第一篇：古代史(中音史的古代部分)

古代史

第一章；遠古及夏商的音樂

骨笛是新石器時代年代最早的樂器

夏代最為重要的代表性樂舞是《大夏》；

2、商代最具有代表性的樂舞是《大濩》。

第二章周秦的音樂 禮樂的規定，都是為了加強人民的等級觀念，最后達到鞏固其統治的政治目的。要順利推行禮樂制度，必須加強有關禮樂方面的教育，擔任音樂教育的是宮廷音樂機構的總管“大司樂”和“樂師”

周代宮廷音樂總類：六代之樂，頌樂，雅樂，房中樂，鄉越和四夷之樂 六代之樂：黃帝的《云門大卷》；堯時的《咸池》；舜時《大韶》；夏禹《大夏》；商湯的《大濩hu》；周初的《大武》。（大武以歌頌周武王伐紂為主題）

主要用于祭祀天地，山川，祖宗，特點是規模宏大，有歌有舞，而聲調平淡，節奏緩慢 頌：用于祭祖，大射，早先的頌，大概源于民間的巫歌，速度緩慢，用瑟伴奏

雅：大雅和小雅。大雅與頌相似，小雅接近民歌。小雅用于諸侯大射，燕禮以及士大夫鄉飲酒禮等儀式中，除周南，召南系等南方民歌即所謂“鄉樂”外，其余都屬小雅 房中樂：一種燕樂，后妃們在內功侍宴時唱的

四夷之樂：主要指秦楚吳越等地，包括漢族和其他民族的音樂。用于祭祀和宴樂。大都吹管樂器伴奏歌舞。主要是為了炫耀其政教之遠被，并非真的重視。周代民間音樂發展：北方民歌代稱“鄭衛之音”和南音（戰國時期南方流行的一種歌曲體裁），.楚辭：又叫楚聲，周代民間流行巫歌《九歌》（是最能體現楚辭特色的作品）成相篇：荀子一書中有成相篇的唱詞，我國最早的說唱音樂形式

弦樂器以撥彈為主，有柱（瑟，箏）和無柱（琴）兩種，管樂器有編管（蕭，笙）和單管兩種

周代八音：金石土革絲木匏竹

.最早的大型樂器曾侯乙編鐘

墨家：墨子題出“非樂” 孟子：“人言不如人聲”

.樂記：我國最早一部具有比較完整體系的音樂理論著作

戲曲：中國傳統的戲劇，包含唱念做打，綜合藝術形式，文學，戲劇，音樂，舞蹈，舞臺藝術，服裝

說唱音樂：1到2人，一人代表多人，一會戲里一會戲外，既是演員，又是講故事的人，不需要服裝，沒有舞美 公孫尼子《樂記》

第三章：樂府：是封建王朝管理音樂的一個官署；

2、樂府的主要任務是采集各地民歌，并加工改編，以供祭祀，宴樂之用等。

3、音樂教育功能4并在音樂表演上，供祭祀，宴樂之用。與國家有關的音樂方面的東西，如儀仗，為國家音樂繁榮提供貢獻。

南音：一種絲竹音樂，和唐代音樂相似。秦始皇創建樂府機構，主要是采集民間音樂

北狄以游牧為主，常常騎在馬上吹奏笳，角之類樂器，以鼓，排蕭等伴奏歌唱 稱為“饒歌”后來傳入朝廷，經過整理改編，用于軍隊出行等等方面，以擊樂器鼓和吹奏樂器笳，角為主，所以就總稱為“鼓吹”。

.漢代民間音樂形式鼓吹樂：分為鼓吹（鼓、排簫和笳）、短簫鐃歌（排簫和鐃）、橫吹（鼓和角）

漢代傳入樂器：琵琶和箜篌 原始民歌不用伴奏的，但都有襯詞，有的還采用幫和形式，稱為“但歌”通常是“一人唱，三人和”“和”的部分大約是襯詞 相和歌：、民歌經樂府整理，加上管弦樂器伴奏，就是所謂的“相和歌”，也是取用“絲竹更相和”。相和歌的伴奏樂隊，通常是用笙，笛，節鼓，琴，瑟，琵琶，箏七種（小型絲竹樂隊）相和歌主要是獨唱性質的，唱者自己擊節鼓，旁者竹樂隊伴奏

相和歌中的大區是較為發展的形式，它通常比一般相和歌長大，結構上也另有特色。大曲結構主要包括三大部分“艷，曲和解，趨。

相和大曲：對唐大曲的影響，是古代音樂發展的高峰。

相和歌的歌詞大都是敘事性的，有的相當長，相和歌常用的調式有三種：平調、清調、瑟調。

嵇康聲樂哀樂論（音樂不能表達人喜怒哀樂的感情，只是音響的自然運動），題出“心之與聲，明為二物”的論斷。廣陵散成為他生命的絕唱，他創作的《長清》》、《短清》、《長側》、《短側》四首琴曲，被稱為“嵇氏四弄” 《廣陵散》定義和表現：P53

1、此曲是講述戰國時期聶政刺韓王之事，音樂激揚、憤慨；

2、現存曲譜四十五段，為篇幅最長的琴曲之一；

3、《廣陵散》的龐大結構與深刻的哲理性，被后世譽為“曲之師長”，它隱含著反叛精神、悲憤激越的情緒和戈矛殺伐的氣勢，為后世琴家所推崇。

百戲 是各種雜耍技藝的總稱，源于周代的散樂，到漢代已發展得相當豐富多彩。碣石調·幽蘭》是最古老的曲譜也是唯一的一首用“文字譜”記寫的琴曲，曹操填詞 古琴減字譜之前的是文字譜，最早的記譜法。在魏晉時期有了“徽位” 減字譜”唐代曹柔在文字譜基礎上革新的古琴記譜法。、p108 第五章 ：文人音樂中的＂琴樂＂和＂詞樂＂（琴樂”即古琴音樂，由“琴曲”和“琴歌”兩種形式組成，詞樂”：又稱曲子詞，由民間興起的“曲子”形式發展到宋代，已經是文人階層廣泛參與與創作、吟唱和欣賞的一種歌曲形式。）佛教說唱音樂＂變文

唐大曲：音樂形式中發展程度最高，最具代表性的形式

變文：p104唐代佛教寺院宗教宣傳的說唱形式，叫做“俗講”或“講經文

教坊p96是唐代新設的宮廷音樂機構，專管雅樂以外的音樂，歌舞，百戲的教習，排練，演出等事務。

梨園p97除了教坊之外，玄宗又設梨園，選樂工子弟三百以及宮女數百學習音樂歌舞，玄宗親自參與教習。、、法曲：唐代大型絲竹樂的演奏形式，又名“法樂”因用于佛教法會得名 唐代音樂具體描述：民間，文人，宮廷，宗教 第六章 城市音樂

說唱音樂的品種：陶真，鼓子詞，唱賺，諸宮調和散曲

鼓子詞：是一種以支曲疊唱為基本形式的曲藝，它與明清流行的“道情”密切聯系。還有說唱性的敘事鼓子詞，雖然主要也用反復演唱，但每段兼以說白構成的說唱形式。（主奏為笛子）.唱賺：在北宋纏令，纏達的基礎上發展起來的一種說唱藝術。都是套曲形式的曲藝。所用伴奏樂器為鼓、板、笛。由“纏令”和“纏達”兩種曲式交替進行。唱賺所用的腳本叫賺詞

。諸宮調：一種宋代的大型說唱形藝術，宋代說唱中的集大成者。更多是屬于纏令式的套曲，曲牌都用同一宮調。創始人為汴京勾欄說唱藝人孔三傳。

.貨郎兒：宋代說唱音樂的一種，說唱形式的曲藝。起源于民間小商販沿街挑擔的叫賣聲調。陶真：宋代說唱音樂的一種，一種用琵琶或鼓伴奏的說唱藝術。陶真無論題材、歌詞都比較通俗，流行于廣大農村地區。陶真是后世彈詞之前身。說唱地點

宮廷音樂北宋大曲 南宋南戲定義;p140.：

十二世紀南宋初期，興起“永嘉雜劇”后來為了區別與宋元雜劇，又有南戲之稱。南戲在宋代一直處于自然發展的狀態，在音樂，文詞等方面都不免顯得粗糙。所以當元雜劇興起之后，其聲譽很快就掩蓋了。

姜夔p123：是南宋詞壇上最為講究音律、號稱“格律派”的詞人和音樂家，后世譽之為“音節文采，并冠一時”。《白石道人歌曲》是他遺留至今的唯一的一部歌曲集子。是用宋代俗字譜記寫。自度曲《揚州慢.> 元雜劇代表人物 作品p142

琴樂：三弦：是元明以來在民間廣泛流行的一種很有表現力的樂器。琵琶自隋唐來已成為重要的獨奏樂器。《海青拿天鵝》宋代是我國古琴藝術的重要發展時期，郭沔為師承淵源的琴學流派。“浙派”代表作.琴曲《瀟湘水云》 宋元宮廷音樂p150 明清曲藝 板腔和曲牌 明清的音樂傳奇劇： 四大聲腔p184 亂彈劇p193 琴譜p201

第二篇：中音史--近代音樂部分

蕭友梅：開近代中國藝術歌曲之先河。群眾歌曲《五四紀念愛國歌》、《卿云歌》合唱曲《柏樹林回旋歌》《春江花月夜》 獨唱歌曲《問》《南飛之雁語》他的獨唱歌曲大多結果嚴謹，采用歐洲作曲技術寫出，他是五四時期的重要作曲家，對近代獨唱歌曲創作有著先驅者的貢獻。蕭友梅是中國近代專業音樂教育的先驅，杰出的音樂教育家，他對于中國新音樂的貢獻以音樂教育最突出。他是近代專業音樂創作的主要開拓者和重要作曲家。作有近百首歌曲、兩部大型合唱曲，弦樂四重奏《小夜曲》、鋼琴獨奏《哀悼引》、鋼琴與大提琴曲《秋思》、管弦樂曲《新衣裳羽衣曲》等。他的音樂創作在多種音樂體裁的運用上富有開創性，把樂歌時期的填詞創作提高到了專業音樂創作的水平。主要論著《中西音樂的比較研究》《中國歷代音樂沿革概略》《和聲學》《普通樂學》

趙元任：在近代獨唱歌曲中提出中西音樂有異。他的歌曲創作鮮明地反映了五四時期科學的實驗、民主精神；在音樂寫作方面有重要的創新。在曲調寫作與和聲配置方面作了“中國派”的實驗；其歌曲旋律與歌詞聲韻、語調的結合尤為出色。他對漢語與音樂關系的認識和成功實踐給后人提供了重要的作曲經驗。他對近代獨唱歌曲創作及其理論都有重要建樹。《賣布謠》（最杰出的一首）。《叫我如何不想他》（突出反映五四精神）《聽雨》（采用古今吟誦音調）《也是微云》。他的音樂作品代表著中國20年代音樂創作的高水平。

《海韻》大型藝術性合唱曲，分別用合唱、女高音獨唱和鋼琴伴奏音樂代表作為旁觀者得詩翁、主人公女郎和背景大海。這首歌由一個引子和五個情感各異的樂段加尾聲組成，每個結構段落都有不同的藝術處理，從多角度表現飄逸徘徊的女郎以及懇切的詩翁、翻滾呼嘯的大海。《海韻》中鋼琴伴奏音樂不僅起到為歌唱伴奏的作用，還成為具有獨立表現意義的三個藝術成分之一。群眾歌曲《勞動歌》《嗚呼！三月一十八》《西洋鏡歌》《盡力中華》 獨唱歌曲《賣布謠》《教我如何不想他》 敘事說唱體裁獨唱曲《老天爺》

黃自：是一位創作獨唱歌曲較多的作曲家，《玫瑰三愿》《花非花》《南鄉子—登京口北固亭有懷》《點絳唇—賦登樓》《春思曲》這些作品較好的發揮了獨唱藝術的技巧，鋼琴伴奏也有著較多的藝術處理。《長恨歌》《抗戰歌》,《旗正飄飄》流傳最廣，他還創作了我國第一部清唱劇《長恨歌》，著重發揮合唱技巧，有較高的藝術性，對其后這一題材的創作有重要的影響。在藝術歌曲方面,他的《玫瑰三愿》.《花非花》，《思鄉》，《春思曲》等，器樂作品方面有《懷舊》，《都市風光幻想曲》兩部交響音樂作品。主要特征：嫻熟的作曲技法，嚴謹的藝術結構，請雅的樂韻和明顯的中國古典文化精神。對專業音樂教學做出了顯著成績。

