第一篇：小學(xué)美術(shù)教師考試復(fù)習(xí)(簡答)

簡答題

1、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。

答：（1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。（2）明確提出了“傳神”的重要性。

（3）加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學(xué)思想。

2、花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？

答：指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風(fēng)格。黃筌的風(fēng)格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。（2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細(xì)。（3）畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。徐熙的風(fēng)格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。（3）設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

3、寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋。

答：（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。（3）應(yīng)物象形：準(zhǔn)確地描繪對象的形狀。（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設(shè)色。（5）經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖。（6）轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復(fù)制。

4、元代畫風(fēng)轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？

答：（1）作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實放在次要位置。（2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。（3）把書法用筆融進繪畫創(chuàng)作，豐富了點、線的表現(xiàn)力。（4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。

6、試述秦陵兵馬俑的主要藝術(shù)特色。

答：（1）以群雕形式出現(xiàn)，利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成宏偉的氣勢。（2）崇尚寫實，手法嚴(yán)謹(jǐn)，并注意刻劃任務(wù)的精神面貌和性格特點。（3）妝彩粉飾，繪塑結(jié)合，使形象更為豐富多彩。

7、荊浩為代表的北方山水畫有何特點？

答：（1）主要表現(xiàn)北方石質(zhì)山岳，山勢險峻。（2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。（3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。（4）畫風(fēng)雄偉剛健，給人以崇高的壯美。

8、古代埃及美術(shù)的基本特征是什么？

答：埃及是古代東方奴隸制國家的典型代表。為了神化法老和貴族，在題材和表現(xiàn)方法上又必須嚴(yán)格服從統(tǒng)治者的要求。這就從根本上決定了藝術(shù)的法則和程式。總的說來是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定，有嚴(yán)格的規(guī)范，又具有寫實基礎(chǔ)上的美化。

9、法國印象派對油畫藝術(shù)發(fā)展的主要貢獻(xiàn)有哪些？

答：（1）突破了色彩運用上傳統(tǒng)的“固有色”概念（2）樹立“條件色”概念，并力圖捕捉物體在特定時間內(nèi)所自然呈現(xiàn)的那種瞬息即逝的色彩和氣氛。（3）使油畫的色彩顯得更加豐富燦爛。（4）在歐洲繪畫史上是一次色彩上的重大革新。

10、中石器時代的拉文特巖畫主要有哪些特點？

答：（1）表現(xiàn)人類活動的情節(jié)性繪畫（2）以表現(xiàn)人物、動物的運動和速度作為特點，把運動中的任務(wù)表現(xiàn)成剪影效果，以拉長的四肢和夸張的動作強調(diào)動勢，但忽略細(xì)節(jié)刻畫。（3）構(gòu)圖具有濃厚的生活氣息

11、簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征。

答：（1）企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限（2）從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式。（3）從強調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界（4）對個性和風(fēng)格的漠視或敵視。（5）從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結(jié)合（6）主張藝術(shù)平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。

12、中國畫和西畫以什么為主要造型手段？

答：中國畫以線造型為主，西畫以明暗造型為主，但也不排除線描法。

13、平行透視和成角透視有什么區(qū)別？

答：平行透視只有一個焦點（消失點），成角透視（焦點透視）有兩個焦點（消失點）

14、工藝美術(shù)從我國發(fā)展的歷史和藝術(shù)形態(tài)可歸納為哪四大類？

答：民間工藝、特種工藝、裝潢美術(shù)和現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)。/

315、雕塑一般可分為圓雕和浮雕，請寫出兩種雕塑的特點。

答：圓雕是完全立體的，可四面欣賞，浮雕是在平面上凸起的形象，是半立體的。

16、裝飾畫有什么特點？

答：裝飾畫是帶有濃厚裝飾意味，是運用夸張、變形、概括和修飾等手法而繪制而成的圖畫。

17、您是如何欣賞、評價《洛神賦圖》的？

答：《洛神賦圖》是東晉畫家顧愷之的作品，作畫主張“以形寫神”，注重人物內(nèi)心情緒和神情的刻畫，他畫線如“春蠶吐絲”用筆緊勁連綿，風(fēng)趨電疾，《洛神賦圖》是根據(jù)曹植的詩所作的詩意畫。

18、徐悲鴻是將西方畫法引入中國繪畫的主要畫家之一，他創(chuàng)作的《奔馬圖》主題思想是什么？

答：《奔馬圖》將中國畫傳統(tǒng)的筆墨技巧與西方傳統(tǒng)繪畫的寫實手法結(jié)合起來，把生動有力的造型與畫家憂國憂民密切關(guān)心社會現(xiàn)實的思想情感和諧地結(jié)合在一起，創(chuàng)造了中國畫的新境界。

20、根據(jù)美術(shù)學(xué)習(xí)活動方式寫出四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域。

答：（1）造型表現(xiàn)（2）設(shè)計應(yīng)用（3）欣賞評述（4）綜合探索

22、什么是美術(shù)語言？

答：指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如點、線、面、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、肌理材質(zhì)等，以及將造型元素組成一件完整的作品基本原理，包括多樣統(tǒng)一，比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。（如能寫出前面部分即可）

24、陶器和瓷器有什么區(qū)別？

答：（1）作胎原料不同：陶為粘土，少數(shù)用瓷土，瓷為瓷石或瓷土作胎；（2）胎色不同：陶含鐵較多，一般多呈紅色、褐、灰色、不透明，瓷為白色，一般呈半透明；（3）燒制溫度不同：陶700-1000℃，瓷1200℃以上；（4）總氣孔率不同：陶密度低，瓷密度高；（5）吸水率不同：陶吸水率高，瓷低；（6）光亮度不同：陶表面光亮度較差，瓷表面有玻璃質(zhì)感的光亮度。

26、與古希臘藝術(shù)相比,古代羅馬藝術(shù)有哪些特點?

答：(1)與希臘藝術(shù)相比,古羅馬藝術(shù)沒有希臘藝術(shù)那樣的浪漫主義色彩和幻想成分,而具有寫實和敘事性的特征。(2)羅馬藝術(shù)不像希臘藝術(shù)那樣單純,它的淵源復(fù)雜,既受了希臘藝術(shù)的影響,也吸收了西亞等地區(qū)藝術(shù)的影響。(3)希臘藝術(shù)主要用于敬神,圍繞神廟和祭祀、紀(jì)念活動進行創(chuàng)作,帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術(shù)則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。(4)希臘人創(chuàng)造了世界最偉大的雕塑藝術(shù)。希臘雕塑強調(diào)的是共性和民族精神,而羅馬人要求的是個性特征鮮明的肖像。羅馬藝術(shù)家不僅追求外形的逼真,而且注重人物個性的刻畫。(5)在建筑方面,羅馬人取得了獨特的成就。他們在技術(shù)和結(jié)構(gòu)上都比希臘的建筑藝術(shù)有所進步,在建筑類型上也比希臘更豐富。

27、簡述巴洛克藝術(shù)的主要特點..答：(1)首先是它的豪華的特色。巴洛克藝術(shù)雖是為宗教服務(wù)的,有強烈的宗教特色,同時又有濃厚的享樂主義色彩。(2)它是一種激情的藝術(shù),它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力；(3)極力強調(diào)運動,運動和變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂；(4)非常關(guān)注作品的空間感和立體感；(5)綜合性,巴洛克藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段,例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合。

28、為什么說17、18世紀(jì)的意大利美術(shù)在意大利美術(shù)史甚至歐洲美術(shù)史上具有承前啟后繼往開來的作用？

答：

17、18世紀(jì)的意大利美術(shù)共有三個主要流派：意大利學(xué)院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)、和以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實主義藝術(shù)。這一時期的意大利美術(shù)在于歷史轉(zhuǎn)折期，對意大利甚至整個歐洲藝術(shù)都有承前啟后、繼往開來的作用。承前是指繼承文藝復(fù)興時期美術(shù)的某些傳統(tǒng)，如學(xué)院派主張繪畫的標(biāo)準(zhǔn)是米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風(fēng)韻等；啟后是指它開辟了一個新的時代，它的多姿多彩，對后來的歐洲美術(shù)有著深刻的影響。如學(xué)院派藝術(shù)影響了古典主義藝術(shù)的發(fā)展；巴洛克藝術(shù)影響了羅可可藝術(shù)和浪漫主義藝術(shù)；而卡拉瓦喬的藝術(shù)，不僅在當(dāng)時影響了歐洲各國的現(xiàn)實主義藝術(shù)，還對18世紀(jì)的市民藝術(shù)、19世紀(jì)的批判現(xiàn)實主義藝術(shù)都產(chǎn)生過深遠(yuǎn)的影響。

29、簡述荷蘭風(fēng)格派的創(chuàng)作主張和主要藝術(shù)成就.答：(1)荷蘭風(fēng)格派是1917年在荷蘭出現(xiàn)的幾何抽象主義畫派,以《風(fēng)格》雜志為中心,因此得名。風(fēng)

格派拒絕使用任何的具象元素,主張用純粹抽象的幾何圖形來表現(xiàn)純粹的精神。在抽象化和單純化的口號下,風(fēng)格派提倡數(shù)學(xué)精神。其主要畫家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安創(chuàng)作的《紅與黑》、《百老匯爵士樂》是這一畫派較有影響的作品。

36、羅馬式建筑的主要特點是什么？

答：（1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系。（2）大量采用希臘羅馬時代的“紀(jì)念碑式”雕刻裝飾教堂。（3）具有封建城堡的特點。（4）建筑內(nèi)部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構(gòu)成中世紀(jì)藝術(shù)中特有的造型方式。

37、美術(shù)課程的性質(zhì)與價值是什么？

答：（1）陶冶學(xué)生的情操，提高審美能力。（2）引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流。（3）發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力。（4）形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識。（5）促進學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展。

38、美術(shù)課程的基本理念是什么？

答：（1）使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)。（2）激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。（3）在廣泛的文化情境中認(rèn)識美術(shù)。（4）培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力。（5）為促進學(xué)生發(fā)展而進行評價。

