚨，唱出宛轉的曲子，跟輕風流水應和著”??作者用心靈去感受春天的景物，將自己的情感傾注其中，通過比喻、擬人等藝術手法，使景物變得鮮活生動，形象逼真。朱自清先生曾經說過：“‘逼真’等于俗語所說的‘活脫’或‘活像’，不但像是真的，而且活像是真的。”可以說，朱自清先生的散文達到了化景語為情語很高的藝術境界。應該說好的散文本身就是一首“詩”，抒情散文尤其如此。所謂“詩”，在散文中當指真摯濃郁的情感及情景交融、含蓄蘊藉的意境；所謂“畫”，在散文中即指作家精心結構、精心設色、精心描繪出來的生動景觀。“詩”與“畫”的和諧統一，集中表現在緣情作文，“文中有畫”，融情于景，情景交融。情感是散文的生命。無論寫景敘事議論，都須有作家真摯濃厚的情感作靈魂，否則技巧再高明，語言再漂亮，也不過是蠟制美人。先生是個感情豐富且細膩的人，其筆下的事物同樣也充滿感情。在長期的追求中，先生描寫的造詣很深，在他筆下，無論是梅雨潭的綠色還是清華園的月光，都寫得逼真如畫，使讀者仿佛身臨其境一般。而秦淮河的夜景，那六朝脂粉氣的遺跡，情景交融，真實而得體。在《綠》一文中，先生在極盡描繪了梅雨潭“醉人的綠”之時，喜愛之情不可抑制，奔騰洶涌著傾瀉于筆端，此時最能體現其感情的人稱是第二人稱“你”，一連用十多個“你”，便把他對綠的深愛淋漓盡致地表達了出來，起到了升華感情的作用。他用語言的丹青點染的風景化比喻豐美，想超拔取勝，將自己內心細膩而真摯的感情合盤托出，如水晶般純潔通透，似驕陽般溫暖人心，像清泉般沁人心田。

三、樸素又創新

“真摯樸實”是朱自清散文的一個重要特點。朱自清為人正直、淳樸，他的文章也散發出率真的氣息。朱自清有許多記人記事的作品，大多寫親友的交往，家庭的瑣事，這些平凡無奇的小事在朱自清樸實無華的筆下真實感人，催人淚下。比如，《背影》里的父親穿著“黑布大馬褂，深青布棉袍”，在為“我”買桔子回來過鐵道的時候，“他兩手攀著上面，兩腳再向上縮；他那肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子”。這普通的老人的背影，看似平常，但在平常中孕育了深厚的父子情深，多少年了，無人超越，不知道感動了多少做兒女的人。類似的篇章還有很多，它們寫的都是生活中的真人真事，有人說：“朱自清的文章，??不大談哲理，只是談一點家常瑣事，雖是像淡香疏影似的不過幾筆，卻常能把那真誠的靈魂捧出來給讀者看。”這是先生散文的一大重要特點。正如李廣田所說“在當時的作家中，有的從舊壘中來，往往有陳腐氣；有的從外國來，往往有太多的洋氣，尤其是西歐世紀末的頹廢氣息。朱先生則不然，他的作品一開始就建立了一種純正樸實的新鮮作風[1]”。這在《荷塘月色》中得到淋漓盡致的體現，如早春晨曦，如夏日涼風，如晚秋山泉，如寒冬驕陽，給人以無限清新自然的感覺。先生喜歡直接從現實生活取材，寫景散文，語言凝練明凈，細膩秀麗，善于以精雕細刻的工夫，準確、具體地表現描寫對象的特點，追求逼真的藝術效果，正像他在探討中國傳統的藝術手法時所說的，“‘逼真’等于俗語說的‘活脫’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的。”