冼星海：音樂創作涉及當時新音樂的眾多體裁，在近代音樂創作、音樂教育、音樂活動等方面成績突出，被譽為“人民音樂家”。他是近代聲樂創作中最多產、高成功率的作曲家。代表作《黃河大合唱》《生產大合唱》《救亡軍歌》《在太行山上》《到敵人后方去》《夜半歌聲》（電影歌曲）合唱話劇歌曲《茫茫的西伯利亞》歌劇《軍民進行曲》近代交響：冼星海寫有第一交響樂《民族解放交響曲》民族解放運動為題材，第二交響樂《神圣之戰》，第一部國際主義題材的中國交響樂，四部交響組曲《后方》《木馬詞》《棘勒歌》《滿江紅》，管弦樂曲《中國狂想曲》《諧虐曲》和交響音畫《中國生活》 黃河大合唱：冼星海的《黃河大合唱》（1939年，光未然詞）是近代大型合唱音樂去的較高藝術成就，享譽中外里程碑的杰作，該曲有九個樂章組成，以朗誦詞和樂隊音樂加以貫穿，各樂章的順序依次為：《序曲》（管弦樂），《黃河船夫曲》（合唱），《黃河頌》（男聲獨唱），《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦），《黃水謠》（女生三部合唱），《河邊對口曲》（男生對唱），《黃河怨》（女高音獨唱與女生三部伴唱），《保衛黃河》(齊唱,輪唱)，《怒吼吧，黃河》（混聲合唱）

全曲音樂主要建立在力量.崇高.苦難三個主題上。

作品特點：各個樂章相對獨立，內容互相聯系，其音樂通俗易懂.簡潔明快，既有中國民間音樂風格，也有群眾歌曲特點，同時又是史詩性和交響性兼備的作品。冼星海在《黃河大合唱》中創造的具有民族風格.中國氣派和時代特征的新的合唱形式，對其后中國大型歌唱音樂創作產生了巨大.深遠的影響。

《黃河大合唱》的音樂有許多獨特的創造，如吸取民間勞動號子音調.形式等寫成的《黃河船夫曲》，吸取西北民歌曲調和民間對唱形式等寫成的《河邊對口曲》，都是以近代多聲部合唱技術寫成的樂章 ；在音樂形態方面，其旋法.樂曲結構.歌唱形式等，既有中國傳統音樂的風韻，又有新時代的特征；在表現內容方面，具有中華民族不畏艱難險阻，勇敢頑強奮斗的精神和保家衛國.不怕犧牲的英雄氣概。

《黃河大合唱》采用了外國復調體裁等多聲曲技術，如《保衛黃河》是以卡農式手法構成多聲部的輪唱曲。全曲以五聲調式寫成，突出的使用六度和四.五度大跳音程，音樂有很強的動力性。

青主：作曲《大江東去》及《我住長江頭》音樂專著《樂話》《音樂通論》

他的整個音樂思想是以音樂是“上界的語言”為基本點的，強調音樂藝術的精神性。他稱音樂是“靈魂的語言”，把音樂藝術看作是“最深的宗教的情感表現”，強調演奏者對音樂作品深層的理解，表演時全身心的投入以及體驗藝術的真諦等方面的要求。

聶耳：為田漢的話劇《回春之曲》而寫的《梅娘曲》《告別南洋》《春回來了》。作有歌曲30余首，中國樂器合奏曲《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》，舞臺劇《揚子江暴風雨》，歌曲代表《義勇軍進行曲》《畢業歌》《大路歌》《鐵蹄下的歌女》，是30年代群眾歌曲的主流是救亡歌曲與其后的抗日歌曲，他的救亡歌曲在其中占有突出地位。在近代歌曲創作中，聶耳第一個反映了覺悟了、斗爭著的中國工人階級，是近代作曲家音樂創作成功率最高者之一。歌曲內容的中心：抗日救國與民族解放，他的歌曲音樂在表現內容與藝術形式方面都體現了時代精神與革命傾向。是中國無產階級音樂的重要奠基人。

《鐵蹄下的歌女》這首歌既不是再現性的三部結構，也不是變奏性的三部結構，而是一種新的三段式音樂結構。歌曲的三個樂段雖都是由四個樂句構成，卻有著不同的設計和處理，從而使各個樂段的音樂各具個性，多角度的揭示了苦難時代歌女的哀號，漂流和遍體鱗傷的哭訴。歌中每句都從弱拍起唱，而且以一個梯級下行的旋律作為每段的前奏（或間奏），強化了悲哀的情緒。這首歌是30年代抒情獨唱歌曲中的杰作。它在結構設計，變化統一，旋律創造，表現內容等獨唱音樂創作的一系列重要問題上新穎獨到的創造和藝術成就對多段式抒情歌曲創作，有著可貴的啟迪。

聶耳群眾歌曲 特點：1）非方整性的的曲體結構。這種結構，以短小的動機或樂句作為基礎加以發展，整首歌曲音樂的各部分呈不對等狀態，從而使音樂富于動力性和節奏感。2）豐富、多變的句式。聶耳群眾歌曲的樂句長短不定，不拘一格。因此有著多種多樣的發展變化。

3）突出的使用短句，使音樂具有短促有力的質地，造成急促的氣勢，富于青春活力和戰斗精神。

4）巧用休止。在他的群眾歌曲中不僅常用前后半拍的短暫休止，而且在旋律進行中常有意外的中頓。這對音樂的強勁氣質和緊迫感的創造，有很好的效果。作品：《大路歌》《開路先鋒》《碼頭工人》

意義：聶耳的群眾歌曲不僅有著廣泛的社會影響、巨大的社會現實斗爭的意義，也對中國歌曲藝術發展有著重要的歷史貢獻。尤其是在歌曲創作方法、藝術形式的創造，對新時代的反映、群眾歌曲體裁的發展等方面，都有許多獨到的創造。為了增強歌曲的藝術感染力而在其中加入短暫、有力地說白，為了處理好歌詞中連續出現的短詞句而連續配之以多個短促的曲調。

劉天華 音樂教育家《光明行》《病中吟》《良宵》 民族器樂的創作，是他對中國音樂最重要的貢獻。

創作特征：在演奏方面，他不拘一格地借鑒 吸收其他中西樂器的演奏技術，大大豐富了二胡的演奏技巧。在樂曲組織結構與音樂發展方面，即采用了散板和帶引子、尾聲的自由多段體結構等中國傳統器樂因素，又成功地吸收了西洋音樂中的和弦琶音和近關系轉調、變奏曲式的結構原則，自然音與變化音的并用等因素。他的二胡音樂不限于演奏技術與藝術形式的進步，并且在表達思想、感情等方面給二胡注入時代精神。

成就：在二胡音樂中開創了中西音樂融合的藝術風格，在器樂文化創造方式上顯示了與“五四”新文化共同的特征。劉天華的二胡音樂滲透著中國傳統文化精神。

1，民族器樂教學方面：編寫了包括47首練習曲的《南胡練習曲》和一套琵琶練習曲。改變了二胡。琵琶口傳心授的舊的教學方法，使之納入近代專業音樂教育的軌道，形成了獨具風格、影響深遠的第一個二胡學派。培養了蔣風之，儲師竹，陳振鐸等二胡名家。

2，改制二胡，從而改良其音色音質，創造了二胡弓法、指法及其他演奏符號，是二胡音樂的記譜規范化，采用小提琴固定音高定弦法。

3，記錄整理傳統音樂，參照西洋記譜法改進了傳統的工尺譜。使用五線譜和工尺譜記錄了京劇唱腔《梅蘭芳歌曲譜》，搜集整理《安次縣哨子合樂譜》《佛曲譜》 4，參加與發起、實際主持了國樂改社進刊物《音樂雜志》 并且著文闡述其改進國樂的思想，對中國器樂發展進行理論性探討。

5，舉辦音樂會，灌錄唱片，推廣二胡音樂。

黎錦暉兒童歌舞劇：兒童歌舞劇這種體裁在中國，是由黎錦暉首先創造出來的。

貢獻：黎錦暉所從事的兒童歌舞劇的創作，是中國傳統音樂和西方歌劇舞劇的熏陶之下的，新的戲劇音樂形式的探索，他的作品富于民族風味，適合兒童特點，在人物的性格化和戲劇性方面，都有可貴的貢獻，為后來的新歌劇創作積累了初步的經驗。黎錦暉的歌舞劇創作在中國歌劇發展史上有著啟蒙性的重要意義。（寫的流行歌《毛毛雨》、《桃花江》）代表作：《可憐的秋香》、《吹泡泡》、《努力》、《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《小小畫家》。其中《可憐的秋香》是最著名的，《小小畫家》是最成功的一部。這些作品多以童話寓言方式，反映兒童生活或社會現實的內容、寓科學、民主、平等、博愛、團結等“五四”精神于其中，很有教育意義。

他的第一部兒童歌舞劇是《麻雀與小孩》。作品內容的表達方式是童話寓言式的，音樂既有學堂樂歌時期外來音調的再加工，又有民間曲牌的改編，基本采用的是舊曲填詞的方法。

王光祈：主要思想是少年中國說。他是最早采用比較音樂學的方法進行音樂理論研究的音樂家。王光祈提出了“以實物為重，典籍次之，推類又次之”的研究方法。他的“中國管律與古希臘弦律不同”的觀點，頗有學術研究價值。他是國內最早采用比較音樂學的方法進行音樂理論研究的音樂家，其研究成果主要是《東西樂制之研究》《東方民族之音樂》。他獨特性的把世界音樂劃分為“中國樂系”、“希臘樂系”、“波斯亞剌伯樂系”三大樂系。他在將中國傳統音樂文化推向世界方面，也有很大成績。

馬思聰：中國第一代小提琴家，也是近代最有影響的小提琴演奏家和作曲家。貢獻：中國近代小提琴音樂創作。作品《搖籃曲》《第一回旋曲》、《綏遠組曲》（即《內蒙組曲》）、《西藏音詩》、《牧歌》F大調《小提琴協奏曲》是中國早期小提琴音樂最成功之作。《拋錨》《民主》《祖國》《春天》四部大合唱。

藝術特色：1，馬思聰的小提琴音樂大多采用民歌音樂寫成，有著濃郁的中國風格，他的小提琴音樂充滿中國民間風味的旋律，富有歌唱性，他常用完整的民歌作為樂曲的音樂主題，也常用民歌曲調的一部分作為音樂發展的依據或動機。2，在音樂發展方面，自由變奏是其最常用的手法。“合尾”“換頭”“連環扣”等民間音樂的展開手法也常見。從多聲的監督發展音樂。3，馬思聰從小提琴音樂的藝術規律出發進行創作，并注重發揮小提琴的演奏技巧。4，小提琴音樂與鋼琴音樂一起構思、創作。

華彥均 ：二胡曲《二泉映月》《寒春風曲》 琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龍船》 《二泉映月》是最具代表性的作品。該曲運用江蘇民間音樂材料寫成，運用多種二胡弓法和不同力度的變化 細致的表現了飽嘗生活艱辛的社會底層人們悲愴的心情和倔強的性格。粗氣有此曲采用兩個基本曲調多次變化重復的結構，具有古代唱賺和近代雙主題變奏的特色，在近代新生的民間器樂曲中是極富創造性的。

賀綠汀：歌曲代表作品有《嘉陵江上》《游擊隊歌》《墾春泥》，鋼琴曲《牧童短笛》和《搖籃曲》在齊爾品中分獲頭等獎和名譽二等獎。管弦樂曲《晚會》《森吉德瑪》是40年代國內有廣泛影響的西洋樂器合奏曲。其作品藝術結構嚴謹，音樂發展富于邏輯性。作詞作曲《游擊隊歌》全曲以小軍鼓的節奏型貫穿，充滿活力和樂觀精神反映了全面抗戰開始后，中國抗戰后，中國抗日戰士對勝利的信心和不畏困苦的精神的氣質。

《牧童短笛》齊爾品“征求中國風味鋼琴曲”中獲頭等獎，采取了變化再現的三部曲式結構，優美質樸的民歌風旋律，流美的復調和東方色彩的對位化和聲等，創造了中國式的田園詩情與意境。這首鋼琴曲對其后中國鋼琴音樂的其他多聲音樂創作有重要的啟迪作用。

江文也：近代中國交響樂在國際上有較大影響。代表作：《臺灣舞曲》是一首標題性的幻想音樂。樂曲采用了自由體的回旋奏鳴曲式，音樂構思有兩部曲式的特色。樂曲主題是三部曲式的快板段落，末段是大大壓縮了的再現段，僅重現呈示部的第一段，實際上是如歌段落的較長的補充部分。這部作品的作曲技術包括當時的十二音技巧和巴托克等人的作曲技術，樂曲中間的慢段有如德彪西等印象派音樂的風韻。

新音樂啟蒙發展的四大階段

一）晚清。是新音樂的初步啟蒙階段。

20世紀新音樂發展的第一個階段是以學堂樂歌為中心的新音樂啟蒙階段。沈心工、李叔同、曾志忞

二）民國初期。以學堂樂歌為主的新音樂的啟蒙繼續。蔡元培。“以美育代宗教”

