第一篇：音樂劇賞析

音樂劇《貓》觀后感

一、《貓》簡介

《貓》是英國作曲家安德魯.洛伊德.韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據Ｔ.Ｓ.艾略特（T.S.Eliot）的詩集譜曲的音樂歌舞劇。

音樂劇《貓》是世界歷史上最成功的音樂劇，也是有史以來演出時間最長的音樂劇, 是世界上票房最高的舞臺劇，也是在美國紐約百老匯和英國倫敦西頭連續公演最長的舞臺劇。自從在1981年倫敦首場演出之后開始風靡世界21年,共以10幾種語言在20幾個國家出演無數次。僅僅在倫敦的演出場次就達9000多次。《貓》曾獲得七項托尼獎，包括最佳歌劇。而劇中《記憶》一曲則成為現代音樂中的經典。

二、觀后感

因為是第一次觀看這部音樂劇，所以印象也較為深刻。雖然我不能用藝術的專業的眼光來欣賞它，但是以普通人的眼光來看，仍然有許多觸動人心的地方讓我感動。

音樂劇《貓》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精純以外，更多的還應該歸功于《貓》劇所倡導的一種現代的生活方式與理念，和這種理念可以在生活中對應的人群。貓的伶俐、貓的乖張、貓的自由的生活方式，如此新奇的吸引著人們，從貓的生活方式中，找到一個全新的自我定位，這是個奇特的發現過程，沒有人愿意用自己的生活與一只貓咪的生活做比，但是從音樂劇《貓》中，從那些千奇百怪的小生靈身上，從他們夢幻般的生活中，我們卻可以從生活以外的角度，審視自我和自我的生活。

就象下面的一段文字描述的那樣：

在桀驁的獨來獨往中高貴著，在傲慢的靈性間我行我素的美麗著； 智慧、敏銳而帶著些許凌厲的心扉可以在永無止境的奔忙中悠然自若； 放縱、忘我、酣暢淋漓的感受世界，享受著、付出著，肆無忌憚的生存； 一群貓，造物的稟賦，讓她們成為貓。

《貓》劇中的故事是講述一群貴族貓在禮拜夜推舉誰上天堂，她們都講述著自己富有的人生，豪華的生活，自己主人的才華，忽然來了一致流浪貓，動情的訴說了自己平淡流浪的生活，多么凄涼又是多么的豐富多彩，自己的信仰是多么的堅定，在她的述說間，還動情的唱了這首經典的《memory》，把整個歌劇帶向了高潮，也正是在這幽幽的歌聲中，她一步一步的邁向天堂，所有的的貓都面帶崇敬的目送她而去…… 正如人們公認的，在劇中最能觸動人的心靈的，就是那首《memory》，它由流浪而遭唾棄的老貓唱出，歌曲哀婉動人，從內心發出淡淡的凄涼感。“Has the moon lost her memory? And the wind begins to moan”連自然環境都如此凄涼，那么人心也自然凍結。渲染了外界氣氛，更反映內心悲苦。

“I can smile at the old days，I was beautiful then”回憶自己的年輕時光，當時自己是多么beautiful，“The time I knew what happiness was，Let the memory live again”那時帶給人們多少歡樂，可惜時光不再，真希望人們記住自己曾經美麗。

“I must wait for the sunrise，I must think of a new life，And I mustn't give in，a new day will begin”始終有個信念，決不放棄，永不言拜！

“If you touch me，You'll understand what happiness is，Look a new day has begun.”喚醒人們的良知，人啊，不要厭棄我這只老貓！再一次堅信，新的生活已經到來，樂觀、積極、向上，使人為之感染。

其實，這守歌不僅唱出了老貓的心聲，也唱出了那些年華不再但又對生活充滿信心的人們的心聲。“最美不過夕陽紅”，我們終會走到那一天，當自己慢慢老去，我們還能回憶自己的過去，而最美的回憶就是給人們帶去了歡樂。人的一生，最重要的是如何走過，如果能在路上流下美好的足跡，如果能給別人帶去美麗的風景，那么你的回憶就是最大的幸福。我們不禁思考，當我們老去時，我們會有怎樣的memory呢？青年一代，朝氣蓬勃，只要能做自己想為之奮斗的事情，那么到了老年也就沒有遺憾；在青年時代做一些令人為之贊嘆的事情，也不枉此生；當然，更為重要的是，在青年時，你能為后人留下什么。這個歌劇反應了在當時社會上，上流人事和平民之間的差距和關系，表明天堂并不是富人才能及其的圣地，心靈的純凈遠遠比物質上的財富要讓人充實。

