第一篇：解析古希臘雕塑美學觀

解析古希臘雕塑美學觀

古希臘是西方歷史的開源，持續了約650年（公元前800年-公元前146年）。位于歐洲南部，地中海的東北部，包括今巴爾干半島南部、小亞細亞半島西岸和愛琴海中的許多小島。公元前5、6世紀，特別是希波戰爭以后，經濟生活高度繁榮，產生了光輝燦爛的希臘文化，對后世有深遠的影響。古希臘人在哲學思想、歷史、建筑、文學、戲劇、雕塑等諸多方面都有很深的造詣。而在古希臘哲學家與藝術家眼里，人體是自然世界的一部分，是最具勻稱和諧、莊重優美特征的審美對象。于是，古希臘藝術中，人體雕塑隨處可見且達到了極高的藝術水平。

在人類文明的發展史上, 歐洲文化出現了四大高峰, 第一便是古希臘與古羅馬時代, 而這個時代的藝術, 可以以希臘的雕塑為中心藝術．那時雕塑極為普遍, 以致后來羅馬清理希臘遺物時, 羅馬城中雕像的數目與居民的數目相等．現代人在欣賞古希臘雕塑藝術的時候, 或許會說: 為什么有相當數量的雕塑, 眼睛沒有眼球？為什么雕塑都沒有表情？在當今社會裸體藝術還有諸多禁忌的時候, 人們更會發問: 為什么古希臘雕塑都是裸體的？裸體造型藝術何以如此普遍？

如新石器時代，古希臘便產生了《女神》，豐乳肥臀的形象，表明了當時母系社會中對女性的崇拜，造型略顯粗糙，但夸張手法運用得很好，《女雕像》與 《里拉琴手》（是公元前2500——公元前1900年作品），幾何造型干凈利落，曲線處理栩栩如生，后來的所謂現代派雕塑也難有出其右者。

米隆的《擲鐵餅者》（公元前460年——公元前450年）是古希臘中較早表現男性形象的作品。這位在奧林匹克競技賽場上的運動員，在即將擲出鐵餅的一瞬間充分表現出男性的青春美、健勁美、智慧美。雕塑家造型之準確、運動感與節奏感把握之貼切，使兩千多年來的觀賞者無不贊嘆。《角力者》（公元前5世紀）雖是浮雕，但藝術水平完全可以與上述圓雕作品相媲美。兩位男性運動員在我們面前活靈活現，如同真人。

還有古希臘人體雕塑最燦爛輝煌的代表作、也是最為世界各國人民熟悉的還要數《維納斯》。她是公元前1世紀的作品，最初在希臘的一個島上被發現，出土時已不見了雙臂，故又名《斷臂的維納斯》。她是古希臘神話中美與愛的女神。在她身上集中地體現了古希臘人的審美理想。首先，她雖然是神但其形象卻是按照人來塑造的，讓人感到和藹可親、容易接近。其次，她的外形與表情反映了古希臘人審美的標準，即外在美與內在美的統一。她外在的健康、勻稱、豐腴、大方，與內在的心靈平靜、高雅穩重形成了和諧的統一。再次，她不僅是一件無懈可擊的藝術品，而且是一件寫真求實的科學作品。因為她人體的比例和解剖關系都符合生理學與醫學的原理。這也使她成為藝術與科學完美結合的典范。

世界馳名的學者美國伯恩斯教授、拉爾夫教授在其力作《世界文明史》中說:“希臘藝術所表達的是什么？總而言之、它是把人文主義象征化－－即是把人視為宇宙中最重要的造物而加以贊美．盡管許多雕刻描繪神, 但這一點也不減損人文主義的本質．希臘人的神是為著人的利益而存在, 所以他贊美神也就是贊美自己．建筑和雕刻二者都是把平衡、和諧、秩序和中庸的思想具體化．”在他們看來希臘的裸體藝術和他們的審美觀念有關, 表現人體的美術作品具有特殊的審美價值．人乃萬物之靈長, 造化之極點, 具有特殊的魅力．在古希臘人的觀念里, 萬物之中, 數人最美, 所以在競技場中會出現歡呼雀躍的裸體群．＂健全的精神寓于健康的身體＂,這是他們信奉的一句至理名言．

古往今來, 大多數人認為古希臘人雕塑采取裸體的形式, 和當時戰爭的頻繁與體育的盛行緊密相關．大約在３０００ 年前, 愛琴海一帶出現了無數城邦, 由于各個城邦都想占有其它城邦, 因此當時的公民只有兩個職責, 就是公共事務和戰爭．為了培養懂政治、會打仗的公民, 就出現了一種特殊的教育．著名哲學家柏拉圖的《對話錄》、丹納的《藝術哲學》都說: 那時戰爭全憑肉搏, 因此每個士兵都得鍛煉好身體, 愈強壯愈矯健愈好.青年人大半時間都在練身場上角斗、跳躍、拳擊、賽跑、擲鐵餅, 把赤露的肌肉練得又強壯又柔軟;目的是要練成一個最結實、最輕靈、最健美的身體, 而沒有一種教育在這方面做得比希臘教育更成功的了．這便是希臘的特殊教育．戰爭帶來了體育的盛行, 古希臘是一個體育大出風頭的時代．當時, 幾乎沒有一個自由民不經過練身場的訓練, 而運動不高明的人, 則被人看不起．希臘人的孩子從會走路開始, 就要接受體育訓練．那時的體育教師才是真正的健美專家, 訓練出了一大批體格健美的青年人, 也培養了一大批合格的模特兒．當時的藝術家大多兼體育教師, 如喜劇家阿里斯托芬等人．古希臘各個城邦每逢節日, 都要舉行體育競賽, 從中挑選出最有氣力、身手最敏捷的青年．在當時運動會上, 人們并不以裸體為恥, 青年男女為了顯示自己健美的體魄, 常常把衣服脫光．斯巴達的女青年參加運動會, 也常常是全裸的．古希臘歷史學家普魯塔克曾記述當時少女們裸體參加運動會的情景說: ＂盡管少女們確乎是這樣公開地赤身裸體, 卻絕感不到有什么不正當的地方, 這一切的運動都充滿嬉戲之情, 并沒有任何的春情或者淫蕩＂．另一位美術史家阿爾巴托夫也說過: ＂無論在希臘人之前或希臘之后, 人們再也不能那樣單純無邪地去看待裸體了＂．對于運動會上的優勝者, 人們都報以雷鳴般的掌聲, 姑娘會向他獻上鮮花桂冠, 詩人為他作詩, 雕塑家為他塑像．羅丹還說道: ＂希臘人這種特有的風氣產生了特殊的觀念．在他們眼中, 理想的人物不是善于思索的頭腦或者說感覺敏銳的心靈, 而是血統好、發育好、比例勻稱、身手矯健、擅長各種運動的裸體＂．基于這種思想, 裸體雕塑自然地成了當時的藝術主流．從藝術規律來看, 雕塑為三維空間藝術, 有實感, 最能表現力量．而那些運動場上的優勝者和美麗的肌體都可成為雕刻家最理想的模特兒．

