第一篇：《白鹿原》影評：那個村子發生了什么

《白鹿原》影評：那個村子發生了什么影評人：趙雨

《白鹿原》從始至終在那兒慢騰騰地遛膠片，煌煌兩個半小時，沒有明顯的高潮，但也不至于讓人看睡，因為由小說改編成的電影從來都不缺素材。在兩個半小時里要講幾乎半個世紀的中國往事，任務之艱巨、責任之重大，這樣一想，遛膠片似乎也在情理之中了。但平心而論，這是一部蘊藏很深、主題很雜的電影，至于觀影不想動腦的朋友們，把它當風景片看也無不可，那一望無際隨風搖曳的金黃麥子多次以空鏡頭的形式拂過眼簾，我們的心底總會浮起一絲按耐不住的沖動，這是“文化隱喻”在作祟，一如《紅高粱》、《大紅燈籠》中那逼人眼目的一片“紅”。

秦文化：壯士在吃面，胃口倍兒棒白鹿原在陜西西安，西安古屬秦地，“南方的才子，北方的將，陜西的黃土埋皇上。”那塊有著歷史滄桑的地方，使人心生敬畏，而我又是個偏愛古風的人，所以當人物口中蹦出第一句陜西方言時，對電影的好感就陡然增添十分。然后，銀幕的每個角落就都充滿了秦文化的因子，從人物穿著到黃土壘砌的高墻大院，到祠堂、古戲臺，以及危機四伏的窯洞，無不透露出古老秦文化的審美取向。影片中還有幾段“陜西老腔”堪稱神來之筆，只聽在渾厚、沙啞的一嗓子后，胡琴、琵琶、板凳??輪番上場，不時伴以跺腳的節奏，唱得人精神抖擻，一股浩然之氣貫穿心胸，真想喝幾兩燒酒吼兩聲。而同出一轍的“皮影老腔”則顯得細膩些，唱腔中多了幾分哀戚之感，我們看著燭光中皮影的輪廓以及蒙太奇呈現的另一個平行時空，感觸良多。那么“吃面”呢？我以為這是秦人形象的最直觀體現。黑娃捧著個大海碗，拿著雙長竹筷，蹲在地上“唰唰唰”把面扒拉到嘴里，腮幫鼓囊囊上下跳動——那吃相，盡管不排除干活干餓的因素，黑娃身上那種豪邁的氣質、生機勃勃的原始活力也就一覽無余，和江南人的小口吃飯、小步走路，總有著天壤之別的。

女性：一個女人和三個男人以及整個村子的故事女性在那時候其實命運都很悲催，田小娥在武人家做三姨太時，整天面對一支“銀樣镴槍頭”，得不到滿足，所以看到雄赳赳的麥客黑娃時，會出了軌。兩人在麥垛上偷歡的場景被“神圣的手術刀”切割殆盡，但憑著電影的劇照及我們的想象，總覺得那實在是很精彩的一幕戲。回過頭來，我以為田小娥與黑娃的結合，若愛情的因素占四分，佛洛依德說的“性的本能”總要占到六分，這一早就讓白嘉軒說中了：那女子不是黑娃所能控制的。所以后來黑娃犯事遠走他鄉，田小娥讓鹿子霖玷污了，若換成別的女性，早就抹脖子上吊了，但田小娥忍下來了（甚至還在遭打后容許鹿子霖替她擦玉背），沒辦法，那是男性主宰一切的社會，田小娥有烈性，委曲求全之外，就只剩報復這條路可走了。勾搭上白孝文雖是受了鹿子霖的離間，但我以為她對白孝文的愛實在勝過黑娃，白孝文身上有黑娃所沒有的一股柔情，使她感受到一個守活寡的女人所能汲取到的一點可憐的快樂，最后白孝文也遠走他鄉。這一番折騰下來，田小娥就變成了紅顏禍水，表面看她最后是被瘋狂的鹿三一個人殺掉的，但白鹿原的男人其實都在背后狠狠戳了她一刀。這是封建時代女性的命運，生前夾著枷鎖被男性逼著去走一條險峻的山路，在翻下懸崖時還要承擔男人犯下的所有過錯。

宗族社會：族長和鄉約唱雙簧男人犯的錯，不能叫錯，因為他們活在宗族社會，宗族社會有兩個首領，一個是族長（白嘉軒），另一個是鄉約（鹿子霖），分別為家族的首領和政府的管事。我們對白嘉軒討厭不起來，頂多說他一句：古板。他是封建家長的范本，有威嚴，能服眾，一套處事模式都沿襲祖輩，身為一族之長，他得那樣說話，那樣走路。他又是個黑白分明的人，恪守封建禮儀，把道德廉恥看得比什么都重。相比之下，鹿子霖就道貌岸然了，他雖端出一派長輩風儀，背地里卻做出強暴田小娥這種不知廉恥的事。他和白嘉軒勾心斗角，臺面上卻還得合作，因為他們要聯手管理白鹿村。宗族社會有一個核心地帶，相

