第一篇：四川茶文化在民間的傳承

四川茶文化在民間的傳承

摘要

歷史悠久、風光秀麗、物產豐富，自古被譽為“天府之國”的四川，不僅因美食、美酒、美景、美人等而聞名中外，還擁有著“世界之茶源于中國，中國之茶源于四川”的美譽。茶文化，作為中華文化的一個分支，具有深遠的研究意義，對茶文化的傳承必不可少，并且意義深遠。以下，筆者將通過對四川茶文化的起源及歷史、名茶、飲茶習俗、茶文化活動等方面的研究分析來探討四川茶文化在民間的傳承。

關鍵詞：四川；茶文化；傳承一、四川茶文化的起源及歷史

1、茶文化的起源

四川人飲茶淵源自古。早在西漢資中人王褒著的《僮約》里就記載了在蜀中一個叫楊惠的寡婦家里烹茶的情況：“舍中有客，提壺行酤。烹茶盡具，已而蓋藏。”這是四川人飲茶最早、最明確的文獻記載，這篇文章中還規定奴隸有為奴隸主“牽犬販鵝，武都買茶”的義務，這說明了當時川西一帶至少已有經營茶葉生意的茶市出現。到西晉時，張載登成都白菟樓，寫詩贊嘆成都茶的高貴：“芳茶冠六清”。所謂“六清”是指古代人所用的包括水、漿、醴、醇、醫、酏等六種飲料，就是《周禮·天宮·膳夫》說的：“飲六清”。這說明早在西晉時，成都的茶就已經超過了“六清”，居于各飲料的首位，可見飲茶品茗在巴蜀地區很早就已經成為受人們歡迎和重視的習俗。

2、歷史及傳說

四川民俗茶俗現象豐富多樣，生動有趣，四川民間文學中的古蜀神話、各種傳說、故事以及民間歌謠、諺語、《竹枝詞》、方言、歇后語的洋洋大觀，是人民民眾口頭創作并世代流傳的語言藝術結晶。四川人在其農耕勞動、生產生活、衣食住行、人生禮俗，日常交往的社會活動中，產生、流行了為人們沿習和傳承的民俗茶俗。

都江堰(即灌縣)市是四川西路茶的主產區，歷史悠久。在當地民眾中流傳著神農時，人們在樹木里啃野獸肉，弄得肚皮發脹。一天，神農睡在樹腳下，吃了從天上掉下來的水水，肚皮不那么脹了，他伸手捋把葉葉來嚼很澀嘴，卻可消飽脹。從此就有了神農嘗百草得“澀”而解毒的神話。這個反映自然天象的神話，表達了人們對神農的崇拜和對美好生活的向往。現都江堰青城山天師洞還存有唐代石刻神農像，祠祀至今。

相傳，[唐代]時，安祿山叛軍打入京城，唐明皇帶妃子慌忙朝成都逃跑。故事講述楊貴妃被逼處死后，唐明皇在夢中見到他心愛的妃子，在青城山獻茶請他品嘗，皇上見湯色碧綠，芽葉直立，清香撲鼻，茶水不渾不釅，聞到就覺得神清氣爽，喝了周身有活氣，連說好茶！

夢醒后，叫隨從找當地最好的茶農，連夜趕制這種茶，皇上封這為青城茶！青城茶早在[唐代]已是著名的茶葉產地，[宋代]著名的“味江茶園”就建在青城。

自古以來，四川就是我國栽培茶樹最早的地區，三千多年前的[西周]初期，就以盛產茶而著稱于世。蒙頂山為蜀郡種茶的發源地，也是我國名茶的發祥地。峨眉山、青城山、鶴鳴山盛產名茶，并與宗教結緣，民間流傳著很多名茶的傳說。

“仙茶”的傳說

相傳[西漢]末年，邑人吳氏理真，在蒙頂山即上清峰，栽了七株茶樹，“高不盈尺，不生不滅”。采制成茶泡飲能治百病，七株茶被人稱為“仙茶”，后來取名為甘露茶，茶樹歷經一千多年，七株“仙茶”，在蒙頂山現存的[漢碑]和[明清]兩代石碑上均有記載。

鶴鳴仙茶凝如鶴

地處成都平原西部邊緣的大邑縣，素有“七山一水兩分田”的稱謂，丘陵山地層層茶樹似海浪，棵棵青茶綠如涓滴。

霧中山茶和八功德水的傳說

[清代]有位皇帝，三十多歲頭上長出幾根白發，令御醫在一年之內主其白發轉青，不然，要砍頭問罪。御醫用盡藥方，仍不見效。有天晚上，他夢見一個和尚指著西方，比著“八”字。經僧人解夢，是說西方道教圣地西蜀晉原縣(今大邑縣)開化寺后山上長的茶樹，制出的茶葉能除病益壽，“八”字指山那股八功德泉水。泉水泡霧山茶，皇帝喝了，白發就能轉青。御醫照此辦理，服用后，果然白發轉青。皇帝冊封八功德水為神水，御定霧中山茶為貢茶。

[宋代]詩人陸游在蜀州作官司時品嘗此茶，賦詩一首“少逢重九豪華，南陌凋鞍擁鈿車。今日蜀中生白發，瓦爐獨式霧中茶”。[明代]新都學者楊升庵贊此有：一清、二冷、三香、四柔、五甘、六凈、七不噎、八除病的特點，因此為名。

二、四川名茶

四川是茶的故鄉。全省優秀名茶產區有30多個，品種達40多種。最富盛名的包括功夫紅茶、茉莉花茶、竹葉青、毛峰、紅碎茶、蒙頂茶等等。我最喜歡的還是竹葉青。它的名字溫文爾雅，它的味道沁人心脾，它的樣子纖細柔美。

竹葉青大多產自峨眉山。峨眉山是我國重點風景旅游區之一，山門上“天下名山”四個大字是郭沫若所寫。歷代文人都贊美峨眉之秀麗，唐代詩人元稹有“錦江滑膩峨眉秀”，南宋詩人范成大有“三峨之秀甲天下”的詩句。峨眉山產茶歷史悠久，唐代就有白芽茶被列為貢品。宋代詩人陸游有詩曰：“雪芽近自峨眉得，不減紅囊顧渚春。”可見竹葉青的歷史源遠流長一直至今。

峨眉山的竹葉青擁有這自己特殊的茶文化，至宋明兩代始起，峨眉山茶文化中的茶器十分講究，由于“峨眉雪芽”的湯、色、型的形態屬“清湯碧水”綠茶，故多用宋瓷明窯中的薄胎青花瓷和薄胎白瓷茶器為主，除了品飲它的獨特香味外，還重于觀賞。

不僅茶器，就連飲茶的水也非常考究。宋代蘇東坡為品飲“峨眉雪芽”，自創制做“提梁壺”，又名“東坡壺”。蘇氏認為，象“峨眉雪芽”這樣的上乘香茗，需用峨眉山大峨寺之前的“玉液泉”浸泡，即為上品善水。后來蘇東坡任考試貢院主考任至杭州期間，曾邀貢院眾大人在錢塘江口望海樓汲泉品飲峨眉雪芽時，還特別囑咐朋友一定要汲取望海樓的惠泉煮茶。故今人沖泡峨眉雪芽，多以弱酸性或偏硅酸性的泉水，才真正浸潤得出雪芽的特殊香味。

