第一篇：迷墻影評

82年的電影——《迷墻》由勇敢的尖銳派導演艾倫?帕克奉獻，色彩掌握尺度超出了原有的濃度，把平克?弗洛依德的音樂變成一頭公牛，氣勢洶洶地沖向人類的心靈最深處。為何說他勇敢，因為他涉及了戰爭，這是第一點，也是平克?弗洛依德最先的吶喊之一。

戰爭——導火索

沒有戰爭的時候，人類渴望去戰斗，而當戰爭真的爆發之時，卻產生了恐懼，希望戰爭早點終結，可是戰爭很難結束，直到有一方潰敗為止。這時間有8年，有4年，也有100年。Pink的父親在第二次世界大戰中死去，直接導致了Pink的童年缺乏父親的溫暖，不善言語，沒有伙伴。而母親的溺愛更使Pink缺乏了男子漢的氣概，導致他在將來的感情生活上受到挫折

對于一個失去父親的Pink來說，戰爭是一個導火索，把自己關在了一個孤單無助的空間里。

教育——Fuck應試

“填鴨式”教育是影評人最喜歡寫的內容之一，當然這也是電影最為重要的部分之一。艾倫?帕克太聰明了，當子彈在鐵軌炸裂的瞬間，讓Pink看到了一張張戴著面具的人臉，電影也自然而然地進入到了學生時代。這個時代的學生沒有思想，學著無病呻吟的文學，做著一塵不變的數學題，標準答案只有一個。學生都是一堆臭烘烘的豬肉，等長胖了跳進絞肉機，壓成一條條形狀相同的香腸，明碼出售。Pink在這時，顯示出了他的反抗精神，在老師的威嚴下，寫詩，被老師懲罰后，依然發著暴動的美夢。Pink的思想開始轉變，變得對老師不滿起來，而老師就是罪惡的傀儡，因而說，Pink變得討厭罪惡了。可是罪惡的威力太過強勁，Pink改變不了，只能逆來順受，可是心中的怒火已經開始燃起。

愛情——最傷人

ink開始戀愛，愛上一個美麗的女人?？墒桥耸且欢涫橙瞬?，吸干了Pink最后一滴血，遠去，投進了另外一個男人的懷抱。關于這點，前文已有鋪墊，是Pink童年過于依賴母親的緣由，而使自己不能把握愛情，當愛情失去之后，又不能緩過神來，一蹶不振。影像中的田鼠也是一個暗示，Pink愛那只田鼠，把生病的田鼠安躺在柔軟的稻草上，還脫下自己的毛衣，給田鼠取暖?？傻诙?，田鼠還是死了，就跟他的女友感情一樣，丟進水溝永不挽回。愛情的確傷人，Pink砸掉了電話，酒杯，吉他，電視，門窗，花瓶……

經紀人——火上加油

感情的挫折使Pink愈加地對這個世界感到渺茫，仇恨，他開始Rock，把全身的精力投入其中，獲得了極大的成功?？墒荘ink的音樂靈感來自于褐色大麻，整天萎靡不振，自甘

墮落。一次在家中昏迷不醒，卻被吸血鬼似的經紀人用強心劑喚醒，拉去做演出。Pink的身體潰爛了，長出許許多多的蟲子，腐蝕了皮膚，浸透了骨髓，感染了血液。他徹底地蛻皮了，在他拉掉頭上的粘稠物之后。影像中的經紀人，極端地自私自利，用他人的血汗錢來滿足自己的食欲和美欲，而且不顧他們的感受，這就是在對資本家無情的控訴，控訴他們為了得到私欲，耗盡了工人的生命。

納粹——希特勒的榔頭

榔頭代表革命，因為榔頭可以敲掉一切舊事物。Pink就是那么做的，他用疑惑人心的歌喉整編了一個部隊，部隊的任務就是做壞事和與警察抗爭，其實就是想破壞當時的社會秩序，把自己放在世界的主導地位。電影在這里達到了最高潮，Pink發瘋了，變得歇斯底里，剃掉了眉毛，兇巴巴地。由于艾倫?帕克前面的鋪墊做得好，因而在這個內容上沒有躍進的感覺，自然得當。Pink為了報復社會，也采用了教條式的方法來命令成員，把他們推進絞肉機壓成一堆臭烘烘的香腸。他是希特勒的化身，罪惡之鷹。