比影片中不時出現的牌坊，我覺得那兒最“神圣不可侵犯”的還是祠堂，平常日子大門緊鎖，人輕易進不去。黑娃和田小娥要結婚，不讓進祠堂，就絲毫沒得辦法。照理說，女性是祠堂的犧牲品，但她們觀念上也認同這個權威，所以當兆鵬跟黑娃談到蘇聯沒有祠堂時，田小娥會說，那生活還有什么意思。此言寒心。

黨系之爭：你方唱罷我登場以上所有這些人，經歷不同，但他們都生活在一個亂世。影片在一開始就點明時間：一九一二年，皇帝不坐龍椅了，我們知道，那時發生了辛亥革命。首先，軍閥散卒進村掃蕩一番，強征軍糧，鬧得村子雞飛狗跳。后來共產黨的思想春風吹了進來，兆鵬和黑娃轟轟烈烈干起了革命，批斗鄉紳、地主。后來國共翻臉，國軍開始“剿匪鏟共”，斧頭鐮刀換成了青天白日旗，再后來，國民黨入村征兵，又是一次掃蕩，最后，就是抗日戰爭爆發。這一輪下來，白鹿村幾近覆滅。亂世中，村與村的遭遇都差不離，所以我們不妨將白鹿村就看作整個中國的縮影，以小見大，從局部發力，往往能揭示出一個整體。

所以，我們說，《白鹿原》是一部蘊藏很深、主題很雜的電影，《白鹿原》是一本蘊藏很深、主題很雜的書。有人看了書，才有了對這部電影的期待，這是書的魅力，而我恰相反，是先看了電影，然后產生對書的期待，這自然是電影的成功了。閑言少敘，看書去了。觀看地址：

第二篇：白鹿原影評

“小說被認為是一個民族的秘史。”這是陳忠實在小說開頭引用的巴爾扎克的一句話。這樣的題記已確定了《白鹿原》的史詩基調。

整部小說的主線清晰明確，一條是微觀層面上白鹿兩家（主要是白嘉軒和鹿子霖）斗智斗勇的過程，另一條是宏觀層面上一代代的白鹿原人在時代潮流中的際遇，公映版沒有選擇任何一條主線。

田小娥在原著中屬于女性斗爭失敗的悲劇典型，但其經歷并不是小說的主線，田小娥的死發生在小說中下部分，后面還有非常復雜和波瀾壯闊的情節。田小娥既不姓白，也不姓鹿，情節的主要部分竟然成了她的故事!然而不知出于什么緣故，公映版的《白鹿原》在田小娥死后基本只剩下二十多分鐘的情節。這樣的劇本存在明顯的硬傷，一是故事主線偏差，二是故事情節不完整。

公映版《白鹿原》講的故事到1938年便戛然而止，而且結局是完全脫離原著的創作。小說中日本人根本沒有襲擊白鹿原，而是從一個側面體現出白鹿原的那份神奇。而電影里，白鹿原被炸了個“稀巴爛”，情節也就莫名其妙完了。

情節安排和劇本結構是緊密相關的，因為劇本主線已出現偏差，因此情節上就不再是一部渭河平原上面的民族史詩，而成了偷情偏房的情欲大戲。王導演認為公映版更適合年輕觀眾，這一點實在讓稍有見解的觀眾都難以接受和茍同。

劇本上的缺陷是電影的致命傷，然而如果在人物設置和塑造上面有所彌補的話則電影仍然有出彩的機會。而王全安導演不僅在情節主線的把握上出現偏差，在人物設置上也是無有出眾之處。原著中陳忠實運用了“地方神話”——這樣一個文化學上重要的概念——即 “白鹿精靈”來象征一種至高的仁義道德觀。

名著改編影視作品一直存在這樣的問題，導演很多時候并非想忠實地將原著搬上熒幕，而是想借原著的殼子來表達自己的理念。這樣的一種創作態度有可能產生優秀的作品，也可能產生侮辱原著的改編，這一切都要看導演的見識和膽識。情節的改編是必然的，電影的長度限制了其完整地展現原著的所有情節，但如何取舍情節，如何安排人物，如何梳理情節走向，就是見仁見智的事情了。

但是作為一名普通觀眾，我愿意為一部好片子坐四個小時，卻不愿為一個爛片待一刻鐘。片長對于影迷來說永遠不是問題！有一個比喻說，文學作品改編成電影類似啤酒和尿的關系。啤酒和尿其實在顏色上非常相似，然而觀眾不是傻子，一打開瓶蓋我們就知道這是好酒還是尿。