39、美術(shù)課程的教學(xué)建議是什么？

答：（1）美術(shù)教學(xué)應(yīng)注重對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)。（2）美術(shù)教學(xué)要特別重視激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學(xué)生實踐能力。（3）美術(shù)學(xué)習(xí)應(yīng)當(dāng)從單純的技能、技巧學(xué)習(xí)層面提高到美術(shù)文化學(xué)習(xí)層面。（4）加強教學(xué)中師生的雙邊關(guān)系，既重視教師的教，也重視學(xué)生的學(xué)。要確立學(xué)生的主體地位，改變教師是課堂教學(xué)的唯一主角的現(xiàn)象，應(yīng)提倡師生間的情感交流和平等關(guān)系。（5）教師應(yīng)鼓勵學(xué)生進行綜合性與探究性學(xué)習(xí)，加強美術(shù)與其他學(xué)科的聯(lián)系，與學(xué)生生活經(jīng)驗的聯(lián)系，培養(yǎng)學(xué)生的綜合思維和綜合探究的能力。（6）教師應(yīng)重視對學(xué)生學(xué)習(xí)方法的研究，引導(dǎo)學(xué)生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學(xué)習(xí)方法，進行自主學(xué)與合作交流。（7）教師影以各種生動有趣的教學(xué)手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導(dǎo)學(xué)生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。（8）教師應(yīng)盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生利用計算機設(shè)計、制作出生動的美術(shù)作品；鼓勵學(xué)生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術(shù)信息，開闊視野，展示他們的美術(shù)作品，進行交流。

第二篇：美術(shù)教師考試簡答和名詞解釋

1.概述----魏晉南北朝時期美術(shù)領(lǐng)域的重要發(fā)展變化（1）藝術(shù)的自身功能被人們認(rèn)識，美術(shù)作品作為藝術(shù)創(chuàng)作而獨立（2。）山水畫開始萌芽（3。）出現(xiàn)了我國歷史上第一批確有歷史記載的畫家，如曹不興、顧愷之等（4。）專門的繪畫理論著作出現(xiàn)，如謝赫的《古畫品錄》（5。）佛教繪畫和佛教雕塑成為美術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分。

2.謝赫的“六法”有什么意義？南齊謝赫在《古畫品錄》中提出

1、氣韻生動

2、骨法用筆

3、應(yīng)物象形

4、隨類賦彩

5、經(jīng)營位置

6、傳移模寫“六法”。六法原先是繪畫優(yōu)劣的批評準(zhǔn)則，后來成為中國畫的經(jīng)典理論和實踐指導(dǎo)原則。a、氣韻生動：生動的反映人物精神狀態(tài)和性格特征。骨法用筆：指物象的結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)這種結(jié)構(gòu)的線條筆法；應(yīng)物象形：應(yīng)對描繪對象的外形再現(xiàn)形象；隨類賦彩：依據(jù)不同的對象色彩類別表現(xiàn)色彩；經(jīng)營位置：構(gòu)思和構(gòu)圖的謀篇布局；傳移模寫：臨摹學(xué)習(xí)前人的優(yōu)秀作品，向遺產(chǎn)學(xué)習(xí)。b、謝的“六法”是在總結(jié)前人及當(dāng)時的繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗和理論的基礎(chǔ)上提出來的，他將之前散亂、模糊的思想系統(tǒng)化、明確化，確定為批評的準(zhǔn)則，這是我國第一部系統(tǒng)性的畫品專著。c、“六法”本是人物畫的品評和創(chuàng)作準(zhǔn)則，由于這些準(zhǔn)則的包容性、概括性，后來成為所有題材繪畫的普遍指導(dǎo)原則，也成為整個中國畫的品評標(biāo)準(zhǔn)。

3魏晉繪畫理論有哪些?a顧愷之提出了”傳神”的理論，開始是指肖像而言，即圖繪人物。要求能生動的傳達(dá)其神情意態(tài)，后來傳神一詞被運用到山水花鳥等畫科中，表現(xiàn)出事物的自然生機。b宗炳提出了”暢神”的繪畫理論。C謝赫提出了繪畫品評標(biāo)準(zhǔn)”六法”:1。氣韻生動2。骨法用筆3。應(yīng)物象形4。隨類賦彩。5。經(jīng)營位置。6。傳移摹寫。

4閻立本的人物畫有什么特色？閻立本乃世家弟子，在人物、鞍馬、山水、道釋、臺閣等方面都有較高造詣，其中成就最高的當(dāng)推人物畫。閻立本的作品流傳至今的有《步輦圖》和《歷代帝王圖》。前者描繪唐太宗坐在步輦上接見松贊干布派來的迎親使者祿東贊的場面。后者描繪歷史上十三位君王，作為“興廢之戒”。閻立本人物畫與六朝畫跡相比，寫實性強，重人物個性描繪；且多取材于歷史事件和人物，用以鑒戒賢愚、弘揚治國安邦之大業(yè)，這與同代和后來的人物畫家，如吳道子主要服務(wù)于宗教有明顯差別。閻立本的線描畫面部細(xì)勁圓潤，畫衣物簡練粗重。相較于顧愷之的“春蠶吐絲”風(fēng)格更注重根據(jù)不同的對象使用不同的線條。設(shè)色也較前代更濃重，多使朱砂、石綠，有時還使用金銀等貴重礦物質(zhì)顏料。中國人物畫從漢代的簡樸、稚拙發(fā)展為兩晉南北朝的“跡簡意澹而雅正”并向“細(xì)密精致而臻麗”方向發(fā)展，閻立本在此基礎(chǔ)上將中國繪畫向盛唐的“煥爛而求備”推進了一步，因此他是一個承上啟下的畫家。

6曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)中國畫術(shù)語。北齊畫家曹仲達(dá)所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飛揚，富于運動感、節(jié)奏感。故有“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”之說。

7吳道子的藝術(shù)風(fēng)格和地位：吳道子創(chuàng)作活動期在唐開元、天寶年間。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中首先說“國朝吳道玄古今獨步，前不見顧陸，后無來者”，“吳宜為‘畫圣’”。至此后人皆譽其為“畫圣”。原因在于：a、吳把中國畫運用線條的方法發(fā)揮到了更高境界，創(chuàng)造出一種離披點畫、脫落凡俗的“疏體”：其特點是筆勢磊落、圓轉(zhuǎn)多變，筆簡意全。傳為吳作的“送子天王圖”，人物服飾線條勾勒，有輕重、緩急、粗細(xì)、快慢之變化。b、在吳道子筆下的釋道人物有三個特點：對佛教故事理解中國化；佛教故事藝術(shù)形象上的中國化；宗教故事人物生活化。他的作品是佛教題材中國化的典型代表之一。c、吳是中國山水畫之祖師，山水在魏晉南北朝時萌芽，畫法相當(dāng)稚嫩，顧愷之、宗炳、王微雖然都提出了山水畫的理論方法，但在操作上還是裝飾性強而寫實性少。吳創(chuàng)造了筆簡意遠(yuǎn)的山水“疏體”，才使山水成為獨立畫種，從而結(jié)束了山水之作為人物宮觀的背景之附庸地位。

8張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》的主要內(nèi)容：是中國第一部體例完備，史論結(jié)合，內(nèi)容宏富的繪畫通史著作。(1).作者張彥遠(yuǎn):晚唐時期重要的書法家和書畫理論家。采集前人著述加以匯集整理，并發(fā)揮自己的見解。(2)全書內(nèi)容分為三部分:A.繪畫史發(fā)展的評述及理論認(rèn)識。B.繪畫的有關(guān)資料，著錄以及鑒賞，收藏。C.畫家傳記及作品。(3)繼承和發(fā)展了中國史論結(jié)合的著史傳統(tǒng)，在占有盡可能豐富的材料的基礎(chǔ)上，以當(dāng)時繪畫實踐所能達(dá)到的理論認(rèn)識為指導(dǎo)，作繪畫歷史規(guī)律的探討和理論的歸納。(4)專辟敘論部分，集中闡述繪畫發(fā)展的史論認(rèn)識:A.繪畫的功能“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微”。B.強調(diào)了“氣韻”，“骨氣”之間的辨證關(guān)系，提出“筆不周而意周”，作畫在于“得意”的主張。C.指出古代繪畫中存在著“疏”，“密”二體的發(fā)展線索和唐以來師資南北傳授系統(tǒng)。(5)全書七卷篇幅匯集了三百七十余位畫家傳記資料及其作品著錄，是一部系統(tǒng)的繪畫史學(xué)名著，在中國繪畫史學(xué)發(fā)展上具有承前啟后的劃時代意義，只研究中國古代繪畫史的經(jīng)典文獻(xiàn)。

9元代畫風(fēng)轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？（1）作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實放在次要位置。（2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。（3）把書法用筆融進繪畫創(chuàng)作，豐富了點、線的表現(xiàn)力。（4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。

10分析閻立本的《步輦圖》：（1）唐代中央政權(quán)與邊遠(yuǎn)民族的友好交往促進了政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟的繁榮。（2）作品描繪的是貞觀十年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。（3）構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細(xì)挺拔，富有彈性。設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。（4）作品具有歷史價值，是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風(fēng)的劃時代人物。

試述董源為代表的南方山水畫的風(fēng)格特色?（1）主要表現(xiàn)江南丘陵土質(zhì)山，山勢平緩。（2）山間多畫雜樹，灌木叢生，山下平沙淺渚。（3）采用密密的線和點表示山的凹凸，并不突出山石的外輪廓線。（4）畫風(fēng)平淡天真，顯示一種抒情性的優(yōu)美。

試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。（2）明確提出了“傳神”的重要性。（3）加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學(xué)思想。

花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風(fēng)格。黃筌的風(fēng)格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。（2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細(xì)。（3）畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。徐熙的風(fēng)格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。（3）設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

分析張擇端的《清明上河圖》（1）宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風(fēng)俗畫。（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。（3）構(gòu)圖采用散點透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征。（4）體現(xiàn)了中國古代風(fēng)俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻(xiàn)價值。