《貓》中的舞蹈和音樂相當突出。為了傳情達意，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞。怎么好看怎么編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。

《貓》的舞臺也極精彩。它的設計概念是“從貓兒眼里看到的世界”。《貓》的服裝全按各個貓兒的形象特征來設計，共有250多套，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，每個演員都被畫成了一個與其身份相符的貓臉，再配上30多個不同色澤和質感的假發，活靈活現地裝扮出了一只只性格各異的貓兒。

而且《貓》有它精神升華的東西在里面，它是擬貓而不是擬人，但是又是按人類社會來描寫貓族的，從音樂一開始就是族群儀式的場面，而到最后格雷茲·貝拉升入九重天，每一只貓都接納了它，這也是人類社會慣用的，很像早期的宗教儀式，很神圣，可能感覺比人類社會的宗教感還強烈，甚至會讓人類覺得慚愧，但同時又帶著一種歡愉的東西，一種神秘的東西，它也來自于幾千年來人們對貓的揣測、認識，神秘、信仰的東西都在里面了，看的時候會覺得很真切，但又不會太直白。所以，一場戲就是一個社會的縮影，一個貓群就是一個人類的縮影。

第二篇：作業音樂劇賞析

學院：信息科學與工程學院

專業：計算機科學與技術

姓名：代貴常

學號：20100105080

3題目： 音樂劇賞析與高校大學生的素質修養 摘要 ：音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。

其知識結構多樣化，對其他藝術門類具有高度的綜合性，其以強烈的極富現代氣息的娛樂性為外表特征，而內集審美功能，認識功能，教育功能于一體，不僅可以拓展大學生的藝術視野，提高他們感受美、鑒賞美的能力；還可以進行人文素質教育，完成塑造大學生健全人格的目的。對大學生素質、修養的提高有很大的作用。

關鍵字：高校大學生音樂劇素質提高

當今社會中，一些人在金錢、物質、文憑等外在成就競爭下，產生了許多扭曲的人格與行為，原本有文化、有知識的人應該比沒文化、沒知識的人會考慮問題。但事實并非如此，這就是我們為什么要重視素質教育的原因。高校的大學教育不能忽視人文教育，高校在要求高分時，也要重視學生之人格發展與生活教育，而音樂劇對大學生精神文化的發展有著一定的作用。

音樂劇是一種高度綜合性的舞臺戲劇藝術，如果把它作為一個整體來看，它的構成要素幾乎囊括了當今世界上現存的絕大多數藝術品種一從文學、戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑.到幽默藝術、滑稽表演和聲光藝術，甚至也包括了電影、雜技、魔術等等。為了將這些林林總總的各具特色和個性的藝術因素綜合成一個有強大生命力的令全世界觀眾都為之發狂的新的舞臺戲劇形式，歐美音樂劇藝術家們為此孜孜不倦地探索了近百年，也奮斗了近百年;直到今天，這個探索和奮斗過程還遠遠沒有完結。音樂劇作為一種舞臺戲劇藝術，從誕生之初它就帶上了一種極其鮮明的特性，這就是娛樂性、通俗性、商業性。不論后來的音樂劇在近百年的發展中產生了多少變化，它的這些基本特征始終貫穿于世界音樂劇歷史的全過程。

一． 高校應加強對音樂劇方面的重視

隨著文化與社會的發展，近些年音樂教育重要性日益凸顯，并出現了多嶄新的內涵。音樂育的實踐和理論研究日益增多，并已逐步成為當前音樂教育領域中重要的研究課題。之所以出現這樣的局面，主要基于兩個原因：一個是國際上許多著名的音樂家和音樂教育家們認識到音樂的發展離不開社會的廣泛參與。他們認為，沒有廣大民眾的參與，一個國家或民族就不能被視為是具有真正的音樂文明的。另一個原因是當代教育的發展，使社會普遍認識到音樂在人的全面發展教育中具有重要的作用。

國民教育是面向全體國民的素質教育，作為國民教育中的學校音樂教育，是面向每一個學生的，他們都是音樂教育的對象。目前，我國某些高校還存在有將音樂教育的目標簡單地等同于或低于其他課程目標的現象，要么不夠重視，要么只注重音樂知識、技能的傳授和訓練，沒有很好地把知識、技能的學習與音樂興趣和能力的形成以及學生全面素質的培養有機地結合起來，這種認識上的誤區將導致音樂審美教育藝術性的喪失，也將使其在教育中的獨特功能作用得不到應有的發揮。

