第一篇：《賓虛》觀后感

《賓虛》觀后感

一個苦難民族苦難歷史的縮影。歷史上被滅亡的種族有很多，而猶太人的苦難之所以還被人記著，是因為猶太人中間出了一個大智慧的人——耶穌。

整部影片講述了兩個故事：賓虛的故事，以及耶穌的故事；其中耶穌的故事更為完整，電影一開始就在講耶穌的誕生，電影最后也講耶穌的死與復活。

有人說：不了解《新約圣經》的人，不了解基督教教義的人，很難看懂這部片子所要表達的意思。但我們可以從賓虛的身上看到基督教教義如何從猶太教里脫胎而出，又對猶太教的不足作出突破。猶太教強調律法，而基督教強調愛，那種愛是來自心底的，那不只是對自己的愛，對自己信仰的神的愛，而是對他人的愛，甚至包括對敵人的愛。耶穌讓人們放下武力，拿起寬容，因為愛是比武力更為強大的力量；因為暴力，讓猶太人亡國滅種；但因為愛，又讓猶太人把上帝的國建在每個人的心里，永生不滅。

影片中最震撼人心的場面是賽馬的時候。心細的人應該會發現，米斯拉擁有犀利的戰車，擁有有健碩的馬，而更主要的是，他御馬的方法是用鞭子，用鞭子狠狠的打；而賓虛是用“愛”來駕馭馬，他根本就沒有帶鞭子。盡管在體育競賽中，暴力似乎比愛更有力量，而我們看到的結果是愛對暴力的完勝。賓虛完勝，而米斯拉身死。整個畫面

拍得很唯美，1959年是沒有電腦特技的時代，那是一個真實而動人心魄的場面。沒有誰看到這個場面不熱血沸騰的！

人與人是不平等的，但是當他們站到角斗場/比賽場的時候，他們公平了。因為在這里他們比的不是身份地位，他們比的是命的長久。而生命最公平，每人只有一次。神從來沒有離棄過賓虛，只要猶太人信他，不拋棄他，按神的話語做事情，猶太人就能在全世界建立起上帝的國度！

這部電影看似在描述賓虛的部分人生經歷，但實際上要展現的卻是賓虛被耶穌從外到內的信仰征服。在整部影片中，耶穌從頭到尾都只展現了一個背影和模糊的臉出現在觀眾的視線，而且還只是出現在開頭與結尾處。這是導演的用意——他要讓觀眾自己去感受那無形的信仰的強大力量。我也明白了，信仰是一個可貴的東西，而沒有信仰更是可怕，因為有信仰所以有約束，沒有了信仰約束也不復存在。

第二篇：賓虛觀后感

2016-2017學年第1學期 文學院 漢語言文學專業 13級 《影視文學鑒賞》課程期末考查試卷A卷

班級

學號

姓名 成績_______

考試形式：論文考試

論文題目：評電影《賓虛》 答題要求

論文思路：劉·華萊士是美國杰出小說家，他的小說《賓虛》（1880）是米切爾·瑪格麗特的《飄》（1936）之前最暢銷的美國唱片小說，曾4次被拍成電影，1次拍成電視劇，多次改編成動畫片和舞臺劇。1959年改編的電影《賓虛》曾獲得11項奧斯卡獎，該紀錄只被《泰坦尼克號》和《魔戒：國王歸來》追平過，卻從未被超越。請認真觀看電影《賓虛》，以“自助者天助之，助人者人助之”為題，寫一篇3000字左右的影評。或自擬題目。

論文要求：聯系電影1959年版本的電影《賓虛》進行分析，觀點明確，事實準確，材料豐富，思路清晰，結構合理，文字流暢，具有說服力。

觀電影《賓虛》有感

《賓虛》改編自盧·華萊士的長篇小說《基督故事》，影片場面壯觀，氣勢恢弘，榮獲了１１項奧斯卡大獎，創下了奧斯卡史上前所未有的紀錄。它以新約時代為歷史背景，以猶太人賓虛同羅馬指揮官瑪瑟拉之間的愛恨情仇為主線，通過個人之間的沖突反映了羅馬帝國對異族異域的侵略擴張和殘暴統治，表現了猶太人民反抗壓迫、爭取自由的決心和不屈不撓的堅定信仰。當兩個人幾經波折，終在賽馬場上重逢，借著一場空前的馬車戰，他們的恩怨隨著滾滾黃沙湮沒在風中……

