第一篇：辭職報告-周賓賓

辭職申請

尊敬的公司領導：

您好！

我很遺憾自己在這個時候向公司正式提出辭職。

首先，非常感謝公司給了我一個很好的工作機會，感謝公司一直以來對我的信任和關照，特別感謝公司給予我發揮個人優勢的平臺。在公司工作的這段時間，領導們也給了我很多的培育，讓我學到了許多，也進步了許多。但由于個人原因，職業發展的需要，特此申請辭去我現在的職務。

我自2011年7月進入上海清雪市場研究有限公司，到現在已有半年了，在公司的半年里，利用公司給予良好學習和鍛煉時間，學習了一些新的東西來充實了自己，并增加自己的市調專業知識和實踐經驗。我對于公司半年多的照顧表示真心的感謝!今天我選擇離開并不是我對現在的工作畏懼，承受能力不行，經過這陣的思考，我覺得離我所追求的目標越來越遠。人如果沒有追求，他的生活很乏味，相信公司領導會給予諒解。

我也很清楚這時候向公司辭職對于公司對于自己都是一個考驗，公司正值用人之際，公司項目的開展，所有的前續工作在公司上下極力重視下一步步推進。也正是考慮到公司今后工作推進的合理性，本著對公司負責的態度，為了不讓公司因我而造成的決策失誤，我鄭重向公司提出辭職，望公司給予批準。

祝公司項目順利推進創造輝煌，祝公司的領導和同事們前程似錦鵬程萬里!

此致

敬禮

申請人：周賓賓

申請日期：2011年11月8日

第二篇：《賓虛》觀后感

《賓虛》觀后感

一個苦難民族苦難歷史的縮影。歷史上被滅亡的種族有很多，而猶太人的苦難之所以還被人記著，是因為猶太人中間出了一個大智慧的人——耶穌。

整部影片講述了兩個故事：賓虛的故事，以及耶穌的故事；其中耶穌的故事更為完整，電影一開始就在講耶穌的誕生，電影最后也講耶穌的死與復活。

有人說：不了解《新約圣經》的人，不了解基督教教義的人，很難看懂這部片子所要表達的意思。但我們可以從賓虛的身上看到基督教教義如何從猶太教里脫胎而出，又對猶太教的不足作出突破。猶太教強調律法，而基督教強調愛，那種愛是來自心底的，那不只是對自己的愛，對自己信仰的神的愛，而是對他人的愛，甚至包括對敵人的愛。耶穌讓人們放下武力，拿起寬容，因為愛是比武力更為強大的力量；因為暴力，讓猶太人亡國滅種；但因為愛，又讓猶太人把上帝的國建在每個人的心里，永生不滅。

影片中最震撼人心的場面是賽馬的時候。心細的人應該會發現，米斯拉擁有犀利的戰車，擁有有健碩的馬，而更主要的是，他御馬的方法是用鞭子，用鞭子狠狠的打；而賓虛是用“愛”來駕馭馬，他根本就沒有帶鞭子。盡管在體育競賽中，暴力似乎比愛更有力量，而我們看到的結果是愛對暴力的完勝。賓虛完勝，而米斯拉身死。整個畫面

拍得很唯美，1959年是沒有電腦特技的時代，那是一個真實而動人心魄的場面。沒有誰看到這個場面不熱血沸騰的！

人與人是不平等的，但是當他們站到角斗場/比賽場的時候，他們公平了。因為在這里他們比的不是身份地位，他們比的是命的長久。而生命最公平，每人只有一次。神從來沒有離棄過賓虛，只要猶太人信他，不拋棄他，按神的話語做事情，猶太人就能在全世界建立起上帝的國度！

這部電影看似在描述賓虛的部分人生經歷，但實際上要展現的卻是賓虛被耶穌從外到內的信仰征服。在整部影片中，耶穌從頭到尾都只展現了一個背影和模糊的臉出現在觀眾的視線，而且還只是出現在開頭與結尾處。這是導演的用意——他要讓觀眾自己去感受那無形的信仰的強大力量。我也明白了，信仰是一個可貴的東西，而沒有信仰更是可怕，因為有信仰所以有約束，沒有了信仰約束也不復存在。

