第一篇：音樂劇的常識以及對一些作品的音樂欣賞

音樂劇的常識以及對一些作品的音樂欣賞

內容摘要：音樂劇，又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。關鍵詞：音樂劇、音樂、作品

音樂劇是20世紀出現的一門新興的綜合舞臺藝術，集歌、舞、劇為一體，廣泛地采用了高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結合。同時，西方的音樂劇在百年多的商業表演經驗中總結出了一套成功的市場運作手段，并且創作出一系列老少皆宜的優秀劇目，使這一藝術形式突破年齡、階層等客觀因素的局限，廣受觀眾的喜愛。一些著名的音樂劇包括：《悲慘世界》、《貓》、《歌劇魅影》等

音樂劇在全世界地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。音樂劇界最重要的獎項為美國的東尼獎（候選作品為在百老匯上演的音樂劇），以及英國的奧利弗獎（候選作品為在倫敦西區上演的音樂劇）

《悲慘世界》

這是一部由法國文學家雨果的同名小說改編過來的音樂劇，由克勞德-米歇爾·勛伯格譜曲，它描寫了法國大革命前夕社會各階層人民的不同命運，反映了當時社會的重重矛盾，歌頌了人性的善良與純真，鞭撻了統治階級和上流社會的相互傾軋的丑惡現象。《悲慘世界》是典型的英美風格的音樂劇，這類劇目被稱為“音樂戲劇”(Musical Theatre)。這種音樂劇的歌唱風格沒有嚴格限制，可以美聲可以通俗，完全根據劇情人物需要來設定，音樂風格也是各種各樣。有些連音樂都遵循這個原則。

《貓》 《貓》里面最廣為傳唱的唱段應該當屬《回憶（Memory）》了，甚至沒看過這部音樂劇的可能都會對它有所耳聞。這個故事講述的是在一個月圓之夜，杰里科貓族每年都要舉行一次聚會，眾貓們會在這一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天，升天以后可以再次獲得新生。于是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現，希望能夠被選中。最后，當年曾經光彩照人今日卻無比邋遢的“邋遢貓”以一 曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升入天堂的貓。作者安德魯·洛依德·韋伯以憂傷的情調和動人心弦的旋律，表現了思歸的格里澤貝拉回憶它離開杰里科貓族外出闖蕩，經歷了各種艱難遭遇和人生痛苦，昔日美好時光的流逝，青春不再，夕陽黃昏，對家鄉和親人的眷眷思念與渴望，都在歌中得到淋漓盡致的宣泄。

《歌劇魅影》

《歌劇魅影》也是音樂劇大師安德魯·勞伊德·韋伯的代表作，以精彩的音樂、驚險的劇情、恐怖的氛圍、完美的布景，講述了在一個歌劇院中發生的一個三角戀情成為音樂劇中永恒的佳作。音樂劇中加入大量經典音樂，這絕對保證了感情色彩表達的震撼力，也是電影的主要靈魂所在。在這部電影中，舒緩、緊迫、狂躁、激情的音樂不斷交替，曲風多變，包括古典、流行、搖滾等在其中相互交錯，各種的而且幾首旋律貫穿始終，在全劇中，一首“All I Ask of You”的旋律反復出現，羅爾與幽靈對這首歌的不同演繹表現了他們各自對女主角克莉絲汀不同的愛情，最后這一主題在管弦樂中浮現，顯示了愛情最終戰勝了悲劇。同樣的旋律巧妙表達了不同的感情，也奠定了作品的情感基調。

音樂劇作為一種興起于18世紀，伴隨著現代文明產生和發展的獨特的音樂形式，在借助現代科技發展的勢頭，以多元化的特征，在世界上廣為流傳。目前，在中國也逐漸受到越來越多的喜愛音樂的人的喜愛，它以其視聽兼備、雅俗共賞的特點不斷地感染著越來越多的人