審判——Stop潰敗

身疲力竭的Pink完全被世俗干化，眼睛里竟透不出一絲光芒來，心已死，凄慘冰涼。人的一生難道就這樣結束了？不，平克?弗洛依德不想絕望收場，艾倫?帕克也不想用Pink來作為悲劇的主角。因而他們合伙設計了審判這一環節，大法官決定砸掉Pink心中的重重迷墻，來使他獲得新生。最后石墻全然倒塌，Pink也解開了心中的枷鎖，去找尋屬于自己的新世界?？善诿詨Φ顾螅钟幸蝗盒『⑷グ徇\石塊，去構筑自己的迷墻，看來迷墻永遠都不會消失，它是一個傳遞工具，悲哀又將繼續。

電影色彩濃重，其中的漫畫極具張力，對情節的推動作出了不可磨滅的貢獻，而且每一個物體都代表了一種人或者一種思想，對于影迷來說也留足了思考的空間。蒙太奇的剪輯手法更是電影的亮點，甚至可以說本片最大的特色。說起復雜的剪輯手法來，定會對《刺殺肯尼迪》、《老男孩》這類電影大呼過癮，可艾倫?帕克《迷墻》愈加意識流，他用其敏捷的思索打造出一個撲朔迷離的錯位交織，例如讓童年的Pink與成年的Pink相見，讓童年的Pink看到死去的父親等等。這都是考驗導演技巧的，要是稍有閃失，會使電影變得結構絮亂。當然這也是考驗影迷的素質的，如果沒有其他類似結構的電影做過鋪墊，是很難把其中的情節串連起來的，看來我很笨，直到3天前看第三遍時，才把情節全然串接在一起。

《迷墻》太過偉大，通過一些小標題的敘述，也能夠看出電影所包含的政治力量和情感劇變，這些是平克?弗洛依德所要控訴的，艾倫?帕克也挺勇敢的，竟然把這些敏感的話題通過影像的模式呈現在電影院的熒幕上。

第二篇：《迷墻》影評

《迷墻》影評

《The Wall》，從頭至尾沒有對白的影片，又是時間極長的MV，顛覆了我對電影的固有看法——在有聲電影時代，電影拍攝一定會加入語言來增強影片的生動性及活力。而像《迷墻》這樣的MTV藝術形式的確很少見到，可以說是第一次見到。

初看影片，確實有些失望——95分鐘的MV，若是有其它的選擇，我或許會避開它。第一遍沒看懂，說實話，很混亂的感覺，完全是在云里霧里。我開始翻找影評和片中的音樂解析，對照著再看一次影片，才著實被震撼，不難發現，《迷墻》在電影視聽語言上無懈可擊，充滿美感和力量。

以下選擇了影片的前一部分為例：

影片的開始，鏡頭對準公寓大樓內的過道，略微傾斜的構圖以及緩慢的推鏡頭讓空無一物的無聲畫面顯得異常壓抑和沉悶，這個1分40秒的長鏡頭，最終以公寓清潔工腳踏吸塵器開關的轟鳴聲取代隱約可聞的低吟歌聲為結束。隱黑并淡出紅色手寫體字幕，字幕的背景音始終伴隨著戰場上的爆炸聲，字幕過后，在絕黑的背景中，PINK的父親第一次出現，他點亮了油燈。

油燈的光亮疊畫為烈日下的巨大全景，地平線的遠端小PINK遠遠跑來。值得一提的是，在整部影片中，這個場景畫面出現了多次，而每一次的出現，也意味著PINK的成長蛻變過程。畫面中，太陽的光芒眩目而溫暖，人在整個鏡頭中顯得微不足道，但卻呈現出平和、寧靜和舒緩的感覺，和整個影片的快節奏和陰暗色調形成鮮明對比，除了視覺上的片刻新鮮，更讓人體驗和向往那難于達成的理想世界。

