第一篇：英語課堂教學的表演藝術

英語課堂的“表演”藝術

在二十一世紀的英語課堂教學中，多媒體平臺是最受歡迎的教學平臺，她那惟妙惟肖、栩栩如生、五彩繽紛、變幻無窮的動畫，她那優美悅耳的聲音效果，把學生帶到一個逼真的語言環境中，大大提高了課堂的教學質量。但多媒體教學平臺還不能普及的鄉鎮農村小學，農村教師用圖片、實物進行直觀教學，無疑也能吸引學生的興趣，提高了教學質量。但在英語的課堂教學過程中，如果能采用種種表演手段，創造種種真實的語言環境，就能大大加強師生的雙邊活動，使學生的興趣經久不衰，使英語的課堂教學質量有明顯的提高。

首先、表演具有興趣性和積極性的特點

1、表演符合小學生的心理特點

心理學研究表明，興趣、情感和教學是相通的。英語表演就是從心理學的這一原理出發，抓住學生好說、好動、記憶力和模仿力極強的這一特點，用種種生動活潑的表演形式，將學生引向一個妙趣橫生的英語世界；誘導、激發學生的積極情緒，達到教學的最佳效果。

2、表演使教材形象化

新編九年義務教育小學英語教材中的故事性強的和對話形式餓課文很適合表演，有些課文對話比較干巴，教師將其編成對話、小話劇等進行表演，就能彌補教材中的不足。如第四冊“What time is it?”、“Is this your skirt?”、“How much is it?”等，通過幾個同學的對話表演，學生就能理解并掌握對話內容，且記憶深刻。

3、人人參加表演

表演者可以是教師也可以是學生。每節英語課，在講新課之前，可以讓2-3個值日生，值日生每天一換，他們可以自我介紹，描述人物、東西，進行問答練習，或者對話，時間是每個人最多不超3分鐘。課堂上師生之間可以合演，老師表演老成熟練、情感豐富，學生看得津津有味；學生表演天真爛漫、充滿稚氣，學生笑聲不絕。老師導演、學生表演，既鍛煉了學生的能力，又密切了師生之間的關系。

其次、表演具有實踐性和交際性的特點

1、表演是一種語言實踐

濃厚的英語氣氛、廣泛的英語實踐是一堂好的英語課的重要標志。英語表演本身就是一種言語實踐。表演者用英語對白本身就是說話實踐；合作的表演者必須聽懂對方，才能答詞，這又是一種聽力實踐；觀眾全神貫注地看、聽，這更是一種視聽實踐。表演課文時，一旦臺上的表演者“卡殼”，臺下學生七嘴八舌，爭提臺詞，課堂氣氛十分活躍。雖然一次表演只限幾個人，實質上這是一種全班的言語實踐。

我把表演作為課堂教學的重要手段，并布置課外“表演”作業，一小組為單位進行準備。學生為了課堂的表演成功，往往在課下幾遍數遍地練，這就大大增加了學生的實踐機會，慢慢養成了學生開口大膽說英語的習慣。

2、表演是一種交際

表演是在特定情景下的一種真實的交際，表演每個單詞都是交際——演員之間、演員和觀眾之間的交際。表演不光是“臺詞對白”，而且強調動作、道具、環境，這就更接近生活，更容易為學生所接受。

再次、英語表演具有鞏固性和發展性的特點

1、用表演鞏固學過的內容

每次新課前，我都安排幾組學生表演舊課內容，我還特地用好學生和差學生搭配表演，以滿足他們的成功欲。久而久之，學生不再感到讀、背是一種負擔，學生能以表演為榮，人人躍躍欲試，個個爭先恐后。臺上臺下感情交融，氣氛活躍，這就徹底打破了學生“啞巴英語”的習慣，鞏固了所學的基礎知識，這種鞏固還促進了學生能力的發展。

