第一篇：人物平面構成課程說明

13人物形象設計專業《平面構成》課程說明

《平面構成》是人物形象設計專業的重要基礎課程，它以培養學生的抽象思維意識和創新能力為目的。著重培養學生的設計語言表現技能，以點、線、面及構成的形式進行裝飾設計的思維方法。通過構成方法和形式手法來提高學生的綜合設計能力，有益于學生運用造型元素抽象、科學地進行人物形象設計藝術創作，觸類旁通、開拓思維。使學生能夠把平面構成的基本要素和構成形式與人物形象設計專業的專業設計表現要素結合在一起運用，讓學生明白平面構成在設計應用中不是簡單地模仿具體的物體形象來進行設計，而是把自然界中存在的復雜形象，用最簡單的點、線、面進行分解、組合、變化，遵循形式美的規律，有意識的設計再創造并應用到專業設計中，使人物形象設計有組織、有秩序、有動感地組合構成，給人的視覺和心理帶來和諧美的享受。

在教學理念和教學手段要不斷更新，才能適應社會發展需要的前提下，本課程對傳統的平面構成內容進行了一些改革，強調學生審美能力、動手能力、創造能力的培養。

運用“粘貼、手繪、創意”三位一體的教學方式，力求在較短的學時里迅速提高學生綜合素質和能力。

采用粘貼替代傳統的手繪，完成點、線、面要素的入門訓練，學生可以被充分調動，學習積極性高漲，構思時間增多，加強了學生的動手能力和表現力。手繪部分內容，平面構成表現形式，作業訓練題材包括：各種風格的服裝配飾、配件、人物民族民間風情、中西方古典和現代繪畫作品、電視電影等、運用平面構成表現出創意設計的風格類型的作品，要求題材要與所學專業結合，在張揚個性的同時表現現代設計觀念意識。

手繪訓練，便于學生深入學習習近平面構成知識與專業設計學習銜接，更好的提高手繪技能培養學生深入思考的能力，使學生更深刻體驗和認識設計的本質，加深對技術和工藝的理解，促使學生用眼睛去觀察、用大腦去思考運用手和筆去表現，形成眼、腦、手、圖的互動。

平面構成創意訓練，以形態感覺與情感表現為目標，訓練學生將主觀世界用抽象元素進行概括和創新組合，培養學生對人物形象設計的抽象思維能力和概括能力，提高學生的創意思維能力和動手實踐能力。

“三位一體”的教學方法，優化了教學過程，體現了以學生為主體的課題教學，取得了良好的教學效果。

任課教師：黃惠惠

2013年11月22日

第二篇：平面構成課程小結

平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

在平面構成中，圖形的設計需要不同的元素的結合和運用。平面構成的元素有概念元素、視覺元素、空間元素和實用元素。

所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面；概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等；視覺元素在畫面上如何組織、排列，是靠關系元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等；實用元素指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。

形象是物體的外部特征，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見于畫面時，也具有各自的形象。在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。

在一個月課程中，我們主要學了漸變、重復、相似、空間、特異和肌理等幾個效果的構成。

漸變是我常常聽說的一種效果，由近到遠、由大到小的漸變。形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到復雜，由抽象漸變到具象；方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變；位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉；大小的漸變：基本形由大到小的漸變排列，會產生遠近深度及空間；色彩的漸變：在色彩中，色相、明度、純度都可以出漸變效果，并會產生有層次感的美感；骨格的漸變：是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等個總骨格的漸變。

重復的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過兩次以上，重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫面統一。相同，在重復的構成中主要是指形狀、顏色、大小等方面的相同。重復中的基本形：用來重復的形狀稱為基本形，每一基本形為一個單位，然后以重復的手法進行設計，基本形不宜復雜，以簡單為主。

近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特征，它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統一。近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規律性不強，基本和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。

特異是指構成要素在有次序的關系里，有意違反次序，使少數個別的要素顯得突出，以打破規律性。

肌理又稱質感，由于物體的材料不同，表面的排列、組織、構造個不同，因而產生粗糙感、光滑、軟硬感。影像

肌理的幾個創造方法，有筆觸的變化、印拓、噴繪、染和紙張（各種不同的紙張，由于加工的材料不同，本身在粗細、紋理、結構上不同，或人為的折皺，揉產生特殊的肌理效果）。

平面構成是設計的基礎。平面構成主要是運用點,線,面和律動組成結構嚴謹,富有極強的抽象性和形式感.又具有多方面的實用特點和創造力的設計作品,與具象表現形式相比較,它更具有廣泛性.是在實際設計運用之前必須要學會運用的視覺的藝術語言,進行視覺方面的創造,了解造型觀念,訓練培養各種熟練的構成技巧和表現方法,培養審美觀及美的修養和感覺,提高創作活動和造型能力,活躍構思.。

通過一個月的課程學習，對在二維空間的圖形設計有了更進一步的了解，對以后更復雜的設計方面的學習提供了更多的幫助，了解了更多的造型理念，進一步訓練了設計技巧和審美的感覺。

第三篇：平面構成課程教學改革初探

摘 要：平面構成是造型設計中的一項基礎內容，是設計專業至關重要的基礎課。它是一種基本的圖形創意造型活動,也是一種科學認識和創造方法。著重培養學生的想象力和對視覺美的認知力，啟迪設計靈感、提高創意思維。做為藝術類專業基礎課,在教學與研究中應不斷創新和完善。本文主要在教學內容、學習方法和實踐練習等方面進行改革創新,以實現教學的科學合理性和實踐應用性。

關鍵詞：平面構成；教學；改革

中圖分類號：g424 文獻標識碼：a文章編號：1006-4117（2011）06-0190-02

在當代，設計已成為人們生活當中不可缺失的一部分，設計是在傳承文化，提煉生活。平面構成做為一門設計專業的基礎學科，始于1919年德國包豪斯設計學府，到80年代已成為我國設計教育的必修課程，其主要研究和探討形式美在藝術設計中的構成原理、形式規律及構成法則。廣泛應用于藝術設計的各個領域，是現代視覺傳達藝術基礎的一個重要組成部分，根據我們的創作意圖將設計元素進行有序的組織和編排，是三大構成的靈魂所在。提升表達平面美的教學教研活動，激發學生的創造能力。能很好的提高學生的抽象思維能力和審美情趣。平面構成教學是當下藝術教育教學中不容忽視的一個重要環節，為學生從基礎繪畫藝術到設計藝術二者之間的銜接起到了決定性作用。在教學活動中應該引導學生從更新更廣的角度和視點去觀察生活，挖掘創作靈感，將理論學習與設計實踐相結合，因材施教，不斷改進教學方法，提高教學效果。但時下一些兄弟院校的平面構成教學仍偏重于形式語言的創作與研究，忽略了創新型設計思維的培養與啟發。我們不能把平面構成當做是一種普通專業基礎課，以簡單的造型手段和造型方法去學習和研究，而應該當做是實現造型目的的一種藝術觀念和思維方式。這也是解決從簡單模仿形式法則區域走向自主創新的一條最佳途徑。