上述段落以公寓清潔工吸塵器的關閉為終結，接下來的敲門聲和晃動的房門在成年PINK的腦海中幻化成無數沖破鎖鏈奔逃的青年人：現代社會的時尚青年在奔跑，PINK 父親軍隊的年輕戰士們在沖鋒，都市青年被警察搜身、毆打、逮捕，年輕戰士們倒在槍林彈雨中，這一組蒙太奇，畫面內容的高度統一給人極強的視覺沖擊和震撼。

讓人印象深刻的是PINK跌入游泳池的一組鏡頭：PINK跌入泳池中，池水由開始的蔚藍變為了血紅色，PINK的神情也由安詳轉為掙扎，再到安詳，整組鏡頭中有全鏡頭與中鏡頭的交替，有固定鏡頭與搖鏡頭的交替，其間還插入了一些其它的鏡頭如PINK父親尸體的鏡頭、爆炸火焰的鏡頭……鏡頭的迅速變換，體現了PINK內心的掙扎，快速的剪輯讓人感到眩目而迷亂，值得稱道。

而后，青春期的PINK偶然翻出父親的遺物，鏡像中出現了他和父親身穿軍裝的形象，以此交替了幾次，大概勾起了PINK對父親的思念吧。

第一個動畫段落在此出現——飛翔的白鴿化作動畫中被毀滅的白鴿，戰爭的陰影籠罩城市。白鴿不斷地幻化成各種形象：老鷹、轟炸機、十字架、怪獸、被摧毀的城市、頭戴防毒面具的變形怪人、骷髏、軍服、鮮血、爆炸、撕裂的米字旗……種種動畫形象層疊出現、交織幻化，形成多重的意義表達和交織。不得不說，每一次形象的變化都及其巧妙，直指戰爭陰影下遭受摧殘的人，人們已經對影視劇中戰爭和流血的場面司空見慣，見怪不怪，而用動畫表現戰爭的殘酷，這樣的手法，顯然比真正的斷壁殘垣和血肉模糊更具親和力和沖擊力，比傳統的手法更勝一籌。

迷一般的生活，迷一般的墻，人都是迷墻下面被阻隔的走肉之軀，迷一般的墻無處不再，無時不在。

95分鐘的影片，無需言語，僅僅是音樂與視覺上的沖擊，便足以表達出更多的含義。總體線索整個片子由誕生、童年、父母、學生年代、戰爭、毒品、性、愛情、搖滾一系列的記憶碎片組成，將動畫敘事、傳統故事片敘事、音樂敘事有機融合，更加將主人公的精神世界表達得淋漓盡致。

整部影片采用視聽結合的方式向我們展示了追求理想的曲折路程，而PINK在經歷無數次挫折后最終擺脫枷鎖、成功蛻變的歷程也啟示我們勇敢地走出“墻”外，尋找自己的新天地。

第三篇：迷墻的觀后感

話說《迷墻》

故事從倒敘開始，說這電影前隨便提一句電影的片頭昏暗而壓抑的長廊，低沉且時斷時續的音樂以及不安并血紅的文字加上倫勃朗油畫風格的人物就已為整部電影奠定兩個沉重的感情基調，心緒雜亂地看完這部音樂電影，像打翻了五味瓶，酸甜苦辣咸卻唯獨缺了甜，就算有一絲甜的感覺，都是摻雜了苦澀的一點……整部電影都在螢幕上展現著比現實中丑的東西更丑的，甚至讓人覺得惡心，這樣的丑的形象，這樣的形象更深刻地引導看者反思。

電影名為《The Wall》中文名《迷墻》。墻，百度百科中的釋義為：用磚石等砌成承架房頂或隔開內外的建筑物。是建筑物豎直方向的主要構件，起分隔、圍護和承重等作用，還有隔熱、保溫、隔聲等功能。墻之所以為墻，是因為無數的磚和石塊慢慢的積累，這是一個從量變到質變的過程，一塊磚一塊石頭可以輕松地跨越，一道墻卻可以隔開兩片天，人們因為懼怕而筑墻，到頭來卻發現面對冰冷的高墻時的孤獨與恐懼比之前更甚，于是拆墻，又筑，又拆，再筑……循環往復。就這個社會而言，小到每個人的個體，大到一個民族一個國家都是在重復這樣的過程，都是在尋找一個適當的距離，一個既不太冷，也不過熱的距離……如此便有了“距離產生美”之說。