兩宋時期山水畫在構(gòu)圖上的差異及特點：在兩宋時期，中國山水、花鳥畫更為繁榮昌盛。首先山水、花鳥畫已上升到最重要的地位，絕大多數(shù)畫家都擅長山水、花鳥畫。自宋代以后，中國畫的構(gòu)圖布局依循意形合一的原則，最突出的特點有以下幾個方面：（1）注重大勢。所謂大勢，就是大體的位置。認(rèn)為畫畫的布局是和下圍棋的道理相仿。下圍棋要用松，開始時，起手要寬，先著眼于通盤之局，然后再注意小處。畫畫也是如此，不經(jīng)營好大勢，其他就談不上。（2）講究開合。所謂“開合”，也可叫“分合”，簡單地說，“開”就是“放”、起或生發(fā)，“合”就是收、結(jié)或收拾的意思。“開合”方式靈活多樣。有下開上合，左開右合的，另外，也有開而無合的。其實，這種無合也是有合的，只是把合的位置放在畫面之外罷了。（3）注意主客體關(guān)系。所謂主客體關(guān)系，就是在畫面布局景物時，不是平均分配，要有主次、重心。畫人物，要以人物為主，以物為客；畫花鳥，要以花鳥為主，以其他物象為客。主客配合要和諧、做到“多樣的統(tǒng)一”。從畫面來說，由于畫面的下半部在視角中占有極重要地位，所以一般主體大多布置在這個地方。（4）注重虛實。所謂虛實，就是指畫面上的疏密、濃淡、聚散。遠(yuǎn)近、大小就是虛實的一種形象。一般地說，近景形象畫得比較大，比較詳細(xì)而用墨較濃，可稱為實；遠(yuǎn)景的形象畫得比較小，比較簡略而用墨較淡，可視為虛。中國畫的空白更是一種特有的虛。這種虛，不著一點筆墨和顏色，有著特殊的意境。（5）注重款題。中國畫上題字大約始宋元。題詩和題字的內(nèi)容往往可以補充和豐富畫的主題思想。款題的字?jǐn)?shù)多少，行數(shù)的長短、單雙、橫寫或直寫，都要和布局的虛實相配合，款題的字體也要與畫相配合。就是說，工筆畫要用楷書，寫意畫要用行書或草書題款。在大幅的畫上題款要用大字、小幅畫上要用小字配合。山石蒼勁，宜款勁書，林木秀致，當(dāng)題秀字。如畫的色、墨較淡，款題的字也要用淡墨來寫。款題寫好后，須在其下面加蓋印章。印章和款題的關(guān)系也和款題與畫的關(guān)系一樣，要求彼此協(xié)調(diào)統(tǒng)一。所以，中國國畫畫面中的款題、印章也是畫的一部分，構(gòu)成畫的有機的統(tǒng)一整體

南宋四家 代表人物是南宋四家：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。李唐 李唐的山水畫嚴(yán)謹(jǐn)質(zhì)樸，氣象雄偉，猶存北宋風(fēng)范，但造型章法及筆墨上均明顯地趨于簡括，開創(chuàng)了南宋山水畫的新風(fēng)。劉松年 劉松年工山水人物，山水皴法受李唐影響，但變雄健為典雅，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)不茍，水墨青綠兼工，又精于界畫，作品中山水與人物常占有同等地位。馬遠(yuǎn) 藝術(shù)上發(fā)展了李唐的畫風(fēng)，以雄健的大斧劈皴畫奇峭堅實的山石峰巒，以拖技的多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，表現(xiàn)空閨的空間及濃郁的詩意。夏圭 夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，點景人物筆簡神全，寥寥數(shù)筆而神態(tài)迥出。夏圭還善畫巨型長卷，如《溪山清遠(yuǎn)圖》。

元代文人畫的藝術(shù)思潮在花鳥畫創(chuàng)作方面的表現(xiàn)？(1)從心理因素看，中國古代文人受傳統(tǒng)文化影響，多具有為功名事業(yè)進取不息的奮斗精神；又具有正義，清高，憤世嫉俗的心里素質(zhì)，而在為功名事業(yè)進取的過程中，時常伴隨著是對正義清高，憤世嫉俗心理因素的踐踏，長期的心里積郁便需要尋求某種途徑宣泄排泄，梅蘭竹菊等之類的花卉多具有自己的個性，如梅的耐寒，蘭的幽香，竹的挺拔，菊的熬霜。因此古代文人經(jīng)常借用這些植物的個性，將其個性人格化，來宣泄他們的心理積郁表達(dá)他們對正義清高憤世嫉俗等文人品格的贊揚。(2)從表達(dá)技巧來看，中國古代文人都諳熟于毛筆書寫文字，而梅蘭竹菊一類植物的生長結(jié)構(gòu)，非常便于以書寫文字的筆法去表現(xiàn)。

吳門畫派的影響：“吳門畫派”的四大家各有千秋，其創(chuàng)始人沈周功力深厚，不慕功名，最富文人氣質(zhì)，他具有多方面的文化修養(yǎng)，書法雄厚渾樸，兼工山水、花鳥、人物，中年畫法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)秀，用筆沉著勁練，以骨力勝；晚年筆墨簡放粗豪，氣勢雄強。所作率意縱逸，寓有野逸之趣，成為明代復(fù)興文人畫的先鋒。沈周的弟子文徵明，他的書畫技藝也很全面，文雅典麗，筆墨蘊籍含蓄，風(fēng)骨秀逸。文徵明長壽而勤奮，傳世作品甚多，子侄、弟子流風(fēng)不絕，至清初不衰，故而他成為“吳門畫派”中影響最大的人物。唐寅的作品以工

細(xì)為主，又兼有文人的筆墨，富有詩一般的意境；書法秀逸遒勁，風(fēng)格灑脫，雅俗共賞，深受歡迎。他也是一位人物、山水、花鳥兼工的畫家，并因生活跌宕多趣，風(fēng)流不羈，而成為家喻戶曉的江南才子。文、唐的畫友仇英，出身工匠，但勤奮好學(xué)，創(chuàng)作態(tài)度十分認(rèn)真，一絲不茍，所繪人物、山水，精工具體，設(shè)色清麗，構(gòu)圖繁密，意境深邃，文雅而嚴(yán)謹(jǐn)，匠心獨運，為他人所不及。故而他贏得畫壇的尊重，成為“吳門畫派”四家之一。“吳門畫派”是一個既有文人畫家，又有職業(yè)畫家、畫工的群體，它的出現(xiàn)，既振興了文人畫，又規(guī)范了“浙派”末流技法粗陋之習(xí)，推動了明代繪畫深入發(fā)展。吳門派繪畫對明末清初重要畫派的影響也很大，以董其昌為主的松江派，以及后來派生的蘇松派、云間派等，都與吳門派有一脈相承的關(guān)系。

董其昌繪畫風(fēng)格特點及對后世的影響是什么？答：其山水畫追求以書法入畫所導(dǎo)致的筆墨聯(lián)系變化的表現(xiàn)力，把山石樹木形象加以簡化，以運動的筆勢做意象組合，強調(diào)布局中的勢，筆墨中的虛與實，追求畫面含蓄性，筆墨柔和秀潤，風(fēng)格明凈秀媚。影響：扭轉(zhuǎn)了明代浙派和院體風(fēng)格與士大夫?qū)徝烙^背道而馳的局面；提出了“南北宗論”，其美學(xué)觀念對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

清四王與四僧的對比?答（1）:四王重臨古，重對前代文人畫筆墨技巧的承傳總結(jié)研究，忽略了對現(xiàn)實生活的觀察體驗。（2）而四僧在繼承借鑒前代文人畫筆墨技巧，情感意趣的同時，不拘古法，銳意創(chuàng)新，重視對現(xiàn)實生活的體驗感悟，用靈活自如的筆墨獨抒靈性，表達(dá)自己的思想情感。（3）四僧的出現(xiàn)，沖破了清初四王摹古習(xí)氣充斥畫壇的沉悶氣氛，給清初畫壇帶來了生機。

八大山人的畫風(fēng)特點是什么？答：其畫筆意恣縱，不拘成法，奇崛詭異，博大精深，轉(zhuǎn)益多師，集眾家筆墨之大成，并將中國繪畫藝術(shù)推向高度凈化、簡括、夸張、變形的水墨寫意新階段，其花鳥畫成就異常突出，最富個性，形象精煉生動，不拘形似而神完氣足。試簡述北京四合院的特色：答北京四合院可以視作華北地區(qū)明清住宅的典型。大門方位一般南向，位于住宅東南。大門正對的街側(cè)設(shè)影壁，獨立如屏風(fēng)，軸線上增加平行幾組縱軸，稱為跨院，前院與內(nèi)院隔以中門院墻。前院外人可到，內(nèi)院非請勿人，正房為長輩起居處，廂房為晚輩起居處。住宅嚴(yán)格區(qū)別內(nèi)外，尊卑有序，講究對稱，對外隔絕，自有天地。無論多少進，垂花門必在中軸線上。垂花門，檐柱不落地，懸在中柱穿枋上，下端刻花瓣聯(lián)珠等富麗木雕。界分內(nèi)外，形體華美，為全宅突出醒目之處。大的住宅先是縱深增加院落，再次橫向發(fā)展。同時，這種庭院式的組群與布局，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱軸線（也稱前后軸線）與橫軸線進行設(shè)計。比較重要的建筑都安置在縱軸線上。次要房屋安置在它左右兩側(cè)的橫軸線上，北京四合院是最能體現(xiàn)這一組群布局原則的典型實例。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關(guān)的。它最便于根據(jù)封建的宗法和等級觀念，這是中國封建社會“長幼有序，內(nèi)外有別”的思想意識的產(chǎn)物。

