第一篇：花為媒戲曲鑒賞

摘要：戲曲是中華民族的文化瑰寶，是我國古代人民智慧的結晶，它的藝術性是古代勞動人民幸福的寄托，也是人民精神生活的體現。不同的地域造就不同的文化，唱念做打是戲曲表現的途徑，表達方式各種劇中卻是各有春秋。評劇作為我國的第二大戲曲劇種，僅僅位于京劇之下，是我國北方最具有代表性的地方劇種之一。

關鍵字：《花為媒》，時代特征，與時俱進，評劇藝術特點

評劇是我國北方最具代表性的地方劇種之一，1909年左右形成于唐山。習稱“蹦蹦戲”或“落子戲”，又有“平腔梆子戲”、“唐山落子”、“奉天落子”、“平戲”、“評戲”等稱謂。1935年蹦蹦戲在上海演出時，因為上演劇目多有“懲惡揚善”、“評古論今”的新意，采納名宿呂海寰的建議，改稱“評劇”。這也就引出了評劇的特點，書面語講是以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。形式活潑、自由，最善于表現當代人民生活，城市和鄉村都有大量觀眾。其實評劇的顯著特點就是貼近生活，鄉土味濃，劇目以反映社會生活題材為主，唱腔上也是在唐山名歌、蓮花落等民間音樂基礎上，吸收東北二人轉、京劇、河北梆子等冀東和京津一帶地方戲曲的音樂成分形成。所以評劇發展過程中吸納的成分以及評劇的特色，決定了評劇的流傳廣度以及在普通百姓中的地位。

也是看到了評劇的特點，老師充分利用了評劇唱詞通俗易懂的特點，第一堂課上就播放了評劇的經典曲目《花為媒》，劇名的意識就是以花為媒，《花為媒》是評劇創始人成兆才于1919年前后受“五四”新文化運動影響，根據《聊齋志異》中“寄生”改編的一部喜劇作品,為成為成兆才的代表作，評劇表演藝術家新鳳霞的代表作，也是評劇的代表作之一。劇中不僅張無可的表演驚艷全場，舉手投足之間顯露活潑伶俐可愛，其中“報花名”，菱花自嘆、鬧洞房等著名唱段也是家喻戶曉，紅極一時。趙麗蓉老師的精彩表演滑稽幽默更是增加了這部戲的喜感，接地氣，以致于后來走上春節晚會的舞臺，也能讓人想起曾經的報花名。

另外更要詳細一說的就是劇本的變化。原劇中王俊卿既愛表姐李月娥，又到花園偷偷相看張五可，最后以一夫二妻大團圓結束。陳懷平、呂子英重新整理《花為媒》，保留了原本的精華部分，增添了一個人物賈俊英，被強拉去代替相親，最后兩對佳偶如愿以償。這一關鍵的改變救活了這出優秀的傳統戲，也成為戲曲改革與推陳出新的范例。評劇老藝人張潤時為李月娥在“洞房”一場寫了一段頭尾銜接俏皮活波的唱段，令該劇大為增色。新鳳霞飾演的張五可，在唱腔和表演方面有革新的發展；趙麗蓉飾演的阮媽，一掃舊傳統戲彩旦的“丑”態，俏麗脫俗，塑造了一個風趣的人物形象。1963年長春電影制片廠與香港繁華影業公司將該劇攝制為戲曲藝術片，作家吳祖光對唱詞做了重新加工，提高了劇本文學性，一經放映，影響遠及海外。

其實，《花為媒》這出戲有一個很奇怪的現象，一般的古代愛情戲往往都是要遵循“父母之命，媒妁之言”，像愛情名劇《西廂記》就是這類戲的代表。而《花為媒》中的父母都是很講民主的。阮媽去張家提親時，五可之母孫氏說道：“我們雖然愿意，可是作不了主，必須小姐愿意才行，以免后來瞞怨我們呀，我說女兒呀，阮媽說的你愿意不呀？”阮媽至王家提親，王俊卿之母張翠娥也說道：“但有一件，兒大不由爺，女大不由娘，我得與我兒子商量商量。”當王俊卿提出不要張五可而要他表姐李月娥時，其母便順從他的心意，讓阮媽去李家提親。以上兩例不難看出，成兆才筆下的父母雖然也要行使父母的權力——為兒女的婚事做主，但卻不是強制性的，而是與兒女商量，充分重視兒女的意見和想法。

同樣，張無可雖是古代少女，但成兆才卻賦予了她大方、潑辣、豪爽的性格，明知所愛的人躲在暗處看著自己，她毫不猶豫地大膽地展示自己：“叫你看了我前面，再看奴的后面，左右前后任著你瞧。看看奴的頭，再看奴的腳，哪有毛病，只管往外挑。走上一步，賣賣風流把身搖，佩環響亮聲音兒高。我說俊卿啊，憑你說那點小主意，縱然是八仙見了我也得下天曹。”