提高對音樂劇賞析重要性的認識；

漫長的教育史中，音樂藝術曾作為一種教育手段，長期存在于學校教育中。古今中外，偉大的教育家們都曾不同程度地重視音樂的教育價值，并進行了大量的研究。捷克音樂教育家西赫拉指出，音樂教育要研究的首要問題是：在教育過程中，音樂起什么作用?怎樣對待音樂教育？它的基本思想是什么？日本山葉音樂教學法對國民音樂教育有過這樣明確的闡述：“這種教育的目的，不只在培養特殊學生，雖然有些學生在音樂上的能力會較其他學生遜色，但是這并無損于他們的人類價值。”音樂教育的審美本質，表現出其不僅具有其他學科所共同的認識功能，更為重要的是顯示出其特殊的教育功能，即以其“直指人心”的審美功能對人自身美的潛質進行挖掘和培養，達到陶冶人的心靈和塑造人格的目的。

二． 音樂劇對大學生的審美教育

從歷史和現實中可以看出，審美教育在教育事業中有著重要的功能。當科學知識與技術的進步給予社會生產力的發展提供巨大的支持時，我們卻看到許多扭曲不和諧的現象，所以審美教育是一切教育工作最重要的價值取向教育，而音樂劇對審美教育起很大的作用。

1.培養大學生的聽覺感知能力。

欣賞過音樂劇的人，都會被它的某一方面所深深吸引，諸如:動人優美的旋律、火爆熱烈的舞蹈場面、絢麗的舞臺燈光、高科技手段的展現……，而歐美音樂劇之所以崇尚熱力四射、大喜大悲、夸張變形、快節奏、多色彩，其目的就是給觀眾以綜合性的強烈視聽刺激，全方位地沖擊他的整個身心。聽覺對歌曲的感受與視覺對特定環境人物動作、表情的感知相結合，是欣賞者理解劇中人的感受，從而建立一種正確的價值取向。

2.提高大學生聯想與想象能力，激發大學生的創造力

音樂劇的審美教育在人們素質發展過程中的作用，表現在音樂劇能培養人在探索客觀事物的規律中，運用一種無意識或直接領悟的能力，也就是創造性能力。創造性指個人在一定的動機推動下從事創新活動的創造性思維能力。主要包括創造意識、創造思維品質和創造技能，大學生的創造性素質指在一般學習過程中形成和具有的豐富的想象力、廣泛的興趣、強烈的好奇心和求知欲、能創造性地解決問題的能力。創造性素質是大學生素質中的靈魂，是學校教育中應重點培養的素質。

對于創造性能力而言，想象力是否豐富很重要，所以我們應特別注重學生想象力的培養。音樂是想象的藝術，音樂劇能喚起聽眾在自己的生活經驗中與這些富有情感的聲音相聯系，產生出豐富生動的聯想和想象，引起強烈的情感反映。我們可以充分利用音樂的可塑性和抽象性開發培養學生的想象力和思維能力，從而為創造想象力的充分展開提供條件。生動活潑的音樂劇欣賞、表現、創造活動能激活學生的表現欲望和創作沖動，使他們的想象力和創造性思維得到充分的發展。而音樂劇的審美教育對人心靈深處的美感的促進，對心境和氣氛的感覺能力和聯想力、想象力的促進，則可以松弛人的心靈，能消除人們在工作的過度緊張與疲勞，從而為創造性想象力的充分展開提供條件。

三． 音樂劇有利于完善大學生的人格，提高大學生素質

1.有利于大學生身心的健康發展

在所有的藝術中，音樂是最擅長于抒發人的情感的藝術形式，音樂劇的審美體驗是一種情感體驗，音樂劇的審美教育對于人對音樂情感的領悟與表達具有強化作用。人的情感是豐富的，音樂具有巨大的情感魅力，在教育中能夠發揮出獨特的作用。音樂劇的審美教育主要是通過動人的音樂語言，使人在情感的體驗過程中產生情感共鳴，使心靈得到凈化，從而受到教育。它不僅讓人們記住一些優美動聽的旋律，而且也在欣賞美、感受美、體驗美、領悟美的過程中，將人的智慧、理智感、道德情感與美感融合在一起，創造出色彩斑斕的情感世界。它還能陶冶人的高尚情操，培養人的道德情感，塑造一種完善和高尚的道德人格，使人的身心得到和諧健康的發展。音樂有德育的功能和作用，但音樂劇的審美教育的長處在于給人的道德觀念以情感上的支持。音樂劇的審美教育的過程不帶有強制性、功利性，它在訴說人的情感和喚起人的情感的過程中，以審美的方式來培養和完善人的道德人格，它對人的感染力強烈、深入、自然和持久，對道德情感有凈化作用。“安上治民，莫善于禮；移風易俗，莫善于樂”。好的音樂不僅是一種教育手段，能培養人形成避惡揚善的良好道德品質。