回到電影，電影以戰爭開頭。想來，戰爭不正是一個拆墻筑墻的過程么？戰爭的過程是拆掉原有的墻，戰爭的目的是為了修筑新的墻。國與國之間，軍事集團之間尋找一個合適的距離里，每一次調試，每一次更改都將引來戰爭，局部摩擦也好，世界戰爭也罷，不管什么名字，戰爭就是戰爭，戰爭之后劃定的利益范圍過一段時間又會失效，于是又一次戰爭……突然想到了DNA的雙螺旋結構，命運的輪回，人一直在重復過往的事，不過去到了另一個層面罷了，就像原始人的戰爭是扔石頭，而現在是導彈……戰爭是殘酷的，很多沒有經歷過戰爭的人從諸多的電影，電視劇，詩歌，小說，繪畫，音樂作品中體驗了戰爭帶了的創痛。那些為戰爭做傳戰爭題材的文藝作品中，往往有正義的一方，卻忘了換位思考，你為了你的正義，我為了我的正義，但戰爭中卻永遠都只有輸家。一個個英雄，一個個驚心動魄的故事，一方面帶來想去戰爭中做英雄的沖動，一方面卻又呼喚珍惜和平。而各自歌頌己方的正義，不也正是一道在拆與筑之中的墻么。

在戰爭中小平克的父親戰死，留下遺孀孤兒。小平克沒有了父愛，小平克重來不知道有父愛的存在。在小平克的世界里，父親最多就是能抱他上玩具，能為他推動秋千的人。小平克的母親很愛小平克，她希望能給沒有父愛的小平克更多的愛。甚至是過多過分的愛，生怕他受一點點傷，但是，一個孩子，怎么能不受點傷就長大呢？在媽媽的保護下長大的平克像一個柔弱的小女生，或許是他的童年沒有一個男人的榜樣，父愛如山，平克沒有那么一座山，所以他內心從來都是害怕的，缺乏安全感的。再著，學?；蛘哒f教育給平克帶來的陰影，讓小小的他就有著一個謀劃**的心，在小平克的心里已經把學校燒毀，砸掉墻，把老師扔進火堆。但是現實就是現實，甚至不敢抬頭看老師。愛情也不順，女朋友在榨干他之后轉投他人懷抱。這樣的一道道墻把

平克困得嚴嚴實實，他的內心現實壓制著，沒有一個釋放的缺口，盡管一次次地想要拆掉破壞這些墻。但總是要壓抑到極限的才會突然爆發，沒有如何前兆的爆發，就是呆坐著也會發狂，他變成野獸，魔鬼。但發泄之后的空虛又使他馬上回到了膽怯的小孩子。

成為一個搖滾歌手之后并沒有讓他得到想得到的東西，多了可以發泄的舞臺罷了。而搖滾正適合平克，可以像瘋子一樣的發狂躁動焦慮……吸毒不是搖滾，但對于平克，一點也不會覺得詫異。他可以沉醉一個由毒品造出來的幻象，想象著小時候的自己與現在墮落的自己相見對視，回到那遠久的尸橫累累的戰場，在凱旋而歸的戰士里找不到熟悉的面孔……當他再次醒來時，泯滅人性的經紀人已為他打上強心劑，生命在利益前變得那么輕……這堵墻，分明低矮卻又那么不可逾越，是什么時候修筑？在這樣的現實中，平克全身都腐爛，長滿了蛆蟲，他覺得他已經死了就像小時候沒有救活的田鼠……但是平克在蠕動的蛆蟲中重生了，這樣他化身成唱著搖滾的希特勒，紅黑的旗幟，與貫穿整部電影的錘子形象，可以破壞一切的氣勢，平克此時就是神，世界由他主宰，他所到之地其他人只有“run,run,run……”

逃離平克摧毀一切的錘子大軍所能到達的任何地方，因為他要拆掉所有的墻，但拆墻的同時碎落的磚塊又被用來建筑新的墻，人們一直在試圖打破舊的觀念，舊的思想，舊的規則，用以建立新的規則，新的思想，新的觀念。并且四處鼓吹說如何如何地給人們帶來了思想的解放，新的自由。但歷史告訴我們，這只是給我們帶來了新的限制，新的牢籠，新的禁錮罷了。以此，人們一直在重復拆了東墻修西墻的命運。

