第一篇：虞美人·梳樓 閱讀答案附賞析（本站推薦）

虞美人梳樓

（南宋）蔣捷

絲絲楊柳絲絲雨，春在溟濛處。樓兒忒小不藏愁。幾度和云飛去覓歸舟。

天憐客子鄉關遠，借與花消遣。海棠紅近綠欄桿。才卷朱簾卻又晚風寒。

1.首句絲絲這一疊詞，看似平常，其實頗見其妙。請結合詞句賞析其妙處。（5分）

2.本詞除運用借景抒情的手法外，還運用了什么手法表現詞人的情感？請選擇其中的一種手法加以析。（6分）

參考答案

1.絲絲逼真地再現了柳枝的柔姿，描畫了春雨連綿不斷的形象。（1分）也喻指絲絲愁緒。（1分）詞的起句重復出現了絲絲這一疊詞，豐富了詞的內涵，增強了詞的節奏感。（1分）

2.①比喻，樓兒忒小不藏愁，用了比喻，把愁比喻為形象具體的物質，體現詞人對前途的無窮憂慮以及客居他鄉的愁苦。一 藏字，表現了隱忍、按捺已久。

②擬人，天憐客子鄉關遠，借與花消遣。一憐一 借，均用了擬人，婉轉含蓄地表達了他鄉孤獨的愁苦之情。

③反襯或以樂景寫哀情，海棠紅近綠欄桿。詞人羈旅已久，思鄉欲歸。然而目觸之處卻是競相紅艷的海棠，寫哀愁，用海棠反襯，這里是用樂景寫哀情，更增添心中傷愁。

【解析】

試題分析：

1.小題1】絲絲這一疊詞寫的是細小的形象，在詩句中既逼真地再現了柳枝隨風婆娑起舞的柔姿，也生動地描畫了春雨連綿不斷的形象。結合全詩主旨看，絲絲一詞，渲染營造了濃濃的凄迷愁苦的氛圍，也暗含主人公愁緒萬縷千絲，使詞具有豐富的內涵。另外，此疊詞的運用使詞的音律和諧，增強了詞的音樂藝術美感。

2.小題2】要注意排除題干指出的借景抒情這一藝術手法，可主要從修辭手法方面考慮，比如比喻、比擬、對比等。其次，根據詩中有動詞（如飛等），可考慮動靜結合等手法。

考點：鑒賞古詩詞中的語言，鑒賞詩歌的表達技巧。

賞析

這是一首描寫羈旅他鄉凄迷心境的詞。蔣捷這首詞，字字錘煉，用句精巧，但也平淡，也是一首不可多得的佳作。

絲絲楊柳絲絲雨，春在溟蒙處。楊柳絲絲，細雨綿綿，柳絲輕拂。煙雨籠罩的遠處，一派迷蒙縹緲的景象。這二句如一幅精心細琢的工筆畫。以楊柳、細雨繪出江南春雨圖。絲絲逼真地再現了柳枝的柔姿，描畫了春雨連綿不斷的形象。也喻指絲絲愁緒。詞的起句重復出現了絲絲這一疊詞，因而產生了特定的渲染效果，加強了詞的豐富的內涵。讀來瑯瑯上口，增強了詞的藝術美感。

下面轉入傷懷的心理描寫：樓兒忒小不藏愁，南宋末年，國事江河日下。詞人對前途感到無窮憂慮。心中的愁苦郁積，遇感而發。鄉愁在文人眼里是一個永遠抹不去的痛。古人寫之多樣，蔣捷此句則以樓兒忒小藏不下作喻。藏字，表現了隱忍、按捺已久。但以其愁太多，樓兒忒小，因而這愁擺脫小樓的羈絆。幾度和云飛去覓歸舟了。幾度一詞，渲染了詞人思歸之情的執著與癡迷。然而幻想只能是暫時的避難所，只能徒增憂愁。

急切盼歸卻不成之后，詞人只好天憐客子鄉關遠，借與花消遣。天憐，點明題旨，把客愁鄉思表現得更加突出。但天憐則憐矣，只能借與花消遣。借指客居他鄉，花非我有，也只能借之而已！一憐一借中，婉轉含蓄地表達了他鄉孑然之苦，愁苦難消的復雜心理活動。

海棠紅近綠欄桿。才卷朱簾又晚風寒。承花消遣而來，海棠臨欄，紅綠相映。細雨中的海棠，顏色自非一般。詞人在這里寫的是雨中海棠。詞人羈旅已久，韶華已逝，思鄉欲歸，心境黯然。然而目觸之處卻是競相紅艷的紅海棠，對比之下，更增添心中傷愁。貌似紅綠眼的場景，實際上卻暗含了凄涼之意。何況卷簾之際，迎面而來的又是那令人心寒的晚風呢。