一、現行平面構成教學的弊端及解決方案

教材內容陳舊老套、過于注重基礎練習。學習習近平面構成的目的是熟練掌握視覺形象的造型規律及對事物的觀察、判斷并將其應用于設計實踐當中，而現實教學過程中，平面構成課的教學還是流于形式，任課教師時常不注意本課程與其它專業學科的聯系，學生學習后不會將平面構成知識運用到其它專業學科，沒真正領悟到平面構成表現語言的規律，蜻蜓點水式的學習讓學生對平面構成課的教學意義提出質疑，同時在許多高校平面構成的教材大多和教學已不能適應社會的發展和逐步多元化的設計需求，以致讓學生充滿疑惑，從而忽視平面構成課程的重要性。

（一）平面構成課程在我國藝術教育中已有三十來年的歷史，很多教材在當時設計教育界備受推崇，為我國藝術設計學科人才的培養做出了很多貢獻。但隨著社會的進步，人們生活水平的提高這些教材的內容已變的陳舊落后，不能適應當代設計發展的速度和需求。課程建設應從教材的建設開始，不斷探索改革，以便更好的適應社會的發展。很多平面構成教材，內容經常重復出現，圖例類似，缺乏新鮮和現代的內容，更不能反映當今設計的新元素，實踐練習內容也都以單純的重復、近似、漸變、發射、特異等構成形式內容為主，忽視基本形的組合方式和創新訓練。構成形式的練習都以骨骼和基本型的排列規律為主，這些內容需要在理解和掌握平面構成原理的前提下進行才有意義。在實踐練習過程中沒有過多的規則可遵守，導致很多學生感到基本形的造型表現和編排形式難以把握，完全以個人自身的審美能力和造型能力自由發揮。因此我們應及時更新教材內容、加大基礎訓練力度。把課本重點放在基本形態的創造和基本形的組織與重組上，培養學生的創造性思維，為以后的相關設計實踐課做好準備。

（二）平面構成教學與設計專業課程脫節。平面構成作為設計基礎課一般在低年級開設，之前的美術基礎教學主要針對素描和色彩的基本功訓練，學生對平面構成的知識了解甚少，從現有教材的理論和圖例很難真正的理解其與設計相關課程的關聯。很多院校在開設平面構成時沒有選擇性，不管是繪畫專業還是設計專業，以同樣的課時，同樣的培養方案，同樣的教學模式進行教授，使教學模式簡單化，形式化。學生對平面構成知識的掌握同一化，實踐作業雷同化。使得很多設計專業的學生感到迷茫，專業方向不明確，思路不開闊。因此在課堂講授時就需要有意識的把專業設計融入到平面構成的理論教學當中。教學中更應加強與相關專業學科相互聯系，針對不同的教學內容給學生列舉一些相應的優秀作品進行獨立的分析和解構，使學生更好的把所學的知識靈活運用于以后的設計實踐中，避免與后期設計專業課脫節。比如可以以相關平面設計課程中的標志設計，ci設計、字體設計、廣告設計等相關知識加以運用和插入，使學生了解和掌握各設計學科課程的關聯性和連續性，避免讓學生對后續開設的設計課程產生厭惡。豐富設計知識，提高感性認識，使學生能更好的理解平面構成中晦澀的理論和意境。

（三）平面構成教學輕視理論教學，實踐教學以手繪為主。傳統的平面構成教學內容往往輕視理論傳授環節。疏于從構成原理形成的初衷探尋其原委,使學生停留在表面經驗層面，模仿前人已有的相關圖例,無法充分調動學生的潛力和創新意識。實踐練習則是以手繪的方式完成，大部分學生仍在老師的要求下，實踐練習仍停留在繁雜的點線面和幾何圖形，以墨水和毛筆黑，白兩色，一筆一筆地手工操作著，消耗大量的時間和精力，枯燥乏味。構成方式和繪制技法一直在重復勞動，說明一個簡單的構成規律，照抄臨摹現成常見圖例，最終驗證的是一個早已被證實或者已被重復繪制過很多次的圖形和創意，這種機械化、簡單化、模式化使得學生的視覺感受陷于麻木。因此我們應該理解手繪只是一種思維運動和圖形創意的過程，僅僅是工具和表現的手段而已。我們應該順應發展潮流借助計算機進行設計、輔助制作，以最便捷、最快速的方式輔助完成創作內容，并把更多的精力放在設計和構思上。創作是一個實踐過程，在設計過程中，構思和修改應當鼓勵學生以手繪設計草稿的形式完成，這是一個大腦思維不斷運動、創意不斷涌現的過程，用手繪不必中斷思維考慮如何來使用計算機軟件的工具和命令。完成稿是設計作品以最完美的表現方式呈現出來。如果使用傳統的設計工具和制作方法就比較耗費時間，沒有充足的精力進行創作和構思，就不能更好的發揮學生的學習積極性和創作意愿。

二、平面構成課程教學方法的創新

（一）以圖形創意做為設計和構成之間的橋梁。受傳統美術教育的影響，偏重具象、注重再現是我們的藝術設計專業基礎課程的特色。在我們的日常教學中，從素描造型練習，到三大構成基礎再到藝術設計。學生一時難于接受，我們以介于意象和構成之間的圖形創意啟發學生的創造性思維，以優秀案例進行示范教學，從形式法則的模仿變為學生潛在藝術能力的發掘，也就是如何實現從模仿到自覺。設立一個有趣味的主題讓學生去研究實現和完善，培養學生的學習積極性和興趣。搜集自然素才，在自然造型中發現美的形式和形態，進行抽象處理，使其成為圖形創意的元素。再把這些元素與現代構成的構成形式相結合。運用抽象的點、線、面構成的形式法則，進行抽象基本形和骨骼的訓練，強調形式美感。將圖形創意和平面構成與現代抽象構成有機結合，將有利于提高平面構成的教學效果與教學研究。

（二）強調創新觀念，解放制作手段。隨著科學的進步，社會的發展我們已邁入了數字化時代，世界文明也已經進入了電子信息時代，這就更要求我們的構成教學方法和手段適應時代的發展潮流。要趕上時代的步伐，制作手段的選擇也是非常值得我們重視。創新是觀念，電腦和手繪僅是手段。我們要勇于創新，不能僅靠板書，還要結合多媒體課件，表現手段不必局限于手繪上，也可以結合電腦輔助設計。在平面構成的教學中，電腦較之筆具是更易于儲存、快速便捷的操作工具，能節省大量的時間去構思。在教學環節上重新調整學生電腦繪圖軟件課程的時間順序，可在低年級便引入電腦教學，在傳授平面構成理論的同時，結合電腦教學示范和優秀作品分析，使得學生深刻體會到應用電腦手段的便捷。應該說明的是電腦和手繪都只是表達平面構成作業的手段而已，沒有必要將二者徹底對立，而應根據不同類型的作業需要，選擇最佳的表現的手段和操作工具。