（一）關于惡的必然性

梅撒拉絕對是個惡人，這個賓虛曾經的朋友在電影開始不久就露出了猙獰面目。耶路撒冷新任總督奎忒斯抵達以色列，其部下、軍團司令官梅撒拉凱旋回到故鄉，得意非凡。他遇見了兒時的伙伴--改信基督教的猶太王子賓虛，梅撒拉希望賓虛配合他治理此地，并要賓虛將那些猶太反叛者的名字告訴他，正義的賓虛嚴辭拒絕了，兩人成了冤家。梅撒拉為了在猶太人面前建立統治者的威信，他不講一點人情味地首先拿自己最好的朋友開刀。是他一手造成了賓虛和他的家人的全部苦難，他后來的全部經歷，包括被流放，他的奴隸生涯，遇到耶穌以及遇到使他得以東山再起的羅馬執政官阿列斯，所有這些，如果沒有梅撒拉，都不可能發生。梅撒拉用自己不屈不撓的惡推進著情節，同時也把我們的主人公推近上帝。可以說，沒有梅撒拉，也就沒有賓虛，如果沒有梅撒拉，賓虛也許就會在耶路撒冷終老一生，不可能實踐他的那些英雄事跡，也不可能走進上帝的懷抱。我們在這里需要總結出的一個結論是：惡不僅僅是推動社會歷史前進和發展的動力，也是推動個人自我發展的動力，更是推動個人皈依上帝的動力。也就是說，惡對于社會是永遠必須的，對于宗教也永遠是必須的。惡的存在是宗教存在的前提，如果沒有惡，那么救贖也就成了一句空話。因此梅撒拉是必須存在的，他不得不存在，上帝出于自己的需要創造了梅撒拉，正象他出于自己的需要創造了出賣耶穌的猶大一樣，他們以自己的惡幫助別人成就了他們的善，正是由于他們，上帝精心導演的這一出悲喜劇才得以繼續演下去。

在他們反目成仇之前，梅撒拉和賓虛本來是兒時的伙伴，很好的朋友，因此他們必然是有許多共性的，而在他們反目成仇之后，兩個人都被仇恨所支配，雖然他們的際遇不同，但在此一點上他們又是何其相似！例如賓虛的妹妹誤傷了總督，可是梅撒拉在明知是誤傷的情況下，是仇恨讓他下令將賓虛一家當謀反者統統抓起來，賓虛被流放，賓虛的母親和妹妹則被罰做苦役。當賓虛重返耶路撒冷并成為一名著名的角斗士時候，梅撒拉因為仇恨和嫉妒，提出要和賓虛來個戰車競賽。在競賽那一天，兩人加鞭催馬，互相追趕，競爭場面十分殘酷，梅撒拉眼里充滿仇恨，一心想殺死賓虛，在比賽過程中不時地暗害賓虛。另一方面，當賓虛自己被流放，母親和妹妹被梅撒拉陷害被罰做苦役，其實仇恨的種子已經被埋下了。當賓虛被流放，成為奴隸，賓虛心里仇恨的種子早已發芽，他一心只想著報仇和找回親人。當賓虛得知母親和妹妹仔牢中染上麻風病，不敢見賓虛，誤以為親人已死的賓虛決定報仇，在競技賽中打敗了梅撒拉并令他重傷。后來，賓虛看到母親和妹妹的慘狀，心中充滿仇恨，連耶穌出山布道也無法平息賓虛心中的仇恨。

仇恨成了賓虛和梅撒拉生活的共同主題，所以，在此意義上，他們其實是同一個人，梅撒拉就是賓虛，賓虛就是梅撒拉，正象賓虛的未婚妻對賓虛所說：“你的眼里充滿了仇恨，就像梅撒拉”。由此我們可以得出一個善惡同源的結論，善并不外在于惡，有時它和惡是一體兩面的，由善到惡其實不過是翻一個身而已。或者說善和惡之間的距離有可能不過是一張紙，如果沒有一種更強大的力量（在這部電影中表現為信仰的力量），善很容易突破那層窗戶紙從而走向惡。