雕刻家不僅善于表現人物靜態的美，也從運動的體態中表現了健美的人體，并從不同的側面來表現生動的人物形象，精確地表現了人體各部分的比例關系，使希臘雕刻逐漸走上了完美的表現人體的現實主義道路，為后世留下了不少形體秀美、健美的杰作。以表現運動中的人體著稱的米隆，他的《擲鐵餅者》就是被世人稱頌的珍品。我們現在看到的雖然是摹制品，但仍能傳達出原作的精湛技藝。藝術家極為生動地刻劃出一個青年擲出鐵餅的一剎那間的緊張姿態，集中表現了運動員的意志和動態，甚至他的面容露出一種輕松自然的微笑，他回轉的頭部和處在扭動中的身體呈現出和諧的姿態，使觀眾想象到他的準備充分的動作和即將投出的鐵餅的巨大威力。再如，博利克利特的《持矛者》（現看到的也是摹制品），被藝術家們稱為“典范”，即雕塑的頭部和身長的比例被藝術家們理解為健壯的典型比例，接近于七與一之比；雕像的重量由一條右腿承擔，右腿顯得更為有力，而左腿向后斜放，左腳也舒展自如，這種對比，使整個身體的肌肉、筋脈的緊張與松弛的變化也就更突出了，整個構圖顯得完美統一，動作和諧流暢。

對于古希臘裸體藝術的問題的探討, 曾困擾了幾個世紀無數智者、學者和專家、研究家的思索, 其觀點看法又是如此的大相徑庭．直至今天,這種爭論仍在繼續之中．有一種說法, 認為古希臘的裸體藝術源于原始社會的裸體風俗．農業社會之前的原始人, 對男女外生殖器的表達較為突出．如太平洋諸島、南洋群島和非洲的原始人, 都刻意裝飾和顯示自己的外生殖器．這種以性為主的裸體美, 是由于原始人把性看作大自然賜物, 生命與歡樂的源泉．在歐洲, 早在舊石器時代的＂奧瑞納＂文化里, 就出現了法國魯塞爾洞的浮雕裸女和奧地利委連多爾夫的圓雕裸女．這些作品都夸張女性的乳房, 這是同原始生產力落后、人們渴望生產力旺盛離不開的．在古埃及的壁畫和雕刻作品中, 對裸體有了進一步計劃．到了古希臘羅馬時代, 裸體藝術則達到了一個高潮, 如著名的斷臂維納斯雕塑就是其中的一個杰作．

總之，古希臘的雕刻家們為了要真實地表現人體，他們以現實生活中的人為依據，并遵循著生活的客觀規律，按照美的客觀規律，塑造了一大批既有健康的體格又有聰穎的智慧的完美理想的神、英雄和人的雕像，可以說是集真、善、美于一體，他們的形象堪稱是不朽的，并能給人以藝術享受。

第二篇：古希臘雕塑藝術

《古希臘雕塑藝術》教案

鐘祥市實驗中學 張雪梨

教學說明：

本課時作為古希臘藝術課的第二部分，占一個課時。在整個西方雕塑發展史上，古希臘雕塑代表著一種美學高度、雕塑范式。通過古希臘雕塑的欣賞，提高學生的審美情趣，同時也為對藝術有興趣的同學今后自主欣賞更多的西方雕塑作一個鋪墊。教學目標：

通過古代希臘雕塑藝術品的欣賞，使學生了解古希臘的美術概況及表現形式。了解藝術隨時代而演變，及藝術在人類生活中的作用，培養高尚的審美情趣，提高審美能力。教學重點：

1、古希臘雕塑藝術的主要特點及偉大成就 ；

2、欣賞古希臘的雕塑作品，領悟其美感特征，了解其藝術風格。教學難點：學生審美感受的體驗，欣賞能力的提高

本課為一課時，多媒體課件輔助教學。教學過程：

一、播放雅典奧運會開幕式片斷引入古希臘雕塑藝術欣賞。

提問：

1、剛才看到的是在哪個國家的哪個城市舉行的什么活動？古希臘、雅典、奧運會

2、在這個片斷中，演員們扮演了什么樣的形象？古希臘雕塑

3、為什么雅典奧運會把古希臘雕塑作為開幕式的一項主要表演內容呢？

古希臘的雕塑是西方雕塑藝術的直接源頭，西方雕塑的黃金時代。在整個西方美術傳統中，古希臘雕塑占有重要的地位。西方美術中崇尚的典范模式、莊重的藝術品格和寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。

今天我們就一起來欣賞古希臘雕塑藝術。

二、（簡單介紹古希臘）希臘在歐洲的東南部。是歐洲古代文明的發源地。希臘一詞意為典雅、優美。2000年前的希臘人創造了無數完美的雕塑作品，絕非偶然。

1、古希臘雕塑作為雕塑藝術的典范模式的形成原因。

1）古希臘是一個城邦國家。實行的是奴隸制民主政治。它要求公民必須具有完善的心靈和健壯的體魄,要求藝術必須塑造理想化的公民形象，以此來贊美和歌頌、肯定和表現人的力量與精神。同時，希臘奴隸制民主政治比起其他國家的奴隸制專制制度來,人的創造力較少受到壓制, 藝術匠師們的勞動較多地受到重視。這也就提高了藝術家的創作熱情。