影評：

王全安導演的內地公測版《白鹿原》的上映得到了觀眾的廣泛關注，在經過重重審查步步刪改后呈現在我們面前的版本，雖然王全安導演在宣傳和創作背景上都強調了根據陳忠實原著改編這一點，但是如同一句話說的那樣，“越好的小說，就越難改編成電影”，從影片上映之日伊始，爭議就沒有停止過，這在某些程度上也為影片做足了廣告。

影片沒有如我們所想的那樣選擇至高價值追求的白靈而選擇不斷墮落的田小娥作為重點表現引發了不少爭議，而在田小娥的身上其實給予了更加深厚而沉重的內涵。田小娥本身其實是一個十分典型而且具有濃厚悲劇色彩的人物，作為秀才的女兒沒有得到這種出身應有的待遇，而是一步一步走向覆滅和死亡，這不僅僅是由田小娥自身的性格決定的，更多的是由于這個時代造成的。整個故事中，田小娥是最核心的痛苦的貫穿者，一方面她渴求自由和平等，勇敢的追求自己的幸福，另一方面，就像魯迅筆下刻畫的許多女性一樣，她也逃不開時代的束縛，被夫權，族權，政權，神權壓制了一輩子，最終只能成為男人爭斗的犧牲品。這也就為之后田小娥的墮落給了解釋，她渴望改變現狀，但是當她發現自己回天乏力的時候，她意識到自己的悲哀。作為一個中國的女性，她沒有像《玩偶之家》里面娜拉出走那樣的勇氣，只能選擇與白孝文共同毀滅。在這一點上，選擇斗爭失敗的田小娥讓影片顯得更有張力和震撼力。

誠然，影片在剪輯的過程中過于倉促，使得許多精華成分流失，使得人物形象不夠完整，與現在上映的156分鐘的公映版相比，原來220分鐘完整版的要更好，在美學構成，敘事等方面也要更飽滿。總的來說，在改編方面，王全安導演還是整體的把握主了故事的發展和人物的升華,并且做了一次不錯的嘗試，為影壇積累了寶貴的經驗。

第三篇：《白鹿原》影評

在民俗的琴弦上彈撥激越的生命之歌

——評電影《白鹿原》的民俗敘事和民俗奇觀

（李鵬溫州大學人文學院325035）

緩慢的剪接節奏，大量的長鏡頭，遠景和中近景為主的景別，紀實性的視角，極具技巧又不著痕跡的場面調度，對地域風情的原生態展現，貫穿始終的方言，穿插的秦腔，輔之以民間樂器擊打出的高昂旋律作為背景音樂，這一切的視聽語言形式都在為一種獨特的敘事服務——民俗敘事。電影版《白鹿原》，用影像講述了發生在陜西這片充滿苦難的土地上的故事，影片的表層是敘事，深層意味是描述挺拔在中原大地上的生命，挖掘深厚的歷史底蘊和民族精神。王全安在民俗這根琴弦上彈撥出激越的旋律，穿越當下，直接抵觸到一個民族最原初也最沉重的文化神經，激蕩起幾千年的歷史沉淀。在這部電影中，王全安避開了民俗敘事中“批判”和“懷舊”的兩極，他既沒有著力批判國民精神的愚頑，也沒有對民俗進行單純的鑒賞玩味。他更像是生態美學家對原生態的展現一樣來展現背負著幾千年歷史的民族在時代發展的宏大旋律中沉重的走踏。影片采用二元對立的敘事結構，將民俗和現代性，性本能與倫理之間的沖突整合起來，民俗成為敘事元素，也成為視覺奇觀。

民俗元素作為隱形的“敘述者”

在電影《白鹿原》中，可以看出美工傾注的大量的心思，再現白鹿原人們的生活，影片在衣食住行方面的美工安排都及其考究，力圖做到原汁原味的再現，同時又力圖賦予這“原汁原味”的生活本身以

美學意味，以達到源于生活又高于生活的藝術追求。這些民俗元素，不但承擔了影片的敘事功能，還在美學層面發揮了重要的作用。衣：電影中人物的衣著有著濃郁的地方和時代特色，手工的“千層底”鞋子和極具時代特色的鞋面設計，麥客和長工的粗布外衣，地主的綢緞大衣，鄉約、族長極具身份標志性的長袍，等等。小娥被麥客黑娃帶回家后，服裝從綢緞旗袍變為紅色的碎花小棉襖，作為知識分子回鄉的兆鵬身著中山裝，這些都帶有標志性的敘事意義。食：大盤的菜肴、考究的小酒盅、烤著木材火慢吃慢品的愜意；盆般的大碗、寬面條、窩頭、以及狼吞虎咽的吃相；麥客們干完活蹲在地上吃大碗面，等等。這些都是當時生活的展現，或者說這些場景作為敘事元素敘述了當時的生活。住：窯洞、土坯房、家庭小院、四合院，不同類型的房屋敘述著不同的人生故事；院子里的不同擺設，也在某種程度上敘述著時節、職業、家境等內容。行：人抬大轎、馬拉車、人拉三輪、馬等交通工具展現了多元的社會形態，交通工具的在一個人身上的變化也就具備了敘述意義，直至機動車或者飛機進入這片土地時，戰爭的硝煙與不和諧意味，以及人們的恐慌感便不言自明的彌漫開來。衣食住行等方面的民俗在赤裸裸的呈現在銀幕的同時，也成為舞臺背后隱形的“敘述者”。