2.提高大學生對善、美的認知

如果說大學生學習知識是一種追求真的過程，那么開展音樂劇教育是一種追求善美的過程。它們兩者的關系是追求真、善、美的統一。孔子就要求弟子要明白本末始終，認清教育的終極目標是“成德”。換言之，教育是以培養完美人格為目標的。

高校中不僅僅要有對真的追求，還要有對善美的追求，而音樂劇就是一種很好的提高大學生對善美認知的途徑，如“反戰”是西方音樂劇創作題材之一。《西貢小姐》是一部在越戰結束多年后推出的反戰劇，它將反思目光定在了全人類的立場上，而不是僅限于一個國家、一個民族。它無情地批判和抨擊了戰爭在善良人類的身心上造成的嚴酷傷害，以及對戰后幾代人釀就的悲劇命運。在“和平和發展”已成為兩大主題的當今世界，《西貢小姐》所表現的深刻主題和博大的人文精神，已獲得了全世界的廣泛認同和強烈共鳴。“愛”是音樂劇中

永恒的主題。只要是人類社會存在的各種情感，在西方音樂劇的各類劇目中都會以不同的方式來表現。人與人之間的親情、愛情、友情等最淳樸、最美好的情感在諸多經典劇目，如《音樂之聲》《南太平洋》《旋轉木馬》《國王與我》等中獲得了最佳的詮釋。對國家和家鄉的熱愛之情，也是多部優秀音樂劇的感情基調。例如《俄克拉荷馬》，熱情、真誠地歌頌了俄克拉荷馬人民對家鄉的熱愛和贊美。

綜上所述，通過觀賞蘊含人文教育意義的音樂劇佳作，使大學生在極富現代氣息的娛樂與審美過程之中獲得綜合性的知識結構及高度綜合的審美能力，幫助大學生們實現主動地關切人的命運、尊嚴和價值，理解并尊重多元文化，肯定和塑造全面發展的理想人格；用劇中愛、善、美等教育主題的價值內涵來豐富學生的情感，讓學生對人生有更豐富的體驗，給他們對道德生活的向往；教會他們理解親人之愛、故鄉之愛，教會他們用愛的眼光看待世界，教會他們以愛美的心，完善對自由、對幸福、對人生的理解

勿庸諱言，音樂劇對于開拓型人才的培養，對于促進學生身心健康協調健康地成長、促進學生全面和諧發展和完善人格的形成，具有舉足輕重的作用，在提高大學生素質修養方面有著不可替代的作用。這是高校教育中其他學科所不能替代的。加強音樂劇的重視程度，對于提高全民族的音樂文化素養和培養面向21世紀高素質創新人才，具有長遠的意義。

第三篇：音樂劇賞析教案

<音樂劇賞析>教學設計方案

教材分析：音樂劇賞析選自人民音樂出版社初中音樂八年級上冊第二單元的欣賞內容，是對歐美、本土的 音樂劇進行賞析。課程類型：欣賞課

教學目標：通過欣賞音樂劇貓、悲慘世界、金沙片段回憶、云中的城堡、總有一天，對音樂劇有初步的認識，對音樂劇產生興趣，并嘗試編排音樂劇 知識目標：能了解音樂劇是什么？ 技能目標：能自創短小的音樂劇。情感目標：感受音樂劇所帶來的情緒。教學重點：本土音樂劇金沙的賞析 教學難點：體會音樂劇的韻味和美好意境。教學時間：一課時 教學設備：多媒體 教學過程：

1.復習歌曲“雪絨花”

2.導入：提問學生都知道些什么劇？

3.介紹音樂劇：一種高度綜合性的舞臺綜合藝術，它的構成要素幾乎囊括了當今世界上現存的絕大多數藝術品種----從文學、戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、雕塑、繪畫、建筑，到幽默藝術、滑稽表演和聲光藝術，甚至也包括了電影、雜技、魔術等等