參考文獻

1、董茉，淺析音樂劇《貓》，大眾文藝，2010年第11期

2、楊博，電影《歌劇魅影》音樂分析，2009年13期

第二篇：【音樂欣賞】著名音樂劇《貓》的片段《Memory回憶 》

【音樂欣賞】著名音樂劇《貓》的片段《Memory回憶 》

《貓》是世界歷史上最成功的音樂劇。其劇作者安德魯·洛伊德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）是世界音樂劇史上一個極其罕見的天才，權威的《戲劇周刊》將韋伯列為“對美國戲劇界最具影響力的100人”中的第一位，英國王室授予他爵位以表彰他對英國戲劇和世界音樂劇的杰出貢獻。《Memory》的主旋律是Webber早幾年就醞釀好的，它的詞來自《貓》劇的導演Trevor Nunn，也是根據Eliot未發表的詩改編。劇中演唱的貓是Grizabella，它是只曾經風華絕代但已年老色衰的灰色貓，有說法是它當年離棄族群去探尋大千世界，所以當它再次出現且落魄潦倒時，大家都對它嗤之以鼻（但有些小輩們則表現出好奇和善意）。它幾次演唱《Memory》，回首往事，如泣如訴，終于打動眾人，也令自己被賦予重生的機會。

《Elaine Paige伊蓮·佩姬演唱》

伊蓮·佩姬被譽為當代最偉大的音樂劇天后，是當今世界身價最高的音樂劇演員；她讓《貓》中的《memory》，《evita》中的《阿根廷，別為我哭泣》成為永恒經典；她是韋伯音樂劇成功的法寶；她縱橫舞臺四十年，成為當今世界音樂劇舞臺上無可爭議的女王。

第三篇：簡單的音樂欣賞常識

1．《中華人民共和國國歌》原名《義勇軍進行曲》，由田漢作詞，聶耳作曲。2．《國際歌》的詞作者是歐仁·鮑狄埃（法），曲作者是比爾·狄蓋特（法）。3．《我的祖國》是影片《上甘嶺》的插曲，由喬羽作詞，劉熾作曲。4．《翻身的日子》是一首民樂合奏曲，由朱踐耳作曲。5．《要做共產主義接班人》是一首優秀的兒童歌曲，由喻成功、余遠榮作詞作曲。6．音樂語言的基本要素有節奏、節拍、旋律、音色、力度、速度、和聲、復調等，其中以節奏、旋律、和聲三要素最為重要。7．《澧水船夫號子》是湖南民歌，《放馬山歌》是云南民歌，《腳夫調》是陜西民歌，《茉莉花》是江蘇民歌，《沂蒙山小調》是山東民歌，《交城山》是山西民歌，《軍民大生產》是隴東民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太陽出來喜洋洋》是四川民歌。8．中國民歌的主要形式有勞動號子、山歌、小調三大類。9．《紅星歌》是電影《閃閃的紅星》的主題歌，是一首童聲合唱曲，由鄔大為、魏寶貴作詞，傅庚辰作曲。10．《早晨》是一首笛子獨奏曲，由趙松庭作曲。《瑤族舞曲》是一首根據瑤族民歌改編而成的民族器樂曲，由鐵山、茅源作曲。11．《春江花月夜》是一首典雅優美的抒情性古曲，全曲共分為十段：江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層疊、水云深際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠瀨、欵乃歸舟和尾聲。12．欣賞音樂是一種審美活動，它是以音響的聽覺感知、情感體驗、想象聯想、理解認識相結合的一種特殊的認識過程。欣賞音樂一般可分為知覺的欣賞、情感的欣賞和理智的欣賞三個層次。

14．常見的民族樂器有笛子、二胡、板胡、箏、嗩吶、揚琴、柳琴、三弦、琵琶等。其中竹笛一般分為曲笛和梆笛兩大類。

15．民族樂隊常見的編制形式有民族管弦樂隊、絲竹樂隊、吹打樂隊、蘆笙樂隊等，其中以民族管弦樂隊最常見。民族管弦樂隊又分為管樂器組、弓弦樂器組、撥弦樂器組和打擊樂器組四個部分。17．《鐵蹄下的歌女》是聶耳為影片《風云兒女》所寫的插曲。

