第一篇：我在伊朗長大 觀后感

被禁錮的自由

生命誠可貴，愛情價更高

若為自由故，兩者皆可拋。

相信大多數人對這首詩都不陌生，它是由匈牙利詩人裴多菲創作的。在他的字里行間，無不透漏出他對自由的渴望。即使在那樣惡劣的環境下，他還是認為生命和愛情都不是他所愿，唯有自由才是永恒的追求。

追求自由的行列永遠不缺乏后繼者，瑪贊·莎塔碧就是其中之一。她既是電影《我在伊朗長大》的主人公，也是這部電影的漫畫原著者，她以漫畫的形式講述了自己的成長經歷。個人認為它的最大的主題是自由，是被禁錮的自由。電影講述的女主人公瑪贊，她的人生充滿了動蕩和坎坷；她像籠中之鳥一樣生活在伊朗，被禁止做很多自己想做的事情，然后歷經種種演變——政治變革、兩伊戰爭、叔叔入獄、情人背叛，最后離開國家追尋自由。雖然這部片子以黑白為主，彩色畫面極少，但是它還是給我留下了深刻的映象。如果你單純把它當做一部動畫片，那你就錯了。因為看完它后，心情是沉重的。。。

電影從1978年的德黑蘭開始講述，主人公瑪贊從小和父親母親以及奶奶生活在伊朗。9歲的小瑪贊每天都有很多稀奇古怪的想法，她喜歡西方文化，喜歡朋克風格的衣服打扮，最喜歡的偶像是李小龍，但這些都不被外人所接受，所以她只能偷偷地、小范圍地追求自己的喜好。她的行為舉止都和別的小朋友格格不入，父母和奶奶都常常為此感到頭痛。周圍的人都覺得她是個怪小孩，不愿和她多接觸。然而就在那個年代，年幼的瑪贊經歷了很大的演變。

那個時候正值一場曠日持久的政治變革，沙赫推翻了卡扎爾王朝，建立了更加慘無人道、霸道獨裁的朝政。人民毫無自由、人權、幸福可言。瑪贊爸爸的朋友布魯什叔叔組織全國人民起來反抗，想要推翻卡扎爾王朝，想要追求自由建立新的制度，卻因此被抓了起來，大街上隨處可見的是游行隊伍。也就是那個時候，瑪贊知道了自己的祖父也是因為自由失去了青春和生命。或許是從小的耳濡目染，瑪贊也并不想就這樣地或者，她比任何人任何時候都渴望得到自由，渴望飛出這個大牢籠，盡管這條道路上充滿荊棘。

瑪贊小的時候對朋克風情有獨鐘，她不愿意把自己束縛在又長又沒有特色的教袍里面。她有一件衣服，上面寫著“punk is not dead”,足以表現出了她對自由的渴望。電影之中有個情節是瑪贊穿著朋克風的衣服走在路上，然而她遇到了那些嚴守傳統的教徒們，斥責她竟敢穿朋克風的衣服，必須戴好頭巾，穿著統一的黑袍，不然的話就會被抓到監獄里去。瑪贊沒辦法，只好編了一個謊話才得以逃脫。她喜歡和朋友們聚在一起，喝喝酒、唱唱歌，但是這些都是違法的。就連他們偶爾才會有這么一次，也被警衛發現而不得不立刻停止，還犧牲了一條生命。瑪贊回國以后交了一個男朋友，他們卻因為再平常不過的牽手而被警衛抓走。這些都對瑪贊的心靈造成了很大的傷害。這就是對人性的一種禁錮，是給自由上的一道枷鎖，是無法沖破的一道牢籠。電影其實還講述了另外一個層面的自由，那就是女性的自由權利。那個時期的伊朗，大多數男人對女人很輕視，認為女人根本就是弱者，包括像瑪贊的母親，電影中也不乏對她的描述。男人們瞧不起她，所以她才會在最后對自己的女兒說，“你要做一個自由的人，如今的伊朗不適合你，我不允許你再回來”。一個母親是需要多大的勇氣，才會對自己的親生女兒說出“不要再回來”這種話。我知道，伊朗人民從來都沒有放棄過自由，他們的自由只是被禁錮了，被封存了。她們還在默默地堅持，堅持到自由真正釋放的那天。

我覺得，與其說這是一部動畫片，不如說它是一部文藝片或者政治片來得更為貼切。電影《我在伊朗長大》保留了漫畫作者的黑白基調，瑪贊的回憶部分都是黑白的場景，只有回到現實的時候才有彩色的鏡頭，這很好地將回憶與現實區分開來。黑白的色彩給人一種沉穩、嚴肅的感覺，特別體現出了被禁錮的自由這樣一個主題。

第二篇：我在伊朗長大觀后感

篇一：我在伊朗長大觀后感

這是看完《我在伊朗長大》之后最為之感動的幾句話。看了三遍，而且每看一遍都感受不同，但唯有一點是沒變的：這部影片寫的是在伊朗**的大背景下一個女人的史詩，一段追求自由和本性的心靈之旅。瑪姬的外婆是整部影片的靈魂人物，雖戲份不多，但每次出場以及所講的話都是舉足輕重的，她教給瑪姬以及觀眾許多做人的道理，相信作者的漫畫也有懷念外婆的初衷。我想，影片最想表達的就是“永遠別忘了你是誰，也別忘了你的家鄉”。