（三）提倡認識和使用新材料。平面構成實踐練習作業一直都是以傳統的毛筆、顏料、卡紙為工具，表現手法僅限于平涂、打點、勾線，內容簡單形式單一，不能充分表現設計思維和設計理念。而平面構成的目標除了形式感的訓練外，更重要的是創新能力和設計思維，表現手法就沒有必要繼續走傳統的練習方式。應該鼓勵學生發掘新的材料和工具，使用合適的材料和制作方法來表現設計意圖。培養創新意識，挖掘材料本身的質感、肌理所呈現出的天然美感，激發學生的創作靈感，走出黑、白兩色的傳統構成。

第四篇：平面構成試題

平面構成試題

一、填空題

1、在規律性骨骼和基本形的構成內，變異其中個別骨骼或基本形的特征，以突破規律和單調感，使其形成鮮明反差，造成動感，增加趣味，即為特異構成。

2、對于是一種自由構成的形式，它不以骨骼線為限制，而是依據形態本身的大小、疏密、虛實、顯隱、形狀、色彩和肌理等方面的對比而構成的。

3、重復的平面構成通常可分為四種形式，即：基本形重復構成，骨骼重復構成，重復骨骼與重復基本形的關系，群化構成。

4、曲面空間是指由于基本形的傾斜或排列的變化，在人的視覺中會產生一種空間旋轉的效果，所以傾斜也會給人一種空間深度感。

5、矛盾連接是指利用直線、曲線、折線在平面中空間方向的不定性，使形體矛盾連接。

6、連洛斯三角形是指利用人的眼睛在觀察形體時，不可能在一瞬間全部接受形體各個部分的刺激，需要一個過程轉移的現象，將形體的各個面逐步轉變方向。

二名詞解釋

1.面是線的連續移動至終結而形成的，面有長度、寬度，沒有厚度。

2.大小空間是指由于透視的原因，相同的和物體在視覺中會產生近大近小的變化。根據這一視覺現象，在平面中就會產生大形在前，小形在后的空間關系。3.大小漸變是指依據近在遠小的透視原理，將基本形作大小序列的變化。給人以空間感和運動感。

4.離心式是指基本形由中心向外擴散，發射點一般在畫面的中心，有向外運動感，是運用較多一種發射形式。

三、簡答題

1、那些對比因素怎樣才能協調或比較協調呢？

（一）保留一個相近或相似的因素。

（二）使對比雙方的某些要素相互滲透。

（三）利用過渡形，在對比雙方中設立兼有雙方特點的中間形態，使對比在視覺上得到過渡，也可以取得協調。

2、漸變的基本形與骨骼的關系？ 答：

（一）將漸變的基本形納入重復的骨骼中。

（二）將重復的基本形納入漸變的骨骼中。

（三）將漸變的基本形納入漸變的骨骼中。

在漸變構成中基本形和骨骼線的變化非常重要，既不能變得太快，缺少連貫性，又不能變得太慢，重復累贅。只有這樣，才能使畫面有節奏感和韻律感，同時又有空間透視效果。

3、發射骨骼的構成因素有那幾個方面？ 答：1.發射點：即發射中心，焦點所在。

2.發射線：即骨骼線。它有方向、線質的區別。

4、漸變構成形式有哪幾種？ 答：1.單元漸變：也叫一次元漸變，即公用骨骼的水平或垂直線作單向序列漸變。2.雙元漸變：也叫二次性漸變，即兩組骨骼線同時變化。

3.等級漸變：將骨骼做豎向或橫向整齊錯位移動，產生梯形變化。4.折線漸變：將豎的或橫的骨骼線彎曲或彎折。

5.聯合漸變：將骨骼漸變的幾種形式互相合并使用，成為較復雜的骨骼單位。6.陰陽漸變：使骨骼寬度擴大成面的感覺，使骨骼與空間進行相反的寬度變化，即可形成陰陽、虛實的轉換。

四、論述題

1、淺談重像的意義，舉例說明？

答：按照一定的目標，利用形的相似性，把一種形象漸漸地變為另一種形象稱為變像。重像在于重合的意義，而變像在于過程的意義。也就是形態之間相互轉化的過程。變像是漸變的一種表現形式。自然界處于一種變化中，比如從蠶到蛹的變化是漸變，水遇冷變成了冰，遇熱變成氣是漸變，而它們從加一個角度來看又是突變。

在藝術造型中經常變形，以住的變形只是做一種加減法，樹仍是然是樹，人仍然是人，如果把樹變成了牛，牛變成了人似乎是一種神話或魔術，而我們的圖形想象就是要把兩種經上圖形想到轉換過來，例如把鹿角和樹的相似形態相互組合，漸變轉化、分割，象征著大自然中寧靜、和諧的美。中間的過渡和狀態是關鍵，它溶合了雙方的個性，取其共性，是一種抽象的近似性，非此非彼，似是而非，形成了具象、抽象、幻象的統一。在看來似乎是根本不同，沒有絲毫共同之處的圖形中，找到相似的共同特征，聯結不同世界，用共性來創造其個性，把不合邏輯的形象聯結起來表現成合乎邏輯的寓意。

2、平面上形成的空間的因素是什么？如何表現？ 答：

（一）重疊空間：兩個形體相重疊時，就會產生前后的感覺，這也就是平面的深度感，是感知形體空間最明顯的一種啟示。

（二）.大小空間是指由于透視的原因，相同的和物體在視覺中會產生近大近小的變化。根據這一視覺現象，在平面中就會產生大形在前，小形在后的空間關系。

（三）傾斜空間：由于基本形的傾斜或排列的變化，在人的視覺中會產生一種空間旋轉的效果，所以傾斜也會給人一種空間深度感。

（四）曲面空間：彎曲本身就具有起伏變化，因此平面形象的彎曲，就會產生深度的幻覺，從而造成空間感。

（五）投影空間：由于本身就是空間感的一種反映所以投影的效果也能形成一種視覺上的空間感。

（六）交錯式幻象圖：現實中的任何形體總是占有明確、肯定的空間位置，非此即彼。但是，在平面圖形中可以將形體的空間位置進行錯位處理，使后面的圖形又處于前面，形成彼此的交錯性圖形。