敘事層面之外，民俗元素在影片的美學層面上也發揮了重要的作用。

在視聽語言層面，影片采取了了大量的紀錄片視角，整體剪接節奏趨于緩慢。這可以充分挖掘、盡力呈現白鹿原的歷史底蘊同時也和

白鹿原緩慢的生活節奏形成某種共振。在表現單一人物的鏡頭中，經常使用近景的景別，超大景深，將人物置于前景，人物身后是宏大開闊的背景，然后定格式的長鏡頭，從而使畫面獲得某種儀式性的深沉。被民俗元素整個“包裝”起來的演員，在鏡頭前被抽象為一個歷史符號，如此的高大寂靜，幾千年的歷史苦難像大山一樣矗立在觀眾面前，成為民俗奇觀。在表現多個人物的鏡頭中，畫面內的人物位置安排和走位調度，也成為值得細品的美學元素。作為族長的白嘉軒出現的地方，鏡頭的焦點就在他身上，其他人在中心外有層次的排列著，顯示出嚴謹的層次分明的等級文化。多個人物在畫框內的運動，大多是相反方向的運動——橫向維度的相反或者縱深維度的相反，這既是為了提高畫面的視覺立體感，同時也營造了某種視覺張力。畫框中的人物，好像一直在試圖掙脫畫框的限制，但無論如何掙扎，他們都還在畫面之中。他們離不開畫框，就像他們無法擺脫傳統在自己靈魂上根深蒂固的盤繞一樣。等到空鏡頭時，人物雖然離開了畫面，但是宏大的空鏡頭背景，似乎又在顯示著萬物皆為芻狗的霸氣與不可侵犯。

影片因為無處不在的民俗元素的浸泡將故事演繹成為生命的悲歌，將具體的人和事物抽象為某種符號。影片中的戲劇沖突已經不是簡單意義上的推動故事前進的一個個“加油站”，而是人性與文明的對抗、平衡、再對抗，在這人性和文明的戲劇沖突中，民俗成為奇觀被展現。

黑娃的社會身份就是一個麥客，靠給人割麥子打工賺點錢維持生存，僅僅是生存，談不上生活。他的文化身份是被生存和倫理等級壓

扁了的單向度存在的人。他的文化身份是從娘胎里帶來的，換句話講，他一出生便背負著沉重的歷史壓迫成長。但是，他正值壯年，旺盛的荷爾蒙在本能意義上強烈的挑釁著自己的身份。其頭腦中并沒有理論認識來審視自己的生存狀態，他的某些不符合自己身份的出軌行為，并非理性認識下的有意反叛，而是本能沖動的結果。接受過現代思想洗禮的兆鵬在窯洞里和黑娃喝著大碗面條，在理論的高度評介黑娃：“你狗日的比我強啊”、“白鹿原第一個沖破封建枷鎖，自由戀愛，自由結婚啊”。黑娃先是和小娥偷情、私奔，后來結婚不成便鬧革命砸祠堂，再到后來的隱退，歸來，復仇，整個一神話英雄的成長軌跡，當然筆者在此并無褒貶之意。黑娃最初的夢想就是能和小娥進入祠堂完婚，有個正當名分，然后安穩的生活，他說：“只要肯出力氣，就能過好日子。”，可見他是一個肯勞動有追求的陽光青年。阻礙他正常甚至基本生活要求的是民俗思維方式——來路不明的女子進不了祠堂，而祠堂是就是一個文化符號，只有進入祠堂才能獲得自己的身份，才能獲得族人的認同。這讓我想到了西方神話學家坎貝爾的一部著作《我們賴以生存的神話》。我們就在這民俗的文化中生存，不管這文化多么的荒謬，無形卻又無處不在。最后黑娃的父親因為無法容忍這樣一個兒子，居然懸梁自盡。這是生命的悲劇，也是文化的悲劇，因為黑娃只為追求安分穩定的家庭生活，并無什么不妥，但是卻遭到了文化無形又絕對的否定。他想找個女子結婚，本本分分的過日子，試圖有點作為人的尊嚴，不想剛一抬頭就陷入了無休止的沖突中。