2、用表演發展能力

鞏固和發展是相輔相成的兩個方面。發展能力才能達到真正的鞏固，也只有鞏固了外語知識和能力，才能為發展英語實踐能力提供堅實的基礎。

表演既激發了學生對英語學習的興趣，又促進了學生的英語學習，使學生在輕松愉快的氣氛中學到了知識，提高了能力。

第二篇：表演藝術及賞析

表演藝術

所謂的表演藝術就是指通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。此次主要介紹的是其中的小品。

小品初始給我的印象就是樂子大，休息時間看看樂呵樂呵。其實小品就是小的藝術品，這個藝術形式是春節聯歡晚會所誕生的新型藝術表現形式，陳佩斯、朱時茂所表演的小品《吃面條》為春晚歷史上的第一個小品，從此，陳佩斯和朱時茂開創了中國小品的先河，堪稱一絕?，F在所謂小品就是小的藝術品。廣義的小品包涵很為廣泛，在佛經中指七卷本的《小品般若波羅蜜經》，在散文中指篇幅較短的文學樣式；狹義的小品泛指較短的關于說和演的藝術，它的基本要求是語言清晰，形態自然，能夠充分理解和表現出各角色的性格特征和語言特征，最為代表的是喜劇小品。小品名稱大致起源于藝術學校和演藝團體。在美術界，一幅簡潔的、單純的小作品稱為小品。它本身沒有復雜的內涵，只反映事物的一個側面或現象，表現形式較單一。如國畫小品，版畫小品，油畫小品。在演藝界，通過形體和語言表現一個比較簡單的場面或藝術形象的單人表演或組合表演，也稱為小品。小品有以下5個特點：

1、短小精悍，情節簡單。

2、幽默風趣，滑稽可笑。

3、雅俗共賞，題材廣泛。

4、貼近生活，角度新穎，語言精練，感染力強，這是小品創作的基本要求。

5、針砭時弊，內含哲理。透過表面現象，諷刺一些不合理的事物，揭示一定的哲理，寓教于樂。

在曲藝界中的相聲也小品有些雷同，但區別也是顯著地。相聲一般也有小品短小的特點、幽默風趣的特點，以及其它一些共同的特點，但不同點在于：相聲是“說學逗唱”，重在“說”，一般不用道具，不化裝；而小品不僅用道具，要化裝，而且重在“演”，通過表演取得效果。說的多演的少，容易使人視為相聲；光演不說，成了啞劇。因此我個人覺得看小品跟應該多注意下品表演人員的裝扮，多看演技，這樣才能更加充分的欣賞小品。

第三篇：音樂表演藝術

音樂表演音樂表演就是音樂的再創作活動,通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內的多種藝術手段，將樂曲用具體音高的音響表現出來，傳達給聽眾，以發揮其社會功能。音樂表演它是音樂創作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環節。由指揮家,演奏家,歌唱家等通過自己的藝術實踐，對樂曲做出不同的解釋和表現，從而給聽眾以不同的影響和感受。

在音樂表演這節課上讓我學會了很多寶貴的知識，讓我了解了許多在過去都不知道的一些音樂基礎知識，而且深深地體會到學生在臺上授課的過程中，很容易犯的一些錯誤，還有在教學過程中要學會合理的控制規劃好教學的內容規模與范圍，這都是一個教師需要具備的基本能力。讓我知道了上好一節好課真的是非常的不簡單的，在背后除了要做非常充足的備課收集資料，更重要的是自己需要擁有非常龐大的知識，這樣才能解決學生在課堂上所出現的問題。我們現在都是師范類的學生，以后就業就會面臨著上課這個模塊，所以多上臺演講授課對于我們來說真的有著非常重要的意義。