這是一首詞景交融的佳作。起筆點染景物，寫詞人凄迷愁苦的心境，使人思歸。詞中匠心獨運，寫愁多，用樓小作襯托。寫哀愁，用海棠反襯。恰如王夫之所說，這里是用樂景寫哀，起到一倍增其哀樂之效果。詞中語言清新素淡，雕琢之下，不仍平淡之本色，是其藝術之最大特色。

然而，本詞的主人公看成是作者塑造的一個女主人公形象更說得通！

第二篇：虞美人賞析

《虞美人——納蘭容若》之賞析

“銀床淅瀝青梧老，屧粉秋蛩掃。采香行處蹙連錢，拾得翠翹何恨不能言。回廊一寸相思地，落月成孤倚。背燈和月就花陰，已是十年蹤跡十年心。”

這是清初著名詞人納蘭性德詞作《虞美人》之三。納蘭性德的詩詞在清代詞壇享有很高的聲譽，在整個中國文學史上，也以“納蘭詞”在詞壇占有光彩奪目的一席之地。他一生淡泊名利，他的詞基本以一個“真”字取勝，寫情真摯濃烈，寫景逼真傳神，但細讀又令人感到淡淡的憂傷，此詞被歸入納蘭性德的悼亡詞一類，是為懷念其心中摯愛所作，有一類說法是為其早亡妻子盧氏所作，又有一類說法是為其少年時期思慕愛戀的女子所作。

納蘭性德對愛人的思念，讓旁人唏噓不已，無數的女人幻想著自己是那個被如此思念的 人該有多么幸福。

“銀床淅瀝青梧老”中“銀床”舊指井欄，也指轱轆架。“淅瀝”是象聲詞，形容落葉和風雨的聲音，在此有時光流逝的滄桑之感。“屧粉秋蛩掃”深化前一句的寫景，“屧粉”借指所戀之女子。“秋蛩”是指蟋蟀。景物引起思情，由實景入虛，秋蟲聲聲，芳草小徑幽幽，伊人芳蹤已不可尋。這兩句是說秋風秋雨摧殘了井邊的梧桐，美麗的身影和蟋蟀的聲音也不在了。時光荏苒，草長鶯飛，每一次的回首都會有不同的感受，唯一見證這一切的旁觀者就是那一棵梧桐樹，但是它也老了，跟作者那思念的心一起老了。“采香行處蹙連錢，拾得翠翹何恨不能言。”這二句又從虛景回轉，開始明顯的說出了作者心中的郁悶，由眼前景所生心中情，再回到現實中的一個人。“采香”暗喻曾與愛人有過一段戀情的去處。“連錢”，指連錢馬，即毛皮色有深淺，花紋，形狀似相連的銅錢。“翠翹”是女子的首飾，指翡翠翹頭。而“何恨不能言”，抒發了作者的心情，何事不能言？獨自走在芳草萋萋的小徑上，偶然撿到她曾經佩戴過的首飾，心中隱隱透出悼念之人已遠去，無限傷感無從傾訴的遺恨。

下闕“回廊一寸相思地，落月成孤倚。背燈和月就花陰，已是十年蹤跡十年心。”這四句講的是納蘭性德故地重游，獨自徘徊于花陰月影之下，心潮起伏，昔日相依相偎的兩個人，如今卻是人單影只。“回廊一寸相思地”，化用李商隱詩句“春心莫共花爭發，一寸相思一寸發”，提起以往甜蜜的回憶，“回廊”這個地方如今卻讓作者難以忘懷獨自傷感。十年前的月光柔軟如水，陪伴著依偎的二人度過美好的時光。可任由十年后的月光再百年不變的揮灑光輝，它的光輝也不可能再包裹著這甜蜜的二人，在原地等待的只剩下那個他。

上闕的“青梧老”與下闕的“十年”遙應，都是寫時間的無情流逝，納蘭在失去心愛之人后，痛苦過，掙扎過，但最后，他也看開了。任人是多么的痛苦不愿意接受現實，時間還是一點點摧殘你關于過往的留戀。十年前的樹正當茂盛，十年后它也逃不過衰老，十年前兩個多么相愛的人，十年后也躲不過命運的安排。蘇軾亡妻十年后寫下悼念妻子的“十年生死兩茫茫”，對著萬頃松濤，一座孤墳，無處話凄涼。容若的“已是十年蹤跡十年心”，更是將凄涼深深的蔓延開，心還是十年前的心，我已不是十年前的那個我，我把我對你的感情藏在心里，永遠的珍藏。