18．賀綠汀，湖南邵東人，我國著名的作曲家、音樂教育家，主要代表作有歌曲《游擊隊歌》《嘉陵江上》、管弦樂曲《晚會》《森吉德馬》、鋼琴曲《牧童短笛》。

19．聲樂的演唱形式有獨唱、齊唱、重唱、對唱、合歌、輪唱等。聲樂曲的體裁形式有頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、諷刺歌曲、詼諧歌曲、搖籃曲等。

20．器樂的表演形式有獨奏、齊奏、重奏、對唱、合奏等。器樂曲的體裁形式有交響曲、組曲、協奏曲、序曲、室內樂、前奏曲、進行曲、幻想曲、奏鳴曲、回旋曲、變奏曲等。21．《拉網小調》是日本民歌，《桔梗謠》是朝鮮民歌，《梭羅河》是印度尼西亞民歌，《小杜鵑》是波蘭民歌，《伏爾加船夫曲》是俄羅斯民歌，《紅河谷》是加拿大民歌，《桑塔·露 琪亞》是意大利民歌，《克里門泰因》是美國民歌。22．《雨打芭蕉》是一首由箏、高胡、揚琴三重奏的民間樂曲。

23．鄭律成，朝鮮人，作曲家，主要代表作有歌曲《中國人民解放軍軍歌》《延安頌》、歌劇《望夫云》等。24．《歡樂頌》是貝多芬第九交響曲的主題合唱歌曲，《獻給愛麗絲》是貝多芬的特性鋼琴曲。25．《藍色多瑙河》是奧地利作曲家約翰·施特勞斯的代表作，他被譽為“圓舞曲之王”。26．歌劇是將音樂、戲劇、文學（詩歌）、舞臺美術融為一體的綜合性藝術。歐洲歌劇是最早源于16世紀的意大利，它通常由詠嘆調、宣敘調及重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面及說白等藝術形式所組成。歐洲歌劇的典型代表秦有《卡門》（比才作曲）《茶花女》（威爾第作曲《伊凡·蘇薩寧》（格林卡作曲）等。中國歌劇的典型代表作有《白毛女》《劉胡蘭》《洪湖赤衛隊》《江姐》等。27．舞劇是一種以舞蹈為主要表現手法，綜合音樂、美術、文學等藝術形式，表現特定的人物和戲劇情節的舞臺表演藝術。歐洲稱為芭蕾舞劇。古典芭蕾舞劇的代表作有柴可夫斯基的三部名作（見30舉例），中國芭蕾舞劇的代表作是《紅色娘子軍》。

28．外國管弦樂隊共分為木管組、銅管組、弦樂組和打擊樂組四個部分。常用的樂器有：木管組——長笛、單簧管、雙簧管、英國管、大管等，銅管組——小號、圓號、長號、大號等，弦樂組——小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

29．戲曲是我國的傳統戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技表演等各種因素的綜合性藝術。

30．京劇是我國最具有代表性的僵性劇種。現代京劇的代表劇有《智取威虎山》《紅燈記》。31．花鼓戲是湖南省的地方戲，代表戲有《劉海砍樵》《打銅鑼》《補鍋》等。32．黃梅戲是安徽省的地方戲，代表戲有《天仙配》《女附馬》等。

33．華彥鈞,我國民間音樂家，又名阿炳，江蘇無錫人。代表作有琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》、二胡曲《二泉映月》《聽松》等。

