第一篇：表演藝術及賞析

表演藝術及賞析

—————— 馮鞏表演的藝術特點 馮鞏是眾所周知的相聲演員，目前為止，他是登春晚次數最多的相聲演員之一。馮鞏在相聲里是個機智而幽默的形象，由此受到觀眾的喜愛。他有句著名的口頭禪：尊敬的各位領導，各位朋友，各位來賓，Ladies and鄉親們，我想死你們了！

馮鞏的相聲能逗笑，關鍵還是馮鞏這個人，馮鞏的表演才能。馮鞏的表演有個明顯的特點那就是適度的夸張。這也是表演藝術中基本特點，是區別表演與現實的標志。他在舞臺上的表演，處處留懸念，不說話觀眾自然笑，表情非常豐富。有人評價馮鞏“瞪眼說笑話，笑的很像狐貍”這個評價極其到位，馮鞏給人一種天生的喜感，他站在舞臺的那一刻，觀眾們就會情不自禁地笑。他的臺詞既讓人發笑，又飽含深意，例如:你的話，我連標點符號都不信。又如：不是你不笑，一笑粉就掉！再有：諸葛亮出山前，也沒帶過兵！憑啥我就要工作經驗？這些耳熟能詳的臺詞也是生活中可以經常聽見的，這也說明了，藝術是源于生活，并高于生活。下面，通過2005年馮鞏在春晚與朱軍合作的小品《藝術人生》來具體分析他的表演藝術特點。

首先是朱軍對馮鞏出場前的介紹：今天我們的主人公眼睛不大，卻閃現著幽默的光芒，細長的脖子便于他尋找陽光，碩大的頭顱那是智慧在膨脹，超長的雙腿提醒你自然界還有你關愛的螳螂。這段話不但道出了馮鞏的外貌特征，還押韻幽默，讓人捧腹大笑。接下來朱軍憶馮鞏11歲給姐姐做箱子，問馮鞏11歲的孩子給姐姐做箱子，是不是家里太窮。馮回答：不是，這是我的愛好。我的鄰居是個木匠，我特別崇拜他。這句回答，讓人意想不到，“笑”果卻是相當的好。還有那句“老師啊，你倒是捎點醋啊。”更是令人發笑。這種特別的“笑”果在馮鞏的相聲小品中都時常出現，也是馮鞏表演的一個特點。還有那首詩：未曾清貧難成仁,不經打擊老天真,自古英雄出煉獄,從來富貴入凡塵,醉生夢死誰服氣,破馬長槍定乾坤。這也充分體現了藝術性，表演要演，還要讓觀眾從表演中學到東西，體味人生，這樣才能稱之為表演藝術。最后，說到馮鞏的母親，這不得不提馮鞏是相聲界出了名的孝子，2011年5月，中國廣播藝術團授予馮鞏“道德模范”·最佳孝星”的榮譽稱號。作為藝術表演者，舞臺表演是重要方面，而生活中的作風也應端正，發揮模范帶頭作用，這樣公眾才能更喜歡和尊重他的表演。

第二篇：表演藝術及賞析

表演藝術

所謂的表演藝術就是指通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。此次主要介紹的是其中的小品。

小品初始給我的印象就是樂子大，休息時間看看樂呵樂呵。其實小品就是小的藝術品，這個藝術形式是春節聯歡晚會所誕生的新型藝術表現形式，陳佩斯、朱時茂所表演的小品《吃面條》為春晚歷史上的第一個小品，從此，陳佩斯和朱時茂開創了中國小品的先河，堪稱一絕。現在所謂小品就是小的藝術品。廣義的小品包涵很為廣泛，在佛經中指七卷本的《小品般若波羅蜜經》，在散文中指篇幅較短的文學樣式；狹義的小品泛指較短的關于說和演的藝術，它的基本要求是語言清晰，形態自然，能夠充分理解和表現出各角色的性格特征和語言特征，最為代表的是喜劇小品。小品名稱大致起源于藝術學校和演藝團體。在美術界，一幅簡潔的、單純的小作品稱為小品。它本身沒有復雜的內涵，只反映事物的一個側面或現象，表現形式較單一。如國畫小品，版畫小品，油畫小品。在演藝界，通過形體和語言表現一個比較簡單的場面或藝術形象的單人表演或組合表演，也稱為小品。小品有以下5個特點：