其實影片可以分為兩部分：以瑪姬第一次出國為界，前部分是以瑪姬的眼睛看世界，后部分是以世界的眼睛看瑪姬。由于影片是以黑白的動畫形式表現出來的，且小瑪姬天真活潑，讓觀眾透過她的眼睛看伊朗的政治、戰爭等問題時，沒有任何緊張感，反倒有點“黑色幽默”的感覺，讓人笑中帶淚。而我看到的伊朗，人民毫無自由、人權、幸福可言，就連最平常的聚會、喝酒、牽手甚至聽音樂都是不被允許的，但是，讓人又心生敬畏的是，伊朗人民并沒有放棄追求，他們秘密地享受那一切，與政府做著無硝煙的斗爭。看著瑪姬在衣服上寫著“punkisnotdead”時，我知道，自由和權利是人們永遠追求的，政府無權剝奪，也剝奪不了的。

瑪姬出國后的生活是讓我感受比較深刻的：

1、縱使身處人群之中，還是會感覺孤獨；當適著說服自己已經找到歸宿時，還是會顯得格格不入。瑪姬試圖融入那個新環境，但作為一個伊朗人，她被當作野人，只是一個來自狂熱的宗教徒國家的野人。她學會吸煙、蹦迪這些年輕又近乎墮落的生活，她本應不是這樣的女孩，她放棄了自己的本性勉強自己學著別人生活，最后卻還是一個另類。

2、家是永遠包容我們的地方，受傷了，唯有父母會不加追問只求你能平安回家。當瑪姬打電話給父母時，電話那頭的父母搶著講話，千叮萬囑，母親最后說了名“多吃蔬菜和水果”，讓我潸然淚下，往往他們都是從最微小的地方關心著我們。

3、永遠忠于自我，作為一個女人就應該有她的氣節，而不是靠外表贏取別人的喜愛，靠裝可憐贏取別人的同情。人人都有選擇，但萬萬不可選擇陷害別人而滿足自己，那樣只會讓人更看不起你，即使是深愛你的家人。

4、婚姻永遠都不能成為束縛自己的枷鎖，如果你確定自己一個人會比跟那個混蛋一起更幸福，那么就勇敢地去追求自己想要的生活吧，一次婚姻的失敗是為了下一次的更好，但是也要認真對待自己的心。

5、“是恐懼讓我們失去自我意識，還把我們變成懦夫”，不要去逃避什么，有膽量的人別人更欣賞。

6、不要忘記自己的根，自己的家鄉，自己是誰，“姑娘，你從哪里來？”“伊朗”，電影到此戛然而止，留給人們的是感動、回憶與贊許。

瑪姬的成長歷史是豐富多彩的，她也告訴了每個人，自由是有代價的。茉莉人生，有了親情的陪伴以及外婆教與的為人之道，就足以芬芳整段人生旅程了。

篇二：我在伊朗長大觀后感

生命誠可貴，愛情價更高

若為自由故，兩者皆可拋。

相信大多數人對這首詩都不陌生，它是由匈牙利詩人裴多菲創作的。在他的字里行間，無不透漏出他對自由的渴望。即使在那樣惡劣的環境下，他還是認為生命和愛情都不是他所愿，唯有自由才是永恒的追求。

追求自由的行列永遠不缺乏后繼者，瑪贊·莎塔碧就是其中之一。她既是電影《我在伊朗長大》的主人公，也是這部電影的漫畫原著者，她以漫畫的形式講述了自己的成長經歷。個人認為它的最大的主題是自由，是被禁錮的自由。電影講述的女主人公瑪贊，她的人生充滿了動蕩和坎坷；她像籠中之鳥一樣生活在伊朗，被禁止做很多自己想做的事情，然后歷經種種演變——政治變革、兩伊戰爭、叔叔入獄、情人背叛，最后離開國家追尋自由。雖然這部片子以黑白為主，彩色畫面極少，但是它還是給我留下了深刻的映象。如果你單純把它當做一部動畫片，那你就錯了。因為看完它后，心情是沉重的。

電影從1978年的德黑蘭開始講述，主人公瑪贊從小和父親母親以及奶奶生活在伊朗。9歲的小瑪贊每天都有很多稀奇古怪的想法，她喜歡西方文化，喜歡朋克風格的衣服打扮，最喜歡的偶像是李小龍，但這些都不被外人所接受，所以她只能偷偷地、小范圍地追求自己的喜好。她的行為舉止都和別的小朋友格格不入，父母和奶奶都常常為此感到頭痛。周圍的人都覺得她是個怪小孩，不愿和她多接觸。然而就在那個年代，年幼的瑪贊經歷了很大的演變。

那個時候正值一場曠日持久的政治變革，沙赫推翻了卡扎爾王朝，建立了更加慘無人道、霸道獨裁的朝政。人民毫無自由、人權、幸福可言。瑪贊爸爸的朋友布魯什叔叔組織全國人民起來反抗，想要推翻卡扎爾王朝，想要追求自由建立新的制度，卻因此被抓了起來，大街上隨處可見的是游行隊伍。也就是那個時候，瑪贊知道了自己的祖父也是因為自由失去了青春和生命。或許是從小的耳濡目染，瑪贊也并不想就這樣地或者，她比任何人任何時候都渴望得到自由，渴望飛出這個大牢籠，盡管這條道路上充滿荊棘。

