第一篇:詩歌創作中的心理現象
詩歌創作中的心理現象
了解詩歌的創作過程,尤其是創作過程中詩人的各種心理活動,對我們正確理解和欣賞詩歌是很有幫助的。詩歌藝術創作過程中的心理現象包括直覺、靈感、通感、移情等。直覺在詩歌創作中是相當重要的。意大利美學家克羅齊認為“藝術即直覺”,只要直覺到了藝術就已經產生和完成。克羅齊的話盡管有些偏激,但在一定程度上也反映出了文學創作尤其是詩歌創作中的某些規律。
美國“意象派”詩人龐德回憶他寫《地鐵車站》的經過時,說他站在地鐵站口,望著眼前熙來攘往的人群,頭腦中閃現著一幕鏡頭,這幕鏡頭縈繞在他的心中久之不去。這促使他寫下了這樣的詩句:
這幾張臉在人群中幻景般閃現:
濕漉漉的黑樹枝上花瓣數點。(飛白譯)
龐德的這首詩主要來自于他的藝術直覺,那幕鏡頭就是他直覺中的詩歌意象。在詩歌創作中,藝術直覺往往是點燃詩人詩情的導火索。如顧城的詩歌《一代人》:“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它來尋找光明”,在這首詩里,黑夜與光明形成強烈的反差,鮮明地凸現出詩人對一代人命運的直觀體悟,這是詩人用敏銳的感覺捕捉到的對痛苦過去的追憶與光明前程的向往之情,誰能說這詩句的誕生與詩人的藝術直覺沒有關聯呢?
藝術直覺與創作靈感往往是結伴同行密不可分的,直覺催生了靈感,靈感延續著直覺。不過二者之間還是有很大差別,直覺是在知覺和概念之前的心理感知活動,它持續的時間是極為短暫的,在詩人那里,直覺常常只是一個單純意象的凸起,或者一個簡單的生活場景的浮現;靈感是直覺之后的心理體驗,它帶著情緒的亢奮性和緊張感,比直覺中的意緒復雜而強烈。直覺雖然有時也促使一首詩降生,但大多數情況下只給詩人帶來詩的單一意象;靈感來時,詩人的各種感官被調動起來,詩人有時甚至會“作寒作冷”(郭沫若語),思維和記憶活躍起來,許多意象紛至沓來,詩句便如泉水一樣從心間涌出。郭沫若《地球,我的母親》一詩,就是詩人在靈感來臨時,“受著詩興的襲擊”,“受著詩的推蕩,鼓舞”(郭沫若《我的作詩的經過》,《沫若文集》第十一卷,第143—144頁人民文學出版社,1959年版),于匆忙記錄中應運而生的優秀詩作:
地球,我的母親!
天已黎明了,你把你懷中的兒來搖醒,我現在正在你的背上匍行。
地球,我的母親!
你背負著我在這樂園中逍遙。
你還在那海洋里面,奏出些音樂來,安慰我的靈魂。
??
通感是詩人的藝術思維被調動起來后出現的一種心理現象,這個時候,詩人的各種感官都溝通了,它們互相挪移、借用,把奇妙的心象描摹出來。通感也就成了詩歌中常用的一種表現手法。
詩歌中的通感,既表現為具體事物之間相互比擬時的感覺挪用,還表現為將抽象事物具象化時的心靈溝通。有以視覺寫抽象物的,如“我的懷念正飛著”(何其芳《祝福》),“時間瘋狂地旋轉/雪崩似地紛紛摔落”(舒婷《會唱歌的鳶尾花》);有以聽覺寫抽象物的,如“說啊,是什么哀怨,什么寒冷搖撼”(何其芳《圓月夜》);還有以觸覺、嗅覺、味覺來寫抽象物的等等。
詩歌中的移情手法,既表現為詩人融情入景,觸景生情;又表現為詩人以景寫情,借景抒情。它包含了兩種心理流向:一種是由外向內,客觀物象主觀化;一種是由內向外,主觀情思物象化。第一種情形如蘆萍的《東北虎》:
走路,一個腳印就是一朵梅花,奔跑,森林里飄拂著一朵彩霞。
眼睛里包含著歲月的幽怨,看穿了峽谷、山崖;
骨骼里蘊藏著鎮驚、鎮痛的元素,又分解出兇猛與文雅。
稱王者必定走向孤獨,拔萃者才能采擷眾華。
第二種情形如戴望舒的《我思想》:
我思想,故我是蝴蝶??