在這課上老師先讓三個研究生來講課，然后我們對他們的課做出評價，同時他們身上的錯誤，我們也要借鑒，因為我們身上也會有這些錯誤發生。例如他們基本都會存在這些相同的毛?。赫Z速偏快，授課的內容太廣，沒有很好的架構，教學點比較分散。但是他們都有很多的優點就是他們的備課非常認真，涉及知識面很廣，他們對授課的內容有著豐厚的知識底蘊，有深入的了解，有去做田野調查，講課都比較生動，會與學生互相交流，在臺上講課都會比較淡定，比較成熟與穩重。他們作為我們的師兄師姐為我們做出了一個良好的表率，讓我們引以為鑒。到了我們本科生演講，我發現我們真的都會有師姐師兄身上的毛病，但是優點相對比他們要少，這畢竟跟我們的閱歷有著很大的關聯。其中我覺得歐文濤已經算是不錯的，因為他對他所演講的內容有著非常豐富的閱歷，他對演講的內容有深入了解，更重要的是多年累積下來的寶貴知識。而且我知道他很喜愛聲樂，因為這種喜愛，讓他不斷地拓展自己的領域，所以演講的時候他比較淡定，得心應手的感覺。在最后第二節課上，陸詩婷同時為我們介紹一段非常有意義的視屏，這段視頻就是薛偉的教學視屏《梁?！?。在薛偉的教學上他說：“演奏不是表演一個簡單的音符，而是審美層次上的追求。所以音樂的意境情感的層次，比外在的聲音的質感和高超的技術，更重要的是它能傳情，能動人。音樂表演更重要的就是在細節的刻畫，每一個呼吸都能讓音樂變得栩栩如生。我真的非常喜歡陸詩婷同學為我們推薦這一段薛偉老師的小提琴教學視頻，我覺得這段視頻讓我對音樂表演有了更深入的理解，不單是停留在很表面上的認識，對音樂表演有了另一番自己的見解與體會。湯潤哲同學講的是聲樂演唱中如何克服緊張的情緒，讓我們都學會如何在舞臺表演中控制不良的情緒，學會在舞臺上調整心情，學會怎么樣放松才能夠在舞臺上表演得完美。他們三個人的演講都各有千秋，是我們班的榜樣，他們除了擁有勇氣，更重要他們都有豐富的知識與各自在學習過程中的經驗與體會，跟同學們分享他們學習的感受與心得，所以我對他們三人都非常敬佩，值得我們學習借鑒。

在課堂上老師曾經播放一段關于朗朗表演學習的經歷以及他跟我們分享他一

路走來學習的過程以及關于音樂有趣的東西。一路上朗朗也遇到了許多的不幸與遭人唾棄的時候，但是他的父親并沒有放棄他深信他是鋼琴的天才，而且朗朗對音樂的熱愛與喜歡讓他走到今天世界舞臺這一步。對于一個三四歲的孩子來說每天都要在鋼琴上彈琴十個小時，我相信這真的是沒有太多的孩子能夠做到這點，朗朗就是憑借著對音樂的喜愛以及天賦讓他在鋼琴這一領域獲得非常大的成就讓他走上了國際舞臺。在這背后有著許多艱辛的歷程與汗水交織的經歷，我一直都認為每一個成功的人都會先受嚴刑拷打，風吹雨打，艱辛萬苦才能夠走到成功這一步。其中我非常認同朗朗的一些觀點，你學習音樂首先你自己要喜歡，因為我覺得只有我先喜歡，我才會有欲望去學習，而不是被迫的去學習，一旦喜歡怎么艱辛都不會覺得累，而且要堅持，堅持真的非常重要。朗朗在小的時候曾經因為有老師認為他不適合學習鋼琴，因此跟父親產生巨大的矛盾，曾經為這事情而想去自殺，放棄鋼琴但是最終他還是堅持下去，如果沒有當初的堅持就沒有現在的朗朗。所以我們學音樂的學生除了要有良好的音樂表演的素養與條件堅持與喜歡也是非常重要的。