（七）連洛斯三角形是指利用人的眼睛在觀察形體時，不可能在一瞬間全部接受形體各個部分的刺激，需要一個過程轉移的現象，將形體的各個面逐步轉變方向。

一、填空題（每空2分，共80分）。

1.、、立體構成合稱“三大構成”，是藝術設計學科的基礎課程。

2.平面構成的基本要素是、、，按照形成方法可將設計中的形分為幾何形、有機形和。

3.形式美的法則包括對稱和

、和調和、節奏和

、夸張和簡化等。

4.色彩來源于牛頓利用三棱鏡將太陽光分解為紅、、、、、、七色。

5.色光、色光和藍紫色光混合呈現出白光。色料的三原色是

、和

，三色混合為

色。6.將色相環中的色相填充完整：

7.色彩的三屬性是指色彩具有的、、三種性質。

8.在有彩色中，色的明度最高，色的明度最低，色的純度最高。

9.綠色是

、等的象征。在我國象征權力的顏色是

色。10.平面構成的基本形式有

構成、構成、構成和發射構成，其中發射構成可分為離心式、、和多心式等幾種形式。

二、判斷題（你認為正確的畫“√”，認為錯誤的畫“×”。每小題2分，共10分）。

1.平面構成討論的問題在各種設計形式中都存在，并且都是基礎問題。

（）

2.點是設計中最活躍的元素。

（）

3.明度是指色彩的相貌，是區別色彩種類的名稱。

（）

4.無彩色系統的色彩其基本特點是具有明度和純度變化。

（）

5.在視覺造型領域，點、線、面的概念具有一定的相對性，彼此之間在特定的情況下可以相互轉化。（）

三、簡述題（第1題4分，第2題6分，共10分）。

1.變化統一是形式美總的法則。請簡述“變化”與“統一”的作用，或者“變化”與“統一”的關系。

2.中國聯通的標志原為象征科技的藍色，后改為紅色。你怎樣理解這一改變？（資料：中國聯通的公司標識是由中國古代吉祥圖形“盤長”紋樣演變而來。回環貫通的線條，象征著中國聯通作為現代電信企業的井然有序、迅達暢通以及聯通事業的無以窮盡，日久天長。）

第五篇：平面構成教案

平面構成教案

第一章：平面構成的造型要素

一、構成概述

（1）構成的來源

構成設計作為現代設計的理念、形式基礎，產生與20世紀初。其三個重要的源頭一般認為是俄國十月革命后的構成主義運動、荷蘭的風格派運動和以德國的包豪斯設計學院為中心的設計運動。

俄國十月革命后的構成主義設計，是俄國十月革命勝利前后在俄國一批先進的知識分子當中產生的前衛藝術與設計運動。但是由于當時的政治因素干擾，構成主義運動沒有產生世界性的影響。一批構成主義、前衛藝術的探索者離開俄國前往西方，將俄國的構成主義傳入西方，對藝術和設計新形式的發展起到了促進作用。

荷蘭“風格派”是荷蘭的一些畫家、設計家、建筑師在1918年—1928年之間組織起來的一個松散的集體。發起人和組織者是《風格》雜志的編輯杜斯伯格，這本雜志也是維系這個集體的中心。“風格派”的設計特點是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的繪畫探索。

1919年，德國創建“公立包豪斯學校”，建筑設計家沃爾特·格羅皮烏斯院長提出了“藝術與技術的新統一”的教育口號，并在“包豪斯”學院最早設立了以“構成”為基礎的課程。包豪斯為了加強現代設計理論基礎及介紹綜合性的美學思想，于1925年開始編輯并出版了“包豪斯”叢書，傳播包豪斯的現代設計教育思想以及新的設計教育計劃和方法。從那時候起，包豪斯的現代設計教育思想便一直影響著世界的設計發展，它因此被譽為現代設計的搖籃。

相對于俄國的構成主義和荷蘭的“風格派”，德國包豪斯無疑是影響最大的。雖然它是在前兩者的基礎上發展起來的，但它在現代設計的各個領域—從建筑設計、工業產品造型設計、平面設計、染織設計到家具設計，從理論到實踐，乃至教學、全面地對現代設計的發展作出了貢獻。包豪斯使現代設計思想傳遍全世界并使之成“正果”，它不只是遺存在歷史之中，更有如不死的火鳳凰，縱觀當今世界各國的設計創作和設計教學，我們仍可以時時見到其閃爍著的光芒。

構成主義講求的是形態間的組合關系，即設計師主觀地考察事物間的構筑規律，再按自己的理解直觀抽象地表現客觀世界各形態的組合關系。在具體的設計中，它強調功能與形式的統一，而不是設計對象的外部施加裝飾。這一理論使得藝術設計脫離了傳統的純粹藝術與傳統裝飾的方法。（2）學習構成的目的

通過學習構成，培養和提高造型能力，訓練對形式規律的掌握與運用，更重要的是建立新的四外方式和造型觀念，達到豐富藝術想象力和啟發創造力之目的。設計構成的學習能讓設計者在未來的設計中有獨特的構思、形態的合理組合以及美的感覺。學生經過構成課程的練習后，在觀念和審美意識上，應能夠從舊有的模式中逐漸地解放出來，從而養成具有創新價值的創造力。設計構成的學習屬于設計基礎訓練的范圍，它是今后設計創作的一個準備階段，它能將未來的設計創作變成一種自然而深入的創作，而非一種盲目的狀態。它能培養設計者從不同的角度出發，找到一個適合的點或定位來進行設計創作，做到有的放矢，并且還能培養一種對事物的敏銳的觀察力。

設計構成理論是人們在長期藝術創造中對造型規律的認識與總結，對現代設計影響深遠。隨著社會經濟水平的不斷提高，人們對于設計尤其是商業領域的環境藝術設計、建筑設計、工業產品造型設計、平面設計、裝飾藝術設計等有了更高的要求，設計的構成元素在這些設計中占據了極高的比例，甚至完全控制著整個設計的創意思想和形式。（3）平面構成的概念

平面構成的完整定義是:將既有的形態，包括具象形態和抽象形態，在二維的平面內依照美的形式法則和一定的秩序進行分解、組合，從而創造出全新的形態及理想的組合方式、組合秩序。

（4）平面構成的特點

平面構成不是表現具體的物象，但它反映了自然界運動變化的規律性。其特點有二：

第一，它以知覺為基礎。它把自然界中存在的復雜過程，用最簡單的點、線、面進行分解、組合、變化、反映出客觀現實所具有的運動規律；

第二，它是一種理性活動，自覺而有意識的再創造過程。平面構成運用了數學邏輯、視覺反應、視覺效果，對形象進行重新設計并突出它的運動規律，表現出具有超越時空的圖形效果。

（5）平面構成的分類

任何形態都可以依據構成原理進行構成。平面構成主要可以分為自然形態的構成和抽象形態的構成兩大類。

1、自然形態的構成

以自然形象為基礎的構成形式就是自然形態的構成，該構成法保持原有形象的基本特征，對形象整體或局部進行分割、組合、排列，構成一個新圖形。

2、抽象形態的構成

以幾何形象為基礎的構成形式就是抽象形態的構成，該構成法以點、線、面等構成元素，按照一定的構成規律進行幾何形態的多種排列組合。抽象形態的構成是平面構成中最基本的內容之一。規律性的組合，如重復、近似、漸變等，其視覺效果具有節奏感、運動感、進深感、整齊劃一的視覺效果。非規律性的組合，如對比、集結、肌理、變異等，其視覺效果具有張力和運動感，組合比較自由。