（二）對惡的懲罰以及寬恕

梅撒拉最終得到了應有的報應，他死了，死在了車輪下。這是惡的必然結局。而勝利者賓虛得到了上帝的眷顧，完成了對自己靈魂的救贖。我們在這里也可以總結出這樣一個結論，即一個人的救贖必然伴隨著另一個人萬劫不復的沉淪，對于梅撒拉，顯然，上帝從來就沒打算拯救他，在上帝的世界里，似乎也遵循某種守恒原則，他給一些人天堂的梯子的同時也必然會將另一些人打入地獄。

梅撒拉的死是他自己一手造成的，他在比賽時想盡一切辦法要傷害賓虛，但最后不但沒有傷害到賓虛，而且還把自己也甩下了馬車。賓虛只是在和他比賽，他并沒有殺他，是他自己殺死了自己。于是便有了這樣一個結論，即惡自己會消滅自己。除非他不去傷害別人，如果他去這樣做，那么這個傷害最終會施加到他自己身上，正像梅撒拉一心想要殺害賓虛最后卻殺死了自己一樣。

這里又分明提醒我們：對惡的懲罰只能是惡本身，而不能是善！善如果實施這種懲罰將有可能使自己也轉變為惡，從而形成無休無止的惡的循環。因此，梅撒拉是不應當由賓虛殺死的（雖然他并非沒有這樣的主觀意圖），能夠對他進行懲罰的，不是哪個人而是上帝的律法。這一點同金庸小說中的鳳天南不應當由一直想殺他的胡斐殺死是一個道理。

一個人眼里如果充滿了仇恨，他就會被惡所控制，而原有的內心的善則會一點點地溜走，在仇恨之上，還有一個更高的原則，那就是寬恕，我想賓虛在那個電閃雷鳴之夜，在那個流血的十字架下，領悟到的恐怕也不外乎就是這些道理吧！

（三）關于苦難的必然性

由于梅撒拉的陷害，賓虛在自己的人生中飽受折磨，母親與妹妹被打入黑牢，他自己被流放，在饑渴、疲勞和毒打的折磨下幾近死亡，好不容易找到母親和妹妹，她們卻得了麻風病。梅撒拉是造成這一切苦難的罪魁禍首，但從另一個角度來說，苦難又是必不可少的，因為救贖的道路正是一條苦難的道路，正像上帝可以降罪于沒有任何過錯的約伯使他經歷世間最殘忍的折磨，正像耶穌必須讓自己流血，讓自己被釘上十字架飽受摧殘才能完成這一救贖一樣。人只有通過苦難才能徹底脫離惡抵達信仰，這個觀念也就成為基督教理論中的應有之義，所以即便沒有結尾的那個樂觀結局，仍然無損于這一信仰，因為在根本上這個宗教對世界命運的預言是悲觀的，“他從未許諾地上有幸福和極樂”。

（四）關于最后的神跡

雖然苦難是抵達彼岸的必由之路，但人類畢竟是以其脆弱的肉身來承當苦難的，這就有一個限度問題，我們是不是真能夠始終無怨無悔將這一切承擔下來并始終心懷感恩？我們真的能夠不需要任何安慰就能像神子那樣勇敢地背負起十字架？細看電影中的幾個的情節安排給出了回答。

四次喝水，第一次押送官不給賓虛水喝，耶穌在其痛苦之時前來，同時贈與的還有使他堅定了對神期待的超越眼神；第二次賓虛兩次救下執政官，使他享用大勝的殊榮，執政官拿起水先給這樣一個奴隸，再親自喝了剩下的。表明執政官不僅要把他帶離海上的受奴役身份，還會報答其以厚愛；第三次，賓虛知道自己的母親和妹妹還活著，卻已經得了麻瘋病不能再過正常人的生活，對生活和信仰絕望，在耶穌布道的山腳小溪捧水解渴，邊喝邊說到了氣憤處將手里的水甩下；最后一次，耶穌被判刑扛著自己的十字架走向刑場，途中賓虛認出自己的恩人為他解渴，送到嘴邊被羅馬士兵一腳踢開，即耶穌不喝嘴邊的水，不愿使用上帝之子的能力逃脫處刑，而是要執行其父上帝的意志，自愿為人類贖罪，賓虛也又一次看到耶穌的從容眼神感到震驚，他在耶穌的臉上讀到的是“寬恕”"，他馬上意識到自己的復仇帶來的將是更多的仇殺與痛苦，于是他放棄了“流血”的念頭，放下了對羅馬的仇恨。