石濤在畫史上的地位如何？石濤是中國繪畫史上屈指可數(shù)的偉大人物，他的藝術(shù)主張和繪畫實踐為中國畫向近現(xiàn)代發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。山水畫經(jīng)過唐宋元明近千年的發(fā)展，到清代已形成了巨大的傳統(tǒng)重負(fù)，石濤時代，繪畫基本上籠罩在明末董其昌倡導(dǎo)的“南北宗論”影響之中，摹古之風(fēng)盛行，繪畫千人一面，而石濤強調(diào)“我自用我法”，在其千古一唱的《石濤畫語錄》中大聲疾呼：“古人未立法之先，不知古人法何法？古人既立法之后，便不容今人出古法，千百年來，遂使今之人，不能出一頭地也。師古人之跡而不師古人之心，宜其不能出一頭地也，冤哉！”力倡畫家面向生活、師法自然，為開創(chuàng)中國繪畫新紀(jì)元奠定了深厚基礎(chǔ)。

兵馬俑的藝術(shù)特點.①這些兵馬俑,陣列有序,軍容嚴(yán)整,是“奮擊百萬,戰(zhàn)車千乘”的秦王朝軍的縮影,以宏偉浩大的氣魄歌頌了秦始皇率軍“橫掃六合,威振四海”,統(tǒng)一中國的業(yè)績,體現(xiàn)了泱泱大國和時代的勃發(fā)精神.②兵馬俑的塑造手法是非常寫實的,將士、戰(zhàn)馬與真馬、真人相當(dāng),服飾、裝束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是統(tǒng)一在全軍威武雄壯的氣勢之中,無數(shù)自立靜止的重復(fù),給人以整齊一律之感,構(gòu)成了秦俑豐富統(tǒng)一中有變化、變化中有統(tǒng)一的美學(xué)特點.帝國的威力在藝匠的手下表現(xiàn)得無以復(fù)加.魏晉南北朝美術(shù)發(fā)展的新特點.答：佛教傳入中國,佛教藝術(shù)勃然而興,出現(xiàn)了新疆敦煌莫高窟、麥積山等一批藝術(shù)石窟,豐富了我國民族傳統(tǒng)藝術(shù).人物畫在繼承漢代繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有新的發(fā)展,注重傳神,以線為造型基礎(chǔ)的方法不僅在藝術(shù)實踐中貫穿始終,而且進一步提高到理論上予以充分的肯定,繪畫題材范圍擴大,以文學(xué)作品為題材的繪畫創(chuàng)作也趨于成熟,出現(xiàn)了顧愷之等杰出畫家.山水逐漸從人物畫種而興起.建立中國繪畫理論體系的雛形.出現(xiàn)了一批中國繪畫史上劃時代的理論家,如王微、謝赫和繪畫理論著作,如《畫品》《畫山水序》.總之,魏晉南北朝的美術(shù),對唐以及以后來中國繪畫的繁榮與發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響,是中國藝術(shù)（繪畫）從雅拙走向成熟的橋梁.霍去病墓石刻的藝術(shù)特點.答：它是西漢紀(jì)念碑群雕具有劃時代意義的典范,是雕塑藝術(shù)在塑造形象方面打破舊的程式,取得進一步發(fā)展的里程碑.這批石刻之所以具有巨大的感染力,除了作者環(huán)繞所紀(jì)念的英雄及其業(yè)績,進行了精巧的設(shè)計與創(chuàng)作外,還在于它體現(xiàn)了漢代藝術(shù)特有的古拙美.雕刻手法采用“因材施雕”,即在無數(shù)的自然石料中選擇,因石得形,順勢雕鑿,在頑石中崛起活躍的生命.刀法簡潔洗煉,造型樸拙粗放.在整體的團塊結(jié)構(gòu)中,采用浮雕和線刻表現(xiàn)細(xì)部,圓渾中透露明確的轉(zhuǎn)折.給人的感覺不浮華、不繁瑣、也不矯揉造作,渾樸深沉的思想,勃發(fā)豪放的精神蘊籍于單純而自然的外形中,造成了藝術(shù)內(nèi)在的驚心動魄的氣勢感和運動感.用溫克爾曼對古希臘雕塑“高貴的單純,靜穆的偉大”的評價霍去病墓石刻.《人物龍鳳帛畫》：這是1949年在湖南陳家大山楚墓中發(fā)現(xiàn)的我國現(xiàn)存最早的繪畫之一（戰(zhàn)國）。此畫表現(xiàn)楚國貴族婦女祈禱飛騰的

龍鳳引導(dǎo)她的靈魂登天升仙。此畫主要采用黑線勾描的表現(xiàn)手法，線條運轉(zhuǎn)有節(jié)奏韻律感，用色單純。黑白塊的對比，點、線、面的結(jié)合，使形象有一定的重量感而生意盎然。此畫以墨線勾畫，可以認(rèn)為戰(zhàn)國時期已經(jīng)形成了中國線描人物的傳統(tǒng)風(fēng)格并達(dá)到較高水平。什么是畫像石、畫像磚。答:畫像石是雕刻著不同畫面，用于構(gòu)筑墓室、石棺、享祠或石闕的建筑石構(gòu)。畫像石西漢昭、宣時期，新莽時期有所發(fā)展。畫像磚是秦漢時代的一種建筑裝飾構(gòu)件。秦代至西漢初期，畫像磚多用于裝飾宮殿的階基。西漢中期以后，畫像磚主要用于裝飾墓室壁畫。東漢是畫像磚藝術(shù)的鼎盛時期。

簡述《游春圖》在中國山水畫歷史中的意義。答：以青綠勾填法描寫山川、人物、尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現(xiàn)出樸拙而真切的描繪自然的能力，展示出山水畫已經(jīng)由六朝以來的萌芽狀態(tài)而趨向成熟。畫面取俯瞰式構(gòu)圖，重疊的山岡，平遠(yuǎn)的河水，確實取得了“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”的效果。游樂于山川中的人物以及畫面所呈現(xiàn)出來的春天的氣息，顯然是在追求“畫外有情”的藝術(shù)境界。以前只在理論上探討過的山水畫技法，這時已經(jīng)能夠部分的作到了，反映出作者觀察與認(rèn)識自然景物的能力顯著提高了。從畫面所呈現(xiàn)出來的風(fēng)格特點等方面可以明確看出這一時期山水畫的成就與面貌，給后世以深重的影響，開創(chuàng)了青綠山水的端倪。

董其昌與南北宗論。答:董其昌對文人山水畫的貢獻(xiàn)，在于他進一步提純了繪畫語言，即把中國畫的筆墨語言從繪畫的綜合因素中突出出來，不再僅僅作為營造畫像的手段，而是成為繪畫表現(xiàn)的重要目的。其結(jié)果便是使筆墨的組合成為畫面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的畫面結(jié)構(gòu)。

在其《畫禪室隨筆》中，論畫以“南北宗論”為中心。借唐代禪宗分南、北兩宗來解釋自唐代以來數(shù)百年的中國山水畫的演變歷史。按繪畫創(chuàng)作方法和畫家出身把山水畫作南、北分野，將水墨渲染畫法的文人畫家比做南宗，視青綠勾填畫法的職業(yè)畫家為北宗，尚率真，輕功力，崇士氣，斥畫工，重筆墨，輕丘壑，尊變化，黜刻畫。雖然對畫史的概括并不完全符合歷史實際，但其提倡的美學(xué)觀念對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

閻立本的繪畫特點？ 答：閻立本繪畫代表初唐美術(shù)的新水平，繪畫擅長人物肖像畫，歷史故事畫，多取材宮廷生活和歷史事件，他的繪畫創(chuàng)作畢生密切適應(yīng)著初唐鞏固政權(quán)的需要，歌頌帝國的強盛，成為初唐政治事業(yè)的歌頌。今存作品有《步輦圖》《歷代帝王圖》。周昉人物畫的特點？答：初效張萱，后則小異，衣紋簡勁，色彩柔麗，以豐厚為體。

隋唐五代時期美術(shù)發(fā)展的特點？ 答：唐代是古代人物畫的盛期，在表現(xiàn)重大政治題材，反映貴族生活情態(tài)，描繪多種道釋形象，及宗教題材等方面有重要成就，反映城鄉(xiāng)風(fēng)俗也開始成為美術(shù)家所注意，在南北朝基礎(chǔ)上題材范圍進一步擴大。唐代美術(shù)毫不掩飾的表明要起成教化，助人倫的作品。通知集團曾多次組織大規(guī)模的政治性創(chuàng)造活動，宗教美術(shù)在前代民族美術(shù)融合的基礎(chǔ)上發(fā)展的更為成熟。貴族階層對美術(shù)需要增多，貴族的精神狀態(tài)及藝術(shù)審美愛好在美術(shù)中有著集中的體現(xiàn)。以山水花鳥為題材的繪畫創(chuàng)作開始活躍和山水花鳥專門畫家的出現(xiàn)，反映了美術(shù)反映現(xiàn)實生活的擴大，荊浩、關(guān)同、董源、巨然、黃筌的下出現(xiàn)顯示了山水花鳥畫的成花素。唐朝美術(shù)超過了以前各代，是封建社會美術(shù)發(fā)展的又一高峰，對亞洲甚至歐洲某些國家的美術(shù)發(fā)展也產(chǎn)生相當(dāng)?shù)挠绊憽?/p>

簡介宋代的畫院制度?答：宮廷畫院專門機構(gòu)的制度創(chuàng)自五代，至宋而規(guī)律完備，尤以北宋南宋時期為最，在歷史上小、呈現(xiàn)繁榮景象．宮廷畫阮有一套完整的制度，是創(chuàng)作機構(gòu)。也有培養(yǎng)人才的任務(wù)。宋代初期，畫院大抵沿五代西蜀南唐舊制加擴大畫家地位漸有提高，按職位設(shè)學(xué)正、藝學(xué)、持詔、祉侯、供舉、及畫學(xué)生等名目。徽宗時期翰林書畫院正式成為科學(xué)制度的一部分：佛道人物、山水、鳥獸、花木、屋木六科，畫家入院需經(jīng)過考試，考入后按家庭出身分為“士流”“雜流”。畫院分設(shè)不同學(xué)習(xí)科目，按期考核決定升遷，畫家可以觀摩宮廷收藏名畫，服飾上不只能穿緋紫，且能佩魚，給予一定的政治地位和待遇，畫院畫家創(chuàng)作中作以宮廷道釋壁畫，、政治題材及肖像、裝點宮廷的花鳥山水為主，需在皇帝的支配下。畫院在藝術(shù)上的取士標(biāo)準(zhǔn)士“以不仿前人，畫物之情態(tài)形象，俱若自然，筆韻高箭為上”“夫以畫學(xué)之取人，取其意思超技者為上”。畫院有強調(diào)形象撒謊那個的精確刻畫，對放逸者常指責(zé)為不合法度，過分的強調(diào)拘謹(jǐn)工致，有時也跟著畫家的創(chuàng)造。

