第一篇：讀后感談美書簡讀后感（共）

3,.s，,《談美書簡》讀后感

朱光潛先生首先談了寫作《談美書簡》的意圖，在回答“怎樣學習美學”這一問題時，說他感觸最深的是治學的學風。針對美學是個旁涉很多領域的邊緣學科，以及國內“資料太少”這一特殊性，朱光潛先生指出：“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”。這讓我突然想到了愛因斯坦，那個不僅僅是科學家的愛因斯坦，他懂得融合科學與藝術的和諧之美，這樣的他難道不是一個美學家嗎？

也許我所學的東西遠遠不夠，這讓我讀起來總有些困難，但有些地方似乎可以明白。

在第九封《文學作為語言藝術的獨特地位》中，朱光潛先生說文魯迅說過：“我們要拿來，或使用，或存放，或毀滅。”我拿起這本曾經翻了幾頁然后就隨手丟下的《談美書簡》，用“拿來”的心態去重新閱讀。學是用語言為媒介，而語言中的文字卻只是代表觀念的一種符號，本身并無意義。語言這種媒介不是感性的而是觀念性，也就是說，語言要通過符號（字音和字形）間接引起事物的觀念。文學作為語言藝術在藝術門類中占有獨特的地位。“文學實際上就是語言學”一代人有一代人的語言，他們不斷書寫著中國的未來而同時又跟多的人通過語言在了解中國的過去吧。這樣說來語言文字是連通著某種東西，是一種紐帶，傳遞著文字卻又不僅僅是文字。

在朱光潛先生的《談美書簡》中多次提到巴爾扎克的《人間喜劇》，《歐也妮.葛朗臺》則是一個讓人印象深刻的吝嗇鬼，歐也妮則是一個善良的正面人物，朱光潛先生說她太過完美，我想也許巴爾扎克就是懂得駕馭語言，他創造了歐也妮，他希望用她的完美來喚醒那個在資本主義腥風吹拂下的法國。他的文字轉遞著一份憂國憂民的焦急。這是一種美。

美，很難說什么是美的，什么是不美的，它沒有一個具體的標準，但這本書

本身就是一個美，它以回信一樣的方式將美德答案“寄”給了我們，我想我們不必去追究到底在朱光潛先生說的美是否全面，我所看到的是一雙敢于探索美的雙手，朱光潛先生信奉“三此主義”，即此身，此時，此地：“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推委給旁人。”“此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來。”“此地（我的地位、我的環境）應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”這是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精神的體現。

它宛如一位慈祥的長著，在午后暖暖的陽光中，為我們講述著美的啟示，手把手地帶我們逐步的認識美，理解美的問題，掌握美的體系。

高三（1）班

彭佳樂

第二篇：《談美書簡》 讀后感

讀《談美書簡》有感

今年暑假，院里要求我們讀朱光潛先生的《談美書簡》，什么是美？這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案。

《談美書簡》是一部系統的美學著作，書中的13封信對怎樣學習美學、馬列主義美學體系，以及美感、典型、形象思維、創作方法等等美學范疇，作了生動而詳細的闡釋。主要就一些讀者提出的問題用回信的方式統一進行回答，可以說比較淺顯易懂，雖然不是系統完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發的作用。在《談美書簡》中，朱先生以親身的體驗，談到了許多治學為人的道理。他說：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是、玩弄不得一點虛假的艱苦工作既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣......是敷敷衍衍、蠅營狗茍地混過一生呢？還是下定決心，做一點有益于人類文化的工作呢？立志要研究任何一門科學的人首先都要端正人生態度，認清方向，要‘做老實人，說老實話，辦老實事’。”這與大慶精神、鐵人精神的內容不謀而合。所以說：無論做什么工作，無論做什么事都要老老實實做人，踏踏實實做事。作為一名剛剛接觸社會不久，各方面認識及素養都尚淺的大學生，想要盡快擺脫對日后前途的迷惘和困頓。但長久以來，卻仍如汪洋中的一葉孤舟，望不見燈塔，只能隨海浪盲目漂流。但人是不能沒有方向的，不明確目的的生活過之何如？于是便試圖從先賢閃光的思想中探尋泅渡的彼岸。自以為平日閱讀量不小的我在與那么多高貴的思想交流之后終于從一本薄僅百余頁的小冊子中嗅到了最濃郁的芬芳。從此便記住了要“實事求是”，要有“清醒的頭腦”“堅定的恒心”“排除一切阻礙和干擾的勇氣”，立志“做老實人，說老實話，辦老實事。”其實直到現在我仍會時常疑惑：這些看起來如此教條、干澀的話語是如何打動了我的心，讓我如此心悅誠服、欣然接受，并且渴望全力實踐呢？