影片的最后，神跡降臨。突然間天地黑暗、暴雨傾盆，耶穌的血從十字架上流下，奇跡發生了——賓虛和他的母親及妹妹的麻風病竟然神奇般地好了，生命的光澤重新回到她們的臉上。不幸的一家在信仰的陽光下終于團聚了，天主賜給了他們生命的永恒！狂風暴雨過后，迎接他們的是燦爛的陽光。這個情節使我們如釋重負也使我們感慨萬千，它使一部史詩電影在最后關頭轉變為神話！但正是這個情節將基督教作為一種救贖理論的軟肋暴露出來，當這一宗教將自己巍峨的大廈建立在神跡上面，那么隨著神跡的遠遁，這一大廈也終將傾覆。我們人類永遠是需要用這樣的樂觀結局來安慰的人類，可以殘忍地設想，如果這一神跡沒有發生，賓虛還會堅定地選擇對上帝的信仰么？他不會！他更有可能陷入絕望，陷入虛無！上帝高估了人類對苦難的承受能力，如果沒有神跡顯現，人類寧愿選擇虛無而不是投靠上帝，正像今天的人類所做的那樣。

第三篇：賓虛觀后感

他的聲音讓我放下手中的武器

——電影《賓虛》觀后感

貫穿整部電影有兩條線索：賓虛的復仇和耶穌的救世。

賓虛故事的一開頭，便是猶大與幼時好友重聚，本是無比喜悅與美好的事情，但卻因為種族與觀念的不同，爆發矛盾。就像是連鎖反應一樣，兩人的關系急轉直下，猶大人生的痛苦也就由此開始。

猶大被好友誣陷獲罪，發配到戰艦劃槳，妹妹與母親則被關押。原本幸福的猶太貴族之家就這樣一夜之間散若浮萍。在前往軍艦的路上他被虐待，在羅馬的戰艦上他沒日沒夜工作，同時還要承受對親人的思念。

飄零的日子里，他孤獨，他不平，他痛苦，他掙扎，他埋怨，積壓太久，所有的不甘都變為憎恨。猶大說：我不會一直待在船上，我會離開。他變得無比堅定，堅定要回到茱莉亞，要向曾經的朋友梅瑟拉復仇，要找回自己的家人。戰艦指揮官說：“仇恨使人活著”，劃槳的節奏不斷加強，猶大心中的恨也不斷累積。一顆堅定復仇的心支持著他離開戰艦，來到羅馬。他成為戰艦指揮官的義子，成為羅馬競技場上最厲害的駕車手。又回到了最初富足而安樂的生活，但是，仇恨之意絲毫不減，猶大執意回到故鄉，他要尋回家人，他更要梅瑟拉付出代價。

仇恨在積蓄，積蓄，積蓄，只為了最終的爆發。影片中最震撼人心的場面莫過于賽馬，梅瑟拉有尖利的戰車，有健碩的馬，更主要的是，他御馬的方法是用鞭子，用鞭子狠狠抽打；而賓虛根本就沒有帶鞭子，賓虛完勝，而梅瑟拉身死。

仇恨儼然變為猶大生命的一部分，成了他握著不放的武器。

他完成了復仇，卻說：我和羅馬的事情還沒結束。私人的恩怨被他上升到種族的仇恨，只因為他不愿放下手中的“武器”，似乎這是他存在的意義一般。

猶大用仇恨來解決梅瑟拉帶給他的折磨，而這仇恨也成了他生命中的痛苦。不過，最后幸運的他沒有沉入怨恨的深淵，而是被耶穌所“救”。嚴格說來，耶穌救過猶大兩次。第一次，沙漠中耶穌給猶大送去水，將他從身體崩潰的邊緣拉回；第二次，十字架前耶穌給猶大送去的是“寬恕”，將他從心理崩潰的邊緣拉回。