“十年”足夠用來懷念用來等，一兩年太淺，二十年？等得到也已經心生苔蘚。歌手陳奕迅的《十年》早已被人人傳唱，“十年之前，我不認識你，你不屬于我，我們還是一樣，陪在一個陌生人左右，走過漸漸熟悉的街頭。十年之后，我們是朋友，還可以問候，只是那種溫柔，再也找不到擁抱的理由”，歌詞寫的看似簡單，但是其中讓人感覺到的心酸卻是久久不肯離去。何事蕭郎成陌路，我還在這里，你來了，還認得出我嗎？時光劃破我的胸口，我對你依然思念如故。另一個清代著名詞人顧貞觀曾感嘆，家家爭唱飲水詞，納蘭心事幾人知？也許，當時的“納蘭詞”也像現在的《十年》一樣街知巷聞，對于納蘭來說，所有的深愛都是秘密，不能言。悼亡詞不需要堆砌華麗的辭藻，不需要玩弄技巧，它只要真情，只要人的切身感受，就可以飽滿地付諸紙上。納蘭性德的感情細膩，愛人，妻子，是他最堅定的依靠，失去了，就在抑郁矛盾中開始慢慢跌倒凋萎。“十年蹤跡十年心”，是為了愛情，亦是為了知己失散而沉默悲傷。在今天，我們依舊會為了一些離我們而去的事物傷感緬懷，但是誰都逃不過時間的洗刷，總有一天我們會放下，重新出發。“才明白我的眼淚不知為你而流，也為別人而流”，趁年華未盡，心血未干涸，與對的人在此生相逢。

第三篇：望江南 閱讀答案附賞析

望江南[清] 吳梅村 江南好，繡帥①出針神。霧鬢湘君②波窈窕，云幢③大士④月空明，刻畫類天成。【注】①繡帥：最好的繡工。②湘君：湘水之神。③云幢：用作儀仗的一種飾有云紋的旗幟。④大士：指菩薩。（1）這是一首難得的以民間刺繡工藝為題材的佳作，詞中霧鬢湘君波窈窕，云幢大士月空明一句描繪了能工巧匠們手下的繡品的什么特點？（3分）（2）這首詞表達了什么情感？是如何表達的？請結合全詞分析。（4分）參考答案10.（1）（3分）繡品具有形神俱肖（栩栩如生）、出神入化的精妙。（1分）繡品中，以深渺浩瀚的波濤為背景，湘君云鬢烏黑動人；（1分）在云紋旗幡襯托下，菩薩莊嚴空靈。（1分）意思答對即可。（2）（4分）這首詞表達了詩人對江南繡工精湛技藝（1分）的贊嘆之情。（1分）詩人表達贊嘆之情的方法，一是直抒胸臆（或：直接抒情），如繡帥出針神，將善繡之人稱為帥，并稱贊其出針如神，又如刻畫類天成，稱贊其繡品恍如天成，非是凡人能及。（1分）一是借助描寫間接贊美，詩人細致地描繪了繡品上的形象，各具特點，形神兼似，從側面表達贊美之情。（1分）意思答對即可。只要言之有理，均可酌情給分。作者：吳偉業（1609～1672）字駿公，號梅村，別署鹿樵生、灌隱主人、大云道人，世居江蘇昆山，祖父始遷江蘇太倉，漢族，江蘇太倉人，崇禎進士。明末清初著名詩人，與錢謙益、龔鼎孳并稱江左三大家，又為婁東詩派開創者。長于七言歌行，初學長慶體，后自成新吟，后人稱之為梅村體。

第四篇：虞美人的詩歌賞析

“虞美人”是一個經典的詞牌名，其中最為大家耳熟能詳的恐怕就是南唐后主李煜的經典作品了，下面就是小編為您收集整理的虞美人的詩歌賞析的相關文章，希望可以幫到您，如果你覺得不錯的話可以分享給更多小伙伴哦！

《虞美人》原文

春花秋月何時了？往事知多少？

小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。

問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

《虞美人》作者簡介

李煜，南唐第三任國君，史稱李后主。精書法，善繪畫，通音律，詩和文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。內容主要可分作兩類：第一類為降宋之前所寫，主要反映宮廷生活和男女情愛，題材較窄；第二類為降宋后，李煜以亡國的悲痛，富以自身感情而作，此時期的作品成就遠遠超過前期，可謂“神品”。千古杰作《虞美人》《浪淘沙》《 相見歡》等，皆成于此時。此時期的詞作大多哀婉凄絕，主要抒寫了自己憑欄遠望、夢里重歸的情景，表達了對往事的無限留戀。故有人說：李煜不是個好皇帝，但是個好的作者。李煜在中國詞史上占有重要的地位，被稱為“千古詞帝”，對后世影響甚大。他繼承了晚唐以來花間派作者的傳統，但又通過具體可感的個性形象，反映現實生活中具有一般意義的某種意境，將詞的創作向前推進了一大步，擴大了詞的表現領域。李煜文、詞、書、畫創作均豐。其詞主要收集在《南唐二主詞》中。