而這些看似違背古代愛情戲的創作思想恰恰體現了成兆才當時所處的時代特色。清末民初，婚姻自主、戀愛自由的觀念已開始慢慢向社會滲透，尤其是被廣大市民及青年學生們普遍接受。民國的建立，更進一步促進了主婚權利、媒介形式的變革。父母包辦婚姻的狀況已經改變，而婚嫁要征得當事人的同意，在當時成為一種共識。于是在成兆才的劇本中便出現了開明民主的父母和追求自主婚姻的青年男女。

《花為媒》于1909年前后首演于唐山永盛茶園，深受觀眾歡迎。1915年左右，成兆才對《花為媒》的劇本做了進一步的修改，這次修改不僅僅是對藝術表現形式的修改，比如精簡場次、減少人物等等，更重要的是他對唱詞的修改，而這一修改正說明了成兆才思想的變化。1915年，正是新文化運動時期，民主科學的思想，自由戀愛、自主婚姻的觀念及婦女解放思潮，無不影響著成兆才的創作，于是一臺嶄新的《花為媒》、一個新時代的張五可應運而生。

原劇中張五可得知王俊卿愛上他表姐時，她所想到的只是自己可能容貌不如人，于是有了那段著名唱段“照菱花”；而修改后的五可，不僅想到了自己容貌是否俊俏，她還有另一層想法：“想必是我們兩個人無接觸的關系，若有人給我們二人介紹介紹，將王俊卿請到我的樓上，我們二人談上幾句，就有感情了，就有了愛情，慢慢的發生效力啦。”這一段獨白道出了五可對自由戀愛的渴望之情。”不僅如此，成兆才還在戲中借張五可之口大膽地來宣傳放腳：“思想起，心好惱，恨同胞明白的少，養女裹的什么樣的腳？裹的松咧絕不能夠小，裹的緊了受不了。疼的皺眉又把牙咬，受殘屈身體兒弱，世界上這些女子的難處再沒有這樣厲害的了。勸婦女你們快放腳哇，現而今講文明還是大腳的為高。”

今天，當我們看到這樣的唱詞時會不禁捧腹大笑，但在成兆才所處的那個時代，他的這種緊跟時代腳步的創作思想卻使評劇這一新興劇種在短時間內迅速贏得了各階層的觀眾，也為評劇文學奠定了立足現實、貼近時代的創作傳統。成兆才去世后，《花為媒》仍然被一代又一代的演員所排演，長久地占據著評劇舞臺。當然隨著時代的發展，劇中的時代烙印被漸漸磨掉，那些宣傳放腳、宣傳女子受教育的唱詞逐漸消失了，留下來的是劇中戀愛自由、婚姻自主的思想以及那些經典的唱段。這出戲的花園一折一度成為戲曲學校評劇班學生的開蒙戲。

然而，不可否認的是，這樣一出產生于清末民初的劇本，能夠依然活躍于今天的舞臺上，與新文藝工作者的妙筆生花密不可分。正是他們對原劇本的去蕪存菁，才使得《花為媒》沒有像與它同時期的許多戲一樣湮沒于歷史的長河，而成為了一出傳世劇目。可以說，評劇電影《花為媒》使得這出戲真正成為了新（鳳霞）派代表劇目，直到今天這出戲仍在被新派的弟子們不斷上演著。

整部戲的主題思想其實是宣傳新時代的女子自主婚姻，自由追求幸福，在當時的時代，這是藝術家所要著重表達的；同時全劇的結構完滿，從文學角度來講十分符合“起承轉合”劇情結構，“頭身尾”缺一不可。角色安排也恰到好處，不多不少。一部成功戲劇所需要的鮮明的主題思想，完整的故事情節，飽滿的人物形象，恰當的角色安排，《花為媒》均已具備，因此其成功也就可想而知了。

評劇作為一種民間戲曲形式，在經歷歲月流逝后留存下來的經典劇目并不是很多。常上演劇目寥寥可數。《花為媒》的改編正是通過一種新的方式改換既有的傳統藝術，并使其重新煥發出生機：鮮明的個性人物；體現時代性的劇情，符合當代人的口味的舞美和服裝，采用電影這種新媒體等等。這些都促成了《花為媒》的成功。總之，《花為媒》從創作之始到一次又一次的改編，始終與時代的腳步相一致，與時俱進，去粗取精，這正是這出戲能夠延續百年而不衰的奧秘所在。信息爆炸的今天，我們需要這樣多元化的表達方式帶給人們更多的精神享受，展示并弘揚我國的古典文化。