三、飲茶習俗及四川茶館

由于四川的名茶品種繁多，歷史悠久，所以飲茶的習俗是古老巴蜀文化的一個重要特色。茶館、茶肆在四川歷史悠久，遍布巴蜀城鄉的大街小巷，素來為人們所稱道。在川西城鄉的各式茶館里，隨處可見飲茶的人們，有的飲茶是為賞玩花鳥助興，有的品茗是為享受桑榆晚景的情趣，有的是年輕人為了捕捉提壺飲酺的一絲新奇……總之，蜀中飲茶的獨特方式，獨特茶具，引起了許多中外游客的興趣，作為一種文化現象，它體現了古老的巴蜀文化恒定不遷的傳統和恒久迷人的魅力，體現了巴蜀人一種特殊的生活情趣。

四川的飲茶習俗并非高雅脫俗，為的就是那個幸福的感覺，所以四川的茶文化應當的輕松與幸福的。成都人常常將茶文化與各種娛樂文化交流，成都人尤其愛喝茶，愛泡茶館。坐在茶館中，茶客們可看川劇、可聽 清音、可溜鳥、可打盹兒或者看看閑書、錄像片、要么就兩三個人 湊在一塊兒擺龍門陣，不時還有掏耳朵的、擦皮鞋的、算命看相的 游走其間，大家都消遙自在，自得其樂，在這樣的環境中你可以深 深感受到社會群體的親和，感受到成都茶館兒的濃濃的地方特色。此外成都茶館兒還有著不容小覷的社會功用，它起著“會客室”、“俱樂部”和“民事糾紛調解處”的作用。舊時成都至般市民的住 處不寬敞，有客來時，談話不方便，于是主人手一揮：“走，吃茶去” 人們也習以為常。欣然前往。至于“俱樂部”，中山街茶館的“鴿市”，“百老匯”的“雀雀兒市”自不必說了，它們本身就含有“信鴿”、“雀雀兒市”俱樂部的性質，其他的比方說專門下各種棋的、唱“圍 鼓"的等形成的俱樂部茶館也很常見。茶館的另一重要職能是作為社會文化娛樂場所。晚上茶館設有川劇“玩友”坐唱，俗稱“打圍鼓”。另外，有些茶館設有四川揚琴、評書、清音、金錢板等演出活動。坐茶館的人可以邊飲茶，邊欣賞具有濃郁地方特色的曲藝節目。

四、茶文化活動1、2004年在四川雅安舉行的茶文化一會一節中，以四川傳統茶藝——龍行十八式為基礎，擴展為一百零八人組成的威武雄壯的茶藝表演，配以幾百人的大合唱，贏得了參加開幕式的國內外茶人長時間的鼓掌喝彩。以歌頌首創人工植茶的吳理真為主題，演出的歌舞劇，把茶人的崇高形象生動地展現出來，也贏得了熱烈的掌聲。

2、享有“中國早茶之鄉”美譽的宜賓市在“第五屆中國宜賓早茶節”即將開幕前，于2012年2月14日在江北實驗小學校正式啟動了“早茶文化”進校園公益活動。經過專業茶藝培訓的教師用妙趣橫生的語言為孩子們上了一堂精彩的興趣課，讓孩子們初步了解了當地悠久的早茶歷史和源遠流長的中華茶道。“春和景明，全國第一縷茶香。每年正月，當人們還沉浸在濃濃的年味兒之中，宜賓數十萬畝茶園已經開始吐露新芽……”在古箏音樂的襯托下，授課教師向孩子們播放了宜賓早茶歷史的短片以及茶藝表演的視頻，并現場為孩子們演示如何科學泡茶，科學飲茶的常識。

3、弘揚中國茶文化，由中國茶葉協會，成都市人民政府主辦，四川省友協和成都市友協協辦的第四屆中國茶文化節專題“外國友人采春茶”活動于今年3月17日在蒲江縣舉辦。

本屆采茶節舉辦了內容豐富的名茶推廣活動，邀請到中外朋友參觀茶園，實地體驗采茶制茶，品嘗新茶，聆聽采茶山歌。外國友人們迎著春光，身背茶農特制的背簍，在生態茶園里興致勃勃地采摘新茶。他們將自己采摘的嫩芽化作茶杯里淡綠的雀舌，品嘗到了明前茶的醇香。接著他們還實地參觀了位于蒲江縣成佳鎮的成家學校，該校自編了鄉土教材，以茶文化教學作為辦學特色。在茶禮學習室，該校老師用英文講解了中國茶的傳統禮儀，讓外國朋友參與互動，感悟茶禮茶德。學生們還未前來參觀學習的朋友表演了茶文化小節目，并現場展示了書法繪畫創作。

中國采茶節”是中國茶界的盛會，由中國茶葉協會和成都市人民政府主辦，每年春季在蒲江縣舉行。中國人把敬茶當作最基本的待客之道，茶文化也體現了中國人傳承不息的和諧思想。許多外國朋友陶醉于采茶，品茶和茶文化教學中，他們感嘆此次活動很有意義，既了解到茶是承載中華文化的精神飲品，也深了對中國文化的認知。

五、結束語

四川的茶或許沒有大紅袍那樣的稀少和精貴，或許沒有龍井那樣的氣勢，但是四川的茶清新而淡雅，安靜不去尋求那份更多的價值，它的魅力就是本身獨有的氣質，就如同四川人一樣，四川人總是活在自己的小幸福里，不羨慕北京的居高臨下，不欣賞上海的婀娜嫵媚，不追求香港的高樓林立。我們要的只是自己安逸的小生活，有茶喝，有火鍋吃，不緊不慢不爭不吵，要的就是這么的簡單。沒有人可以評定什么茶才是最好的茶，不以價格，不以出身，不以歷史，不以噱頭，四川的茶文化就剛好的反應了四川人的魅力，就如同沒有人可以評價哪個城市的人才最具有幸福感，有人喜歡北京的大將之風，有人喜歡上海的小資情調，有人喜歡杭州的浪漫魅力，有人喜歡西藏的與神低語，有人喜歡內蒙的氣勢磅礴，所以沒有標準去恒定茶葉的好壞，也沒有標準去衡量那個城市人民的生活。這就是四川茶，這就是四川人，不溫不火，直率簡單，樂于玩耍，知足常樂。

【參考文獻】

1、徐金華，四川民俗茶俗文化在民間的傳承，《農業考古》，2004（04）。

2、徐明生，試論茶文化的傳承與創新，《農業考古》，2007（5）。

3、四川民間文學中茶俗文化，成都茶葉網，2009。

4、胡潔 藍榮杰（2012年2月4日），第五屆中國宜賓早茶節將在三地舉行，宜賓新聞網，2012年2月4日取自：

5、趙倩 攝影 向宇（2013年3月17日），第四屆中國茶文化節 外國友人蒲江采春茶，四川在線，2013年3月17日，取自：http:///newsshow.asp?id=23711&page=1