二、構成的形態要素

1、點

（1）點的概念

幾何學中指沒有長、寬、厚而只有位置的幾何圖形為“點”。在平面構成中，點的概念是相對的，它在對比中存在。例如，地球是巨大的，但它在宇宙中就成為一個點。相對而言，越小的形體越能給人以點的感覺。課堂練習1：關于點的聯想 作業要求（1）：從宏觀角度，發揮聯想，記錄關于點的圖案。例如：臉上的雀斑、蘋果上的蛀蟲洞。。。在規定時間內完成的數量越多越好，同時也要注意圖像的質量。這個練習可以采用分組合作比賽的形式進行。作業數量：1頁 作業尺寸：A4 建議課時：1課時

構成中的點不同于幾何學中的點。自然界中的任何形態，只要縮小到一定程度，都能夠產生不同形態的點。作業要求（2）：

使用現成工具表現點的形態。可以是用同種工具表現不同點的形態，也可以是用不同工具表現不同點的形態；也可以是用不同的工具，表現同一種點的形態。關注點的形態樣式，最大限度的發掘形態的可能性，拉開點形態之間的個性。作業數量：8張

作業尺寸：100mm*100mm/張 建議課時：2課時 作業提示：這里的現成工具指商店可以購買的繪畫工具，如鉛筆、毛筆、水性筆、油性筆等。嘗試把每種工具的特性研究透徹，發揮到極致。作業要求（3）：

使用自己創造的工具來表現點的形態，工具不限。作業數量：8張

作業尺寸：100mm*100mm/張 建議課時：2課時

作業提示：注重開發學生的想象力，尋找或創造多樣的工具，鞋底、筷子、麻繩、圖釘、瓦楞紙板等許多身邊的物都可以用來創造“點”。隨著工具的多樣化，點的形態也會更加豐富多變。注意畫面中點的具體形態、大小、疏密以及由點所形成的畫面黑白灰關系。

（2）點的構成方式

1、不同大小、疏密混合排列，使之成為一種散點式的構圖形式；

2、將大小一致的點按一定的方向進行有規律的排列，給人的視覺留下一種由點的移動而產生的線化感覺；

3、以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產生一種美的韻律感；

4、把點以大小不同的形式，既密集、又分散地進行有目的的排列，產生點的面化感覺；

5、將大小一致的點以相對的方向逐漸重合，又產生微妙的動態視覺

6、不規則點的視覺效果。

2、線(1)線的概念

幾何學上指一個點任意移動所構成的圖形，有直線和曲線兩種。線是點移動的軌跡，在幾何定義中，線只有位置、長度而不具有寬度和厚度；從構成的角度講，線既有長度，也可以具有寬度和厚度。（2）線的形態

直線和曲線是線的最基本形態。直線中又分為垂直線、水平線、斜線；曲線中又分為幾何曲線和自由曲線。課堂練習：

作業要求：使用現成工具表現線的形態

作業數量：8張

作業尺寸：100MM*100MM

課時：2課時

作業提示：注意利用線的長度、粗細、間距、形態等特性傳達不同的情感，或精致、或跳躍、或理性，又或者拙劣。課堂練習：

作業要求：使用自己創造的工具表現線的形態；根據命題，準確表現出線的不同性格。

作業數量：8張

作業尺寸：100MM*100MM

課時：2課時

作業提示：根據命題表現線條時，首先應當分析命題，用心體會命題的情感印象，在選擇合適的工具加以表現，同時注意畫面的節奏感與秩序感符合美的形式法則。線的練習應當注重表達不同的情感，或靈活飄逸、或秩序井然、或精致堅韌、或厚重沉穩。

線的構成方式：面化的線、疏密變化的線、粗細變化的線、錯覺化的線、立體化的線、不規則的線。

3、面

(1)面的概念

幾何學上把線移動的軌跡稱為面，面有長度、寬度沒有厚度

（2）面的形態

面有規則面和不規則面。規則面是由圓形、方形等幾何圖形所組成。圓形、方形這兩種面的相加和相減，可以構成無數多樣的面。不規則的面是由曲線、直線圍成的復雜面。（3）面的構成方式

面體現了充實、厚重、整體、穩定的視覺效果。

幾何形的面：表現出規則、平穩、較為理性的視覺效果；

自然形的面：不同外形的物體以面的形式出現后，給人以更為生動、厚實的視覺效果； 徒手的面：主觀隨意性較大，可以充分發揮想象力； 有機形的面：得出柔和、自然、抽象的面的形態； 偶然形的面：自由、活潑而富有哲理性； 人造形的面：具有較為理性的人文關懷。作業要求：循序漸進設置三個環節：（1）白面積在黑面積上移動；

（2）兩部分白面積在黑面積上移動；

（3）白面積可以任意裁切，黑面積不動，用取景框構圖。

第二章：平面構成的法則

基礎骨骼

認識骨格

骨格就是按照一定的規律將基本形組合起來的編排方式，就如人體的骨架一樣起支撐作用。在構成中，骨格支配著構成單元的排列方式，它決定著各個組成單元的距離和空間，在構成中起著重要的作用。骨格的形式與作用

骨格可分為規律性骨格和非規律性骨格、有作用性骨格（顯性）和無作用性骨格（隱性）。規律性骨格：指骨格規律性很強的有序排列方式，如重復、近似、漸變、發射等構成方法。非規律性骨格：是一種自由的構成形式，它體現了很大的隨意性，如密集、對比、變異等構成方法。

有作用性骨格：骨格線將畫面劃分成許多骨格單位，每個骨格單位就是基本形的存在空間。基本形在骨格單位的空間內，可以自由變化位置和方向，也可以變化形狀、大小和數量。當基本形大于骨格單位時，逾越的部分將被切除，使基本形發生變化。有作用的骨格線其本身可自成形象而不一定要納入基本形才可以構成設計，也可以是骨格線和基本形同時存在成為設計中的形象。無作用性骨格：骨格線在畫面上不可見，只起著固定基本形的作用。當基本形大于骨格單位時，形與形相遇，可形成多種組合關系。第一節

重復、漸變、對稱、均衡

重復構成：平面構成中的重復概念是指同一形態連續、有規律地反復出現，它在運用時應保持形狀、色彩、肌理的相同。重復的視覺效果是使形象秩序化、整齊化和諧富于節奏感。重復這種構成形式在設計應用中極其廣泛，給人以壯觀、整齊的美感。如建筑中整齊排列點的窗戶、陽臺、地面的瓷磚，紡織面料等。以一個基本單形為主體在基本格式內重復排列，排列時可作為方向、位置變化，具有很強的形式美感。簡單重復構成：一個形體反復排列