第二篇：0dglla《_花為媒》唱詞

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!_ 一個人總要走陌生的路，看陌生的風景，聽陌生的歌，然后在某個不經意的瞬間，你會發現，原本費盡心機想要忘記的事情真的就這么忘記了..中國評劇院二團演出《花為媒》唱詞 《 花 為 媒 》

演 員 表

張五可：王 婧

李月娥：郭 鷺

阮 媽：陳 欣

賈俊英：張 國 強

李茂林：毛 宗 明

王 氏：喻 曉 慧

王俊卿：高 靖 澤

王少安：王 新 華

張翠娥：馬 月

張 朋：張超群

孫 氏：鄭 嵐

青 春：李 爽

二大媽：周 琳

車 夫：涂 振 龍

第 一 場

第三篇：戲曲鑒賞

戲曲鑒賞

選擇題

1.戲曲不屬于下列哪種類別（文學）2.屬于時間藝術的是（音樂）

3.予擊石拊石，百獸率舞。出自哪部書籍（《尚書》）

4.學術界大多數人認為戲曲是在多少年前形成的（800年前）5.戲曲是種什么藝術（空間）

6.世界首批“人類口頭和非物質遺產代表作”一共有多少個（19）7.王十朋是哪個朝代的偉大愛國主義者（南宋）8.戲曲成熟的主要標志是什么（劇本）9.元代的作家屬于哪個組織（書會）

10.碧云天，黃花地，西風景，北雁南飛。是哪部戲劇的著名詞句（《西廂記》）11.結清娟麗是對哪部戲曲的評價（《西廂記》）12.中國戲劇史的第二個高峰是什么（傳奇）13.《蝴蝶夢》是哪位戲曲家的作品（關漢卿）14.《王粲登樓》是誰的作品（鄭光祖）

15.《牡丹亭》表現的是哪個朝代的故事（南宋）

16.《琵琶記》在1841年被翻譯成了哪種語言版本（法語）17.不屬于元雜劇主要代表作家的是（梅蘭芳）

18.《漢宮秋》是表現哪位歷史人物的故事（王昭君）19.不屬于李玉代表作的是（《占花園》）20.《漢宮秋》是誰的作品（馬致遠）21.《長生殿》是哪個朝代的作品（清代）22.昆山腔又稱為什么腔（水磨腔）

23.“昆曲”是以我國哪個地區的腔調為基準建立的戲曲（昆山）24.弋陽腔是哪個地區的腔調（江西）25.孔尚任是哪個地方的人物（山東）

26.《張三借靴》屬于哪種地方戲（花部亂彈）

27.中國戲曲發展的第三個高潮是什么（清代地方戲）28.中國戲曲發展過程經歷了幾次高潮（三次）29.肖桂英是哪部戲中的主人公（慶頂珠）30.《游園》是哪部戲劇中的詩作（《牡丹亭》）

31.《白蛇傳》中哪個人物代表用于反抗，決不妥協（青蛇）32.“劇詩”在哪種文體出現后有了萌動與發展的契機（曲）33.《春望》是誰的詩作（杜甫）

34.京劇中普通的對白叫做什么（京白）

35.代言體的“劇詩”也可以稱為什么樣的詩（行動）

36.黑格爾說能夠把個人的性格、思想和目的，最清楚的表現出來的是什么（動作）37.戲劇發展到什么時候，出現了刪繁就簡的又一次革新（清代）38.采菊東籬下，悠然見南山。是誰的詩句（陶淵明）39.清代戲劇中的高潮不包括下列哪種（中高潮）40.清代的宮廷大戲可以長達多少出（幾百出）41.場上之曲的高標準是什么（傳神寫照）

42.情有者理必無，理由者情必無。是誰提出的觀點（湯顯祖）43.劇詩作家要做到能將思維與什么統一起來（表達）44.劇詩作家要求用什么來進行藝術形象的構思（韻文）45.林沖是哪部小說中的人物（水滸）

46.文學作品中可以不包含下列哪個反面（實）

47.人物形象由性格和下列哪個方面共同構成（行動）48.包公使用什么鍘將陳世美鍘死（龍頭鍘）49.歐洲的戲劇更強調突出什么內容（理性）50.貴妃醉酒又名《百花亭》，源于什么時期的一部地方戲《醉楊妃》（乾隆時期）