小娥，成為一個符號，蘊含著性本能與倫理間的沖突。整部影片

中有戲份的女性差不多可以說只有小娥一人，其他人物都是男性。首先她本身就是一個性本能反抗倫理的存在。年輕的小娥不甘做一個老地主的老婆，和黑娃偷情，在死神那里走了一圈后終于有機會和黑娃出走。來到白鹿原之后，她成為了故事的聚焦點，上演了一出又一出的本能與倫理的沖突。黑娃、孝文、鄉約子霖和傻子狗蛋，都去她那里尋求本能的釋放，同時也接受者倫理的鞭笞。以至最后小娥被自己的公公刺死。顯然，安分守己的黑娃他爹，已經化為衛道者的符號。祠堂，成為一個符號，蘊含著傳統和現代性之間難以共存卻又難以決裂的關系。祠堂不是一座簡單的廟堂，而是族人精神中的圣殿，它是有形的——一間立有碑文、寫有族人姓名的屋子，同時它也是無形的，它不因房屋的被砸而失去精神上強大的制約力。就在黑娃領人砸了祠堂廟宇，因顛覆傳統而獲得心靈狂歡時，祠堂在另一些人心中，依然讓人敬畏。兆鵬和黑娃對祠堂的所作所為，就是現代性與傳統之間的沖突和斗爭。祠堂一次又一次的被修復和重建，也顯示了現代性和傳統之間難以徹底決裂的關系。

王全安的這部作品是一部精雕細琢的藝術精品，同時也是一部民族大片。在影視產業領域，我國在尋求新的發展路線，影視創意也逐漸被提到前景成為新的學術研究熱點。這部電影可以給我國影視業很多啟發。之前，中國一直跟在西方后面跑，在過去特定的語境下，我們確實應該向西方電影學習。但是在新的時代背景下，在我國影視業尋求特色發展的背景下，我們應該從過去對西方的模仿向內轉，多多挖掘我們民族深厚的文化積淀，以民俗元素拓展影視語言的表現維

度，打造自己的民族品牌，增強我國的文化軟實力。在民俗的琴弦上彈撥出中國影視業激昂的樂章。

第四篇：白鹿原影評

影片<白鹿原>影評

王園園

影片上映幾個月了我居然不知道,對比當初鋪天蓋地的前期宣傳可知,影片是失敗的.昨天看了后真的有種吃了團購偽大餐的感覺,說她是絕對的爛片肯定不對但是離我心中憧憬的史詩巨著還差的很遠。影片亮點是顯而易見的，比如真實的八百里秦川場景、各個歷史時期的人物服飾和造型、關中符號色彩很重的秦腔和老調，還有幾位資深演員的表演。但是缺點也是致命的，致命到她原本應是一部在中國電影史上留有一席之地的史詩大片而今卻是被人詬病、被很快遺忘的吸金偽大片。

致命傷一：關鍵人物的刪減。

有人說“《白鹿原》沒有了朱先生就像《三國演義》沒有了諸葛亮”，這話一點不假。觀影之前筆者對朱先生的期待最大，因為書中朱先生這位白鹿原的大儒是貫穿全書的關鍵人物，不僅牽連著白鹿倆個家族，也是各個歷史事件的參與者，最重要的是，朱先生這位先知性的人物是中華民族精神在人間的具象，被稱為“圣人”的朱先生悲天憫人的注視著蒼茫大地，神祇一般的話語讓“祠堂”代表人物白嘉軒在正義的路上更加堅定，并讓他時刻不敢越雷池一步，讓丑惡代表人物鹿子霖望而生畏。朱先生的傳奇還體現在他收了黑娃這個土匪當學生并使其走上了新的人生道路，這也是作者刻意安排的并另有深意的只給廣大農民的希望之路。刪掉了朱先生，黑娃們走向何處？

朱先生其實才是婚姻自主的第一人，他年少時就是自己去選妻子，看了朱白氏的眼睛就認定娶她，八字不合也娶。白鹿原上所有的愛恨也就都找到了根，人性使然，圣人都是如此，何況凡夫俗子乎？刪掉了朱先生，所有的反抗與壓制都成了鬧劇。

讀原著時最難忘懷的時朱先生的死，圣人知道自己什么時候該走，死后兒媳給穿上洋布襪而不挺尸，死后閉門謝客不辦葬禮，不用棺材不蒙面紙，文革時造反派挖墳掘墓時發現朱先生墓中枕著的磚上寫著“自作孽，不可活”，這都不由得我對朱先生的喜愛和期待。尤其是他在彌留之際叫自己妻子媽媽的那段，讀過很多遍，過了很多年，終于感悟。

