第一篇：編制考試古典音樂知識

中小學音樂全面復習資料之古典音樂知識

一級（入門1級）：

（1）《藍色多瑙河》—約翰.斯特勞斯著名的圓舞曲之王的傳世名作。被譽為奧地利的第二國歌，每年的維也納新年音樂會的倒數第二首曲目。（我想這首曲子不會有朋友沒聽過吧）

（2）《卡門》（序曲）選自歌劇《卡門》—比才 比才不是個作曲天才。但當他寫《卡門》時，他是。（序曲的“斗牛士進行曲”已經早就深入人心了，說實話，在考慮和多瑙河誰排第一的時候，著實頭疼了一把）

（3）《四季》（“春”樂章、“冬”樂章）—維瓦爾蒂作為全世界版本最多的古典名作（據說有6000多個版本），當然是百聽不厭的。（早期的各種慶典中，背景音樂幾乎都被它包了）

（4）《拉德斯基進行曲》—約翰.斯特勞斯老爹的最后殺手锏。維也納新年音樂會雷打不動的最后壓軸曲，作為圓舞曲之王的爸爸，沒有一部膾炙人口的作品，當然說不過去。（經常響起在各類頒獎典禮、節慶晚會的結尾，臺上亂成一鍋粥時）

（5）《第五交響曲“命運”》（第一樂章）—貝多芬我想幾乎世上所有人一生中都聽過的交響曲片段就是它了吧。（開頭那段命運的敲門聲，是個人都耳熟吧）

6）《匈牙利舞曲》（第五號）—勃拉姆斯 問：他一共譜寫了21首匈牙利舞曲，為什么單單第五號為大眾所鐘愛呢？答：因為它太朗朗上口了（兩分多種的小曲，不想記住，也難呀）

（7）《小步舞曲》—巴赫 嗦，哆唻咪發嗦哆哆~~~ 快樂的小步隨著旋律就蕩漾了起來。不過巴赫可不止這首小步舞曲喲，多了去了(很多電腦教學軟件的背景音樂，尤其金山公司的“開天辟地學電腦”)

（8）《今夜無人入睡》選自歌劇《圖蘭朵》—普契尼這首第三幕開頭卡拉夫王子的詠嘆調被認為是男高音的試金石，所以我們的耳朵也跟著試了N遍。（青歌賽里，美聲組里一晚上能唱四、五次。唉，怎么就不能換個曲目呢？）

（9）《天鵝湖（配樂）》選自芭蕾舞劇《天鵝湖》第一幕結束音樂 —柴可夫斯基 估計大多數人一聽到音樂，就能脫口而出吧（不過準確的出處可不是那么容易哦）

（10）《婚禮進行曲》選自戲劇《仲夏夜之夢》配樂 第10首 —門德爾松 這首曲子想必結過婚的人都聽過吧（這首是在婚禮開頭放的，還有一首婚禮進行曲是結尾放的）

（11）《哈里路亞》選自清唱劇《彌賽亞》—亨德爾 啊，哈里路亞，哈里路亞~~~ 小時候可能誰都這么唱過吧（反正我是從小學一年級就怎么胡亂唱了）

（12）《歡樂頌》選自《第九交響曲》第四樂章“合唱”—貝多芬偶然間發現小學的音樂教材，翻看目錄，居然發現當時就有欣賞“歡樂頌”的內容了（不愧是樂圣啊）

（13）《小夜曲》—舒伯特 沒有什么好說的，都聽過的（14）《土耳其進行曲》選自《A大調 鋼琴奏鳴曲》（OP.531）第三樂章 —莫扎特估計到現在這條為止，才開始進入正題，前面的都是熱身運動（知道“土耳其進行曲”的不少，但知道該曲是出自這首鋼琴奏名曲的，就不多了）

（15）《g小調 四十號交響曲》（第一樂章）—莫扎特 對于這首交響曲的開頭部分，我想幾乎所有人也都能哼唱吧（去聽聽SHE的“不想長大”吧）

（16）《獻給愛麗絲》鋼琴獨奏小曲 —貝多芬 如果這首曲子都沒有聽過，那后面的大多都沒有聽過了（早已無從考證貝多芬指的那個“愛麗絲”是誰了??）

（17）《圣母頌》—巴赫 / 古諾可能大多數人都聽過，也大概知道吧，但你清楚嗎：鋼琴伴奏部分是巴赫的《平均律鋼琴曲集》中的《C大調前奏曲》；主旋律則是浪漫派的音樂家古諾后來添加上去的（再配上上天主教的圣母禱文詞！）

（18）《＃c小調 鋼琴奏鳴曲OP.14 “月光”》—貝多芬 樂圣最知名的奏鳴曲了，可謂家喻戶曉啊（記得我高中時，上午最后一節課上完，鈴聲就是“月光”，每天都能聽一遍）

（19）《E大調 練習曲“離別曲”OP.10》第三首 —肖邦 聽到次數也很多了，充滿了肖邦對波蘭的無限深情，感人至深（傳記性的紀錄片中十有八九有它，因為總要回顧主人公在祖國的歲月，這時候出現這首，Hit the point!）

（20）《f小調 音樂的瞬間》選自《音樂瞬間》第三首 —舒伯特 即興創作的才能，可不是每個作曲家都有的（幼兒鋼琴曲集中必有的曲子，確實十分的可愛）

（21）《降D大調 圓舞曲“小狗”OP.64》第三首 —肖邦 最充滿活力的小品，肖邦最為世人熟知的作品（聽著小曲，頭腦中會自然浮現小狗在嬉戲玩鬧的場景）

（22）《四小天鵝舞曲》選自芭蕾舞劇《天鵝湖》第二幕第八首 —柴可夫斯基曲目一響起就知道了，不過名字叫“四小天鵝”

二級（入門2級）

1）《愛情像一只自由的小鳥》選自歌劇《卡門》著名唱段 —比才《卡門》絕對是比才的最高水準了，全劇平均14分鐘就能出現膾炙人口的片段（聽過這首的不比“序曲”少，但名字畢竟比序曲難說一點嘛）

2）《降E大調 夜曲 OP.9》第二首 —肖邦作為“鋼琴詩人”，最浪漫的“夜曲”是肯定少不的了。但是一共21首夜曲，哪首最有名呢？(呵呵，我敢說周董在“十一月的肖邦”里主打歌中唱到的‘彈著肖邦的夜曲’就是指的這首)

3）《女人善變》選自歌劇《弄臣》著名唱段 —威爾第 對應于女高音的《哈巴涅拉舞曲》，這首男高音的著名唱段也是世人皆知的（只要是男高音的演唱會，幾乎少不了這首小曲的）

4）《G大調弦樂小夜曲》（第一、四樂章）—莫扎特實際上我最喜歡的是第二樂章，但誰叫第一樂章從一開始就能牢牢抓住大眾的心呢？（一般人都能大致哼唱出第一樂章的大部分，不得不佩服小莫啊o(∩_∩)o?）

（5）《博伊倫之歌》—卡爾?奧爾夫從巴伐利亞州貝內迪先特博伊倫修道院中發現的一本13世紀的詩集所譜寫成的舞臺作品《凱旋三部曲》，出名的是這第一部（很多電視臺，轉播拳擊比賽之前，幾乎必放的音樂，尤其CCTV-5）

（6）《諧謔曲》—巴赫 可能任何一個初學長笛的人，最迫不及待的想演繹的一首曲子了吧（難度不高的輕松、詼諧、活潑的小曲，一聽就樂了）

（7）《阿拉貢舞曲》選自歌劇《卡門》—比才 比才就是牛啊，只寫了一部經典，但卻是經典中的經典（這是該劇的第三只入圍曲子了，最后再選一個吧）

（8）《愛之夢 第三首》鋼琴獨奏曲 —李斯特 作為鋼琴之王，被世人演奏得最多的曲目了

（9）《鱒魚》和《鱒魚五重奏》—舒伯特 小學的音樂課上，多數人都學過這首可愛的歌曲吧(被譽為藝術歌曲之王的舒伯特還不止這首呢)

（10）《夢幻曲》選自《童年情景》第七首 —舒曼 是不是一聽上這首曲子，就會忍不住閉上雙眼，回憶起童年了呢？（浪漫派的典型，柔美、細致的東西）

（11）《女武神的騎行》選自歌劇四部曲《尼伯龍根的指環》之 第二部《女武神》第三幕音樂 —瓦格納男孩子們小時后只要打過8位機的話，那么我敢說這絕對是最早聽過的古典名曲了（現在的出現場合太多了，已經記不清具體是那里了）

（12）《飲酒歌》選自歌劇《茶花女》著名唱段 —威爾第 可能是中國歌唱家最早填上中文演唱的歌劇唱段吧（反正各個演出、晚會已經演過太多次了，現在反而不長演了）

13）《降A大調 波羅乃茲舞曲“英雄”OP.53》—肖邦 演奏得最多的波羅乃茲舞曲了，肖邦的“英雄”

（14）《花之圓舞曲》選自芭蕾舞劇《胡桃夾子》—柴可夫斯基 在芭蕾舞音樂方面，沒有人是老柴的對手

（15）《春之聲圓舞曲》—約翰.斯特勞斯 僅次于藍色多瑙河的名作，不陌生吧

三級（初級）

（1）《D大調卡農與吉格》—帕赫貝爾 一首作曲年代都難以考證了的杰作，迷人的作品

（2）《e小調 第九交響曲“自新世界”》（第二、四樂章）—德沃夏克 如此細膩，感人的巨作，怎么能忘記呢？（歌曲“戀故鄉”的原曲就是第二樂章的主題）

（3）《圣母頌》—舒伯特 相比上面巴赫與古諾跨時空的完美合作，這首確實知名度要低一些，可也還是很熟悉的（總共有三首名叫“圣母頌”的歌曲，已經介紹了兩首了）

（4）《斗牛士之歌》選自歌劇《卡門》—比才 像這樣的經典片段還能選出至少十首，所以就此打住吧（明白為什么說比才在寫卡門時是天才了吧：全劇幾乎沒有不精彩的地方）

（5）《波萊羅》—拉威爾 作為古典音樂史上前無古人的作品，不同樂器的反復輪奏不但沒有令人厭煩，反而耐人尋味（喜歡看花樣滑冰的朋友，最熟悉不過了）

（6）《鄉村騎士（間奏曲）》選自歌劇《鄉村騎士》—瑪斯卡尼 絕對算是播放頻率高的樂曲了，因為它實在太美了，悲壯的美（因為作曲家是意大利人吧，總感覺有股大海的情懷在里面）