34．大合唱是大型多樂章的聲樂套曲，包括獨唱、重唱、對唱、齊唱等形式。組歌是由許多歌曲組成的一種聲樂套曲形式。35．《黃河大合唱》是冼星海的代表作，共分八個樂章，其中最著名的是《黃河船夫曲》《黃河頌》《黃水謠》《河邊對口唱》《保衛黃河》《怒吼吧！黃河》。36．《長征組歌》由肖華作詞，晨耕、生茂、唐珂、遇秋作曲，主要歌曲有《告別》《遵義會議放光輝》《四渡赤水出奇兵》《過雪山草地》《報喜》等。37．《祖國頌》是喬羽作詞、劉熾作曲的四部合唱曲。38．《這一仗打得真漂亮》《看天下勞苦人民都解放》是歌劇《洪湖赤衛隊》的選曲。41．交響詩《嘎達梅林》是辛滬光創作的一首具有民族風格的交響性作品。

42．我國的曲藝音樂品種相當豐富，一般可分為鼓詞、彈詞、道情、牌子曲、琴書五大類。43．《我的太陽》是世界著名的抒情歌曲，由意大利的卡普羅作詞、卡普阿作曲。44．《跳蚤之歌》由德國大詩人歌德作詞，俄國作曲家穆索爾斯基作曲。45．交響素描《大海》是法國印象派作曲家德彪西的名作。46．《彈起我心愛的土琵琶》是影片《鐵道游擊隊》的插曲，由呂其明作曲。47．《在希望的田野上》是我國著名作曲家施光南作曲的歌曲。48．《紅梅贊》是歌劇《江姐》的主題歌，《扎紅頭繩》是歌劇《白毛女》的選段。49．《歌唱祖國》由王莘作詞作曲，《沒有共產黨就沒有新中國》由火星作詞作曲，《牧馬之歌》由石夫作詞作曲。50．《春節序曲》是我國著名作曲家李煥之創作的一首管弦樂合奏曲。51．《梁山伯與祝英臺》是何占豪、陳鋼創作的一首具有民族風格的小提琴協奏曲。52．《陜北民歌主題變奏曲》是我國著名鋼琴家周廣仁根據陜北民歌《三十里鋪》改編的一首敘事性鋼琴曲。

第四篇：音樂劇對大學生的影響

學院：地質學院

班級：勘查技術與工程2011-1班

姓名：相光輝 學號：201101171230

音樂劇對大學生的影響

摘要：當今世界的經濟競爭是綜合國力的競爭，實際上就是人才的競爭、教育的競爭，隨著我國經濟社會的全面發展，人們不再僅僅滿足于追求物質的享受，而是不斷向著精神文明前進。大學生是時代的人才，也要不斷追求著德、智、體、美的全面發展。能否培養出更多更好的適當時代發展需要的有創新能力的高素質人才，是每一個國家和民族面臨的緊迫問題，它關系著國家和民族的前途和命運，因此，為適應時代的發展，國家提出了“以藝術教育為突破口”的素質教育口號。而各大高校開設音樂劇賞析這一課程也正是響應了這一口號，音樂劇有它自己獨特的地方，它作為一門綜合藝術對加強大學生的綜合素養有著不可替代的作用。關鍵字：大學生

高校

音樂劇

素養

正文：音樂劇作為一種獨立于舞臺的音樂戲劇形式，經歷了百年來的發展后，已經成為了活躍于二十世紀世界藝術舞臺上最重要的舞臺音樂形式之一。它憑借著獨特的藝術魅力，及自身巨大的親和力，贏得了大眾的青睞和喜愛。關于音樂劇的起源，目前說法甚多：一說起源于歐洲19世紀古典輕歌劇和喜歌劇；一說起源于美國本土的由鄉村歌曲、黑人靈歌與爵士音樂和流行歌舞拼裝而成的歌舞雜耍；一說起源于19世紀英國人創造的“音樂滑稽劇”和“音樂喜劇”；一說是1866年的《黑鉤子》以及后來的“話劇加歌舞”的戲劇類型。另外還有一種“綜合起源說”，認為音樂劇這種極為復雜的文化現象，不大可能僅從單一文化源流中生成，它必須從多種文化成分中吸取養料構筑自己的藝術血肉，因此它的形式來源必須是多元化的。音樂劇的特征 1.綜合性