多元重復構成：兩個或兩個以上的形體形成一組反復排列的圖形。

（重復：重復是英文中克隆、拷貝的概念，以一個物象作為單元，通過原樣復制，羅列在一起構成畫面。

重復是由一個元素衍生出多個元素，是平面構成最初級的一種構成手法。重復的構成由于單個元素的增多而積聚力量。一個平凡的東西單個看也許毫不起眼，但是不斷地連續出現，它就會給人一種視覺擴散和心理震撼力，從而產生一定的藝術效果。平面構成中的重復符合人們追求有規律性的事物的普遍心理要求。同樣，重復的個體和重復的序列也應頗具藝術創意，出其不意是重復構成手法擺脫呆板和平庸的良好契機。）

漸變構成：漸變是骨骼或基本形循序漸進的變化過程，呈現出階段性秩序的構成形式，反映的是運動變化的規律。漸變是一種符合發展規律的自然現象。漸變的構成形式是多方面的，主要有：

（1）基本形的漸變::把基本形體按照形狀、大小、方向、位置、疏密、虛實、色彩等關系進行漸次變化排列的構成形式叫基本形漸變。

（2）骨骼漸變：即骨骼線的位置依照數列關系逐漸地、有規律地循序變動。往往產生令人眩目的效果。

（漸變是由一個事物按序列略加變化派生出多個事物。漸變的形式貴在變的漸進過程，也就是說一個事物朝著某個方向（這里的方向是廣義的方向）逐步的發展變化，這些變化由很多細小環節構成，每一個環節都是條變化鏈條上不可或缺的一份子，缺少就顯得突兀了。平面構成漸變有點的漸變、線的漸變、面的漸變以及綜合要素的漸變。

點的漸變表現為點的形狀、深淺程度逐漸變化的過程。線的漸變表現為線的粗細排列或線的組織形狀有秩序地逐漸變化。

面的漸變表現為面的空間透視漸變。面以一定軌跡運動，形成了由強到弱或由弱到強的漸變趨勢。

綜合要素的漸變表現為多方面要素結合起來的整體漸變。對稱與平衡：人的身體便是一個對稱的構成，至于多數的動物、天然礦物晶、星球等，甚至其構成要素的分子、原子本身，也都具有對稱結構，這樣的例子在自然界中不勝枚舉。自然界中充斥著對稱之形，至于人造物，以對稱為主體的東西也不計其數，不論是家具、餐具、文具，還是電器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有對稱之形。

在藝術表現方面，對稱形適用于表現明快統一的感覺，或井然有序，或明確堅實，乃至嚴肅神秘的兩面。

對稱是均衡的基本形式，就像天平持平時，支點在中間的左右兩邊形態，它們的視覺分量相等。對稱是在傳統設計中被大量采用的方法，左右對稱的圖形雖缺乏動感和立體感，但是具有安定、莊嚴、穩定、安靜、平和的感覺，并且具有純平面、簡潔、井然、靜態的均齊美。基于這些特性，用對稱的構成方法表現具有實力、靜謐、穩健、龐大的機構形象及政府徽章等設計項目時，有著非常大的優勢。

對稱這一概念與兩形之間的測量有關。在對稱的許多種形式中，“軸對稱”和“中心對稱”是較為常見的兩種形式。而“軸”與“中心”都是測量的方式，“軸對稱”指以直線劃分某圖形，其兩邊的部分完全相同，這根直線被稱為對稱軸，兩邊的部分互為對稱形態。“中心對稱”指某圖形通過中心一點任引一條直線，能把此圖形分為完全相同的兩部分，這個點即為對稱點。

平衡指畫面中所處支點兩側的部分，雖然在大小、明暗、繁簡等方面不盡相同，但能夠使視覺達到某種平衡，如一棵塔松或杉樹，它的樹干左右側的枝條、樹葉不是絕對對稱，而是交錯生長的，但從總體來看，它整體的視覺關系是左右平衡的。它不是真正意義上的對稱，而是給人心理上的“對稱”感。平衡比對稱更富于變化，在保持平衡與視覺平衡中求得變化的同時，也具有活潑的因素。

平衡的基本形式有三類：(1)兩側不同體量的形態距離畫面的支點遠近不同，體量大的距支點近，體量小的距支點遠，從而導致了視覺的平衡。

(2)兩側的形態的性質（如金屬和木頭、男和女、方與圓等）有區別，但如使其體量大體相等，黑白關系一致、類別屬性相同、處于對稱的位置，也可產生平衡感。

(3)兩側形態的精彩醒目程度處理不同，可以不同體量卻又處于支點兩側相同位置的部分產生平衡感。如大面積等大文字（基本形相似）與單幅的精彩小圖片分據兩側相等的位置，也可以使畫面產生平衡感。

（對稱與鏡像：對稱與鏡像構成往往要求有一確定的中軸，物象以中軸為基準，對稱組合或者正反鏡像組合構成。鏡像的概念是從生活中的鏡照影像關系中得來，也如水中的倒影關系。平面對稱物象的選擇要有一定的考究，盡量避免簡單和一目了然的圖形，因為對稱形式構成本身是相當簡潔的一種結構。

對稱構成或鏡像構成練習除了作為單元的物象要具有一定的審美條件外，對于作為中心的中軸的選擇也可以有方向、位置、形狀等變化。而對稱構成獨具匠心者擅長將兩個完全一樣的單體，通過中軸暗線結構作用，完全融進整體構成語境當中，使單體不再是兩個獨立存在、互不相干的個體，而是整體構成中不可或缺的部分。

對稱并非機械的對稱，二是像故宮建筑群一樣，能讓人置身其間會深刻地感受到它的博大。在中國傳統古建筑中，對稱的格局是最具有民族特征的格局。對稱而高挑的飛檐，以主殿為軸心左右對稱的建筑群，形成了鱗次比節、莊嚴肅穆、大氣磅礴的設計風格，顯示出軒昂的中國式建筑風貌。

優秀的對稱與鏡像構成作品，莊嚴中透著活潑，而失敗的對稱與鏡像構成作品，顯得既拘謹又呆板。

節奏、韻律： 節奏、韻律這一普遍存在于各種藝術類別中的表現方法，也同樣成為平面構成熱衷于研究的對象。平面構成中的節奏、韻律依賴于形式的組合產生帶有婉轉變化的整體關系，這種整體關系形式構成的基點是不斷重復和近似變化的漸變。但是這其中的漸變是經過仔細推敲過，置于畫面中與其他的形相適應并共同構成視覺的秩序美和意蘊美。