7）《啊，我親愛的爸爸》詠嘆調選自歌劇《賈尼.斯基基》—普契尼 歌劇已經不演了，但就留下了這么一首詠嘆調（所有女高音都唱過的，電視劇配樂的熱門選曲）

（8）《d小調托卡塔與賦格》—巴赫 最初是巴赫的管風琴版，后來又被改編為管弦樂版、鋼琴版，還被理查德? 克萊德曼廣為傳播（只要聽到厚重的管風琴，就知道了??）

（9）《搖籃曲》—勃拉姆斯 也是一首被改編成了幾乎想得到的所有形式的經典啊

（10）《皇帝圓舞曲》—約翰.斯特勞斯 又一首膾炙人口的圓舞曲（圓舞曲聽多了會上癮的）

（11）《軍隊進行曲》選自鋼琴聯彈曲《軍隊進行曲》第一首 —舒伯特 不用說了，從曲名就知道在什么場合下最容易聽到它了（幾乎所有軍樂團排練的第一只曲子）

（12）《降b小調 第一鋼琴協奏曲》—柴可夫斯基 開頭的部分，在很多節目，系列片中以屢試不爽了（最偉大的鋼協，真正的第一鋼琴協奏曲）

（13）《大進行曲》選自歌劇《阿伊達》第二幕第二場拉達梅斯凱旋而歸的音樂 —威爾第現在這首曲子已被改編成管弦樂了，變成了大型運動會，進場儀式或開幕式的專用音樂了

（14）《行星》組曲 第四樂章 木星 —霍爾斯特同上面一樣，“木星”的開頭部分，已經變成很多嘉賓、選手上場時那十幾秒鐘的專用音樂了；當然還少不了中段的抒情部分

（15）《Diva’s Dance》選自歌劇《拉美默的露希亞》第二幕開頭 —唐尼采蒂大多數人知道這首變態的花腔女高音都是通過《第五元素》吧，而這首原曲便是露西亞發瘋后的唱段

（該歌劇被認為是世界上最難的歌劇，女高音的噩夢，現在這首“第五元素”版的在各種場合已經放濫了，尤其常出現在驚險的雜技表演BGM中）

（16）《閑聊波爾卡》—約翰.斯特勞斯 再來首著名的波爾卡吧（國內的愛樂樂團往往是演繹的帶合唱版本，當然另外一個名字就叫“嘰嘰喳喳波爾卡”）

（17）《茉莉花》中國民歌選自歌劇《圖蘭朵》—普契尼 13億國人皆知的民歌，為什么在這里說呢？因為這是西方音樂史上最早出現中國元素的地方（還要感謝普契尼為傳播中國民歌所作的貢獻吶）

（18）《降G大調 幽默曲》（第七首）--德沃夏克 多么美的旋律啊，不愧具有卓越的旋律性天賦的作曲家（愛玩“勁樂團”的朋友，必定彈過）

四級（中級）

（1）《天鵝》選自《動物狂歡節》—圣-桑 該組曲中以其他動物名字命名的曲子視乎被人們遺忘了一樣，只記得天鵝了（記錄片，講述類節目BGM的“常客”）

（2）《沉思曲》選自歌劇《戴伊斯》間奏曲—馬斯奈 至今該曲已有8個版本了，足以說明其受歡迎的程度（也是記錄片中尤其主人公對未來充滿美好的憧憬時，此曲出現概率極高，十分符合原劇的劇情）

（3）《乘著歌聲的翅膀》藝術歌曲—門德爾松 難得的一首入圍的藝術歌曲，還要感謝海涅的抒情詩。女子合唱團體的心愛之作（看看CCTV音樂頻道的廣告吧，用的就是它）

（4）《G弦上的詠嘆調》—巴赫 這首曲子實在優美，但是確實不容易想起姓誰名誰

（5）《c小調 鋼琴奏鳴曲OP.8 “悲愴”》第二、三樂章—貝多芬第二樂章的主題已經被如今的輕音樂樂團完美的通俗化了，至于第三樂章嘛，音樂響起，就自然知道了

（6）《鐘》鋼琴獨奏曲—李斯特 本是模仿帕格尼尼的第二小提琴協奏曲的第三樂章，可是此改編的鋼琴曲卻比“原版”更為人熟知（模仿時鐘的感覺，技巧要求十分高呢）

（7）《婚禮進行曲》選自歌劇《羅恩格林》第三幕 混聲大合唱 —瓦格納 這就是另外一首婚禮進行曲了（一般是結婚典禮中，新郎新娘步入神圣時刻響起）

（8）《鴿子》—伊拉迪埃爾 你能想象得出這首風靡世界的小曲是一位西班牙人寫的嗎？（編輯這首完全是拿來主義，不過作者確實是處于浪漫主義時期的人）

（9）《春之歌》選自《無歌詞 鋼琴曲集》—門德爾松 不僅是鋼琴獨奏曲，也被改編得“面目全非”了，深受世人喜愛

（10）《＃c小調 即興曲“幻想”》—肖邦 唉，大師的遺作，都是傳世經典吶（難度極大的幻想即興曲，很可能是回光返照的杰作）

（11）《晴朗的一天》詠嘆調選自歌劇《蝴蝶夫人》第二幕 —普契尼 全劇最著名的一個選段，女高音必唱的（12）《阿蘭胡埃斯協奏曲》第二樂章 —羅德里戈 出名的就是第二樂章的主題旋律，各種版本的演奏不計其數（阿蘭胡埃斯是一個地名，現在已成為西班牙著名的風景名勝）

五級（高級）

（1）《Jazz Suit》第二號 —肖斯塔科維奇 此曲是本人較為喜愛的一首，就放在五級的第一位吧（不到四分鐘的音樂，出現在許多電影、電視里，已經不計其數了）

（2）《沃爾塔瓦河》選自交響詩套曲《我的祖國》第二樂章 —斯美塔那 愛國情懷如此之濃，怎能不令人陶醉（某年的春節聯歡晚會三位女歌手還聯袂演唱了由它改編的一組歌曲呢）

（3）《加沃特舞曲》—戈塞克 唉，這首曲子沒有人沒聽過（99.99%的人聽過），可戈塞克卻只有這首小品曲留給人們記住他了（在法國交響曲歷史上他可是鼻祖啊，創作了60幾部交響曲，20幾部歌劇，牛啊！可為什么他沒有“火”呢？）

（4）《F大調 第二小提琴浪漫曲》—貝多芬 短小而精致的浪漫曲，誰說貝多芬只有陽剛不屈的斗爭精神呢？（第一主題最為我們所熟知了）

第二篇：古典音樂知識

古典音樂知識

音樂有兩類，一類是交響樂和輕管弦樂，另一類是舞蹈音樂、流行音樂和爵士音樂。

古典音樂往往指稱嚴肅音樂，也指一些已得到公認的經典作品。

一般演奏人數在10人以內，演奏古典音樂均稱室內樂。每一樂器各擔任一個聲部演奏時，兩件樂器合奏的稱二重奏，三件樂器合奏的稱三重奏......八件樂器合奏的稱八重奏，但以鋼琴三重奏、弦樂四重奏及鋼琴五重奏最盛行。編制在十人以上者，稱為室內管弦樂。大規模的器樂演奏稱為管弦樂，近代管弦樂團又稱交響樂團和交響管弦樂團。古典交響樂團的編制在30人以上，有時可多達100人或150人。演奏輕音樂及爵士音樂的樂隊，通稱為小爵士樂隊，一般人數較少，但輕音樂隊也有超過30人以上編制的。現代伴舞樂隊不使用弦樂器而單純以銅管和木管樂器為主要旋律樂器，與維也納圓舞曲樂隊截然不同。

大型管弦樂團的配置，弦樂器的人數約占60％，木管樂器的人數約占15％，銅管樂器的人數約占15％，打擊樂器的人數約占10％。通常左前邊是小提琴，中音提琴在中間偏右，右前邊是大提琴，最右是倍大提琴。弦樂器后面是木管樂器組，定音鼓在后排中心位置。大小軍鼓、鈸等其它打擊樂器在定音鼓左側。銅管樂器組在定音鼓右側。豎琴、鋼琴在左中部。

管弦樂團有4個主要的聲部：

(1)弦樂器

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(倍司)。

(2)木管樂器

長笛(橫笛)、短笛、雙簧管(英國管)、單簧管(豎笛、黑管)、低音管(大管、巴松管)。

(3)銅管樂器

小號、長號(拉管)、圓號(法國號)、大號。

(4)打擊樂器

定音鼓、大鼓、小鼓、鈸、三角鐵、鈴、銅鑼、木琴、鋼片琴等。

音樂的元素是音，作曲家不能像文字般明確表達感情，只能用聲音的表現來引起人們的情緒。音樂的四個基本要素是節奏、旋律、和聲及音色。節奏使人們聯想起形體動作，旋律使人們聯想起精神情緒。音樂以旋律的差別，節奏的快慢，聲音的高低強弱，和聲的變化，以及音色的不同等方法來表現其情感。比如以大調表示愉快、雄壯，小調表示悲哀、憂郁；緊張而短促的節奏表現奮發激怒，和緩而悠長的節奏表現婉轉柔和，音高且強為熱情，音低而弱為沉靜；不協和音表示奮斗爭執，協和音表示和平寧靜；小號表現戰爭，雙簧管表現田園等等。

怎樣欣賞音樂？

每個人都根據自己不同的欣賞能力和愛好來傾聽音樂。為便于分析，我們把對音樂的欣賞分成3個方面。

(1)美感

聽音樂純粹是對音樂的樂趣，只求悅耳，僅是知覺的欣賞，不需要任何形式的思考，任由音樂的感染力將自己帶進一個幻想的境界。如干某件事時，將音響打開，心不在焉地沉浸在音樂中。這時單憑音樂的感染力就把人帶到一種無意識然而又有魅力的心境中去。