世間只要有人的地方就沒有不存在墻的地方。如果實在要找，或許空想社會主義的創始人托馬斯·莫爾可以告訴你，他的答案是烏托邦，那里沒有墻，但空想社會主義的重點在“空想”二字，這樣的世界只有在空想的范圍內存在，因為自我保護是人的本能，誰也不能戰勝本能。但是總有人站出來帶領了其他人去打破過去塵封的墻，并且建立新的墻，如此，人類才在不斷地進步，不斷的成長……

電影末尾，推到高墻的塵埃落定之后，一些女人和小孩在廢墟里清理，這預示著新的體系正在形成，而新一輪的反抗也剛開始……

第四篇：八月迷情影評

八月迷情

《八月迷情》（August Rush）是華納兄弟于2007年出品的音樂劇情片。由Kirsten Sheridan執導，喬納森萊斯·梅耶斯，凱麗·拉塞爾主演。影片講述了孤兒奧古斯特·拉什（August Rush）為尋父母來到紐約，在遇到神秘陌生人后成為街頭賣藝者，奧古斯特依靠自己非凡的音樂天賦最終與自己父母相認的故事。

電影類型劇情，音樂主演

喬納森·萊斯·梅耶斯，凱麗·拉塞爾片長113分鐘制片地區美國對白語言英語導演Kirsten Sheridan色彩彩色編劇Nick Castleimdb編碼7.5/10（25002votes)制片人華納兄弟中文名八月迷情外文名August Rush其它譯名八月狂奔、聲夢奇緣獲獎記錄

奧斯卡(美國電影學院獎)2008最佳原創歌曲(提名)

Charles Mack最佳原創歌曲(提名)Jamal Joseph青年藝術家獎(Young Artist Award)2008Best Family

Feature Film(Comedy or Drama)Best Performance

in a Feature FilmFantasy or Drama Leon Thomas

III青年藝術家獎 2008

Best Performance in a Feature FilmLeading Young Actor(提名)弗萊迪·海默美國青少年觀眾票選大獎(Teen Choice Award)2008

Choice Movie: Drama(提名)美國青

少年觀眾票選大獎 2008Choice

Movie Actress: Drama(提名)凱麗·拉塞爾廣播影評

人協會獎(Critics Choice Award)2008Best Family Film

(提名)廣播影評人協會獎 2008Best Young Actor(提名)弗萊迪·海默土星獎

2008Best Performance by a

Younger Actor 弗萊迪·海默最佳音樂(提名)馬

克·曼西納Grammy

Awards(Grammy)2009Best

Compilation Soundtrack Album for Motion Picture, Television or Other Visual

Media(提名)Golden Trailer Awards(Golden

Trailer)2008Best Animation/Family Poster(提名)

干凈澄澈，浪漫唯美的音樂貫穿了整部片子，可能片頭插敘的手法和后來蒙太奇式的連接讓觀眾有些暈，但是始終流動在Louis，Lyla和Even之間的音樂會你感應到親情愛情的召喚。

除此之外，片子所傳達出的還有一種堅持不放棄的信念和敢于選擇的勇氣。正如Louis選擇拾起吉他找回Lyla，Lyla選擇拾起大提琴找回Even，而Even選擇離開孤兒院尋找父母。有時候會覺得，倘若Louis真的選擇上車和Jennifer“一起駛入落日余暉中”，后來會怎樣？如果Lyla沒有堅守，而是選擇嫁人，抑或堅守了但是沒有選擇重拾大提琴，后來會怎樣？如果Even選擇和Wizard離開紐約，后來會怎樣？可能后來，也無所謂后來了吧。總是記得在地鐵的那一幕：面對Wizard，August堅定地說“I have to go now.I am not coming back this time ”。