第三篇：影評《賓虛》

影評《賓虛》

作者：鐘旭

自己的話

對于本次藝術導論的論文內容我想了很久，最終還是決定寫一篇以電影為題材的，我是個還不錯的影迷，于是就選擇了這部1960年發行的《賓虛》，至于原因其實很簡單，因為當今的電影市場完全進入了一種快餐式制作——外表光鮮卻沒有營養。電影的制作完全偏向了由明星和電腦特效拼湊成了一杯只為賺取票房的苦酒，而飲下它的正是觀眾。但我并不是說所有的電影都不好，其實仔細想想近幾年還是涌現出了很多部非常不錯的作品，可是較之這部《賓虛》，沒有一部作品可以望其項背。這絕不是夸張，僅憑借它包攬60年11項電影藝術與科學學院獎（奧斯卡獎）的名頭就足以震撼所有人。至今也只有卡梅隆·安東尼在98年的《泰坦尼克號》和2004年改編自英國小說的《指環王3：王者歸來》與其比肩，卻無人能出其右。好了，下面言歸正傳。

劇情概述

故事發生在古代羅馬軍隊入侵以色列國的時期。耶路撒冷新任總督奎忒斯抵達以色列，其部下、軍團司令官瑪瑟拉凱旋回到故鄉，他遇見了兒時的伙伴猶太王子賓虛，瑪瑟拉希望賓虛配合他治理此地，并要賓虛將那些猶太反叛者的名字告訴他，正義的賓虛嚴辭拒絕了，兩人成了冤家。

賓虛偷偷地愛上了販賣奴隸的商人的女兒埃絲特。一天，奎忒斯率領官吏巡市，賓虛的妹妹伊拉絲在自家的樓上觀看歡迎隊伍，無意中將屋頂上的瓦片碰落下去，使總督的馬受總督落馬受傷。于是瑪瑟拉下令將賓虛一家當做謀反者統統抓起來，賓虛被流放，而他的母親和妹妹則被罰做苦役。

在流放的途中，被毒打、炎熱、口渴和疲勞折磨得奄奄一息的賓虛，遇到了一個與他同樣年輕的、有著神奇的力量的年輕人，他不但救了賓虛的命，而且還給予他生存下去的信心和力量。幾經輾轉，賓虛救了艦隊司令官阿列斯的性命，賓虛特有的氣質，不卑不亢的態度打動了阿列斯，他給了賓虛自由，并將他帶到羅馬，收為養子。

重返耶路撒冷的賓虛又和瑪瑟拉相遇了，瑪瑟拉十分妒忌他，提出要同他來個戰車競賽。在競賽那一天，兩人加鞭催馬，互相追趕，競爭場面十分殘酷，瑪瑟拉不時地暗害賓虛，而賓虛卻憑借著自己的沉著、堅定的意志力和高超的技藝戰勝了瑪瑟拉，瑪瑟拉被掀翻在地上，他的馬蹄和戰車從他自己的身上碾過……

當賓虛得知自己的母親和妹妹得了麻風病，被送到了麻風谷時，他趕去想帶走母親和妹妹，但正好被來給他母親和妹妹送食物的女友埃斯特遇見，女友阻止了他??埃斯特聽了耶穌的傳教后，勸賓虛不要在仇恨中生活，但賓虛并未理解，且與女友發生爭執。后女友再次去給賓虛母親和妹妹送食物時，勸她們和自己一起去見耶穌，這是賓虛也恰巧到來，于是賓虛和埃斯特將她們帶離麻風谷。但不幸的是，當他們找到耶穌時，耶穌即將被釘在十字架上，賓虛認出了耶穌，原來他就是當年在流放途中救他一命的人！賓虛舀了一些水去給耶穌喝，他在耶穌的臉上讀到的是“寬恕”，他馬上意識到自己的復仇帶來的將是更多的仇殺與痛苦，于是他放棄了“流血”的念頭。

突然間天地黑暗、暴雨傾盆，耶穌的血從十字架上流下，奇跡發生了--賓虛的母親及妹妹的病竟然神奇般地好了??于是就是一個大團圓結局——除了耶穌基督犧牲了?? 藝術特征

（1）表演

正如前文提到過的，在三部獲得11項奧斯卡的電影中，《賓虛》是唯一獲得了“最佳表演獎”的影片。全片中獲得最高贊譽的當屬扮演主人公賓虛的查爾登·海斯頓（Charlton Heston），他在片中完美刻畫了一個鐵骨錚錚卻又不失對親情格外溫柔的硬漢形象，從被放逐后的窘迫與仇恨，到高調回歸后的忍耐，再到得知親人染病后的急迫與不安，到最后得知耶穌受難的痛苦與明了生命意義的釋放感，可以說是展現的淋漓盡致。他每一個舉動與每一個眼神都表演的自然，到位。