2）悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。古希臘雕塑大多取材于希臘神話。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想他們相信神與人具有同樣的形體與性格,古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象,神和人既同形又同性,神具有人的相貌和性格,他們也像人一樣地喜怒哀樂，具有常人的思想感情和弱點,并賦予其更為理想更為完美的藝術形式。因而神是人們理想中最強大、最完美的人的化身，所以我們欣賞希臘神像雕像就是欣賞人的形象。

3）古希臘為了適應對外掠奪戰爭和防御戰爭的需要，迫切需要體魄健全的戰士,因此古希臘人很早就重 視、崇尚體育運動,公民可以裸身參加競技運動和宗教性的文藝演出活動,為藝術家觀察、創造和表現人體提供了有利的條件,促使了希臘雕塑家們創造出空前的人體雕塑。

正因為如此，古希臘雕塑才以其理想的精神和典范的形式，而具有一種永恒的魅力，成為世界藝術寶庫中的璀璨明珠。

三、欣賞古希臘雕塑中的代表作品

1、《擲鐵餅者》欣賞

你們看一看，這件雕塑塑造了一個競技運動員在投擲鐵餅的瞬間動作。它美嗎？為什么？ 其實投擲鐵餅的這個動作，在兩千年前一個古希臘的雕塑家，就將它演繹的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《擲鐵餅者》，雕塑家米隆表現了一個健美而又富有力感的運動員的形象，體現了一種和諧和理想之美。一般人在運動中都有最精彩的瞬間動作。米隆就是抓住了競技運動過程中，凝聚力爆發前最精彩的瞬間，展示了運動中的人體所具有的運動感和力度美。

活動一：我們來做一個互動游戲，請兩個同學上黑板前面來模仿表演擲鐵餅的動作，比一比看誰的動作做得優美；

《擲鐵餅者》取材于希臘的現實生活中的體育競技活動，刻畫的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間。有人稱它是后世藝術創作的典范？

雕塑表現了競技運動員健美而富有力感的形象。擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩定性。擲鐵餅者張開的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現出不穩定狀態，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡，整個形體有一種緊張的爆發力和彈力的感覺。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。作品成功地解決了人體在運動中的重心穩定和空間結構兩大問題，使雕塑既有連續運動的時間節奏感，又有回旋轉動的空間穩定感。無論從哪個角度看，雕塑都給人以美感的完整性和動勢的真實性，體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力

上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標志。

2、《米洛斯的維納斯》欣賞

活動

二、說說自己對這尊雕塑的印象，討論：為什么會說維納斯是殘缺之美？

斷臂的維納斯所表現的是一種美的殘缺，是對有著無窮魅力遺憾之余的感嘆。盡管維納斯是殘缺的，斷了一只手臂，仍凝聚了人體形象美的魅力,“人體由于力，或者由于它的美，可以喚起種種不同的意象”。它即表現出了對健康、勻稱、和諧充滿活力的形象美的向往和歌頌，又表現出對人的生命，以及對生命的熱愛和對人類的熱愛。殘缺的維納斯畢竟是令人遺憾的，藝術家們試圖讓其完美無缺，續接的手臂或舉或抬，或屈或展，或空或實，諸多方案均不理想，最終放異至善至美的舉動，保留了維納斯的殘缺----人們發現殘缺本身也是一種美。

維納斯的希臘名叫阿芙羅蒂德，羅馬人稱她維納斯，她是希臘神話中愛與美的女神，是西方造型藝術中最受人們喜愛的藝術形象。在眾多的維納斯雕塑中，最具盛名的就是這尊米洛的維納斯了。

維納斯姿態端莊而優美，面部表情寧靜而肅穆。維納斯雖然裸露上身，但不失端莊典雅，雖然殘缺了雙臂，卻亭亭玉立。整個身軀是采取螺旋形上升的動勢，又有不同角度的傾斜，造成了曲線的豐富變化和均衡穩定。女神上半身袒露與下半身復雜的衣裙，形成了單純而復雜的對比和諧，特別是裙褶的變化增添了整個人體的變化和含蓄的美感。她的形體完全符合希臘人關于美的理想與規范。整個形體充滿曲線美和高尚的精神美，體現著青春健美和旺盛的生命力。

維納斯的面部表情寧靜而肅穆，嘴角微微的翹起，略帶笑容，給人以崇高，智慧的感覺，令人十分的親切。米洛斯的維納斯體形符合希臘人關于美的理想與規范，所追求的人體美標準，即頭與身之比為1∶8。由于8為3加5之和，這就可以分割成3:5，這就是“黃金分割律”，這個比數成為后代藝術家創造人體美的準則。

維納斯是希臘神話中愛與美的女神，是西方藝術中最受人們喜愛的藝術形象。藝術家們為她贊美，稱頌，借她美麗的形象傳達自己的思想感情，社會理想和美學理想。在古希臘雕塑中為我們留下了 大量的完整的維納斯塑像，像《克尼多斯維納斯》，《弄頭發的維納斯》。在眾多的維納斯塑像中，最具盛名的就是《米洛斯的維納斯》，也叫做《斷臂維納斯》。

3、《拉奧孔》欣賞

觀看《特洛伊》影片片斷，從希臘神話中反映出的英雄主義引入欣賞《拉奧孔》的藝術特色。提問：“特洛伊木馬是什么？”