第二篇：傳承茶文化

傳承西湖茶文化，爭做“四有”新人

2005學年，我們積極響應區教育局專項布置的以西湖茶文化為主題的宣傳教育活動。先做總結如下：

一、認真作好宣傳發動工作：

開學初期，以晨會、主題班會、黑板報評比等形式，在全校師生中廣泛學習、宣傳《關于進一步加強和改進未成年人思想道德建設的若干意見》，重溫《中學生守則》、《中學生日常行為規范（修訂）》、《杭州市中小學生禮儀常規》，特別是在開學第二周組織新七年級的全體同學進行了以上守則的書面閉卷考試，85分以下的同學補考。動員和引導全體師生積極參與專項教育活動。

二、認真組織茶文化理論教育：

1、收集文人雅士贊美茶的詩詞、文章，并在班會課上交流、匯報。

2、茶文化的核心是茶道，從“學茶、種茶、采茶、制茶、品茶”到“愛茶”，引導學生積極的傳承、宣傳家鄉茶文化，培養社會責任感。

3、轉塘鎮有專門的茶葉市場，歷史長、規模大。結合新教改精神和一體化德育實施的要求，讓同學們向家長、親友了解并關注“西湖龍井”品牌的影響

力、知名度。

三、組織學生參與社會實踐活動

1、我校有來自梅家塢、龍塢的不少同學，家里茶地又多又好，在茶忙時，鼓勵他們積極幫助家長，做些力所能及的采茶、炒茶等勞動教育。

2、請以上同學中的代表介紹西湖龍井的地位、歷史，種植生長過程，采摘、炒制工藝，沖泡品嘗，對人體和品格培養益處多多。

四、一點體會：

通過以上一系列活動，引導我校全體師生加深了對家鄉茶文化的了解，激發了學生熱愛家鄉，建設家鄉的愛國主義情感，宣傳了茶文化，突出了學生社會實踐能力，培養了學生探究能力和創新精神。

今后，將進一步加強校園文化建設，傳承西湖文化，培養社會責任感，促進學生形成良好的道德規范。

杭州上泗中學：金俊紅2005年12月30日

第三篇：音樂課堂傳承民間戲曲探微

音樂課堂傳承民間戲曲探微

麗水地處浙西南，2009年獲中國民間藝術之鄉之稱，這里民間藝術十分豐富：其中松陽高腔、慶元二都戲、縉云婺劇歷史悠久，民間戲曲文化藝術在這里代代傳承和發展。在社會變革迅猛的時期，如何做到在相對保存完好的同時挖掘、利用、傳承民間戲曲文化，尋找一條能以傳承、保護與開發利用相結合為目的的道路，是麗水民間藝術家們以及相關部門和有識之士亟待解決的難題。麗水的民間戲曲在民間，在發展中傳承，必須從娃娃抓起，必須讓娃娃們認識民間藝術，學習民間藝術，營造認知、熱愛民間戲曲的氛圍，這樣才能真正做到傳承與發展。為達到目的，不但需要保護傳承的文化氛圍，更需要讓中小學音樂教師們認識民間藝術，感受并領悟民間藝術的精髓，有效地引導學生熱愛民間藝術，讓學生在這濃厚的氛圍中接受民間藝術的熏陶、滋養，使保護和傳承民間藝術的環境得到良性循環，從而達到傳承與發展的目的。所以在麗水學院的音樂教育專業中，應該在教學中重視民間戲曲文化的滲透，使之潤物細無聲。

一、浙西南中小學開展戲曲課程狀況

1.引入民間戲曲教材，培養戲曲師資

把民間戲曲唱段編輯成音樂課堂輔助教材，讓教師根據自己的長處與特點選擇民間戲曲唱段作為課堂欣賞、演唱或演奏。使這里的孩子成為民間戲曲傳承的生力軍，他們背起書包上學堂，扛上道具能上臺，能彈、能唱、能演，浙江縉云縣五云鎮官店村的孩子們從小就得到這方面的訓練，練就了這樣的基本功。這里的農民卸了戲妝能下田，上了舞臺能唱戲，很多家庭都是四代同臺或者一家同臺演出，全村一千三百多人，就有一千三百多位演員。這樣龐大的演員群體，跟這里的民間藝術氛圍和教育是分不開的。村里的民間音樂家楊縉芮的家，就是一個學習樂器的學校，孩子們一放學就跑到他家跟他學習打鼓板、彈柳琴、拉二胡、吹嗩吶&&官店村有個少兒民樂隊，有隊員40多人，樂隊里吹拉彈唱各種樂器有數十種。周末的業余器樂學校有專業的音樂老師執教，還請一些戲曲專家作指導或舉辦講座等，縉云縣婺劇促進會會長陳子升就是這里的客座教授，孩子們很喜歡他，孩子在這里找到了自己的天地，學習各種樂器，快快樂樂地度過了一個個豐富多彩的周末。

縉云縣婺劇促進會通過向各中小學贈送婺劇曲本、光盤等輔導資料，并舉辦中小學音樂教師婺劇知識培訓，在培訓中要求人人掌握一首婺劇唱段或一種以上婺劇樂器，著力提高婺劇師資力量。

麗水市民間藝術家協會在2012年5號文件中，倡議各縣（市、區）民協、市民協各專委會開展民間藝術進校園活動。積極走訪各院校和中小學校，了解各類學校的需求，利用豐富的民間藝術資源優勢和市民協的人才資源優勢，結合各大專院校、中小學的教學計劃，共同開設各類民間藝術課程、學習班、培訓班、講座、展覽、展演、比賽、創建傳承基地等形式，大力培養民間藝術人才。

2.戲曲藝術的傳承中人人是教師

以縉云官店村為例，這里的農民（演員）個個都是老師，以前是口口相傳的教學，現在年輕的藝術人才把老一輩藝人的演唱記錄下來作為教材，在每周的聚會排練中，孩子們與村民演員都在互相學習，互相進步。在人人當教師的氛圍中，民間戲曲在每周二次的排練中得到有效傳承與發展。在長期的排練過程中，通過交流、討論，相互學習，相互提高。

3.課堂與課外相結合

課堂上老師可以利用自己編輯的當地戲曲教材，課堂外通過各類排演與比賽，使民間戲曲更加豐滿。并在各類比賽中積累經驗，在獲獎中提高興趣，獲得苦練的動力。有報道：2010年一群來自浙西南山區的山里娃，學習之余，一邊幫助父母在田里勞作，一邊學習吹拉彈唱，在第四屆全國少兒曲藝大賽中，以一曲婺劇攤簧《古村戲韻》從50個節目中脫穎而出，獲得一等獎，在獲得成績的同時更加激勵民眾對民間戲曲的熱愛。

2009年，縉云縣婺劇促進會和東坑鎮長坑小學成為縉云婺劇傳承基地，標志著戲曲進入課堂從民間自發到了政府行為的轉型。目前縉云縣60所中小學校已先后展開了各具特色的婺劇進校園活動。長坑小學以人人掌握一件民間樂器為音樂課教學目標；自編笛子達標考核教程，組建婺劇社團，把排練常規化；縉云二中把婺劇經典唱段列入音樂課教程，還將婺劇元素融入到德育、美術、歷史、語文等教學中；不定期舉辦婺劇名伶座談會、專場演唱會，講座等，激發學生學習熱情；在校園中尋找幾位有一定專業基礎的婺劇小明星，充分發揮其骨干帶頭作用，營造濃厚的婺劇文化氛圍。