其實，對于男演員的表演，我同樣見過可以與之媲美的：比如《天使之城》中的尼古拉斯凱奇，《勇敢的心》中的梅爾吉普森，《變臉》中約翰特拉沃爾塔，還有《沉默的羔羊》中的老威爾金斯。這些演員的表演都可以堪稱完美：

《天使之城》中當凱奇飾演的天使初次以實體面對梅格瑞安飾演的醫生時，他眼神中透露出那種新奇、迷戀、充滿希望又帶有一點慌亂，讓人感覺原來男人的眼睛也是可以放電的；

《勇敢的心》中華萊士（梅爾吉普森飾）軍陣之前那永恒經典的演講，表現的充滿狂野、自信與生死與信仰交織的覺悟，到位；還有夜會蘇菲瑪索飾演的王妃時，淡藍色的眼瞳中表現出的那種懷念、回憶，又帶有淡淡的痛楚，讓一個英雄變得那么真實，那么有血有肉，讓這樣一個傳奇式的人物變得豐滿；

《變臉》和《沉默的羔羊》的男主角更是我見過的絕無僅有的邪眼，前者的眼神邪得輕佻，諧謔、玩世不恭；后者的眼神邪的深沉、儒雅，仿佛可以洞悉一切??

以上這幾部電影我是強烈建議去看看的，絕對讓人贊嘆。

（2）拍攝手法

《賓虛》中首次（記不清了）采用了65mm膠片拍攝，為動態畫面的拍攝提供了強有力的保證，對布景與人物的細節攝取提供了更細膩的支持，搭配實景與棚景的拍攝場地，讓人難辨真假。最突出的體現就是最經典的賽馬那部分戲，馬車的激烈追逐，碰撞，木屑橫飛的真實感，力量與速度一次次碰撞的沖擊感，在搭配上6聲道音樂的震撼感，完完全全展示了這幅“古羅馬版《速度與激情》”的強大視覺沖擊力。要知道，那時可是1960年，那是一個沒有電腦特效的年代，一切的一切都是通過道具演員（包括替身）和攝影機完成的，在那時想來，這似乎是完全不可以想象的。堪稱是“用60年代的攝影機拍出了21世紀的場面”。這當然不是全部，還有賓虛被流方時的海戰場景，觀影時你可以看出嗎，這是在攝影棚中的完成的，實在是巧奪天工。

（3）情節處理

深究起來，《賓虛》應該算是一部徹頭徹尾的宗教影片，其中深度刻畫了基督教的教義，當然這是在影片后半段才被導演提到桌面上來的，設想下，如果一開始就開始表述這種主題，觀眾是無法接受的，畢竟這部電影有224分鐘左右，如果是這樣的一個主題代入，那么是個人都無法看完，但是如果是以一部英雄的史詩代入，再通過動作，情感糾葛的渲染，無論是從觀賞角度來說還是從深化主題的目的出發，都是一個相當不錯的選擇。試想，給予末路英雄以希望和光明，給充滿仇恨的勝利者和無助者以慰藉，是不是更能突顯影片所要表達的主題。

此外，對于耶穌基督的塑造也是別具匠心，影片始終沒有拍攝耶穌的正面，只通過旁人的反應來塑造這個形象。這一重要的“間接描寫”是烘托耶穌高大形象，強化觀眾心靈沖擊，充分體現了導演的藝術功力。此外，影片還為觀眾提供了兩條主線，明線，通過一個英雄的故事來發展來達到最后的主題表達。暗線，縱觀賓虛的經歷，“瓦片墜落”，“受難流放”，“意外獲釋”，“親人患病”，這一切似乎都是自然的力量，是神的旨意，再到“自我救贖”，體現了“導師”的偉大。這一切的處理都可以說是非常經典，這也造就了影片的靈魂。要知道一部沒有靈魂的快餐電影是不可能被大眾所接受的。

以上就是我從個人角度，對于這部電影藝術作品一點淺顯的分析，希望您會喜歡，我想強調下，除了本片外，文中提到的其他幾部影片希望您可以抽空看看，再跟我的評價比較下，給予指正，謝謝您。

最后，讓我用這段話作為本篇的結尾：

沒有電腦特效巨大的場景都是真實的史詩的宏大人性的魅力

情感戲上的處理又如此細膩真實

時間的歷練

讓此片如同品味一杯葡萄美酒回味悠長

快餐時代的來臨我們面對如此多的文化選擇

有的時候就是少了那精心的刻畫和對信仰的堅持

不知道現在拍攝的電影50年后還有多少留存在世人心????