特洛依戰爭源于荷馬史詩的記述：艱苦的戰爭持續了九個年頭，希臘人的攻城戰久久不能獲勝，最后想出了一條妙計，造一個巨大的木馬，在馬腹中盡可能地裝滿希臘士兵。木馬造好

后，希臘人假裝退敗，將木馬棄之城外，特洛伊人將木馬作為戰利品拖入城內，當他們沉浸在勝利的歡樂中而失去警惕時，希臘士兵們就從馬腹中涌出，用火和劍毀滅了特洛伊城，這就是傳說中著名的“木馬計”。識破木馬計的是特洛伊城的祭司拉奧孔，他警告特洛伊人不要將木馬引人城中。然而他的警告，并沒有引起同胞們的重視，反而這觸怒了雅典娜和眾神要毀滅特洛伊的意志，于是雅典娜派出了兩條巨蛇將拉奧孔父子三人咬死。雕像中，拉奧孔位于中間，神情處于極度的恐怖和痛苦之中，正在極力想使自己和他的孩子從兩條蛇的纏繞中掙脫出來。他左側的長子似乎還沒有受傷，但被驚呆了，正在奮力想把腿從蛇的纏繞中掙脫出來；右側的次子已被蛇緊緊纏住，絕望地高高舉起他的右臂。那是三個由于苦痛而扭曲的身體，所有的肌肉運動都已達到了極限，甚至到了痙攣的地步，表達出在痛苦和反抗狀態下的力量和極度的緊張，讓人感覺到似乎痛苦流經了所有的肌肉、神經和血管，緊張而慘烈的氣氛彌漫著整個作品。

古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術形式。

思考題：請同學們根據左邊提供的圖片材料，欣賞和分組討論作品《拉奧孔》 提示：以主要人物拉奧孔的表情、動作姿態、表現手法等三個方面考慮。

表情非常痛苦，扭曲夸張的五官，卷動的頭發，掙扎的雙肩，緊繃的胸部，緊縮的眉宇，使人看到肉體上、精神上最深刻的痛苦、恐怖、焦慮。

拉奧孔位于雕像的中間，處于極度的恐怖和痛苦，極力的想把自己 和兒子從兩條蛇的糾纏中掙脫出來。三個由于痛苦而扭曲的身體，所有的肌肉運動都達到了極限，表現出在痛苦和反抗狀態下的力量，緊張而慘烈的氣氛迷漫著整個作品。

活動

三、對照前面希臘雕塑，分析《拉奧孔》的主要特點。

雕刻家在作品的構圖上有著精心的安排，作品呈金字塔型，穩定而富于變化，三個人物的動作、姿態和表情相互呼應，層次分明，充分體現了扭曲和美的協調，顯示了當時的藝術家們非凡的構圖想象力。作品中人物刻劃非常逼真，表現了雕塑家對人體解剖學的精通和對自然的精確觀察，以及純熟的藝術表現力和雕塑技巧。這是一組忠實地再現自然并善于進行美的加工的典范之作，被譽為是古希臘最著名、最經典的雕塑杰作之一。

古希臘雕塑也有直接表現世俗生活的，比如休息的《拳斗士》就很有典型性。這位拳斗士顯然是剛從拳擊場上下來，似乎正氣喘吁吁地與人說話。受傷的臂膊與包纏的雙手,折斷的鼻骨與歪扭的面龐,都說明他剛剛經過一場激烈的搏斗。這件雕塑不僅通過這些細節的刻畫，表現了拳斗士的驍勇，而且還通過他那健壯的體魄、強勁的肌肉來展示他的力量，是對亢奮而激昂的陽剛之美的贊譽。

四、欣賞部分古希臘雕塑作品，了解古希臘雕塑藝術不同時期、表現不同內容的作品。

希臘雕塑分4個時期，即

1、荷馬時期(公元前12世紀—8世紀)，因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名，希臘神話（古希臘雕塑的源泉）；特點是：幾何，簡樸；

2、古風時期(公元前750年—6世紀末)，因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名；特點是：東方，微笑，過渡；

3、古典時期(公元前5世紀下半期—公元前334年)，指希波戰爭結束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵；寫實的基礎上理想化，典雅高貴的藝術氣質；

4、希臘化時期(公元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。更加精致，強調個性。

五、感受今日希臘風光，再次體驗希臘雕塑的優美、典雅與希臘特有的文化環境是分不開的。

六、思考與總結：

1、總結古希臘雕塑藝術的主要特點及成就。

主要特點：簡樸典雅高貴，強調個性，在寫實的基礎上理想化；

成就：古希臘雕塑以其恢弘而博大的崇高感，體現了人對美的理想范式及美好生活的尋求，它是積極、健康而鼓舞人心的藝術。盡管它產生于那么久遠的年代，但作為典范，無論是藝術還是精神，都具有一定的現實意義。

2、談談古希臘藝術對后世歐洲藝術的偉大意義。

在西方雕塑發展史上,古希臘雕塑代表著一種美學高度。它所確立的原則或規范,對后來整個西方雕塑藝術的發展產生了深遠的影響。從宏觀角度來看,它不僅作為人文主義精神的象征直接影響了文藝復興時期和18世紀新古典主義雕塑藝術的價值取向,而且,還作為雕塑范式為整個古典雕塑的形態演繹提供了基本框架。