瑪贊小的時候對朋克風情有獨鐘，她不愿意把自己束縛在又長又沒有特色的教袍里面。她有一件衣服，上面寫著“punkisnotdead”，足以表現出了她對自由的渴望。電影之中有個情節是瑪贊穿著朋克風的衣服走在路上，然而她遇到了那些嚴守傳統的教徒們，斥責她竟敢穿朋克風的衣服，必須戴好頭巾，穿著統一的黑袍，不然的話就會被抓到監獄里去。瑪贊沒辦法，只好編了一個謊話才得以逃脫。她喜歡和朋友們聚在一起，喝喝酒、唱唱歌，但是這些都是違法的。就連他們偶爾才會有這么一次，也被警衛發現而不得不立刻停止，還犧牲了一條生命。瑪贊回國以后交了一個男朋友，他們卻因為再平常不過的牽手而被警衛抓走。這些都對瑪贊的心靈造成了很大的傷害。這就是對人性的一種禁錮，是給自由上的一道枷鎖，是無法沖破的一道牢籠。電影其實還講述了另外一個層面的自由，那就是女性的自由權利。那個時期的伊朗，大多數男人對女人很輕視，認為女人根本就是弱者，包括像瑪贊的母親，電影中也不乏對她的描述。男人們瞧不起她，所以她才會在最后對自己的女兒說，“你要做一個自由的人，如今的伊朗不適合你，我不允許你再回來”。一個母親是需要多大的勇氣，才會對自己的親生女兒說出“不要再回來”這種話。我知道，伊朗人民從來都沒有放棄過自由，他們的自由只是被禁錮了，被封存了。她們還在默默地堅持，堅持到自由真正釋放的那天。

我覺得，與其說這是一部動畫片，不如說它是一部文藝片或者政治片來得更為貼切。電影《我在伊朗長大》保留了漫畫作者的黑白基調，瑪贊的回憶部分都是黑白的場景，只有回到現實的時候才有彩色的鏡頭，這很好地將回憶與現實區分開來。黑白的色彩給人一種沉穩、嚴肅的感覺，特別體現出了被禁錮的自由這樣一個主題。

篇三：我在伊朗長大觀后感

看這部片子是我們藝術專業老師在教室給我們放映的，還沒開始看的時候，老師說是一部黑白的動漫，我就沒抱什么感興趣的心情，因為在一般人印象里，從小看的動漫都是五顏六色的，畫面活躍鮮明的。我當時還在想，這是一部有多老的片子哦。

可是在這部時長一小時三十五分鐘線條單純的黑白電影里，我看到很多政治、戰爭、追求、自由和親情等。電影畫面很單調，有時候給人想哭的感動，故事的沉重卻又讓人有點喘不過氣。

但是相信看過這部片子的每個人都會有一些思考。

自由不分國界，片中的小女孩在**的童年中一步一步走向成熟，變得堅強。我想，這個世界上，不分種族，不分國籍，只要是相同的心靈都會產生共鳴，這一點很令人感動。作品中女孩的奶奶真的十分可愛，每天在Bra里裝上茉莉花瓣，所以片名又為《茉莉人生》，她告訴小女孩要表里如一，所有的人都可以有選擇自己的權利！這樣時而慈祥時而嚴肅堅強的奶奶真的打動了我，作者無疑是一個杰出的女性，我想她生在這樣寬容的家庭是一種幸福。當在法國流浪街頭被送往醫院后，女孩打電話到家里，媽媽說，什么都不要講了，家永遠為你敞開著！真的是淚水交雜的溫馨作品！影片的最后，重溫小女孩和奶奶的對話，淚水又一次涌上眼睛……

影片通過一個早熟而且直言的9歲女孩賽瑪琪的眼睛，揭示了伊斯蘭革命時期，基要主義者掌握大權后伊朗人民希望的破滅，女性被迫戴上面紗，數以萬計的人被投進監獄。聰明而大膽的賽瑪琪，設法瞞過官方的爪牙，認識了朋克、ABBA和IronMaiden樂隊，兩伊戰爭的爆發，讓人們的生活陷入無邊的恐懼中。隨著賽瑪琪年齡的增長，她的大膽讓父母對她的安全越來越擔憂，她14歲那年，他們終于做出艱難決定，把她送往奧地利上學。身在他鄉、孤獨脆弱的賽瑪琪經受了青少年慣常的苦難折磨，而且經常被等同于她所逃離的宗教基要主義和極端主義，對此她毫不退縮，極力辯白，最終贏得了認可，甚至有了愛情的體驗，但是高中畢業后，賽瑪琪又恢復到孑然一身，而且患上了嚴重的思鄉病。盡管這意味著她要重新戴起面紗，生活在一個專制的社會中，賽瑪琪還是決定回到伊朗家人的身邊。經過一個艱難的調整期，賽瑪琪進入藝術學校并嫁作人婦，她仍然沒有改變自己仗義執言的個性，繼續針砭時弊。24歲時她意識到，盡管自己是個道道地地的伊朗人，卻無法在這個國家生活，于是她做出了痛苦的決定，離開家鄉前往法國，盡管過去被烙上了不可磨滅的印記，但她卻要追求一個樂觀光明的未來。