《八月迷情》整部電影可以說是在音樂中開始的、在音樂中進行的、在音樂中結束的，一切讓人覺得是那么完美，讓人不自覺的沉浸在電影所表現的親情、愛情中。影片有三條故事線既是三位主人公各自引領著一條線索，Louis、Lyla和Evan的故事也可以說是三條音樂線，它們有各自的樂章，但又是交錯重疊在一起的，表現出相同的愛情、親情，這也許是音樂之間的相互聯系，但更是他們之間有真情在，Louis和 Lyla是愛情相連，Louis、Lyla和Evan是親情相連，真情在美妙的樂章上輕輕的舞動這著，它是一個舞者向人們展現出最優美的一面，人類最偉大的情感莫過于愛情和親情。

Louis與Lyla在月下初次相見并開始深愛對方。Louis和他的樂隊在酒吧激情似火的唱著歌，Lyla則在演奏廳優美的演奏著，導演運用平行蒙太奇的手法來表現，把兩個不相干的人聯系在一起，同時對影片也起到加快節奏的作用，并運用特寫鏡頭，對Louis和Lyla的臉部進行特寫，表現出兩人為對方音樂傾倒，為影片的發展起到了鋪墊的作用。

轉眼10多年過去了，不知真相的Lyla和Louis一直生活在各自的悔恨與傷感當中，他們并不知道，其實Lyla的孩子并沒有死，而是被她的父親偷偷送走了。Lyla的父親終于將真相告訴她，原來她以為已經夭折的嬰兒竟然還活著……Lyla發了瘋似地找到社工理查德?杰弗里斯，希望他能夠幫助自己找到失散了11年的兒子。而遠走他鄉的Louis，因為仍然無法對萊拉忘情，也回到了他們當初相遇的地方。Evan堅信他的雙親仍然活著，而且就像他對他們的迫切希望一樣，他們也需要他，于是他下定決心去尋找自己的父母。但他們都不知道如何才能找到對方，而然他們總能聽到一樣的音樂，于是Lyla重新登臺演奏，希望Louis能聽到自己的音樂；Louis也找到自己以前的樂隊在相同的地方演唱，同樣他也希望Lyla能聽到自己的歌聲；Evan也憑自己的音樂天才得到老師的肯定，老師決定讓他指揮自己的作品《G調狂想曲》開音樂會，他相信自己的父母能聽到自己的音樂。導演還是用平行蒙太奇來表現，Lyla在中央公園演奏著，Louis在酒吧唱著，而Evan則被Wizard利用，被帶到了地鐵站，畫面、音樂在交叉的切換，表現了他們能感覺到對方，但不能相見，讓觀眾內心焦急，然而這也是導演的高明，依舊是月下，三人相隔不遠但不能相見，一組月下隔三人畫面表現的淋漓盡致。然而音樂使他們相連，首先Evan逃離Wizard，向他在中央公園的演奏會跑去，Louis和樂隊成員也開車經過中央公園，Lyla在中央公園默

默的等待希望的出現。月隔三人，隔離不了他們的心靈相通，因為有真情、有音樂，月隔三人的樂章因凄涼而美麗。

影片跌宕起伏的節奏感把握地很到位，Evan逃離孤兒院來到城區，當聽到城市街道上的風聲、滑板聲、風鈴聲、轉門聲時他不禁地跳到水池上演奏了起來，是的，長期積累在他心中的音樂至于爆發了。他遇到了街邊賣唱的黑人小孩，走進他的生活，認識了“巫師”，于是這個音樂神童的命運開始改變......“巫師”是一個狂愛音樂的瘋子，迫于生活他收養了一大幫孩子，逼迫孩子在街邊賣唱來賺錢養命，當發現Evan的天賦后“巫師”將他視為寶貝，一是疼愛這個音樂奇才的孩子，二是利用他賺取更多的錢財。于是Evan被改名，Evan背著吉他開始在街邊賣唱，可Evan是快樂的，因為他可以盡情地將心中的音樂暢快地彈奏出來，這是他以前所沒有的。包裝、欺詐、利用，Evan終于逃脫了“巫師”，他被牧師送到愛麗絲音樂學校，年幼的他被音樂大師震撼。

冥冥之中總有什么是注定的，當Lyla在中央廣場上再次登臺演奏時，Evan飛趕過去，當小Evan身著西裝、手拿指揮棒演奏時，震撼人心的交響樂聲吸引住了準備離場的Lyla、吸引住了乘車路過廣場的Louis。影片告訴我們，音樂連通有緣人的心、真愛象磁石般將兩人吸緊，只要我們堅信！當微笑的Evan感應似的回頭時，看到母親Lyla、父親Louis兩手相牽，他們幸福地笑著望著兒子。所以。請相信音樂的力量。請相信內心深處的期望。請相信音樂能創造世間的美妙。請相信愛可以讓本應在一起的人即使走散也還能再執子手，天長地久。