七、課外作業：思考我國秦俑雕塑與古希臘雕塑的異同

提示：可以從結構形式、技法、用料、題材、審美情趣和創作目的、風格特征等。

第三篇：美術教案-古希臘雕塑-教學教案

古希臘的雕塑（教學過程設計）播放雅典奧運會開幕式片斷和劉翔110米欄鏡頭 剛才同學們在屏幕上看到了什么內容？ 除了劉翔獲得110米欄世界冠軍的精彩鏡頭，你們還看到了什么？（雅典奧運會的開幕式片斷）在這個片斷中，演員們扮演了什么樣的形象？（模仿古希臘雕塑的形式）為什么在本屆奧運會上要把古希臘雕塑作為開幕式的一項主要表演內容呢？ 這是因為古希臘的雕塑是西方雕塑藝術的直接源頭，西方雕塑的黃金時代。在整個西方美術傳統中，古希臘的雕塑占有重要的地位。西方美術中崇尚的典范模式、莊重的藝術品格和寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。我想這就是今年希臘奧運會開幕式中把古希臘雕塑作為表演內容的原因。今天我們就一起來欣賞古希臘的雕塑藝術 奧運會已經過去一個多月了，中國健兒在奧運會上的出色表現還歷歷在目。為了弘揚奧運精神，我想現在也組織一個小小的運動會，這個運動會的第一個項目就是―――――擲鐵餅。請左右兩組各推選出一個運動員站起來，請運動員入場！！同學們來點掌聲，給他們加油！下面我來宣布比賽規則，我手中拿著兩個是什么？但是它不是真的，是紙做的，所以你們不要怕失手傷人。但也要注意不要把我的鐵餅壓癟了。我明天還要上課。今天你們不是誰將鐵餅投擲更遠獲勝，而是誰能夠將投擲鐵餅的動作演繹的最完美而獲勝。注意，整個比賽時間是10秒。大屏幕上將顯示時間，當你們認為自己的動作達到最完美瞬間的時候請將這個動作固定5秒鐘。開始！好，請同學們來評判一下，你們認為誰的動作漂亮 其實投擲鐵餅的這個動作，在兩千年前一個古希臘的雕塑家，就將它演繹的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《擲鐵餅者》 你們看一看，這件雕塑塑造了一個競技運動員在投擲鐵餅的瞬間動作。它美嗎？為什么？ 是的，雕塑家米隆表現了一個健美而又富有力感的運動員的形象，體現了一種和諧和理想之美。一般人在運動中都有最精彩的瞬間動作。米隆就是抓住了競技運動過程中，凝聚力爆發前最精彩的瞬間，展示了運動中的人體所具有的沖動感和力度美。希臘在歐洲的東南部。是歐洲古代文明的發源地。希臘一詞意為典雅、優美。200年前的希臘人創造了無數個像之《擲鐵餅者》這樣的完美的雕塑作品，絕非偶然 1，古希臘是一個城邦國家。實行的是奴隸主民主政治。它要求公民必須具有完善的心靈和健壯的體魄，要求藝術必須塑造理想化的公民形象，以贊美和歌頌、肯定和表現人的力量與精神。同時，希臘奴隸制民主政治，比起其他國家的奴隸制專制制度來，人的創造力較少受到壓制，藝術匠師的勞動較多地受到重視。這也就提高了藝術家的創作熱情。2，悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉.古希臘的人像雕刻多取材于希臘神話。希臘人按照人的形象創造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他們也像人一樣地喜怒哀樂，具有常人的思想感情和弱點。因而神是人們理想中最強大，最完美的人的化身，所以我們欣賞希臘神像雕像就是欣賞人的形象。3，崇尚體育運動，公民可以裸身參加競技運動，為藝術家觀察和創造，寫實提高了有利的條件。（展示雕塑《擲鐵餅者》）米隆（myron，生卒年代不詳），古希臘著名的雕塑家，被認為是希臘藝術黃金時期——古典時期的開創者。米隆善于運用寫實的手法創造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態，他在雕塑中所體現出來的完美的藝術技巧，是許多后世的雕塑家們所望塵莫及的。他的作品原作都已遺失，現在我們看到的都是羅馬時期的復制品。據說米隆本人就曾受到過良好的體育訓練，力大無窮，能肩扛公牛，所以他對體育有著真切的感受，這為他創作優秀的體育類雕塑作品提供了很好的生活體驗《擲鐵餅者》取材于希臘的現實生活中的體育競技活動，刻劃的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間。擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩定性。擲鐵餅者張開的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現出不穩定狀態，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標志。雅典是希臘的首都。（展示雅典衛城圖片）公元前5世紀，希臘人擊敗了波斯人的入侵，雅典人開始重建家園。由于這些保衛者的努力，希臘進入了一個繁榮昌盛的時代。在當時的執政官伯里克利的領導下開始了雅典衛城的重建活動。雅典衛城的建立，與一個人是分不開的，他就是著名雕塑家菲迪亞斯。伯里克利任命菲迪亞斯為雅典衛城建造的藝術總監。人們稱這個時代為菲迪亞斯的時代。菲迪亞斯的雕像原作已不復存在，但在他領導下創造的眾多巴特隆神廟雕像仍保存了下來。雖然很多雕像的軀干都沒有了頭和四肢，但卻使觀賞者特別感覺到雕刻的純造型的力量。從這些雕像中體現出菲迪亞斯時代的藝術精神，《命運三女神》便是其中令人難忘的一組形象。大家可以看著書上“命運三女神”的畫面，你們覺得這幅畫美嗎？美在哪？ 答案很明顯，這幅畫很美，三位女神那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態，給人以極其起優美和從容自如的形象：兩位女神坐著，另一個半躺著靠在其中一個女神的身旁。那種親密無間的姿態體現出友愛的動人情感。雕刻家運用高超的雕刻語言，透過女神的衣褶隱現出來豐滿柔美的肉體，表現出內在生命的勃勃。這座雕像原是帕特農神廟東山墻上右角末端的高浮雕。所謂命運三女神是指掌管著人的命運的阿特洛波斯，克羅托和拉刻西斯三個女神。他們的職務是紡制人間的命運之線，她們拿著大剪刀總是按著次序把命運之線剪斷。此作品的造型較多運用曲線變化，希臘式薄衫穿在三神的身上，衣紋纖細而又繁復，隨著人體的結構而起伏，女性人體的優美輪廓，生動地展現出來。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂掛著，繁密的衣紋裹著兩腿的裙褶成橫線，越往下部越疏，因此造成豎橫變化有致。作品注重對象內在生命力的表現，盡管形體殘缺，但每一部分都體現著生命不息的精神，使得這些雕像不像是由冰冷的大理石雕鑿而成，而是有血有肉活生生的人 關于維納斯女神 維納斯的希臘名叫阿芙羅狄特，羅馬人稱她維納斯，她是希臘神話中愛與美的女神，是西方造型藝術中最受人們喜愛的藝術形象。維納斯在奧林匹斯神族中有著十分重要的地位，如果沒有她，阿爾戈航行的神話就沒法結束，也不會發生特洛伊戰爭。她給人們帶來愛與美，可惜她自己卻并不幸福，她能施愛情于別人，她自己卻沒有力量獲得美少年阿多尼斯的愛。她的美貌勝過天后朱諾和智慧女神雅典娜，可悲的是卻嫁給了神族中最丑的跛子瓦爾剛，不幸的婚姻使她偷偷的愛上了戰神馬爾斯，生下一個帶雙翼的盲孩厄洛斯，所以世上的愛情總是有些悲劇和不盡人意。如此美麗的絕代佳人自她誕生以來就受到歷代藝術家們的喜愛，詩人詠之，美術家為她塑像贊頌，借她美麗的形象傳達自己的思想感情，社會理想和美學理想，在希臘雕刻中為我們留下了大量的完美的維納斯塑像。在眾多的維納斯雕塑中，最具盛名的就是這尊米洛斯的維納斯了。問：你對這尊雕塑的印象 她那莊重、崇高而優美的姿態，面部表情寧靜而肅穆，給人以矜持而智慧的感覺。女神盡管裸露著上身，但不失端莊典雅，她雖然殘缺了雙臂，卻依然亭亭玉立。整個體形充滿曲線美和高尚的精神美，體現著青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露豐腴與下半身繁而有疏密節奏的衣裙，形成了單純與復雜的對比和諧，特別是裙褶的變化增添了整個人體的變化和含蓄的美感。女神的姿態動勢的處理異常微妙，整個身軀是采取螺旋形上升的趨勢，并有少許的傾斜，這種不重復的不同角度的傾斜，又造成了曲線的豐富變化和均衡穩定。這位人間難覓的美神集中了人間女子的一切的美。維納斯雕像在被發現時腰部是斷開的，分置兩處。從斷面處研究得知雕像可能是用上下兩塊石料雕刻而成的。兩臂已失落不見。據說古希臘雕刻家對臂腕部分多采取分開單獨制作，因此易分離。