賓虛：“這就是你不停尋找所得到？是他給了我水和活下去的心。他究竟做了什么？要承受這個?” 老者：“他把世人的罪行全都自己承擔.....他就是為了這個來到世間的。”賓虛：“為了這樣的死亡？” 老者：“是為了這樣的開始。”再見耶穌，猶大明白了之前埃斯特告訴過他的，耶穌所說的：學會寬恕，愛自己的敵人。

“他的聲音，讓我放下手中的武器”，猶大如是說。

最終，愛、寬恕與信仰解決了猶大人生的痛苦，使他獲得解放。

第四篇：影評《賓虛》

影評《賓虛》

作者：鐘旭

自己的話

對于本次藝術導論的論文內容我想了很久，最終還是決定寫一篇以電影為題材的，我是個還不錯的影迷，于是就選擇了這部1960年發行的《賓虛》，至于原因其實很簡單，因為當今的電影市場完全進入了一種快餐式制作——外表光鮮卻沒有營養。電影的制作完全偏向了由明星和電腦特效拼湊成了一杯只為賺取票房的苦酒，而飲下它的正是觀眾。但我并不是說所有的電影都不好，其實仔細想想近幾年還是涌現出了很多部非常不錯的作品，可是較之這部《賓虛》，沒有一部作品可以望其項背。這絕不是夸張，僅憑借它包攬60年11項電影藝術與科學學院獎（奧斯卡獎）的名頭就足以震撼所有人。至今也只有卡梅隆·安東尼在98年的《泰坦尼克號》和2004年改編自英國小說的《指環王3：王者歸來》與其比肩，卻無人能出其右。好了，下面言歸正傳。

劇情概述

故事發生在古代羅馬軍隊入侵以色列國的時期。耶路撒冷新任總督奎忒斯抵達以色列，其部下、軍團司令官瑪瑟拉凱旋回到故鄉，他遇見了兒時的伙伴猶太王子賓虛，瑪瑟拉希望賓虛配合他治理此地，并要賓虛將那些猶太反叛者的名字告訴他，正義的賓虛嚴辭拒絕了，兩人成了冤家。

賓虛偷偷地愛上了販賣奴隸的商人的女兒埃絲特。一天，奎忒斯率領官吏巡市，賓虛的妹妹伊拉絲在自家的樓上觀看歡迎隊伍，無意中將屋頂上的瓦片碰落下去，使總督的馬受總督落馬受傷。于是瑪瑟拉下令將賓虛一家當做謀反者統統抓起來，賓虛被流放，而他的母親和妹妹則被罰做苦役。

在流放的途中，被毒打、炎熱、口渴和疲勞折磨得奄奄一息的賓虛，遇到了一個與他同樣年輕的、有著神奇的力量的年輕人，他不但救了賓虛的命，而且還給予他生存下去的信心和力量。幾經輾轉，賓虛救了艦隊司令官阿列斯的性命，賓虛特有的氣質，不卑不亢的態度打動了阿列斯，他給了賓虛自由，并將他帶到羅馬，收為養子。

重返耶路撒冷的賓虛又和瑪瑟拉相遇了，瑪瑟拉十分妒忌他，提出要同他來個戰車競賽。在競賽那一天，兩人加鞭催馬，互相追趕，競爭場面十分殘酷，瑪瑟拉不時地暗害賓虛，而賓虛卻憑借著自己的沉著、堅定的意志力和高超的技藝戰勝了瑪瑟拉，瑪瑟拉被掀翻在地上，他的馬蹄和戰車從他自己的身上碾過……

當賓虛得知自己的母親和妹妹得了麻風病，被送到了麻風谷時，他趕去想帶走母親和妹妹，但正好被來給他母親和妹妹送食物的女友埃斯特遇見，女友阻止了他??埃斯特聽了耶穌的傳教后，勸賓虛不要在仇恨中生活，但賓虛并未理解，且與女友發生爭執。后女友再次去給賓虛母親和妹妹送食物時，勸她們和自己一起去見耶穌，這是賓虛也恰巧到來，于是賓虛和埃斯特將她們帶離麻風谷。但不幸的是，當他們找到耶穌時，耶穌即將被釘在十字架上，賓虛認出了耶穌，原來他就是當年在流放途中救他一命的人！賓虛舀了一些水去給耶穌喝，他在耶穌的臉上讀到的是“寬恕”，他馬上意識到自己的復仇帶來的將是更多的仇殺與痛苦，于是他放棄了“流血”的念頭。