我認為每一個學習音樂的學生都要學習音樂表演這一門課程，這對一個學生認識表演學會如何在臺上表演有著非常重要的作用。音樂表演除了本身需要具備良好的音樂素養與條件之外，良好的心理狀態對于一個音樂表演者來說也是非常重要的。良好的心理狀態有利于克服緊張而帶來一系列對表演所造成影響的因素，因此良好的心理狀態有著非常重要的作用。另外對于一個音樂表演者來說領悟能力以及先天的天賦以及后天正確的方法培養都是有著相當重要的作用。一個優越的先天條件對于學習音樂的學生來說是錦上添花的作用，贏在起跑線上。但是后天的培養也是非常重要的，正確的方法有利于減少走彎路，有利于提高表演者的技能與情感表達的技巧，這都是一個成功的表演者所需要具備的元素，所以優秀的歌唱家，演奏家真的是經過百里挑一而出來的，培養一個優秀的藝術家是多么不容易。

我是學習聲樂的，所以對于學習聲樂的學生來說，有良好的舞臺形象以及舞臺表演能力，對于音樂表演來說真的是有著事半功倍的效果。音樂不僅是在舞臺上只是唱歌，演奏樂器和彈鋼琴純粹的表演，音樂表演是一門綜合的藝術。在鋼琴鑒賞課上老師問我們喜歡李云迪還是朗朗多一些，很多人都選擇朗朗，因為朗朗在舞臺迸發出來的激情，燃燒我們每一個聽眾的內心。每一次聽完朗朗彈琴都會覺得不僅僅是聽覺上的享受，他激情的音樂配上他那激動的動作，發自內心的表達讓我真的百看不厭，每次聽完都會覺得意猶未盡，心情還沉浸在那音樂中，而李云迪屬于優雅的類型比較文靜聽他的音樂會仿佛帶你進入一個夢境。隨著時代的發展音樂不僅僅是聽覺的上享受，而是視覺與聽覺的相融合的享受，人們所追求的不僅是物質層面的，而是更高層次的精神。

歌劇就是一門不僅是歌唱的藝術，而是一門綜合的藝術。歌劇就是將音樂中的聲樂與器樂相結合，其中還有一些會插入文學詩歌朗誦、再配上舞蹈元素，再加上整體背景的舞臺美術等融為一體的綜合性藝術。歌劇通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成，有時也用說白和朗誦，歌劇就是演唱與表演融為一體的藝術。在課堂上我曾經看過《費加羅婚禮》《歌劇魅影》《媽媽咪》等經典的音樂劇。其中讓我記憶猶新的是中國版的《媽媽咪》，里面加入了很多現代的元素，讓我看了覺得動感十足，很有創意。我看到里面的演員個個不單唱得好，而且表演能力非常強，舞蹈部分也是非常專業，讓我深感愧疚，因為我們現在還停留在怎么樣才能把歌曲唱的完美，而別人不單唱得好跳的好演的更好，各方面都非常優秀，專業素質非常高。在音樂表演里就是需要全面發展，全能型的演員，音樂表演不斷的向前發展，我們也需要不斷地創新與發展來符合時代的主題。

最后我個人覺得其實音樂表演真的需要時間來磨練與多次上臺體驗，不斷地從實踐中得出經驗，總結自己身上的優缺點，來改進自己，從而使自己的音樂表演越來越完美。好的音樂需要時間來雕琢，需要后天的努力訓練來達到一個程度，需要多次上臺表演來增強表演的能力。我們更需要去聆聽，欣賞音樂發現音樂之美。音樂真的很美，他的美需要我們用時間來體驗，需要我們擁有豐富的知識來體會，而不是單靠一個概念和一種技巧就能夠完美的演繹這種美，更多是來源于我們生活的一點一滴的生活經驗與體會。音樂表演讓我學會如何表達音樂與感受體會音樂的美，雖然我很不完美在音樂上，但是我相信只要堅持著一小步一小步的朝著正確的方向，我也會有到達目的地的那個時候。