第四篇：《古希臘雕塑藝術》教學案例

《古希臘雕塑藝術》教學設計

教材分析：

本課內容主要選擇人美版高一美術鑒賞《外國雕塑擷英》一課中最為突出的希臘雕塑欣賞作為主要內容，欣賞重點是希臘雕塑的寫實與理想化的結合，追求和諧理想美，以人體為美的審美風尚。學情分析：

高一年紀的學生剛剛接觸高中內容，學生對古希臘人的社會風尚、審美取向和西方古典文化知識背景缺乏一定的了解，所以在本節課教學中要善于抓住重點，適當介紹古希臘的社會背景，以幫助學生更好的理解希臘的美術成就，并通過一些活動環節讓學生更好的了解體會所學知識。教學目標：

1、知識與技能：使學生了解古希臘雕塑在西方雕塑藝術傳的重要地位，了解古希臘的各種美。

2、過程與方法：通過講授，學生演示，使學生了解古希臘雕塑的各種美。3.、情感態度與價值觀：培養學生的欣賞能力，提高他們的鑒賞水平。

教學重難點：

1、教學重點：使學生了解古希臘雕塑為什么能成為西方所崇尚的理想的典范模式，學會欣賞各種美。

2、教學難點：欣賞古希臘的雕塑作品，領悟其美感特征，了解其藝術風格，感受美術作品的文化價值。

教學過程設計：

一、導入

播放2004雅典奧運會開幕式短片引入古希臘雕塑藝術欣賞

為什么在本屆奧運會上要把古希臘雕塑作為開幕式的一項主要表演內容呢？請同學們說說這些雕塑的名稱。

總結導入課題《古希臘雕塑藝術》

二、發展（簡單介紹希臘）希臘在歐洲的東南部。是歐洲古代文明的發源地。希臘一詞意為典雅、優美。崇尚體育運動，公民可以裸身參加競技運動，為藝術家觀察和創造，寫實提供了有利的條件。

1.為了更好的體會古希臘的美，我們首先進行班級奧運會，分男子和女子兩個項目，A.男子項目：

比賽內容：擲鐵餅表演 時間： 10秒

要求： 把你認為擲鐵餅最美的動作表現出來，并固定5秒鐘 做完以后評出獎項然后與米隆的擲鐵餅者進行比較。

作品表現了一個健美，富有力感的運動員的形象。刻劃的是凝聚力爆發前最精彩的瞬間。運動員大幅度擺動雙臂，雙臂就像一張拉滿弦的弓，在下一瞬間運動員就要擲出鐵餅。全身重心在右腳上，膝蓋彎曲。整個形體有一種緊張的爆發力和彈力的感覺，體現了一種和諧的理想之美。