4.介紹韋伯的音樂劇貓：《貓》是美國戲劇史上持續巡回演出時間最長的劇目。首演以來，全世界已有6500萬人觀看過《貓》。到1995年9月，《貓》在全世界的總收入已超過20億美元。劇中總共有2000到2500個道具，使用了250多套服裝。《貓》在倫敦、在百老匯、在全世界獲得了一個又一個成功，《貓》贏得了一切。它于1983年獲得七項托尼獎，包括最佳音樂劇獎。觀看貓介紹視頻，提問學生：貓的舞蹈以什么舞蹈元素為主？【爵士】

5.介紹并聆聽音樂劇貓片段回憶：這首歌是由劇中的魅力貓“格里澤貝拉”演唱的，這是一只年輕時魅力十足而年老后邋遢骯臟的貓，她孤獨衰弱，遭人唾棄，流浪在最下等的街區，受到貓族的排擠。她也渴望能升入天堂，但這對她顯然是一種奢望。在這個情景下，她演唱了這首<回憶>。在她唱完之后，貓兒們都被感動了，一致推選她升上天堂，全劇落下帷幕。

6.介紹音樂劇“悲慘世界”：故事發生在19世紀的法國，窮苦農民冉阿讓因偷面包而入獄多年，終獲假釋卻再次無視法律，不得不開始逃亡。被收留他的主教感化后，冉阿讓決心洗心革面，開始新生活。十年后他成為成功的商人并當上市長，卻一直受到鐵面警官賈維爾鍥而不舍地追捕，聆聽片段云中的城堡，并提問學生，這個片段講述了什么故事。【可憐的珂賽特又累又餓，她幼小的身體負擔著沉重的勞動，德納迪夫婦又不讓她休息，任意打她罵她，她在歌曲里唱到：云中的城堡，有溫暖的燭光 有可口的食物 而不再擦不完的地板。】

7.介紹四川本土音樂劇‘金沙’公元2001年的一天，轉世為考古學家卻已經失憶的“沙”來到金沙王都遺址，發現了“太陽神鳥金箔”殘留的印跡。當“沙”手捧著自己的半片“太陽神鳥金箔”，一種莫名的激情在他的心中產生，既熟悉又陌生，他努力回憶著??在他腳下神秘遺址里塵封了三千年的幽靈，終于等來了重見天日的日子，為首的烏木精靈“丑”為了幫助昔日的主人恢復記憶，找回自己，只有讓金箔重圓，愛情才能重生，記憶才能復蘇。于是，丑決定讓往事重現！在3100年前，莊嚴威儀的祭祀中，“丑”帶著“沙”與美麗的太陽神鳥化身的“金”再次相見。失憶的“沙”對美麗的“金”一見如故，并產生了朦朧的情愫。由此，美麗的“金”為了喚醒昔日愛人“沙”重獲往日的愛情，她決定用生命換取往事重現，引領著“沙”飛向未來的場景??

8.介紹主創及演員，沙寶亮、姚貝娜、譚維維。欣賞金沙片段‘總有一天’

9.總結：音樂劇是現代文化的典型代表，無論是它的音樂風格、舞臺、燈光設計、以及演出形式都代表了現代人的文化選擇和審美趨向。它是隨著現代都市的發展、現代城市文化的快速興起而出現的一門音樂種類，它代表了一個國家或者一個城市文化發展的水平。10.課后小組排練短音樂劇。

第四篇：音樂劇賞析論文

電影《獅子王》賞析

3120104971醫藥1205黃麗華序號：176

摘要：電影《獅子王》給我們塑造了一個個形象豐滿的角色形象，電影畫面色彩鮮明，音樂旋律跌宕起伏，與故事發展情節相得益彰，給觀眾留下了深刻的印象。《獅子王》為我們譜寫了一曲生動的生命之歌，包含著生命的輪回、生命的盛衰等至高真理，堪稱動畫史上的一部史詩巨作。

關鍵詞：人物和音樂的結合電影主要敘述獅子辛巴一步步成長為國王的故事。辛巴是國王木法沙的兒子，刀疤則一直想殺了木法沙從而取而代之。辛巴在刀疤的誤導之下認為自己害死了自己的父親，為此他遠避他鄉。最終辛巴在狒狒拉菲奇和父親不滅的靈魂的幫助下認清了自己的責任，勇敢地擊敗了刀疤，成為了榮耀的國王。