我想這是朱先生人格與思想的共同魅力使然。也許處看上面所引用的那一段話，你心里可能不會產生什么感觸，但如果你專注投入地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態度折服！

關于美的起源，朱光潛先生認為，美“并不是起于抽象概念，而是起于吃飯穿衣、男嫁女婚、烈火野獸。打群仗來劫掠食物和女俘以及勞動生產之類日常生活實踐中極平凡卑微的事物”。意思是說，沒的起源與人的生活實踐密切相關。伴隨著生活實踐的日益豐富和生活范圍的不斷擴大，審美活動的方式也逐漸趨勢于復雜和多樣。朱光潛先生在《談美書簡》中反復強調，對于美的研究，一定要從現實生活出發，從生活中捕捉美的根源。這是美學研究最值得注意的方法。這種觀點和方法不是憑空產生的，是從他的長期的美學史和藝術史的研究實踐中得來的。在談到美和藝術與生活實踐的淵源關系時朱光潛先生說：“原始民族很早就很講究美，從事藝術活動。他們用發亮耀眼的顏色把身體涂得漆黑或緋紅，唱歌作樂和跳舞來吸引情侶，或慶祝狩獵、戰爭的勝利。”在朱光潛先生看來，原始人類對美的追求和所從事的藝術活動，如人體裝飾、歌唱、音樂、舞蹈等，都直接源于原始民族休養生息的日常生活和經驗。

關于美的探討，生生世世，總會延續下去，世間不缺乏發現美的眼睛，只但愿歷史長河里，有人愿靜心打撈出《談美書簡》，帶著它雋永的文字在人世幾度秋涼中尋覓美的蹤跡，等待苦澀化做甘甜，等待美，擺出蒼涼的手勢。行將就木時，他將明白，美究竟是什么。

第三篇：《談美書簡》讀后感

《談美書簡》讀后感

《談美書簡》是已故美學大師朱光潛在八十二歲高齡時寫就的，它既是作者對自己漫長美學生涯的一次回顧和整理，也是寫給來信未復的朋友們，尤其是對青年朋友們的一次回復。書中朱光潛先生就青年朋友們普遍關心的美和美感、美的規律、美的范疇等一系列美學問題進行了深入的探討，同時也對文學的審美特征，文學的創作規律及特點進行了詳盡的闡釋，既是思想上的引領，也是方法上的指導，下面我僅就書中一些內容談談我的感受。

首先是作者反復強調的在學美學的過程中始終要用到的基本思想，即應從現實生活出發研究美學而不應該過分追求抽象概念，應實事求是，清除公式化的積習。作者提到一個人對于具體的美和丑都有些認識，這種認識在不斷地體驗現實生活和加強文藝修養中會逐漸由錯誤到正確，由淺入深。若是放棄這些親身接觸過和感受過的事物不管，就永遠抓不到美的本質。我認為作者提出這樣的觀點是因為研究美學表層的目的就是更好地進行文藝創作，欣賞和批評，而要進行這些就要不斷地加深自己對美的認識，并投入自己真實的感情。單靠公式化和概念化就是將美這個復雜的問題簡單化，就會誤入歧途。