突然間天地黑暗、暴雨傾盆，耶穌的血從十字架上流下，奇跡發生了--賓虛的母親及妹妹的病竟然神奇般地好了??于是就是一個大團圓結局——除了耶穌基督犧牲了?? 藝術特征

（1）表演

正如前文提到過的，在三部獲得11項奧斯卡的電影中，《賓虛》是唯一獲得了“最佳表演獎”的影片。全片中獲得最高贊譽的當屬扮演主人公賓虛的查爾登·海斯頓（Charlton Heston），他在片中完美刻畫了一個鐵骨錚錚卻又不失對親情格外溫柔的硬漢形象，從被放逐后的窘迫與仇恨，到高調回歸后的忍耐，再到得知親人染病后的急迫與不安，到最后得知耶穌受難的痛苦與明了生命意義的釋放感，可以說是展現的淋漓盡致。他每一個舉動與每一個眼神都表演的自然，到位。

其實，對于男演員的表演，我同樣見過可以與之媲美的：比如《天使之城》中的尼古拉斯凱奇，《勇敢的心》中的梅爾吉普森，《變臉》中約翰特拉沃爾塔，還有《沉默的羔羊》中的老威爾金斯。這些演員的表演都可以堪稱完美：

《天使之城》中當凱奇飾演的天使初次以實體面對梅格瑞安飾演的醫生時，他眼神中透露出那種新奇、迷戀、充滿希望又帶有一點慌亂，讓人感覺原來男人的眼睛也是可以放電的；

《勇敢的心》中華萊士（梅爾吉普森飾）軍陣之前那永恒經典的演講，表現的充滿狂野、自信與生死與信仰交織的覺悟，到位；還有夜會蘇菲瑪索飾演的王妃時，淡藍色的眼瞳中表現出的那種懷念、回憶，又帶有淡淡的痛楚，讓一個英雄變得那么真實，那么有血有肉，讓這樣一個傳奇式的人物變得豐滿；

《變臉》和《沉默的羔羊》的男主角更是我見過的絕無僅有的邪眼，前者的眼神邪得輕佻，諧謔、玩世不恭；后者的眼神邪的深沉、儒雅，仿佛可以洞悉一切??

以上這幾部電影我是強烈建議去看看的，絕對讓人贊嘆。

（2）拍攝手法

《賓虛》中首次（記不清了）采用了65mm膠片拍攝，為動態畫面的拍攝提供了強有力的保證，對布景與人物的細節攝取提供了更細膩的支持，搭配實景與棚景的拍攝場地，讓人難辨真假。最突出的體現就是最經典的賽馬那部分戲，馬車的激烈追逐，碰撞，木屑橫飛的真實感，力量與速度一次次碰撞的沖擊感，在搭配上6聲道音樂的震撼感，完完全全展示了這幅“古羅馬版《速度與激情》”的強大視覺沖擊力。要知道，那時可是1960年，那是一個沒有電腦特效的年代，一切的一切都是通過道具演員（包括替身）和攝影機完成的，在那時想來，這似乎是完全不可以想象的。堪稱是“用60年代的攝影機拍出了21世紀的場面”。這當然不是全部，還有賓虛被流方時的海戰場景，觀影時你可以看出嗎，這是在攝影棚中的完成的，實在是巧奪天工。

（3）情節處理

深究起來，《賓虛》應該算是一部徹頭徹尾的宗教影片，其中深度刻畫了基督教的教義，當然這是在影片后半段才被導演提到桌面上來的，設想下，如果一開始就開始表述這種主題，觀眾是無法接受的，畢竟這部電影有224分鐘左右，如果是這樣的一個主題代入，那么是個人都無法看完，但是如果是以一部英雄的史詩代入，再通過動作，情感糾葛的渲染，無論是從觀賞角度來說還是從深化主題的目的出發，都是一個相當不錯的選擇。試想，給予末路英雄以希望和光明，給充滿仇恨的勝利者和無助者以慰藉，是不是更能突顯影片所要表達的主題。