木法沙是故事中不可缺少的一個角色，這主要表現在他對故事主人公辛巴的深遠影響。作為一個國王，他把國家治理得井井有條；作為一個兄長，他了解刀疤的野心，雖擁有王國的絕對權力卻并不欲處之而后快；作為一個父親，他關心辛巴的成長，在辛巴遇到危險的時候總是第一時間出現。作為故事中的一個絕對正派人物，他教給辛巴的是真正的自然真理，他告訴辛巴，“一個國王的統治期就如同太陽的起落一樣。辛巴，總有一天太陽將會跟我一樣慢慢下沉，并且在你成為新王的時候和你一同上升”、“世界上所有的生命都有他存在的價值，身為國王，你不但要去了解，還要去尊重所有的生命，包括爬行的螞蟻和跳躍的羚羊”、“我們死后，尸體會變成草，而羚羊是吃草的。所以在這個龐大的生命圈里我們是互相關聯的”、“我只有在必要的時候才會勇敢，勇敢并不代表要去找麻煩”，這些臺詞可謂是整部劇的精華所在，對辛巴的日后成長有著重大的意義。在遭刀疤暗算身亡后，他依舊靈魂不滅，在辛巴最迷茫的時候如一盞指明燈一般指引他認清自己的內心，認清自己要走的道路。正因木法沙，辛巴擁有了強大的精神力量，擁有了擊敗刀疤的勇氣，最終成為偉大的榮耀之王。

或許有人會認為木法沙的正義過于迂腐，因為他的正義，刀疤篡位成功，讓辛巴度過了失去父母的童年，更讓大草原陷入了生命滅絕的危機，他的正義讓所有人都付出了巨大的代價。但在如今這個物欲橫流的社會大環境中，木法沙身上的正義感卻是難能可貴的，它代表了人類身上最美好的品質，特別是在中國，如果失去了正義感，又何談建設社會主義和諧社會呢？

刀疤是故事中一個分量較重的反面人物。他擁有野心，他時時在背后用他那綠幽幽的眼睛陰森地注視著木法沙，毫不掩飾眼中的殺意昂然；他同樣擁有智慧，為了補己之短，他聯合了土狼，然后引發萬獸奔騰并借機殺掉木法沙；他也擁有隱忍的毅力，他蟄伏許久終當上了國王，在與辛巴的決戰之中，處于下風的他愿意低聲下氣地懇求以降低辛巴的警惕，再發動最后一搏。故事中的刀疤代表了黑暗和惡勢力，他的每一次出場都伴隨著低沉的音樂和灰暗的色調，故事中他不斷陰險謀害木法沙，與低賤卑微的土狼蛇鼠一窩，更是以辛巴心中害死父親的罪惡感刺激他，欲故技重施殺死辛巴，種種行為為我們塑造了一個陰險毒辣的刀疤的生動形象，如此刀疤深深激發了觀眾心中嫉惡如仇的感情，可見刀疤的創造者的藝術功力之深。

故事中給我印象最深的就是丁滿和彭彭這兩個角色，在我看來，他們是快樂和幸福的代表。在辛巴最灰心迷茫的時候，他遇到了丁滿和彭彭，他們帶領著辛巴走出了父親因他死去的陰影，讓他重拾了生活的信心。丁滿和彭彭生活在美麗的熱帶雨林之中，與大象墓園的陰暗晦澀不同，如世外桃源一般的熱帶雨林給剛剛逃離了危險的荊棘叢林的辛巴一個安逸成長的環境，讓他在經歷了人生劇變之后依然保持著兒時的純真與勇敢，更為辛巴和娜娜的愛情提供了一個浪漫的場所，為整部劇營造了一個輕快歡樂的氛圍，這一階段的故事發展實為整部劇的精華所在。每次看到丁滿和彭彭，我都會忍俊不禁，喜歡丁滿的自戀詼諧，也喜歡彭彭的天性樂觀，更喜歡他們不論在什么時候都會享受生活、享受生命。盡管他們那么渺小，甚至稍微強大一些的生物都可以把他們當作盤中餐，但不論處于何地他們都會樂觀以對，對彼此不離不棄。也正是心懷善良和樂觀，雖然心中害怕辛巴醒來可能會把他們當作食物吃掉，他們仍然救了身為獅子的辛巴。在如今的社會上曾發生過多起救人反被誣陷的事，由此許多人驚呼，難道如今的社會竟容不得助人為樂了嗎，如果助人為樂的人到最后竟成為被害者，今后誰還會扶老人過馬路，誰還會給老弱病殘讓座呢？丁滿和彭彭告訴我們人間有真愛存在，雖然做好事不一定會得到回報，但也能讓自己的心靈變得更美好，讓世界變更美好。