51.1960年，文化部明確表示，要提出三種戲曲的并舉發展，其中不包括下列哪個劇種（舊編歷史劇）

52.《西廂記》是我國古典戲劇的什么主義杰作（現實主義）53.宋世杰是哪部戲曲中的人物（《四狀元》）

54.新編古代戲在創作過程中，可以根據不同的情況使用什么樣的手法，來求得歷史真實的藝術真實的統一協調（多樣）

55.新編古代戲的古代戲劇是指什么樣的戲劇（所有穿古代衣服的戲劇）56.對傳統喜劇的改編不包括下列哪種改變（劇情發展）57.《朝陽溝》是描寫我國哪個時期的生活（大躍進）58.《秋江》是我國哪個地區的地方戲（四川）59.元雜劇在下列哪個方面比較薄弱（打）

60.中國戲曲的“四功”不包括不列哪個選項（走）

61.1964年，京劇現代化浪潮中涌現的一大批優秀現代秀不包括下列哪個戲曲（《百花醉》）62.中國戲曲的“五法”不包括下列哪個選項（鼻）

63.元雜劇在歌舞方面對什么提出了更加嚴格的要求（做）

64.元雜劇吸收了什么藝術的技巧，形成了比較成熟的表演藝術（說唱）65.著名京劇藝術表演家程硯秋為水袖設計了多少種動作（幾十種）66.甩發功除了運用頭發還運用身體的什么部位（頭）67.中國戲曲的“四功”實際上有幾種功法（五種）68.三國戲曲中穿白色盔甲的是（趙云）69.戲曲行當中的分類不包括系列哪個（末）70.戲曲中用什么原則來表現虛擬化（虛實相生）71.戲曲中用什么來代替馬的存在（馬鞭）

72.我國戲曲的服裝基本上是以哪個朝代的服裝為基礎的（明代）73.不屬于昆曲中“江湖十二角色”的是（青旦）74.不屬于“凈”的分類的是（黑臉）

75.不列對于戲曲的描述錯誤的是（戲曲是喪志之作）76.在藝術中要追求虛擬和現實的什么關系（對立統一）77.藝術反映生活要求具有什么性質（可感性）78.戲曲中使用什么來代替馬匹（鞭子）

79.周信芳在表演《四進士》中的宋世杰時更加突出了宋世杰的什么性格（老辣）80.荀慧生主要以表演什么角色為主（花旦）

81.下列哪個選項不屬于昆曲中小生的分類（小雞生）82.戲曲的舞臺美術不包括下列哪方面內容（戲曲的劇本）83.“流派流派，有流才有派”是哪位戲劇大家說的（馬連良）84.戲曲界的老三鼎甲不包括下列哪位戲曲大家（梅蘭芳）85.在塑造人物形象中對戲曲演員提出的要求是哪些（C.A和B都是（A.要設身處地的體驗和重溫角色的思想感情，B.要理智的對所演的人物做出科學的客觀的評價））86.中國戲曲旋律聲腔三大系統不包括下列哪個系統（皮黃體）87.京劇麒派創始人是誰（周信芳）

88.中國的戲曲劇種共有多少種（317種）89.南國戲曲產生在我國哪個地區（廣東）90.三小戲不包括哪個選項（小凈）

91.新中國成產以后，中國戲曲發展的指導方針是什么（推陳出新）92.不屬于地方大戲的是（絲竹系統）

93.王驥德是我國哪個朝代著名的戲曲作家（明代）判斷題

94.我國的少數民族只有很少的少數民族戲曲（否）

95.中華人民共和國的成立標志著戲曲發展進入到一個新的時代（是）96.戲曲的表演當中，舞臺假定性是很重要的（是）

97.周信芳與馬連良都演出過《四進士》中的宋世杰（是）98.程式和行當只是作為創造角色的必要的準備（是）99.中國的戲曲重寫實而輕寫意（否）

100.在某個表演流派中，各派中都存在著平等的切磋或者協作的關系（否）

101.在形神兼備方面的體現是處理好演員與角色的關系，用演員的形表現好角色的神（是）102.行當和表演的程式是可以分開的（否）

103.中國的戲曲在表演當中，采用的虛擬化的表現方式（是）104.戲曲不結合實踐去改造，形態上就會發生僵化（是）105.戲曲中武將的盔甲采用金屬制作（否）106.蓋叫天是著名的京劇老生演員（否）

107.中國戲曲是一種具有中華民族特色和特殊性質的藝術（是）108.藝術一般分為時間藝術和空間藝術（是）

109.我們認同的戲曲形式是在元朝中期形成的（否）110.影戲這個人物是唐代戲曲中領頭人物（否）111.中國戲曲有著悠久而驕人的起源過程（是）112.《荊釵記》屬于雜戲（否）

113.婚變成了南戲當中熱門的話題（是）114.才人是形容多才多藝的女子的（否）115.元雜戲一般分為四折（是）

116.元代人評價《西廂記》為天下奪魁（是）117.《竇娥冤》是中國著名的悲劇傳統劇目（是）118.元雜劇最繁華時期是在蒙古滅金的前后（是）119.元雜劇直到明代才出現衰落現象（否）120.楔子原本是木工使用的物品和概念（是）