總結：古希臘雕塑給我們呈現的是和諧的！健美 的！青春的力量！拼盡全力一擲的美！B.女子項目：

比賽內容：把你的手臂當成是維納斯的手臂，請你給維納斯的斷臂復原。時間：10秒鐘

要求：請把你認為最美的動勢固定5秒。做完以后評出獎項然后與專家們復原的圖片進行比較 C.分發任務條：

任務一：

為什么西方的神，會有很多缺點？

頭腦風暴：態度不好，人品有問題，人神一體。。。

任務二：

根據給出的圖片畫出維納斯美的線條

任務三：

維納斯的手臂是怎么斷的？

頭腦風暴：打斷的？切斷的？摔斷的？。。。任何你能想到的可能性！

請各小組的成員派人上臺匯報內容，其他小組的補充。最后教師小結：維納斯給我們呈現的是曲線的美！青春的健美！高尚的精神美！旺盛的生命力！殘缺的美！

2.請學生講木馬計的故事，引出《拉奧孔》。教師總結拉奧孔是悲壯的戲劇性的美！3.欣賞古希臘別樣的美。

4.詩朗誦 小結本節課，課下留意生活中美的雕塑。通過學習希望同學們能夠發現美、欣賞美、創造美，讓我們的生活更美好！

第五篇：古希臘羅馬美學的感想

對古希臘羅馬美學的感想

2010級哲社思政1班 201011022921 何艷沖

“哲學是美學的基礎，宗教是美學的方向，美學行走于哲學和宗教之間”，老師說過的這個觀點我也是非常同意的，最初的古希臘羅馬美學的產生正是得益于它的哲學，以及宗教神話故事。西方美學史是從古希臘羅馬、中世紀、文藝復興，到現代歐美的美學思想發展史。西方美學史源遠流長，著名的美學家、著作和流派極多，影響遍及世界，從古希臘羅馬到現代歐美的美學，老師講過的有關的哲人也很多，有蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德、奧古斯丁、笛卡爾、培根、休謨、康德、席勒、黑格爾、叔本華等。在短時間內去讀這么多與這些人物有關的書并且對他們的思想進行深刻的理解是有些困難的，所以有關西方美學史的感想我能知道并且深刻理解的確實很少，所以我就略微寫一下我對古希臘羅馬美學的感想，但是希臘羅馬的美學也有多個階段，涉及的內容也很多，當然我也不能很全面的對各個階段進行全面的敘述，只就我自己理解的范圍和對認知喜愛的思想家的觀點小述對西方美學史的開端----古希臘羅馬美學的一些看法和感受。

西方美學史的開端是古希臘羅馬美學，古代的希臘羅馬是歐洲文明的搖籃。黑格爾說，有教養的人，一提到希臘，都會有一種家園的感覺。恩格斯也說過：“在希臘哲學的多種多樣的形式中，差不多可以找到以后各種觀點的胚胎萌芽。”西方近現代文化的各種觀念，包括美學在內，都能在古代希臘羅馬找到它的源頭，古希臘羅馬美學對整個西方美學的歷史發展有著巨大而深遠的影響，它是我們理解全部的西方美學史的一把關鍵鑰匙。古代希臘羅馬的歷史包括原始氏族社會末期和整個奴隸制社會，大致指的就是公元前13世紀到公元5世紀。古希臘羅馬美學統稱西方的古代美學，這段美學史長達一千多年，一般都會被劃分為三個階段：希臘古典早期的美學、希臘古典盛期的美學、希臘化和古羅馬時期的美學。古希臘美學產生有它深刻的歷史文化背景，古代希臘包括巴爾干半島南部、愛琴海諸島和小亞細亞沿岸，基于這樣的地理位置，所以希臘的交通便利、氣候溫和、大自然美麗而且富于變化。古希臘人在這里休養生息，創造了高雅的文化，我們都知道希臘有很多傳奇的神話傳說，神話是古希臘美學得以形成的一個重要條件，神話和美學有著十分密切的關系，現在已經得以證明的是：早在遠古時代，古希臘人的審美活動就已經是豐富多彩的，而且已經相當成熟了，他們對美和藝術十分敏感和重視，具有高超的想象力和創造力。尤其是對神話的創造。如果說，美學是審美意識的理論形態，那么神話則是審美意識的形象的直觀地表達。世界上許多的古老民族都有自己的神話，而古老的希臘神話可說是世界上流傳至今保存得最完整的神話，它以幻想直觀的形式藝術的概括了人類童年時代對自然和社會的認識，并且表達了希臘人最初的審美意識和思想感情，到今天都還有巨大的藝術價值，給人以美的藝術享受。確切的說希臘神話是在人們幻想中經過不自覺的藝術方式所加工的自然界和社會現象，希臘神話中，有美神阿佛洛狄忒、文藝之神阿波羅，從關于他們的描述中我們可以看到美的形象。美在神話和史詩中指的是某種客觀的，能顯露出的光輝和威力，因而具有感性形象和魅力或者是吸引力，可以由感官直接感知到。到公元前5世紀的左右，出現了希臘文化全面高度繁榮的盛況，雅典政府鼓勵公民自由地參加各種政治活動和文藝活動，每年都要舉行各種祭神節、文娛節，組織公民觀看各種比賽和文藝演出，最重要的就是今天都被我們所知的隔四年舉辦一次的奧林匹克體育競賽，希臘人熱衷于各種審美和文藝活動，這些在他們心中不僅僅是一種娛樂，而且是教育、宗教生活和政治生活的重要組成部分。古希臘人對人體美似乎格外重視，他們都十分懂得如何顯示和欣賞人體的健美，以至于可以赤身裸體參加體育比賽，他們都是愛美的人。他們喜愛美妙的東西，但是并沒有因此而流于奢侈，他們愛智慧但并沒有因此而流于柔弱，但是對于我們來說，財富不僅是滿足我們虛榮心的物質，而且是使我們有可能取得成就的工具······審美活動的空前活躍和文藝的高度繁榮，為美學理論的產生提供了堅實的基礎。最早提出和研究美學問題的希臘哲學家，主要有畢達哥拉斯學派、赫拉克利特、德謨克利特、智者派和蘇格拉底等。作為最初的美學理論，早起希臘美學跟哲學一樣有著直觀、樸素的性質。