美感在音樂中占有非常重要的位置，但不應讓它占過多位置。即使在這個聆聽音樂的初級階段，也應采用更有意義的聆聽方式。

(2)表達

所有音樂都有表達能力，音符后面總具有某種涵義，這種涵義構成作品的內容，能喚起情感，這是情感的欣賞。

(3)純音樂

音樂除了令人愉快的音響和所表達的感情外，還存在于音符和對音符的處理之中。為了追隨作曲家的思路，有意識地探求樂曲的結構、主題的變化及作曲家技巧的運用，這是理智的欣賞，也是欣賞音樂的高級階段。

大多數聽者并不能充分意，識到這第3方面。明智的聆聽者必須準備加強自己對音樂素材及其發展情況的意識。他必須更有意識地聆聽旋律、節奏、和聲及音色。尤為重要的是，追隨作曲家的思路，懂得一些音樂曲式的原理。

理想的聆聽者是既能進入音樂又能超脫音樂的人，他一面品評音樂，一面欣賞音樂，不斷加深對音樂的理解。

要對音樂加以理解，唯一的方法就是傾聽，只有從頭至尾地反復認真地傾聽，直到熟悉，才能加深理解

當你聽到一個旋律，能把它辨認出來時，你就具備了欣賞音樂的條件。若能聽出不同演奏家演奏同一首曲子時表現方法的差別，并了解作曲家的想法，那你已經踏入欣賞音樂的大門。

音樂都有表達能力，從而具有某種涵義，但無法用語言說清楚，也沒有必要去找恰當的言詞來表達音樂的涵義。

音樂的表現方法大致可分為純音樂(absolute music)和標題音樂(programme music)兩類。以音樂本身為目的的音樂，稱為純音樂，它只以音和形式來構成，是與音樂本身以外任何事物無明確聯系的音樂。絕大部分器樂曲，如交響曲和奏鳴曲即屬此范疇。把文學、思想、繪畫等內容以具體性的標題暗示的音樂，總稱為標題音樂。

奏鳴曲(Sonata)是包含4個獨立樂章的器樂大曲，各樂章都具有獨立的結構與風格，由鋼琴、小提琴、大提琴分別演奏。鋼琴演奏時稱鋼琴奏鳴曲，小提琴演奏稱小提琴奏鳴曲，大提琴演奏稱大提琴奏鳴曲，室內樂所奏者、亦為奏鳴曲。

協牽曲(Concerto)是獨奏樂器與管弦樂隊以平等地位聯合演奏的器樂大曲。協奏曲通常以小提琴、鋼琴、大提琴或長笛為獨奏樂器。

交響曲(Symphony)是由管弦樂聯合演奏的奏鳴曲型器樂大曲，通常它分為4個樂章，音色之復雜、色彩之豐富為一切樂曲之冠。

組曲(Suite)是由若干短曲連為一體的管弦樂或鋼琴套曲，其中各曲相對獨立。

序曲(Overture)原指歌劇、清唱劇或戲劇配樂等開場前由管弦樂隊演奏的器樂大曲，但近代有專為音樂會演奏而作的單樂章管弦樂序曲。

前奏曲(Prelude)多為短小的管弦樂曲，常用于大型樂曲及影劇的前奏。

間奏曲(Intermezzo)是戲劇或歌劇各幕之間演奏的音樂，具有暗示場面與轉換聽眾氣氛的作用，亦有獨立形式的作品，它的形式比較自由，篇幅較為短小。

托卡塔(Toccata)是一種形式自由能展示各種華麗技巧的鍵盤樂曲。

小夜曲(Serenade)是一種于黃昏或夜晚在戶外演奏的獨唱或器樂曲，音樂情緒纏綿委婉。

夜曲(Nocturn)是一種格調高雅、充滿浪漫色彩的樂曲，旋律富于歌唱性，往往有精致的裝飾音，伴奏用琶音或和弦。它是小夜曲的一個分支。

即興曲(1mpromptu)是一種即興創作的器樂小品。

敘事曲(Ballade)原有敘述故事意味，是一種具抒情浪漫性格的器樂曲。

練習曲(Study)是用于提高器樂演奏技巧的樂曲。

詼諧曲(Scherzo)又稱諧謔曲，是一種速度較快，節奏活躍明確，常出現突發性強弱對照的器樂曲。

幽默曲(Humoresque)瀟灑而自由、具有幽默與幻想特點的曲目。

隨想曲(Capriccio)作曲家憑幻想創作的樂曲的通稱，是一種以自由形式表現出富于變化的樂曲。

狂想曲(Rhapsody)是作曲家為具英雄氣概題材、民族題材或情辭并茂的題材而作的器樂曲。

幻想曲(Fantasia)是具有幻想和自由奔放特點的器樂曲，是一種含有浪漫色彩而無固定曲式的器樂短曲。

田園曲(Pastoral)曲調柔和，是模仿牧羊人所用的樂器發展而成的田園音樂。

船歌(Gondoliera)緩慢而搖蕩的音樂，旋律優美流暢。

變奏曲(Variation)是根據某一主題為藍本，運用各種不同方法陸續變化奏出的器樂曲

交響詩(Symphonicpoem)又稱音詩，李斯特首創，通常表現詩情畫意等文學性內容，只有一個樂章，結構上可自由發揮，音樂形式不限，是較交響曲要短得多的交響性作品。

進行曲(March)是用以伴隨群體前進的音樂，多為四拍子，突出強拍。通常用管樂演奏，常用于軍隊，使行列整齊并鼓舞士氣。還有婚禮、喪禮、凱旋慶祝等進行曲。

搖籃曲(Berceuse)亦稱催眠曲，形式簡單，速度徐緩，主旋律柔婉抒情，節奏搖蕩，以模擬搖籃擺動的節奏使嬰兒入睡。

圣詠曲(Chorus)原為德國民謠和基督教贊美歌，后變成器樂曲。

舞曲

分為6種。①圓舞曲(Waltz)也有譯作華爾茲的，是一種每小節一個重拍的三拍子舞曲，兼具實用性與藝術性。其伴奏由低音的第一拍與高音和弦的第二、第三拍組成。主旋律流利舒展，和聲和曲式結構簡單明晰。②加沃特舞曲(Gavotte)，一種法國舞曲，2／2拍子充滿活潑氣氛。⑧小步舞曲(Minuet)，原為法國土風舞曲，中速3／4拍子，是速度徐緩、風格典雅的舞曲。④馬祖卡舞曲(Mazurka)，一種中速到快速的三拍子的波蘭民間舞曲，流行于農村。⑤波洛奈茲舞曲(Polonaise)，與馬祖卡舞曲同為波蘭的代表性舞曲，流行于貴族社會，在熱烈的氣氛中透著壯大華麗感，節奏為獨特的三拍子，快慢適中，莊重的節奏始終如一。又譯作波蘭舞曲。⑥波爾卡舞曲(Polka)，19世紀盛行于波希米亞的快速二拍子舞曲。

嬉游曲(Divertimento)是一種輕松愉快的組曲。

浪漫曲(Romance)原為以傳奇敘事詩為歌詞的某些抒情歌曲、器樂曲。

序曲是最古老的器樂體裁之一，它對其他一些器樂體裁的發展，特別是交響曲和交響詩，起著很重要的作用。顧名思義，序曲可以比作一部作品的序言或緒論，它在音樂中最初是指歌劇、清唱劇、大合唱、舞劇或其他戲劇作品演出之前的一段前奏式的器樂曲，即主要是一種鬧場性質的音樂。但是，這種早期的鬧場音樂非常簡單，實際上只是幾聲響亮的號聲而已，相當于現今劇場演出之前的三遍鈴聲。最古老的民間市集戲臺或木偶戲演出就是這樣，甚至十七世紀初在意大利歌劇中，像蒙特威爾第(Monteverdi，1567-1643)的歌劇作品，有時也還是這樣。

十七世紀末，開始出現兩種不同范型的戲劇前奏——法國序曲和意大利序曲。所謂法國序曲，是法國民族歌劇的奠基者呂里Lul1y（1632—1687）所創立的。這種序曲從一段宏偉、壯嚴、緩慢，而且往往是進行曲式的引子開始,當中接上快速、活躍的一段音樂，多半用復調的風格寫成，最后重復開頭那段慢速度的音樂，或用慢速度的小步舞曲作為結束。法國的這種歌劇序曲具有“慢-快-慢”的結構。意大利序曲則相反，它也可以分成明顯的三段，但是它的開頭一段速度疾快、活躍而有力，當中則插入一段緩慢如歌的旋律，最后又是快速度的舞曲性段落，而且時常運用意大利民間的塔蘭臺拉舞曲或基格舞曲的節奏。這樣，意大利序曲構成的是“快-慢-快”的結構。這種意大利的歌劇序曲主要是由意大利作曲家阿·斯卡拉蒂(A．Scarlatti，1660-1725)創立的,這種序曲可以說就是在一個世紀之后出現的多樂章交響曲的雛型。由于當時的法國歌劇主要用于波旁王朝的節日慶典，而意大利歌劇卻擁有更廣大的觀眾，因此很自然地，意大利歌劇序曲在風格和內容方面都不如法國序曲那般“雍容高貴”。不過，十七至十八世紀的這兩種歌劇序曲，同歌劇本身的內容和情緒并沒有深刻的聯系。因為當時輕浮的觀眾在角色出臺之前，總是忙于應酬他們的朋友，劇場秩序安靜不下來，而作曲家也知道觀眾從不注意序曲的演奏，因此也不想在這方面多花功夫。這樣一來，一首歌劇序曲多次被用于不同的歌劇，已經司空見慣，無論是作者或是聽眾，誰也不在意。

序曲作為一種藝術形式，成為戲劇中的重要組成部分，始于十八世紀下半葉。那時，德國歌劇作曲家格魯克在進行歌劇改革時，曾為序曲定出一條劃時代的準則—— 他在自己的歌劇《阿爾刻提斯》的緒言中寫道：“我認為，序曲應該暗示出作品的主旨，為觀眾即將觀賞的戲劇先在情緒上做好準備”。格魯克的歌劇《伊菲革涅亞在奧利斯》序曲，就是當時這種歌劇序曲的優秀范例之一。由格魯克始創的這種古曲歌劇序曲，直到十八世紀末才最后定型，基本上采用奏鳴曲形式的結構，莫扎特的歌劇序曲多半屬于這一類。