四、口語化程度高

與一般的作家不同，先生是個對漢語頗有研究的作家，對口語體語言的研究，是他語言研究中的一個很重要的內容。在記述口語體語言形成與發展的歷史時，他曾提出了一個重要的論點，說：“用口語為的是求真化俗，化俗就是爭取群眾。”“所謂求真的‘真’，一面是如實和直接的意思，在另一面這‘真’又是自然的意思，自然又親切，才讓人容易懂，也就是更能收到化俗的效果，更能獲得廣大的群眾。”基于對口語體語言的研究，基于對“求真化俗”審美目標的追求，先生創作伊始，便注重北平的方言，以北平話做底子，從口語中提取有效的表現成份，一步一個腳印地向著文學語言的口語化邁進，并逐步形成了一種堪稱典范的獨具個性的白話文學語言——“談話風”的藝術語言，這種語言“念起來上口，有現代口語的韻味，叫人覺得那是現代人口里的話，不是不尷不尬的‘白話文’ [2]”，雖說仍系知識分子化的口語，卻親切自然，鮮活上口，幽默風趣，雅俗共賞，這就使得他的散文比起當時一般作家的作品來，擁有更多的讀者，縮小了新文學與人民大眾之間的距離，而這正是他高出一般作家的地方，也是他為現代文學，尤其是為現代散文語言的建設所作的開拓性貢獻。他對散文創作的基本主張是：提倡寫實，要求深入觀察生活，崇尚革新。他在好多篇作品里都主張“以文載道”，要求內容與形式的統一。在這個基礎上，他竭力提倡“寫實的文學”。他在好多散文中也采用外來句法，如某些復句，也選用古典詞語，如某些疊詞，但都以符合口語為準則，從中采取有效的表現形式。朱自清主張文章語言要象“行云流水”一般自然，他曾說：“文章如果能達到行云流水的境地，簡直當以說話論，不再是文章了。但這是怎樣一個不易到的境界。”這種談話式的抒情方式，也正是他自己散文創作所追求的藝術境界。一位著名散文評論家曾經說：編現代本國文學史，談到文字的全寫口語，朱先生該是首先被提及的。我們可以這樣認為，朱自清散文的語言文字特色，就在于全寫口語。試讀他《給亡婦》里的一段文字：

后來你天天發燒，自己還以為南方帶來的瘧疾。一直瞞著我，明明躺著，聽見我的腳步，一骨碌就坐起來。我漸漸有些奇怪，讓大夫一瞧，這可糟了，你的一個肺已爛了一個大窟窿了！大夫勸你到西山去靜養，你丟不下孩子，又舍不得錢，勸你在家里躺著，你也丟不下那份家務。越看越不行了，這才送你回去。明知兇多吉少，想不到只一個月功夫你就完了。這一段文字，全寫的是口語，“談的是家常話，傾訴、安慰，好象在燈下和家人喁喁細雨。是那樣的一往情深。文字老老實實，自自然然，絕無一點矯揉處”。朱自清先生的散文不同時期在語言文字方面側重點有所不同，但是寫口語卻是他創作的基本追求。即使他比較注重修辭，被人們認為“不怎么自然”的文字，如《匆匆》、《荷塘月色》、《春》等等，在優美中也含有樸素的風味，而無過分雕琢、涂飾之感，恰恰相反，以口語為基礎的各種語言冶于一爐的文字，似乎更別有韻味；樸素常使人感到真實、親切、自然，足以沁人心脾，這就是他“不自然”的文章卻深受讀者青睞的原因。

楊振聲在《朱自清先生與現代散文》中又說“自新文學運動以來，一般最大的缺陷是對于文學所用的語言缺乏研究和努力”，但是朱自清先生“他在這方面的成就很可觀”。先生的“可觀”的成就，突出地體現在“談話風”的藝術語言的建樹方面，這是其散文創作的一種自覺的審美追求，也是他對現代散文美學的又一貢獻。