萬年后小花的輕呼,透過無夢無醒的云霧,來震撼我斑斕的彩翼。
雖然移情手法的這兩種表現形式各有特點,但在詩歌中往往是難以細分的。這是因為人的心理活動總是在由內而外又由外而內地不停進行著,處于創作迷狂中的詩人只顧記錄心靈的躍動,其詩句凸現出的情感常常是“不知何者為我,何者為物”。如上述的詩句“稱王者必定走向孤獨,/拔萃者才能采擷眾華”,你能說清它到底是客觀物象的主觀化還是主觀情思的客觀化?
在優秀的詩歌中,詩句所呈現的一般是詩人的心象而非對客觀事物的直接描繪,但又能與現實世界極端貼合。達到這種審美效果的因素有兩方面:一方面是移情手法在詩中運用的結果,一方面是詩歌獨特的審美視點所引起的情狀。詩歌采用的審美視點是內視點(也稱“心靈視點”、“精神視點”),它不是要詩人直接復寫現實再現生活,而是要求詩人用心靈去點化生活歌唱生活。這樣,詩中的意象常是客觀事物的變異,而與心靈世界同一。如李鋼《藍水兵》的第一節:
藍水兵
你的嗓音純得發藍,你的吶喊
帶有許多小鋸齒
你要把什么鋸下來帶走
你深深地呼吸
吸進那么多透明的空氣
莫非要去沖淡藍藍的咸咸的海風。
詩句中的物象全都打上詩人的心靈烙印,“純得發藍”的嗓音,“帶有小鋸齒”的吶喊,以及“沖淡咸咸的海風”的呼吸,都是詩人心象的直寫,都是客觀物象的變異。詩句寫心象,無疑豐厚了詩的內蘊,開闊了詩的境界,這正如葉維廉所說:“一首詩的文句,不是一個可以圈定的死義,而是既有聲響的交響、編織,又有疊變的意義的活動。詩人寫詩,無疑是要呈示他觀、感所得的心象,但這個心象的全部存在事實與活動,不是文字可以規劃固定的。”(葉維廉《中國詩學》,第81頁,生活?讀書?新知三聯書店,1992年版)
詩歌創作是一個復雜的心理現象,其過程往往是上述心理活動的綜合,中外許多優秀詩歌的誕生,正是詩人在調動各種心靈感官的前提下辛勤創造的結果。因此,弄清這些心理現象,有助于我們更深入地領略到詩歌的美學魅力。
第二篇:社交心理現象
有趣的社交心理學現象
1、關系越好的,往往是最愛損你的和他們說話時,你總是能自動屏蔽那些不愛聽的。你的毛病他們永遠比你更清楚。碰到你以前喜歡過的人,他們總是特別激動地喊你快看快看。有了小秘密,總是第一個想跟他們分享。其實最關心你的,永遠是那個最愛打擊你的。
2、越害怕的事情越容易發生
口袋裝著剛買的手機,在公車上生怕被盜,每隔一段時間就去查看手機是否還在。這一舉動引起了小偷的注意,最終手機被偷走。就因為害怕發生,所以會非常在意,注意力越集中,就越容易犯錯誤。這就是著名的墨菲定理。
3、心里不開心,動筆寫下來
這是個漂亮的疏通方法。因為“寫”這個動作,本身具有覺察、及統整思緒的功用。“寫”,能將情緒能量從虛無的“下意識”,提升到“意識”的層次,也就是說,由原先感覺“我心中波濤洶涌”到“我知道怎么回事了”,焦慮下降,也就啟動情緒療愈。
4、炫耀源于內心的不自信
心理學上認為,“愛向別人炫”是一種內心需要被關注被肯定的表現,很可能是因為某種東西自己不常有,一旦擁有,希望藉以外界的羨慕來建立自信。不向別人曬自己的幸福會憋死你么?如果會,好問問為什么。記住:生活不是演戲,自己精彩就好!