121.“南洪北孔”分別指清朝的孔尚任和洪昇（是）122.明清傳奇的演出樣式和數量變得空前繁榮（是）123.花部指的是昆山腔的地方戲曲（否）124.清代地方戲是反對民族壓迫的（是）125.孔尚任不是孔子的后代（否）

126.在吸取藝術凝聚變異的過程當中，逐漸形成了代言體“劇詩”的特點（是）127.花部是對地方戲的褒揚說法（否）

128.《桃花扇》也反映了孔尚任對于朝代興亡的感嘆（是）129.清代地方戲宣揚了封建思想（否）

130.“劇詩”通過寓情于景的手法，創造出獨特的意境，使思想和形象得到契合，詩意盎然（是）

131.代言詩一般都是先寫情，后寫景（否）132.曲白互相依賴，互相襯托（是）

133.當代戲劇欣賞主要是欣賞現今還存活在舞臺上的戲劇（是）134.詩是詞的一種變體（否）

135.古代文學作品可以通過單純的描寫感情來說透所要表達的感情（否）136.戲劇形式在發展過程中越來越簡單（否）

137.文學劇本體制的較大突破是在清代地方戲長足發展之后，實現了改分出為上下場分場的變化（是）

138.詩文之詞采貴典雅而賤粗俗，宜蘊藉而忌分明（是）

139.傳奇不比文章，文章做與讀書人看，故不怪其深，戲文做與讀書人與不讀書人同看，又與不讀書之婦人小兒同看，故貴淺不貴深（是）

140.枉將他氣煞也么哥！抒發的是竇娥心中強烈的憤慨之情（是）141.戲曲的文學特點三是在行動當中塑造人物性格（是）142.當乎理，確乎事，酌乎情（是）

143.傳統的戲曲擅長將觀眾從感情階段向哲理和論述階段轉變（否）144.戲曲中的人物性格從多方面進行刻畫（是）145.湯顯祖是中國清代戲曲家（否）

146.對古典戲曲名著要不做修改的繼承的傳承（否）

147.在戲曲當中，即使是某個段落中的次要人物，也需要突出表現其性格（是）148.梅蘭信是昆劇大師（否）

149.新編歷史劇一般是指中華人民共和國成立之后的新創作，演出表現古代人物、古代時間和探索歷史規律的作品（是）150.貴妃醉酒又名《百花亭》（是）

151.新編歷史劇要求嚴格忠實于歷史事實（否）

152.《朝陽溝》的問世，無疑是現代戲的一個里程碑式的作品（是）153.詩歌還可以發揮敘事的作用（是）

154.中國戲曲某種程度上形成了“文戲”與“武戲”的分類（是）155.梅蘭芳生平有一個養鸚鵡的嗜好（否）156.王國維是清中期著名的戲劇理論家（否）157.戲曲中的詩歌也很強調節奏（是）158.戲曲動作中存在著甩發功（是）

159.行當的產生與任務的定型是結合起來的，也是歷代的戲曲表演藝術家創造的一種結果（是）

160.“念”指的是戲曲中的對白（是）

161.中國戲曲往往通過演員的虛擬化表演來突出環境和狀態（是）162.舞臺上一切元素都是為了突出舞臺的華美而服務（否）163.古老劇種一般都在野戲臺演出（是）

164.中國戲曲的聲腔是多層次、多結構、多類別的一種復雜狀況（是）165.環境、背景方面也是戲劇舞臺美術的兩個重要方面（是）166.

第四篇：戲曲鑒賞

淺談《四郎探母》

摘要：京劇《四郎探母》是一出百演不衰的經典，是現代京劇發展的一個小符號。梨園有稱“探不完的母，過不完的關”指的是兩出經典大戲，一出是伍子胥過昭關的《文昭關》，另一出便是《四郎探母》。《四郎探母》中楊四郎身處異鄉獨活十五載，在戰火重燃之際，發現來軍將領是自己十五年未見的家人，突出關卡只為見母親一面，孝子之情感動天地，與母親相見之后，又不忘鐵鏡公主之情，毅然返還，實在重情重義。但有關楊四郎的忠義卻在現代社會引起了廣泛討論，本文將在對《四郎探母》這出戲進行賞析的同時，對楊四郎這一人物形象進行深入討論，并以現代視角分析“忠義”在當下的時代意義。關鍵字：四郎探母 忠孝 道義 正文