他們用自己的土辦法引進戲曲人才，請高師承教，現年74歲的原村支書楊爐福回憶說，解放前請過一位永康籍婺劇大師趙景春，他在這里長住多年，培養了一批婺劇演藝人才，如應漢波、楊保興，他們在演藝事業上卓有成就，在這古戲臺上留下令人難忘的形象，也為后來縉云婺劇的發展做出了貢獻。

二、浙西南民間自發傳承民間藝術方式方法

民間傳承藝術的方式方法很多，用春晚的形式是有效的方法之一。一是歲末，大家手頭的工作都已經忙完回家過年，在這么空閑的日子做些有意義的事情，是每個在外求學或者工作的人們渴望的。二是滿足懷舊情懷，回味當年盛景，民間的春晚應運而生。

月山春晚是浙西南慶元縣月山村村民自發組織，自編自導自演的春節晚會，已經有二十多年歷史。月山春晚的骨干是一群被稱作月山芽兒在外工作或求學的月山村的青年們，早期的月山春晚只是幾個熱愛文藝的村民從家庭聯歡開始的，嚴格意義上來說并沒有真正的組織者，可以說是一方面是年輕人聽聽年長者演唱、演奏一些民間的老藝術，有山歌、戲曲、故事等，另一方面是長者聽聽年輕人從外面的世界帶回來的新潮音樂，從上世紀90年代初到現在，每年月山春晚準時上演。月山春晚的演員都是村民，小到五六歲，大到九十五歲，演員跨度之大前所未有，每年月山春晚有一個保留節目叫《農活秀》，95歲的吳達榮老大爺是這個節目的常客。晚會的形式是越來越豐富，舞美效果越來越成熟，節目的質量也是一年比一年高。月山春晚光榮入選2011年浙江情懷榜十大創新節目。月山春晚是月山村千年耕讀傳家文化傳承的必然結果，也是浙西南民間文化傳承的一種有效方式。

第四篇：民間美術在小學美術教學中的傳承和運用

民間美術在小學美術教學中的傳承和運用

市：鶴壁市 縣（區）：鶴山區

單位：鶴山區竹林學校

姓名：李和平電子郵箱：lihepinhfly@163.com

聯系電話 摘要：

民間美術從藝術角度反映了民族特色和本土藝術精神，反映了民族文化意識與價值觀。在保護和搶救非物資文化遺產的同時把它與富有藝術創造力的小學美術教育融為一體，發揮學校教育在文化傳承方面的優勢，走民間和鄉土文化資源與美術教育研究的道路，是民間美術可持續發展的最佳途徑之一。小學美術教學如果能從當地經濟、文化的實際情況出發設置美術課程，充分挖掘、利用鄉土藝術資源，特別是當地歷代傳承下來的優秀民間藝術，它與美術課堂教學的融合，不僅讓學生在多渠道地體驗學習樂趣時逐漸體會認識民族藝術的價值，更能通過探索活動，主動地在生活中發揮傳承、保護和發展民間藝術的作用,實現民族文化多樣性的活態傳承。因此將民間美術引入到小學美術課中去，讓學生在實踐中感受民間美術的藝術魅力。這對于中國傳統文化和民間美術的傳承與運用具有積極的意義。

關鍵詞：民間美術

傳承

運用

現狀

必要性

思考

一、民間美術在素質教育中的意義

生活在城市，在灰色高樓的阻隔下，現代人的想象力比較貧乏，小學生頭腦中的創作靈感越來越少，而民間美術這種單純和不受思想限制的形式卻能較為適應現代學生的欣賞特點。它直觀而貼近現實生活，通俗易懂，可操作性強，有著豐富的想象空間和深厚而廣泛的群眾基礎；又適合本民族欣賞特點，為大家所喜聞樂見。它植根在地域廣闊的農村，在勤勞樸實的勞動人民手中，有著極強的生活表現力，和喧囂的城市文化形成鮮明的對比。

民間美術內容豐富、直觀、易懂，易為普通人所能理解接受，是樸素現實的美術教材。它不象文人畫（畫中帶有文人情趣,畫外流露著文人思想的繪畫），有一套高深理論，也沒有那些刻板的條條框框束縛。民間美術是人類最早的審美想象，它原始的質樸美非常符合對少年兒童審美的啟蒙，它易認識、易動手，有裝飾味、有情趣，符合當今小學生講求個性的心理，也符合他們活潑跳躍的欣賞角度，符合他們由單純到復雜的認識過程。民間美術體現著中華民族的氣魄和精神。在歷史的長河中，它反映著人民群眾對美好事物的追求和理解，它的民族的審美習慣正是我們素質教育的最佳素材，也是現階段小學美術課由淺入深的啟蒙教材。它在教學方面的吸引力也正是我們這些教師解決目前教與學、教與做，激發學生能動性的落腳點。

二、我國民間美術的教育現狀

我們的美術教育目前依然被當做可有可無的“副科”，有時又被當做提高升學率的“特色”加以熱捧,處在十分尷尬的境地。這便是中國美術教育的現狀。農村美術教育往往敷衍了事，相對于城市，農村美術教育則更為薄弱，然而絕大多數的民間藝術形式扎根與廣大的農村，農村學校許多基本的美育基本的教學尚不能保證，何談在學生中進行鄉土民間文化的滲透與傳承。初中的美術教育似乎更重視相關美術知識程式化的講解，學生只是機械地臨摹。讓學生參加諸多類型的獎賽，這似乎成了衡量美術教學的標準，而且全國教材基本統一缺乏美術教育的地域及民族特色。高中階段的美術教育尤其是美術特長班的美術教育，基本上是進入大學前的“學前班”式教育。

中國的高師美術教育都是以“求新求異”為目標，培養學生的創新意識及獨創精神。教師不注重民間美術知識的傳授，他們擔憂學習過去的、傳統的、民間的知識會影響同學的創新意識，擔憂學習今后的創作中會失掉現代審美的時尚，會缺少與外域交流的語言。我們提倡學習民間美術的目的是讓學生掌握具有民族特色、民族風格的美術知識內容、設計方法，而并非希望否定現行的藝術設計教學內容，讓學生擁有設計中國元素的能力。

三、將民間美術引入課堂的必要性

民間藝術是我國各族人民在生產勞動中創造的，是經過傳承和不斷創造的智慧結晶。它反映了勞動人民的審美情趣，是我國民間文化的重要組成部分。但在商業文化的逐漸沖擊下，無數民間美術文化正逐漸消亡。我國民間傳統文化的生存現狀特別令人擔憂。民間藝術多依靠人的直接傳授，世代流傳至今。因此傳統民間藝術正隨著民間藝人的去世而消失。在我們的學校教育中，對中華民族文化的認知大多停留在絲綢之路、四大發明、雄偉長城等等。而對我們腳下這片土地上的民間文化卻很少去認識了解，殊不知，它也是中華文明的一部分。現在大多數學生對本土的歷史和文化知之甚少，這意味著對祖先千百年來創造的智慧與歷史的遺忘，也意味著中華民族文化多樣性的丟失。所以我們的教育在“面向世界”、“面向現代化”的同時，還要加強學生對本土文化的認知與認同，從而使各民族的傳統優秀文化在現代化的進程中得以傳承和發揚。