辛亥革命勝利后出現一個短暫的熱潮，再度勃興是在五四時期，出現許多新式音樂團體。三）20年代新音樂的初步發展。趙元任、黎錦暉、劉天華、蕭友梅、瞿秋白

1，20年代新音樂的創作由用即成曲調填詞為主的編配方式改變為依據歌詞譜寫音樂的創作方式。除了為藝術表演的音樂創作，還出現了為著工農兵歌唱的歌曲創作。2，專業音樂教育出現。

3，音樂理論取得了重要的成績。王光祈

四）30-40年代抗日歌詠和音樂創作規模空前發展。是音樂創作發展的重要時期，出現許多優秀的獨唱合唱作品，是新音樂史上創作和傳播的繁榮時期。黃自、青主、劉雪庵、馬思聰、聶耳、冼星海、江文也、賀綠汀 學堂樂歌

歷史意義：1.為中國近現代音樂史貢獻率一批早期的優秀聲樂作品，開“新音樂”創作之先河。

2．使“集體歌唱”這一歌唱形式深入人心，為后來的群眾歌詠運動打下了基礎。

3．通過樂歌的傳唱和學校音樂教育，西方基本音樂理論和技能開始系統地、大范圍的再中國傳播。

4．培養了中國近代音樂史上最早的一批傳播和創建、發展學校音樂教育的人才，為后來中國近現代音樂的發展做出了突出的貢獻。5.展示出音樂教育的社會功能，從而引起社會各界對音樂教育的重視，逐步確立音樂課在學校教育中的地位 定義：學堂樂歌是隨著新式學堂的建立而興起的歌唱文化，一般指學堂開設的音樂課或為學堂歌唱而編制的歌曲。是教授新式歌曲和歐洲音樂常識為主要內容的音樂教育。形式：選曲填詞，按詞填曲。

特點：1，它的創作、理論。出版都先起于東鄰的日本 首先出現在留日的中國知識分子中。2，主流歌詞與少年兒童的學習，生活緊密結合。3，基本上是以西方和日本通用的簡譜或五線譜記唱的，供學生集體詠唱的齊唱曲。4，在曲調方面最常用選填詞，而編寫制作曲調的歌曲數量極少。

內容：通過不同的宣揚“富國強兵”、抵御外強欺凌的愛國精神。代表人物：曾志忞：《揚子江》《練兵》《春游》

沈心工：具有較鮮明的民主共和思想和愛國精神。作品題材廣泛，內容豐富，是學生在潛移默化中受到愛國民主思想教育。在藝術手法上，他的歌詞淺顯易懂，淺而不俗，詞曲結合貼切自然。

第一部學堂樂歌《男兒第一志氣高》（即《體操-兵操》）《竹馬》《革命》《鐵匠》《黃河》《小小船》

李叔同：編印出版中國 第一份 音樂期刊《音樂小雜志》 是中國話劇史上飾演茶花女的第一人 作品《送別》《春游》《大中華》《清涼歌集》

群眾歌曲 定義：群眾歌曲是大眾歌唱而創作的歌曲其內容多與政治、社會活動有關，常在群眾性活動中演唱。群眾歌曲的音樂結構以簡單、小型者為多，音域不太寬，多采用齊唱或簡易合唱的形式。群眾歌曲這一體裁的形成是我國近代音樂創作的突出收獲。群眾歌曲的傳播又是一種社會性的音樂教育，其中最杰出的代表是聶耳。分類：

（一）填詞的群眾歌曲

近代填詞歌曲，以學堂樂歌為發端。沈心工《竹馬》，李叔同《送別》，安波根據陜北民歌填詞的《怎么辦》、《擁軍花鼓》，張寒暉《軍民大生產》

（二）改編的群眾歌曲

現代改編歌曲始于學堂樂歌時期，改編歌曲也是20年代工農兵歌曲的重要組成部分。張曙《蘆溝問答》，劉熾《翻身道情》

（三）創作的群眾歌曲

近代群眾歌曲創作的源頭，也可以追溯到清末民初的學堂樂歌。1．“五四”時期的群眾歌曲創作。蕭友梅《卿云歌》，《五四紀念愛國歌》，趙元任《盡力中華》

體裁：群唱式的歌曲，或者齊唱，或者領、合相間，或者小型或聲部合唱。風格多為進行曲。2．抗日救亡時期的群眾歌曲創作，聶耳《畢業歌》 3.全面抗戰爆發后的群眾歌曲創作。抗日民主根據地和解放區的作品為多，冼星海《游擊軍》，鄭律成《八路軍軍歌》

4.兒童歌曲的創作。聶耳《賣報歌》，冼星海《只怕不抵抗》。傳統音樂

一般是指世代相傳，具有民族特色的本土音樂。中國傳統音樂主要包括戲曲音樂，說唱音樂，民歌，歌舞音樂，器樂以及根據這些藝術傳統新創作的音樂。梅蘭芳京劇改良 代表作《霸王別姬》

1，他在辛亥革命時就上演了《鄧霞姑》等時裝新戲和《洛神》等古裝新戲

2，近代，他又對《宇宙鋒》等傳統劇目進行了新的加工改造，編演了《木蘭從軍》等愛國戲。

3，他還發展創造了雍容華貴的新腔，其演唱凝重而流暢，對旦角音樂藝術的提高有著重要的作用。以梅蘭芳的唱腔和表演為主要藝術特征的京劇藝術流派，被成為“梅派”。4，梅蘭芳對京劇伴奏音樂也有改革

5，梅蘭芳曾赴美國蘇聯演出獲得了成功，為中國傳統表演藝術和音樂贏得了國際聲譽，他的表揚藝術被譽為可與蘇聯的斯坦尼斯拉夫斯基、德國的布萊希特相媲美的表演藝術體系。

“秧歌劇” 是中國小歌劇的一種類型。第一部新秧歌劇《兄妹開荒》。秧歌劇將話劇，戲曲和秧歌揉合在一起，在化妝和對話方面，吸收了話劇的特長，在歌唱方面，更多的吸收了老百姓所喜愛的民間小調，民謠，地方戲曲的曲調，如道情，陜北民歌等，秧歌劇的基本對象是農民。

評劇約于1910年由河北蓮花落子與東北“蹦蹦”合流而成，農民劇作家成兆才為評劇奠定了基礎。《楊三姐告狀》是代表曲目。評劇有著民間小戲活潑、自由、生活氣息濃郁的特色。其在近代形成了板式變化的音樂體制，并采用板胡為主要伴奏樂器和與京劇大致相同的大致相同的打擊樂器。

四大名旦：梅蘭芳 程硯秋 尚小云 荀慧生。四大須生：余叔巖 言菊朋 高慶奎 馬連良。武生：楊小樓 花臉：郝壽臣

獨唱歌曲：從20年代初到40年代末，中國的獨唱曲初步形成了豐富多樣的面貌：運用具體民間曲調或者依照民間音樂特征創作的民間音樂風格的獨唱曲；運用新的創作方法譜寫的歌曲，雖與民間音樂較少聯系但易于演唱和被接受的獨唱曲；綜合中西歌曲形式創新的音樂會藝術獨唱曲。蕭友梅、趙元任 陳嘯空：《湘累》是一首凄楚委婉，有深切懷念之情又富于濃郁民族風格和浪漫色彩的作品。歌曲問世后在青年知識分子中廣為流傳。青主：《我住長江頭》 黃自：《玫瑰三愿》《花非花》《南鄉子-登京口北固亭有懷》《點絳唇-賦登樓》《春思曲》 敘述說唱體裁：趙元任《老天爺》，費克的《茶館小調》《五塊錢》，張曙《日落西山》 新型敘事歌曲《丈夫去當兵》（音樂親切優美，清新，具有濃郁的民歌風味）解放區的獨唱歌曲如：馬可《南泥灣》，劉雪庵《紅豆詞》 合唱歌曲：初期：李叔同的三部合唱《春游》。20年代：蕭友梅《柏樹林回旋歌》《春江花月夜》，趙元任作曲的《海韻》30年代：黃自《抗敵歌》《旗正飄飄》。賀綠汀作詞作曲《游擊隊歌》。洗星海作曲的《在太行上》 西洋樂器：鋼琴第一首作品趙元任的《和平進行曲》。賀綠汀《牧童短笛》。江文也《五首素描》《斷章小品》《臺灣舞曲》

瞿維德《花鼓》是40年代描寫人民新生活的鋼琴音樂代表作。管弦樂：黃自管弦樂序曲《懷舊》《都市風光幻想曲》。馬思聰《第一交響曲》《F大調小提琴協奏曲》

《白毛女》40年代中期，延安的文藝工作者創造性的從新的角度、運用新的形式，創作了大型歌劇《白毛女》，深刻的反映了社會現實生活，標志著中國歌劇的發展進入了一個新階段。1943年，詩人邵子南，將這個故事寫成了以破除迷信、發動群眾為主題的劇本，1944年，由賀敬之、丁毅執筆，對劇本重新進行結構。這部歌劇的音樂處理，馬可、張魯、瞿維等作曲家吸收傳統地方戲曲音樂加以改造，采用西洋歌曲的方法全部作曲。在忠實于現實生活的基礎上，吸收民間形式的一切優點，同時，也需要參考前人的和外國的經驗，認為新歌劇的形式應有歌唱、吟唱。道白，三者的有機結合。新歌劇《白毛女》的作曲家們在民間音調基礎上吸收西方歌劇音樂性格化和戲劇化的創作經驗，運用人物主調貫穿發展的手法使音樂形象的塑造獲得成功。在歌劇音樂中，嘗試使用了重唱與合唱的形式，運用了和聲、復調等多聲部音樂手法；在樂隊方面，根據當時條件使用了中西樂器的混合編制。作曲家在《白毛女》的音樂創作中有意識的采用和吸收了多種民間音調，如喜兒的音樂主題，是根據河北民歌《小白菜》的音調加以變化發展而成，喜兒的爹爹楊白勞的音樂主題，是根據山西民歌《撿麥根》改編。這種處理方法，既豐富拓展了音樂的表現力，又保持了全劇民族風格色彩的和諧統一，取得了較好的表現效果。《白毛女》的成功實踐，推動了延安等解放區的文藝工作者對新歌創作的熱情。

第一部三部合唱曲李叔同《春游》 第一部清唱劇黃自《長恨歌》

瞿秋白做詞《赤潮曲》 第一次國內革命戰爭時期創作，是中國工農革命歌曲創作做早的作品之一。

中國第一首鋼琴曲《和平進行曲》

最早在國外上演的中國室內樂作品 冼星海《d小調奏鳴曲》

中國所寫的西洋樂器重奏音樂在國外獲獎的第一部作品：譚小麟《弦樂三重奏》獲約翰杰克森獎

第一部兒童歌舞劇：黎錦輝《麻雀與小孩》

黃自的管弦序曲《懷舊》是最早在國外演奏的中國管弦序曲。蕭友梅管弦樂是《哀悼進行曲》我國最早管弦樂曲。

冼星海第一交響《民族解放交響曲》是中國第一部以“民族解放運動”為題材的大型西洋樂器合奏音樂，第二交響樂《神圣之戰》是第一部國際主義題材的中國交響樂。山東省立劇院第一部歌劇《岳飛》：大膽的采用了中西混合樂隊的形式，以民族樂器為主體，并使用了小提琴大提琴，管樂器和鋼琴等西洋樂器。第一部新歌劇：《兄妹開荒》

中國第一所獨立的高等音樂學府：蕭友梅1927建立“國立音樂院”。它標志著中國專業音樂教育由此進入一個新的歷史時期。

革命根據地第一所高等藝術學府：延安魯迅藝術的誕生，標志專業音樂教育正式開始，魯藝音樂系是革命音樂家的搖籃。

民國時期第一部《中國音樂史》葉伯和。

第三篇：中音史試題

中國近現代音樂史復習資料

一.填空:

1．新音樂興起于清末,再度興起于五四時期.2．肖有梅的《今樂初集》及《新歌初集》開近代中國藝術歌曲之先河.3,黎錦暉主要從事兒童歌舞音樂的創作.4．30—40年代出現了一批為古詩詞譜曲的藝術性獨唱曲,著名的有如青主作曲的《大江東去》,《我在長江頭》；有如黃自作曲的《卜算子》,《南鄉子·燈京口北固亭有懷》；再如劉雪庵作曲的《紅豆詞》,《春夜洛城聞笛》.5．冼星海在30—40年代也曾經為古詩詞創作著名的歌曲《別情》.6．江文也得《臺灣山地同胞歌》是具有較高水平的藝術歌曲集.7．中國近代大合唱的里程碑式杰作是冼星海的《黃河大合唱》.8．30—40年代黃自的清唱劇《長恨歌》是大型戲劇性歌唱音樂的重要作品.9．中國早期的小提琴音樂做成功之作是馬思聰的《內蒙組曲》,《西藏音詩》,《牧歌》等.10．《南泥灣》和《咱們工人的力量》的曲作者是馬可.11．在秧歌劇基礎上吸收其他的音樂藝術成分創作的《白毛女》,《劉胡蘭》等奠定了中華民族新歌劇的基礎.12．40年代中后期,解放區器樂逐漸活躍,出現了賀綠汀的《森吉德瑪》,馬可的《陜北組曲》等優秀管弦樂曲.13．京劇在北方有四大名旦,他們分別是梅蘭芳,程硯秋,尚小云,荀慧生.14．京劇在北方的四大須生指的是余叔巖,言菊朋,高慶奎,馬連良.15．程硯秋創造了委婉幽咽而又慷慨剛勁的程派唱腔.16．周信芳的表演富于激情,世稱麒派.17．評劇約于1910年由河北的蓮花落子與東北的蹦蹦合流而成.18．越劇“十姐妹”聯合義演了《山河戀》大大擴大了越劇的影響.19．近代新產生和成型了不少新的曲種,如在“樂亭大鼓”基礎上產生了北京琴書；在“弦子書”基礎上產生了西河大鼓等.20．河南墜子是由河南的道情與穎歌柳和三弦書等合流而成.21．四川清音原來是流行于農村,鄉鎮的曲種,原名為唱琵琶或唱月琴.22．駱玉笙創造了抒情寬闊的駱派,對近代京韻大鼓藝術給予較大影響.23．大同樂會的柳堯章將琵芭曲《夕陽簫鼓》改編成合奏曲《春江花月夜》.24．20—30年代何柳堂創作廣東音樂《餓馬搖鈴》,《賽龍奪錦》；呂文成創作《平湖秋色》,《步步高》；嚴老烈創作《旱天雷》,《連環扣》等作品.25．古老琴樂的社團活動在近代最著名的是“今虞 琴社”.26．近代聲樂發展的歷程中主要經歷了兩個音樂潮流的洗禮,即學校音樂和抗日救亡歌詠.27．近代填詞歌曲以學堂樂歌為發展端.28．20年代出現許多填詞配曲的反帝愛國歌曲,如用《孟姜女》調填配的《五四運動》,用《蘇武牧羊調》填配的《救國歌》.29．30—40年代的兒童歌曲,著力于兒童與救國,兒童與時代的關系,顯示了中國兒童思想的新變化.30．40年代在解放區出現了許多采用傳統民歌填詞的優秀歌曲,著名的有如安波根據陜北歌填詞的《怎么辦》,《擁軍花鼓》.31．張寒暉在40年代采用隴東傳統民歌填詞的作品是《軍民大生產》《邊區十唱》32．1943年劉熾編曲的《翻身道情》是根據“陜北道情”音樂改編的.33．獨唱歌曲是近代編曲創作藝術水平的代表,其中肖友梅的《問》,《南飛之雁語》最突出.34．30年代聶耳的救亡歌曲《畢業歌》《義勇軍進行曲》占有突出地位.35．趙元任獨唱歌曲的題材突出反映了“五四”精神,《教我如何不想他》是這類題材中影響最大的作品.36．《春思曲》是黃自為音樂會獨唱歌曲創作的精心之作.37張曙的代表作《日落西山》的藝術風格與形式是創作方面均有獨到之處.38．賀綠汀的《嘉陵江上》是朗誦調風格的戲劇性獨唱曲.39．中國的多聲部合唱創作中最具代表性的作品是李叔同的三部合唱春游.40．代表20年代合唱歌曲創作水平的是趙元任作曲的《海韻》.41．賀綠汀作曲的《墾春泥》是近代無伴奏合唱的代表作.42．黃自作曲的《長恨歌》是我國第一部清唱劇.43．聶耳創作的舞臺劇是《揚子江暴風雨》.44．任光的代表作是《漁光曲》,《打回老家去》,《王老五》.45．黃自的合唱作品以《抗敵歌》,《旗正飄飄》流傳最廣.46．劉雪庵的獨唱歌曲《紅豆詞》曾在知識分子中廣為傳唱.47．30—40年代有不少新的二胡曲問世,如陸修棠的《懷鄉行》,《孤雁》,《風雪漫天》；劉北茂的《漢江潮》,《漂泊者之歌》,《前進操》,《小花鼓》等.48．近代出現許多中國樂器合奏曲,其中以聶耳的《金蛇狂舞》,《翠湖春曉》最為著名.49．30—40年代中國樂器合奏音樂具有大眾文藝的傾向.50．賀綠汀的《牧童短笛》的問世,標志著中國鋼琴音樂創作已經進入一個新的歷史時期,也是近代中國鋼琴音樂最杰出的作品.51．安波在秧歌劇方面的代表作是《兄妹開荒》,《七月里在邊區》.52．《秋子》的音樂是按《西洋大歌劇》的形式設計的.53．30年代中國鋼琴音樂在國際比賽中獲獎的是江文也的作品.54．冼星海在巴黎創作的《d小調奏鳴曲》是現代最早在國外上演的中國管弦樂作品之一.55．譚小麟的《弦樂三重奏》是中國所寫的西洋樂器重奏音樂在國外獲獎的第一部作品.56．黃自的管弦樂序曲《懷舊》是最早在國外演奏的中國管弦樂曲.57．江文也的成名作《臺灣舞曲》是一首標題性的幻想音詩.58．黎錦暉主要從事《兒童歌舞劇》的創作,著名作品如《可憐的秋香》.59．中國歌劇探索的里程碑式作品《白毛女》創作于40年代中期.60．1912年音樂課被列為學校開設的必修課目之一.61．1904年沈心工的《學校唱歌集》作為中國最早的一部音樂教材出現了

62．中國最早的一本期刊音樂小雜志是由李叔同在日本獨力編印出版的.63．人民教育家陶知行于1927年在南京創辦暁莊學校.64．中國專業音樂教育始于上個世紀20年代初.65．青主于二,三十年代出版《樂話》,《音樂通論》兩本音樂專著.66．王光祈在比較音樂學方面的研究成果主要是《東西樂制之研究》與《東方民族之音樂》兩本書.67．最早一部通俗性理論讀物是豐子愷的《音樂的常識》.68．“中華全國音樂工作者協會”成立于1949年.69．1950年《人民音樂》{月刊}在北京創刊.70．1954年中國音樂研究所編的《中國音樂史參考圖片》第一輯由人民音樂出版社出版.71．第一部新秧歌劇是《兄妹開荒》.72．1955年3月19日,第五屆國際肖邦鋼琴比賽評比結果揭曉:傅聰獲得第三名和演奏瑪祖卡最優獎.73．1956年9月,劉詩昆在布達佩斯參加李斯特國際鋼琴比賽獲得第三名,同時獲得《匈牙利狂想曲》演奏特別獎.74．大型圖片本的中國音樂史著作《中國音樂史圖鑒》于1988年由人民音樂出版社出版.75．近代新民歌多數依舊曲調填新詞,或依舊曲略加改編而成.76．新民歌如反對軍閥政府的《堅持到底》,《五更調》.77．新民歌直接反映工農革命斗爭的《北伐曲》,《五一勞動節》,《沙基慘案》.78．近代民間歌舞較具影響的種類如秧歌,花鼓,廠燈,采茶等.79．利用秧歌形式表演故事,形成一種新的歌舞劇—秧歌劇.80．近代較有影響的民間器樂社團有:天韻社,大同樂會,今虞琴社,上海月研究會等.81．近代比較有影響的民間器樂社團屬于傳統器樂愛好者的業余組織.82．華彥均又名阿炳,江蘇無錫人.83．近代填詞歌曲中,曲調選自日本樂歌和歐洲歌曲的如沈心工的《竹馬》,李叔同的《送別》.84．20年代,黎錦暉在其兒童歌舞音樂創作中,把采用傳統民歌,戲曲音樂予以改編.85．30年代,冼星海創作的群眾歌曲如《救國軍歌》,《在太行山上》.86．30年代,任光創作的群眾歌曲如《漁光曲》,《打回老家去》；麥新創作的是《大刀進行曲》.87．“中華全國文學藝術工作者代表大會”于1949年7月2日在北京開幕.88．“中華全國音樂工作者協會”成立時,呂驥任主席.89．1949年全國政協第一屆全體會議決議:在中華人民共和國國歌末正式制定前,以《義勇軍進行曲》暫代國歌.90．中央音樂學院開始籌建于1949年,成立于翌年.91．人民音樂家冼星海在蘇聯的遺作于1950年送回國內.92．《人民音樂》{月刊}創刊時主編是繆天瑞.93．華彥均于1950年12月4日因病逝世.94．1950年中科院考古研究所在河南安陽殷墟發現虎紋大石磐.95．歌劇《小二黑結婚》首演時,主演為郭蘭英.96．1954年,中央音樂學院民族音樂研究所在北京成立.97．1960年5月10日,第一屆“上海之春”音樂會開幕.98．首屆“羊城音樂花會”于1962年3月在廣州舉行.】

99．1978年,湖北隨縣曾侯乙墓出土編鐘,編磐等樂器124件.100．中華民族音樂學家,音樂史學家,律學家楊蔭瀏因病于1984年2月25日在北京逝世.二,單項選擇:

1,專業音樂教育的出現是在上個世紀.③二十年代

2,劫夫詞曲的作品是.④歌唱二小放牛郎

3,辛亥革命至20年代,京劇在北方著名武生是.①楊小樓

4,辛亥革命至20年代,京劇在南方的著名劇社“南通伶工學社”的領導人是.②歐陽予倩

5,使評劇在北方轟動一時的重要劇目是.③楊三姐告狀

6,上個世紀三十年代四川清音的著名女藝人是.①李月秋

7,弦管藝術中以最為藝人們所重視.③指譜

8,華彥均創作的二胡曲是.③二泉映月

9,沈心工曾根據日本軍歌《碼號進行曲》的曲調填詞而創作.①竹馬

10,30—40年代根據《跌倒算什么》的曲調填詞的作品是.②坐牢算什么

11,由麥新作詞作曲的作品是.④大刀進行曲

12,《到敵人后方去》的作者是.④冼星海

13,40年代,向隅創作了.①紅纓槍

14,30—40年代,賀綠汀創作的兒童歌曲如.③誰說我們年紀小

15,麥新創作的兒童歌曲是.②馬兒真正好

16,獨唱歌曲《賣布謠》是由創作的.④趙元任

17,30年代青主為譜曲創作《我住在長江頭》.③宋詞

18,黃自曾為辛棄疾的詞譜寫作品.④南鄉子—登京口北固亭懷古

19,趙元任根據明末民謠創作.①老天爺

20,30年代冼星海為田漢話劇《復活》而創作.③茫茫的西伯利亞

21,任光為《迷途的羔羊》創作.④月光光歌

22,任光創作的中國樂器合奏曲是.②彩云追月

23,黃自創作的交響音樂作品是.③懷舊

24,陳田鶴創作了歌劇.①荊軻

25,《何日君再來》的作者是.④劉雪庵

26,《金蛇狂舞》吸收民間樂曲及鑼鼓節奏序列,創造了熱烈紅火的氣氛.②倒八板

27,鋼琴三重奏《在臺灣高山地帶》的作者是.①江文也

28,中國新歌劇最初嘗試創作的作品是.④觀音

29,黎錦暉創作的第一部兒童歌舞劇是.③麻雀與小孩

30,40年代中期,劉璜作劇,張肖虎作曲的歌劇作品是.①松梅風雨

31,歌劇《岳飛》大膽采用中西混合樂隊的形式,劇中以樂器為主體.②民族

32,30年代末,陳歌辛創作了融歌劇,舞劇,話劇等多種藝術形式于一體的樂劇③西施

33,中國話劇史上飾演茶花女的第一人是①李叔同

34,李叔同在1905年曾編印一冊供學校教學用的②國學唱歌集

35,李叔同出家后創作④清涼歌集

36,1919年北京大學音樂研究會創辦③音樂雜志

37,陶行知于1939年在重慶郊區創辦學校.②育才

38,肖友梅在蔡元培的支持下,于1927年在上海建立.①國立音樂會

39,是楊蔭瀏的著作.①中國音樂史綱

40,肖友梅稱為“中國的舒伯特”.①趙元任

41,30年代初,江文也創作管弦樂作品.③白鷺的幻想

42,在第八屆奧林匹克運動會上,江文也的管弦樂作品獲二等獎①臺灣舞曲

43,被譽為“中國之鶯”的是②周小燕

44,阿隆·阿甫夏洛穆夫根據我國民間音調創作交響詩③北平之印象

45,梅蘭芳被美國南加州大學和波摩那學院授予博士榮譽學位.①文學

46,《近世西洋師大音樂家》是由譯著的.③豐子愷

47,《瞎子阿炳全集》于年出版.④1952年

48,1964年楊蔭瀏著的由人民音樂出版社出版.①中國古代音樂史稿上冊49,《人民音樂》創刊時主編是.④繆天瑞 50,1950年在天津成立.③中央音樂學院

51,1954年,中央音樂民族研究所在成立.①北京

52,中國最古老的大套曲之一《弦索十三套》開始由出版.②人民音樂出版社53,廣州音樂學院創建于年.④1957年 54,中央音樂學院院址于1958年由遷往北京.①天津