《虞美人》賞析

《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的絕命詞，在寫下這首《虞美人》后，宋太宗恨其“故國不堪回首月明中”之詞而毒死了他。寫的是處于“故國不堪回首”的境遇下，愁思難禁的痛苦。全詞不加藻飾，不用典故，純以白描手法直接抒情，寓景抒情，通過意境的創造以感染讀者，集中地體現了李煜詞的藝術特色。以“一江春水向東流”比愁思不盡，貼切感人。

太平興國三年（978年）七夕，后主四十二歲生日，宋太宗恨他有“故國不堪回首月明中”之詞，命人在宴會上下牽機藥將他毒死。追封吳王，葬洛陽邙山。這首詞通過今昔交錯對比，表現了一個亡國之君的無窮的哀怨。

“春花秋月何時了，往事知多少？”三春花開，中秋月圓，這美好的情景是何時結束的呢？過往的事，有多少還記憶猶新呢？據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，我們不難看出，這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐后主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。

“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”茍且偷生的小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。作者身居囚屋，聽著春風，望著明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個“又”字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受，透露出他內心多少凄楚和無奈！夜深人靜，倚樓遠望，只見月光如水。眼前的一切更激起他對南唐故國的深深懷念。“故國不堪回首月明中”！作者在這里發出的豈止是深沉地嘆息，簡直是痛徹肺腑的呼號。

“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”盡管“故國不堪回首”，可又不能不“回首”。這兩句就是具體寫“回首”“故國”的——故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這里暗含著李后主對國土更姓，山河變色的感慨！“只是”二字，極為沉重，傳達出物是人非的無限悵惘。“朱顏”一詞在這里固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象征。

以上六句，作者竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恒和人事的滄桑的強烈對比，把蘊蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最后的千古絕唱—— “問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”悲慨之情如沖出峽谷、奔向大海的滔滔江水，一發而不可收。作者滿腔幽憤，對人生發出徹底的究詰：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流！”人生啊人生，不就意味著無窮無盡的悲愁么？“一江春水向東流”是以水喻愁的名句，顯示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放傾瀉；又如春水之不舍晝夜，長流不斷，無窮無盡。這九個字，確實把感情在升騰流動中的深度和力度表達出來了。九字句，五字仄聲，四字平聲，平仄交替，最后以兩個平聲字作結，讀來亦如春江波濤時起時伏，連綿不盡，真是聲情并茂。這最后兩句也是以問答出之，加倍突出一個“愁”字，從而又使全詞在語氣上達到前后呼應，流走自如的地步。

第五篇：虞美人詩句翻譯賞析

導語：關于虞美人詩句翻譯賞析，春花秋月——春花美，秋月亮，但絲毫也喚不回亡國之君欣賞的興趣。下面由小編為您整理出的相關內容，一起來看看吧。

虞美人

作者：李煜

春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流。

注釋

①此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄 韻轉兩平韻。

②了：了結，完結。

③砌：臺階。雕闌玉砌：指遠在金陵的 南唐故宮。應猶：一作“依然”。

④朱顏改：指所懷念的人已衰老。

⑤君： 作者自稱。能：或作“都”、“那”、“還”、“卻”。

譯文

這年的時光什么時候才能了結，往事知道有多少！昨夜小樓上又吹來了春風，在這皓月當空的夜晚，怎承受得了回憶故國的傷痛。

精雕細刻的欄桿、玉石砌成的臺階應該還在，只是所懷念的人已衰老。要問我心中有多少哀愁，就像這不盡的滔滔春水滾滾東流。

賞析

本詞大概是作于李煜歸宋后的第3年。在本詞中流露了不加掩飾的故國之思，據說是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。這樣的話，它等于是李煜的絕命詞了。全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折回旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。誠然，李煜的故國之思也許并不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈秘事。但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處：“春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟嘆，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。結句“一江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。可以說，李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴于結句以富有感染力和向征性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者并沒有明確寫出其愁思的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——“恰似一江春水向東流。這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，并借用它來抒發自已類似的情感。因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有“恰似一江春水向東流”那樣的外部形態。由于“形象往往大于思想”，李煜此詞便能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。