《我在伊朗長大》系列漫畫的作者瑪嘉·莎塔琵要以她童年的所見所聞，用影像和語言作辯解，將自己對于伊朗這一神秘而古老國度的個人記憶描繪出來，表達方式是輕松幽默的，畫面內涵卻涉及成長、親情、宗教、政治等主題。看這部電影你可以清晰的感覺到作者想告訴你什么，很具有特色的背景音樂，更加的存托出電影的情景效果，渲染我們視覺享受。

我雖然也是一個動漫迷，但是像這樣經典的動漫還是很少看到，剛開始會給人的感覺是它是不是很不出名，所以我們并不知道它的存在？隨后，抱著對它喜愛的心里在網上搜索了一下，這部漫畫居然還獲得過很多獎項：2001年法國安古蘭國際漫畫節心動獎最佳首版漫畫

2001年比利時布魯塞爾Lion大獎最佳首版漫畫。

2002年法國安古蘭國際漫畫節法國國家Info電臺最佳漫畫獎。

2002年法國安古蘭國際漫畫節最佳劇情獎。

2004年美國Harvey獎美國最佳外國出版物。

2004年德國法蘭克福書展最佳漫畫獎。

通過這部電影，我們要更加學會開闊自己的視眼，對于自己感興趣的藝術啊好、文學愛好發揮得淋漓盡致，部分國家種族的，只要能學到東西，感受到讓自己心靈觸動的。那就是一種知識，一種收獲。

影片正是根據瑪嘉·莎塔琵的同名自傳漫畫改編，由瑪嘉·莎塔琵和文森特·帕蘭德聯合執導。黑白的色調，版畫般的質感，很有風格。下面有兩條我頗有同感的影評：

1、《我在伊朗長大》讓人笑中帶淚，并且沒有局限在伊斯蘭專政當時對一批人的迫害和打擊造成的創傷中，幽默而犀利，富有教育意義，引人入勝。——《巴黎競技》

2、如果看過《我在伊朗長大》，相信所有那些落伍者都會乖乖地閉上嘴巴、停止爭論，意識到動畫片的確能夠成為讓成年人和孩子們都感興趣的傳播媒介。——《綜藝雜志》

這是當時一些報刊雜志對這部漫畫的評論，相信大家看了也都有這樣的感受，我也是希望我的家人能夠理解，動畫有時候比看教育片都更有教育的寓意，有意義。

這是一部針對性很強的電影，當然也會引起很大的爭議，特別是伊朗本土，她們公開譴責該片，有關人士在接受訪問時評價這部電影“一部沒有真實描寫伊斯蘭革命所取得的偉大成就的影片”并認為“西方電影中敵對伊斯蘭教就是始于法國，因而這部反伊朗的影片《我在伊朗長大》才得以制作和在戛納電影節上得到大力推崇。”他還把這次獲獎形容為“一種反傳統的、不合時宜的行為”。影片自從戛納斬獲大獎以來，一直受到伊朗官方的譴責。當然還有個別伊朗政治人士對此片還是具有意見的。

瑪贊·莎塔碧說：“我認為，不應該根據少數幾個極端分子的惡劣行為而對整個國家做出評判。我也不希望人們忘記那些為了捍衛自由而在獄中失去生命、在兩伊戰爭中喪生、在各種暴政統治下遭受折磨、或被迫離開親人和祖國的伊朗人。人可以原諒，但絕不應該忘記。”

看過這部漫畫之后，我就更像觀看瑪嘉·莎塔琵的更多漫畫作品或者影視作品，從中找到這么直白、簡單線條就能給人以深刻思想的畫面。

第三篇：我在伊朗長大觀后感

觀《我在伊朗長大》有感

電影《我在伊朗長大》又名《茉莉人生》，講述的是伊朗伊斯蘭革命前后一位伊朗女孩瑪嘉的成長歷程。故事大概是這樣的：在巴列維王朝末期，伊朗人民對政府的腐敗和專制日益不滿，九歲的小女孩瑪嘉見證了人們的反抗活動。作為一個九歲的小女孩，她在思想方面是比較早熟的。她向往自由，有獨特的愛好，也有自己的夢想，并且對共產主義很感興趣。但是在推翻了殘暴的巴列維王朝以后，她想要的自由并沒有實現。革命后一年又爆發了兩伊戰爭，政府執行更加嚴厲的高壓政策，物資奇缺，醫療條件差，也沒有娛樂活動。瑪嘉被迫穿上千篇一律的黑罩衫，連言論也失去了自由。瑪嘉仗義執言的個性在這個國家中格格不入，為了保護她，父母最終決定將她送到維也納。但是到了開放自由的歐洲，瑪嘉卻無法適應當地的文化，而且常常遭到誤解，周圍的人都對伊朗有著很深的偏見，所以有一段時間瑪嘉甚至不敢承認自己是伊朗人。在維也納的幾年里，瑪嘉經歷了幾次短暫的愛情，遭到背叛使她再次迷失了自我，但是對家的懷念與日俱增。她知道回到祖國意味著要重新戴上面紗，忍受政府的高壓統治，但對家鄉的思念之情是無法割舍的。回到伊朗后，瑪嘉經歷了一段艱難的調整期，之后進入了藝術學校學習，并且嫁為人婦。但是瑪嘉對自由獨立的向往依然存在，她發現自己真的無法適應這個國家。在奶奶的支持下，瑪嘉選擇了離婚出國，重新開始自己的人生。