五、富于變化的長短句、鮮活生動。

朱自清寫作散文，非常注意句式安排。‘是，字句，‘有’字句，‘在’字句的安排最難。于是想方法省略那三個討厭的字，例如：‘樓上正中一間大會議廳’，‘樓上正中是——’，‘樓上有——’‘——在樓的正中’，但用第一句，盼望給讀者整個印象，或者說更具體的印象。再有，不從景物自身而從游人說，例如“天盡頭處偶爾看見一架半架風車”。正因朱自清如此精心安排句式，推敲文字，他的散文語言才呈現出一種“語言的音樂旋律”。《匆匆》里，“燕子去了，有再來的時候；楊柳枯了，有再青的時候；桃花謝了，有再開的時候。但是，聰明的，你告訴我，我們的日子為什么一去不復返呢?——是有人偷了吧：哪又是誰呢?又藏在何處呢?是他們自己逃走了罷：現在又到哪里呢?”這篇散文巾，大部分句子只五六個字，常常形成排比問而不答，飄忽即過。詞語的色調也極婉轉，輕盈的燕子，婀娜的楊柳，嬌艷的桃花。組成一幅多美的畫圖。“去——來”、“枯——青”、“謝——開”既有詞義上的對比，又有音韻平仄上的變化，再加上以“了”“呢”等的語氣詞綴在句尾，從語言的音樂性上，賦予他的藝術語言以“既能悅目，又可賞心，兼耳底，心底音樂而有之”的美感特征。《看花》里“有些愛花的人，大都只是將花栽在盆里，一盆盆擱在架上：架子橫放在院子里。院子照例是小小的，只夠放下一個架子，架子上至多擱二十多盆花罷了。有時候院子里依墻筑起一座‘花臺’，臺上種一株開花的樹：也有在院子里地上種的。”

作者圍繞“花盆——架子——架子——院子——花盆”的順序清楚地將一般家庭“愛花”的方式列舉出來，層次清楚。又使文章回還往復，音韻之美，自然天成，美不勝收。

六、鮮明的個性特征

首先，先生的全部思想感情、人格，表現出一個中國知識分了強烈的自尊意識，更是真實而具體，融情入景，極為成功。他用中國知識分了的傳統氣節來約束、規范自己的思想、行為，求得自我人格的自潔和自尊。因此，強烈的自尊意義也就充溢流貫于他的一些散文之中。先生的自尊，常常表現為在自我解剖中描畫“思想感情中的爭斗”，所以真實、誠懇，毫無矯作與偽飾。他敢于肯定思想中積極的東西，敢于否定思想中消極的東西，在肯定和否定，先生為了反對美蔣反動派的罪惡行徑，在拒絕領取美國救濟糧的宣言上簽了名，并且在臨終前還囑咐家人“不要買政府配售的美粉”。這些，在他的文章當中都有體現。因此，偉大的革命領袖毛澤東贊他“有骨氣”，“表現了我們民族的英雄氣概”。其次，先生在強化自尊意識的同時，也強化著他的博愛意識。自尊是愛自己，博愛是愛他人。這些先生都盤托出自己一顆多棱的靈魂。

朱自清先生在創建我國民族風格的全新的白話文學中，以其開闊的想象和非凡的駕馭文字的功力所創建的“繪畫的美”，對打破“美文不能用白話”的迷信做出了重要貢獻。這種作風也正影響著當代并將影響著未來。“燕子去了，有再來的時候；楊柳枯了，有再青的時候；桃花謝了，有再開的時候。但是，聰明的你告訴我，我們的日子為什么一去不復返呢？——是有人偷了他們罷；那是誰？又藏在何處呢？是他們自己逃去了罷，現在又到哪里呢？”先生的句子永遠這么意味深長。是啊，燕子會再來，楊柳會再青，桃花也會再開，而聰明的我們也應該，并且一定會對先生的文章繼續探究，并且發揚光大。

總之，朱自清先生的散文以獨特的美文藝術風格，為中國現代散文增添了瑰麗的色彩，為建立中國現代散文全新的審美特征，樹立了”白話美文的模范”。學習朱先生的散文，在欣賞品味其情景交融的散文意境、生動絕妙的語言藝術的同時，在取材方面、立意方面、結構方面等對于創新文章無疑都是很有借鑒意義的。