1、短小精悍，情節簡單。

2、幽默風趣，滑稽可笑。

3、雅俗共賞，題材廣泛。

4、貼近生活，角度新穎，語言精練，感染力強，這是小品創作的基本要求。

5、針砭時弊，內含哲理。透過表面現象，諷刺一些不合理的事物，揭示一定的哲理，寓教于樂。

在曲藝界中的相聲也小品有些雷同，但區別也是顯著地。相聲一般也有小品短小的特點、幽默風趣的特點，以及其它一些共同的特點，但不同點在于：相聲是“說學逗唱”，重在“說”，一般不用道具，不化裝；而小品不僅用道具，要化裝，而且重在“演”，通過表演取得效果。說的多演的少，容易使人視為相聲；光演不說，成了啞劇。因此我個人覺得看小品跟應該多注意下品表演人員的裝扮，多看演技，這樣才能更加充分的欣賞小品。

第三篇：表演藝術理論及賞析課心得

表演藝術理論及賞析課心得

2011328402132 張順

我們在循序漸進的學習里，認識到了表演是一門科學、一門藝術，同樣有它的藝術規律和創作方法。前蘇聯偉大的戲劇藝術家斯坦尼斯拉夫斯基積前人以及他自己幾十年的創作經驗，創立冷酷完整的表演體系，系統而科學的闡述了表演藝術的規律。斯氏在他的《演員自我修養》第二卷中提出了表演的諸元素。整個精神和形體天性的完全集中。只要演員在舞臺上真實的動作，真聽，真看，真感覺，就能逐步尋找到正確的舞臺自我感覺。即演員做到在創作中，根據人物性格與劇情的需要，該緊張的部位緊張，該松弛的部位松弛，達到表演的準確、適度，協調并富于魅力。真正在舞臺上、鏡頭前做到極度松弛自如是相當難的，需要演員具備形體、心里素質和不懈的實踐鍛煉。這就需要演員假戲真做，需要演員具備信念感。培養演員對劇情、劇中的環境、規定情境、人物關系、發生事件等等具有真摯、強烈的信念與真實感，是基礎訓練的重要環節。想象是演員進行形象思維的重要前提。在整個創作中，想象是引導演員的先鋒。演員正是依據劇本提供的虛構事實和人物的基礎，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材，進入藝術構思的想象過程，豐富和深化人物形象，規定情境，并在內心造成相適應的情緒，激起相應的體驗、欲求、意向及動作。想象來源于豐富的生活，來源于演員的心理體驗和情緒記憶，來源于演員的大膽幻想與聯想。應該讓想象也成為演員創作的第二天性。在創作中養成一種想象生活得藝術習慣，學會進入想象的第二現實。指演員創造角色中調動自己過去的體驗過的感情和激情的記憶，喚起人物相應的情緒與情感。情緒記憶在表演創作中不僅是一種重要的技術，也是內心創作的最好素材，心理技術的重要手段。