在《談美書簡》中還有關于美學具體問題的論述，以及提出要沖破文藝創作和美學研究中的禁區，這對初學美學并開始接近美學的青年更具有解決實際問題，排除疑惑的重要作用。比如朱光潛認為浪漫主義與現實主義的區分，作為文藝流派和作為創作方法，是應該分別清楚的。但是，我們在欣賞文藝作品的時候，沒有必要機械地給某個作家或具體作品貼上現實主義或浪漫主義的標簽，就如同高爾基所說：“在偉大的藝術家們身上，現實主義和浪漫主義時常好像是結合在一起的。”

作者在生理學觀點談美與美感中提到欣賞單調節奏的美感不能離開復雜的生理活動。其中舉了李白詩《蜀道難》的例子，我也深有體會。“噫吁嚱！危乎高哉！蜀道之難，難于上青天！??其險也如此，嗟爾遠道之人胡為乎來哉？”談這首詩時，正確的朗誦須使音調節奏暗示出意象和情趣的發展變化，這就必然要引起呼吸循環、發音等器官乃至全身筋肉的活動。我感受到，結合這些生理上的活動和對象（詩）的內容才真正體會到李詩突兀沉雄，使人得到崇高風格中的驚懼感覺，才能認識到真正的美。

從文中各個地方都可以看出朱光潛老人時刻極負責任地討論美學問題的態度，和 1

始終如一的治學的嚴謹。他提到十九世紀末普遍流行的頹廢派是當時的“世紀病”，這是處在帝國主義漸就沒落時期，一般資產階級文化人和文藝工作者大半既不滿現狀而又看不清出路，有些頹廢傾向，而且宣揚一些奇談怪論。他認為“他們的作品難免有毒素，但畢竟有不肯粉飾生活的積極內容，而且在藝術上還有些達到很高的成就。”所以，我們不應割斷歷史，將他們一掃而空。再比如他提出現在我們的“有些理論家甚至文學史課本的編寫者，一遇到人道主義就嗤之以鼻。”他認為“真正的馬克思主義者，既要看到人道主義的時代局限和階級局限，又要看到它在歷史上的進步意義。”

朱光潛總是客觀全面的看待問題，這讓我感受頗深，雖然還有許多地方我現在讀來還是一頭霧水，但終究是讓我對美有了一個初步的理性認識，也讓我對美學產生了一些興趣。

直升二班

盧永旭

第四篇：談美書簡讀后感

談美書簡讀后感

先說說主要內容吧，從粗略的看了兩遍之后，結合一些資料，對這篇文章略知一二，《談美書簡》是朱光潛先生一生中所做的第二次美學理論綜合，這次綜合無論在廣度還是在深度上都超過了第一次。朱光潛所做的第一次美學理論綜合體現在《文藝心理學》中，是以克羅齊的直覺論為中心，將心理學派美學、聯想主義美學和道德主義美學溝通起來形成三個互相聯系的層次，未超出審美心理學的范圍。朱光潛所做的第二次美學理論綜合則是以馬克思主義的實踐觀點為中心，從人的本質開始，逐漸涉及到美的共同性與特殊性，審美活動中的心理與生理，形象思維與抽象思維，現實主義與浪漫主義，典型環境與典型人物，喜劇與悲劇，偶然性與必然性等問題，不僅包括審美心理學，而且涉及審美社會學和審美人類學。這次綜合標志著朱光潛美學思想的根本性轉變：即由信奉尼采、克羅齊轉變為信奉馬克思主義。

第一封信說到研究美學的人應該多學一點有關文學、藝術、心理學、歷史和哲學方面的知識，同時更應該掌握一兩門外語。

朱老先生覺得談美，就要從人談起，因為美是一種價值，而價值屬于經濟范疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體。”因此，研究美絕不能離開人，美學是隨同對人的研究而逐步展開的，認為研究人是打開美學殿堂的金鑰匙。而之后又提到歌德就是持“有機觀”的，馬克思的《1844年經濟學――哲學手稿》、恩格斯的《自然辨證法》中的《從猿到人》就是在“有機觀”基礎上的進一步發展。馬克思、恩格斯不但強調人與自然（我與物）的統一，而且也強調人本身全部身心兩方面各種“本質力量”的統一，這個觀點對于美學基本問題的解決具有根本性意義。