謝謝

第四篇：迎 賓 詞

迎 賓 詞

——“兩基”迎國檢

各位領導：

綠色雪山歡迎您！

在這秋高氣爽的日子里，您們一路風塵仆仆，不辭辛勞，蒞臨我鎮指導“兩基”

工作，為我鎮的教育事業傳經送寶，全鎮四萬多各族同胞感謝您們，并祝您們此行平安愉快！

雪山是一個美麗的地方，灼甫萬畝草原上，可以盡享“風吹草底現牛羊”如詩如畫

般的景象；山水相連的老橋林場，是百冠長尾稚的故鄉；新街萬畝果園花果飄香；五彩繽紛的蕎花、洋芋花使多彩雪山更加絢麗；還有純樸的民風、好客的人民喜迎八方賓客！

“百年大計 教育為本”、“再窮也不能窮教育再苦也不能苦孩子”，這是我鎮黨委、政

府始終堅持的教育方針，政府在財力十分匱乏的前提下，千方百計確保教育經費的有效投入，并努力爭取社會各屆的支持，全鎮的教育基礎設施得到了有效的改善，辦學條件得到了明顯

提高，教育事業不斷推進。但是，我們并沒有盲目樂觀，我鎮的教育工作仍存在一些問題，我們將按各位領導的指導，千方百計破解制約教育發展的各種因素，從教育教學質量上下功

夫，努力把雪山的教育事業推上新的臺階。

各位領導，今天，感謝你們蒞臨雪山指導工作；明天，歡迎你們光臨雪山旅游觀光！

雪山鎮人民政府

第五篇：賓虛影評

1960年的奧斯卡典禮，也許是百年奧斯卡歷史上的一個最耀眼的傳奇，《賓虛》獲獎無數不僅在于其精湛拍攝工藝還在于其蘊含的主題—愛比暴力更有力量。

古羅馬時期，護民官米撒拉回故鄉任職。雖然這是羅馬帝國的版圖，但是卻自古是猶太人的居所，猶太人頑固的一神論信仰，使得他們和多神信仰的羅馬正統形成了強烈的沖突。為了自己的前途，米撒拉希望得到童年至交好友賓虛的幫助，穩定和說服其他猶太人皈依羅馬，認同羅馬權力。賓虛是猶太的貴胄和大商人，在族人中影響很大，雖然面對好友的苦苦相求，他卻不能因此背棄信仰出賣同族。憤怒和私欲之下，米撒拉出賣了自己的好友，將他們一家全部羈押，母親與妹妹被打入黑牢，而賓虛被流放遠方。

在干燥的戈壁沙漠里流放，差點渴死；在戰艦上當奴隸，折磨和死亡亦時時纏繞著他。終于，他在海戰中救起了戰艦統帥阿列斯，而瞬間成了羅馬的紅人與英雄。阿列斯因為戰功成了羅馬的執政官，并且收了賓虛當養子。賓虛的命運轉變了，但是他卻無法忘記家鄉被囚禁的母親與妹妹，于是獨自回到故鄉向米撒拉復仇。

終于，歷經艱辛，他在戰車大戰中打敗了陰險的米撒拉，卻突然發現自己被囚的親人早已染上了麻風病。此時，正好是耶穌傳道的頂峰，他的信仰和哲學在群眾里的影響日深。恐懼的地方總督為了加強控制，不得不逮捕而將其定死在了十字架上。基督死去了，他以自己的肉體背負了全部世人的罪孽和債。救贖的雨里，賓虛終于從仇恨的痛苦中解放了，而他的親人身上的病痛也被洗凈了，整個羅馬帝國，在這場雨里，迎來了新生。

體裁上，50年代雙方意識形態的碰撞尤其激烈，美國為了樹立自由民主的西方文明的代表，就在電影——這個最有效的意識形態的輸出工具中大規模的進行干預，因此，以古希臘羅馬以及基督教為題材的故事和大投入的寬熒幕結合了起來——全世界的觀眾都在銀幕面前被這種波瀾壯闊的氣勢所震懾，并且被其中蘊含的披著古老西方源頭曙光外衣的美式民主所熏陶。