音樂劇是由音樂、舞蹈、表演等各種藝術形式有機地結合在一起的。為了表現舞臺故事而創作的有關音樂，常常綜合了多種形式、多種風格，特別是常常把歌劇、輕歌劇和爵士樂整合為一個有機體。2.現代性

音樂劇不再應用傳統的音樂舞蹈和簡單的舞臺技術。首先在音樂方面，不再堅持美聲唱法，而是用最符合當代觀眾需求的唱法。因此，早期有爵士樂為主的音樂劇，后來有搖滾樂的音樂劇、鄉村音樂的音樂劇等。總之，風格是非常現代的。在舞蹈方面，不只是過去美式的踢踏舞，不單有了芭蕾舞的動作，還有體操式的舞蹈動作和其它很多現代舞蹈語言。同時，舞臺技術也很現代化，一些先進科技的布景技巧和印象、燈光方面的先進技術都登上了音樂劇的舞臺。3.多元性

音樂劇不再堅持單一的藝術形式，從其演唱有古典唱法和各類通俗唱法可以看出來這一特點。音樂劇的題材從古代到現代，從輕喜劇到重喜劇，從科幻到神話，無所不有。音樂也是不拘一格，不受任何公式化模式的束縛。音樂傳統有爵士、搖滾、鄉村音樂、迪斯科、靈魂樂，也有大混合式的作曲。有偏向歌劇的，也有偏向輕歌劇的，還有輕歌舞劇。舞蹈也是多種流派，異彩紛呈的。4.靈活性

音樂劇的創作和表現不存在教條主義的東西，比較大膽。在音樂創作、樂器伴奏和語言選擇上，都是創新的并以市場需求為根據，不受傳統的約束。在形式上，百老匯音樂劇受音樂喜劇傳統的影響比較多，歡快的喜劇題材數量較大。當然，也有一些重量級的悲劇作品，如：《貓》、《歌劇院幽靈》、《西貢小姐》和《悲慘世界》等。

就其特點來說，音樂劇是一種高度綜合性的舞臺戲劇藝術，如果把它作為一個整體來看，它的構成要素幾乎囊括了當今世界上現存的絕大多數藝術品種一從文學、戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑.到幽默藝術、滑稽表演和聲光藝術，甚至也包括了電影、雜技、魔術等等，因此可以看出音樂劇的兼收并蓄的特點，這也是為什么音樂劇流傳至今仍繁盛不衰的原因，其知識結構多樣化，對其他藝術門類具有“高度的綜合性”；其以強烈的極富現代氣息的娛樂性為外表特征，而內集審美 功能、認識功能、教育功能于一體。從而實現在娛樂性的審美過程中對大學生進行人文素質教育，完成塑造大學生健全人格的目的。如能將音樂劇鑒賞課納入大學公共藝術課程，對完成大學公共藝術課程目標具有重要的現實意義和作用，因而音樂劇賞析對大學生的素質修養就有著重要的意義。

在高校教育中，音樂劇課是普通高校公共藝術教育選修課程，音樂劇教育作為藝術教育的重要組成部分，其主要價值在于通過音樂劇賞析課堂教學活動，可以使大學生了解音樂劇藝術的基礎知識，使大學生充分體驗蘊涵于音樂中的豐富情感,感受世界經典音樂劇作品的藝術內涵，充分體驗音樂劇綜合性的藝術文化，了解和學習不同的藝術門類及相關知識，進一步完善、豐富大學生的知識結構而音樂劇知識結構的多樣化，與其產生強烈的情感共鳴，幫助學生建立一種健康向上的心理狀態，同時希望提升音樂劇在高校中的認知度，豐富學生在音樂劇方面的藝術鑒賞力及藝術修養，并讓學生能夠在聲樂、舞蹈、戲劇表演方面得到全方位的發展，為學校培養高素質人才，以及以人為本、構建和諧校園做出貢獻。對其他藝術門類高度的綜合性以及使這一特性發揮的強大娛樂功能，使音樂劇在大學生中頗受歡迎，在高校音樂劇課的教學中，由于大學生具有很強的理解力，大學音樂劇課的一個重要環節是提高學生對音樂作品的欣賞能作為中國文化的繼承者和未來先進文化的創造者，所以當代大學生應當跟上時代的腳步，去了解和學習一些有關音樂劇的知識，如此,可以發揮大學音樂劇課在高等教育中的重要作用，也使每一節音樂課都成為學生大學時代的美好回憶。