由于民間美術包含著廣泛而獨特的地理知識、歷史遺跡、民俗文化、民間故事等內容。學生通過欣賞教學認識傳統的地方文化，有利于對傳統美術教育的發展，容易激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，培養其民族美術的認同感。從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。在傳統美術教育模式下，美術教育實際上是一種技能教育，而技能教育所需要的美術資源并不很多，這就使得小學美術教育的課程資源具有了很大的局限性。美術新課程改革的目的之一，就是要改變這種狀況。

《美術課程標準》不僅在教育標準、教育內容等方面進行了大膽的改革，此外對課程資源的開發和利用給予了高度的重視，這不僅是對小學美術課程資源的豐富，而且也是對小學美術課程的發展。民間美術能夠促進小學美術教育途徑、方法的多樣化。《美術課程標準》研制組負責人尹少淳指出：“基礎美術不是專業美術，而是一種生活美術教育，學生學的不是專業美術，而是生活美術，它所包含的內容應該有利于學生未來生活和身心發展。”既然是生活美術教育，那么中小學美術教育就應該貼近學生的生活，從學生生活和學生可接觸到的環境尋找教育的途徑和方法。

四、將民間美術引入課堂的途徑，美術教育與傳統民間藝術的相互作用

從審美價值上來說，民間美術有著一種質樸、純真、自然之美以及獨特的韻味，它具有專業的藝術創作所不能夠替代的重要價值。另一方面，從社會意義上來說，民間美術產生于民間，扎根于民間，服務于民間，它與人們的情感息息相通。并且，它是中華民族文化的重要象征。從這一個意義上來說，認識民間美術有助于學生培養一種樸實的生存情感以及對民族文化的認同感。我國的小學美術教育在實踐素質教育的今天，以實現美術教育的培養審美意識，培養學生想象力和創造力，鑄造身心健康，人格健全的學生為宗旨。1．美術課堂教學有助于傳統民間藝術的傳承

如果想使得民間藝術得以保存，一是通過歷史的重建，保持它興盛之時的樣子。二是收集歷史遺物，比如建立歷史博物館。不過這也只是沒辦法當中的辦法，雖然保存了下來卻不能繼續發揚下去，一切到這里都停止了。最重要的，還是傳承，這樣可以讓傳統美術以一種勃發分支的狀態繼續下去。所以說傳統美術的繼續需要美術教育。而青少年必定是文化傳承的關鍵。通過學習，相信會有更多的學生對民間藝術產生興趣，不久以后將有更多人投入到保護與搶救民間藝術的行列中來。

2．傳統民間藝術可以使美術教學更加多元化

民間美術內容豐富、直觀、易懂，是樸素現實的美術教材。它也是人類最早的審美想象，它原始的質樸美非常符合對少年兒童審美的啟蒙。它易動手，有裝飾味、有情趣，符合當今小學生講求個性的心理，也符合他們活潑跳躍的欣賞角度，符合他們由單純到復雜的認識過程。

小學階段初步接觸我國民族民間的優秀美術作品，有助于讓學生掌握淺顯的美術基礎知識和簡單的美術技能，并能增強學生對美術的興趣和愛國主義情感，培養學生的觀察能力、想象能力和美術欣賞能力。通過欣賞各種民間美術，了解偉大的中華文明，提升民族自信心和自豪感，從而使學生們更加熱愛我們中華民族，更加深切地感受到作為中國人的光榮。這既提升了審美意識，又使學生更加熱愛偉大祖國燦爛的民族文化。由于美術教育的特殊性，可以培養他們的形象思維能力和觀察事物的能力，突破科學理性思維的禁錮，進行發散性的思維，提高創新能力，從而使美術教學更加多元化。

3．在美術課堂上滲透民間藝術教育有助于培養民間美術欣賞群體

民間美術異彩紛呈的性狀，正是美術教育的恰當內容，如果能適當地引入中小學美術教育課程，那么通過學習，有利于學生理解傳統民藝的精神內涵，有助于提高他們對傳統中華文化的興趣。經歷對一個人的影響很大，即使許多學生將來不會從事與民間美術有關的工作，但他們畢竟已經了解了民族文化，對其產生過興趣，今后多少會繼續關注它。只要這些學生中的少數人對傳統民間美術發生興趣，就有可能為傳統民間美術找到傳人。在小學開展傳統民間美術的教育，有利于民間美術資源的保護。通過學生，還可以讓更多的家庭認識民間美術的價值。

五、民間美術在小學美術中的有效運用

1、民間美術與校本課程資源的開發 我國新一輪基礎教育課程改革，提出三級課程管理體系。即國家課程、地方課程和學校課程。其中學校課程則是學校在執行國家課程和地方課程的同時，結合本校的傳統和優勢，學生的興趣和需要，開發或選用適合本校的課程。

面對當地特有的本土文化資源，本土的民間美術無疑是孩子們一座豐富多彩的藝術寶庫。我們本土的民間美術作為校本課程資源（也稱教學資源，就是課程與教學信息的來源，或者指一切對課程和教學有用的物質和人力。）進行開發，這既促進了對非物質文化遺產的保護，也使我們多樣性的本土民族文化得以傳承與發展。同時，把這一課題放在國家基礎教育課程改革的時代大背景下進行，更是一個難得的機遇。

校本課程資源開發的主體是教師。學校特別重視這一資源的開發，讓美術教師出去培訓，把知識帶回來再傳授給其他的教師，或者外請專家來我校作生動的講學，力求以教師的成長帶動課程資源開發的優化發展，有時也請民間藝人及民俗學人講課，讓美術教師掌握和了解民間美術的一些傳統技藝和歷史現狀，加強對本土民族文化基因的認知。實驗教師經常外出與其它學校進行交流學習，使之更新教育觀念，并且組織實驗教師編寫校本課程鄉土教材和撰寫教研論文，使教師不斷提高校本課程資源開發能力。蘇州是一個有著悠久文化歷史的城市，傳統的民間工藝得到一定的繼承和發展，如何把這些藝術寶藏作為課程資源開發，在小學美術教育中傳承與發展，是一個值得探討的課題。2．民間美術與兒童美術的異化

民間美術在表現形式和造型方法上有很多地方與兒童美術有異曲同工之妙。如時空綜合：把不同時間、空間的物體與事件組織在同一畫面，表現事物的多層次與多角度。這些創作表現方法和現代兒童美術教育相當吻合。如自由夸張：在民間美術造型中不過分拘于結構、透視、比例限制，表現自由夸張變形，用色對比強烈等，這和兒童美術創作同樣有相似之處。但是，作為豐富多彩的民間美術，盡管在造型處理，表現方法上與現代兒童美術有很多相似之處，但它畢竟是成年人的產物，它的一些精湛技藝是歷代民間藝人窮極一生精力研究創造的結果。加之一些工具材料的復雜，顯然對于兒童美術教育是不適宜的。應把優秀的民間美術與最富有創造生命力的兒童美術教育融合起來。

（1）、表現形式的異化。織錦、刺繡，改用絨貼布貼。蠟染、扎染，印染等改用水彩顏料和紙學習。

（2）、表現內容的異化。在傳統的民間美術中，所表現的內容由于受時代的局限，往往形成一種固定的模式。如“連年有余”“福壽雙全”，“鶴壽延年”，“喜上眉梢”“龍鳳呈祥”等等。然而生活在今天的兒童，由于時代的進步，他們對理想生活的認識有更多的內涵。所以讓孩子在了解認識傳統民間美術的同時，選擇和表現自己身邊感興趣的題材和內容，注入自己對理想生活的審美情感和價值取向，給孩子們的學習帶來的是一派生機與活力。