還有關鍵人物——白靈。白靈是作者對白鹿原的點睛之筆，她的出生和死亡都有白鹿原上神話指引，出生時白吳氏夢見了白靈子，在延安被肅反被殺時白嘉軒夢見了白鹿飄過白鹿原，臉蛋變成靈靈的臉還委屈的叫著爸。白靈是獨立、自主、敢愛敢恨的新女性的代表，是原上從未有過的精靈，她與小娥形成鮮明的對比，她們一樣是罕見的美，一樣為了愛情和自由敢于抗爭，但不同的是小娥是被封建社會糟蹋的爛貨，而白靈是新的希望，她活著時得到所有人的愛，她的死無疑更是給封建階級和革命者們都敲了醒鐘，白靈沒有死在封建衛道士手里，而是死在里自己人手里，作者創作時是多么的勇敢和痛心啊，他提醒著我們，在“革命者”中間一樣有扼殺美好和希望的劊子手。而小娥的死，她的冤魂使白鹿原鬧起了瘟疫，原上修了塔鎮住她的鬼魂。影片沒有了白靈，小娥相對的悲劇感總是差了些，不夠完整。

朱先生和白靈也許是過于完美，導演和演員沒有底氣去詮釋，但是連嘗試的勇氣都沒有嗎？生生的把他們刪減到不見蹤影是不是太令人發指了，這使整部影片元氣大傷，整個結構和劇情走向也受到影響。

原著中另一個性人物冷先生也不見蹤影，這也是線索人物并且在體現人性上有著重要的作用，冷大小姐嫁給鹿兆鵬后獨守空房到絕望，人性的使然讓她對公公酒后的放浪行為充滿幻想，她甚至羨慕被多數男性玩弄的小娥，以至于公然勾引公公鹿子霖未遂后得了淫瘋病，被親生父親冷先生毒啞后凄然死去，冷大小姐的死給公公和父親保住了面子，同時揭露了封建禮教的無知、無恥、無情。作者安排救人救命的醫生姓“冷”，發人深省。

白嘉軒的母親白趙氏作為封建社會毒害的女性又用相同的手段去毒害其他女性，她作為最典型的封建悲劇和悲劇的制造者被導演無視，白趙氏多次教育白嘉軒女人是泥胚，壞了一層在刮一層，女性就是生產機器，她為了傳宗接代給孫媳婦性啟蒙并天天在人家窗外看著不許“榨干孫子”，她安排兔娃和自己的孫媳婦借種，完全棄封建禮教和人倫道德于不顧，這樣揭發人性痛批封建禮教的劇情人物被無視。

致命傷二：劇情刪減過重，弱化了家族矛盾。

原本4小時的電影被剪輯成2個半小時，原著50萬字濃縮成2個半小時后能呈現怎樣的效果可想而知。白鹿倆家的家族矛盾是劇情推動的主線，由于刪減過重，很多過場戲和聯系劇情的人物被黑掉，弄得原本緊張和家族矛盾顯得蒼白無力，對于人物的挖掘也顯得浮于表面。

由于白靈被刪，相應的原著中的鹿兆海也就沒有存在的意義了，被刪是肯定的，兆鵬與白靈和弟弟兆海的愛情糾葛也就隨風而去了，他們為了自己的信仰和主義而奮斗的過程沒有了，白靈因為與兆海信仰不同而分手，因與兆鵬主義相同而相愛，兆海替哥哥掩護嫂子出城沒想到嫂子卻是自己的愛人白靈，兄弟從此斷袍，兆海戰死疆場后一個長得像白靈的女子帶著孩子回到鹿家，這些集家族恩怨與兄弟情仇、國恨家仇、民族大義的劇情都被刪了，白鹿倆家是怎樣對立、陷害與救贖、又是怎樣的割扯不斷，盤根錯節在一起，由于刪減了大量劇情而體現不出來，倆家的矛盾也顯得斤斤計較而不是大氣磅礴。

由于朱先生被刪，白嘉軒遵從白鹿精靈的指引從鹿子霖手中買過田地發家的戲沒有了，白鹿倆家幾次矛盾糾葛被朱先生化解也沒有了，片中立鄉約、鬧農協這些體現主旨的戲都成了過場戲，因為刪了朱先生黑娃當了土匪后事沒有了交代，他是怎樣向朱先生拜師重新做人的沒有了，孝文怎樣向父親低頭認錯又搖身變成族長復仇的沒有了，黑娃換成大號鹿兆謙后娶了新女人沒有了，黑娃死在那個發誓要賣房賣田救他的好兄弟白孝文手里的戲沒有了。黑娃回來后和白孝文的故事其實還很長，這也是白鹿倆家恩怨的延續，但是影片沒有給黑娃重生和白孝文泯滅的機會。