廣州大學音樂舞蹈學院093班梁倩靜0922010057

第四篇：表演藝術及賞析

表演藝術及賞析

—————— 馮鞏表演的藝術特點 馮鞏是眾所周知的相聲演員，目前為止，他是登春晚次數最多的相聲演員之一。馮鞏在相聲里是個機智而幽默的形象，由此受到觀眾的喜愛。他有句著名的口頭禪：尊敬的各位領導，各位朋友，各位來賓，Ladies and鄉親們，我想死你們了！

馮鞏的相聲能逗笑，關鍵還是馮鞏這個人，馮鞏的表演才能。馮鞏的表演有個明顯的特點那就是適度的夸張。這也是表演藝術中基本特點，是區別表演與現實的標志。他在舞臺上的表演，處處留懸念，不說話觀眾自然笑，表情非常豐富。有人評價馮鞏“瞪眼說笑話，笑的很像狐貍”這個評價極其到位，馮鞏給人一種天生的喜感，他站在舞臺的那一刻，觀眾們就會情不自禁地笑。他的臺詞既讓人發笑，又飽含深意，例如:你的話，我連標點符號都不信。又如：不是你不笑，一笑粉就掉！再有：諸葛亮出山前，也沒帶過兵！憑啥我就要工作經驗？這些耳熟能詳的臺詞也是生活中可以經常聽見的，這也說明了，藝術是源于生活，并高于生活。下面，通過2005年馮鞏在春晚與朱軍合作的小品《藝術人生》來具體分析他的表演藝術特點。

首先是朱軍對馮鞏出場前的介紹：今天我們的主人公眼睛不大，卻閃現著幽默的光芒，細長的脖子便于他尋找陽光，碩大的頭顱那是智慧在膨脹，超長的雙腿提醒你自然界還有你關愛的螳螂。這段話不但道出了馮鞏的外貌特征，還押韻幽默，讓人捧腹大笑。接下來朱軍憶馮鞏11歲給姐姐做箱子，問馮鞏11歲的孩子給姐姐做箱子，是不是家里太窮。馮回答：不是，這是我的愛好。我的鄰居是個木匠，我特別崇拜他。這句回答，讓人意想不到，“笑”果卻是相當的好。還有那句“老師啊，你倒是捎點醋啊。”更是令人發笑。這種特別的“笑”果在馮鞏的相聲小品中都時常出現，也是馮鞏表演的一個特點。還有那首詩：未曾清貧難成仁,不經打擊老天真,自古英雄出煉獄,從來富貴入凡塵,醉生夢死誰服氣,破馬長槍定乾坤。這也充分體現了藝術性，表演要演，還要讓觀眾從表演中學到東西，體味人生，這樣才能稱之為表演藝術。最后，說到馮鞏的母親，這不得不提馮鞏是相聲界出了名的孝子，2011年5月，中國廣播藝術團授予馮鞏“道德模范”·最佳孝星”的榮譽稱號。作為藝術表演者，舞臺表演是重要方面，而生活中的作風也應端正，發揮模范帶頭作用，這樣公眾才能更喜歡和尊重他的表演。

第五篇：話劇表演藝術(講座）

話劇表演和影視有所不同。用一個晚上是不可能完全提及的。從表演方面看，理論是重要的，但關鍵還是實踐。表演，首先要接觸表演元素。我國從五十年代開始，專業院校都用蘇聯的理論。這里講的表演元素也是根據蘇聯的大綱。但并非只有一種理論。我們主要還是按斯坦尼斯拉夫斯基的一套表演元素。

*規定情境這是不能以個人意愿來作改變的。作者已經寫好什么時間，什么地點了。而里面的情節發展，人物，人物關系都已經定了。如果要改變，必須通過全劇組的一致認可才能夠改變。所以說，表演是絕對要根據規定情境來進行，不能隨心所欲。我們要分析，將作者給予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根據規定情境找出人物言行。