（3）、表現材料的異化。民間美術材料大多是普通的木、紙、竹、泥、石等，為了提高學生的學習興趣，簡化材料，把適合小學生手工的材料引進課堂，如紙、紫砂泥、樹葉、及各種蔬菜瓜果等。如民間的惠山泥人，陶藝，改用紫砂泥制作。木刻版畫改用紙版畫或者吹塑紙版畫。

（4）、思維方式的異化。讓兒童在學習民間美術的過程中，獨立思考有自己的想法，用自己的眼睛去觀察發現，用自己的頭腦去分析思考，用自己的情感去體驗表現。這時孩子們創作出來的作品已完全異化于成年人民間美術的表現風格，它以其獨特的美感和新穎的形式，把民間美術詮釋的童趣飛揚。這種民間美術與兒童美術的異化，不是分手后的異化，離經叛道的異化，而是擁抱后的異化，融合式的異化。異化后最富有創造生命力的兒童美術，遺留著民間美術的元素，孕育著民間美術的基因，傳承著本土文化的血脈。

3．生態綜合材質的運用，刺激兒童的創作欲望和兒童學習興趣

兒童美術才智的充分發揮，刺激起著很大的推動作用，刺激的方式多種多樣，有物質上的，也有精神方面的，其結果有好有壞。兒童在民間美術學習中的原生態綜合材質的刺激，是運用不同的原生態材料，刺激學生的視覺、觸覺感官，促使他們大膽的創造和完好的美術心理素養的形成。綜合材料的含義，“是在同一書面上運用兩種或以上繪畫的材料進行創作的藝術作品，將性質相似和不相似的材料綜合在一起的大膽嘗試”。土石、草木、樹葉、果種，菜園里的瓜果、蔬菜，農民的農副產品、生產用具，家中的生活用品等等，都屬兒童民間美術創作原生態綜合材質的范疇，每一樣原生態的綜合材質實際就是一件精美的工藝品，有很大的親和力，兒童可在有意無意間與這些材料零距離接觸想象創造，打破了教科書里面簡單的循規蹈矩的民間美術學習的條條框框，綜合特殊材質巧妙地用于學生課堂教學，材質與材質的有機結合可以給兒童一個想象思維立體擴展空間，在這樣立體的空間度里，兒童的情感表出是積極的、主動的，沖破了一切定式的思維阻擾，這種大開大合的特定情感氣質的形成會有益兒童終身。

六、關于民間美術教育缺失的幾點思考 1．民間文化的傳承的危機

對中國文化傳承的憂患，是我們在自省后文化主動性與自主性的必然體現，也是我們對藝術本體及其賴以滋養的文化生態的本質關注，更是對本土文化所面臨巨大困境與挑戰的深刻關懷。然而許多優秀的民間美術隨著一代老藝人的去世而藝絕人亡。而當今的學校教育對與民間文化的學習幾乎是一個空白，很多學生不了解甚至不知其家鄉的優秀民間文化。現在中國的傳統手工藝，常常是外國人比中國人還精通、還熱愛。比如內畫鼻煙壺，很多國內的青年人居然都沒見過，人家老外倒能從這鼻煙壺講起，一直把咱們清朝歷史抖落一遍。這和學生所處的環境及教育引導有關，長期以來民間美術被認為是鄉野藝術不登大雅之堂。沒有在青少年中培養民間文化的傳承者接班人，使這些古老的藝術面臨失傳的危機。2．民族民間美術教育對學生民族感情的培養

民間美術教育應與當地的民間美術特色相結合，充分體現地域特色，利用天然的有利資源營造本土的民間美術氛圍。民間美術中的許多品類如剪紙、年畫等具有較強的操作性，作為課堂教學內容與形式的有益補充，能給學生提供多方位、多角度的體驗。這些形式多樣的課內外教學活動能大大提高學生對美術學習的興趣，給學校美術教育增添新的活力。我在課堂教學過程中也無時不刻地向學生展示著民族民間文化的魅力，培養學生熱愛家鄉的民族自豪感。在港澳地區，對中華民族文化的傳承與弘揚也十分重視，經常會舉辦一些旨在“弘揚民族文化，促進國際交流”的活動，如香港著名的設計師靳埭強先生的設計作品則透露著民族民間美術獨特的韻味和鮮明的中國元素，把中國的水墨及傳統文化表現的淋漓盡致。他還發起了靳埭強設計獎即全球華人大學生平面設計獎，意在讓學生把古老的民族文化運用現代設計的觀念表現出來，推動民間文化的薪火傳承。3．應形成全民保護意識

有關民間文化的缺失一個很重要的原因就在于全民保護意識的缺乏，雖然很多專家學者強烈呼吁，但往往是言者諄諄，聽者藐藐，全民的保護意識并沒有被調動起來。

民間美術是我國優秀的非物質文化遺產。今年是我國舉辦文化遺產日的第五個年頭，文化遺產保護不是某個人或幾個人的事，文化遺產保護需要全民努力。文化遺產日是全民性和全國性的活動日，文化遺產保護是全民的責任。文化遺產保護最重要的意義在于提升民眾的文化素養，經過20多年發展，文化遺產保護已經從少數人的話題變成了大多數人關心的熱點。希望祖國的優秀民間文化在青年學生中得以傳承發展。

民間美術浩如煙海，燦若星辰，種類繁多，小學美術教學在傳承與發展本民族的民間美術的同時，更應注重本土民間文化的繼承與發揚，作為教學第一線的美術教師更應該適時充電，將民間文化作為課題去研究，只有教師領會了民間藝術的魅力，才能把這種美教給學生，才能讓學生真正感受民間藝術的真正價值，才能讓民間美術的小學教學中得到真正的傳承與發展。參考文獻：

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第五篇：山西民間40種民俗文化,幾千年的傳承!

山西民間40種民俗文化，幾千年的傳承！

1鬧花燈——山西老鄉俱樂部鬧花燈元宵節是一年中燈火最旺的時節，可算得上是“火樹銀花不夜天”了。山西民間的燈火，自然也不例外。當然，這里要把燈與火區分開來。燈，是鬧花燈；火，是放煙火。2鬧紅火——山西老鄉俱樂部

鬧紅火鬧紅火又稱正月十五鬧元宵，是一種歷史悠久的漢族民俗文化活動。山西各地，鬧紅火的形式不大相同，相同之處是都在正月十五鬧。有些，是從正月十四鬧到正月十六的，也有從正月十五鬧到十七的，還有光在正月十五晚上鬧的。3放煙火——山西老鄉俱樂部