此外，對于耶穌基督的塑造也是別具匠心，影片始終沒有拍攝耶穌的正面，只通過旁人的反應來塑造這個形象。這一重要的“間接描寫”是烘托耶穌高大形象，強化觀眾心靈沖擊，充分體現了導演的藝術功力。此外，影片還為觀眾提供了兩條主線，明線，通過一個英雄的故事來發展來達到最后的主題表達。暗線，縱觀賓虛的經歷，“瓦片墜落”，“受難流放”，“意外獲釋”，“親人患病”，這一切似乎都是自然的力量，是神的旨意，再到“自我救贖”，體現了“導師”的偉大。這一切的處理都可以說是非常經典，這也造就了影片的靈魂。要知道一部沒有靈魂的快餐電影是不可能被大眾所接受的。

以上就是我從個人角度，對于這部電影藝術作品一點淺顯的分析，希望您會喜歡，我想強調下，除了本片外，文中提到的其他幾部影片希望您可以抽空看看，再跟我的評價比較下，給予指正，謝謝您。

最后，讓我用這段話作為本篇的結尾：

沒有電腦特效巨大的場景都是真實的史詩的宏大人性的魅力

情感戲上的處理又如此細膩真實

時間的歷練

讓此片如同品味一杯葡萄美酒回味悠長

快餐時代的來臨我們面對如此多的文化選擇

有的時候就是少了那精心的刻畫和對信仰的堅持

不知道現在拍攝的電影50年后還有多少留存在世人心????

謝謝

第五篇：賓虛影評

1960年的奧斯卡典禮，也許是百年奧斯卡歷史上的一個最耀眼的傳奇，《賓虛》獲獎無數不僅在于其精湛拍攝工藝還在于其蘊含的主題—愛比暴力更有力量。

古羅馬時期，護民官米撒拉回故鄉任職。雖然這是羅馬帝國的版圖，但是卻自古是猶太人的居所，猶太人頑固的一神論信仰，使得他們和多神信仰的羅馬正統形成了強烈的沖突。為了自己的前途，米撒拉希望得到童年至交好友賓虛的幫助，穩定和說服其他猶太人皈依羅馬，認同羅馬權力。賓虛是猶太的貴胄和大商人，在族人中影響很大，雖然面對好友的苦苦相求，他卻不能因此背棄信仰出賣同族。憤怒和私欲之下，米撒拉出賣了自己的好友，將他們一家全部羈押，母親與妹妹被打入黑牢，而賓虛被流放遠方。

在干燥的戈壁沙漠里流放，差點渴死；在戰艦上當奴隸，折磨和死亡亦時時纏繞著他。終于，他在海戰中救起了戰艦統帥阿列斯，而瞬間成了羅馬的紅人與英雄。阿列斯因為戰功成了羅馬的執政官，并且收了賓虛當養子。賓虛的命運轉變了，但是他卻無法忘記家鄉被囚禁的母親與妹妹，于是獨自回到故鄉向米撒拉復仇。

終于，歷經艱辛，他在戰車大戰中打敗了陰險的米撒拉，卻突然發現自己被囚的親人早已染上了麻風病。此時，正好是耶穌傳道的頂峰，他的信仰和哲學在群眾里的影響日深。恐懼的地方總督為了加強控制，不得不逮捕而將其定死在了十字架上。基督死去了，他以自己的肉體背負了全部世人的罪孽和債。救贖的雨里，賓虛終于從仇恨的痛苦中解放了，而他的親人身上的病痛也被洗凈了，整個羅馬帝國，在這場雨里，迎來了新生。

體裁上，50年代雙方意識形態的碰撞尤其激烈，美國為了樹立自由民主的西方文明的代表，就在電影——這個最有效的意識形態的輸出工具中大規模的進行干預，因此，以古希臘羅馬以及基督教為題材的故事和大投入的寬熒幕結合了起來——全世界的觀眾都在銀幕面前被這種波瀾壯闊的氣勢所震懾，并且被其中蘊含的披著古老西方源頭曙光外衣的美式民主所熏陶。