5、女人愛叨叨
心理學研究顯示:男人一天平均說2000個詞(遠古時男人狩獵養成的習慣),女人一天要說7000個詞(遠古時女人采摘蔬果養成的習慣)。工作一天回家,老公的那2000個詞在公司就用完了,回到家就想著休息休息;而老婆還有5000個詞沒說呢,回到家總要把一天的詞說完才能睡吧!然后很多杯具就這樣產生了!
6、悲傷時的眼淚含有害物質,強忍等同自殺
人悲傷時掉出眼淚中,蛋白質含量很高。這種蛋白質是由于精神壓抑而產生的有害物質,壓抑物質積聚于體內,對健康不利。專家研究發現,眼淚可以緩解人的壓抑。哭吧哭吧,不是罪!
7、回復短信的速度
一個人喜歡你的程度,和他回你短信消息的速度,一般成正比。如果你的另一半回你消息越來越慢,恭喜你你基本已經被取代了,準確率超高!
8、你怕麻煩別人嗎?
其實這并不好!相比那些被你幫助過的人,那些曾經幫助過你的人會更愿意再幫你一次。換句話說——讓別人喜歡你的最好方法不是去幫助他們,而是讓他們來幫助你。如果想得到別人的好感,主動開口是沒壞處的。
9、改變心態
把你所有的不幸總結成一句話,然后問問自己:“3年后,這對你還重要嗎?”
10、管理心理學
一個值8000元的人,就別討價還價只愿付他7500元。即使省下了500塊,實際上卻涼了他的心,一有更好的機會,人家拔腳就走。相反,痛痛快快付他10000元,他會拿出兩倍的能耐為你賣命干。記住,寧可花兩個人的錢去招一個好人,也不要用一個人的錢去招兩個差人。
11、食指長文科好,無名指長數學好
英國巴斯大學量度過七十五名七歲小童的右手手指長度,發現“手指比例”無名指較長的小童,數學成績較好。食指較長的小童,英文成績較出色。同樣計算方法亦可用在成年男女上,成年女性“手指比例”通常是一,即食指及無名指長度相等,成年男性則多是無名指較長。
12、關于哭泣
88.8%人哭后情緒能得到改善,只有8.4%的人哭后感覺更糟;70%的人哭泣時不會躲著他人;77%的哭泣是在家里發生的;什么時間比較容易哭泣?39%的哭泣發生在晚上,下午6點到晚上8點,是最容易掉眼淚的時間。
13、逆反心理
心理學家費尼·貝克做過這樣一個實驗:在男洗手間里掛上禁止涂鴉的牌子。其中一塊警告:“嚴禁胡亂涂寫”。另一塊以相對柔和的語氣聲明:“請不要胡亂涂寫”。然后調查掛牌子的洗手間里被涂寫的數量。結果掛“嚴禁胡亂涂寫”牌子的洗手間,被涂寫的情況更加嚴重。
14、如何認識你自己
人一定要想清3個問題:第一你有什么,第二你要什么,第三你能放棄什么。對于多數人而言:有什么,很容易評價自己的現狀;要什么,內心也有明確的想法;最難的是,不知道或不敢放棄什么——這點恰能決定你想要的東西能否真正實現,沒有人可以不放棄就得到一切。
15、撒謊的孩子有出息
國外研究發現,50%三歲孩童會說謊,四歲會騙人的占90%,12歲的兒童幾乎都會撒謊。孩子撒謊,其實是認知發展的標志。認知功能發展越健全的孩子,說謊技巧就越高明,因為他們有辦法圓謊。孩子撒謊有可能是早慧的體現,這些人,成大以后更可能成為領袖人
物。
16、將快樂傳遞
英國醫學雜志發表的一篇研究顯示:快樂情緒的影響,可遠達三層外的人際關系。認識快樂的人,會讓你變快樂的幾率增加15.3%,認識有快樂朋友的朋友,增加9.8%。
17、懷疑自己答錯了,改不改答案?
做完答卷,檢查的時候發現兩個答案不知道選哪個,這時候該不該改答案?調查顯示:55%的人認為改答案會損害成績,只有15.5%認為會改善;但實際的情況是:58%把答案改對了,只有20%把對改錯了,還有22%把錯的改錯了。因此,下碰到這種情況:改!
18、這樣的心理調節你做的到嗎?