放煙火煙火，是以火藥為基礎發展起來的。起初，是專供貴族豪富爭雄斗奢的消遣品，到了明、清，煙火制作技術有了新的發展，逐漸成為節日的禮品。每逢春節、元宵節以及其它重大活動，都要施放煙火助興。4高蹺——山西老鄉俱樂部高蹺高蹺，也稱拐子，是由表演者腳踩木蹺表演。由于表演者高出一截，觀眾需要仰起頭來或是站在高處觀看，所以也有人把高蹺稱為“高瞧戲”。這種活動在山西全省境內流行甚為普遍，是一種群眾喜聞樂見的民間文藝活動形式。5跑旱船——山西老鄉俱樂部跑旱船旱船，是民間表演藝術形式之一，逢年過節，山西境內各地都流行這種民間舞蹈，這是一種模擬水中行船的民間舞蹈。6跑竹馬——山西老鄉俱樂部跑竹馬跑竹馬是風行于山西農村、城市一種漢族民俗活動形式，至少已經有六百多年的歷史。一般在農歷正月十五元宵節鬧“紅火”時活動于廣場或街頭巷尾。山西省各地參加跑竹馬表演的人數不等，活動形式也有一定程度的不同。7小車舞——山西老鄉俱樂部小車舞小車舞，流傳于山西省境內各地，是比較普遍的民間舞蹈藝術形式之一，一般在舊歷正月十五左右鬧“紅火”時表演，也有在其它時序節令中表演。8挑椅舞——山西老鄉俱樂部挑椅舞挑椅舞，是流行在孝義縣西泉鎮一帶的，具有濃厚的民族風情和地方特色的舞蹈。相傳，這種舞蹈的出處，源流傳于清代“蠢廝戲妻”的民間故事。9獅子舞——山西老鄉俱樂部獅子舞在三晉大地上，獅子舞淵源很深，大約在東漢末年的民間就有獅子舞了。獅子舞，原來是西域的民間文藝活動形式，東漢時才流入中原的。是正月十五民間“社火”“鬧紅火”中不可缺少的內容。獅子舞與跑龍燈、走旱船一樣，是民間文藝活動中必不可少的活動形式之一。10龍舞——山西老鄉俱樂部龍舞龍舞，有的地方稱之為“舞龍”，也有的稱之為“龍燈舞”。這是在山西省境內普遍流行的一種民間舞蹈形式。演出的時間，一般都在農歷正月十五鬧“紅火”、鬧“元宵”的時候，也有一些地方在農歷二月初二的“龍抬頭”時表演，這是一種極為普遍的民間藝術，這種傳統的藝術節目，大都與中國的傳統節日緊密地聯系在一起。11龍舟舞——山西老鄉俱樂部龍舟舞龍舟舞是一種漢族民俗表演藝術形式，主要活動區域在山西臨汾地區的鄉寧縣境內，這種舞蹈，風格獨特，歷史悠久，在清代末年時已經十分盛行。12中黃高臺——山西老鄉俱樂部中黃高臺中黃高臺，是流行于山西省襄汾縣一帶的民間文藝活動形式之一。這種民間活動，是抬閣的一種。由于抬閣在山西境內流行較廣，各地的表現形式雖然不同，但都呈現著“空中戲劇”、“空中舞蹈”、“空中雜技”的特點。13倒懸花鼓——山西老鄉俱樂部倒懸花鼓倒懸花鼓是山西省稷山縣農村流傳著的一種獨特的漢族民俗文藝活動形式，是國內絕無僅有的民間文藝演出活動中的奇葩。起源于南宋時期。14鐵棍與背棍——山西老鄉俱樂部鐵棍與背棍清徐徐溝的背棍、鐵棍是一項綜合性的民間藝術，經過歷朝歷代民間藝人的不懈努力，博采眾長，具有歐美芭蕾舞“托舉”、東北秧歌“群舞”、民間高蹺“凌空”的優點，形成了一門集戲劇內容之精華、舞蹈動作之飄逸、雕塑造型之優美、雜技驚險之玄妙、繪畫色彩之繽紛于一體的獨特藝術。被譽為“無言戲劇”、“空中舞蹈”。現已遍及全縣，走出山西，蜚聲中外。15漁翁戲海蚌——山西老鄉俱樂部漁翁戲海蚌漁翁戲海蚌亦稱“逗河蚌”、“海蚌舞”等，流傳于繁峙、代縣、靜樂、五臺、忻縣、翼城、渾源、長治、交城、太原等地，是一種很富戲劇性的民間舞蹈。16沈老爺坐轎——山西老鄉俱樂部沈老爺坐轎這是一種民間鬧“紅火”時的活動項目，主要流傳在太谷縣境內及其附近一帶地域內。17晉南血故事——山西老鄉俱樂部晉南血故事每年正月十五左右，晉南小縣-臨猗，各個鄉鎮農村都要紅紅火火的“鬧熱鬧”（有的地方叫社火）。耍龍的、耍獅子的、踩高蹺、旱船、高抬、花車，最經典的、最罕見的就是縣城附近田村的血故事和黃河沿岸三幾個村子的扎馬角。18黃河燈會——山西老鄉俱樂部 黃河燈會正月十五，元宵節是漢族傳統年節中最快樂的日子，山西各地都要舉行燈節，燈節里最有情趣的就是轉“九曲黃河陣”。晉北平魯縣西南一帶的村莊，轉九曲的活動更盛。每年農歷正月十五、二十、二十五、二月二，都要舉行九曲黃河燈會，會期多達五天，少則三天，白天唱戲，晚上轉九曲。方圓幾十里的鄰村鄉老，親朋好友都攜男帶女，赴會觀賞。19太原社火——山西老鄉俱樂部太原社火太原社火是是山西省歷史悠久的漢族民俗文化活動。社火，實際上就是太原人俗稱的紅火。太原的紅火規模大、形式多、內容廣，生活氣氛濃烈，地方特色別具一格。20懷仁旺火——山西老鄉俱樂部懷仁旺火懷仁旺火是山西省懷仁縣歷史悠久的漢族傳統民俗活動。很久以前，懷仁有種不良習慣，愛把田間的荒草，桔桿或雞毛，蒜皮等就地焚燒，煙氣沖天，熗了玉宇天宮，玉皇大帝大怒，下令要在正月十五晚火燒懷仁。一位天將于心不忍，便私正下凡，告知了百姓。于是百姓在正月十五晚上壘旺火，點火堆，扎花燈，放鞭炮，扮成各種角色圍著火堆又唱又跳，深夜，玉帝打開南天門一看，只見懷仁地面上火光一片，男女老少被大火燒得“狂奔亂跳”，便不再追究此事，懷仁人僥幸逃過一難。懷仁旺火寄寓了漢族勞動人民對美好生活的期盼，向往和追求。21平定塔火——山西老鄉俱樂部平定塔火平定塔火，一般是在每年春節后，元宵節的前三天開始準備和進行。每當這個時節，平定縣城內城外的街道上，鋪面前，客棧前，所有朝街的工、商、兵、學等行業的門口，都要盤起一座塔火。就是街市旁的住戶也不例外。在平定縣的鄉、鎮、村莊里，大多數人家也要壘起塔火。這種塔火，用煤炭做燃料，燃燒時間長，燒紅的炭火紅焰鮮亮，氣氛熱烈。22南莊架火——山西老鄉俱樂部南莊架火南莊架火的興盛地，位于榆次、太谷、清徐三縣交界處，這是幾百年來形成的晉中地區的民間傳統文化藝術節目。