第三篇：美術(shù)常識考試簡答

1、什么是中國畫？在世界美術(shù)里，中國畫自成體系。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制的宣紙或絹上

以勾、勒、皴、擦、點、染等技法作畫，以線造型為主的畫種。

2、寫意畫又稱意筆。主要特征是簡練、概括，強調(diào)筆墨趣味。要求筆墨技巧與造型相結(jié)合，既有筆墨的情趣又有恰到好處的造型，達(dá)到以形寫神或遺形寫神的目的。

3、中國畫中的“沒骨畫法”是誰所創(chuàng)？主要特點是什么？

沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。

沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創(chuàng)，此后畫者極少，清初的惲壽平是復(fù)興此畫法的大師，影響近代甚大。沒骨畫法也以使用熟紙較恰當(dāng)，因不用墨線，故以留白的「水線」來曲分前后葉或花瓣與花瓣之間的關(guān)系，有以白當(dāng)黑 的味道。

2什么是美術(shù)教育？答：以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進人的全面發(fā)展。

3、什么是美術(shù)語言？答：指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。

4、《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》對教學(xué)設(shè)計提出了哪些要求？

⑴美術(shù)教學(xué)應(yīng)注重對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)。⑵美術(shù)教學(xué)要特別重視激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力。⑶美術(shù)學(xué)習(xí)應(yīng)當(dāng)從單純的技能、技巧學(xué)習(xí)層面提高到美術(shù)文化學(xué)習(xí)的層面。⑷加強教學(xué)中師生的雙邊關(guān)系。⑸教師應(yīng)鼓勵學(xué)生進行綜合性和探究性學(xué)習(xí)。⑹教師應(yīng)重視對學(xué)生學(xué)習(xí)方法的研究。⑺教師應(yīng)以各種生動有趣的教學(xué)手段激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。⑻教師應(yīng)盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教學(xué)。

5、你認(rèn)為怎樣的美術(shù)課是一堂好課？

⑴教學(xué)目標(biāo)多元 ⑵教學(xué)內(nèi)容豐厚 ⑶教材處理變式 ⑷教學(xué)問題優(yōu)化 ⑸教學(xué)活動有效 ⑹教學(xué)流程清晰 ⑺教學(xué)姿態(tài)平等 ⑻教學(xué)評價恰當(dāng) ⑼教學(xué)方法多樣 ⑽媒體運用恰當(dāng)

6、中國畫的三大特點是什么？以線條為造型的主要手段，達(dá)到線墨色交相輝映；以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；將書、畫、印三者融合一體，產(chǎn)生形意相生，形色相映的藝術(shù)效果。

7、美術(shù)課程的性質(zhì)與價值是什么？

（1）陶冶學(xué)生的情操，提高審美能力。（2）引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流。（3）發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力。（4）形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識。（5）促進學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展。

8、美術(shù)課程的基本理念是什么？

（1）使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)。（2）激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。（3）在廣泛的文化情境中認(rèn)識美術(shù)。（4）培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力。（5）為促進學(xué)生發(fā)展而進行評價。

9、美術(shù)課程的教學(xué)建議是什么？

（1）美術(shù)教學(xué)應(yīng)注重對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)。在教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)遵循審美的規(guī)律，多給學(xué)生感悟藝術(shù)作品的機會，引導(dǎo)學(xué)生展開想象，進行比較。

（2）美術(shù)教學(xué)要特別重視激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學(xué)生實踐能力。

（3）美術(shù)學(xué)習(xí)應(yīng)當(dāng)從單純的技能、技巧學(xué)習(xí)層面提高到美術(shù)文化學(xué)習(xí)層面。

（4）加強教學(xué)中師生的雙邊關(guān)系，既重視教師的教，也重視學(xué)生的學(xué)。要確立學(xué)生的主體地位，改變教師是課堂教學(xué)的唯一主角的現(xiàn)象，應(yīng)提倡師生間的情感交流和平等關(guān)系。

（5）教師應(yīng)鼓勵學(xué)生進行綜合性與探究性學(xué)習(xí)，加強美術(shù)與其他學(xué)科的聯(lián)系，與學(xué)生生活經(jīng)驗的聯(lián)系，培養(yǎng)學(xué)生的綜合思維和綜合探究的能力。

（6）教師應(yīng)重視對學(xué)生學(xué)習(xí)方法的研究，引導(dǎo)學(xué)生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學(xué)習(xí)方法，進行自主學(xué)與合作交流。

（7）教師影以各種生動有趣的教學(xué)手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導(dǎo)學(xué)生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。

（8）教師應(yīng)盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生利用計算機設(shè)計、制作出生動的美術(shù)作品；鼓勵 1

學(xué)生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術(shù)信息，開闊視野，展示他們的美術(shù)作品，進行交流。

10、美術(shù)課程的評價建議是什么？

（1）重視學(xué)生的自我評價

在重視教師與他人對學(xué)生學(xué)習(xí)狀況進行評價的同時，更應(yīng)重視學(xué)生的自我評價。學(xué)生自我評價可以采用問卷形式，也可采用建立學(xué)生學(xué)習(xí)檔案的方式。

學(xué)生在學(xué)習(xí)檔案中收集美術(shù)學(xué)習(xí)全過程的重要資料，包括演習(xí)記錄、構(gòu)想草圖、設(shè)計方案、美術(shù)作業(yè)、相關(guān)美術(shù)信息(文字或圖像資料等)、自我評價以及他人評價的結(jié)果。

（2）注重對學(xué)生美術(shù)活動表現(xiàn)的評價

美術(shù)教學(xué)評價既要通過美術(shù)作業(yè)評價學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的結(jié)果，更需要通過學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中的表現(xiàn)對其在美術(shù)學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)態(tài)度、情感和價值觀等方面的發(fā)展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。

（3）采用多種評價方式評價學(xué)生的美術(shù)作業(yè)

對學(xué)生美術(shù)作業(yè)應(yīng)采用多樣的評價方法。學(xué)生美術(shù)作業(yè)評價呈現(xiàn)方式可以是分?jǐn)?shù)或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結(jié)合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學(xué)生的進行和發(fā)展，并使學(xué)生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。

（4）建立促進美術(shù)教師不斷提高的評價體系

強調(diào)美術(shù)教師對自己的教學(xué)行為的分析與反思。建議美術(shù)教師在每一個單元教學(xué)結(jié)束后，記錄教學(xué)體會、教學(xué)成果以及需要改進之處。

11、西方現(xiàn)代派美術(shù)主要包括哪些流派？（至少答出5個流派）

野獸派、立體派、未來派、達(dá)達(dá)派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術(shù)等等。試舉出3個以上的印象派畫家的名字，并簡述其流派風(fēng)格特點。

印象派畫家代表人物：雷諾阿、德加、莫奈、凡·高、塞尚、高更。

其流派風(fēng)格特點：一是將繪畫從客觀自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀精神表現(xiàn)，反映印象派具有繪畫獨立性的美學(xué)觀念。二是注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現(xiàn)印象派的藝術(shù)與光學(xué)相結(jié)合的主要特征。三是采用原色并列、重疊和補色手法，形成印象派新的繪畫語言。四是“把畫架搬到戶外”，成為印象派的重要繪畫方式。五是變革西方傳統(tǒng)繪畫和借鑒各種畫派，留下印象派叩開20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)之門的文化軌跡。

12、由王希孟的《江山千里圖》談中國古代繪畫藝術(shù)的透視特點。

中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖不像傳統(tǒng)西洋畫那樣采取靜止的焦點透視，而常常是大膽自由地打破時間空間限制。以景物連綴出不同時間的情節(jié)，成為中國傳統(tǒng)繪畫的特征之一。

13、試談古希臘美術(shù)繁榮的原因。

古希臘藝術(shù)發(fā)達(dá)繁榮的重要原因是由于民主政體下的自由特性。“就希臘的政治體制和機構(gòu)來說，希臘藝術(shù)的卓越成就的主要原因就在于自由。”他指出，斐狄珂斯及其它的古代藝術(shù)大師之所以能創(chuàng)作出這些杰出的作品，并不僅僅是憑借自己的才華、勤奮、風(fēng)俗、氣候的有利因素，而最根本之點，是在于他們從小就生活在使他們能感受、領(lǐng)悟到自由感的政治環(huán)境之中。這種自由感使他們心靈高尚、思想偉大、天才得到最充分的發(fā)展發(fā)揮。

14、分析東漢《擊鼓說唱俑》的藝術(shù)特色。

漢代擊鼓說唱俑出土于四川成都天迥山崖漢墓。高55厘米，塑造了一坐姿老年說書藝人，左手抱鼓，右手握棒前伸，大腹凸出，右足翹起，好像正說到精彩處，手舞足蹈，眉飛色舞，一副幽默滑稽的樣子，使觀者如聞其聲，如臨其境的樣子。此俑為模制，造型簡括，形體動態(tài)略加夸張，面目表情生動傳神，反映了漢代人注重內(nèi)在神韻表達(dá)的藝術(shù)特色。