辛巴是故事的主角，在辛巴的身上我們看到了一代獅子王的成長歷程，我們跟隨著他的成長足跡，感受著他的喜怒哀樂，因他的快樂而快樂，因他的悲傷而悲傷。小時候的辛巴調皮叛逆，每一次遇到危險父親都能將他救出，小小的他在父親無微不至的保護下不知憂愁為何物。終于有一次父親將他從萬獸奔騰的危機中救出，但父親自己卻在刀疤的暗算下失去了生命，小小的辛巴終于明白父親再也不會醒過來保護他了，他把自己父親寬大的懷抱之中不肯離去，心中充滿了驚懼和迷茫，身心遭受到了極大地打擊。身心俱疲的他在刀疤的挑唆下逃離了榮耀石，離開了自己的家園。到底他還是幸運地，他遇到了丁滿和彭彭，在身邊長輩和朋友的陪伴下他最終成長為獅子王，真正理解了何為責任。

除了人物的塑造，影片中令人驚艷的還有音樂與人物個性的完美交融。影片開頭，伴隨著《生生不息》的音樂旋律，黎明破開黑夜，太陽從水平線上升起，喚醒了廣袤的非洲大地，接著萬獸群集，榮耀歡呼，共同慶賀小獅子王辛巴的誕生，處處都給人以生命生生不息的繁榮景象，此處給我們展示了在國王木法沙的統治下生機勃勃、充滿了光明和希望的國家，與日后刀疤篡位后失去了生命力的非洲大陸形成鮮明對比。接著小辛巴和小娜娜在刀疤的攛掇下欲甩開沙祖前往大象墓園，此時響起了充滿童真童趣的《I Just Can't Wait to Be King》，這一首歌很形象地表現出了小獅子的天真可愛和迫不及待渴望長大的急切心情。小辛巴在父親的保護下不知世事艱險，在這段音樂中更配合了基調鮮明的色彩背景以及萬獸舞動的畫面背景來表現出小獅子無憂無慮的狀態。隨后辛巴走進了陰森的大象墓園，但這一次刀疤的陰謀沒有得逞，木法沙及時趕到救走了自己的兒子。之后刀疤出現在了三只土狼的面前并唱起了《Be Prepared》，這首歌配以陰暗的色調以及類似火山噴發的場景，形象生動地表現出了刀疤毫不掩飾的想要殺死木法沙然并取代他成為國王的野心。刀疤的第二次陰謀終于成功地殺死了木法沙，此時響起了由《榮耀大地》變奏而成的葬禮進行曲，哀鳴的音樂將小辛巴失去父親的彷徨無助表現得淋漓盡致。隨后辛巴因為內心的罪惡感逃離了家鄉，碰到了丁滿和彭彭，在美麗的熱帶雨林中共同唱起了《HAKUNA MATATA》，在歌聲中辛巴拋卻煩惱憂愁，影片的時間在此由辛巴的童年階段過渡到了成年階段。然而，這種生活并沒有持續下去，辛巴兒時的伙伴娜娜出現，辛巴與她陷入了愛河。美麗的熱

帶雨林為他們的純美愛戀提供了最好的場所，在璀璨的星空下，在清澈的小河邊，辛巴和久別重逢的娜娜盡情嬉戲、擁抱，悠揚浪漫的《Can You Feel the Love Tonight》輕輕響起，其溫柔繾綣的音調深深打動著觀眾的內心，相信此時任何人都會對他們的愛情給予深深的祝福。故事的高潮是辛巴與刀疤的決斗，音樂激越高昂，黑暗中榮耀石周圍燃起了熊熊大火，愈發襯托出兩人之間戰斗的激烈。開始辛巴占據上風，刀疤企圖用言語迷惑辛巴，此時音樂暫停，突然，刀疤向辛巴臉上揮去一捧火星，音樂重新響起，變得越發激昂，戰斗已經到了尾聲，終于刀疤被踢下石崖，高昂的音樂瞬間變為和緩，象征著辛巴取得了戰斗的勝利，刀疤的黑暗統治時代已經結束。