第五篇：八月迷情影評

八月迷情

《八月迷情》（August Rush）是華納兄弟于2007年出品的音樂劇情片。由Kirsten Sheridan執導，喬納森萊斯·梅耶斯，凱麗·拉塞爾主演。影片講述了孤兒奧古斯特·拉什（August Rush）為尋父母來到紐約，在遇到神秘陌生人后成為街頭賣藝者，奧古斯特依靠自己非凡的音樂天賦最終與自己父母相認的故事。

電影類型

劇情，音樂

主演

喬納森·萊斯·梅耶斯，凱麗·拉塞爾

片長

113分鐘

制片地區

美國

對白語言

英語

導演

Kirsten Sheridan

色彩

彩色

編劇

Nick Castle

imdb編碼

7.5/10（25002votes)

制片人

華納兄弟

中文名

八月迷情

外文名

August Rush

其它譯名

八月狂奔、聲夢奇緣

獲獎記錄

奧斯卡(美國電影學院獎)2008

最佳原創歌曲(提名)Charles Mack

最佳原創歌曲(提名)Jamal Joseph

青年藝術家獎(Young Artist Award)2008

Best Family Feature Film(Comedy or Drama)

Best Performance in a Feature FilmFantasy or Drama Leon Thomas III

青年藝術家獎 2008

Best Performance in a Feature FilmLeading Young Actor(提名)弗萊迪·海默

美國青少年觀眾票選大獎(Teen Choice Award)2008

Choice Movie: Drama(提名)

美國青少年觀眾票選大獎 2008

Choice Movie Actress: Drama(提名)凱麗·拉塞爾

廣播影評人協會獎(Critics Choice Award)2008

Best Family Film(提名)

廣播影評人協會獎 2008

Best Young Actor(提名)弗萊迪·海默

土星獎 2008

Best Performance by a Younger Actor 弗萊迪·海默

最佳音樂(提名)馬克·曼西納

Grammy Awards(Grammy)2009

Best Compilation Soundtrack Album for Motion Picture, Television or Other Visual Media(提名)

Golden Trailer Awards(Golden Trailer)2008

Best Animation/Family Poster(提名)干凈澄澈，浪漫唯美的音樂貫穿了整部片子，可能片頭插敘的手法和后來蒙太奇式的連接讓觀眾有些暈，但是始終流動在Louis，Lyla和Even之間的音樂會你感應到親情愛情的召喚。

除此之外，片子所傳達出的還有一種堅持不放棄的信念和敢于選擇的勇氣。正如Louis選擇拾起吉他找回Lyla，Lyla選擇拾起大提琴找回Even，而Even選擇離開孤兒院尋找父母。有時候會覺得，倘若Louis真的選擇上車和Jennifer“一起駛入落日余暉中”，后來會怎樣？如果Lyla沒有堅守，而是選擇嫁人，抑或堅守了但是沒有選擇重拾大提琴，后來會怎樣？如果Even選擇和Wizard離開紐約，后來會怎樣？可能后來，也無所謂后來了吧。總是記得在地鐵的那一幕：面對Wizard，August堅定地說“I have to go now.I am not coming back this time ”。

《八月迷情》整部電影可以說是在音樂中開始的、在音樂中進行的、在音樂中結束的，一切讓人覺得是那么完美，讓人不自覺的沉浸在電影所表現的親情、愛情中。影片有三條故事線既是三位主人公各自引領著一條線索，Louis、Lyla和Evan的故事也可以說是三條音樂線，它們有各自的樂章，但又是交錯重疊在一起的，表現出相同的愛情、親情，這也許是音樂之間的相互聯系，但更是他們之間有真情在，Louis和 Lyla是愛情相連，Louis、Lyla和Evan是親情相連，真情在美妙的樂章上輕輕的舞動這著，它是一個舞者向人們展現出最優美的一面，人類最偉大的情感莫過于愛情和親情。