這部影片給我帶來了很深的感受，可以說這是一部震撼心靈的電影。從內容和表現手法上來看，這部影片有許多獨特之處。首先，這部影片的時代背景是伊朗伊斯蘭革命前后，這是一個非常具有代表性的時期。而且還是發生在全球唯一的什葉派穆斯林國家——伊朗。所以這部影片帶有鮮明的時代感與宗教性質。其次，這部影片并非真人真景，而是以動畫的方式呈現給觀眾。由于牽涉到一些伊朗官方敏感的話題，實地真人拍攝是不可能的，而動畫達到了更加引人入勝的境界。整個影片幾乎都是黑白的畫面，只是顏色的濃淡有變化，畫面也不是特別復雜。就是在這黑白濃淡之間，故事娓娓道來，而我感同身受：瑪嘉的“叛逆”、政府的殘暴、人民的苦惱等等歷歷在目。這就是黑白的魅力，少了些絢麗的色彩，人物的感情更加明顯，更能引起觀眾的共鳴。最后，這部影片是以一位普通伊朗女孩的角度展開的，這使故事更具代表性。平民百姓的生活能更加真實地展現出一個國家的文化。局外人本身就對伊斯蘭教有著諸多偏見，伊朗伊斯蘭革命更是加深了外人對伊朗的誤解。這一切都源于不了解，所以就不能理解，再加上錯誤的宣傳，誤解在所難免。但是這部影片使人們看到了真實的伊朗：伊斯蘭革命后新政府的高壓統治，人民希望的破滅，普通大眾對自由與和平的向往，以及伊朗人民的聰慧善良等等。當然還有很重要的一點，這部影片展現出了伊朗新一代女性的獨立精神，瑪嘉的所謂“叛逆”正是伊朗新興女性追求自由與獨立的一個寫照。

這部影片除了開闊視野以外，還具有一定的教育意義。港臺將其譯為《茉莉人生》也是有深意的。茉莉的花語是忠貞、尊敬、質樸、迷人。瑪嘉的奶奶鐘情于茉莉，她是一位有思想、獨立、堅強的女性，也像茉莉一般有著清新淡雅的魅力。在瑪嘉的成長過程中，奶奶起到了非常重要的作用。她教會瑪嘉要學會寬恕，她說：“再沒有什么比怨恨和報復更糟糕的了，要保持自尊和自我。”另外在瑪嘉的成長中還有一位重要人物，就是懷有共產主義理想的阿努什叔叔。當然，瑪嘉的父母也一直希望女兒能夠擁有自由的人生。從他們的生活經歷中，瑪嘉學會了忠于自己，也明白了對家的記憶永遠不能消失。他們的教誨和鼓勵是瑪嘉人生路上的啟明星，帶著家人給的勇氣，以及心中對自由的執著，瑪嘉最終離開了家人，離開了伊朗。從這部影片中，我明白了忠于自己的可貴，只有忠于自己，才不會迷失方向。

第四篇：《我在伊朗長大》有感

——觀《我在伊朗長大》有感

其實我是一個對政治很不感冒的人。電視上播出政治新聞時直接換掉頻道，翻開報紙雜志時也只是關注娛樂、生活文學版塊，悠然自得的過著所謂文藝范兒宅男式的生活?所以也沒想到這樣一部帶有政治色彩的電影會如此吸引我，或許是因為動畫片的獨特功效，或許是因為伊朗濃郁的異域風采，或許是因為瑪嘉— 一個伊朗人眼中的伊朗，與我們腦中的那個宗教與恐怖主義、文化與神秘感并存的國度并不是那么相像??

先從電影的譯名聊起，其實比起《茉莉人生》，我還是更喜歡《我在伊朗長大》這個名字。“茉莉人生”似乎聽起來更像是一部浪漫的、勵志的、溫馨的女性文藝電影，似乎聽起來也與一般女性電影所走路線相同——一個“簡愛”式的女孩經歷多重磨難最終蛻變為堅強女性，這樣的譯名，非但體現這部電影的特色，還抹上一種庸俗色彩。“我在伊朗長大”傳達的信息則很豐富。1)這是一部講述自身成長故事的故事。2）故事發生在伊朗，伊朗，我的祖國給我刺上了怎樣的烙印？3）在伊朗長大的童年又給予我怎樣的未來？也許你會說，“茉莉”寓意潔白清高，不與世俗同伍，用來形容女主角女性意識，更深入地說是自由意識可能很合適。我并不這么認為，茉莉的確是重要的意象，可它在電影中的鏡頭加起來只有短短不到一分鐘。而且似乎用茉莉來形容瑪嘉的奶奶更為合適，瑪嘉自由叛逆，卻無法從糾結矛盾中真正走出來，也因此才選擇了逃避。最能抓住電影靈魂還是電影的本名《波斯》，作為波斯-這個曾經輝煌古國的后代，電影或許盼望當代伊朗人盡情反思，明月換了一撥又一撥人看，那份原鄉情懷與民族的自豪驕傲怎樣才能永恒流傳？ Her story，是在說這是她的故事，Herstory則與History相對，女性同樣可以創造自己的歷史，盡管更加艱難。