畢達哥拉斯學派是由畢達哥拉斯在公元前6世紀創立的，它的成員大多是數學家、天文學家和其他自然科學家。在哲學上，畢達哥拉斯學派跟其他希臘哲學一樣，首先注意的是宇宙萬物的本原或本體問題，但是與其他的觀點很與眾不同的是，他們認為世界的本原是數。數雖然是無形的，但卻能由心靈體會，數統治著一切，任何事物與現象都體現出某種數學關系，如果沒有數便不能解釋和認識一切，“數是一切事物的本質，整個有規定的宇宙的組織就是數以及數的關系的和諧系統。”這樣的一些話說的未免太大膽得驚人，它把感性的實體都打倒了，把它造成了思想的實體，本質被描述成非感性的東西，于是一種與感性、舊的觀念完全不同的東西被提升成本體和真實性的存在。就在上面說的哲學是美學的基礎，在美學上，畢達哥拉斯學派提出了美是和諧的命題，美在對稱和比例的問題，它的特點是從屬的哲學出發對一切問題做出宇宙論的解釋。畢達哥拉斯學派認為，美是和諧，和諧是許多混雜要素的統一，是不同要素的相互一致，美是由一種數量關系造成的和諧，而且他們還認為 整個宇宙都是按照一定的數所構成的一個和諧的系統。美并不限于藝術，任何事物和現象都有其和諧的地方那就是美。聯系到我們現在推行的建立和諧世界、和諧中國、和諧社會所碰到的各種難題諸如國情、意識形態的差異、文化背景的不同、宗教信仰等，這些都是阻擋和諧前進步伐的絆腳石，這樣我們就可以理解上面說的和諧是許多混雜要素的統一，是需要很多不同要素達到相互一致。現在的世界因為人們的想要的太多，每個國家都想變強大，都不想被別的國家欺負，都想在國際上有說話的權利，都因為內心的欲望想要去控制別人······總之，世界真的很亂，連我自己都覺得慌了。所以世界要和平，就應該互相理解各國的國情和文化背景，只有達到相互的一致才能達到美的境界，才能建立美的世界和美的中國、和諧的世界。

赫拉克利特是古希臘卓越的唯物主義者，他也主張美在于和諧，但是與畢達哥拉斯學派不同的是，他認為和諧不是根源于非物質的神秘的數，而是根源于作為“火”的各種變體的客觀事物的屬性，因此美應該是客觀的。而且他還強調美不是矛盾的調和，而是對立面斗爭的結果，他說“對立造成和諧”，互相排斥的東西結合在一起，就像不同的音調結合在一起造出最美妙的和諧之聲。他還進一步區分了和諧的兩種類型：一種是含蓄的和諧，另一種是明顯的和諧，而且他覺得含蓄的比明顯的和諧更有說服力。我既贊成畢達哥拉斯的觀點也贊成赫拉克利特的觀點，但是更加的偏向于后者，后者既肯定了美的客觀性，又肯定了美的相對性，這樣就豐富了對審美現象的辯證意識。

德謨克利特是早期希臘最大的唯物主義哲學家，他比前人更加注意美和藝術現象的社會性質，他說“作為動物，它只要求為它所必需的東西，但是人則要求超過這個東西”。當然了，個人的追求不一樣，或者是個人心中對快樂的概念定義也不一樣，但是大的快樂應該來自于對美的作品的敬仰，人不應該追求一切種類的快樂，應當只追求高尚的快樂，追求美，但是不褻瀆美，這種對美的熱愛才是正當的。美從來不是一種純粹的物理屬性，人的美更是如此。當我們看見一個美人時，最吸引我們的是光彩和神韻，而不是顏色和比例，光彩和神韻是發自一個人最真摯的地方。那種徒然長著一張漂亮臉蛋的女人尤其男人最讓人受不了，由于他們心靈的貧乏，你會覺得他們的漂亮多么空洞，甚至多么愚蠢，只有漂亮的外表而沒有內涵看了只會讓人心生厭倦。社會上的很多明星或者是富家子弟們穿戴和裝飾看起來都很華麗，也讓很多不知道人生在何方的年輕人所仰慕，但是，很可惜，他們很華麗但都是沒有“心”的，沒有心、沒有生命力的東西當然就稱不上美麗了，就算它們很有體現身份的價值意義，但是那也只是金錢上的價值，而不是我們所應該追求的那種真正能體現人生價值的東西。所以美應該是高尚的內心世界的體現。

關于希臘羅馬時期的美學觀點還有很多，但是我了解的很少，所以就先寫以上的幾個觀點看法。先人們的主張也讓人很驚訝、很受益，也很感慨為什么現在我們沒有這樣的大家，他們的觀點可以為我們那今天所用，不管是畢達哥拉斯學派和赫拉克利特的和諧即為美，還是德謨克利特的關于美是高尚的，是從一個人的內心深處體現出來的主張。我們的生存狀態從大的講是世界到我們每個人細微的生活都表現出很不和諧的現象，所以就一點也沒有美的跡象，科技的發展讓大多數的人們都忘記了去追求真正的美，當然了，要像得到真正的美，就應該先有真正和諧的環境，要有真正和諧的環境，就需要每個個人都要把他人當作是人，而不是像當下的人都不把他人當作人，把他人當作是實現自己利益的工具，這種狀況只會讓矛盾愈演愈烈，矛盾解決不了哪里來的和諧呢？在解決矛盾的過程中就是體驗美的過程。所以，最重要的是要注重對他人價值的尊重，不論是哪方面的價值。最后，美是內心深處高尚的東西，追求美不要一味的只追求虛無的外表，外表華麗但是內心丑陋的美根本就不會有人欣賞也不會讓人對之無限期的留戀，我想：只虛有其表而沒有內涵，天天就在那里炫耀你所謂的華麗、所謂的美應該會很痛苦吧！就算這種美可以給你帶來金錢上的滿足抑或是虛榮心的滿足，但是會活得很累吧。當下的人們啊，包括我自己在內，在沒有看到以上真正入心的觀點之前，曾經走錯了多少的路程，曾經追求的美是多么的膚淺。西方美學史還有很多觀點對我們是有益的，單看這個古希臘羅馬的美學史就知道了，雖然我看的相關的書很少，表達的想法也很膚淺，可是已經覺得很幸福了，因為我的價值觀得到了改善，不像過去那么麻木的天天時時刻刻去在意自己的外在不如他人亮麗了，最珍貴的如鉆石般的美是一個人內心最真實、最正確的價值觀念。古希臘美學史的產生有它優越的文化背景，我們現在沒有那么好的條件，估計一時還出現不了類似以上的大家，但是我們可以利用他們的觀點讓我們的精神生活變得更加的有意義，讓我們的人生活得不再那么沒有追求，而是過得充實，我相信如果我們每個人面對生活的心態都是健康向上的，那么我們的世界就有可能變成更和諧的，也就是更美的。