15、試述秦陵兵馬俑的主要藝術(shù)特色。

答：（1）以群雕形式出現(xiàn)，利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成宏偉的氣勢。

（2）崇尚寫實，手法嚴(yán)謹(jǐn)，并注意刻劃任務(wù)的精神面貌和性格特點。

（3）妝彩粉飾，繪塑結(jié)合，使形象更為豐富多彩。

16、、荊浩為代表的北方山水畫有何特點？

答：（1）主要表現(xiàn)北方石質(zhì)山岳，山勢險峻。

（2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。

（3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。

（4）畫風(fēng)雄偉剛健，給人以崇高的壯美。

分析閻立本的《步輦圖》。

答：（1）唐代中央政權(quán)與邊遠(yuǎn)民族的友好交往促進了政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟的繁榮。

（2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。

（3）構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細(xì)挺拔，富有彈性。設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。

（4）作品具有歷史價值，是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風(fēng)的劃時代人物。

17、分析黃公望的《富春山居圖》。

答：（1）元代統(tǒng)治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。

（2）描繪了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。

（4）堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響。

三、辨析題

1、美術(shù)是精神創(chuàng)造的產(chǎn)品，是體現(xiàn)人類思想感情的意識形態(tài)。

要點：正確。由于美術(shù)本身就是對現(xiàn)實生活的全面的能動的反映，所以所有美術(shù)作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認(rèn)識，從而有助于人們智能的形成、發(fā)展與情感、意志的培養(yǎng)。美術(shù)還是一種人類審美認(rèn)識和審美創(chuàng)造的產(chǎn)物，它體現(xiàn)著社會和個人的審美觀念和理想。如畢家索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現(xiàn)出畫家獨特的認(rèn)識、感情與個性。

2、繪畫的種類很多，就中國畫技法而言，就可分為：水墨畫、工筆畫、寫意畫等。

要點：錯誤。中國畫按技法的工細(xì)與粗放，可分為工筆畫和寫意畫。水墨畫不屬于。

3、綜合性學(xué)習(xí)是世界教育發(fā)展的一個新特點，是美術(shù)課程應(yīng)該具有的特征。

要點：正確。《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》指出：美術(shù)學(xué)科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個部分。強調(diào)美術(shù)學(xué)科內(nèi)部的綜合，美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科之間的綜合以及美術(shù)學(xué)科與社會、與學(xué)生生活實際的綜合。一幅美術(shù)創(chuàng)作作品的誕生，除了作者精湛的美術(shù)技能技巧的表現(xiàn)以外，與當(dāng)時的歷史背景、地域環(huán)境、經(jīng)濟發(fā)展、民俗風(fēng)情、人文修養(yǎng)等有著密切的聯(lián)系和影響。

4、美術(shù)課應(yīng)該重視對學(xué)生的個性培養(yǎng)，放手讓學(xué)生動手，教師不能指導(dǎo)。

要點：片面。美術(shù)課應(yīng)該重視對學(xué)生的個性培養(yǎng)，因為個性就是創(chuàng)造力。試想如果學(xué)生的美術(shù)作品都畫的一模一樣、整齊劃一，那等于就失去了美術(shù)作品的生命力以及美術(shù)課的意義。但是，在創(chuàng)作的過程中，教師應(yīng)該在關(guān)鍵處作適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和點撥，不能一味地放手讓學(xué)生自己去描去畫去涂色，因為義務(wù)教育階段的學(xué)生還不具備這樣的能力。

5、綜合性學(xué)習(xí)是世界教育發(fā)展的一個新特點，是美術(shù)課程應(yīng)該具有的特征。

要點：正確。《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》指出：美術(shù)學(xué)科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個部分。強調(diào)美術(shù)學(xué)科內(nèi)部的綜合，美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科之間的綜合以及美術(shù)學(xué)科與社會、與學(xué)生生活實際的綜合。一幅美術(shù)創(chuàng)作作品的誕生，除了作者精湛的美術(shù)技能技巧的表現(xiàn)以外，與當(dāng)時的歷史背景、地域環(huán)境、經(jīng)濟發(fā)展、民俗風(fēng)情、人文修養(yǎng)等有著密切的聯(lián)系和影響。

6、美術(shù)教師最重要的是教會學(xué)生掌握美術(shù)基本知識和技能。

要點：片面。美術(shù)教育是一種學(xué)科教育，而任何一種學(xué)科教育都是有兩部分構(gòu)成的，一是學(xué)科本體，也就是學(xué)科的知識與技能系統(tǒng)；二是該學(xué)科教育的功能，也就是通過對該學(xué)科的學(xué)習(xí)使學(xué)生的心理、行為產(chǎn)生種種良性的變化。美術(shù)活動需要感受、體驗、情感、想象、創(chuàng)造，通過美術(shù)教育也有助于形成學(xué)生敏銳的觀察力、豐富的情感、活躍的想象力、大膽的創(chuàng)造力和靈巧的動手能力。同時，美術(shù)活動也能作為道德教育、人文教育、社會學(xué)習(xí)、跨學(xué)科學(xué)系的工具。美術(shù)學(xué)科本體始終是教育功能生成的基礎(chǔ)；美術(shù)學(xué)科也應(yīng)

該注重自身教育功能的拓展，盡量增強美術(shù)學(xué)科對人的身心發(fā)展的積極影響；美術(shù)本體和教育功能是一種相輔相成的關(guān)系。當(dāng)然，不同的學(xué)科教育的不同層次有著不同的側(cè)重，這種側(cè)重體現(xiàn)了學(xué)科教育不同層次的特征。

10、在教學(xué)中，教師應(yīng)該懂得 “教學(xué)有法，但無定法，貴在得法”。

要點：正確。教學(xué)是有方法的，但教學(xué)方法的選擇不能機械地死板地去硬套，而要因內(nèi)容而異，因教師而異，因條件而異。教學(xué)方法的選擇更重要的是考慮學(xué)生如何“學(xué)”的活動設(shè)計。任何教學(xué)方法都是相對的，并且是在不斷發(fā)展的。教師應(yīng)以“課標(biāo)”精神為依據(jù)，遵循一定的教學(xué)規(guī)律，靈活地、創(chuàng)造性地、多樣性地去發(fā)揮，從而形成自己獨特的教學(xué)風(fēng)格。

2、新課程倡導(dǎo)讓學(xué)生動起來，讓課堂活起來，我們的課堂越來越熱鬧了，是不是越活躍越好？

要點：活動性是新課程的重要理念，正如馬克思所說：“人類的特性恰恰就是自動自覺的活動。”新課程所提倡的活動是外顯活動與內(nèi)隱活動的統(tǒng)一，是操作活動與思維活動的統(tǒng)一，它旨在引導(dǎo)學(xué)生通過動口、動手、動腦，親身體驗過程。而有的課堂活動學(xué)生忙這忙那的，教室里亂糟糟、鬧哄哄，這種“活動”是外在多于內(nèi)在，動手與動腦相脫節(jié)，目的性差，有活動卻沒有體驗，這種為活動而活動，就失去了活動的價值。

3、常常在美術(shù)課堂上聽到老師表揚：“畫得真好！”，“你真能干！”，“你真棒！”??新課程提倡多鼓勵學(xué)生，那么教師的表揚是不是越多越好？

要點：新課程強調(diào)對學(xué)生的尊重、賞識，于是有的教師便不管學(xué)生表現(xiàn)如何，一味給予表揚。我們認(rèn)為，正如一味懲罰并不可取，一味地夸獎學(xué)生同樣弊大于利。對學(xué)生而言，過多的夸獎會導(dǎo)致上癮，迷戀夸獎對學(xué)生發(fā)展無益；過多的夸獎也會讓學(xué)生習(xí)以為常，無動于衷，也起不到鼓勵的作用。對教師而言，最根本的應(yīng)關(guān)注是否有實實在在的教學(xué)效果，尤其是教師不假思索、脫口而出的隨意性夸獎不僅不能對學(xué)生產(chǎn)生積極的價值導(dǎo)向，反而可能導(dǎo)致學(xué)生形成淺嘗輒止和隨意應(yīng)付的學(xué)習(xí)態(tài)度。

12美術(shù)課程的資源的開發(fā)應(yīng)該從哪些方面來考慮？

（1）各校應(yīng)配齊美術(shù)教學(xué)設(shè)備與器材，配置美術(shù)專用教室，并提供儲藏教具、工具、材料的場所以及展示學(xué)生美術(shù)作品的場所。有條件的學(xué)校應(yīng)配置可供美術(shù)課使用的多媒體教學(xué)設(shè)備。（2）學(xué)校的圖書館應(yīng)配備美術(shù)書籍和其他美術(shù)資源，包括教師參考書、學(xué)生參考書、美術(shù)雜志、美術(shù)教育雜志、幻燈片和光盤等，供教師備課及上課，學(xué)生收集、查閱資料以及自學(xué)或合作學(xué)習(xí)時使用。（3）廣泛利用校外的各種課程資源，包括美術(shù)館、圖書館、公共博物館及私人博物館、當(dāng)?shù)匚奈镔Y源、藝術(shù)家工作室和藝術(shù)作坊等。學(xué)校與美術(shù)館、博物館以及社區(qū)攜手，開展多種形式的美術(shù)教育活動。（4）有條件的學(xué)校應(yīng)積極開發(fā)信息化課程資源，充分利用網(wǎng)絡(luò)，獲得最新的美術(shù)教育資源，開發(fā)新的教學(xué)內(nèi)容, 探索新的教學(xué)方法，并開展學(xué)生之間、學(xué)校之間、省市之間和國際的學(xué)生作品、教師教學(xué)成果等方面的交流。（5）盡可能運用自然環(huán)境資源（如自然景觀、自然材料等）以及校園和社會生活中的資源（如活動、事件和環(huán)境等）進行美術(shù)教學(xué)。