作為一部政治色彩的電影，《我在伊朗長大》并沒有直接表現當時的政治運動，只是透過一個小孩單純眼睛的過濾，為我們描繪一個動蕩不安的國家以及它的子民們的生活。其實這部電影能收到戛納的青睞并不意外。戛納電影節作為最富盛名的國際性電影節之一，它一直有著政治偏好，或許是因為此類影片思想性更濃厚的緣故，與政治掛上鉤的影片總能贏得大獎。從紀錄片《德拉奎拉：戰栗的意大利》（《德拉奎拉：戰栗的意大利》以記錄09年意大利阿奎拉地震后重建工作出發，揭露意大利政府地震后故意拖延災民安置工作，借天災謀求政治利益，而“德拉奎拉”也借英文“吸血鬼”諧音暗諷在民意調查中人氣降至最低的意大利政府貝盧斯科尼。）到充滿政治說教的巴西影片《盲》。甚至第61屆戛納電影節開幕時，評委主席西恩·潘在開幕記者執行會上聲稱“政治應該介入每一個角落”，法國導演利查德·布夏雷宣稱“在布景、音樂、音響、色彩、畫面、人物的選擇里，都有政治”??我真的不知道真正的藝術該不該與政治扯上關系。

作為一部動畫片，但顯然本片并不是為小朋友而準備的。影片以瑪嘉的成長經歷為線索，探討了宗教、信仰、民族等敏感話題。加之影片背景更是設在伊朗這個超敏感地區，所以本片從一開始就被打上了深刻的政治印記。其實以兒童為視角來展現伊朗高度政治、宗教化的生活，《我在伊朗長大》之前就有很多經典的例子。無論是《何處是我朋友的家》，還是《小鞋子》，無論是《白氣球》，還是《蘋果》，都是以孩童的視角觀察世界、理解生活的巧思之作。個人認為用動畫片來諷刺政治（雖然這部電影的真正目的并不是為了諷刺政治）的做法十分高明。首先，面對電影審查制度的高壓，以動畫包裝政治顯然可以達到“明修棧道，暗渡陳倉”的效果，這些雜糅著兒童稚氣與成人智慧的影片，也已經成為伊朗電影的一面金字招牌。二來，直接以真人來演繹政治電影也未免有些無聊，同樣會為演員帶來不小的壓力。而動畫片可以充分發揮天馬行空的想象，通過夸張等方式充分表達影片主題。再加上作品黑白灰插畫風格，賦予了這部電影耕讀喲的思考與靈動。例如：1）家人向瑪嘉講述伊朗的伊斯蘭革命等歷史事件時，采用了皮影式的過度，體現了小瑪嘉的童真與幻想，也映出高壓政治下，人們如同傀儡、行尸走肉樣的活著，而沒有自由地生活。黑白的線條，少了郁郁蔥蔥，卻是另一種馥郁，它用一種單純闖入我們的視覺神經，帶了一絲掠奪性的新鮮，我們內心頓時有了莫名的顫栗。黑與白的構圖有種儀式感，歷歷在目，影像永遠都像被定格一樣。這樣的影像能輕而易舉就把生命的涵義簡而概之，過眼云煙也會讓人肅穆、警醒。2）瑪嘉到了歐洲之后，身體似乎一下子變成了大人，豐滿的胸部甚至將瑪嘉摔倒在地。這段夸張有趣的設計也體現著，西方思想文化對于瑪嘉這個從小長在伊斯蘭環境下的小女孩的猛烈沖擊。3）瑪嘉與作家戀愛時，處處雪月風花，可在親眼目睹男孩躺在另一個女孩的溫床上后，男孩在瑪嘉心中立刻從王子貶為了癩蛤蟆。這也體現了歐美動漫與日本動漫風格的區別，同樣是涉及政治的動漫，歐美則重在調侃與諷刺，日本則更喜歡嚴肅的寫實風。《高達OO》中被宗教及恐怖組織洗腦而殺死無數平民（甚至父母）的男孩剎那用一生來贖心靈的罪。《人間失格》、《死亡筆記》、《螢火蟲之墓》亦如此。