《白鹿原》反應的是中國農民與土地的關系和情感，影片中把原本屬于土地的場景搬到了小娥蝸居的窯洞，除了影片中時不時的出現麥浪外，不知道跟土地有啥關系，即使這樣，人與土地的關系也沒有依靠劇情和鏡頭語言得以體現，人對地的依賴，地對人的寬容，人對地的改造，地對人的回報，都沒有深入挖掘。

致命傷三：情欲戲的刪減，使情節斷章。

由于電影沒有分級制度，對影片的審查導致原本宣傳的要命的情欲戲刪減到所剩無幾的地步。原著中有5萬字左右描寫情欲場景，當初我向大家推薦這部書宣傳語就是“想要了解男人嗎？去看《白鹿原》，想要了解女人嗎，去看《白鹿原》，想要了解人性嗎，去看《白鹿原》。”

書中對情欲的描寫真實、殘酷、把人與性，人與欲剖析得淋漓盡致，從懷疑自己那東西會吸干女人精髓的白嘉軒到被當做泄欲工具的小娥，從被引誘的黑娃到脫下褲子就不行的白孝文，從被壓抑的冷大小姐到為愛獻身的白靈，這些人物鮮活可信，沒有了情欲的人不是人，即使是圣人的朱先生死去后兒媳婦也禁不住偷看公公的“本錢”，鹿兆鵬這樣一個紅色人物成婚當天也趴在冷大小姐身上一哆嗦，作者并沒有把他做另類臉譜化處理，而是真實的呈現，我們很多革命者思想上反了封建，身體上還是完成了封建程序，要不怎么那么多老革命解放后農村還有老婆孩子，我當時就納悶了，不是反封建跑了嗎怎么還會有孩子呢？原來跑之前什么都干了，提起褲子后下面一軟心又硬了，這是真實的人性。

就影片呈現的劇情中，黑娃和小娥偷情戲倒是沒怎么刪，體現了她的壓抑和黑娃的好奇，但是鹿子霖半夜去小娥窯洞里逼著她就范那場被處理成鹿子霖借酒霸王硬上弓，原著中鹿子霖是不好意思的，連聲“莫叫大，叫大大叫不好意思了”小娥是不情愿的但是身不由已還是從了。從鹿子霖抱著死魚一般毫無反應的小娥可看出小娥的被迫，后來狗娃聽見小娥和鹿子霖天天叫喚，可見小娥已經轉變為自愿，小娥被鹿子霖利用勾引了白孝文，導致她再一次被人在祠堂鞭打羞辱，她騎在鹿子霖脖子上尿了他一身，這場戲的劇照網上都是但是影片卻被剪了，這是小娥唯一一次自覺的報復，是她人性里良知的一面和對白孝文愧疚的體現。

小娥勾引白孝文時，孝文脫下褲子就不行，來回幾次后小娥氣的跑了。后來被白嘉軒發現逐出家門后不要臉就行了，這場戲也是白孝文人性中惡的一面被激發出來，影片是體現的不多，更多的是白孝文自述的，大大削弱了作品的張力，那條代表人性中道德底線的“褲子”被無視，影片中匪夷所思的一幕是白孝文帶著小娥去城里看皮影，不知所云。

鹿子霖的不堪和丑陋還體現在他和原上很多農戶上的女人都有染上，他認了十多個干兒，實則都是他的親兒，這一點影片沒有體現，原本小娥向他求情放過黑娃前，鹿子霖剛剛放了自己原上的某個親兒子，如果加上這樣的過場戲，會使鹿子霖后來去窯洞找小娥乃至逼迫其就范更有說服力，使鹿子霖這個虛偽的衣冠禽獸的形象更站得住腳。

鹿子霖酒后對兒媳婦冷氏的挑撥也沒有演，冷氏只在開頭出現在大家族的集體照里，被鹿兆鵬拋棄后對鹿子霖產生幻想，給公公碗里盛了稻草，罵公公是畜生一場戲應該加上，鹿子霖接過碗吃了飯剩下了稻草還給兒媳婦，他的理性又使其整體形象更加完整，人性不該是單獨某一方面的，人性本身就有很多面，壞人也有理性的一面，也有道理的底線。

致命傷四：人物命運沒有交代，結束突兀。

影片以日軍轟炸祠堂為結束，顯得莫名其妙，又不知所以。對于影片中提及的人物命運沒有交代清楚，只有小娥被鹿三殺死，鹿三上吊而死，活著人都不知所蹤，鹿兆鵬跳窗而逃后去了哪里？黑娃當了土匪后又會有怎樣的故事？白嘉軒鹿子霖的結局又是什么？白鹿原的命運又是什么？既沒有指向又沒有暗示。