將音樂劇納入大學公共藝術課程，可以使大學生在音樂劇的五光聲色、動感愉悅中實現人文素質教育的目的。這是因為音樂劇作為20世紀一種獨特的文化現象，從早期膚淺、庸俗的文化快餐窠臼中跳脫出來，承載著豐富深刻的人文內涵，在最本真的意義上實現了寓教于樂。“寓教于樂”的教育觀念古已有之，延至當代，更加強調教育手段的豐富多樣、教育環境的輕松活潑,采用玩的形式、創造樂的情境來縮短教育者與受教育者之間的距離，在輕松愉悅的環境中實現對受教育者的培育。音樂劇將戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、舞美造型等諸多藝術凝結成一個整體。

通過觀賞蘊含人文教育意義的音樂劇佳作，使大學生在極富現代氣息的娛樂與審美過程之中獲得綜合性的知識結構及高度綜合的審美能力，幫助大學生們實現主動地關切人的命運、尊嚴和價值，理解并尊重多元文化，肯定和塑造全面發展的理想人格；用劇中愛、善、美等教育主題的價值內涵來豐富大學生的情感，讓大學生對人生有更豐富的體驗，給他們對道德生活的向往；教會他們理解親人之愛、故鄉之愛，教會他們用愛的眼光看待世界，教會他們以愛美的心，完善對自由、對幸福、對人生的理解，從而成為更加合格的社會主義的接班人。因此，音樂劇賞析對大學生的成長和發展以及素質修養的提升都有很大的積極作用。

音樂劇與素質教育有著密切的聯系，通過它潛移默化的影響培養大學生全面發展的能力。

優美高尚的音樂劇蘊含著潛移默化的高尚情操,聲情并茂的音樂劇藝術是塑造大學生靈魂的有力手段,對大學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用，能逐漸形成正確的審美觀, 培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念，而且還可以使大學生的品格和個性得到健康和諧的發展.音樂教育具有很強的感染力和吸引力，使人充滿了對人生的希望和追求，增強了奮斗的自信和力量，在不斷學習音樂的實踐中，培養大學生遇到困難與挫折時艱苦努力的頑強個性，對他們以后事業和人生有很大的幫助。還有音樂劇能激發素質教育過程中青年學生的情感體驗音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程,它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融的過程。欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗, 并不是由于標題或文字說明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗.真正的情 感體驗必須從生活中的點滴做起,所以要用心去感受和欣賞好的音樂。參考文獻

[1]劉潔．西方音樂劇研究綜述．新疆藝術學院學報．2006.4 [2]林華．音樂審美心理學教程[M]．上海：上海音樂學院出版社，2005：354，359．

[3]張弦等編譯：《西洋歌劇名作解說》（下冊），人民音樂出版社 [4]湯曉寧、楊靖編著：《音樂劇藝術與實踐》，武漢理工大學出版社 [5]黃佳：《論音樂教育與大學生素質培養》，重慶工學院報，2005年第3期