①把看不順的人看順;②把看不起的人看起;③把不想做的事做好;④把想不通的事想通;⑤把快罵出的話收回;⑥把咽不下氣的咽下;⑦把想放縱的心收住。其實你不需每時每刻這樣做,但這樣多做幾回,你就會:①情商高了;②職位升了;③工資漲了;④朋友多了。
19、貝勃規律
原本1塊的報紙變成了10元一份,你定會感到無法接受;相比較而言,原本5000元的電腦漲了50元,你一定不會有這么大的反應。貝勃規律表明,當人經歷強烈的刺激后,之后施予的刺激對他來說也就變得微不足道了。
20、其實人生只有900個月!
事實上,你可以畫一個30×30的表格,一張A4紙就夠了。每過一個月,就在一個格子里打鉤。你全部的人生就在這張紙上。你會因此有一個清晰的概念:你的人生將是如何度過的?
21、胡鬧有時候是一種依賴
心理學上說,人們大多數只對有安全度的人發脾氣因為在那個安全度之內。你潛意識知道對方不會離開你。胡鬧有時候是一種依賴。
第三篇:社會心理現象
摘要:“杜甫很忙”作為一種社會現象,可以從許多領域對其進行分析。本文圍繞社會心理學框架,對“杜甫很忙”這一現象進行分析,試圖得出這一現象的社會心理原因。
問題的提出:為何要惡搞杜甫?
關鍵詞:社會心理、杜甫很忙、惡搞原因、教育機制
角度一分析:“杜甫很忙”與學生無處安放的精力與想像
今年恰逢詩圣杜甫誕辰1300周年。近日,杜甫突然在網絡爆紅,關于他的涂鴉圖片在微博上瘋轉,儼然成了微博紅人。杜甫時而手扛機槍,時而揮刀切瓜,被一些網友戲稱為“杜甫很忙”。記者了解到,教科書上被網友“發揮”的還不止杜甫,李白、辛棄疾及一些外國名人畫像都曾被上課不專心的學生拿來涂涂,所以“杜甫很忙”后,還有網友上傳了“李白不服氣了”等系列。對此,杜甫草堂宣傳人員稱,因為對象是杜甫,網友創作時也要考慮杜甫的身份地位,尊重傳統文化,有些創作不雅。竊以為,這樣的惡搞雖然有些不雅,如杜甫抱著個美少女的“創作”,可能就會刺激有些思想較傳統的人的神經,但總的說來,還是無傷大雅,應該看開點,這有些像調皮的孫子、孫女扯了把爺爺的胡子,爺爺倒更樂呵呢。
與其說是網友惡搞,倒不如說是網友湊熱鬧把這一現象放大,讓杜甫等名人更“忙”罷了,真正的始作俑者,還是那些上課不專心的學生,他們是最早對名人畫像“再創作”者,因此,這一現象的背后,我們更應關注的是,學生們那無處安放的精力與想像。
給課本上的名人“化妝、整容”,應該是有著不短的歷史,總之不會是近年來的事情,一直以來,給女名人添把胡子,給人加個海盜眼罩,畫道很酷的傷疤,或幫人縫幾針??都不是什么新鮮事,并且還有像此次這樣的“深度”創作,如讓杜甫手扛機槍、騎驢騎豬騎自行車、開坦克開飛機、穿校服、淚流滿面、變身卡通人物等等也不少。
這固然可說他們不專心,但也說明課堂內容沒能吸引他們,在一定程度上更可說,學生們旺盛的精力和豐富的想像力無處宣泄,畢竟僅是這樣的涂鴉,很難說他們的精力和想像力得到應有的發揮和發展。除了個別極具天賦的人將來能有作為的話,這樣的涂鴉難以為他們將來的發展奠定基礎,盡管再小的涂鴉,也是心靈和想像的釋放。
一般的成年人,尤其是步入社會后的成人,且不說沒有心思搞這些“創作”,即便有心思,除非一些從事設計等本身就需要想像的專業人才,其它人恐怕難有類似“作品”問世。這也反過來也說明,我們其實并非沒有想像力,我們的想像力其實是在慢慢的被扼殺了,這一被扼殺的過程,一大部分其實就是我們的教育過程。這也不新鮮,應試教育扼殺想像,難以出另類的人才,甚至連適合社會的一般人才也難以批量生產,早已為人們所詬病。