由于刪減過重，影片前后顯得節湊不符，前緊后松的感覺。后半部整體感覺拖沓又摸不著頭腦，突然的結束又給人詭異的感覺。

Ps:筆者說，拍電影搞藝術要靜下心來，不要沒拍之前就想著拿這個獎參那個賽的，什么樣的目的就有什么的結局，沽名釣譽的想法是要不得滴，給自己女人捧臭腳而犧牲故事性和情節的完整性更是不可救藥的。希望中國導演們都看看吧，想想吧

第五篇：白鹿原影評

大概十幾年前，也就是現在的KTV那時候的歌棚子在華夏大地方興未艾的時候，有一首歌，不管誰唱，也不管唱的多好聽，最后總是會在嘲笑和奚落中結尾。那首叫做《把根留住》的歌我也會唱，但我從來不敢唱，因為它被我們惡搞出了一個副標題：太監的最后一聲吶喊！大概十幾天前，我被叫去看《白鹿原》，看著白嘉軒絕望地倒在了塵土飛揚的歡慶歌舞中，莫名地就想起了那首從未唱過的歌。

今天看了即將付印的樣刊，其中月度辣評中提到了中國電影的申奧之路，深感說得不夠痛快，但礙于作者陳世亞是我刊的策劃總監，在中國電影傳媒界的輩分又高，不便刪改，所以只好在此借題發揮一下。言及陳公世亞，那可得從天寶年間說起，此君生于溫州長于哈市，2000年以21歲的低齡和狂躁影迷的身份變身為《電影世界》編輯，后歷任《電影世界》執行副主編、《看電影》編輯部主任、《新電影》編輯部主任、《中國電影報道》策劃、《影響》執行主編、樂視網策劃總監，2008年來到《環球銀幕》……2010年因為想跟電影搞得再熱乎點，陳公投身大片劇組，歷經七七四十九難，修成正果回歸編輯部繼續寫字。怎么樣？可謂中國電影媒體的泰山北斗吧？

也許是久歷江湖飽嘗冷暖，也許是骨子里浙商圓滑的天份，原本他就是想說《白鹿原》才是最有資格代表中國送選奧斯卡最佳外語片的，卻心思乖巧地扯出《金陵十三釵》來陪綁，抑抑揚揚曲折回環地扯了半天人性元素、人文厚度、戰爭死亡，以及導演的知名度啥的。虧他在哈爾濱浸淫了十幾年，酒量和胸毛倒是長進了不少，但我們北方漢子傻了吧唧的豪氣卻是只學了點滓渣。作為好哥們，又是他的現任領導，我不能看著他這么囁囁嚅嚅的不爽利。既然他喜歡含蓄，我就替他把潛臺詞翻譯了吧！

如果能保留200分鐘的版本，那么《白鹿原》將是近些年國內少有的史詩級別的電影；也是近些年來最能還原中國國民性，并能被奧斯卡青睞的電影，而且也將是歷屆代表中國送選奧斯卡的影片中的翹楚。至于《金陵十三釵》，我沒看過不便妄言，但僅就原著而言，它主題立意的份量顯然沒法和早期的茅盾文學獎得主相比。而且，我嚴重不同意導演名望是送選標準之一的說法。中國人是太在乎奧斯卡了，還是太不在乎了？如果在乎，怎么解釋《筑夢2008》呢？如果不在乎，為什么歷經十余年，張藝謀用四五部片子沖擊外語片呢？他怎么就那么能代表中國呢？怎么就不能讓美國鬼子知道中國不只是一兩個人在拍電影呢？

其實呢，送不送選、提不提名，甚至得不得那個英語國家的電影獎項，并不會在本質上改變華語電影精品匱乏的現狀。但送出一個好片子和送出一個好導演的片子，卻是我們對待如何認識和輸出民族文化的態度問題。《白鹿原》展示給世界的是積淀了幾千年的黃河文明的獨特，是一個個活生生地在黃土地上刨食的面孔和肉身，有高貴也有卑微、有純凈也有齷齪。為它驕傲也好悲哀也罷，它都生生不息地在哪，皇帝改不了、軍閥改不了、日本人改不了，誰也改不了。來到白鹿原的人都想強暴這塊土地然后永遠奴役它，可是最后發現塬上麥子今年燒了明年照樣瘋長……

國民性這東西，說來大，其實也就跟白鹿原的男人見了小娥都立正差不多。現在國學很熱，好多家長都讓孩子參加什么國學班學《三字經》、《百家姓》，聽上去既高級又滑稽。國學是什么？是六藝，是孔孟，不是蒙學十篇。一位專家說，如果現在能在小學教授《論語》《孟子》之類的課，也許幾百年后我們就可以談國學了。我們不配談國學，但至少我們該知道自己是喝哪條河溝的水長大的，我們的根在哪？