京劇《四郎探母》，這是說的楊家將的故事。在北宋時期，楊家為抵抗北方各少數民族的南侵全家共同抗擊敵軍。楊家共生了六個兒子，兩個女兒，后來又收了一個義子，分別排行為大郎，二郎，三郎，四郎，五郎，六郎，七郎，八姐，九妹。他們個個都是英雄好漢，在民間廣為傳頌。在金沙灘一戰中，楊家將也在這場惡戰中損失慘重，楊四郎的命運被徹底改寫。大郎，二郎，三郎戰死，五郎出家，四郎被俘。作為俘虜的四郎改名換姓，被壓到蕭太后面前，蕭太后見此人長的相貌堂堂，又讓他試了武功，十分滿意，便把鐵鏡公主嫁給了他。彈指一揮間，十五年就這樣過去，楊四郎和鐵鏡公主相敬如賓，還有了大阿哥，雖說蕭太后和公主對她很好，但思鄉之情卻時刻煎熬著他。直到有一天，楊四郎聽說宋王朝皇帝御駕親征，率領楊家將向北方開來，駐扎在雁門關內。楊四郎決心要去見母親一面，無奈關卡重重會面遙遙無期。只得將自己的真實身份告訴鐵鏡公主并求助于她，在鐵鏡公主的幫助下，楊四郎拿到蕭太后的令牌，悄悄潛到宋營，得以與母親家人見面，十五年的相思衷腸一朝訴。但是楊四郎感恩鐵鏡公主的賢德善良，與家人匆匆一聚之后，又返還回到鐵鏡公主身邊。

《四郎探母》不管是從藝術手法上，還是人物刻畫方面都有極高的成就，尤其是舞臺上唱腔優美，受到一代代戲迷追捧。下面將從藝術手法，人物刻畫，忠義解析等方面介紹這部京劇名作。

一、藝術手法

“金井鎖梧桐，長嘆空隨一陣風。”，楊延輝（即楊四郎）甫一上臺，便不由人眼眶一熱，失落番邦一十五年，這是怎樣的思鄉之愁？

在藝術手法上，京劇《四郎探母》抓住感情這一側重面，以佘太君與楊四郎的骨肉親情為主要刻畫對象，以鐵鏡公主與楊四郎的夫妻情分為次要方面，同時還摻雜了蕭太后的與鐵鏡公主的母女情，楊六郎與楊四郎的兄弟情，將眾多親情匯集在這一部戲中，情深意切，讓人動容。在這樣濃厚的親情中，家國天下，戰爭勝敗已經被人擱置次要，取而代之的是人物流露出的最真摯的感情。十五年未見的家人故土，失散的母親發妻，楊四郎的抉擇是痛苦的。兩國交戰，作為宋國曾經的一名驍勇善戰的楊家將，楊四郎拋卻不下的不是國家大義，而是生育自己的母親，而現在，身處曾經的敵國陣營，楊四郎已然無法拋下有情有義的鐵鏡公主和親生骨肉。這樣的抉擇時痛苦的，但楊四郎心中卻已經有了選擇。兩難的選擇，拼死見母親的孝，返回妻兒身邊的義，濃厚的親情彰顯無余，人性之美也被人廣為傳頌。在京劇中，《四郎探母》對楊四郎的結局做了最人性化的更改，楊四郎探母歸來之后，蕭太后大怒，欲處死楊四郎，但鐵鏡公主卻用孩子親情來打動母親，為楊四郎求情。蕭太后左右為難之際，天平最終是傾向了女兒孫子，赦免楊四郎。親情在此處又一次彰顯了他的力量，戰爭無情，親情無價，這是人性偉大之處，也是京劇唱本作者改編的高明之處。

作品聰明的避戰爭之重，舉人情之輕，將戰爭這一沉重的話題牽引到母子情、夫婦情、兄弟情等諸多感情之中，從親情出發，又回到親情之中。一方面著重刻畫楊四郎重情重義的動人，忠義難兩全的遺憾，一方面暗暗指責戰爭的殘酷無情，阻斷了親情，隔絕了骨肉，造成多少人的痛苦與磨難。

二、人物形象

完整敘述楊四郎陣前探母故事并人性改編的同時，《四郎探母》中對人物的刻畫也十分鮮活生動。劇中的蕭太后是一個看似不重要，但卻在關鍵時刻起著改變劇情走向作用的角色。蕭太后留下楊四郎，并將鐵鏡公主嫁給他，讓他開始了長達十五年的異鄉生活，有人說蕭太后獨斷，但我認為，她實則也是一個可憐人，戰火讓她喪夫，不得不承擔起責任。她的內心糾結和掙扎，卻無從表達。十五年過后，戰火逼近，她的女婿搖身一變成為敵營帥將之子，家國大義迫使她處死敵軍“楊四郎”。但，在這個老婦心中，親情還是大過一切，為了不使女兒失去丈夫，孫子失去父親，矛盾沖突已經尖銳到極致，思量中，蕭太后的人性戰勝了仇恨，最終做出了皆大歡喜的決策。赦免了女婿，使女兒一家得以團聚。也正是《四郎探母》在這個進退維谷的抉擇中，讓蕭太后做出了大家喜聞樂見的團圓選擇，使人物的形象因此活了起來，變得可親可敬。