第五篇：對音樂劇《貓》的鑒賞

對音樂劇《貓》的鑒賞

《貓》的劇本取材于英國詩人T·S·艾略特的詩作《擅長裝扮的老貓精》，由著名音樂劇大師、作曲家安德魯·勞埃德·韋伯作曲，其后請來了導演特雷沃爾·努恩，舞蹈設計師吉莉安·萊尼，著名服裝設計師約翰·納皮埃等人加盟《貓》的創作工作。1981 年5 月11 日在新倫敦劇院正式首演，獲得了極大的成功。次年10 月7 日在美國百老匯的冬日花園劇場進行了首演，又獲得成功。《貓》講述了杰里科貓族每年都要舉行的一次聚會，每年在這個時間眾貓們會在這一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天，以獲得新生。于是，在舞會上形形色色的貓依次登場，各顯身手；或歌或舞或嬉戲，用歌聲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中，最后，當年曾經光彩照人今日卻無比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動了所有在場的貓兒，并獲得貓兒們的推舉成為可以升入天堂的貓，上演了一出蕩氣回腸的“人間悲喜劇”，訴說著愛與寬容的主題。

音樂劇是以戲劇為基石,以音樂為靈魂,以舞蹈為重要表現形式,將舞臺美術融為一體的綜合性舞臺表演藝術.在一部音樂劇作品中,戲劇,音樂舞蹈通常不是那么壁壘分明,而是相輔相承,最多是各部分強調的和程度不同而已,在絕大多數音樂劇中,歌唱舞蹈與對白是交替使用。而音樂劇《貓》的音樂與舞蹈一樣非常動人。全劇近三個小時,共由二十三首樂曲組成.除了配合不同舞蹈場面的舞曲之外,前后四次出現的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。全劇幾乎有舞必有歌，隨著不同角色的出場不斷地變換音樂主題。

在舞臺美術方面，《貓》劇中最突出的一點就是人物的化裝，全劇共有36只貓，為了表現貓的不同地位和性格特征，他們的化裝全按各個貓兒的形象特征來設計，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，每個演員都被畫成了一個與其身份相符的貓臉，再配上30多個不同色澤和質感的假發，以及多達250多套服裝，活靈活現地裝扮出了一只只性格各異的貓兒，如“領袖貓”、“魅力貓”、“保姆貓”、“搖滾貓”、“犯罪貓”等等。

光怪陸離的舞臺上,堆滿了巨型的垃圾,令人眼花繚亂的舞臺燈光追逐著一只只奇形怪狀的“貓”。這些貓或坐或立,或舞或唱,講述著一樁樁貓世界的酸甜苦辣。眾貓的舞蹈動作重視獨特性，既沒有沿襲既有風格，也沒有套用現成的方法。每個貓角色的動作都顯露其獨特的個性，讓觀眾從貓的舉手投足窺見人的俯仰行止。舞臺上姹紫嫣紅，紛然雜陳：每只貓兒無論在舉手、劈腿、擺頭、跳躍等的舞蹈動作上或是歌曲的頌贊上，都是簡潔俐落，整齊而畫一，還有豐富的感情融入其中。群貓廝打的寫生畫面，有三十年代好來塢風格的諧謔模仿，有哀怨的社交舞的流風遺韻，輕松活潑的踢踏舞，凝重華麗的芭蕾舞，激情動感的爵士舞和現代舞，或通俗或古典，或舊或新，或嬉皮或優雅，令人目不暇接、但同時又交相輝映，刻畫出貓的性格。而貓的性格，又很象看《貓》的人類的性格，可謂別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人深深融入其中，如癡如醉。仿佛觀眾自己與貓為伍了。

迷失了，但永遠在尋找。喜歡這部音樂劇，迷失者在《貓》劇中被藝術地寬容和諒解了，這種寬容與愛深深打動了我，讓我浮躁的心得以平靜下來重新思考：關于追求，關于自由，關于真正的幸福。我想，其實貓的世界深處就是在詮釋人間的風景，這些貓展示出的喜悅、彷徨、失意、沮喪，以及溫暖、回憶等等種種個性，其實都是擬人化的表術，貓和我們人類一樣，都需要愛與寬容，更需要大家的尊重??

賀州學院

《 大學音樂 》作業

2012——2013學第二學期

題 目：對音樂劇《貓》的鑒賞開 課 院：藝術學院院別班級：理學院姓 名：甘鵬程學 號：任課教師：王晉日 期：

11工程管理

1110516006

2013年5月6日