交流指演員在表演過程中與對手之間的思想、感情、意志、愿望、動作等相互傳遞、相互作用和相互影響。保持新鮮真摯的感受是交流的最佳狀態，有時甚至出現可遇不可求的即興瞬間交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真聽、真看、真的去感受，使人物“活”起來，也就是活交流?；畹慕涣鳛椤坝袡C的交流”，它需要經過“五個階段”。第一階段判別周圍情況和選擇對象；第二階段是對象注意自己；第三階段試探對象的心靈；第四階段：把自己的視象傳達給對象，還要使他以內心視覺看到交流的主體本身看見了什么和怎樣看見所傳達的東西；第五階段對象的反應，雙方交互地發出和收進心靈的潛流。適應指演員在表演中與對手交流時彼此作出的各種不同的反應并影響對手的一種技能。適應能補充語言的不足，能把只能意會不可言傳的東西傳達給對方。“哪里有生活，哪里就有動作；哪里有動作，哪里就有活動；哪里有活動，哪里就有速度；哪里有速度，哪里也就有節奏；”—斯坦尼斯拉夫斯基。在我們生存的每一瞬間，我們內部和外部都存在著某一種速度節奏。節奏是一切運動的組織原則，節奏貫穿表演過程中一種交替出現的有規律的現象，在一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。速度一般指內、外部動作的快慢、是節奏的構成部分和外在表現之一。兩者有區別又不可分割。節奏一詞由希臘語“PHTMOC”一詞沿用變來的，表示著程度，程序、勻稱的活動等意思。節奏這一概念反映著自然現象和生活現象所固有的一種品格和規律。如白晝與黑夜或是一年四季的交

替、星球的運動、人的呼吸，節奏是反映著宇宙的次序和協調的概念，瑞典著名兩棲導演英格瑪·伯格曼說過：“節奏是至關重要的，永遠是至關重要的?！眴挝环治龊脛”局械慕巧c事件。任務是指一個單位中所含有的一個創作任務，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即從單位中引出任務的心理技術，是給單位想出來最能說明其內在實質的名稱，并用東西來規定單位中的任務。名稱是單位的概括與精華?！皼]有行動與幻想的結合，就沒有偉大的藝術。”—羅曼·羅蘭，表演藝術更是如此。動作是戲劇的根基。戲劇是以動作表現思想與情感的藝術。動作也是演員的核心元素?！皯騽　币辉~在希臘文里的意思就是“完成著的動作”。“演員”一詞是說“動作的人”。演員的任務是以“再現人的動作來再現角色的”。因此稱表演為“行動的藝術”，稱演員為“動作大師”。體驗派大師斯坦尼斯拉夫斯基更認為：“在舞臺上需要動作。動作、活動—這就是戲劇藝術、演員藝術的基礎?！?/p>

表現派大師萊布希特也提出：“演員借助他的全部肌肉和神經，在一種摹仿的動作中來觀察同代人，這種動作同時又是一種思維過程。在單純的摹仿中，最多只能表現出被觀察的事物，這是不夠的，因為它能表達出來的原意，聲音非常纖弱。為了效法達到反應，演員看著人們，就好像人們把自己的行動表演給他一樣，一句話，就好像人們把自己的行動介紹給他進行思考一樣?！敝袊鴳蚯蔷C合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以動作為主的藝術。“動作是人們意志的體現”——黑格爾的《美學》。他說：“在戲劇里，具體的心情總是要發展成為動機或推動力，通過“意志”達到動作，達到內心理想的現實。”

動作的特點：（1）動作是在規定的情境的制約下，為完成既定的任務而進行的心理、形體的活動。（2）動作具有兩大特征：一是由意志產生的，一切動作都是產生于意志與愿望；二是有一定目的，任何動作都有它的目的，而目的是為了改變該動作的對象。

演員在組織動作的創作中藥著力抓“怎么做”。同時演員的想象、演員的功力、演員的魅力 通過怎么做來體現出來的。演員主要通過“怎么做”來施展英雄之用武之地。不同德演員在分析同一個劇本的同一個人物時，對“做什么”“為什么”往往大同小異。而“怎么做”卻完全不同，顯示出藝術之高低。人物的“性格化”往往也是通過“怎么做”來體現的動作的三要素是緊密相關，連成一體的，是構成動作的、不可分割、必不可少的因素。