一邊是學生們的精力難有合適的作為之處、想像力被逐步消解,造成“資源”的嚴重浪費,沒有因材施教,沒有讓不同的學生得到適合自己的學習環境和方法;在大的層面,是教育質量的不如人意。而另一面則是人才,尤其是創新型人才的缺乏,科技實力不如人,在不少領域都落于人后。
誠如愛因斯坦所說,沒有想像就沒有創造。而太陽底下沒有新鮮事,“杜甫很忙”所指向的,還是我們的教育機制。
角度二分析:惡搞杜甫或許只為釋放學習壓力
惡搞杜甫的涂鴉之所以引起這么大的反響,遭致杜甫草堂的強烈不滿,除了與今年恰逢杜甫誕辰1300周年有關外,還因為此類惡搞并不像很多成年人在學生時代給書上的人物戴副眼鏡或加撮胡子那么簡單,而是玩起了“穿越”,惡搞得過分了。譬如那幅杜甫懷抱一美女的涂鴉之作確有褻瀆詩圣之嫌,看了令人不爽。
但在瀏覽了多幅學生的涂鴉之作后,我發現了一個比褻瀆詩圣更值得關注的節點,即這些惡搞都集中在教材所選的杜甫七律代表作《登高》所附的插圖上。2 畫家蔣兆和創作的這幅《杜甫像》非常傳神:杜甫側坐在石頭上,迎風略抬頭,面帶滄桑,與詩中傳達的深廣憂憤、憂國憂民的主旨意境十分匹配。
如果不帶任何偏見,直觀地看待這組詩畫配,讀者當會被其中傳達的荒寒、孤愁但仍懷抱一腔憂國憂民的博大情懷所感動,而且教師在教學此詩時,也會將教學重點落實在這點上,但可悲的是,學生對此無動于衷,不但無法感受詩中悲苦落寞的意境,反而從中收獲了一份快感。此種反差說明了什么?
排除這種解釋:高中生涉世未深,未能具備體察老杜沉郁頓挫、憂憤深廣的詩風的生活經歷和感情基礎,我的解釋是,現今中學生的心靈早已被應試教育折磨得遲鈍、麻木,失去感受人間苦難的能力了。
具體而言,學生惡搞杜甫基于兩種心理:一是釋放壓力。他們在窮盡想象惡搞杜甫的過程中,無疑能體會到一種精神放松和愉悅,這有助于減輕和釋放應試教育帶來的精神壓力。二是發泄對杜甫的不滿。我查過課文練習和教案,都有背誦全詩的要求。如杜甫、李白、魯迅等“特別忙”,因為他們的詩文均是考試課文,不但出現頻率高,而且都要求“全文背誦”,讓學生恨得“咬牙切齒”。這不,為了“發泄”多年背書的“怨恨”,同學們毫不手軟地給杜甫畫了一個考試“死當”(不及格),并附送詩兩句“考前全沒背,暑假來相會”。
必須指出,學生們恨杜甫只是表象,他們真正痛恨的是機械的授課模式和死記硬背的功利教育。當學生們尚未擺正心態,以一顆平常心去朗誦體會《登高》此類經典作品之前,老師就將考試要求布置給學生,將一篇美文當做敲門磚傳遞給學生,學生哪能不犯惡呢?問題是,根據教學大綱和現行的考試要求,老師不能不這樣做:將所有入選的重點課文作為試題例子來教。久而久之,學生也就失去了感受文本的能力,心靈變得越來越粗糙和麻木,不但無法體會文本的美感,甚至會從《登高》這樣抒寫大悲痛的詩文中讀出喜感,這真是教育的悲哀。
從中,我再次確認一點:一切向分數看的功利教育再不能繼續下去了,當務之急是改革應試教育體制,增設公民教育課程,加強對學生的人文教育,從培養學生正常感知人間苦難和喜樂的人文情懷入手,引導他們去關注現實、體察民瘼,做一個心系蒼生的現代公民。回顧“杜甫很忙”這一社會現象,重新審視人們的心理狀態,總會讓我們思緒萬千。盡管只是學生的一種娛樂方式,但是它反映出的是我們學生當下的一種心理狀態,同時也指出了我們當下教育制度存在的一些缺陷。
第四篇:詩歌創作總結
詩歌創作大賽活動總結