13、你認(rèn)為教師對學(xué)生美術(shù)作業(yè)的評價是以“一味的鼓勵性評價為主”還是以“科學(xué)性評價為主”？為什么？

要點：新課程需要新的教學(xué)評價，新教學(xué)評價的根本目的是促進每一位學(xué)生的發(fā)展。以激勵性和發(fā)展性為主的評價方式，使教師們能用發(fā)展的眼光看待學(xué)生的成長過程，注重肯定，贊揚學(xué)生的點滴進步，讓學(xué)生們享受學(xué)習(xí)成功的歡樂，喚起學(xué)生自尊心和學(xué)習(xí)的自豪感。但“一味的鼓勵性評價為主”的評價觀，忽視了對學(xué)生作品問題的指出，這樣久而久之只會使學(xué)生失去進步的方向，盲目地去學(xué)習(xí)。而“科學(xué)性為主”的評價觀，即注重看到學(xué)生作品進步的一面，還要恰當(dāng)?shù)刂赋霾蛔愕囊幻妫挥羞@樣才能使學(xué)生在原有的基礎(chǔ)上得到實實在在的發(fā)展。

24、你認(rèn)為“知識”與“能力”之間有聯(lián)系嗎，為什么？你在美術(shù)教學(xué)中是如何處理好這兩者之間的關(guān)系的？

要點：

知識與能力是有聯(lián)系的，因為處于義務(wù)教育階段的中小學(xué)生，不存在著美術(shù)升學(xué)的壓力，美術(shù)教學(xué)的目的讓學(xué)生通過對一般的美術(shù)基礎(chǔ)知識和基本技能的學(xué)習(xí)，達(dá)到陶冶學(xué)生情操，提高審美能力；引導(dǎo)學(xué)生參與

文化的傳承和交流；發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力；形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識；促進學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展。

1、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位

（1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。

（2）明確提出了“傳神”的重要性。

（3）加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。

（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。

（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學(xué)思想。

2、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內(nèi)容是什么？試述“六法”對于中國美術(shù)理論發(fā)展的重要意義?

魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往往依附在經(jīng)史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現(xiàn)存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入，需要對前人創(chuàng)作給予品評和總結(jié)，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。謝赫大致經(jīng)歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考。《畫品》寫于梁代，書中對魏晉以來27位畫家進行評論。《畫品》首先闡明了繪畫的功能和藝術(shù)要求，即品評繪畫的教育功能和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評畫家優(yōu)劣的六條標(biāo)準(zhǔn)“六法”，即：氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦采，經(jīng)營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準(zhǔn)則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學(xué)習(xí)等繪畫造形技巧。“六法”的提出具有繪畫實踐及理論研究的總結(jié)意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強調(diào)畫家深入生活觀察和生動準(zhǔn)確地表現(xiàn)對象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分?jǐn)?shù)，毫厘不失”，批評“纖細(xì)過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對只停留在外表瑣碎“精謹(jǐn)”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對“志守師法，更無新意”的保守作風(fēng)，認(rèn)為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。

3、簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征

（1）企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限

（2）從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式。

（3）從強調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界

（4）對個性和風(fēng)格的漠視或敵視。

（5）從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結(jié)合（6）主張藝術(shù)平民化，廣泛運用大眾傳播媒介

4、兩宋時期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術(shù)主張是什么？

文人畫指封建時代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術(shù)潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術(shù)史上占有顯著地位。他們注重文學(xué)修養(yǎng)，強調(diào)主觀意趣的表達(dá)，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學(xué)，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現(xiàn)范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當(dāng)時不同社會階層的多種人物生動形象。蘇軾以文學(xué)知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產(chǎn)生了較大影響。蘇軾論畫，重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)心根據(jù)，認(rèn)為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構(gòu)成藝術(shù)的最高境界。他認(rèn)為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。”提出了“詩畫本一律，天工與清新”的文人畫藝術(shù)主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術(shù)，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫對立

起來。蘇軾評畫又有“常形”、“常理”之理論，以描繪山石竹木云水而表達(dá)“厭于人意”之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術(shù)形象更注重主觀意趣的表現(xiàn)，并不斤斤計較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的“湖州竹派”與米芾的山水畫風(fēng)格對于文人畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)主觀情懷，運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創(chuàng)出了“湖州竹派”。米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074一1153）并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲”，用水墨淋漓表現(xiàn)江南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山水”。墨梅亦始于北宋，揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素?zé)o華，具有高雅絕塵的氣質(zhì)。傳世之作《雪梅圖》寥寥數(shù)筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態(tài)，并題詞抒情，體現(xiàn)了士人畫詩書畫并重的要求 比較論述宋元明清繪畫發(fā)展的特征。

答：宋代繪畫高度發(fā)展，對元明清的繪畫有一定的影響，但各時期又有不同的發(fā)展特點。

（1）、宋代繪畫是我國古代繪畫的黃金時期，各類繪畫都發(fā)展到了高度成熟的階段。總體特征是：

①主要畫風(fēng)強調(diào)寫實、工致，這體現(xiàn)為繼承了宮廷畫風(fēng)的院畫空前興盛、職業(yè)畫家十分活躍的方面。宋徽宗趙佶作為皇帝昏庸無能，但他酷愛和重視繪畫，大力擴充畫院，興辦畫學(xué)，畫院內(nèi)人才濟濟，成為中古宮廷繪畫最為興盛的時期。繪畫要求狀物繪形的嚴(yán)格和寫實技巧，有強調(diào)禮儀構(gòu)思。趙佶自己擅花鳥畫，重視寫實，現(xiàn)存所傳為他作的作品多數(shù)為細(xì)膩柔麗的典型宮廷花鳥畫，如《瑞鶴圖》、《芙蓉錦雞圖》等。畫院畫風(fēng)也影響了多數(shù)山水畫、人物畫創(chuàng)作，如北宋初成就最高的李成、范寬，中后期的郭熙等人，燕文貴集山水界畫于一體的“燕家景致”等，南宋畫家致力于塑造秀麗的山水畫形象，代表是南宋四家的李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。人物畫如以李公麟為代表的白描人物畫及張擇端為代表的歷史風(fēng)俗畫等。

②士大夫繪畫潮流開始形成，宋代文人士大夫把繪畫進一步視為文化修養(yǎng)和風(fēng)雅生活的重要部分，他們作畫不完全拘泥于形似格法，多好水墨寫意。宋代中后期以來文人畫繼續(xù)發(fā)展，文同、蘇軾、楊補之、鄭思肖等以繪畫抒情寄興，狀物言志，愛畫梅蘭竹菊等題材，號稱“四君子畫“，以表現(xiàn)高潔品格。同時法常的水墨寫意花鳥用筆恣肆而形神兼?zhèn)洌矊γ髑鍖懸忏x產(chǎn)生重大影響。

③繪畫的題材風(fēng)格也更加多樣化和專門化。

（2）、元代是文人畫的興盛時期。宋代的士大夫繪畫潮流影響了元明清的文人畫風(fēng)尚，元代前期繪畫成就突出反映在以趙孟頫為中心的士大夫繪畫創(chuàng)作和理論上。其中，重要畫家還有高克恭、商琦等。元代文人畫最著名的當(dāng)屬元代中晚期并對后世有重大影響的畫家有“元四家”，“四家”山水重筆墨，講求風(fēng)格，他們在作品中通過山水抒發(fā)一定的理想，并題跋詩文加以闡述，多表現(xiàn)“隱居”、“高隱”、“漁隱”等主題，表達(dá)一種士大夫階層的孤傲、空虛的情感。藝術(shù)風(fēng)格上提倡“高雅”、“平淡天真”等。他們在藝術(shù)功能上標(biāo)榜“寫胸中逸氣”、“自娛”，而不趨附社會審美愛好。“元四家”的藝術(shù)觀和畫風(fēng)對明代江浙地區(qū)文人畫發(fā)展有巨大影響。

（3）、明清兩朝，畫家眾多，畫派之叢起、畫法之新變超過了宋元兩代。明初，畫壇已崇尚宋代繪畫的浙派為主；中期以后，遠(yuǎn)承元代文人畫傳統(tǒng)的吳派興起于蘇州；明后期至明末出現(xiàn)獨抒靈性的寫意花鳥，力倡文人畫講求筆墨的華亭山水派等。

清初“四王”集傳統(tǒng)大成而重筆墨的傾向；“四僧”代表了雖不廢棄傳統(tǒng)但更加獨抒個性大膽創(chuàng)造的趨向。清中期，北京呈現(xiàn)宮廷繪畫文人化的現(xiàn)象，部分人物肖像畫融入了西洋畫法；揚州有代表性的“揚州八怪”繼承發(fā)揚了清初“四僧”的傳統(tǒng)，把寫意花鳥畫發(fā)展得更加豪縱、古拙而充滿個性，也更雅俗共賞和更關(guān)注生活。

第四篇：美術(shù)教師招聘考試復(fù)習(xí)知識

顧愷之的畫論及論點是：傳神論，強調(diào)以形寫神，遷想妙得。《洛神賦圖》、《女史箴圖》、《烈女仁智圖》

陸探微創(chuàng)“秀骨清像”

中國新石器時代的重要遺址有：黃河中游的仰韶文化、黃河中上游的馬家窯文化、黃河中下游的大汶口文化和龍山文化、長江下游的河姆渡文化和良渚文化

陶器的制造特點及裝飾手段？

早期以實用為目的，簡單粗劣，種類少；第二個時期既有實用價值又有作為藝術(shù)品存在的藝術(shù)價值，采用的彩繪、紋飾等裝飾手段；第三個時期種類繁多，造型豐富，應(yīng)用了鏤空和印紋等手法

張僧繇以繪佛像壁畫為主

曹仲達(dá)“曹家樣”《維摩詰圖》、《釋迦牟尼說法圖》

宗炳和王微是中國繪畫史上最早以山水畫知名的畫家

寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋？

（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。

（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。

（3）應(yīng)物象形：準(zhǔn)確地描繪對象的形狀。

（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設(shè)色。

（5）經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖。

6）轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復(fù)制。

閻立本《步輦圖》

吳道子《送子天王圖》

張萱《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》

周昉《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》

顧閎中《韓熙載夜宴圖》

展子虞的《游春圖》是我國現(xiàn)存最早啊的山水畫作品

美術(shù)史家稱：顧愷之、陸探微、張僧繇、展子虞為唐以前杰出四大畫家

青山綠水的代表畫家有李思訓(xùn)和李昭道父子

王維開“詩中有畫、畫中有詩”