在第七封信中提到從生理學與心理學角度分析了節奏感、移情作用和內模仿等問題，而這些問題又是值得重視的、需要重新加以評價和研究的。作者認為節奏是音樂、舞蹈和歌唱這些最原始也最普遍的三位一體的藝術所共同具有的一個要素。節奏不僅見于藝術作品，也見于人的生理活動。人體中呼吸、循環、運動等器官本身的自然而又有規律的起伏流轉就是節奏。如果審美對象所表現的節奏符合人體的生理自然節奏，人就感到和諧愉快，否則就感到“拗”或“失調”，就不愉快。

第八封信朱老先生認為文藝創作應以形象思維為主，以抽象思維為輔。他認為形象思維就是想象，在西方，古羅馬的菲羅斯屈拉特，近代英國的培根都強調過想象在文藝創作中的作用，在我國古代，屈原在《遠游》中和杜甫在《詠懷古跡》里都使用過想象這個詞。形象思維就是運用形象進行思維，形象思維與抽象思維是兩種不同的思維形式，但它們的功用是相同的，就是通過開動腦筋來掌握和解決面臨的現實生活中的問題，它們既是一種實踐活動，又是一種認識活動。不同的是它們所運用的形式。思維分為兩個階段，第一個階段，掌握具體事物的形象，如聲、色、形、味等，通常稱之為感覺、印象、觀念或表象。形象思維與抽象思維都經歷了這個階段；第二個階段，便顯出不同的特點：形象思維把從感性認識得來的各種映象加以整理安排，來達到一定的目的，抽象思維是把許多感性形象加以分析和綜合，求出每類事物的概念、原理或規律；形象思維由原始的感性認識飛躍到生動具體的典型形象，而抽象思維則由原始的感性認識飛躍到抽象的概念或結論。總之，《談美書簡》不是一般的高頭講章，它采用書信體的形式，娓娓道來，親切自然，將許多深奧的美學知識通俗化。朱老先生從各個方面對美進行了詳細審視和透徹的分析，其中最為有印象的是從生理學觀點談美與美感，朱老先生說節奏是音樂、舞蹈和歌唱這些最原始也最普遍的三位一體的藝術所同具的一個要素。節奏不僅見于藝術作品，也見于人的生理活動。人體中呼吸、循環、運動等器官本身的自然的有規律的起伏流轉就是節奏…… 對此，感受頗深，美學的研究無止境，而我們知道的還很少很少…….

第五篇：《談美書簡》讀后感

《談美書簡》是一部系統的美學著作，書中的13封信對怎樣學習美學、馬列主義美學體系，以及美感、典型、形象思維、創作方法等等美學范疇，作了生動而詳細的闡釋。第一封《代前言：怎樣學習美學？》

朱光潛先生首先談了寫作《談美書簡》的動意，在回答“怎樣學習美學”這一問題時，說他感觸最深的是治學的學風。針對美學是個旁涉

很多領域的邊緣學科，以及國內“資料太少”這一特殊性，朱光潛先生指出：“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”；要“學通一二種外語”，直接閱讀外文書籍；尤其應下大力氣去攻讀馬克思主義理論，但不迷信翻譯過來的書籍。

第二封《從現實生活出發還是抽象概念出發？》

1956年，全國開展了美學大討論，在這場大討論中，朱光潛先生承認自己過去“站的是唯心主義立場”，“用的是唯心主義的形而上學的邏輯方法”，信奉的是柏拉圖、康德、黑格爾、克羅齊等人的“主觀唯心主義”的美學思想。到80年代，朱光潛先生堅持“美是主觀與客觀的統一”這一總命題，而且他討厭對美下定義，認為這是從抽象的概念出發不是從現實出發去研究美學問題，提倡“從現實出發去研究美學問題”，提倡“正確辨認生活與藝術中的一切丑現象”，認為“自然丑也可以轉化為藝術美”，“藝術家有描寫丑惡的權利”。