節奏、韻律是秩序美平面構成的較高層次。首先，它要關注到構成形式變化大小程度“度”的衡量，變化過程過快會導致形象的突兀，變化得過慢會導致形象窒息、死板的感覺。《淮南子·好色賦》中點出事物“過與不及皆不成美”，古人對于美的評判標準以“恰到好處”為佳。然而如何做到恰到好處卻是一直以來爭論而無定論的話題。這并非是審美無評判標準，而是“仁者見仁，智者見智”，美是多方面的，從各個不同的角度來看待，審美無形中就寬泛多了。

在節奏、韻律構成中，必須關注不同形象或抽象點、線、面的外部條件的一致性，特別應該注意的是形象表象的視覺性質。如在節奏性畫面中，在所有的一致環節中，出現單個性質迥異的個體，就會破壞整體的節奏連貫性，打亂構成的秩序。比如：同是幾何體，圓形的視覺美特征與方形截然不同；同理，有機曲線與直線的性質也不一樣（所有游離線條變化中，突然讓直線強調性的出現，就會擾亂畫面的輕松氣息，割裂節奏性變化的秩序）。史前陶文化的彩陶裝飾非常注重節奏、韻律構成關系。馬家窯文化的圖形是以弧線優美的節奏關系著稱于世，而紅山文化則以統一而不失變化的鋸齒紋享譽當世。不同性質的形象組合創造不同美感的秩序美。

節奏、韻律講求的是通過形式處理構成畫面核心的內在意向。韻律一詞顧名思義，即“韻”、“律”的有機構成，靈動而自由的單個元素就像音樂中的音符一樣，跳躍著生命的氣息。“韻”靠“律”來烘托，而“律”靠“韻”來深化。

近似構成：近似的基本形在重復或近似骨骼中的排列就形成了近似構成。嚴格來說，絕對重復的事物并不存在，即使是雙胞胎也存在細微的區別。但近似現象比比皆是，如飄落的樹葉、暢游的魚兒、飛行的小鳥、盛開的花朵、隨風而動的樹木等，相似卻不相同，自由一種自然和諧之美。

一、近似基本形的獲取

(1)直接簡化同類事物而取得的形。如蝴蝶、飛鳥、任意動物、花卉等，性質相同，形狀大同小異，極易形成近似形，且較豐富，容易取得較好的效果。這也是最簡單、最常見的形式。

(2)聯合或減缺出來的形，即兩個基本形相加或相減，使形象大小、方向、位置有所變動而組成近似形。

(3)形狀不同的事物，用同一手法造型可構成近似形。例如將幾種不同的玩具，如飛機、小鴨、汽車、魚等用線簡化形象構成近似基本形。

二、近似構成的骨格

近似構成的骨格課通過變化重復骨格網的方向、間距、線型等獲取，也可把近似的形態自由排列。

三、近似構成的形式

（1）近似形在重復骨骼中的排列

近似形在重復骨格中的排列是最常用、最基本的形式，極易取得既統一又富有變化的豐富視覺效果。

（2）近似形在近似骨骼中的排列。

近似形的方向、位置比較靈活，形在框內所占面積大致相同。近似形可以不受骨骼單位約束，可占有兩個骨格單位。近似形可以被骨格線切去，在框內以殘缺形態顯示。

（3）近似形的自由排列近似形自由排列無需骨格線，可把近似的形態自由排列在畫面上，取得一種自然狀態下的形態美

（4）骨骼的近似構成

在骨骼的近似構成中，也可以作單一骨格的近似構成，無需近似形，同樣可以取得活潑而富于變化的形式美感。

四、近似程度的把握

近似程度要適宜，近似程度太大，則統一感太強，接近重復構成；近似程度太小，則變化太大，會失去近似感，使整體顯得雜亂。

五、重復構成與近似構成的異同點 重復是指同一基本形連續、有規律地反復出現在同一畫面上的構成方式。而近似是在重復的基礎上，使基本形出現較小的變化，是重復的輕度變異。

重復具有極強的安定性、秩序感與節奏感，是構成中最基本的形式。而近似打破了重復構成的單調，表現出有變化又不失系列感，即統一又有對比的特征。

漸變構成：基本形和骨骼逐漸地向外或向內擴大或縮小，發生循序漸進的變化，就構成了漸變構成。漸變現象在日常生活中隨處可見，花開花落、月圓月缺、由大到小、由近及遠等都是有序的漸變現象。

一、基本形的漸變形式（1）形狀漸變

形狀漸變是指一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整漸變到殘缺，由簡單漸變到復雜，也可以由抽象漸變到具象等。（2）位置漸變

位置漸變是指逐漸改變形態在空間中的位置，使畫面產生起伏、波動的效果。（3）方向漸變

方向漸變是指逐漸改變有方向感的形態在空間中的朝向。（4）色彩漸變

色彩漸變是指逐漸改變形態色彩的色相，明暗程度或鮮灰程度等。（5）大小漸變

大小漸變是指基本形由大到小或由小到大的漸變排列，會產生遠近、深度及空間感。

二、骨骼的漸變形式

（1）單元漸變：一組骨格線漸變，其他骨格線重復排列。（2）雙元漸變：兩組不同方向的骨格線同時漸變。

三、漸變構成的漸變比率

漸變構成的漸變比率大，則變化劇烈，對比鮮明；漸變構成的漸變比率小，則重復、柔和，缺乏空間效果。

四、漸變構成的表現形式

（1）基本形漸變，骨格不變（2）基本形不變，骨格漸變（3）基本形漸變，骨格漸變

（4）單一骨格線的變化，即分條漸變，分條的寬窄變動。發射構成：發射是一種特殊的重復，也是一種漸變的造型。發射是指重復的形或骨格單位環繞一個中心向外散開或向內集中。

發射現象在自然界中很常見，如太陽的光芒、盛開的花朵、燃放的禮花、蜘蛛結網、水的漣漪等都是發射現象。發射具有多方面的對稱性及視覺焦點和光學效果，引人注目，視覺效果強烈。

一、發射骨骼的形式

（1）離心式發射：骨格線由中心向四周散開

（2）向心式發射：骨格線又四周向中心集中，如萬箭射向靶心。（3）同心式發射：以一個焦點為中心，層層環繞發射，如槍靶圖形。（4）多心式發射：由數個圓心點構成的復合式發射構成。以上幾種骨格形式可任意組合，僅一種則太單調。

二、發射構成與漸變構成的關系 漸變和發射都是規律性很強的現象，這種現象運用到視覺設計中能產生強烈的透視感和空間感，是一種有秩序、有節奏的變化，漸變形式可以是基本形的漸變，也可以是骨格的漸變，而發射形式則以骨格的漸變為主，基本形的發射為輔。