*動作話劇表演不外乎語言和動作，這動作也有兩種。外部動作（即形體、肢體動作），頭，手，身，五官……內部動作（心理動作）內心里一樣有動作，一樣在運動。在舞臺表演中，如果只有一個外部動作的話，就顯得假。所有外部動作，都是根據內心的情緒。一個人欣喜的時候會如何？總是蹦蹦跳跳的。不見東西找的時候，還會不會有這種蹦蹦跳跳的動作？情緒不同了，形體動作也就不同了。很多時候，基本上演員都不會為人物設計形體動作。但實際上，設計出來的小動作往往會反映出一個人的性格。這種動作必須符合人物的情緒。很多朋友上臺時都會顯得手足無措，而且在講臺詞時都會有很多無機的動作。這樣往往讓人感覺到人物的形象不鮮明。所以，作為形體動作，必須經過訓練和實踐。只是講是沒用的，這要更多地在實踐中熟悉和提煉。

*想象這也是對表演相當重要的，沒了想象力，就不要搞表演。想象力是每個人都有的，問題是想象力有否發揮和利用。想象力也是要練的，這樣可以使我們的想象更豐富。臺上的對手明明是我的同學，怎么可能是我的老婆？這就要想象而且要想更多的背景材料，如他們的感情如何，這家庭如何……在戲里，我和他發生了這件事，但為了豐富它，我們還要想象出許多別的，以前發生過而沒在戲里出現的事。這就是排大戲時的角色自傳。往往劇本中是沒有的，演員自己就要去想。舞臺上的想象也很重要，例如想象舞臺是一間房子。沒了這個想象，眼神會變得很假。想象中覺得這間屋漂亮，那說出贊嘆詞來的是時候才會逼真。有時候也是要借助一些情緒的。譬如怎么樣才能做到淚汪汪？拍電視劇時，單機拍攝和多機拍攝不同。外景一般都是單機。例如先拍演講者，再拍大觀眾場面，再拍個別聽眾鏡頭……這樣拍攝就會慢了。有時候拍完我罵你，換個機位，單拍你哭。那么哭的人就要懂得醞釀情緒了。想象聽著聽著就哭的感覺，就要全憑自己的想象力了，沒人從旁協助你。演員最難掌握的就是這一方面。演員可以借助某些情緒，那些自己有感覺的情緒來用到戲里。這種技巧是需要練的。用半小時來醞釀情緒可能更加哭不出來，因為著急，要趕快找到情緒，但是越急就越沒辦法，這是什么原因呢？這 因為注意力不集中。

*注意力集中雜念多了就無法集中注意力。某演員被打一耳光后，就能很快哭出來，因為羞，委屈，這時候就已經沒雜念了?；A訓練中，注意力集中較重要，排練和上臺時，都要注意力集中。第一次上臺會很緊張，這就需要我們克服。我第一次代表專業表演時，是不知道自己表現的。現在表演后會有自己的感覺，能為自己的表演有個評價。但由于當晚緊張，所以無法知道自己的表現。有些朋友在演出時心散，這必然會影響表演。這個注意力集中是一定要經訓練的，但也有些經驗可以和大家分享。新人第一次演出前心里會比較矛盾。我們可以試著去想戲，想某段的處理，想整個過程。千萬別從幕縫中看看來了多少人，我的朋友有沒有來。不要顧及這些東西，因為這樣對表演沒有好處。將戲放在首位，別讓其他東西影響到自己。