Louis與Lyla在月下初次相見并開始深愛對方。Louis和他的樂隊在酒吧激情似火的唱著歌，Lyla則在演奏廳優美的演奏著，導演運用平行蒙太奇的手法來表現，把兩個不相干的人聯系在一起，同時對影片也起到加快節奏的作用，并運用特寫鏡頭，對Louis和Lyla的臉部進行特寫，表現出兩人為對方音樂傾倒，為影片的發展起到了鋪墊的作用。

轉眼10多年過去了，不知真相的Lyla和Louis一直生活在各自的悔恨與傷感當中，他們并不知道，其實Lyla的孩子并沒有死，而是被她的父親偷偷送走了。Lyla的父親終于將真相告訴她，原來她以為已經夭折的嬰兒竟然還活著……Lyla發了瘋似地找到社工理查德?杰弗里斯，希望他能夠幫助自己找到失散了11年的兒子。而遠走他鄉的Louis，因為仍然無法對萊拉忘情，也回到了他們當初相遇的地方。Evan堅信他的雙親仍然活著，而且就像他對他們的迫切希望一樣，他們也需要他，于是他下定決心去尋找自己的父母。但他們都不知道如何才能找到對方，而然他們總能聽到一樣的音樂，于是Lyla重新登臺演奏，希望Louis能聽到自己的音樂；Louis也找到自己以前的樂隊在相同的地方演唱，同樣他也希望Lyla能聽到自己的歌聲；Evan也憑自己的音樂天才得到老師的肯定，老師決定讓他指揮自己的作品《G調狂想曲》開音樂會，他相信自己的父母能聽到自己的音樂。導演還是用平行蒙太奇來表現，Lyla在中央公園演奏著，Louis在酒吧唱著，而Evan則被Wizard利用，被帶到了地鐵站，畫面、音樂在交叉的切換，表現了他們能感覺到對方，但不能相見，讓觀眾內心焦急，然而這也是導演的高明，依舊是月下，三人相隔不遠但不能相見，一組月下隔三人畫面表現的淋漓盡致。然而音樂使他們相連，首先Evan逃離Wizard，向他在中央公園的演奏會跑去，Louis和樂隊成員也開車經過中央公園，Lyla在中央公園默默的等待希望的出現。月隔三人，隔離不了他們的心靈相通，因為有真情、有音樂，月隔三人的樂章因凄涼而美麗。

影片跌宕起伏的節奏感把握地很到位，Evan逃離孤兒院來到城區，當聽到城市街道上的風聲、滑板聲、風鈴聲、轉門聲時他不禁地跳到水池上演奏了起來，是的，長期積累在他心中的音樂至于爆發了。他遇到了街邊賣唱的黑人小孩，走進他的生活，認識了“巫師”，于是這個音樂神童的命運開始改變......“巫師”是一個狂愛音樂的瘋子，迫于生活他收養了一大幫孩子，逼迫孩子在街邊賣唱來賺錢養命，當發現Evan的天賦后“巫師”將他視為寶貝，一是疼愛這個音樂奇才的孩子，二是利用他賺取更多的錢財。于是Evan被改名，Evan背著吉他開始在街邊賣唱，可Evan是快樂的，因為他可以盡情地將心中的音樂暢快地彈奏出來，這是他以前所沒有的。包裝、欺詐、利用，Evan終于逃脫了“巫師”，他被牧師送到愛麗絲音樂學校，年幼的他被音樂大師震撼。

冥冥之中總有什么是注定的，當Lyla在中央廣場上再次登臺演奏時，Evan飛趕過去，當小Evan身著西裝、手拿指揮棒演奏時，震撼人心的交響樂聲吸引住了準備離場的Lyla、吸引住了乘車路過廣場的Louis。影片告訴我們，音樂連通有緣人的心、真愛象磁石般將兩人吸緊，只要我們堅信！當微笑的Evan感應似的回頭時，看到母親Lyla、父親Louis兩手相牽，他們幸福地笑著望著兒子。所以。請相信音樂的力量。請相信內心深處的期望。請相信音樂能創造世間的美妙。請相信愛可以讓本應在一起的人即使走散也還能再執子手，天長地久。