劇中隨著故事情節的不斷發展，樂曲也不斷發生著改變，或低沉，或激昂，或歡樂，或悲傷，木法沙的正義睿智，刀疤的陰險狠毒，特別是主角辛巴的天真歡樂、悲傷無助以及決斗時的果斷勇敢，無一不通過樂曲的旋律完美地展現在眾人面前。可以說這部動畫音樂劇之所以取得如此大的成就不僅僅因為成功塑造出了一個個經典的人物形象，劇中的音樂更是起到了至關重要的作用。而正是有了這兩者的完美融合，我們才看到了這部動畫史上的巨作——《獅子王》。

參考文獻：

【1】 百度文庫：獅子王電影鑒賞

【2】 春之雨的博客：獅子王賞析

【3】 豆丁網：《獅子王》解讀賞析

第五篇：《羅密歐與朱麗葉》音樂劇賞析

《羅密歐與朱麗葉》音樂劇賞析

學號：112405030* 班級：表演一班 姓名：陳硯緣

法國音樂劇《羅密歐與朱麗葉》是我看過的音樂劇里最吸引我的，我喜歡音樂劇不只是因為它有好看的情節或是好聽的音樂，更是因為我喜歡舞臺上每個演員那賦有戲劇性的夸張的表演，音樂劇把戲劇表演、舞蹈、音樂三種藝術形式結合起來，然后展現在觀眾的面前。讓觀眾不管是在視覺還是聽覺或是情感上都受到了很強的沖擊，這也是音樂劇為什么如此受人們歡迎的原因之一。

《羅密歐與朱麗葉》是威廉·莎士比亞著名戲劇作品之一，故事講述二人于舞會一見鐘情后方知對方身份，最后二人為了在一起，朱麗葉先服假毒，醒來發現羅密歐自盡，也相繼自盡。兩個勢力相當的敵對家族間的矛盾導致兩人最終無法在一起，因其知名度而常被誤稱為莎翁四大悲劇之一。悲劇的沖突是羅密歐與朱麗葉的戀情與兩個家族間的仇恨和對立，它表現了自由的愛情與封建勢力之間尖銳的矛盾沖突。我喜歡他們的敢愛敢恨，敢愛敢恨是現代人值得歌頌和肯定的。這也是羅密歐的性格，但處在家族，等級觀念站統治地位的時代，他的性格又鑄成了他悲劇的根源。

莎士比亞是歐洲文藝復興時期最有成就的作家之一，在他的作品里，資產階級的人文主義思想表現得最為充分，藝術性也最高。他的作品為資產階級的興起作了最有力的輿論準備。他的創作從思想和藝術上可以劃分為三個時期，第一個時期了寫了大約十部喜劇，一部悲劇。他的喜劇主要不是諷刺社會現實，而是表現人文主義者的理想，歌頌愛情和友誼，宣揚個性解放、婚姻自由和個人爭取幸福的權利。創作的《羅密歐與朱麗葉》是這一時期創作的唯一一部悲劇，但在思想內涵上則和這一時期的喜劇完全一致。羅密歐與朱麗葉為了愛情悲慘地死去了，但他們的愛情是那樣純潔而美麗，他們的愛情終于戰勝了封建壓迫和偏見。

《羅密歐與朱麗葉》在巴黎首演，立刻轟動了全法國，被許多專家和觀眾推舉為有史以來最杰出的音樂劇，不但風靡法國，許多不懂法語的人也紛紛愛上了這部音樂劇，事實上，由于這個故事內容早已家喻戶曉，就算聽不懂法語，欣賞起來也不會有多大的障礙。羅密歐與朱麗葉這部音樂劇，從音樂和舞蹈的角度上欣賞，音樂和舞蹈在刻畫羅密歐與朱麗葉的愛情時一致地達到了細膩動人。當羅密歐與朱麗葉兩人展現出渴望愛情時，這時音樂悲傷抒情，歌頌主題；當家族對立爭執時，這時音樂激烈而高亢，會給人一種對社會不公的亢奮心情。會使人們因家族間的矛盾感到不公，舞臺的燈光和舞蹈給人以視覺沖擊。

莎士比亞用詩情畫意的筆觸，使悲愴的死閃耀著人性的靈光，回響著浪漫的旋律，羅密歐與朱麗葉的死改造了現實生活的方式，使未來生活在兩個世仇家庭的青年人不會再重蹈他們的命運。他們用年輕的生命預示了充滿希望的明天。