第三封《談人》

朱光潛先生提出作為審美主體的人是“一個整體”。審美活動和整個人的其它許多功能如”思考力、情感和追求上報的意志“是有內在的聯系的。強調反“人的感性活動”，“當作實踐去理解”；把人的活動本身理解為“客體的活動”，進而強調“藝術作品必須向人這個整體說話”這一命題。

第四封《關于馬克思主義與美學一些誤解》

在此，朱光潛先生重申他對馬克思主義的信仰，鄭重提出“我們提倡‘解放思想’，但不能從馬克思主義思想中‘解放’出來”。針對“馬克思主義創始人并沒有寫過一部美學或文藝理論的專著，說不上有一個完整的美學體系”等一些誤解，朱光潛先生說，構成馬克思主義美學的這個完整體系“是長期發展而且散見于一系列著作中的。要想掌握馬克思主義的美學體系，就要認認真真地學習馬克思主義理論。

第五封《藝術是一種生產勞動》

朱光潛先生認定“藝術是一種生產勞動，是精神方面的生產勞動，其實精神生產與物質生產是一致的，而且是互相儲存的”。生產勞動是社會性的人憑他的本質力量對自然進行加工改造。這是一個雙向過程。在這個過程中，一方面，自然經過人的改造而日益豐富化，成了“人化自然”；另一方面，人發揮了他的本質力量，使其在改造自然中“對象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本質力量日益加強和提高了。人類歷史就這們日益發展下去，以至于達到“人的徹底的自然主義和自然的徹底人道主義”的辯證統一。

第六封《沖破文藝創作和審美學中的一些禁區》

“四人幫”統治時期，文藝創作和美學中的禁區是“人性論”、“人道主義”、“人情味”和“共同美感”。在朱光潛先生看來，人性是普遍存在的，是人作為人的自然本性，“人性和階級性的關系是共性與特殊性或全部與部分的關系。部分并不能代表或取消全體，肯定階級性并不是否定人性”。“人道主義”總的核心思想“就是尊重人的尊嚴”，“把人放在高于一切的地位，因為人雖是一種動物，卻具有一般動物所沒有的自覺心和精神生活。人道主義可以說是人的本位主義。”“在文藝作品中人情味就是人民所喜聞樂見的東西”，“最富于人情味的母題莫過于此文來源于xiexiebang.com情”。在闡釋“共同美感”時，朱光潛先生援引了馬克思“藝術起源于勞動”的論述，指出“勞動是人類的共同職能”，它所產生的美感也就是“人類的共同美感”。

第七封《從生理學觀點談美與美感》

在這封信里，朱光潛先生向我們介紹了一些生理學知識來使我們更好的認識美與美感，如節奏感，移情作用和內摹仿。而且向我們進一步闡述了其“美是主客觀的統一”“文學作品應該具有節奏感，而不應一味高昂”“審美者和審美對象各有類型”等觀點。

第八封《形象思維與文藝的思想性》

朱光潛先生認為，為弄清形象思維問題，首先需要界定一下“什么叫思維?”“思維就是開動腦筋來掌握和解決面臨的客觀現實生活中的問題”。“思維本身既是一種實踐活動，又是一種認識活動。”思維分為兩步，“第一步是掌握具體事物的形象，如色、聲、嗅、味、觸之類感官所接觸到的形式和運動都在頭腦里產生一種映象，這是原始的感性認識”，叫做感覺、映象、觀念或表象。第二步是在此基礎上的深化，可以經由兩種途徑或方式，這就是形象思維與抽象思維。形象思維與抽象思維的目的都在于獲得對事物的更進一步的認識。“把從感性認識所得來的各種映象加以整理和安排，來達到一定的目的，這就叫