演員創造藝術的動作，追求動作的藝術，自然不僅僅是掌握好動作的三要素，它將涉及到更廣泛的因素：如動作與規定情境；動作與思想情感；動作與矛盾沖突；動作與性格魅力等等。通過這門課程的學習我真的感覺到我受益匪淺。

第四篇：表演藝術理論及賞析課心得

表演藝術理論及賞析課心得

2011328402129 劉源

表演到底是怎樣的一門藝術？通過鄭燕梅老師的講解，我明白了掌握好雙重人格，過好雙重生活才能解決好演員與角色的矛盾統一。我們說一切表演藝術的創作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辯證統一。表演創作中所有的形象都離不開具體的演員：張良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一個個活生生的人物。演員在藝術創作中必須熟悉和駕馭矛盾的雙方—自我與角色。一方面了解自我創作的優勢、弱點和特點，探索自我的創作路子；另一方面是熟悉角色，尋找到自我與每一個角色的橋梁。演員的創作不但離不開自身的外形、氣質條件，也離不開自身的創造條件。不同的演員具有不同德可塑性，存在著不同的戲路（然而隨著演員的努力、是可以開拓和改變的）拋開自我，去直接表演形象，表演結果，難以創造出活生生的人物，容易導致虛假、過火的表演。然而，僅僅停留在演員自我，談不上藝術創造，這兩種傾向都不足取。讓真人來演真事，由于他們明顯的感到不自然，所以效果極壞，使觀眾坐立不安；僅僅因為他們是真人，并不能就使他成為真理得解釋者。真和逼真之間也許需要藝術作為橋梁?！北硌莸膶嵸|“三位一體”。指創作中創作者、創作工具、材料及創作的結果——形象都統一于演員自身。這一基本特性產生出演員創作中的“雙重生活”、“雙重人格”以及“演員與角色矛盾的統一”等?！叭齻€統一”指演員創作的藝術境界，優秀的表演必須達到三個統一，即演員與角色的統一；藝術與生活的統一；體驗與體現的統一?！叭N素質”。好演員必須具備理解力、想象力、表現力三種素質。演員要塑造好人物形象，必須具備對生活、對人的較深刻的理解能力，必須具備分析劇本和角色的能力，必須具備對藝術、對人及人性較深刻的理解能力，否則表演會不準確或流于膚淺。“三種能力“。指演員對表演這門藝術掌握的三方面的功力。

在表演藝術領域里，關于創作方法、表演學派，歷來就存在著體驗派和表現派曠日持久的爭論。表演藝術即是內部與外部的統一體，又是理智與情感互相交替的統一體。我們既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼備，“情動于衷而形于外”。

第五篇：音樂表演藝術

音樂表演音樂表演就是音樂的再創作活動,通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內的多種藝術手段，將樂曲用具體音高的音響表現出來，傳達給聽眾，以發揮其社會功能。音樂表演它是音樂創作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環節。由指揮家,演奏家,歌唱家等通過自己的藝術實踐，對樂曲做出不同的解釋和表現，從而給聽眾以不同的影響和感受。

在音樂表演這節課上讓我學會了很多寶貴的知識，讓我了解了許多在過去都不知道的一些音樂基礎知識，而且深深地體會到學生在臺上授課的過程中，很容易犯的一些錯誤，還有在教學過程中要學會合理的控制規劃好教學的內容規模與范圍，這都是一個教師需要具備的基本能力。讓我知道了上好一節好課真的是非常的不簡單的，在背后除了要做非常充足的備課收集資料，更重要的是自己需要擁有非常龐大的知識，這樣才能解決學生在課堂上所出現的問題。我們現在都是師范類的學生，以后就業就會面臨著上課這個模塊，所以多上臺演講授課對于我們來說真的有著非常重要的意義。