55,東方歌舞團成立于.②1962年1月

56,著名音樂家馬思聰因遭“文革”迫害,冒險出走于.②1967年1月

57,美國“航行者”太空船發往宇宙,船上帶著一張錄有中國琴曲的唱片.④流水58,全國首批音樂博士生指導教師是等.③楊蔭瀏

59,廣州音樂學院被命名為“星海音樂學院”.①1985年12月

60,著名作曲家,小提琴家,音樂教育學家因心臟病于1987年5月20日在美國費城逝世.②馬思聰

三,多項選擇:

1,肖友梅在1919年左右出版了,開近代中國藝術歌曲之先河.P212

1今樂初集3新歌初集

2,七七事變后全面抗戰爆發,救亡歌詠運動發展到新的階段,出現等歌曲 1大刀進行曲2游擊隊歌3長城謠 3,馬思聰創作的小提琴作品是 1內蒙組曲2牧歌4西藏音詩5搖籃曲

4,民國初年至30年代的主要演員有1花蓮舫2李金順5白玉霞

5,越劇語音基本上采用.P2301浙江官話4中州音韻

6,近代有大發展的傳統器樂是 １廣東音樂 ２弦管５江南竹絲

7,“今虞琴社”的主要骨干是P242①查阜西③張子謙④吳景略

8,聶耳創作的具有廣泛影響.P260①大路歌②開路先鋒③碼頭工人

9,張曙的代表性歌曲創作是P291①打豺狼②丈夫去當兵⑤日落西山

10,賀綠汀為電影創作了歌曲①鄉愁②十字街頭③馬路天使④都市風光

11,著名作曲家都曾是黃自的學生.P325

①賀綠汀③江定仙④陳田鶴

12劉雪庵的等歌曲曾在知識分子中廣為傳唱P327

①紅豆詞②飄零的蕩花③春夜洛城聞笛

13,二胡曲等均是劉天華創作的P332

①良宵②空山鳥語③病中吟④光明行

14,劉天華創作的琵琶曲有如等337

①大浪淘沙②歌舞引③改進操

15,馬思聰是近代最具影響的P353①小提琴演奏③作曲

1民族解放交響曲○2神圣之戰 16.冼星海創作的交響樂有.○

1正歌劇○2秧歌劇○4歌舞劇○5音樂劇 17.30年代的探索期,格局出現多種體裁形式,○

2牛永貴負傷○3一朵紅花○5夫妻識字 18.先后出現的新秧歌劇有A兄妹開荒○

1河北民歌○2秦腔○3陜北道情○4河北梆子 19.歌劇《白毛女》的音樂將多種戲劇的表現手法和因素揉和在一起,如.P388○

1沈心工○2李叔同○3曾志齋 20.中國近代音樂史上最早的一批音樂教育家中影響較大的有○

21.借景抒情是李叔同編創樂曲的主要手法,作品.春游.西湖.春景.送別

22.李叔同出家前所寫的部分歌曲中帶有明顯傷感色彩落花送別悲秋晚鐘

1吳夢娘○2豐子愷○5劉質平23.中華美與會是由等發起的一個以“提倡美育”為主旨的新式音樂社團.○

2陳田鶴○3丁善德 24.國立音專時期曾培養出不少杰出的音樂人才錢仁康○

2飛花點翠○3陽關三疊○4光明行○5妝臺秋思 25.衛仲樂灌輸的民族器樂唱片中,收有歌舞引○

1二泉映月○3寒春風曲○4聽松 26.阿炳所演奏的二胡曲留存至今.○

1李劫夫○2曹安和○5楊蔭瀏 27.阿炳的演奏遺音得以保留下來,是由音樂家等錄音的.P487○

1楊蔭瀏○5廖輔叔 28.全國首批音樂博士生導師是兩位專家,教授○

1鄭小瑛○4高偉春 29.1985年2月,中央歌劇院在北京演出歌劇卡門指揮○

1中國音協○3中30.1988年6月3日,為紀念馬思聰逝世周年,等單位在北京音樂廳聯合舉行“馬思聰交響作品音樂會”.○

4中國音樂學院 央樂團○

第四篇：中音史復習資料

列舉十個遠古樂器（先秦以前的）鼓、龠、磬、鐘、塤、瑟、箏、琴、簫、笙、笛、篪 骨笛 1986，河南舞陽縣賈湖出土，猛禽較骨鉆孔而成，有8，7，6，5孔笛，7孔居多，音階結構至少六聲音階，也有七聲音階，科學鑒定距今9000年，是豎吹樂器。價值：證明我國古代音樂文化有9000多年可考歷史，通過測音，說明位于中原的河南地區，可能是五聲，七聲音階形成和成熟最早的地方。禮樂制度：為鞏固社會地位和等級社會，吸取商代滅之之教訓，社樂制度由周公初步制定，后人增補而成一種嚴格而又煩瑣的制度，禮樂制把上層社會的人分等級，再依等級地位的不同規定所施行的禮樂，表現在三個方面：（1）樂器排列方面，天子四面，諸候三面，卿二面，士一面排列（2）樂舞規模大小，天子八佾，諸候六佾（3）繁瑣的典禮，儀式不同音樂不同。

一、鄭衛之音

狹義的講，鄭衛之音是指先秦時期鄭國和衛國的地方音樂。廣義的鄭衛之音即民間音樂。歷史上儒家曾把鄭衛之音貶為“靡靡之音”、“淫聲”、“亡國之音”等，原因主要是鄭國和衛國在周代是商代后裔的聚居地，鄭衛之音是“商之遺音”。

二、鄭衛之音的音樂特點 音樂的娛樂性和觀賞性大大增強，教育功能很弱。為后世的歌舞伎樂發展奠定了基礎。八音周代出現的樂器分類法，按照制選材料的性質分為金，石，木，土，草，絲，匏，竹，是我國音樂史上最早的樂器科學分類法。曾侯乙墓編鐘 1978年，湖北隋縣出土，顯示出我國歷史上編鐘音樂文化所達到的驚人成就。（1）整套編織共64枚，分為上，中下三層。（2）這套鐘的總音域達到五個八度，可奏出完整的五聲音階，其間中部區可演奏十二個半音，采用純律和三分損益律的復合生律法。（3）鐘上有銘紋，為了研究古代樂理提供了實證資料，其價值在于其證實了我國古代雙音鐘的存在，說明了戰國時期編鐘藝術的高度發達。

樂府 樂府是秦朝開始設立、漢代開始興盛起來的、以搜集、改編、整理和表演民間音樂為主要職能的音樂機構。它對各民族間音樂文化的交流、融合及對秦漢音樂文化和以后各代音樂文化都有很大的影響。漢哀帝時罷除了樂府.鼓吹樂秦漢時期合并發展起來的鼓吹樂，是一種以吹管樂器和打擊樂器為主兼有歌唱的器樂合奏形式。西漢時，根據樂器配置和樂場合的不同，又分為“鼓吹”和“橫吹”。相和歌 漢代漢族民間歌曲的總稱。他經歷了由最早民間沒有伴奏的“徒歌”形式發展到“一人唱，三人和”的“但歌”形式，最后發展到“絲竹更相和，執節者歌”的“相和歌”。相和歌的主要伴奏樂器有節、笙、笛、瑟、琴、琵琶（阮）等。它有深厚的民間基礎，是后來魏晉時期的清商樂的前身。相和歌使用的宮調叫相和三調，即清調、平調和瑟調。相和大曲

是相和歌的最高發展形式，是含有多段體的大型歌舞作品形式。其結構包括“艷”、“曲”、“解”、“趨”、“亂”等。其中，除“解”基本上每曲必用外，“艷”和“趨”、“曲”可能屬于引子或尾聲性質，“亂”在大曲中很少見使用。完備的大曲結構一般可分成三個部分，具有三段體的結構特征。清商樂：是魏晉時期我國北方和南方漢族民間音樂的總稱。是在相和歌的基礎上，吸收當時南方吳歌、西曲等地方民間音樂的因素而發展起來的音樂形式。百戲：漢代的百戲，上承周代散樂，是多種民間音樂藝術的結合，包括角觝、雜技、魔術、歌舞等多種藝術形成。歌舞戲：南北朝末年興起的一種有故事情節，有角色化妝表演，載歌載舞，或同時兼有伴奏或管弦伴奏的戲曲雛型，重要節目有《大面》《缽頭》《踏謠娘》。

2、三分損益法

這是我國最早的生律方法，即確定樂音的絕對準確高度及其相互關系的方法。它記錄在距今2600年前左右的《管子·地員篇》中，是一種在弦上按振動體長度來進行計算的生律方法。《管子·地員篇》記載的三分損益法只生出宮、徵、商、羽、角五個音。后來在《呂氏春秋·音律篇》中，又記載了在“三分損益法”生五律的基礎上繼續往下推算求出十二律及其順序的方法。京房六十律：漢代京房提出六十律理論。他是在三分損益法的基礎上，利用第一律與第十二律之間存在的音差，繼續損益推算，將一個八度分成六十律。這個理論雖然沒有實踐，但是有理論價值，顯示了律學思維的精微性。

古琴音樂兩漢時趨于成熟，《廣陵散》樂漢末年產生于廣陵地方的一首琴曲，題材根據琴曲小標題，來自于《琴操》中的《聶政刺韓王曲》《廣陵散》又名《廣陵止息》，其曲譜，經歷代傳授，后被保存在明，朱權輯的《神奇秘譜》中，共45段。《碣石調·幽蘭》南朝梁代丘明所作琴曲，現存譜式原件是唐人手寫卷子譜，存于日本，是用文字記錄彈奏手法的文字譜式，曲調形式為礙石調，是我國現存最早的琴譜。《梅花三弄》、《酒狂》

隋唐燕樂發展（1）隋朝以法令形式頒布了“七部樂”的燕樂體制，是以國名，地名作為樂部名稱形成的音樂，隋煬帝時，又增加了康國、疏勒兩個樂部，至此隋代“九個樂”的宮庭燕樂宣告完成。（2）唐代宮庭燕樂起初完全承襲隋代燕樂體制，至唐太宗貞觀一年，廢除禮畢即文康伎，又廢除“天竺樂”，加入“扶南樂”將燕樂列為“首部”，形成了唐代的“九部樂”，唐太宗統一高昌后，又加入了“高昌樂”形成了二十部樂。

歌舞大曲：是一種綜合器樂，歌唱和舞蹈，含有多段結構的大型樂舞，在隋唐宮庭燕樂中占有重要地位，包括法曲、大曲、清樂大曲、胡越大曲，其結構基本分為三大部分：散序、中序、破、代表作品：《霓裳羽衣舞》。學堂樂歌：沈心工、李叔同，曾志忞。（1）背景：a 20世紀初，隨著鴉片戰爭中國的落后，音樂救國思想的萌發導致教育的革新b隨著西方音樂的傳入，為了喚起公民的愛國熱情，以達到富國強兵的目的C新式學堂的建立，開設音樂課，形成了以學堂樂歌為主要途徑，從而影響全國的音樂運動。（2）主要內容：1，宣揚富國強兵、抵御外國欺凌的愛國精神。2，歌頌推翻帝制，建立共和新政的勝利。3，配合中小學生進行所謂“國民教育”的“軍歌”，向青少年進行勤學苦練，熱愛生活，熱愛自然的教育。4，呼吁婦女解放，男女平等，學習新文化，消除舊習俗，樹立新風尚的思想與鼓吹忠君，尊孔等封建傳統倫理道德題材。3，來源：基本以西方和日本通用的簡譜或線譜記譜，使學生集中詠唱的齊唱曲，選取的歌調都是日本歌詞，歐美的歌曲填詞，我國歌曲填詞及我國音樂家自己創作曲調的學堂樂歌不多。（4）歷史意義：1，培養出中國最早的一批教育人才，為中國普通音樂教育建設和發展提供了必要的師資力量。2，展示出音樂教育的社會功能，逐步確立音樂課在學校教育中的地位。3，“集體歌唱”的音樂表現形式對群眾歌曲體裁的形式及群眾歌詠活動的開展，積累了一定的經驗。4，為“五·四”以后中國現代新文化的深入發展，積累了一定的經驗，也為中國現代中小學普通音樂教育鋪墊了最好的基石，標志著我國近代音樂史開端。