《賓虛》的故事構架主要是兩條線，一條明線如同主流一樣，一條暗線如同支流。主流就是賓虛復仇的故事，而支線則是耶穌的傳道。支線雖然很隱蔽和細小，但是卻是支撐整個故事和抬高主題的支柱。羅馬和猶太的對立，具體下來就是米撒拉和賓虛之間的對立，這種對立是依靠仇恨和傷害來建立的。聯系當時的背景，這也是冷戰大環境在電影里的一種投射。《十誡》里，導演借主人公的口喊出了要讓光芒灑遍全世界的宣言。《賓虛》里，則成了要讓寬恕和理解的博愛來化解矛盾，制止邪惡。顯然對那個時代的觀眾而言，這種古老的故事因為重新演繹，而更加容易引起共鳴，精神上的焦慮也在電影里耶穌的犧牲中被化解了。電影再次成為了逃避現實的有利工具，讓人沉浸在一個人造的“美夢”里而無法自拔。

耶穌的處理，一如宗教的傳統，是不露臉的，因為上帝是從來不在云端顯現的，沒有人見過上帝。所以，這層處理，也加深了影片的宗教氛圍。而賓虛則成了個人英雄主義的最好代表，歷經艱辛的主人公，在經歷了諸多背叛和痛苦之后，終于在信仰的感召下實現了大團圓，個體的力量被放大了，同樣是一個很好的正面激勵作用。

《賓虛》是優質電影的極致。好萊塢是世界最龐大也最水平最高的電影工廠，無數的導演，制片和演員以及各種工作人員，就像一個大工廠里的人員一樣。每一件作品，都是無數人共同在流水線上創造的。雖然電影的導演是威廉惠勒，不

過相比于獨立電影或者歐洲藝術電影而言，他就像這個作品的總指揮，組織和控制其他人來完成作品，而不是自己以自己的風格與印記去雕琢。史詩時代的開啟，在那個沒有電腦特效的時代，要拍攝這樣的作品，一定是一件浩大無比的工程，設計的資金之廣，人員之多，道具和布景之復雜，都讓人驚嘆。《埃及艷后》，《十誡》，《賓虛》，《凱撒大帝》等等都是這個時代最鮮明的烙印，它們共同代表了好萊塢電影工業發展的高峰，傳統優質電影的極致，無數人，不同技術和分工的人，共同精心的完成了這樣一個巨作，就像電影之中的金字塔或者長城一樣，每一塊磚石都是精心設計和堆砌的，無論哪個方面，幾乎都毫無瑕疵，而《賓虛》無疑又是這其中最杰出的。

從攝影、布景上看，《賓虛》的畫面都如同油畫一樣精致，工匠們在考慮場景和服裝的設計時，在尊重歷史的基礎上，大大加強了畫面的美感和視覺效果，充滿了質感。比如許多人制造大規模的軍團時候，古銅色的肌膚和黃色的大地有小心的調試與搭配，以產生豐富的層次感，雖然都是黃色，但是畫面卻顯得很豐富且富于變化，氣勢也就出來了。船艙里也一樣，密集的裸露的男性的肉體充滿了力量，而四周暗色的墻壁與衛兵的鎧甲與之形成互補與對比，正是兩個階級之間對立的張力的最好外現。而為了還原羅馬的偉岸風貌，布景師和美工師們更是修建了超過300個場景，和后來的《角斗士》相比，這種用真的木石修建起來的宮殿樓閣，顯然更加逼真而偉岸。用美工師的話來說，即使耶穌真的活了過來，走進這個搭建的片場，也會以為自己回到了那個時代的耶路撒冷。

好萊塢古典時代的史詩代表作品，以虛構的猶太人賓虛，講述耶酥出生到受難的一段歷史，電影已成為美國電影中古典文化美學的最佳代言，其美術、音樂、臺詞、服裝、節奏無不盡善盡美，猶如一幅幅文藝復興的宗教繪畫組成。而結尾高潮的賽車一場戲更是成為影史的永恒經典。雖然以虔誠的宗教信仰拍成，但卻超越宗教的局限，成為整個西方文明的代表作品。電影拍攝于第二次中東戰爭時期，而猶太人與阿拉伯人合作打敗羅馬人的情節似乎也寄托了創作者對民族和解的愿望。放下心中的仇恨，用愛面臨苦難，愛就是活下去的勇氣。