歌劇序曲要同歌劇本身保持有機的聯系，再簡便不過的方法，就是直接摘用歌劇中同劇中發展關系最密切的片段或者最能體現歌劇主角的性格的旋律(如詠嘆調等)作為主題。莫扎特的歌劇《唐-璜》序曲和格林卡的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲，都是這方面的范例。但有的序曲同歌劇本身并沒有主題上的聯系，例如莫扎特的歌劇《費加羅的婚姻》序曲和羅西尼的歌劇《塞維勒的理發師》序曲等。

貝多芬的序曲在音樂史上具有非常重要的意義，他在序曲這種規模不大的體裁中，用樸實簡潔和高度概括的音樂形象，表達出深刻的思想內容；他的戲劇序曲已經遠遠超過一般的“緒言”作用，而變成了整部戲劇作品的中心內容的集中體現。

然而，貝多芬的才華畢竟還是集中反映在交響曲方面，序曲的發展終于落到他的年輕的同時代人、德國浪漫主義歌劇之父——威柏身上。威柏的歌劇序曲無論是音樂主題，或者是情緒色彩，都同歌劇本身密切相關，成為一種精致的音畫，把聽者引入歌劇的情緒氛圍之中。威柏的歌劇《自由射手》、《奧布朗》和《優蘭蒂》序曲，都是這類作品中的杰作。

十九世紀上半葉是浪漫主義歌劇序曲的黃金時代，隨后，序曲的影響便明顯消退了。這方面有兩個原因：第一，十九世紀下半葉有些作曲家，例如瓦格納，認為歌劇本身已經足以說明戲劇故事的情節，序曲無須再涉及故事的內容，因此，許多作曲家傾向于壓縮序曲的規模。寧愿改用前奏曲這種比較簡短的體裁，只限于在幕前醞釀一種情緒；第二，當時抒情劇院的新觀眾，一般都是真心來看演出的，而且也有一定的欣賞能力，因此也沒有必要用很響的音樂去延遲開幕的時刻。結果是：像十九世紀末意大利作曲家普契尼的歌劇《波希米亞人》，幾乎只有幾個小節的引子，便立即轉入歌劇的第一幕。

除了歌劇序曲之外，十九世紀許多作曲家還熱衷于創作一種并非起“序言”作用的新型序曲，這種序曲并不從屬于任何戲劇作品，但它往往帶有標題，同一定的詩意內容、如古典文學或民間創作的形象和情節以及民間生活的畫面有聯系。這種獨立的標題性序曲叫做音樂會序曲，它的創始者是德國作曲家門德爾松，第一首專為音樂會演奏而寫的這種序曲，便是他的《仲夏夜之夢》序曲。標題性音樂會序曲的數量很多，如門德爾松的《芬格爾的巖穴》序曲、格林卡的《西班牙序曲》、柴科夫斯基的《一八一二年》莊嚴序曲和《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲等，這類序曲有的實際上是標題性交響曲或交響詩的一個變種。

在音樂的歷史上，樂器分類法通常與配器法（Orchestration）緊密聯系。樂器分類法不僅體現這人們的（民族的、人類的）生活習慣、民風家俗，更重要的是，它還體現著當時的、人類認識各個階段的音樂生活內容、音樂形態、科學技術水平、生產力狀況……我國古代樂器分類法中最重要的一種是“八音分類法”，即根據樂器制作的材料，將中國古代樂器分為八類。西周（約公元前11世紀——公元前771年）已出現。《國語′周語下′伶洲論樂》有述： “故樂器重者從細，輕者從大，是以金尚羽，石尚角，瓦絲尚宮（瓦即土、陶，指塤等），匏竹尚議，革木一聲。”八音為金（如鐘、鐸）、石（如磬）、絲（如琴、瑟）、竹（如簫、篪）、匏（如笙、竽）、土（如塤、缶）、革（如鼗、建鼓）、木（如梆子、木魚）八類。

民間音樂流傳著另一種分法，將樂器大致分為：吹、拉、彈、打四類。如：吹（嗩吶、簫）、拉（胡琴）、彈（三弦、琵琶）、打（揚琴、云鑼）。西方音樂采用五個類別的一種分類法：

（1）木管：豎笛、長笛，用單簧或雙簧（后來用金屬制）的樂器，如雙簧管、大管；

（2）銅管：金屬制，最早是木制的，早期實物只能吹自然音階甚至兩個八度內的泛音列，如小號、圓號、大號；（3）打擊樂：鼓、鈸、響板；

（4）鍵盤：從最初自然音級的鍵盤到后來的揚可式四分音鍵盤（東方傳統樂器沒有與之相類的），如鋼琴，羽管鍵琴、管風琴；

(5)弦樂器：絲弦從紡織物、羊腸、鯨須、鋼到尼龍……如魯特琴、小提琴、吉他、豎琴。庫特′薩克斯（Kurt Sachs 1881——1959）和霍恩博斯特爾按照聲學原理對不同時代和不同文化的樂器進行研究和分類，并于1914年（其年一戰爆發）設計了一套術語，區分五大類樂器[后來被稱為“薩克斯（樂器）分類法“]：

（1）體鳴樂器：用自然發音材料制成的樂器，如磬、三角鐵

（2）膜鳴樂器：繃膜的樂器，如定音鼓、軍鼓、腰鼓；

（3）氣鳴樂器：包括無簧管振和使用自由震動的簧舌的樂器，如管風琴、笙；（4）弦鳴的樂器：用弦的樂器，如小提琴、三弦；

（5）電子樂器：分電子和電聲的，如電子琴和電風琴。八音分法是歷史上存在的一種分類法，現已不用。它體現了中國古代的科技水平，也體現了其時重工藝、重技術、輕理論和科學研究的社會狀況（及其對人文形態的影響）。八音分法其實就是一種較為初級的工藝學的分法。因為中國歷史上從未有過“科學”，有的只是工藝和技術，所以這種分類法也很遺憾地、根本未能體現和貫徹科學的原則。按照這種分法，銅鼓和編鐘同屬于金類，而陶鈴和和銅鈴分屬于土和金類。因此于實際音樂演奏、組織、活動來說，八音分法亦未必實用。它只是體現了中國古代學者物以類聚的初步安排和企圖整飭的意念。吹拉彈打活靈活現的體現了樂器的演奏方法。民間音樂通常是婚喪嫁娶或是自娛自樂之用，未有固定的樂隊編制。參演人數和方式都較為靈活，通常一個人兼奏幾樣樂器。同操月琴的人，可能這一類的琵琶、阮……都會演奏。而且民間音樂樂器學習教授是師徒式的，帶有強烈的手工作坊和手工藝的特色。吹拉彈打的分類是很容易理解而且符合手藝的特點的，類似于泥水匠和皮革匠的區別。所以在民間廣為流傳，占統治地位。

西方古典樂器分類法其實亦帶有濃厚的手工藝的特點，也并不科學——例如現在的木管樂器全部用金屬制成，而最初的銅管樂器是木制的，但木管和銅管的名稱已經固定下來了——也并不體系化。它存在的理由是它背后有另一個體系化、理論化的法則：配器法，使得這種分類法有了它的實用價值和規律。配器法是為管弦樂隊作曲的藝術，講究樂器的音色、技術、性能和有效音域，以及樂器的組合、運用和總譜部署。根本上講，配器法是以這種樂器分類法為出發點、依據和應用指導的，也使這種西方樂器分類法得到了有效的應用——這種應用雖然未必是嚴格科學意義的，但體現著科學的精神和理念。

所謂“薩克斯（樂器）分類法”其實也不是一種準樂器分類法。它只是薩克斯依據自己提出的五個術語（甚至不是概念）對樂器進行的分類，它雖然初步實現了體系化和結構化，卻也未能完全準確、科學—— 實在因為，音樂所應用的聲音材料之廣泛、復雜、多樣??決定了用以產生這樣聲音的工具也日趨精細、趨于無窮的復雜化（包括演奏法）。我們的分類法永遠在后面追趕，這是人類科學的驕傲，也是藝術之癢。樂器分類法一方面致力于嚴謹的科學體系，一方面又要對千變萬化的音樂及音樂生活和實踐進行有效地指導，實非一朝一夕可以促成。“薩克斯（樂器）分類法”是業已存在的最好的分類法，它是目前所有樂器分類法中最富科學精神和嚴謹態度的分類法，我們應當繼續構筑這幢大廈、豐富它、完善它。這甚至需要幾代人的努力，因為這個學科日益溶入越來越多的科學組分和技術含量，而且更重要的還有結構越來越復雜、內容越來越豐富、越來越活靈活現的現代和未來的音樂。

第三篇：古典音樂知識（寫寫幫整理）

古典音樂

古典音樂有廣義、狹義之分。廣義是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。狹義指古典主義音樂，是1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。目錄

名稱定義 歷史沿革 主要樂器

巴洛克時期代表作品 古典時期代表作曲家 浪漫主義時期代表作曲家 不同時間需聽的古典音樂 展開

名稱定義 歷史沿革 主要樂器

巴洛克時期代表作品 古典時期代表作曲家 浪漫主義時期代表作曲家 不同時間需聽的古典音樂 展開

名稱定義

各種定義

古典音樂叢書

CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂”，有人認為“古典”給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經典音樂”。也有人根據牛津英文辭典里對古典的定義，in traditional and serious style，而稱其為“嚴肅音樂”。于是，“古典音樂”又被戴上了“嚴肅”的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典，因為serious的第二條義項是這樣給出定義的：(指書、音樂等）啟發思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免于低俗。再來看一下朗文辭 典對古典音樂的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可見，古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。

古典音樂是一個含義廣泛的術語，廣義的西洋古典音樂是指那些從西方中世紀開始至今、并在歐洲主流文化背景下創作的音樂，或者指植根于西方傳統禮拜式音樂和世俗音樂，其范圍涵蓋了約公元9世紀至今的全部時期。主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。在地理上，這些音樂主要創作于歐洲和美洲，這是相對于非西方音樂而言的。另外，西洋古典音樂主要以樂譜記錄和傳播，和大多數民間音樂口傳心授的模式不同。