蕭友梅：20世紀初音樂教育家，作曲家，理論家。A（1）建立了我國早期的專業音樂院校如“北大附設音樂傳習所”“上海國立音樂院”（2）從事早期的專業教學，最早在中國開設和聲課，規模龐大，編導專業教材，重視社會中小學教育。B其大部分作品寫于20世紀20年代，聲樂作品有三類：群眾歌曲《卿云歌》《五四紀念愛國歌》等，學校歌曲，分別收在三本教材性的曲集中《今樂初集》《新歌初集》《新學制唱歌教科書》，反映對軍閥統治下的中國社會現實不滿及對國家前途和命運憂慮的歌曲，如《問》特點是旋律及節奏進行較平穩，篇幅不多，簡短，曲式偏重于上下對稱的方整性結構，多數作品有鋼琴伴奏，此外還有大型聲樂套曲《春江花月夜》

趙元任A：漢語言之父，B共創造了一百多首音樂作品，聲樂作品占絕大多數，另包括少量器樂小品和民歌改編曲，1915年發表我國第一首鋼琴作品《和平進行曲》20世紀，20，30年代創作的作品最具影響力，1928年出版的《新詩歌集》中的作品具代表性，體現“五·四”精神作品《賣布謠》《勞動歌》及合唱曲《嗚呼，三月一十八》創作歌曲《教我如何不想他》，30年代后編導推行社會改革新教育的歌曲，如《西洋鏡歌》，還編寫了相當數量的兒童歌曲，其最優秀的會唱代表作《海韻》是一部具有一定民族特色，清唱劇式的大型作品，標志著20年代的最高創作水準。創作特點（1）努力追求中國風格的音樂，旋律上最早吸收了民歌小調至廣泛吸取吟詩調，民間戲曲，說唱音樂進行創作，和聲上結合中華民族音調的和聲特點進行有關民族化試驗。（2）借鑒西方的作曲技法，調性布局并采用轉調的手法，鋼琴伴奏起到了共同塑造音樂的形象的效果，注重不同調性的不同情感色彩。（3）開創了多曲創作的題材。

黎錦暉 A.1922年創辦了我國當時最大的音樂文化周刊《小朋友》B，1927年創辦了我國最早的專門培養歌舞人才的學校“中華歌舞專修學校”C，20世紀20年代為“推廣國語”教育運動創作了兒童歌舞表演和兒童歌舞劇兩種音樂形式，有24首兒童歌舞表演曲，如《可憐的秋香》，兒童歌舞表演劇，如《麻雀與小孩》和最典型的《小小畫家》創作特點，他的歌舞劇是由他自己編劇，寫詞，寫曲，注意了兒童富于幻想想象的特點，適當吸收神話劇題材，運用動物擬人化的手法，以生動的形象向少年兒童進行新思想的啟蒙教育。

劉天華：在民族器樂方面作出巨大貢獻A，革新二胡形制，創作大量二胡曲，開創了二胡作為一種獨奏樂器的歷史新紀元，另作有若干琶琶曲以及一套二胡練習曲，一套琵琶練習曲，并倡導國樂改革，收集整理民間音樂，B他們創作分三大類：（1）體現了中國知識分子看不到出路的苦悶彷徨的心情。（2）從國樂改革為主旨，說明中國知識分子在逆境下追求未來光明前途，《良宵》《光明行》其中《光明行》全曲自始至終貫穿著明朗歡欣之情和奮發向上的力量。（3）描繪自然景色和對某些生活情景的感懷。C，創作特點：（1）在演奏上，廣泛吸收小提琴的揉弦演奏法，大膽吸收其它樂器的演奏方法來豐富二胡的演奏。（2）大量吸收和學習民間音樂，進行有關民族音樂的記錄整理，劉天華以其畢生的努力，以創作演奏，教學到理論研究全面實踐，為我國民族器樂開創了一條有創新意義的新路。黃自★學院派代表人物，其音樂活動始于1926留美期間，（1）有器樂作品代表作音樂會序曲《懷舊》（2）1935年為故事片《都市風光》寫片頭曲《都市風光幻想曲》（3）合唱作品有一部抗日題材歌曲——混聲四部合唱《抗敵歌》《旗正飄飄》（4）藝術歌曲是其歌曲創作中影響較大的方面，包括我國古詩詞的獨唱曲《點絳唇》《花非花》，有意識地作了多聲民族化實驗，另有作品《春思曲》《思鄉》《玫瑰三愿》，其中《玫瑰三愿》借玫瑰的三個愿望表達了對未來和平的期盼，為故事片《天倫》所作主題曲《天倫歌》為抒情情獨唱歌曲，作有兒童歌曲《西風的話》《踏雪尋梅》（5）清唱到《長恨歌》是唯一的一個大型聲樂套曲，反映了唐明皇與楊貴妃的愛情悲劇，共十樂章，作者生前完成七個樂章 創作特點：（1）音樂生動，鮮明，曲調流暢，優美，歌詞與曲調高度結合，創作構思細膩，集中，樂曲結構簡潔嚴謹。（2）在部分作品中對音樂的民族風格作出了創造性的探索，對當時及以后我國專業音樂界影響巨大。

聶耳：20世紀30年代“左翼”音樂家，1933年正式開式為左翼電影或戲劇配樂，寫插曲。（1）創作了民族器樂合奏《金蛇狂舞》《昭君出塞》等，主要創作集中于群眾歌曲和抒情歌曲兩類。（2）群眾歌曲有《義勇軍進行曲》《畢業歌》等進行曲性質的歌曲，表達了中國人民空前高漲的斗爭熱情。（3）工人歌曲《大路歌》《開路先鋒》（4）抒情歌曲《梅娘曲》《飛花歌》《鐵蹄下的歌女》（5）兒童歌曲《賣報歌》

創作特點（1）創作中重視音樂民族風格和藝術形式的創新，勞動歌曲吸取勞動號子的曲調，抒情歌曲吸取山歌小調的曲調，并創造性的吸取某些音調因素，加以重新創作和發展，其歌曲即有民族大眾的特點，又富于時代特色（2）大膽突破了傳統的一般的整性的歌曲結構原則。（3）聶耳是一位堅定的革命者，也是一位大膽的革新者，以其天才和努力為我國“左翼音樂運動”的開展樹立了一面光輝的旗幟。

賀綠汀抗日救之音樂創作作曲家的突出代表人物，代表作品：鋼琴曲《牧童短笛》，旋律優美，形象生動，具有鮮明的民族風格，獲“征求中國風味的鋼琴曲”一等獎，鋼琴曲《搖籃曲》，1934年后，創作了17部影片的配樂，如《天涯歌女》《春天里》，群眾歌曲《上戰場》《保家鄉》，合唱歌曲《游擊隊歌》《墾春泥》獨唱曲《嘉陵江上》，另有管弦樂曲等。冼星海★我國近代音樂史上罕見的多產作曲家，創作了200多首群眾歌曲，4部大合唱，2部歌劇等，其創作分為四個時期：（1）巴黎時期，創作了《風》《游子吟》等室內樂作品；（2）1935-1938年間，是他主要創作時期，有群眾歌曲《救國軍歌》《到敵人后方支》，抒情性與戰斗性相結合的歌曲《太行山上》，勞動歌曲《拉犁歌》等。（3）1938-1940延安時期，寫作大量群眾歌曲同時，開創創作一系列大型體裁，如歌劇《軍民進行曲》《生產運動大合唱》《九一八大合唱》以及《黃河大合唱》等。（4）1940-1945蘇聯時期，創作大型器樂作品，如《民族交響樂》等。

《黃河大合唱》整部作品旋律的發展，基本上建立在三個主題上，即《黃河船夫》的主題動機，象征著斗爭和力量，《黃河頌》的主題，象征著民族精神的寬廣崇高和自由奔放，《怒吼吧，黃河》表現了中國人民苦難的主題，作者在這部作品里以黃河為背景，熱情地歌頌了中國人民堅強不屈的戰斗意志，歌頌了具有悠久歷史的偉大的祖國，描述了在抗日戰爭前后黃河兩岸人民生活時巨大變化，痛斥了敵人的殘暴和人民遭受的深重苦難，最后又以驚人的筆墨勾畫出一幅幅人民群眾紛紛起來保衛祖國，反抗敵人的壯麗的情景。整個作品自始至終充滿了激動人心的情感力量，雄偉渾厚的氣魄，以及必將取得最后勝利的堅定信念。

馬思聰是我國第一代小提琴演奏家，教育家，具有相當成就和影響的作曲家，其眾多體裁的作品中小提琴曲的影響最大，體現了他的藝術個性和特色，如《第一回旋曲》《西藏音詩》《牧歌》1937-1938《內蒙組曲》，其中第二曲《思鄉曲》運用了民族風格的特征，《內蒙組曲》由三個樂章組成，分別是《史詩》《思鄉曲》《塞外舞曲》，他的小提琴作品為小提琴藝術在中國的進一步發展奠定了堅實的基礎，另有2部管弦樂組曲《歡喜組曲》《冊林之歌》和2部交響樂，大型聲樂套曲有《拋錨大合唱》《民主大合唱》《祖國大合唱》《春天大合唱》 《白毛女》意義，1，在藝術成就上解決了通過音樂來表達具體的刻畫劇中人物形象的問題。2，吸收了民歌的音調作為主題的音調基礎，廣泛地吸收說唱，戲曲等民間音樂的音調。3，音樂創作的形式和手法上借鑒了近代外國歌劇的傳統形式和經驗，豐富了歌劇的表現力。4，歌劇《白毛女》的成功，使這種綜合性藝術形式在我國整個近代音樂發展中產生重大影響。5，為真正適合我國廣大群眾的新型的歌劇的發展奠定了基礎，這就是為什么后來人們都稱這種歌劇為“新歌劇”的主要原因。

一、記譜法

1、文字譜：用文字記錄左右手的位置和手法，用此記譜的是《碣石閩·幽蘭》，傳白南朝粱代的丘明，是我國現存最古老的琴譜。

2、減字譜：由文字譜發展而來，是古琴記譜法，這一變革是由唐代曹柔完成的。它用減字筆畫拼成某種符號作為左右兩手在古琴音位上彈奏手法的標記，是一種只記彈奏音位與方法而不記音名的記譜法。其意義是，它的出現使得晚唐時期的陳康士、陳拙得以據此整理大批隋唐以前的琴譜傳于后世。

3、半字譜：唐代的燕樂半字譜是我國工尺譜的一種早期形式，在唐代有管色譜和弦索譜兩種譜式。1900年在敦煌藏經洞發現的《敦煌曲譜》，是五代后唐時期抄寫的一份曲項琵琶用的燕樂半字譜。

4、俗字譜：俗字譜是工尺譜的一種早期形式。宋代流行，采用十個基本譜字按固定唱名記譜。《白石道人歌曲》中的17營詞曲即采用了俗字譜記寫。

5.律呂字譜：宋代用十二律名記錄樂音的一種記譜法。現存最早的譜例是南宋傳譜，6.工尺譜：明清時期流傳于民間音樂、戲曲、曲藝音樂，源于唐代的燕樂半字譜，由于流行地域和樂種的不同而有多種記譜方式和唱名。首調唱名法。常用的工尺譜調門稱為“工尺七調”。

第五篇：中音史復習資料

一.遠古時期 音樂的起源

模仿說：音樂源于對自然音響的模仿。《呂氏春秋》 感情說：音樂源于人對于思想感情的表達。《禮記·樂記》 勞動說：音樂起源于人類的生產勞動。《淮南子》

對于中國音樂的起源，在基于一定事實根據的基礎上，各種說法都僅僅是一種推測，應從多元的角度去理解，不應簡單歸結為一種因素。

二.周秦時期 禮樂制度

為維護和鞏固統治，周代統治階級制定出符合本朝的禮樂制度，從思想上鞏固等級名分，以維護天子的權威。禮樂的“禮”就是宗法制度和等級制度相互結合的禮儀，“樂”就是音樂，包括樂隊、樂舞的編制、樂曲、樂舞的使用等等。各級奴隸主必須根據自己的身份地位，按不同場合舉行禮樂，以體現君臣、父子、兄弟、夫婦、朋友等相互間的關系，不得隨意僭越。

六代之樂

簡稱“六樂”，據說是從黃帝開始歷代流傳下來的六部代表性樂舞，主要用于祭祀天地、山川、祖宗，其特點是規模宏大，有歌有舞，而聲調平淡，節奏緩慢。黃帝時的《云門大卷》堯時的《咸池》舜時的《大韶》禹時的《大夏》商湯時的《大濩》周初的《大武》