戰爭的殘酷造成了人與人之間互相的傷害和仇恨，但也是戰爭中的親情，彰顯了人性的偉大。在這出戲中的楊四郎，戰爭改變了他的命運，本應奉孝母膝前，妻兒繞身邊的他，卻成為戰爭的俘虜，去了不愿去的敵營，娶了從未見面的鐵鏡公主。盡管如此，十五年的異鄉生活也未曾泯滅他他的親情。楊四郎這一人物形象在這出戲中得以進行較好的塑造，忠義兩不放的堅定，是對他道德上的肯定。在戲劇中，我們不僅能夠見到完美的英雄人物，也能見到如楊四郎這樣稍顯遺憾的忠義人物。楊四郎是具有爭議性的，但就是這樣的爭議性告訴我們，藝術作品不僅僅是用來歌頌英雄或者揭露罪惡，有時也用來描寫楊四郎這樣的“普通人”。在《四郎探母》中，楊四郎探視母親之后，最終還是回到鐵鏡公主身邊，雖不是無情無義，但始終大節有虧，因為他拋棄了生養的母親和培養的宋國。在這樣錯綜復雜的情感世界里，楊四郎的選擇關系到了兩個家庭，甚至能上升至兩個國家，這是一個帶有悲劇色彩的選擇，因為無論他做出什么樣的決定，都意味著背叛。楊四郎選擇了十五年朝夕相處、幫他助他的鐵鏡公主，他雖算不上“忠臣孝子”，但還是有上了“仁義”的美名，所以在《四郎探母》問世至今，才再三被編排登臺，為眾人接受、喜愛，大抵也是因為他對“仁義”的堅守，體現了人性的價值。

三、忠義兩難全

京劇《四郎探母》在近代命運坎坷，是一出備受爭議的劇目。因為楊家將都是可歌可泣的民族英雄，而楊四郎的做法等于投敵叛國，棄母不顧，忠孝上頗受詬病，并如英雄般那樣完美。

但是，客觀來看，我們普遍認為楊四郎的行為仍然符合中華民族歷史進程中普通老百姓所認可的基本倫理道德框架，《四郎探母》的故事之所以成立以及感人，一個非常重要和關鍵的原因，是大宋的楊四郎與番邦的鐵鏡公主相互之間通過十五年的婚姻建立起來的跨越文化習俗的信任。雙方都存在于對于對方遵守承諾的期待，以及能夠遵守承諾著中國基本道德素質的信任。因此在這里真正起作用的，主要是對于人格戒律的以來，就是通常所說的“義”。所以在這樣的道德體系框架中評價楊四郎，就不能簡單的看他是否投降了番邦，而更重要看他既然因其不得已而成為了番邦駙馬和大將，那么他面對這個新的身份應該有怎樣的操守？就像身在曹營中的關云長可以心在漢，楊四郎可以思母探母，公主也可以為他盜取令牌，但是公主對他的承諾他和公主的承諾必須相互遵守。因此才會有“哭堂”一場的感情高潮，經歷“雙龍會”這場昏天黑地的國家慘劇，流落番邦十五年的楊四郎好不容易與老母發妻兄弟相見，轉瞬就要再度分離，生死離別之際的骨肉親情，一時間迸發出來。佘太君和楊四郎之間的情感沖突時入戲尖銳而令人心酸。佘太君挽留兒子之時，楊四郎的回答是“哎呀母親吶！兒豈不知天地為大，忠孝當先，兒若不回去，可憐你那番邦媳婦、孫兒，俱要受那一刀之苦......”在這里，楊四郎說的是媳婦、孩子的性命攸關，背后的支撐則是他的諾言，當楊四郎忠義不能兩全時，義成為了更為有限的選擇。

義,本指公正、合理而應當做的。“君子喻于義，小人喻于利”。孝,主要指敬奉父母、善事父母。在倫理觀念中，“義與非義”“孝與非孝”的矛盾沖突比較好分辨，好取舍。但是當“孝”與“義”之間發生矛盾時，怎樣取舍，怎樣抉擇，就難得多。