亦有人認為“古典”是對應于“流行”而言的，因為這些音樂經得起時間的考驗，能夠引起不同時代聽眾的共鳴，故認為應當稱之為“經典”（classic）的音樂。

但如果細究古典一詞，本意可以理解為古代留傳下來堪稱經典的音樂作品（古代+經典），但是一般 來說，古典音樂是具有規則性本質的音樂，具有平衡、明晰的特點，注重形式的美感，被認為具有持久的價值，而不僅僅是在一個特定的時代流行。這也體現于“古 典”（classical）與“經典”（classic）的不同。

古典音樂（classical music）本來是專指德奧在1750—1830年間以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂，即所謂“維也納古典樂派”的音樂（或翻譯為“維也納古典主義音樂”）。這就是狹義的古典音樂。

從這個狹義的古典音樂概念出發，我們可以向前追溯到巴赫、韓德爾，乃至更早的宗教音樂（含天主教即羅馬公教，東正教，基督新教），向后延伸到浪漫主義、民族樂派，以及20世紀西方的現代音樂。這些都是廣義的古典音樂，也就是基于這個傳統的，無論是繼承和發揚這個傳統，還是試圖以創新來突破這個傳統的音樂創作嘗試，都可以歸入古典音樂之內。而在這個傳統外獨立發展的音樂，雖然有借鑒和影響古典音樂創作的，但是一般也不歸入古典音樂之內，比如爵士樂、搖滾樂，以及東方一些民族的音樂。

因此對于廣義的“古典音樂”這個詞來說，歐洲藝術音樂的定義更加準確。

歐洲藝術音樂與其他的非歐洲音樂和流行音樂體系的主要區別是記譜法有所不同，其規則大約源自于 16世紀便開始使用的記譜法。在西方記譜法中，作曲者給演奏者規定了音調、格律、速度，獨特的節奏和對于同一段音樂準確的演奏方式。這種即興演奏發揮空間 很小的記譜法模式，極大的不同于非歐洲藝術音樂（相對于傳統的日本音樂和印度音樂）和流行音樂。

古典音樂作為音樂中類別的稱呼，是相對于輕音樂、通俗音樂等類別而存在，它本身并沒有嚴格明確的解釋或者定義。在輕音樂范圍里，有時也采用“古典”的概念來指某些經過時間檢驗，被人們奉為楷模的輕音樂作品，如古典輕歌劇、古典爵士樂等，這里的 classical理解為“古代+經典”，似乎更為合適一些。

古典音樂的感受

當人們聽到貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品時，它帶給人們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵??

歷史沿革

格里高利時期

古典音樂叢書

說到歐洲古典音樂，不能不提到中世紀伊麗莎白時期，格里高利時期的音樂，其中，占主導地位的是宗教音樂。當時的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到了當時社會的政治與音樂，當時的音樂，只是純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒有樂器，但是，卻對今后的音樂發展起到了重要的作用。

文藝復興的影響

到了1450年，歐洲音樂開始進入了文藝復興時期，因為當時的歐洲政治的不穩定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資產階級萌芽，為了適應當時社會的發展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領域里都開始了文藝復興運動，也就是在那時，歐洲傳統的大小調式逐漸形成！

歐洲到了1600年開始，進入了一個大發展的時期——巴洛克時期，那時候不僅產生了象大家所熟知的巴赫，亨德爾等偉大的作曲家，歌劇，協奏曲，奏鳴曲等題材相繼被創造發展出來。

樂風轉變

當歐洲音樂進入古典時期后，也就是在1750年巴赫逝世后，歐洲復調后繼無人，樂風轉向簡潔實用的主調，那時候，出現了三位音樂大師：“交響樂之父”海頓，“神童”莫扎特，以及“樂圣”貝多芬！音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂！

在1827年貝多芬逝世后，結束了嚴謹的古典主義時期。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時的作曲家把作曲當作抒發內心情感的手段，對音樂的審美也有了進一步的發展，產生了炫技等音樂表現手法！如當時的帕格尼尼，李斯特等就是那時紅極一時的演奏家！音樂表現，風格也日趨豐富，出現了一些以民族音樂語言進行創作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂派的偉大作曲家。

古典音樂叢書

時間進入19世紀，出現了以德彪西為首的印象派音樂！音樂表現極具色彩化，和當時的繪畫風格有相同之處！

在浪漫主義后期，也就是歐洲調性體系發展到了最輝煌也是最后的時期，我不得不提到拉赫馬尼諾夫，馬勒等作曲家，他們把歐洲傳統作曲法發展到了極致，當然也包括新的嘗試，出現了像馬勒第八交響曲《千人合唱》這樣的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主義崇尚復調和對位法，采用多調性，為以后的傳統作曲法到先鋒音樂的過渡起到了至關重要的作用！

時間到了十九世紀末，二十世紀初，音樂又有了突破性的發展，以韋伯恩為開始的作曲家打破十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調性體系，發明了十二音序列，之后無調性等音樂形式出現，如當時的勛伯格就是代表！在世界大戰之后，科技更加發達，人們的思想也更加豐富，出現了電子音樂，以及國家間的文化交流不斷融合，產生了更加豐富的音樂形式，更加多元化！在1945年后的音樂被稱為先鋒音樂，這時候的音樂已經動搖了人們對音樂的美的看法，也更加理論化，產生了象無聲音樂，噪音，微分音等人們無法理解的音樂形式！

注：按廣義的古典音樂定義：從17世紀到19世紀的專業音樂創作來看，印象派音樂和現代音樂皆屬古典音樂之類；若按嚴格的古典音樂定義，則古典是指海頓、莫扎特、貝多芬等人的音樂作品。

中世紀時期

（Medieval Period）（1450年前）

這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀念基督最后晚餐及其獻身事跡，這是教 堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主。推薦：GREGORIAN CHANT 巴洛克時期

（Baroque）（約為公元1600—1750）

這一時期的音樂是現代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性: 華麗、復雜、藻飾、扭曲, 著重于超現實和雄偉宏奇, 這些特質都能彼此融會貫通。如果說文藝復興時代(以及后來的古典時代)代表著井然的秩序和澄澈的表現, 那么巴洛克時代(及 后來的浪漫時代)就是代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數字低音」(figured bass)都產生于巴洛克時代；舊有的教會調式消逝, 大小調音階系統和沿用至今的相關調性之崛起, 是巴洛克時代大事。另外, 節奏思想也在這個時代萌芽, 也就是在音樂曲譜中加入小節線。這些形式日后直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協奏曲、前奏曲與變奏曲。不過巴洛克時代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲)。

古典主義時期

（Classical）（約公元1750—1820）

因為這一時期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。此時期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具親和力。海頓的第一、二號大提琴協奏曲也會是很適合入門者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。

浪漫主義時期

（Romanticism）（約為公元1820—1900）

這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現也愈加突出，創作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀中后期出現了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。在音樂體裁上出現了新的器樂獨奏體裁，如夜曲，即興曲，敘事曲，諧謔曲，幻想曲與無詞歌等。此時期作品風情萬種，各自獨具特色，入門曲目有舒伯特藝術歌曲精選、《美麗的磨坊少女》；肖邦夜曲、鋼琴協奏曲第二號；門德爾松小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲第一、二號；華格納歌劇序曲集；布拉姆斯交響曲第一、三號；柴可夫斯基小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲第一號；拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲第二號、《帕格尼尼主題與變奏》；拉羅《西班牙交響曲》；拉威爾鋼琴協奏曲G大調。

20世紀的作品有布列頓的《青少年管弦樂指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號、鋼琴協奏曲第一號。在此推薦德國作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫家馬席斯》交響曲，以及美國作曲家科普蘭的《馬術競技會》、《一個平凡人的號角》。

主要樂器

木管樂器

短笛piccolo、長笛flute、雙簧管oboe、英國管english horn、黑管clarinet、低音黑管bass clarinet、大管bassoon、低音大管contrabassoon、高音薩克斯soprano saxphone、中音薩克斯alto saxphone、次中音薩克斯tenor saxphone、上低音薩克斯baritone saxphone 銅管樂器

圓號french horn、小號trumpet、短號cornet、柔音號flugelhorn、長號trombone、低音長號bass trombone、次中音號baritone horn、上低音號euphonium、大號tuba 打擊樂器

定音鼓timpani、小軍鼓snare drum、大軍鼓bass drum、小镲small cymbals、大镲big cymbals、吊镲splash cymbal、鈴鼓tambourine、三角鐵triangle、響板castnet、鑼gong(tam-tam)(grongkas)、音棒claves、雪橇鈴sleighbell、木頭wood block、木琴xylophone、馬林巴琴marinba、管鐘tubular bell、鐘琴glockenspiel、鐵琴vibraphone 鍵盤樂器

鋼片琴celesta、鋼琴piano、管風琴organ 弦樂器

大鍵琴harpsichord、豎琴harp、小提琴violin、中提琴viola、大提琴violoncello、貝司contrabass

古典吉他Classical Guitar 巴洛克時期代表作品

蒙特威爾第

蒙特威爾第（1567~1643）：由文藝復興時期跨越到巴洛克時期的意大利作曲家。)

1.牧歌選輯

2.晚禱（1610年）。

3.歌劇《奧菲歐》。

柯瑞里

柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。

1.十二首大協調曲OP.6。

2.小提琴奏鳴曲集OP.5（包括著名的《佛利亞》）。

浦賽爾

浦賽爾（1659~1695）：英國作曲家。

1.歌劇《狄多與阿尼亞斯》。

2.歌劇《仙后》。3.歌曲選輯。4.頌歌選輯。

其他

（4）斯卡拉蒂（1685~1757）：意大利作曲家。

推薦曲目：奏鳴曲集（鋼琴、大鍵琴、風琴均有選）。（5）塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家。曲目：1.《魔鬼的顫音》小提琴奏鳴曲。2.柯瑞主題變奏曲。（6）裴高賴西（1710~1736）：意大利作曲家。曲目：圣母悼歌。