整個活動,在緊張而忙碌中度過,但我們人文教研室教師回顧走過的艱辛,看到活動過程中良好的運作趨勢,個個更加信心十足,而且一個個鮮活的經歷和體驗給我們每個成員,都帶來了無窮的樂趣和快慰。我們共收到13中職學生原創詩歌124篇,通過評選,評出一等獎3名,二等獎 5名,三等獎10名,優秀獎15名。
通過本次活動,我們發現:
1、學生對詩歌的興趣,遠遠超出了我們預想,大部分的同學都曾蒙發過寫作的欲望,并確實有過嘗試的經歷。學生雖對詩歌有濃厚的興趣,但對“詩歌”的認識膚淺。有的一無所知,有的只憑感覺,學生對詩歌的學習,帶有一定的沖動與盲目性,對詩歌的特點認識不足,從學生即興創作的作品看,缺少內涵,不講技巧。
2、我們多次組織學生進行讀背大賽、詩歌朗讀比賽等活動,大大激發了學生詩歌閱讀的興趣,讓學生初步感知了詩歌的語言美、內容美、形式美。鼓勵一部分有創作天賦和對詩歌有特別愛好的孩子,率先步入“創作”天堂,以此帶動和誘導更多的孩子產生創作的靈感和激情。
3、我們寓創作于鑒賞之中,寓創作于活動之中,扶放結合,仿練結合,課內外結合,理論與實踐結合,學生創作激情高漲,而且文思如泉,大量的詩歌作品如雨后春筍,層出不窮。
通過我們共同的努力,用點點辛勞換來了碩果累累。
1、教師的科研理論水平和教學業務能力得到了大幅度的提升。
2、學生的創作能力、認知水平、審美情趣等得到了全面和諧的發展。從以上統計可以看出,學生的創作激情,已到了難以抑制的地步。學生能準確表情達意,對文學產生濃厚的興趣,能用心感受作品與生活,并以此調整自己的情感、態度、價值觀。到目前為止,學生嘗試創作的詩歌作品獲獎的有30余篇。在這些稿件中,有抒情詩,有敘事詩,有有韻詩,有無韻詩,還有的是自由體的散文詩,形式不同、內容各異。
3、學生人文素養,審美情趣,認識水平等諸方面能力大幅度提高。
語言、行為,健康、文明;個性、品格、健康向上,談吐文雅、有修養、有品位。知識面廣,觀察力、想象力強,善于發現美、能透過現象發現本質,并有自己看待事物的獨到見解。能準確表情達意,對文學產生濃厚的興趣,能用心感受作品與生活,并以此調整自己的情感、態度、價值觀。
通過活動的開展,我們的最終目標是通過詩歌的研究陶冶學生的性情,增強學生的審美情趣,提高學生的人文素養。事實證明,“詩文化”確實能鑄造心靈,啟迪心智,提升品位。
基礎部
2014年5月15日
第五篇:郭小川詩歌創作
山西大同大學渾源師范分校教案
郭小川
一、郭小川的生平
郭小川(1919—1976):郭小川是一位藝術功底深厚、才華橫溢的時代歌手,他是以戰士兼詩人的形象置身于優秀詩人行列的。在文學史上,他與賀敬之齊名,代表了我國當代政治抒情詩的最高成就。
他原名叫郭恩大,1919年出生在河北省豐寧縣一個知識分子家庭。童年時代在父親的私塾讀書,少年時代參加了抗日救亡運動,1937年“七七事變”以后參加了八路軍,被分配到120師三五九旅,在王震的直接領導下當過文藝戰士、政治教員、司令部機要秘書。1937年18歲入黨,1941年被組織上送到延安學習,在馬列學院、中央黨校進修馬列主義和文藝理論。1945年回到家鄉豐寧縣當縣長,領導了清匪反霸運動和土改斗爭。從1945——文革前,他主要從事黨的領導工作和文藝領導工作,當過編輯部主任、宣傳處處長、作協書記處書記、《詩刊》編委等,1962年調到《人民日報》編輯部當特約記者,直到文革開始。文革中,江青、姚文元親自對郭小川開刀,把他打成了“修正主義分子”、“反動文人”,下放到湖北咸寧五七干校和天津團泊洼干校勞動改造,身心都受到摧殘。