開始于明代初年，距今已有六百余年的歷史。23芮城合河古會——山西老鄉俱樂部芮城合河古會據考古發現，這里就是距今60萬年前更新世中期的“合河文化遺址”。如今，每年二月二“青龍節”舉行的“合河古會”，保持了古老的風韻。透過這原始稚樸的表演，把人們拉向那遙遠的舊石器時代，看到了中華民族源遠流長的文化長河。24晉祠古廟會——山西老鄉俱樂部晉祠古廟會每年舊歷的七月初二，是晉祠古廟會的集會日子。晉祠古廟會，已經有數百年的歷史。太原附近二十五公里處的晉祠，是著名的風景名勝游覽地。這里，作為晉國開國君姬虞的祠堂，人們也往往寄于希望，而且把這種希望神化了。因此，晉祠古廟會又成為祭神的日子。25鄉寧油糕會——山西老鄉俱樂部鄉寧油糕會山西呂梁山南端的鄉寧縣，一年一度地把每年舊歷的四月初八定為“油糕會”。這是當地獨樹一幟的古廟會。鄉寧“四月八”“油糕會”，開始于北宋建隆三年（公元 962年），距今已有一千多年的歷史。鄉寧縣境內有“寧窮一年，不窮一天”，“有錢無錢，吃糕過會”的民間諺語。26廣勝寺古廟會——山西老鄉俱樂部廣勝寺古廟會山西省洪洞廣勝寺一年一度的古廟會，是在每年農歷的三月十八日，廟會會期為五天。廣勝寺，是一處古老的寺廟，始建于東漢建和元年。唐代大歷四年，汾陽王郭子儀奏諸朝廷進行整修擴建，取“廣大于天，名勝于時”，更名廣勝寺。27芮城蟠桃古會——山西老鄉俱樂部芮城蟠桃古會相傳，呂洞賓在舊歷三月三這天，與眾仙持寶物壽禮去天宮為王母娘娘拜壽。在蟠桃會上，呂洞賓巧借金簪，斬妖安民，人們為了紀念他，清代時，便在他的家鄉永樂鎮設立三月三古廟會，并得到清政府的承認。28大同城隍廟會——山西老鄉俱樂部大同城隍廟會大同城隍廟會是一種古老的漢族民俗及民間宗教文化活動。作為雁同一帶規模、聲勢最大的廟會。城隍廟會每年農歷五月十一日舉行，時間為八天。相傳，農歷五月十一日是城隍誕辰，為了祛病消災，歷史上就形成了傳統的廟會。29舊大同晾腳會——山西老鄉俱樂部舊大同晾腳會舊社會，山西大同市曾經有過這么一種怪俗：每年都照例舉行一次別開生面的“晾腳會”。這種“晾腳會”，可以說是大同獨有，世上無雙的奇俗。30九連環——山西老鄉俱樂部九連環九連環是一種流傳于山西民間的智力玩具。以金屬絲制成9個圓環，將圓環套裝在橫板或各式框架上，并貫以環柄。游玩時，按照一定的程序反復操作，可使9個圓環分別解開，或合而為一。31行酒令——山西老鄉俱樂部行酒令行酒令是我國特有的宴飲侑酒的娛樂形式，這種娛樂形式在山西不僅歷史悠久，且廣為流行。32踢毽子——山西老鄉俱樂部踢毽子踢毽子又稱打雞，是一種古老的漢族民俗體育活動之一，起源于漢代，由古代蹴鞠發展而來。盛行于南北朝和隋唐，至今已有兩千多年的歷史了，作為簡便易行的健身活動。深受青少年兒童的喜愛，尤其是少年女子。33打秋千——山西老鄉俱樂部打秋千舊時清明，蕩秋千的習俗非常普遍，民間稱為“打秋千”。山西有些地方對“打秋千”的時間有講究，一般在清明前三天，后四天，太陽升起后開始，太陽落山后必須停止。傳說清明前后所有鬼魂都要在夜間出來玩秋千，因此要回避。34撓羊賽——山西老鄉俱樂部撓羊賽撓羊賽是主要在山西省忻州市一帶的漢族傳統民俗活動。這是一種以一只活羊做為獎品的摔跤比賽。“撓”在鄉間解釋為“扛”，“撓羊”就是扛羊，把羊拉走了。所以說，“撓羊賽”，就是贏或者輸羊的比賽。35放風箏——山西老鄉俱樂部放風箏同全國許多地方一樣，在山西民間也有春天放風箏的習俗。放風箏是漢族民間傳統游戲之一，清明節節日習俗。風箏又稱風琴、紙鷂、鷂子、紙鳶。起源于中國，是一種古代漢族勞動人民發明的通信工具，第一個風箏是魯班用竹子做的，后來只有皇宮里才有紙鳶。閩南語稱風吹。風箏是一種比空氣重的，能夠借助風力在空中漂浮的制品。36威風鑼鼓——山西老鄉俱樂部威風鑼鼓威風鑼鼓是流行在霍州、洪洞、汾西、臨汾一帶的漢族民俗文化藝術，作為一種漢族傳統打擊樂器的合奏形式，由于它擊奏多姿，威武雄壯，所以俗稱為“威風鑼鼓”。每逢過年過節，喜慶豐收，集會游行，便會出現在民間。威風鑼鼓是古老的漢族民間藝術形式。據傳，這種鑼鼓演奏形式開始于堯、舜時代，距今已有4000多年的歷史。37絳州鼓樂——山西老鄉俱樂部絳州鼓樂絳州鼓樂又稱絳州大鼓，泛指山西省新絳縣漢族民間流行的鑼鼓樂和吹打樂。新絳縣有三大區域：汾北片、汾南片、河槽片，汾北片以穿箱鑼鼓、汾南片以車鼓、河槽片以花敲鼓著稱。38腰鼓——山西老鄉俱樂部腰鼓腰鼓是中國漢族古老的民族樂器，它來源于生活，又很好地表現了生活。腰鼓是民族棰擊膜鳴樂器，歷史悠久，發音脆亮，在民間廣泛流傳，獨具魅力的安塞腰鼓掀起了黃土地上的狂飆，展示出西北黃土高原農民樸素而豪放的性格，張揚出獨特的藝術性。39翼城花鼓——山西老鄉俱樂部翼城花鼓翼城花鼓是山西省翼城市的漢族傳統舞蹈藝術，在翼城打花鼓又叫逗花鼓和鬧花鼓，表演形式豐富多彩，節奏非常活潑明快，氣勢很恢宏。翼城花鼓是古老的漢族民俗文化，起源于唐貞觀年間，歷經千年歷史長河的傳衍，翼城被譽為”花鼓之鄉”。2005年12月：“翼城花鼓”被列入首批國家級非物質文化遺產保護項目名錄。40滑冰——山西老鄉俱樂部滑冰滑冰，亦稱“冰嬉”，是盛行于我國北方的民間傳統體育活動，在山西部分地區也十分流行。山西民間流行的滑冰形式除穿冰鞋速滑和花樣滑外，還有一種專供兒童玩耍的冰車。冰車是用木板或木條釘成一個長方形木架，在木架下邊左右釘上一截鈀釘，鈀釘要突出水架之外，用于接觸冰面，減少磨擦，利于滑行。人坐在水架上，兩手各持一截帶尖的鐵棍以用來加力和撥動冰向，冰車就滑行起來；同時，鐵棍也有掌握方向和掣動的作用。