古典時期代表作曲家 德國作曲家

莫扎特

葛路克（1714~1787）：由巴洛克后期跨越到古典時期的德國歌劇作曲家。

曲目：歌劇《奧菲歐與幽麗狄彩》。

貝多芬（1770~1827）：德國作曲家，有“樂圣”的美譽。

曲目：1.交響曲第一~九唬（第五號命運）（第三號英雄）。2.鋼琴協奏曲第一~五號。3.D大調小提琴協奏曲。4.鋼琴奏鳴曲第八號《悲愴》、第十四號《月光 》、第二一號《華德斯坦》、第二三號《熱情》、第二六號《告別》、第二九號《漢馬克拉維亞》、第三十~三二號。5.小提琴奏鳴曲第五號《春》、第九號《克 羅采》。6.大提琴奏鳴曲第三號、第五號。7.弦樂四重奏第七~十號、第十三、十四號。8.鋼琴三重奏學五號《幽靈》、第七號《大公》。9.序曲選輯。10.浪漫曲（G大調與F大調）。11.三重協奏曲OP.56。12.歌劇《費黛里奧》。13.莊嚴彌撒曲OP.123。14.給愛麗絲。15.綺想輪旋曲。

奧國作曲家

海頓（1732~1809）：奧國作曲家，有“交響曲之父”的美譽。

曲目：交響曲第四十五號《告別》、第八十三號《母雞》、第八十八號、第九十二號《牛津》、第九十四號《驚愕 》、第九十六號《奇跡》、第九十九號、第一○○號《軍隊》、第一○一號《時鐘》、第一○三號《鼓聲》、第一○四號《倫號 》。

莫扎特：（1756~1791）：奧地利作曲家。

曲目：1.第三五～四一號交響曲。2.鋼琴協奏曲第一九～二七號。3.小提琴協奏曲第三～五 號。4.長笛協奏曲（二首）。5.長笛與豎琴協奏曲K.229。6.豎笛協奏曲K.622。7.低音管奏曲K.191。8.法國號協奏曲（四首）。9.交響協奏曲（K.364和K.297b）。10.鋼琴奏鳴曲K.310、K.330~333(331)、K.457、K.545。11.小提琴與鋼琴奏鳴曲（任選）。12.弦樂四重奏第一四～二三號。13.豎笛五重奏K.581。14.法國號五重奏K.407。15.小夜曲 K.239、K.320、K.525、K.361。16.歌劇《女人皆如是》、《費加洛婚禮 》、《魔笛》。17.C大調彌撒曲《加冕》。18.安魂曲K.626。19.長笛四重奏（共四首）。20.鋼琴三重奏（共八首）。

浪漫主義時期代表作曲家

意大利

古典音樂唱片封面

帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。

曲目：1.二十四首無伴奏小提琴隨想曲。2.第一、二號小提琴協奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中類亂》主題變奏曲。

羅西尼（1792~1868）：意大利歌劇作曲家。

曲目：1.歌劇序曲選輯。2.歌劇《塞維亞的理發師》。3.歌劇《賽米拉密德》。4.歌劇《灰姑娘》。5.弦樂奏鳴曲（共六首）。

多尼采蒂（1797~1848）：意大利歌劇作曲家。推薦曲目：1.歌劇《拉默摩的露西亞》。2.歌劇《唐?巴斯瓜雷》。3.歌劇《愛情靈藥》。4.歌劇《聯隊之花》。5.歌劇《寵姬》。

威爾第（1813~1901）：意大利歌劇作曲家。

曲目：1.歌劇《茶花女》。2.歌劇《阿伊達 》。3.歌劇《奧泰羅》。4.歌劇《麥克白》。5.歌劇《游唱詩人》。6.歌劇《命運之力》。7.歌劇《納布果》。8.歌劇《假面舞會》。9.歌劇《唐卡羅》。10.歌劇《法斯塔夫》。11.序曲與前奏曲集（任選）。12.安魂曲1 2 6。

德國

小提琴與吉他的奏鳴曲

韋伯（1786~1826）：德國作曲家。

曲目：1.第一、二號豎笛協奏曲。2.鋼琴曲《邀舞》。3.降B大調豎笛五重奏。4.《磨彈射手》序曲、《奧伯龍》序曲、《尤里安得》序曲。5.歌劇《魔彈射手》。

麥亞白爾（1791~1686）：德國歌劇作曲家。

曲目：加冕進行曲（選自歌劇《預言家》）。

舒曼（1810~1856）：德國作曲家。

曲目：1.交響曲第一～四號(No.3萊茵交響曲第一樂章、第二樂章、第三樂章、第四樂章)。2.兒時情景OP.15(之第七首夢幻曲)。3.C大調幻想曲OP.17(第一樂章、第二樂章、第三樂章)。4.狂歡節OP.9。5.克萊斯勒利納OP.16。6.交響練習曲OP.13。7.幻想小品OP.12。8.森林景色OP.82。9.第二號鋼琴奏鳴 曲OP.22。10.A小調鋼琴協曲OP.54(第一樂章、第二三樂章)。11.鋼琴五重奏OP.44。12.豎笛與鋼琴幻想小品OP.73。13.三首雙簧管浪漫曲OP.94。14.《童話畫冊》（中提琴與鋼琴）。15.五首民謠式作品（大提琴興鋼琴）。16.A小調大提琴協奏曲。17.D小調小提琴協奏曲。18.聯篇歌曲集《詩人之戀》、《女人的愛與生涯》。19.小提琴奏鳴曲（二首）。20.鋼琴與法國號的慢板與快板OP.70。

勃拉姆斯（1833~1897）：德國作曲家、鋼琴家。

曲目：1.交響曲第一～四號。2.第一、第二號鋼琴協奏曲。3.D大調小提琴協奏曲。4.小提 琴與大提琴復協奏曲。5.匈牙利舞曲（共二十一首）。6.《大學慶典》序曲、《悲劇》序曲。7.豎笛五重奏OP.115。8.豎笛奏鳴曲（二首）。9.小 提琴奏鳴曲（三首）。10.大提琴奏鳴曲（二首）。11.第三號鋼琴奏鳴曲。12.韓德爾主題變奏與賦格曲OP.24。13.帕格尼尼主題變奏曲 OP.35。14.OP.76、OP.79、OP.116~119的鋼琴小曲集（喜歡布拉姆斯的人這些曲子一定要聽，它包括了間奏曲、隨想曲、狂想曲、敘 事曲等）。15.鋼琴五重奏OP.34。16.弦樂四重奏（三首）。17.弦樂六重奏（二首）。18.鋼琴三重奏（三首）。19.鋼琴四重奏（三首）。20.法國號三重奏OP.40。21.豎笛三重奏OP.114。22.海頓主題變奏曲OP.96a。23.小夜曲（二首）。24.德意志安魂曲。25.歌 曲集（任選）。

奧國

舒伯特（1797~1828）：奧國作曲家，人稱《歌曲之王》。

曲目：1.第五、第八、第九號交響曲。2.鋼琴與弦樂五重奏曲《鱒魚 》。3.弦樂四重奏《死與少女》。4.即興曲D.899、D.935、D.946。5.樂興之時D.780。6.鋼琴奏鳴曲D.557、D.571 D.556、D.784、D.845、D.894、D.850、D.958、D.960。7.《阿貝鳩尼》奏鳴曲D.821。8.第一號、第二號鋼琴三重 奏。9.流浪者幻想曲D.760。10.聯篇歌曲集《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》。11.歌曲集（任選）。12.八重奏D.803。13.弦樂五重奏D.956。14.小提琴奏鳴曲（四首）。15.小提琴幻想曲D.934。

小約翰 施特勞斯（1825~1899）：奧國作曲家。被人們稱為“圓舞曲之王”。（他父親是"圓舞曲之父“。）

曲目：1.圓舞曲：《藍色多瑙河》、《南國玫塊》、《維也納森林的故事》、《醇酒、女人與歌》、《藝術家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2.波卡舞曲：《撥奏》、《雷鳴與閃電》、《閑聊》、《狩獵》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、《喜普賽男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.輕歌劇《蝙蝠》。

其他

柏遼茲（1803~1869）：法國作曲家。

曲目：1.幻想交響曲。2.序曲集（包括《羅馬狂歡節》、《李爾王》、《海盜》等）。3.哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主題交響曲）4.歌曲集《夏夜》。5.羅密歐與茱麗葉（戲劇交響曲）。

肖邦（1810~1849）：波蘭鋼琴家、作曲家。

曲目：1.第一、二號鋼琴協奏曲。2.練習曲（二七首）。3.前奏曲（二六首）。4.圓舞曲（十四首）。5.夜曲（二一首）。6.鋼琴奏鳴曲第二、三號。7.《軍隊》波蘭舞曲OP.40NO.1、《英雄》波蘭舞曲OP.53、《幻想》波蘭舞曲OP.61、沉著的行板與大波蘭舞曲OP.22。8.馬厝卡舞曲（任選）。9.即興曲（四首）。10.敘事曲（四首）1 2 3 4。11.詼諧曲（四首）。12.幻想曲OP.49。13.搖籃曲OP.57。14.船歌

貝多芬

李斯特（1811~1886）：匈牙利鋼琴家、作曲家。

曲目：1.第一、二號鋼琴協奏曲。2.交響詩第二號《塔索》、第三號《前奏曲》、第四號《奧菲歐》、第六號《馬捷帕》。3.匈牙利狂想曲（十九首）No1、No2、No13、No15。4.匈牙利民謠幻想曲。5.B小調鋼琴奏鳴曲OP.45。6.第一號梅菲斯特圓舞曲。7.帕格尼尼主題大練習曲OP.67（共六首、其中第三首最著名）。8.超技練習曲（十二首，任選）。9.巡禮之年。10.第三號《愛之夢》。11.死之舞（鋼琴與管弦樂）。12.《浮士德》交響曲。

柴可夫斯基（1840~1893）：俄國作曲家。

曲目：1.交響曲第四號、第五號、第六號《悲愴》。2.降B小調第一號鋼琴協奏曲OP.23。3.D大調小提琴協奏曲OP.35。4.芭蕾音樂《天鵝湖 》、《睡美人》、《胡桃鉗 》。5.《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲。6.意大利隨想曲op.45。7.交響幻想曲《暴風雨》op.18。8.《一八一二年 》序曲。9.斯拉夫進行曲OP.31。10.交響幻想曲《黎米尼的富蘭契斯卡》OP.32。11.《哈姆雷特》幻想序曲。12.羅可可主題變奏曲（大提琴 與管弦樂）。13.A小調鋼琴三重奏。14.弦樂四重奏（三首）。15.管弦樂組曲第一～四號。16.歌劇《尤金?奧涅金》。17.弦樂小夜曲 OP.48。18.交響曲第一～三號(第三號)。19.《曼弗列德》交響曲。20.鋼琴曲集《四季》。21.憂郁小夜曲（小提琴曲）。