楊四郎將義成為更優先的選擇，于他來說可能是雖然無奈，但也無過失的選擇。但在京劇其他曲目里，也有一些相反的例子，比如《四進士》里的故事，在第三講中說過：有四個新科進士毛，顧，田，劉在雙塔寺前盟誓，約定要為官清正，這是“義”。可是，田倫卻把對母親的“孝”字擺在了最前面，違心的寫信賄絡顧，犯下大錯。為官者，百姓為先，個人為后，肩負的使命，內心的操守，就是官家的“義”。但是，有時候家人的影響，父母施壓，妻子教唆，親情孝道的暗中影響，也是有的。若是取舍不當，忠義抉擇盲目，便將一失足成千古恨。

忠義二字說也簡單，做到卻難，我認為人不論窮富，都應該有一顆正義之心。“君子愛財，取之有道”。富了，“達則兼濟天下”，窮了，“窮則獨善其身”，無論如何，不能做違背良心的事。楊四郎選了鐵鏡公主，是為義理，為十五年相敬如賓，為兒子周全，雖然拋棄了忠孝，但卻堅守了對公主的承諾。內心有了一份操守，做事就要講一個原則。

評價歷史人物，關鍵不在于是將他回放到他所處的歷史背景下，還是用所謂“今天的歷史眼光”加以評價，而是在于無論將他放到原初的歷史環境里，還是放在變化了的歷史背景下，他的行為舉止都必須經得起普世道德的苛求；因此，真正重要的是，給予一種行為以正面的或負面評價的那個道德的或者政治的標準，是應該經得起歷史的檢驗的。

京劇《四郎探母》中各派唱腔經過千錘百煉，的確都是精品。無論是老生，青衣還是老旦，小生，俱都是聲情并茂，別有韻味。特別是楊四郎和鐵鏡公主的對唱《坐宮》一場，則是精品中的精品，傳唱廣泛，久唱不衰。同時，《四郎探母》標舉了人性之美，寫出了人性的勝利，作品通過藝術的手法以人性之美來譴責戰爭的罪惡，突出并刻畫了楊四郎、蕭太后等人物在人性價值上的取向。讓我們從人性的角度了解了博大精深的京劇藝術，對人性美的歌頌將是藝術永恒不變的主題。

第五篇：戲曲鑒賞

論戲曲

“如果人人都是一出折子戲，把最璀璨的部分留在別人生命里。” 幾周的戲曲鑒賞課就這樣結束了，老實說，給我留下印象最深的便是張國榮主演的《霸王別姬》。結合原先我所知的張國榮如夢似幻的一生，在觀賞電影的同時，我仿佛能在朦朧中看到一個婉約的虞姬深情款款，含情脈脈地倒在霸王的懷里。是戲非戲，一無足輕重。我真正感受到什么叫做戲如人生。這使我想起多年前聽過的一首紀念張國榮的歌曲——黃閱的《折子戲》。如我開頭所寫的那句歌詞般描寫，張國榮將他人生中最璀璨的部分留在了我們的生命里。“折子戲不過是全劇的幾分之一，通常不會上演開始和結局，正是多了一種殘缺不全的魅力。”這也正是戲曲的魅力所在。將無數的故事化作弦索胡琴，化作動人的唱詞，融在唱念做打中。將它們在歲月長河中帶來的亮斑凝聚成璀璨的明星，散發出耀眼的美麗。“你演的不是自己，我卻投入情緒。”程蝶衣把戲當做人生，而張國榮則把人生當成一場戲，動情地演繹，在劇中盡情釋放自己的歡樂悲喜，隨后華麗謝幕。說點正經的，通過這幾節課，確實讓我認識到更多的戲曲類型、戲曲名家和戲曲名作；進一步感受到戲曲，作為傳統文化中活化石般的存在的美麗與魅力。以前，盡管知道戲曲有京劇、越劇、黃梅戲、豫劇等等，但畢竟興趣不大，沒有實實在在的去聽過，它們之間的區別也不是很清楚。猶記小時候陪奶奶去聽越劇，例如《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》

之類的，也都是耳熟能詳。小時候，挺喜歡和奶奶一起去聽戲，但不是喜歡聽戲，只是覺得臺上的人化著奇怪的妝，穿著花花綠綠的衣服，唱著我聽不太懂的詞。我的樂趣，是和小伙伴一起在后臺竄來竄去。還記得那時在后臺看到的明晃晃的刀槍和盔帽冠巾。但是現在，我發現戲曲并不是那么讓人乏味，至少我記得上節課看《陸游與唐宛》，大多數人都認認真真地在看，而不是在那干自己的事。這說明，《陸游與唐宛》的確用它的魅力吸引到了我們，戲曲它真的用它的魅力征服了我們。

從大一點的角度來說，戲曲作為一種文化藝術形式，已經歷史悠久了。這是先人遺留給我們的一筆無形的財富。即便我們沒有這個能力去發揚它，但我們也絕不能讓它葬送在我們手中。

一五反一 葉峰