五代北方山水畫派的代表人物是：荊浩、關(guān)仝

韓滉《五牛圖》

宋元繪畫藝術(shù)特點：“無我之境”、細(xì)節(jié)忠實和詩意追求、“有我之境”

郭熙《早春圖》、《關(guān)山春水圖》

王希孟《千里江山圖》

南宋四家：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭

錢選《浮玉山居圖》

黃公望《富春山居圖》

倪瓚《六君子圖》

王蒙《青卞隱居圖》

李唐《采薇圖》、《晉文公復(fù)國圖》

劉松年《中興四將圖》

李公麟《五馬圖》

宋代書法四大家：蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄

吳門四家：沈周：早期謹(jǐn)慎，師法王蒙，后期粗簡，師法吳鎮(zhèn)。作品《吳門十二景》、《廬山高圖》文征明：也分粗細(xì)風(fēng)格，以細(xì)見長。作品《綠陰清話圖》唐寅：題材處理方面更重思想性。作品《騎驢歸思圖》、《春山伴侶圖》仇英：青綠水墨均有，作品《桃源仙境圖》、《停琴聽阮圖》

華亭派出現(xiàn)于明代后期，上海松江一帶。代表人物為董其昌。他提倡摹古，師法董源、米芾等，成為了華亭派（又名松江派）明代年畫產(chǎn)地：天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠

史前美術(shù)分為：舊石器時代美術(shù)、中石器時代美術(shù)和新石器時代美術(shù) 羅馬時期的繪畫主要包括鑲嵌畫和壁畫

哥特式建筑的特點：

1、平面成“十字架”形；

2、外部多用高高的尖塔樓；、3、內(nèi)部輕盈空曠；

4、窗戶多是五彩的鑲嵌畫圖案 佛羅倫薩派的波利切利《維納斯的誕生》《春》

米隆的作品有《擲鐵餅者》

維米爾《琴前的婦人》《倒牛奶的女人》

巴洛克美術(shù)：歐洲十七世紀(jì)的美術(shù)樣式。發(fā)源于意大利，以其自然奔放、運動強烈、裝飾華麗而自成一體。

洛可可美術(shù)：亦稱“路易十五式”，指法國國王路易十五統(tǒng)治時期所崇尚的藝術(shù)。其特征是：具有微細(xì)、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性；運用C形、S形或漩渦形的曲線和清淡柔和的色彩。

浪漫主義：是十九世紀(jì)初葉，資產(chǎn)階級民主革命時期興起與法國畫壇的一個藝術(shù)流派。這一畫派拜托了當(dāng)時學(xué)院派和古典主義的羈絆，偏重于發(fā)揮藝術(shù)家自己的想象和創(chuàng)作，創(chuàng)作題材取自于現(xiàn)實生活、中世紀(jì)傳說和文學(xué)名著。

現(xiàn)實主義美術(shù)：是指表現(xiàn)生活真實的藝術(shù)，用忠實于對象的手法描寫自己的眼界所及的事物，是透過現(xiàn)象反映事物的本質(zhì)。

印象派的代表人物：馬奈，莫奈，德加，雷諾阿，畢沙羅，西斯萊。印象派的繪畫風(fēng)格與特點？一是以光和色彩作為認(rèn)識世界的中心，二是客觀再現(xiàn)個人的瞬間視覺印象，三是強調(diào)繪畫的審美功能。現(xiàn)代主義風(fēng)格：是指20世紀(jì)以來具有前衛(wèi)和先鋒特色，與傳統(tǒng)美術(shù)分道揚鑣的各種美術(shù)思想流派

立體主義（畢加索）：立體主義追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感，否認(rèn)從一個視點觀察、表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間結(jié)合成平面二度空間畫面

表現(xiàn)主義（蒙克）：強調(diào)表現(xiàn)和宣泄情感的重要性。

美術(shù)的基本特征包括：造型性、空間性、視覺性和靜態(tài)性 工藝美術(shù)的美從工藝形象上說有造型美、裝飾美、色彩美

第五篇：小學(xué)美術(shù)教師考試試題

一、填空題（40 分）

1、人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于，即距今三萬到一萬多年之間。

2、古埃及雕刻程式在 時期就已形成，此后被當(dāng)作典范沿襲下來。式和 式。，其理論具體體現(xiàn)在他的雕刻《。的特點。，其代表作有壁畫《 和。（國）的。，其代表畫家 肖像，一類 》等。》

3、希臘神廟建筑的兩種基本柱式是 中。

5、古羅馬拱頂建筑的杰出代表是

6、羅馬式教堂是以

7、文藝復(fù)興佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人是

8、意大利文藝復(fù)興三杰指的是、4、創(chuàng)造人體比例為 1：7 的希臘雕刻家是 式演變過來的，在封建割據(jù)的情況下，它也有

9、歐洲第一個喜歡畫農(nóng)民生活的畫家是 是 是 和。肖像。

10、十七世紀(jì)荷蘭繪畫創(chuàng)造的一種新的肖像畫形式是

11、西班牙十七世紀(jì)畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，一類是 肖像，一類是

12、法國“羅可可”藝術(shù)的主要代表畫家是

13、法國新古典主義畫家大衛(wèi)的作品《 他在一八二四年創(chuàng)作的油畫作品《

15、法國巴比松畫派的主將是、、。》，表達(dá)作者對遇刺戰(zhàn)友的崇敬。》，而

14、被稱為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，其發(fā)出的第一聲怒吼是他的作品《 》則標(biāo)志著浪漫主義盛期的到來。，而另一位畫家。美的，強調(diào) 美的，則被譽為“畫水的貝多芬”。和

16、漫畫《高康大》的作者是法國畫家

17、法國后印象主義的代表人物有強調(diào) 強調(diào) 美的。

18、十九世紀(jì)俄羅斯最重要的畫派是 一畫派現(xiàn)實主義藝術(shù)最高成就的則是畫家

二、名詞解釋（20 分）

1、洞窟壁畫

2、金字塔

3、巴洛克藝術(shù)

4、立體主義

三、簡答題（20 分）

1、古代埃及美術(shù)的基本特征是什么？，其組織者和思想領(lǐng)袖是畫家。，而代表著

2、法國印象派對油畫藝術(shù)發(fā)展的主要貢獻(xiàn)有哪些？

四、作品分析：（時代背景、表現(xiàn)內(nèi)容、藝術(shù)特色、整體評價，任選一題，20 分）

1、倫勃朗的《夜巡》

2、米勒的《拾穗》 外國美術(shù)史試題 1——答案

一、填空題（40 分）

1、舊石器時代晚期

2、古王國

3、多利亞、愛奧尼亞

4、波留克列特斯、荷矛者

5、萬神廟

6、巴西里卡、封建城堡

7、喬托、逃往埃及

8、達(dá)?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾

9、尼德蘭、勃魯蓋爾

10、團體肖像畫、哈爾斯、倫勃朗

11、宮廷、親友、下層人民

12、華多、布歇、弗拉戈納

13、馬拉之死

14、但丁之舟、西阿島的屠殺

15、盧梭、杜比尼

16、杜米埃

17、結(jié)構(gòu)、塞尚，線條、凡高、裝飾、高更

18、巡回畫派、克拉姆斯柯依、列賓

二、名詞解釋（20）分

1、歐洲史前時期畫于洞窟壁上的繪畫作品，其中也包括泥塑和浮雕。表現(xiàn)內(nèi)容皆以動物為 主，手法生動而寫實。代表者是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。

2、埃及古王國法老的陵墓，因其方錐形與中國漢字“金”字相似，故稱。其中間經(jīng)歷了一個 從長方形石墓到梯形金字塔的演變過程。它具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。

3、產(chǎn)生于 16 世紀(jì)末的意大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建筑、雕刻、繪 畫都強調(diào)運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神秘感。雕刻和繪畫多表現(xiàn)宗教 題材。

4、西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一，1907 年產(chǎn)生于法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物 象的自然形態(tài)，再進行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。

三、簡答題（20 分）

1、埃及是古代東方奴隸制國家的典型代表。為了神化法老和貴族，在題材和表現(xiàn)方法上又 必須嚴(yán)格服從統(tǒng)治者的要求。這就從根本上決定了藝術(shù)的法則和程式。總的說來是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定，有嚴(yán)格的規(guī)范，又具有寫實基礎(chǔ)上的美化。

2、（1）突破了色彩運用上傳統(tǒng)的“固有色”概念（2）樹立“條件色”概念，并力圖捕捉物體在特定時間內(nèi)所自然呈現(xiàn)的那種瞬息即逝的 色彩和氣氛。

（3）使油畫的色彩顯得更加豐富燦爛。（4）在歐洲繪畫史上是一次色彩上的重大革新。

四、作品分析，任選一題（20 分）

1、（1）荷蘭獨立后，隨著資本主義工商業(yè)的發(fā)展，帶有風(fēng)俗題材性質(zhì)的團體肖像畫應(yīng)運 而生。（2）描繪了阿姆斯特丹射擊手公會的形象，在白天執(zhí)行一件緊急任務(wù)而即將出發(fā)前的情 景。（3）畫面整體處理得富有戲劇性，人物動態(tài)各異、形象生動，明暗變化強烈。（4）打破了“巴洛克”風(fēng)格的豪華與奢侈，建成了現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作原則。在藝術(shù)性或思 想性上具有不可低估的價值。

2、（1）1848-1840 年是法國現(xiàn)實主義大放光彩的時代，人們渴望在藝術(shù)中看到自己生活 的時代。（2）表現(xiàn)三位衣著儉樸的農(nóng)婦，在收割過的田里尋找遺落的麥穗。（3）主題鮮明，空間感強，色彩溫暖而沉著，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。（4）使普通勞動場面登堂入室，其藝術(shù)的深刻社會意義在于史詩所不能達(dá)到的質(zhì)樸平凡