現代時期

拉赫瑪尼諾夫

（1）杜卡（1865~1935）：法國作曲家。

曲目：交響詩《魔法師的徒弟》。

（2）西貝流士（1865~1957：芬蘭作曲家。推薦曲目：1.交響曲第一～七號（二、五兩 首尤其著名）。2.D小調小提琴協奏曲OP.47。3.交響詩《芬蘭頌》OP.26、《傳奇》OP.9、《黃泉的天鵝》OP.22NO.3、《海洋女神》 OP.73、《塔比奧拉》OP.112。4.《卡列里亞》組曲。5.悲傷圓舞OP.44。6.夜騎與日出（管弦樂曲）。

（3）拉威爾（1875~1937）：法國作曲家。

曲目：1.鋼琴曲：《水之嬉戲》、《鏡》（五曲）、《夜之加斯巴》（三曲）、《庫普蘭之莫》（六曲）、《死公主的巴望舞曲》。2.G大調鋼琴協奏曲和D大調鋼琴協奏曲《左手》。3.管弦樂曲：《波烈露》 舞曲、《西班狂想曲》、《鵝媽媽》組曲、《圓舞曲》、《達芙尼與克羅伊》芭蕾組曲、《高貴而感傷的圓舞曲》、《庫普蘭之墓》組曲。4.小提琴曲：《哈巴奈 拉》、《吉卜賽》。5.F大調弦樂四重奏。6.小提琴奏鳴曲。7.序奏與快板。8.鋼琴三重奏。

（4）布勞克（1880~1959）：瑞士作曲家。

曲目1.希伯萊狂想曲《所羅門》（大提琴與管弦樂）。2.小提琴協奏曲。

（5）巴托克（1881~1945）：匈牙利鋼琴家、作曲家。

曲目：1.鋼琴協奏曲第一～三號。2.管弦樂協奏曲。3.弦樂、打擊樂與鋼墻琴的音樂。4.芭 蕾音樂《奇怪的滿州官吏》。5.第二號小提琴協奏曲。6.舞蹈組曲。7.羅馬尼民俗舞曲。8.弦樂四重奏（六首）。9.小提琴奏鳴曲（二首）。10.雙小 提琴二重奏（共四十四首）。11.無伴奏小提琴奏鳴曲。12.雙鋼琴與打擊樂奏鳴曲。13.嬉游曲。14.歌劇《藍胡子公爵的城堡》。15.兩首狂想曲。

（6）柯達伊（1882~1967）：匈牙利作曲家。

曲目：1.《哈利雅諾斯》組曲。2.孔雀變奏曲。3.格蘭達舞曲集。4.馬羅許塞克舞曲集。5.無伴奏大提琴奏鳴曲。

（7）斯特拉文斯基（1882~1971）：俄國作曲家。

曲目：1.芭蕾音樂《火鳥 》、《彼得洛希卡》、《春之祭 》。2.《詩篇交響曲 》和《三樂音交響曲》。3.《敦巴頓橡園》協奏曲。4.士兵的故事。5.《普欽涅拉》組曲。6.D大調小提琴協奏曲。7.管樂交響曲。8.舞蹈協奏曲。9.單簧管協奏曲《黑檀》。

（8）肖斯塔科維奇（1906~1975）：俄國作曲家。

曲目：1.交響曲第一、五、七、十號。2.芭蕾組曲《黃金時代》。3.小號與鋼琴協奏曲。4.G小調鋼琴協奏曲OP.57。5.降E大調大提琴協奏曲。6.A小調第一號小提琴協奏曲。7.大提琴奏鳴曲OP.40。8.中提琴奏鳴曲OP.147。9.第二號鋼琴三重奏。10.第十五號弦樂四重奏。11.鋼琴五重奏OP.57。

（9）布里頓（1913~1976）：英國作曲家。

曲目：《法蘭克·布瑞基主題》變奏曲。戰爭安魂曲。

不同時間需聽的古典音樂

下午茶時間：讓心情平靜恬適的音樂

奧芬巴赫 《霍夫曼船歌》 亨德爾 《水上音樂》

莫扎持 c大調《弦樂小夜曲》

威爾第 歌劇《茶花女》之《飲酒歌》 馬斯奈 《泰伊思隨想曲》

威爾第 歌劇《弄臣》之《善變的女人》 舒曼 《兒時情景》作品15之夢幻曲 舒曼 《森林情景》作品82之預言鳥 舒伯特《野玫瑰》 舒伯特 《鱒魚》

舒伯特 《軍隊進行曲》第1號

普契尼 歌劇《蝴蝶夫人》之《美好的一天》 圣—桑 《動物狂歡節組曲》之《天鵝》 李斯特 交響詩《前奏曲》

小約翰·施特勞斯 圓舞曲《藍色多瑙河》 斯美塔那 交響詩《我的祖國》之《莫爾道河》

理查德·施特勞斯 交響詩《查拉圖斯持拉如是說》 德利伯 芭蕾舞劇《葛貝莉亞》之《洋娃娃圓舞曲》 霍爾斯特 《行星組曲》 格什溫 《藍色狂想曲》

起床時間：讓精神振奮清醒的音樂

巴赫《康庚舞》

奧芬巴赫 《天堂與地獄》序曲

辛定 《春天的呢喃》

老約翰·施特勞斯 《拉德斯基進行曲》

貝多芬 《第7交響曲》

門德爾松 鋼琴曲集《無言歌》之《狩獵之歌》

肖邦 波蘭舞曲《英雄》

瓦格納 歌劇《尼伯龍根的指環》

海頓 降E大調《小號協奏曲》

雷斯庇基 交響詩《羅馬三部曲》

葛羅菲 《大峽谷》組曲

小約翰·施特勞斯 圓舞曲〈維也納森林的故事〉

莫扎特 《朱被特交響曲》

貝多芬 《命運交響曲》

門德爾松 e小調《小提琴協奏曲》四大小提琴協奏曲

莫扎特 c大調《長笛與豎琴協奏曲》

克菜斯勒 《美麗的露絲瑪莉》

舒伯特 《樂興之時》

韋伯 《邀舞》

李斯特 《匈牙利狂想曲》第2號

比才 《卡門》

帕海貝爾 《卡農》

安德森 《切分音時鐘》

里姆斯基·柯薩科夫 《野蜂飛舞》

卡普亞 《我的太陽》

卡爾奧福 《布蘭詩歌》

勃拉姆斯 《匈牙利舞曲》第5號

夏布里埃 《西班牙狂想曲》

亨德爾 《快樂的鐵匠》

貝多芬 F大調《小提琴奏鳴曲》第5號《春》

[四大小提琴協奏曲：

貝多芬 《D大調小提琴協奏曲》

門德爾松《e大調小提琴協奏曲》

柴科夫斯基《D大調小提琴協奏曲》

勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》]

布里頓 《青少年管弦樂入門》

睡覺時間：溫輕浪漫夢幻的音樂

柴科夫斯基 《天鵝湖》（品味柴科夫斯基-三大芭蕾音樂桃夾子》）

德沃夏克 《新世界交響曲》

芭達潔關絲卡 《少女的祈禱》、《睡美人》《胡

貝多芬 《給愛麗絲》 巴赫 《戈德堡變奏曲》 勃拉姆斯 《搖籃曲》

馬斯卡尼 歌劇《鄉村騎士》 德利果 《小夜曲》

拉赫馬尼諾夫 《聲樂練習曲》 沃思威廉斯 《綠袖子幻想曲》 比才 《阿萊城姑娘》組曲之步舞曲

格里格 詩劇《皮爾金特》之《索爾維格之歌》 舒伯特 《未完成交響曲》

德彪西 《貝加馬斯克組曲》之月光曲 門德爾松 《仲夏夜之夢》

柴科夫斯基 c大調《弦樂小夜曲》 薩蒂 《吉諾佩第鋼琴曲》 肖邦 鋼琴奏嗚曲第2號 莫扎特 《豎笛協奏曲》

莫扎特《鋼琴奏鳴曲》第16號 雷奧波德·莫扎特 《玩具交響曲》 格里格 a小調《鋼琴協奏曲》 巴赫 《無伴奏大提琴組曲》

里姆斯基—柯薩科夫 交響組曲天方夜譚 德沃夏克 《幽默曲》

工作時間：讓情緒激昂慷慨的音樂

貝多芬 《英雄交響曲》

穆索爾斯基 《展覽會之畫》組曲

李斯特 《第1鋼琴協奏曲》（五大鋼琴協奏曲）

阿爾貝尼茲 《西班牙組曲》

柴科大斯基 降B小調《第1鋼琴協奏曲》（五大鋼琴協奏曲）（品味柴科夫斯基）

[降B小調第6交響曲《悲愴》（品味柴科夫斯基-交響曲）]

巴赫 《意大利協奏曲》

杜卡 交響詩《小巫師》

德沃夏克 《大提琴協奏曲》

拉赫馬尼諾大 c小調《第2鋼琴協奏曲》（五大鋼琴協奏曲）[舒曼 a小調《鋼琴協奏曲》]

格林卡 歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲

哈倍圖良 芭蕾舞劇《加雅涅》之《馬刀舞曲》

貝多芬 《鋼琴協奏曲》第5號《皇帝》（五大鋼琴協奏曲）

拉威爾 《波萊羅舞曲》

羅西尼 歌劇《塞維利亞的理發師》序曲

西貝柳斯 交響詩《芬蘭頌》

柴科夫斯基 《意大利隨想曲》（品味柴科夫斯基-管弦樂曲）[《一八一二序曲》《羅密歐與朱麗葉序曲》]