作為一部女性電影，《我在伊朗長大》描繪了伊朗女性的沉默與聲音。宗教、政治強壓下，小瑪嘉依然涂著口紅，身穿“朋克永遠不死，革命尚未成功”的外套，所以電影從開始到結束都在講述瑪嘉在為自由而成長，在為自由而戰斗，和自己和整個世界戰斗的故事。瑪嘉不愿向其他伊朗女性一樣在夾縫中生存。黑紗遮住了女性最美的曲線，也壓抑著女性體內的不斷翻滾著的荷爾蒙。瑪嘉三段愛情（或許根本稱不上是愛情）的失敗也展現著瑪嘉內心的糾結矛盾，怎樣才能做一名真的女人？因此瑪嘉選擇離開又回來最后又離開再也不回來，抗議無用時，或許只剩沉默與逃離。而我認為，瑪嘉所渴望的并不是霸道的女權主義，而是一種出于人性的女性主義，只是渴求給予女性發芽開花的權利。這也是我對這部影片深深喜愛的原因之一，自由而不強權。瑪嘉在臨走前與對她影響最深的奶奶一起進入夢鄉，奶奶解開了內衣，飄著茉莉的清香。茉莉覆在在象征著女性的乳房之上，更是頗具象征意義，暗示著去做如同茉莉一樣潔白高貴、面對嘲笑壓迫也會挺直脊梁的完美女人?奶奶的智慧令人動容。作為一部優秀的電影，《我在伊朗長大》的最終目的并不是諷刺政治（個人認為喬治奧威爾的《1984》才是徹底的政治諷刺之作），并不是過分宣揚女性主義，而是呼喚著一種最為博愛的人文主義光芒的綻放。真正影片中很多細節撥動著我的心弦。1）小瑪嘉和同學一起說說笑笑地談論著大人口中的政治，而他們路過的墻，上面涂鴉著自由女神像，不過女神慈祥的臉被畫成了代表死亡的骷髏。記得一天翻開《看天下》，圖中有形的隊伍里兩個小孩隨大人喊著政治口號，而當記者問他們總統為何人時，小搖了搖頭說：“只要有糖就好了。”將天真的孩子卷入政治的黑暗絕對是最驚悚的犯罪2）寒冬，奶奶領著小瑪嘉買烤紅薯（具體是什么不太記得了），小販說“愿主保佑您。”而奶奶調侃似的說：“但愿主能夠聽到。”3）聽聞朋友死訊，一句“家人擁有的一切就是他的骨灰”令人陷入沉思，不斷的戰爭究竟會帶來什么？就想電影原作在記者會上說的那樣，“它是一部講述生活的故事片。它是一部呼喚真情與和平的影片。在看了這部電影后，你不會想要挑起戰爭或革命。”4）瑪嘉一家因藏酒而面臨幾個十幾歲的少年拿槍搜查時，奶奶說：“我有糖尿病。”那個拿槍的少年眼神終于流露出了溫柔：“我媽媽也有糖尿病”，而放奶奶先上樓。一個小小的細節卻給我震撼的感受，一個童心未泯、一個稚氣未退、一個心存仁慈的少年手中卻拿著重重的槍，強裝兇狠，這難道不是社會最大的悲哀么？

一群少年可以得到通往天堂的鑰匙，但條件是他們必須為兩伊戰爭賣命，而女孩們則在美術課上畫穿著黑袍的“裸女”，留著胡子的民兵不準女孩們跑進那條街??一幅幅畫面很是發人深思。

瑪嘉.莎塔碧在采訪中表示，“這部影片中最糟糕的反應來自我自己，而不是這場革命的守衛者。這部影片告訴我們要忠實于自己，它是一部有關人道主義的影片。我真的認為，人道主義已經失去了它的威力和意義，在人類歷史上也正是現在，我們比其它任何時候都更需要它。我們應該拋棄這樣的顧慮，諸如男人還是女人，來自東方還是西方，信仰這個宗教還是那個宗教，只是盡力去彌補我們人類的缺點。”當問到她是否打算回到她熱愛的那個國家時，莎塔碧表示，她不會回去。瑪嘉勇敢地面對自己成長中的諸多問題，不僅是身份認知的迷惑。這些問題包括對祖國的認同，從在異國不敢說自己是伊朗人到大聲說出自己的出生地；包括對三段失敗戀情的回憶，第一段男友是同志，第二段男友出軌，第三段因婚姻中的瑣碎埋葬了愛情；包括對恐懼的認知，從“陷害”他人到直面恐懼再到徹底掙脫恐懼的威脅??

影片最后，瑪嘉徹底告別了祖國，而年輕時身為革命支持者的爸爸媽媽以及奶奶并沒有選擇離開，或許是因為種種現實問題。但我更認為這是一種懷念，這是一種希望。或許他們相信有一天，他們的祖國會再次開滿鮮花與陽光。那種是濃而淡的小懷舊籠罩著影片自始至終，我想這才是《我在伊朗長大》最神奇的魅力??仿佛是一首躲在左耳的歌謠，娓娓道來；仿佛是一列載著回憶的火車，緩緩駛來??

第五篇：《我在伊朗長大》讀后感：自由與歸途

自由與歸途

——《我在伊朗長大》讀后感

坑 這是坑

《我在伊朗長大 》

圖書：《我在伊朗長大》（PERSEPOLIS）

作者：瑪贊·莎塔碧（Marjane Satrapi）

版本：三聯書店2017年2月第2版

“世界末日也要流浪，自由是最終歸途。”

在微博上刷到了電影《PERSEPOLIS》片段，決定買書來看，是一本漫畫書，看起來排版十分整齊，且是中文圖書，所以刷起來十分快，幾個小時就可以看完。

黑白色調，版畫質感，在日漫席卷的潮流下，顯然不是走的華麗路線，但是，一本好書，或者一本好的漫畫，正如有品質的電影電視劇一般，它的終極追求一定不會是完美的妝容身材或者恢弘絢麗的場景。