在這課上老師先讓三個研究生來講課，然后我們對他們的課做出評價，同時他們身上的錯誤，我們也要借鑒，因為我們身上也會有這些錯誤發生。例如他們基本都會存在這些相同的毛?。赫Z速偏快，授課的內容太廣，沒有很好的架構，教學點比較分散。但是他們都有很多的優點就是他們的備課非常認真，涉及知識面很廣，他們對授課的內容有著豐厚的知識底蘊，有深入的了解，有去做田野調查，講課都比較生動，會與學生互相交流，在臺上講課都會比較淡定，比較成熟與穩重。他們作為我們的師兄師姐為我們做出了一個良好的表率，讓我們引以為鑒。到了我們本科生演講，我發現我們真的都會有師姐師兄身上的毛病，但是優點相對比他們要少，這畢竟跟我們的閱歷有著很大的關聯。其中我覺得歐文濤已經算是不錯的，因為他對他所演講的內容有著非常豐富的閱歷，他對演講的內容有深入了解，更重要的是多年累積下來的寶貴知識。而且我知道他很喜愛聲樂，因為這種喜愛，讓他不斷地拓展自己的領域，所以演講的時候他比較淡定，得心應手的感覺。在最后第二節課上，陸詩婷同時為我們介紹一段非常有意義的視屏，這段視頻就是薛偉的教學視屏《梁祝》。在薛偉的教學上他說：“演奏不是表演一個簡單的音符，而是審美層次上的追求。所以音樂的意境情感的層次，比外在的聲音的質感和高超的技術，更重要的是它能傳情，能動人。音樂表演更重要的就是在細節的刻畫，每一個呼吸都能讓音樂變得栩栩如生。我真的非常喜歡陸詩婷同學為我們推薦這一段薛偉老師的小提琴教學視頻，我覺得這段視頻讓我對音樂表演有了更深入的理解，不單是停留在很表面上的認識，對音樂表演有了另一番自己的見解與體會。湯潤哲同學講的是聲樂演唱中如何克服緊張的情緒，讓我們都學會如何在舞臺表演中控制不良的情緒，學會在舞臺上調整心情，學會怎么樣放松才能夠在舞臺上表演得完美。他們三個人的演講都各有千秋，是我們班的榜樣，他們除了擁有勇氣，更重要他們都有豐富的知識與各自在學習過程中的經驗與體會，跟同學們分享他們學習的感受與心得，所以我對他們三人都非常敬佩，值得我們學習借鑒。

在課堂上老師曾經播放一段關于朗朗表演學習的經歷以及他跟我們分享他一

路走來學習的過程以及關于音樂有趣的東西。一路上朗朗也遇到了許多的不幸與遭人唾棄的時候，但是他的父親并沒有放棄他深信他是鋼琴的天才，而且朗朗對音樂的熱愛與喜歡讓他走到今天世界舞臺這一步。對于一個三四歲的孩子來說每天都要在鋼琴上彈琴十個小時，我相信這真的是沒有太多的孩子能夠做到這點，朗朗就是憑借著對音樂的喜愛以及天賦讓他在鋼琴這一領域獲得非常大的成就讓他走上了國際舞臺。在這背后有著許多艱辛的歷程與汗水交織的經歷，我一直都認為每一個成功的人都會先受嚴刑拷打，風吹雨打，艱辛萬苦才能夠走到成功這一步。其中我非常認同朗朗的一些觀點，你學習音樂首先你自己要喜歡，因為我覺得只有我先喜歡，我才會有欲望去學習，而不是被迫的去學習，一旦喜歡怎么艱辛都不會覺得累，而且要堅持，堅持真的非常重要。朗朗在小的時候曾經因為有老師認為他不適合學習鋼琴，因此跟父親產生巨大的矛盾，曾經為這事情而想去自殺，放棄鋼琴但是最終他還是堅持下去，如果沒有當初的堅持就沒有現在的朗朗。所以我們學音樂的學生除了要有良好的音樂表演的素養與條件堅持與喜歡也是非常重要的。