貝多芬 《熱情鋼琴奏鳴曲》

[貝氏鋼琴奏鳴曲

c小調奏鳴曲《悲倫》Opl3

升c小調奏鳴曲《月光》Op 27

C大調奏鳴曲《華倫斯坦》 0p 53

降E大調奏鳴曲《告別》Op 81a

降B大調奏鳴曲《漢馬克拉維亞》 Opl06

·晚期最后三首奏嗚曲：

E大調奏鳴曲 0p109

降A大調奏鳴曲 Opll0

C小調奏鳴曲 0p．111]

亨德爾 清唱劇《彌賽亞》；

艾爾加 《威風凜凜進行曲》

第四篇：編制考試

根據《杭州市余杭區人事局 2010年夏季事業單位工作人員招聘公告》及《余杭區教育系統2010學年公開招聘中小學（幼兒園）教師簡章》的要求，按《綜合基礎知識Ⅱ》達到55分以上、《專業知識》45分以上的基礎上（缺考一科的取消面試資格），分別按各招聘學校各學科筆試總成績從高分到低分按1：2確定資格復審人員名單（見附件），資格復審通過人員確定為面試人員。

一、資格復審

1.資格復審時間：2010年8月18日（星期三）下午1：30至4:30；

2.資格復審地點：余杭區教育局五樓會議室；

3.資格復審所需材料

①學歷證書原件和復印件一份（學歷證明無效）；

②身份證原件和復印件一份，戶口簿原件和復印件一份（未落戶的全日制普通高校應屆畢業生提供戶口遷移證原件和復印件一份）；

③教師資格證書原件和復印件一份（全日制普通高校非師范應屆畢業生報考小學教師崗位的，應提供教育學、心理學合格證書、普通話等級證書原件和復印件各一份）；

④報考臨平職高數控和良渚職高烹飪崗位的，應提供相應工種高級工等級證書原件和復印件一份；

報考中學、幼兒園教師，對有任教經歷要求的，應提供從事教育工作年限的單位證明；其中報考幼兒園學前教育(B)崗位的還應提供區內公辦幼兒園出具的編外教師證明；

報考校醫按報名條件提供執業醫師資格證書等原件和復印件；

報考小學教師崗位屬未就業的2009屆和2010屆全日制普通高校師范專業本科及以上畢業生，所學專業與報考學科不對口的，應提供本人未簽約過的“普通高校畢業生就業協議書”（一式三份原件）和“報到證”及復印件各一份；

4.資格復審其他事項：未按規定時間、地點參加資格復審的，視作放棄面試資格；證件（證明）不全或所提供的材料與報考資格條件不相符者，不得參加面試；如有列入面試對象者書面確認不參加面試、未按時參加資格復審或資格復審被取消面試資格的，可在相應崗位考生中按筆試成績從高分到低分依次替補。

二、面試

資格復審通過即為面試對象，面試人員名單將于2010年8月19日下午公布在余杭教育網上，請考生關注相關信息。

1.面試報到時間：2010年8月21日（星期六）上午8:00；

2.面試地點：余杭區成教中心（余杭電大：余杭區臨平街道荷花路100號）；

3.面試內容：專業素養、儀表氣質、普通話、語言表達能力、邏輯思維能力等；

4.考生面試注意事項

①參加面試時應隨帶本人身份證和準考證，準時到達指定的面試候考室，自覺接受驗證，不得身著制式服裝進入面試場所。證件不全或超過報到時間30分鐘者不得參加面試，作為放棄面試對待。

②進入候考室后關閉手機等通迅工具，交工作人員統一保管。等待面試人員集中在候考室，不得隨意外出，不得以任何形式與外界聯系，不得進行可能導致招聘單位或考官有失面試公正的活動。

③面試先后順序由考生本人在面試前抽簽確定，并按抽簽順序由工作人員引領進入面試試場，參加面試。

④面試后在候分室等待公布面試成績。面試成績公布后，須及時離開考場，不得在試場或候考室周圍逗留、喧嘩。

⑤面試結束后，進入體檢的對象及體檢時間、集中地點等要求將通過余杭教育網告知大家，請考生繼續關注相關信息。

聯系電話：0571-86233267、89160282（組織人事科）或

0571-86235644（值班室）。

杭州市余杭區人事局杭州市余杭區教育局

2010年8月17日

第五篇：古典音樂賞析

古典音樂賞析古典音樂有廣義、狹義之分。廣義是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。狹義指古典主義音樂，是1750-1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是“交響樂之父”海頓、“神童”莫扎特和“樂圣”貝多芬。小約翰.施特勞斯的圓舞曲《藍色多瑙河》為我們表現出了最富詩情畫意的多瑙河。大自然中的多瑙河風光旖旎，秀麗多姿。特別是在奧地利，美麗的多瑙河從阿爾卑斯山谷中奔流而出，流淌在“世界音樂之都”——維也納的身旁。序奏開始時，小提琴在A大調上奏出徐緩的震音，好象是多瑙河的水波在輕柔地翻動。在這個背景上，圓號吹奏出這首樂曲最重要的一個動機，它象征著黎明的到來。第一圓舞曲描寫了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人們翩翩起舞時的情景。第二圓舞曲首先在D大調上出現，巧妙而富于變化的第二圓舞曲描寫了南阿爾卑斯山下的小姑娘們，穿著鵝絨舞裙在歡快地跳舞；突然樂曲轉為降B大調，富于變化的色彩顯得格外動人。第三圓舞曲屬歌唱性旋律,這段音樂采用了切分節奏,給人以親切新穎的感覺。第四圓舞曲在開始時節奏比較自由，琶音上行的旋律美妙得連作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。第五圓舞曲是第四圓舞曲音樂情緒的繼續和發展，只是轉到A大調上。起伏、波浪式的旋律使人聯想到在多瑙河上無憂無慮地蕩舟時的情景。接下去的部分，是全曲的高潮和結尾。樂曲的結尾有兩種，一種是合唱型結尾，接在第五圓舞曲之后，很短。另一種是管弦樂曲結尾，較長，依次再現了第三圓舞曲、第四圓舞曲及第一圓舞曲的主題，最后結束在疾風驟雨式的狂歡氣氛之中。

“樂圣”貝多芬的《命運交響曲》為我們表現出了個人的抗爭。貝多芬的第五交響曲完成于1805年,是他的重要代表作之一。這部編號為67的交響曲,又稱《命運交響曲》，這是因為作者對他的學生辛得勒提到這個樂曲的開頭四音符時,說過“命運就是這樣敲門的”而得名。“命運”這個主題是指當時德國社會令人窒息的封建勢力,貝多芬號召人們起來和“命運”抗爭,激勵人們同封建勢力搏斗。這是

一首壯麗的充滿英雄氣概的篇章,它反映了歐洲資產階級革命時代人們欲以斗爭贏得自由,希望擺脫苦難,走向光明的堅強意志和決心，表達了作者“通過斗爭,獲得勝利”的光輝思想。“命運交響曲”自公諸于世后,一直鼓舞著人們進行各種斗爭的勇氣,至今深受廣大人們的喜愛。

肖邦c小調練習曲《革命》表現了個人理想。練習曲從不協調的屬九

和弦開始，引出了一連串洶涌澎湃的十六分音符。音樂出現得十分突然，因此，給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內心感情的總爆發接著，左右手同時并進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、好浩浩蕩蕩。突然間高音部出現了一個剛毅的曲調，它清澈、明亮，好像是沖鋒陷陣的角號。這段音樂除了表現肖邦內心的憤慨和焦慮之外，還包含著堅定不移的信念。它仿佛是憤怒中的抗爭，痛苦中的掙扎。音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。練習曲的高潮處是一個勝利凱旋的形象，它仿佛是在嚴峻的現實面前的片刻幻想，但又不是詩情畫意的遐想，而是對華沙起義爆發一瞬間的回憶。在接近結尾的時候，音樂由強到弱，出現了一個悲傷的音調。它象哭泣，悲悲切切；又象訴說，發自肺腑。然而它的背景仍然是起伏洶涌的瀾濤。這肺腑是肖邦對整個命運的哀哭。樂曲的結尾又回復到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊，并且左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦，它象征著肖邦內心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。

音樂是流動的詩歌，它是用耳來傾聽的美文。人類社會發展至今，音樂始終是我們離不開的精神食糧。每一部音樂作品自然而然的流露出原作者的情感，但音樂不止表達情感，音樂還能表現文化，歷史，倫理道德

我喜歡古典音樂。特別喜歡肖邦的《幻想即興曲》，第1次聽我就立刻被這激騰飛越的曲調所征服。奔放激蕩的曲調，溢滿絢麗斑斕的色彩，深深觸動我的靈魂，心像是打著旋飛蕩，高歌，狂舞，如有一雙潔白翅膀，我想展開雙翅，在碧藍的天空自由自在飛翔。愛，沐浴在這樣感人的音調中，如熾熱的火焰更加繽紛絢爛，光彩照人，寧愿在輝煌中粉身碎骨，隨風而去。顆粒狀的音符飛濺，如天使在跳舞。噴涌般的激情，恰似，洶涌澎湃的大海，一瀉千里的江水，氣勢磅礴的瀑布。心有多深，溶的下這樣蕩氣回腸起伏跌宕的天籟之音和燃燒的熱情，心太小，盛不下，唯有思緒翻滾，跳蕩，沸騰。夢中，這輝宏的曲調也早已將魂魄吞沒。

肖邦，性格敏感細膩，憂郁多情，瘦弱的身體中，卻蘊藏如此浩浩蕩蕩的能量與氣魄。中間部分是如歌的行板，抒情、明朗、流暢的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣暢的傾瀉，輕靈縹緲而悠遠，像風中翻飛的白色紗簾，與前后熱情的幻想色彩形成鮮明的對比。夢幻般的意境。輕柔的琴聲，深情的傾訴，恬靜的沉思，飄搖的思緒，清麗婉轉，嫵媚動人。小溪輕幽的撥動琴弦，紫羅蘭在岸邊嬌柔的綻放，露珠玲瓏的掛在葉尖，云雀婉轉歌唱。情侶們，手牽手，雙眸星辰點點，蜂蜜般香甜的陽光下，編織著玫瑰色愛情的花環。華麗而富有詩意的曲調，演繹了人生最美妙的幻想與愛情，像是一場美麗的夢．在幻想中迷離，旁徨，沉醉．夢幻中，亦點燃希望與光明的火種，憧憬美好燦爛的未來。