1975年9月,澄清了事實,他恢復了自由,回到了北京。1976年1月9日早晨,他聽到周總理逝世的消息,悲痛萬分,哭得起不來床,寫了一首悼詩寄給了鄧穎超,算作他的唁電。朱德、毛澤東先后逝世以后,他每天淚流不止,以至眼睛發了炎,寫悼詩手也寫腫了。1976年10月9日,他去河南安陽看眼病,聽到了粉碎四人幫的重要社論,欣喜若狂,正準備回北京開始新的生活,不幸于18日凌晨,被一場意外的火災奪去了生命,終年57歲。1976年12月14日,在北京舉行了追悼會,王震等400多人參加,收到唁電、唁函、悼詩數百首。
年
月
日
山西大同大學渾源師范分校教案
郭小川為人胸懷坦蕩、平易近人,生活樸實、為人正派,同事們都稱他為“實干家”、“黨和人民的好兒子”、“無產階級的革命戰士與詩人”。
二、郭小川的創作道路:
郭小川寫詩起步也比較早,抗日戰爭時期寫過一些抗日救亡的詩文,參軍以后,寫過一些歌頌革命斗爭的詩和劇本,但是一次過黃河時,都丟掉了。在延安時期寫的詩都收進了詩集《平原老人》和《投入火熱的斗爭》。他創作的真正成熟期是在建國后,可以劃分為四個階段:
A、建國后到56年。50年代:他和陳笑雨、張鐵夫合作,以“馬鐵丁”為筆名寫了大量的思想雜談,影響很大。1955年他寫出
山西大同大學渾源師范分校教案
人的相互信賴、關懷,就如一根紐帶將他們連得更緊,給予他們力量去戰勝物質的貧乏和感情危機,過的人生的富足。可惜,這些作品在當時并沒有得到應有的評價,甚至受到批判和指責。
C、60年代前期:郭小川以記者身份,走了許多地方,到過內蒙古的包鋼、鋼都鞍山,煤都撫順,還去過北大荒和小興安嶺。這個階段詩歌的主題是歌頌中國人民在困難面前表現出來的堅定樂觀精神,比較注重闡發哲理, 詩作更加貼近現實政治運動。代表作《林區三唱》(《祝酒歌》、《青松歌》、《大風雪歌》)、《甘蔗林—青紗帳》、《廈門風姿》、《鄉村大道》。
D、十年**期間:他在干校受審,一方面繼續鉆研馬列主義著作,做了大量筆記,密切注視著政治風云變化;一方面仍然堅持寫作,寫出了《萬里長江橫渡》、《長江組歌》、《團泊洼的秋天》、《秋歌》兩首。17年他出版了10個詩集,他去世以后,出版了《郭小川詩選》、《詩選續集》、《郭小川詩集》(上、下)。
三、郭小川的詩歌分類
郭詩有三大類:
A、直抒胸臆的政治抒情詩,如《閃耀吧,青春的火光》、《投入火熱的斗爭》、《向困難進軍》。
分析《閃耀吧,青春的火光》。(待續)
B、表現自己對宇宙人生認識思考,感物詠志的生活抒情詩,如《團泊洼的秋天》、《望星空》、《甘蔗林—青紗帳》。
分析《團泊洼的秋天》(待續)
C、敘事詩,如《白雪的贊歌》、《深深的山谷》、《嚴厲的愛》、《將軍三部曲》等。
四、郭詩的總體特征:
年
月
日
山西大同大學渾源師范分校教案
山西大同大學渾源師范分校教案
詠的情感;行行如韻,一韻到底,有格律之美,增強了詩的音樂美和整體感,又可以形成豪放的氣勢。
評論家楊匡漢評價郭小川說:“在和新中國一起唱歌的行列中,郭小川是一位公認的才氣橫溢、思想敏銳、善于思考、不斷地探索著前進的詩人。他自然難免受到時代和歷史的局限而有其不足和缺失。他也難免因道路之崎嶇多艱而產生過內心的矛盾與痛苦,并發為矛盾重重的歌吟。但是,他的絕大部分篇章體現了作為優秀的人民詩人的真誠。他那顆感應著生活脈搏、又屬于自己的詩心、使詩格與人格同時生輝。”
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