鄭衛之音

自春秋起，周代的禮樂逐步走向沒落，新興的地主階級將欣賞趣味轉向以“鄭衛之音”為代表的民間俗樂。“鄭衛之音“是鄭國與衛國一帶的地方音樂，它保留了濃郁的商代音樂特色，節奏奔放活潑，音樂優美抒情，深受一些諸侯國 君的喜愛。

《詩經》

是我國第一部詩歌總集，共305篇，分風、雅、頌三部分，其中最有代表性的是十五國風，共160篇，包括了黃河流域絕大多數的民歌，涉及的題材廣泛，內容包括了生活的各個方面。

《楚辭》

是繼《詩經》以后的又一部詩歌總集，屈原的作品構成了它的主體，主要有 《離騷》、《九歌》、《天問》。這些作品想象豐富、辭藻瑰麗、感情強烈，句式參差，語句間常插入虛詞“兮”，節奏感、表現力很強，與《詩經》形式迥異。

十二律理論

用三分損益法將一個八度分為十二個不完全相同的半音的一種律制。十二各律從低到高依次為：黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。

八音分類法 周代，我國已有根據樂器的不同制作材料進行分類的方法，分成金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類，叫做“八音”。八音分類法是我國最早的樂器分類方法。在周末至清初的三千多年中，我國一直沿用“八音”分類法。金：鐘、镈、鐃

石：磬 土：塤、缶

革：鼓

木：柷、敔、木鼓

絲：琴、瑟、箏

匏：竽、笙

竹：籥、簫、篪、笛

儒道墨的音樂思想

儒家

孔子：儒家學派的創始人，重視禮樂的教化作用，倡導雅樂，反對“鄭衛 之音”（移風易俗、莫善于樂；安上治民、莫善于禮）；以“善”和“美”作為評價音樂的標準（盡善盡美）；無邪、純真（詩三百）；適度美（樂而不淫，哀而不傷）。

荀子：主張“性惡論”，強調禮樂教育的重要性，其音樂思想主要見于《樂論》篇。

孟子：主張“性善論”，提出“樂”要“與民同樂“，肯定音樂審美活動的社會性以及對人思想感情的影響。

道家

老子：道家代表人物，其思想蘊含了豐富的哲學理念。提出 “道”的范疇（道生萬物、道是虛空、道不可道不可名、道是自然而然、無為而為、道法自然）、不爭（不以兵爭、學柔弱）；欲為惡之源；大境界（大巧若拙、大器晚成、大方無隅、大音希聲、大象無形）；矛盾相依、兩極想通（禍兮，福之所倚；福兮，禍之所伏）；強調音樂的美在于它自身、音樂現象背后的規律及本體的音樂或意境（無聲之樂、大音希聲），懸置了一個音樂理想。

莊子：繼承了老子的思想，主張自然無為，并提出了“法天貴真”的思想，推崇自然之樂（人籟、地籟、天籟）對禮樂持否定的態度。墨家

墨子：提出“非樂”的主張，維護勞動小生產者的利益，認為音樂雖然動聽，讓人感到審美的愉悅，但是只是讓統治者享樂，給人民帶來無窮禍患，于治國不利。

三.兩漢三國時期 樂府

創建于秦代，興盛于漢代，以采集改編民間音樂為主的音樂機構。公元前112年，漢武帝下令改組并擴充樂府機構，樂府由此呈現出興盛繁榮的局面。當時的樂工曾達上千人，分工精細，除采集民歌加以配樂以外，還負責創作并填寫歌詞、改編曲調、編配樂器進行演唱與演奏等，甚至還包括樂器制造。

李延年

漢代樂府機構中著名的音樂家，不但善歌且長于音樂創作，被漢武帝封為協律都尉。他是我國歷史上最早明確記載善于運用外來音樂進行加工創作的人，曾利用張騫從西域帶回的《摩訶兜勒》編為28首“鼓吹新聲”，用來作為樂府儀仗之樂。作為樂府的領導人，李延年把樂府所搜集的大量民間樂歌進行加工整理，并編配新曲，廣為流傳，對當時民間樂舞的發展起了很大的推動作用。可以說，李延年對漢代音樂風格的形成及我國后來音樂的發展，作出了卓越的貢獻。相和歌

名稱最早見于漢代，它是在民歌的基礎上經過樂府整理，加上管弦樂器伴奏的一種音樂形式，其特點是“絲竹更相和，執節者歌 “，即歌唱者自擊節鼓與伴奏的管弦樂器相應和，并因此而得名。最初的表演形式是沒有伴奏的歌謠，即“徒歌”，后逐步發展為“一人唱，三人和”的“但歌”，在“但歌”中加入樂器伴奏，即成為“相和歌”。相和歌的最高發展形式為多段體的相和大曲，是一種有器樂、歌唱與舞蹈相配合的大型演出形式，其結構比較復雜，典型的曲式結構是由 艷——曲——亂或趨 三部分組成。

鼓吹樂

鼓吹樂是以打擊樂器和吹管樂器為主兼有歌唱的器樂合奏形式，約在秦末漢初之際，在北方漢族與少數民族居住地區流行，后傳入中原，被漢代宮廷采用，主要可分為鼓吹、橫吹、段簫鐃歌三大類。

胡笳

出自西域，最初大概是卷蘆葉而吹之，后來把蘆葦制成哨，做成類似 管子一類的單管樂器，常用于鼓吹樂。

琵琶

古代所謂“琵琶”曾用來稱呼多種彈撥樂器，從形制上來看，大致有四弦琵琶、五弦琵琶、秦琵琶等。琵琶是最早從國外傳入的樂器。

箜篌

主要有臥箜篌、豎箜篌二種。臥箜篌與瑟相似，橫臥式彈奏，又稱為“箜篌瑟”，源自本土。豎箜篌，又名胡箜篌，豎式彈奏，約于漢靈帝時由西域傳入。

琴

琴在漢代已確立了七弦十三徽的形制，演奏技巧也達到了較高的水平。隨著相和歌的興起，琴成為相和歌、相和大曲的一件重要伴奏樂器，常與其他樂器合奏。

嵇康

三國時期魏國著名思想家、音樂家、文學家。正始末年與阮籍等竹林名士共倡玄學新風，主張“越名教而任自然”、“審貴賤而通物情”，為“竹林七賢”的精神領袖。曾娶曹操曾孫女，官曹魏中散大夫，世稱嵇中散。后因得罪鐘會，為其構陷，而被司馬昭處死。

《廣陵散》

又名《廣陵止息》，是古代一首大型琴曲，它是我國著名十大古曲之一。即古時的《聶政刺韓王曲》，魏晉琴家嵇康以善彈此曲著稱，刑前仍從容不迫，索琴彈奏此曲，并慨然長嘆：“《廣陵散》于今絕矣！” 今所見《廣陵散》譜以《神奇秘譜》的《廣陵散》為最早，也較為完整，全曲共45段，全曲貫注一種憤慨不屈的浩然之氣。

嵇康《聲無哀樂論》

討論了音樂有無哀樂、音樂能否移風易俗，還涉及音樂美學上的一系列重大問題，即音樂的本體與本質問題，音樂鑒賞中的聲、情關系問題，音樂的功能問題等，提出了“聲無哀樂”的觀點，即音樂是客觀存在的音響，哀樂是人們的 精神被觸動后產生的感情，兩者并無因果關系。用嵇康的話說，就是“心之與聲，明為二物”。

京房六十律

京房是西漢著名的樂律學家、易學家，他在三分損益得出的十二律之后，繼續用此法上下相生，當生至五十三次時，得到“色育”一音，已和黃鐘十分接近，按理可不必再生，但京房為了湊足整數，附會歷法，又繼續推算至六十律。京房六十律雖然在理論上已能彌補十二律旋相為宮的缺陷，但因律數太多，在音樂實踐上是難以采用的。

四.兩晉南北朝時期 篳篥

又稱悲篥、笳管、管子，是由古代龜茲(今新疆庫車縣)的勞動人民發明創造的一種簧管樂器，這個樂器名稱就是從古龜茲語的譯音而來的。

篳篥在我國流行了兩千多年，現在我國民間廣泛流傳的有兩種：一種是八孔的，一種是九孔的，它是由古代龜茲的篳篥演變而成的。

羯鼓

是一種出自于外夷的樂器，據說來源于羯族。羯鼓兩面蒙皮，腰部細，用公羊皮做鼓皮，古時，龜茲、高昌、疏勒、天竺等地的居民都使用羯鼓。

銅鈸

亦稱銅盤、鐃鈸等。原來流行于哥羅、扶南、高昌、疏勒等地，約于漢晉時期傳入。用響銅所造，其形如圓盤，中央隆起如丸狀，中心穿一小孔，系以布縷，兩片互擊而鳴奏之。

《碣石調幽蘭》

中國古代琴曲，該曲琴譜為現存最早的琴曲譜，亦是今天唯一所見的減字譜發明前保存于文字譜上的樂譜，由南朝梁代的邱明傳譜。樂曲借“幽蘭”抒發了文人抑郁沉思的情懷，超然高潔的品格。全曲224行，共有4954個漢字組成。

文字譜

用文字記錄彈琴指法和弦位的一種記譜法，不但間接地記錄了音高，也保留了一部分節拍、節奏的信息。

何承天

南朝著名天文學家、精通天文律歷和計算。在音樂上，提出了“十二等差律”的理論。先以黃鐘本律之數（9寸）減去由仲呂所生黃鐘2之數（8.8788寸），得差數為0.1212，再將此差數平分為十二等分，即0.0101，然后將此數依次遞加在林鐘以下各律上，即得“新律”各音之數。此律不但完全解決了古律仲呂還生不能得到黃鐘本律的問題，而且還縮小了古律大、小半音之間的差距，有接近十二平均律的傾向，是樂律史上一項重大的貢獻。

五.隋唐時期

隋及初唐的九、十部樂和燕樂

燕樂又稱宴樂、即宴饗之樂，是相對于雅樂而言的重要樂種，西周時就有此稱。隋唐時期的宮廷燕樂集中體現了這一時期我國音樂文化的最高成就。隋代的七部樂、九部樂與唐代的九部樂、十部樂，體現了各國樂舞的獨特風貌和鮮明特色。其中，龜茲樂是西域音樂的優秀代表；西涼樂是西域音樂與中原音樂相融合的產物；清商樂則是漢族傳統的民間樂舞，它們各自代表著三種典型的音樂風格。

唐代的坐部伎與立部伎

坐部伎與立部伎是晚于多部樂形成的唐代宮廷燕樂，多為唐代的創作樂舞，始于唐太宗時期，奠定于武則天時代，最終確立于唐玄宗時期，內容以歌功頌德為主。此二部伎以演出形式為區分標志，音樂以龜茲樂為主，不少樂舞體現了 西域音樂與中原音樂相結合的嶄新風格。

教坊

唐代新設的宮廷音樂機構，專管雅樂以外的音樂、歌舞、百戲的教習、排練、演出等事務。漢以來的禮樂機構總稱“太常”，下設樂府管理音樂歌舞。唐玄宗開元年間，教坊逐漸從太常寺中獨立出來，直屬宮廷，得到空前的發展。這時的教坊共有五處，即宮中的內教坊，西京長安的左、右教坊和東京洛陽的左、右教坊。右教坊多善歌，左教坊多工舞，分工明確。唐代教坊集中了高水平的音樂人才，客觀上促進了唐代宮廷音樂的發展。

梨園

開元二年（714）唐玄宗在宮廷設立的音樂機構，因設于禁苑附近的梨園而得名，以教習法曲為主。宮廷梨園中的樂工有數百人之多，是從坐部伎中精選出來，由唐玄宗親自指導，主要表演法曲，并任唐玄宗新作的試奏任務。另外還 有兩處梨園，一個設于長安太常寺中，稱“太常梨園別教院”主要試奏藝人們創作的法曲；一個設在洛陽的太常寺中，稱“梨園新院”，主要演奏各種民間音樂。宮廷中的梨園還附設有一個“小部音聲”，有30多個十五歲以下的孩子組成。梨園與教坊的不同主要在于：教坊以習歌舞為主，而梨園以法曲及器樂演奏為主。

《霓裳羽衣舞》

唐代最著名的歌舞大曲，相傳是唐玄宗據印度《婆羅門曲》改編而成，是一部富有浪漫主義色彩的作品。全曲共有36段：散序六段，中序十八段，曲破十二段。散序部分由磬、簫、箏、笛等樂器獨奏和輪奏，不舞不歌。中序是一個 慢板的抒情樂段，舞者翩翩起舞。曲破，在急管繁弦中，以快速急促的舞蹈結束全曲。

記譜法

古琴減字譜 由文字譜發展為減字譜，是古琴記譜法的一個劃時代的變革，這一變革從初唐的趙耶利開始，經晚唐的曹柔等人改進逐漸完成。它用減字筆畫拼成某種符號作為左、右手在古琴音位上彈奏手法的標記，是一種只記彈奏音位與方法而不記音名的記譜法。晚唐琴家陳康士、陳拙等用減字譜整理了大量琴譜，使之流傳于后世。