*交流這是許多業余朋友很容易疏忽的。交流有很多種。（1）同對手的直接交流。同觀眾的間接交流。如果和要和觀眾直接交流，是不會被斯坦尼認可的。但很多流派的演出中，都會有這種情況出現。（2）和一個不存在的對象交流。這個對象可以是物，可以是人。某個戲，有想象中的情侶在“遠處”（不在舞臺），那演員的獨白就是和想象中的對象交流。又如某些戲里演員和天、上帝等交流，也屬此類。（3）自己和自己交流這在生活中也偶然會有（自言自語），在戲里就更多。將心里想的東西用口說出來，舞臺上經常會有這樣的臺詞。交流是相當重要的。如果和對手有交流，就可以刺激對手，對手接受信息后，大家的合作會更加默契。作為舞臺上表演的演員，和觀眾有交流，感覺就完全不同了。如果沒有經過這種訓練的演員，是很怕交流的，一望人家就覺得不自然。但實際上，一般我們日常溝通都是要靠眼神的。交流可以是和對手的溝通，這不一定是從頭到尾望著對手，兩個人談話，眼神總會有離開一下的時候。除了眼睛的交流，還有心的交流。這可以是一種感覺，真正表演的人就懂得用眼。望和不望，都可以有其特別的效果。但都要有心的交流。通過眼神，表現出人物關系，表現出對對手的態度。

表演元素還有很多，今晚挑出來的這些，可以使演員的基礎打得更扎實。許多人可能會忽略這點，認為上臺就可以搞好，也有人認為玩一玩，不用太認真。但真的要從事表演的話，將基本功搞得更扎實一些，對自己日后也有好處。

除了動作，話劇還強調語言。話劇以說話為主。舞臺上的語言是需要一定放大的。舞臺和觀眾是有一定距離的。如果影視的表演，可以比較自然，但是在舞臺上就不行了。又要小聲說話，又要觀眾聽到，這就需要技巧。舞臺上的語言是經過藝術加工的。很多年輕和業余演員都會在臺詞這方面較弱一些，弱在沒有經過藝術加工。我們在這方面必須運用些技巧。舞臺語言有哪些技巧？重音，停頓，語調我們必須經過這些技巧性訓練來提高。試用停頓不同來區分以下這句話的語意：媽媽說我不對。

1． 媽媽說 我不對?！义e了2． 媽媽說我 不對?！覜]錯3． 媽媽說：“我不對！”——媽媽錯了……在整理臺詞的過程中，就要弄清楚，不要太隨便停頓。再看一例：無雞鴨亦可，無魚肉亦可，青菜一碟足矣。1． 無雞鴨 亦可，無魚肉 亦可，青菜一碟 足矣。2． 無雞 鴨亦可，無魚 肉亦可，青菜 一碟足矣。有時候，有意識的停頓可以產生不同的效果。臺詞要求“抑揚頓挫”，頓就是指停頓。我們接到劇本，往往沒有作技巧性處理。重音，很多時候我們都會忽略。很多人在舞臺上用電視劇的臺詞方式，而沒注意到重音。有時強調了重音，又忽略了其他，于是變得很懸殊。所謂輕重是在比較中得出來的，在重音的地方要加強，突出，但不要把其他部分弱化。多些朗誦，這是話劇課中相當重要的過程。朗誦要有語言，有情緒。戲劇是通過朗誦，啞劇結合而來的。語言方面，語音也是很重要的。特別是業余朋友，很多同學的臺詞都不清楚，有的是口音不正。（某些需要用方言的角色另當別論）。舞臺表演必須要正音。盡量去正音，這樣，對角色的塑造會有幫助。

以后要搞演出，策劃和組織很重要。這關系到平時排練的成果如何捧出來給大家欣賞。有一年佛大話劇團的晚會有三個舞臺監督，這就使演員和工作人員不知道聽誰的好。因為在舞臺演出中，舞臺監督比導演有更大權力。要負責上下場的換接，燈光啟動等。舞臺監督需要一個果斷，熟悉這個戲，有應變能力的人來擔當。當然，會有很多人配合他的。他不能被任何一個任務困住，他是滿場飛的，自由身的。出場前戴了麥克風，又不出場，壓低聲音說話，實際上他的聲音照樣出來了。這會破壞觀眾的欣賞，并且干擾了觀眾的正常聽覺。這些看起來是小事，但積少會成多。在此有引用意大利劇作家教導斯坦尼的一句話作為結束語：“最好的老師，是自己。”

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