對比構成:所謂對比是指兩個或兩個以上的有差別的形態放在一起比較而產生的效果。最強的對比是特異，最弱的對比是重復，最和諧的對比是黃金比。

一、對比的作用：對比可以產生明朗、肯定、強烈的視覺效果，給人以深刻的印象。自然界中充滿著對比，如天地、陸海、紅花綠葉、藍天白云等；樂曲中的強弱、快慢等也都是對比。

二、對比的種類：在平面構成中，可以將對比構成形式歸納為形狀對比、大小對比、方向對比、空間對比、曲直對比、明暗對比、材質對比等多個方面。

1、大小對比

大小對比是指構成元素之間在形態的大小上相差懸殊而形成的對比。其構圖特點是主體突出，一般將主體內容處理得大些，形成主次關系明確、對比較鮮明的畫面效果。

2、形狀對比

形狀對比是指因不同元素在形狀上的差異而產生的對比。形狀對比要注意整體的統一感，應了解不同形象的形狀之間產生的對比關系所形成的效果及其在不同性質、不同構圖的畫面中的適應性。

3、方向對比

方向對比是指構成畫面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的對比。方向對比中方向的變動不宜太多，把握住主導方向，避免凌亂、松散，才能營造有意味的節奏感個運動感。

4、曲直對比

曲直并置，能產生強烈的視覺效果，形成清晰、明確的心理感受。

5、動靜對比

直線具有剛直、安靜的性格特點，而曲線則具有優美、運動的特性。在一副作品中，如果過多運用曲線，會產生不安定的感覺。反之，過多使用垂直線和水平線，則會產生呆板、停滯的感覺。曲直結合可以剛柔并濟，達到良好的視覺效果。

6、空間對比

空間對比是指在平面構成元素的正與負，圖與地、遠與近、前與后等不同空間關系上形成的具有空間感的對比，空間對比要注意構圖的均衡。

7、明暗對比 利用明暗關系可使畫面產生強烈或柔和的對比效果。黑白對比是最強烈的明暗對比，可產生強烈、刺激、清晰的視覺效果。

8、質感對比

將質感不同的圖形形象依據主題需要整合在畫面中，可產生不同肌理感覺的對比。運用質感對比時要注意畫面整體的協調性。第三章：空間、肌理構成與表現

（二）肌理構成

肌理指客觀自然物所的表面形態，是各種物體的表面性質特征。以肌理為構成的設計，就是肌理構成。

肌理效果的應用在我國歷史悠久。新石器時代陶器制作時所有的壓抑法、漢代的畫像磚、宋代的瓷器中利用窯變產生的“冰紋”、中國書法和寫意畫中的“飛白”，這些例子都說明了

人們對于不同肌理形態的認識和利用。因此，肌理構成的課題訓練在造型領域有重要的意義。

肌理的形式可分為視覺肌理和觸覺肌理。

1、視覺肌理

通過目視就可以觀察到的物體表面特征就叫視覺肌理。肌理的表現手法多種多樣，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蠟色法、撕貼法、壓印法、干筆法、木紋法、葉脈法、拓印法、鹽與水色法等。比如用鋼筆、毛筆、圓珠筆、彩筆和電腦、攝影技術處理等，都能形成各自獨特的肌理效果。畫、噴、擦、染、烤、淋、壓、印、熏、浸等手法無所不用其極。材料幾乎沒有限制，可用木、石、玻璃、布、紙、顏料等。常見的簡單手法有以下幾種：

（1）電腦處理法：圖片輸入電腦后，用photoshop軟件進行處理，可得到多種肌理效果；

（2）拓印法：在凹凸不平的物體表面著色，將紙覆蓋其上，然后均勻印在紙上，構成肌理效果；

（3）自流法：將油漆或油畫顏料滴入水中，以紙吸入；也可以將顏料滴在光滑的紙上，使顏料自由流淌或用氣吹，形成自然紋理。

（4）熏炙法：用火焰熏炙，使紙的表面產生一種自然紋理；

（5）繪寫法：用筆繪寫，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好；

（6）印刷法：用絲網版、石版、銅版、木版等效果綜合制作；

（7）粘貼法：將各種紙材和其他平面材料通過分割，組合在一張畫面上；

（8）擦印法：在紙上用色料（如鉛筆、炭精筆）來摩擦，將紙下的凹凸或質感擦出圖形；

（9）壓印法：在玻璃或光滑的紙上放置色料，然后加上強壓，色料便會沿著強壓的方向往四周擠出來。或者選擇具有特殊肌理的材質進行壓印，會在紙上形成偶然形態和特殊的肌理效果。

（10）復印法：通過圖片在復印機上復印，經過調節黑白度，使其喪失部分信息，形成新的肌理。

2、觸覺肌理

用手觸摸有凹凸起伏感的肌理為觸覺肌理。觸覺肌理有兩類：

（1）自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的現實紋理，如沒有加工的石、木等的肌理。

（2）創造肌理：創造的肌理就是由人工造就的現實紋理，即原有材料的表面經過加工改造，與原來觸覺不一樣的一種肌理形式。通過雕、刻、撕、壓、揉、烤、烙堆疊等工藝，再進行排列組合而形成。

肌理在產品設計、平面設計、織物設計、建筑設計、環境藝術設計中，是不可缺少的因素。肌理應用恰當，可以使設計錦上添花。肌理的構成形式還可以與重復、漸變、發射、變異、對比等構成形式綜合運用。

肌理在設計中的應用

肌理在現代設計中所占比重越來越大，室內墻體不用材質的肌理效果、地面的不同肌理都會給人帶來多樣化、藝術化的視覺效果。肌理在其他設計領域也有廣泛的應用，如生活中的家具、服飾等都有肌理的痕跡，不同的材質肌理具有很強的觀賞性與實用性。從某種意義上講，肌理已經成為設計領域不可缺少的表現手法。分割構成形式

按照一定的比例和秩序進行切割或劃分的構成形式叫分割。分割是最常用的構成方式，如室內設計，書籍、海報、網頁、報紙、雜志等的平面版式設計中，都是根據分割原則進行的。希臘哲學家畢達哥拉斯為探索藝術中的節奏規律，如設一個線段長度為1，把一個線段分成兩部分，即長度為A和1-A，使其中一長段部分與全長1的比等于另一短段部分與這一長段部分的比。

從古希臘的瓶畫到巴底依神廟、埃及的金字塔以及文藝復興時期的建筑、繪畫，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。

分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例與數列分割等。

1等形分割：要求形狀完全一樣地重復性分割，有整齊劃一之美感，形式較為嚴謹； 2等量分割：只求比例的一致，不需求得形的統一；

3、自由分割：自由分割是不規則的，給人以自由活潑之感；

4、比例與數列分割：利用比例與數列的秩序進行分割，給人以秩序、完整、明朗的感受。

1）黃金比例分割；2）菲波拉契數列；3)等級差數數列；4）等比級數列；

比例的運用，在現代生活中更加廣泛化，各種材料和用品在尺寸上都符合規格和比例，有統一的計劃。