《賓虛》的故事構架主要是兩條線，一條明線如同主流一樣，一條暗線如同支流。主流就是賓虛復仇的故事，而支線則是耶穌的傳道。支線雖然很隱蔽和細小，但是卻是支撐整個故事和抬高主題的支柱。羅馬和猶太的對立，具體下來就是米撒拉和賓虛之間的對立，這種對立是依靠仇恨和傷害來建立的。聯系當時的背景，這也是冷戰大環境在電影里的一種投射。《十誡》里，導演借主人公的口喊出了要讓光芒灑遍全世界的宣言。《賓虛》里，則成了要讓寬恕和理解的博愛來化解矛盾，制止邪惡。顯然對那個時代的觀眾而言，這種古老的故事因為重新演繹，而更加容易引起共鳴，精神上的焦慮也在電影里耶穌的犧牲中被化解了。電影再次成為了逃避現實的有利工具，讓人沉浸在一個人造的“美夢”里而無法自拔。

耶穌的處理，一如宗教的傳統，是不露臉的，因為上帝是從來不在云端顯現的，沒有人見過上帝。所以，這層處理，也加深了影片的宗教氛圍。而賓虛則成了個人英雄主義的最好代表，歷經艱辛的主人公，在經歷了諸多背叛和痛苦之后，終于在信仰的感召下實現了大團圓，個體的力量被放大了，同樣是一個很好的正面激勵作用。

《賓虛》是優質電影的極致。好萊塢是世界最龐大也最水平最高的電影工廠，無數的導演，制片和演員以及各種工作人員，就像一個大工廠里的人員一樣。每一件作品，都是無數人共同在流水線上創造的。雖然電影的導演是威廉惠勒，不

過相比于獨立電影或者歐洲藝術電影而言，他就像這個作品的總指揮，組織和控制其他人來完成作品，而不是自己以自己的風格與印記去雕琢。史詩時代的開啟，在那個沒有電腦特效的時代，要拍攝這樣的作品，一定是一件浩大無比的工程，設計的資金之廣，人員之多，道具和布景之復雜，都讓人驚嘆。《埃及艷后》，《十誡》，《賓虛》，《凱撒大帝》等等都是這個時代最鮮明的烙印，它們共同代表了好萊塢電影工業發展的高峰，傳統優質電影的極致，無數人，不同技術和分工的人，共同精心的完成了這樣一個巨作，就像電影之中的金字塔或者長城一樣，每一塊磚石都是精心設計和堆砌的，無論哪個方面，幾乎都毫無瑕疵，而《賓虛》無疑又是這其中最杰出的。

從攝影、布景上看，《賓虛》的畫面都如同油畫一樣精致，工匠們在考慮場景和服裝的設計時，在尊重歷史的基礎上，大大加強了畫面的美感和視覺效果，充滿了質感。比如許多人制造大規模的軍團時候，古銅色的肌膚和黃色的大地有小心的調試與搭配，以產生豐富的層次感，雖然都是黃色，但是畫面卻顯得很豐富且富于變化，氣勢也就出來了。船艙里也一樣，密集的裸露的男性的肉體充滿了力量，而四周暗色的墻壁與衛兵的鎧甲與之形成互補與對比，正是兩個階級之間對立的張力的最好外現。而為了還原羅馬的偉岸風貌，布景師和美工師們更是修建了超過300個場景，和后來的《角斗士》相比，這種用真的木石修建起來的宮殿樓閣，顯然更加逼真而偉岸。用美工師的話來說，即使耶穌真的活了過來，走進這個搭建的片場，也會以為自己回到了那個時代的耶路撒冷。

好萊塢古典時代的史詩代表作品，以虛構的猶太人賓虛，講述耶酥出生到受難的一段歷史，電影已成為美國電影中古典文化美學的最佳代言，其美術、音樂、臺詞、服裝、節奏無不盡善盡美，猶如一幅幅文藝復興的宗教繪畫組成。而結尾高潮的賽車一場戲更是成為影史的永恒經典。雖然以虔誠的宗教信仰拍成，但卻超越宗教的局限，成為整個西方文明的代表作品。電影拍攝于第二次中東戰爭時期，而猶太人與阿拉伯人合作打敗羅馬人的情節似乎也寄托了創作者對民族和解的愿望。放下心中的仇恨，用愛面臨苦難，愛就是活下去的勇氣。