有關于中東，有關于伊斯蘭教，有關于戰亂，這樣一本書，僅僅是書名就有足夠的神秘感。一本漫畫，作者以自傳的形式描寫了9歲到24歲的成長經歷，反映了1979年到2004年間伊朗的社會變遷。這本書是有視野有格局的，作者作為伊朗貴族后裔，自帶歷史與政治視角，但從其成長經歷來說卻又真實契合人性的。對一些人來說，主人公瑪贊可以說是politically incorrect,她在壓抑獨裁中叛逆膽大，又在自由環境里頹廢消沉：小時候她不好好學習，欺負無辜，頂撞老師；她在國外吸毒販毒，醉酒吸煙婚前性生活一樣不少，完全是背叛教義和傳統道德（何況這種道德還算得上是一種“國法”呢）；回國后依舊廢柴，沉迷電視劇，結婚，在不斷場的趴體中釋放自己，之后又選擇離婚（誠然是一個女性離婚備受歧視的國家）去國。

這是一本有大背景的書，但卻是一個實實在在描寫小人物經歷的書籍，甚至到最后一幅畫，我們也沒有見到主人公站上某一個我們認為輝煌的領獎臺，或者罩上了自我奉獻與奮發圖強的光環。看到有人評論說這并不是一個很好的故事，因為主人公既算不上溫情也算不上勵志，全書對毒品、煙酒、性行為、政治觀點的描寫甚為直白，她對在國內的叛逆大膽，在異國的頹廢生活，于家于國都沒有什么羞恥和罪惡感，簡直少兒不宜，甚至還有人要求列為禁書。看到這樣的評論，不禁聯想：這位朋友生活中也一定是執念于培養一整片欣欣向榮的健康花朵的人吧。

我以為，在討論光宗耀祖和為國爭光這樣的附加值之前，人首先是人，首先得得到自我認可，這種自我認可是無關于外界評分的。正如書里的瑪贊，她有一個向往自由的靈魂，但她又對家族的愛與保護有深深的眷念——后一點在書中“面紗”這一章節中描寫得十分突出——這種眷念又促使她回國回家。少時離國，面對自由的環境還有異域的不理解，她選擇了孤獨地荒廢時光，因失去了一心附著的愛情失望透頂決定回國。雖然她的家庭教育是十分自由寬松的，但國家環境卻又是專制和壓抑的，這種不想放棄故土和家也不想放棄自由（這個國家的戀愛自由也十分有限）的矛盾讓她選擇在21歲的年紀結了婚，直至婚后才看清兩人之間的不適合，在明白自己已經不愛丈夫時提出了離婚。也許，可以說，主人公從離婚這一刻起才真正成長，才真正開始追尋自己的道路。在這之前，她渴望自由，又附著于被愛。

說到被愛，不得不說一下，之前看電影片段時，那個剪輯后的片段正是側重于將她結婚和離婚的事情。看完書之后，這前后有幾個場景也特別讓人印象深刻。尤其是主人公的父親，他在婚前向女婿提出的三點要求：要求女兒有離婚權（顯然這也是不符合該國國情的），希望他們早日離開伊朗以及那句“只有覺得真正幸福才生活在一起。生命太短暫了，不應該茍且地活著”,說服反對女兒早婚的母親同意女兒結婚，直到主人公決定離婚時，她父親才告訴她，其實他一開始就料到女兒和她丈夫是不合適的，但他認為應當尊重女兒的選擇，讓她自己去經歷，并且他為女兒選擇離婚感到高興。我認為這一描寫，充分體現了主人公家庭教育思想的現代化，他們崇尚自由選擇與相互尊重，他們明白，人不是為了某一種大眾認可的標準化幸福目標而生活。另一個角色則是主人公的外婆，一位會將茉莉花放入胸衣的女士，()在主人公瑪贊因害怕被迫害而選擇迫害他人時嚴厲批評了她的不正直行為，在瑪贊因決定離婚而感到恐慌時，她說“這就是你說的可怕的事情？”“聽我說！我也離過婚，在五十五年前，讓我告訴你吧，當時沒有人敢離婚。但我總是對自己說，我獨自生活要比跟那個大草包在一起幸福地多！”如此種種，可以說是一位非常開明又有個性的長輩了。這樣懂得自由的家庭，是溫馨有愛的，它為尚未成長時的孩子提供了歸途，又為孩子的真正成長獨立注入了精神的不竭動力。

瑪贊最終選擇了自由，畫的最后一頁，作者寫道：“自由是要付出代價的啊”.有人看了故事會說，你看自由又有什么好呢，除了故土哪有依戀，除了家人哪有無條件的被愛？可是，我覺得，當一個人執著于被愛和被呵護的人生時，大概他的心靈還處于需要襁褓的階段吧。一如瑪贊，第一次離國，不是自己選擇的，是父母的安排；而第二次離國是她自己做的選擇，此時此刻，她的內心已經擁有了愛，并不會因她的離開而消失和自我懷疑。

看到過許多人，他們對獨立的風險充滿的恐懼而退縮，覺得夢想需要別人為自己鋪設道路才能啟程去追逐，他們說，如果沒有這樣那樣的條件，還是穩妥點選擇別人指定的安穩人生吧。他們說，自己沒得選。我覺得他們不曾想過真正去做選擇。

而真正的愛，源于自由，使人獨立，也懂得付出。我知道自己隨時都有選擇離開的能力，但我愿意選擇陪伴，如果說非要有什么地久天長，那不是承諾與責任，而是無數時刻的選擇組成的漫長時光。

愛與自由，從不對立，都是最終歸途。