我認為每一個學習音樂的學生都要學習音樂表演這一門課程，這對一個學生認識表演學會如何在臺上表演有著非常重要的作用。音樂表演除了本身需要具備良好的音樂素養與條件之外，良好的心理狀態對于一個音樂表演者來說也是非常重要的。良好的心理狀態有利于克服緊張而帶來一系列對表演所造成影響的因素，因此良好的心理狀態有著非常重要的作用。另外對于一個音樂表演者來說領悟能力以及先天的天賦以及后天正確的方法培養都是有著相當重要的作用。一個優越的先天條件對于學習音樂的學生來說是錦上添花的作用，贏在起跑線上。但是后天的培養也是非常重要的，正確的方法有利于減少走彎路，有利于提高表演者的技能與情感表達的技巧，這都是一個成功的表演者所需要具備的元素，所以優秀的歌唱家，演奏家真的是經過百里挑一而出來的，培養一個優秀的藝術家是多么不容易。

我是學習聲樂的，所以對于學習聲樂的學生來說，有良好的舞臺形象以及舞臺表演能力，對于音樂表演來說真的是有著事半功倍的效果。音樂不僅是在舞臺上只是唱歌，演奏樂器和彈鋼琴純粹的表演，音樂表演是一門綜合的藝術。在鋼琴鑒賞課上老師問我們喜歡李云迪還是朗朗多一些，很多人都選擇朗朗，因為朗朗在舞臺迸發出來的激情，燃燒我們每一個聽眾的內心。每一次聽完朗朗彈琴都會覺得不僅僅是聽覺上的享受，他激情的音樂配上他那激動的動作，發自內心的表達讓我真的百看不厭，每次聽完都會覺得意猶未盡，心情還沉浸在那音樂中，而李云迪屬于優雅的類型比較文靜聽他的音樂會仿佛帶你進入一個夢境。隨著時代的發展音樂不僅僅是聽覺的上享受，而是視覺與聽覺的相融合的享受，人們所追求的不僅是物質層面的，而是更高層次的精神。

歌劇就是一門不僅是歌唱的藝術，而是一門綜合的藝術。歌劇就是將音樂中的聲樂與器樂相結合，其中還有一些會插入文學詩歌朗誦、再配上舞蹈元素，再加上整體背景的舞臺美術等融為一體的綜合性藝術。歌劇通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成，有時也用說白和朗誦，歌劇就是演唱與表演融為一體的藝術。在課堂上我曾經看過《費加羅婚禮》《歌劇魅影》《媽媽咪》等經典的音樂劇。其中讓我記憶猶新的是中國版的《媽媽咪》，里面加入了很多現代的元素，讓我看了覺得動感十足，很有創意。我看到里面的演員個個不單唱得好，而且表演能力非常強，舞蹈部分也是非常專業，讓我深感愧疚，因為我們現在還停留在怎么樣才能把歌曲唱的完美，而別人不單唱得好跳的好演的更好，各方面都非常優秀，專業素質非常高。在音樂表演里就是需要全面發展，全能型的演員，音樂表演不斷的向前發展，我們也需要不斷地創新與發展來符合時代的主題。

最后我個人覺得其實音樂表演真的需要時間來磨練與多次上臺體驗，不斷地從實踐中得出經驗，總結自己身上的優缺點，來改進自己，從而使自己的音樂表演越來越完美。好的音樂需要時間來雕琢，需要后天的努力訓練來達到一個程度，需要多次上臺表演來增強表演的能力。我們更需要去聆聽，欣賞音樂發現音樂之美。音樂真的很美，他的美需要我們用時間來體驗，需要我們擁有豐富的知識來體會，而不是單靠一個概念和一種技巧就能夠完美的演繹這種美，更多是來源于我們生活的一點一滴的生活經驗與體會。音樂表演讓我學會如何表達音樂與感受體會音樂的美，雖然我很不完美在音樂上，但是我相信只要堅持著一小步一小步的朝著正確的方向，我也會有到達目的地的那個時候。

廣州大學音樂舞蹈學院093班梁倩靜0922010057