唐玄宗（李隆基）

著名的“音樂皇帝”，其音樂活動涉及創作、演奏、排練、理論等各個領 域，具有多方面的音樂才能。他擅長作曲，《霓裳羽衣曲》相傳出自他之手。樂器演奏方面，尤擅長演奏羯鼓與玉笛，有著高超的技巧。另外，玄宗還創設梨 園、擴充教坊，確立坐、立部伎體制，他的特殊地位與音樂才能，大大促進了宮廷燕樂乃至整個唐代音樂文化的繁盛，具有舉足輕重的歷史作用。

六.宋元時期

市民音樂的主要內容

包括曲子詞、唱賺、鼓子詞、陶真、諸宮調、宋元雜劇、元散曲、南戲、器樂獨奏等多種藝術形式。

姜夔及其《白石道人歌曲》

姜夔（1155~1221），南宋著名文人，號白石道人，自幼精通詩文音律，年輕時即在文壇顯露頭角。他不僅工于詩詞，是當時文壇最講究音律、號稱“格律派”的文學家；同時還擅長吹簫、彈琴、作曲、音樂理論方面也很有造詣，其 所作《白石道人歌曲》是極為珍貴的音樂遺產，其中的自度曲《揚州慢》、《杏花 天影》、《暗香》等都有他獨特的風格。

陶真

約起源于北宋，盛行于南宋、金、元，是一種流行于農村，用琵琶或鼓伴奏的說唱藝術，歌詞多為七字句，通俗易懂，可能為后世彈詞的前身。

鼓子詞

鼓子詞產生于北宋，因主要用鼓伴奏而得名，其特點是在一個節目中只重復使用一個曲牌，即以支曲疊唱為基本形式的曲藝，與明清時期流行的“道情”有密切的關系。

貨郎兒

貨郎兒是一種說唱性質的曲藝，宋代原有一種民間歌曲叫貨郎兒，是由小販的叫賣聲發展而成。

唱賺

曲子的進一步發展，出現了以鼓、拍板和笛為主要伴奏樂器的套曲形式——唱賺。唱賺作為一種說唱藝術形式，其曲體結構在北宋時已經確立，主要有纏令和纏達兩種曲式，它們都只能連接同一宮調內的曲牌，不能轉調。

諸宮調 諸宮調是宋元時期一種大型的說唱形式，由北宋民間藝人孔三傳所創，它繼承了敘事鼓子詞及唱賺等曲藝形式，在說白方面承襲了唐代變文的特點。一部諸宮調常由許多種不同的曲式單元聯合組成，因不同的單元運用不同的宮調，形成“諸宮調”名稱的由來。諸宮調主要伴奏樂器為鼓、拍板、笛，其結構龐大，曲調豐富，適合表達復雜的社會生活內容，其聯用多種不同宮調的套曲以演述一段故事的結構原則給元雜劇以極大的影響，可以認為是元雜劇的前身。

《西廂記諸宮調》

又名《弦索西廂》，創作于金章宗時期（1190~1208），作者董解元。作品采用了十四個宮調，基本曲牌151個，連上變體共444個，是一部結構龐大、音樂豐富的諸宮調作品，也是目前所見保存最為完好的諸宮調作品，標志著宋元說唱音樂的高度成熟。

散曲

直接繼承宋代曲子的傳統，并吸收其他民間曲藝而形成的一個曲種，分小令和套曲兩種形式，通過對某種情景的描述來表達作者的內心感觸。音樂方面一般要求優美抒情，伴奏不用鑼鼓，只以弦索、笙、笛、拍板等樂器，音調上有南、北曲之分，南曲用五聲音階，字少聲多，曲調婉轉；北曲用七聲音階，字多聲少，曲調簡樸而高亢。

元雜劇

元雜劇是在宋、金雜劇、院本的基礎上，吸取唱賺、諸宮調等民間音樂的藝術成就，在金、元時期逐漸形成的一種戲曲形式。元雜劇的結構嚴謹，以“折”為基本結構單位，一般一本四折，如果情節復雜，則采用多本制。元雜劇的音樂與諸宮調有密切的關系，一般每折使用同一宮調的一套曲子，四折用四個不同宮調的套曲。元雜劇的角色分工非常嚴格，一劇之中只由一個角色歌唱，多由正末或正旦扮演主角，其他角色只說不唱。元雜劇的音樂大都比較單純樸實，七聲音階為主，旋律常用四度以上的大跳音程進行，節奏明快，具有典型的北方風格，常用琵琶等彈撥樂器以及鑼、鼓、板、笛等伴奏，風格剛勁雄健。元雜劇盛極一時，涌現出許多雜劇作家和作品，最著名的有“元曲四大家”——關漢卿、馬致遠、鄭光祖和白樸，產生了《竇娥冤》、《漢宮秋》、《西廂記》等優秀作品，具有現實主義的傾向和濃厚的反封建精神。

奚琴

約唐代從北方奚族傳入中原，故初稱“奚琴”。兩弦，以竹片夾于其中拉擦出聲。宋代更名為嵇琴，演奏技術得到很大的發展，南宋時成為宮廷教坊中重要的旋律樂器之一，也是胡琴類樂器的前身。

三弦

元明以來在民間廣泛流行的一種很有表現力的樂器，彈撥、沒有品，可以滑音、揉弦。后傳入日本，演變為日本民間流行的三味線。

琵琶

宋代的琵琶已完成了由唐代橫抱、撥彈向豎抱、指彈形式的轉變，標志著琵琶這一外來樂器已基本上完成了中國化變革。宋元時期的琵琶已出現很多“品”，音域得到拓寬。

《海青拿天鵝》

著名的琵琶獨奏曲《海青拿天鵝》是元代流行，目前能確定的創作年代最古老的一首樂曲，曲譜最早見于《弦索備考》。該曲運用了多種琵琶彈奏技巧，描寫了海青捕捉天鵝時的激烈場面。

古琴

宋代是我國古琴藝術有著顯著發展的重要時期，產生了許多有師承淵源、世代相傳的藝術流派，其中成就最高的首推南宋琴家郭沔所創的浙派。浙派提倡純器樂曲，作品多以自然風光為內容，表現出對統治階級的不滿和追求超然隱遁 的思想情緒。著名的琴曲如《瀟湘水云》、《泛滄浪》、《山居吟》等。

郭沔《瀟湘水云》

初見于《神奇秘譜》，版本眾多。全曲有兩個基本主題，第一主題節奏強烈，富于氣勢；第二主題以切分節奏為特點，委婉纏綿。該曲運用應合、蕩吟、滾 拂等多種演奏技巧，以及音區、速度、節奏等多種變化和對比，成功地表現了水云掩映、煙波浩渺的藝術境界，是七百余年以來流傳最廣、影響最大的一首琴曲。

蔡元定十八律

蔡元定（1135~1198），南宋樂律學家，他所創的十八律理論，是按照三 分損益法算出十二律作為正律，在繼續算出六律作為變律而構成的一種律制。每一變律比正律高一個“古代音差”（24音分）。十二正律皆可為宮，但六個變律不能為宮。十八律在理論上合理地解決了三分損益律各種音階轉調后音程關系不統一的問題，具有一定的科學價值。

《陳旸樂書》

陳旸是兩宋宮廷雅樂派的代表人物之一，《陳旸樂書》是我國最早的一部音樂百科全書。該書共200卷，分前后兩部分：前部95卷，主要摘錄《尚書》、《周易》、《禮記》等經書中有關音樂的文獻，為之釋義；后部105卷，主要論 述五聲十二律、歷代樂章、樂舞、雜樂、百戲等，并記錄了前代和當代的雅、俗、胡三部樂及樂器，并附圖說明，是一部極具史料價值的音樂專著。

七.明清時期

民歌的流傳不僅在群眾中產生了巨大的影響，也引起了文人們的特別關注。明代文人馮夢龍就積極從事民歌的收集工作，編訂了《掛枝兒》和《山歌》兩本民歌集子，對后世影響頗大。當時的民歌不僅在民間傳唱，也被運用于各種戲曲、曲藝中，從而被保留下來，題材方面也更為廣泛，表現了社會各個階層人民的生活狀態和思想感情。

戲曲音樂的發展

元末南戲流行，并與各地民間音樂相結合，派生出許多聲腔，至明代，形成了具有代表性的“四大聲腔”，即海鹽腔、余姚腔、弋陽腔和昆山腔。

昆山腔

昆山腔是四大聲腔中影響最大的聲腔，又稱昆劇，原是昆山地區的一種土戲，其發展得力于魏良輔與梁辰魚。魏良輔在昆山土調的基礎上，廣泛吸收海鹽、弋陽諸腔的長處，創造出了一種新腔。曲調細膩宛轉、輕柔舒緩，在唱法上強調吐字、過腔、收音，被稱為“水磨腔”，在樂隊配置上，除笛主奏以外，加笙、琵琶、三弦、簫管、月琴、鼓板等樂器，使音樂表現力大大增強。梁辰魚創作的《浣紗記》獲得了巨大的成功，奠定了昆山腔的地位，成為集南北曲大成的“官腔”。清代初葉，昆曲仍然興盛，劇壇上有“南洪北孔”之名，“南洪”是指洪昇，其代表作是《長生殿》，“北孔”是指孔尚任，其代表作是《桃花扇》。此二劇是昆曲的壓卷之作，之后，昆曲逐漸衰弱，終為其他劇種取代。

皮黃腔

包括西皮和二黃兩種腔調，它們原是各自獨立的聲腔。西皮腔起源于湖北，音調高亢有力，明朗流暢，音程跳動比較大，常用于表現喜悅、激動、高亢的情緒；二黃腔產生于安徽，其腔調流暢平和，節奏較平穩，風格低回婉轉、端莊 凝重，常用于表現回憶、沉思、感嘆的情緒。清乾隆時代，西皮和二黃腔逐漸合流，形成了漢劇、徽劇，其進一步的提高與京劇的成長緊密相關。

京劇

清康熙末葉開始，昆曲逐漸衰弱，“亂彈”諸腔取而代之，如梆子腔、秦腔、皮黃腔等。它們在音樂上突破了曲牌體的形式，創造了以板式變化為主的板腔體式。乾隆中期出現的“花雅之爭”，使昆曲最終趨于衰弱，亂彈諸腔盛極一 時。京劇就是在這一背景下逐漸形成的。京劇的唱腔以皮黃腔為主，是板腔體戲曲中最完善的戲曲唱腔。它以原板為基礎，通過曲調、速度、節奏、節拍的變 化，衍化出一系列不同的板式，用以刻畫不同的人物性格。京劇的題材以武戲為主，大都采用《三國》、《說唐》、《水滸》等歷史傳說故事加以改編。京劇發展史上，曾出現過很多著名的表演藝術家，如咸豐、同治年間的程長庚、余三勝、光緒以來的梅巧玲、譚鑫培、周信芳、馬連良、梅蘭芳、程硯秋等，他們杰出的表演藝術及高尚的藝術人格，為京劇藝術增添了無窮的光彩。

古琴音樂

明清時期，各地琴人因受民間音樂、方言等因素影響，形成了各自的風格，產生了不同的流派。各流派有自己的曲目、刊本、審美要求，理論著作日益增多。刊行琴譜：《神奇秘譜》、《太古遺音》、《太音補遺》

《弦索備考》

是一部以弦樂器為主的合奏曲譜集，由清代蒙古族文人榮齋于1814年編成，全書6卷，共10冊，用工尺譜記寫，共收有13套以弦樂器為主的合奏樂曲，曲名為《合歡令》、《將軍令》、《十六板》、《琴音板》、《清音串》、《平韻串》、《月兒高》、《琴音月兒高》、《普庵咒》、《海青》、《陽關三疊》、等。該譜除用總譜形式外，琵琶、弦子、箏、二胡四件樂器均有分譜。

朱載堉與十二平均律

朱載堉，明代樂律學家、歷算家，畢生潛心數律研究，其主要樂律學研究成果大都收入《樂律全書》之中，該書共47卷，匯刊了《律學新說》、《樂學新說》、《律呂精義》、《律歷融通》等。1584年，朱載堉在《律學新說》中首先 提出了“新法密律”，即十二平均律，從而完全解決了兩千年來樂律學上存在的黃鐘不能回歸本律和不能旋相為宮的千古難題。

新法密律

用開方的方法來計算律的長度，使十二律間的音程達到嚴格的均勻性，他通過兩次開平方，一次開立方的律學計算方法，求得了相鄰兩律間的長度比值，從而實現了在學理上利用等比數列的方式，將一個純八度的振動體長度均勻地分 為12份比值相等的“十二平均律”，科學地從理論上解決了三分損益法造成的問題。