第一篇：合唱音樂的發(fā)展

摘 要：摘 要：中華人民共和國自1949年成立以來，我們國家的合唱藝術(shù)也在隨著中國社會的發(fā)展而不斷的變化著，中國的合唱藝術(shù)走著一條曲折和艱辛的道路，在這形成的過程中，我們的合唱藝術(shù)有過輝煌的成就但也有著巨大的挫折。在合唱藝術(shù)發(fā)展的這幾十年里，主要經(jīng)歷了以下五個發(fā)展階段：20世紀(jì)50年代的初期民歌合唱；“全國音樂周”前后的創(chuàng)作合唱藝術(shù)的高潮；20世紀(jì)60年代左右合唱經(jīng)歷了一次大的變革；20世紀(jì)70年代左右合唱的畸形發(fā)展；新時期合唱藝術(shù)的探索和創(chuàng)新。關(guān)鍵詞：關(guān)鍵詞：合唱藝術(shù)；發(fā)展 1.前言

我們國家的合唱藝術(shù)有著十分悠久的歷史，一些少數(shù)民族當(dāng)中存在著相當(dāng)多的多聲部合唱民歌。我們國家在20世紀(jì)初期從國外引進(jìn)了群眾合唱的形式，這樣我們國家的合唱藝術(shù)開始了迅速的發(fā)展。但是，在中國專業(yè)的合唱藝術(shù)事業(yè)發(fā)展的很緩慢。在中國合唱藝術(shù)的發(fā)展主要可以分為五個階段：20世紀(jì)50年代的初期民歌合唱；“全國音樂周”前后的創(chuàng)作合唱藝術(shù)的高潮；20世紀(jì)60年代左右合唱經(jīng)歷了一次大的變革；20世紀(jì)70年代左右合唱的畸形發(fā)展；新時期合唱藝術(shù)的探索和創(chuàng)新。2.20世紀(jì)50年代的初期民歌合唱

20世紀(jì)50年代初期，我國開始興趣民歌合唱藝術(shù)，一些藝術(shù)家將各地的民歌改編成為一種適合合唱的形式，這也成為了當(dāng)時的一種潮流，在這個時期，人們所熟知的歌曲有《三十里鋪》、《牧歌》、《新疆好》、《小河淌水》等作品，這些作品到現(xiàn)在還在被人們所傳唱，這些成為當(dāng)時合唱藝術(shù)的一個小高潮。

在我國，民歌合唱獲得發(fā)展的主要原因有以下幾個方面：一是我們國家獲得解放后，一些音樂家可以有條件到全國各地去聆聽一些優(yōu)美的民歌，那時一些優(yōu)美的民歌從邊遠(yuǎn)的山區(qū)第一次被帶到正式舞臺上，這些豐富的民歌素材給我們國家的作曲家更多的創(chuàng)作靈感。二是我們在50年代建國初期，業(yè)余和專業(yè)的合唱隊(duì)開始逐漸建立起來，隊(duì)員的演唱能力有了迅速的提高。三是在50年代初期，外國的一些合唱隊(duì)給我們帶來了豐富的合唱節(jié)目，使我們國家的合唱藝術(shù)有了借鑒的依據(jù)，那時有蘇聯(lián)的小白樺樹歌舞團(tuán)、捷克斯洛伐克國家歌舞團(tuán)、波蘭的瑪佐夫舍歌舞團(tuán)、羅馬尼亞民間歌舞團(tuán)等，他們的歌舞團(tuán)吸引了中國藝術(shù)家的眼球，使他們開始對我們國家特有的民歌展開研究，將民歌改編成合唱曲目。3.“全國音樂周”前后的創(chuàng)作合唱藝術(shù)的高潮

1956年8月我們國家在北京舉辦了第一屆“全國音樂周”，這個事件使們國家的合唱藝術(shù)逐漸走上了創(chuàng)作高潮，在這一時期出現(xiàn)了許多的合唱作品。

這一時期我們國家合唱作品主要可以分為兩個部分：一種是對革命歷史的歌頌，如《長白山之歌》、《紅軍根據(jù)地大合唱》、《長征大合唱》；一種是對祖國美好建設(shè)的歌頌，如《幸福的農(nóng)莊》、《淮河大合唱》。這些歌曲的創(chuàng)作主要受到了蘇聯(lián)樂派的影響，但是，在這一時期我們國家的合唱數(shù)量十分多，但是在藝術(shù)上卻沒有比較大膽的創(chuàng)造。

1957年我們國家的音樂家還創(chuàng)作了優(yōu)秀的音樂章合唱曲《祖國頌》，它以優(yōu)美而富于變化的旋律和宏偉遼闊的氣勢展現(xiàn)了我們國家一片欣欣向榮的景象，體現(xiàn)了中國人民寬闊的胸懷。但是，1958年我們國家錯誤的開始了“大躍進(jìn)”運(yùn)動，這嚴(yán)重的影響我們國家合唱藝術(shù)的發(fā)展。在這種浮夸和盲動的紊亂氣氛中，合唱藝術(shù)的規(guī)律也遭到了破壞。“大躍進(jìn)”時期，我們國家產(chǎn)生了一些聯(lián)唱式的合唱作品，如《人民公社大合唱》、《人民公社萬歲大合唱》等等。這些藝術(shù)作品的內(nèi)容上都包含著當(dāng)時“大躍進(jìn)”時的“假、大、空”的印記。4.20世紀(jì)60年代左右合唱經(jīng)歷了一次大的變革

隨著我們國家的綜合實(shí)力的發(fā)展，黨在文藝政策方面也在不斷的改進(jìn)，中國的大合唱藝術(shù)也出現(xiàn)了一個轉(zhuǎn)機(jī)。這一時期雖然沒有在數(shù)量上有大的突破，但是大合唱的作品的質(zhì)量有了質(zhì)的提高。

1960年朱踐耳完成了交響樂大合唱《英雄的詩篇》，該大合唱的作曲家選取了毛澤東五篇和長征有關(guān)的詩詞，譜寫出來一個由五個樂章構(gòu)成的交響大合唱，該大合唱的樂章順序?yàn)椋骸读P山》、《井崗山》、《大柏地》、《十六字令三首》和《長征》。

1962年在我國的上海產(chǎn)生了一部以西南各族人民為主題的大合唱，該合唱主要是以當(dāng)時人們在山區(qū)修建水庫為背景材料的《金湖大合唱》，它有著獨(dú)特的風(fēng)格和意義。5.20世紀(jì)70年代左右合唱的畸形發(fā)展

20世紀(jì)60年代到70年代，我們國家出現(xiàn)了文化大革命，這段時間的大合唱主要可以分為前后兩個時期。前期主要是以歌頌“毛澤東思想”和“無產(chǎn)階級革命路線”的歌曲，后期主要是為毛澤東詩詞譜寫的音樂。

文革前期的大合唱主要是歌頌毛澤東，其主要有《祝毛澤東萬壽無疆組歌》、《紅太陽頌》、《井崗山道路》、《毛澤東的革命路線勝利萬歲》、《人民公社組歌》等等。這業(yè)作品的數(shù)量最多，其主要表現(xiàn)的內(nèi)容和思想均為歌頌毛澤東主席的，其在客觀上助長了“造神”運(yùn)動。

文革后期主要有《長征路上》、《毛澤東同志主辦農(nóng)民運(yùn)動講習(xí)所頌歌》等等。6.新時期合唱藝術(shù)的探索和創(chuàng)新

隨著我國社會的快速發(fā)展，為了使我們國家的合唱作品有新的飛越，一些關(guān)心合唱事業(yè)的藝術(shù)家開始創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的合唱作品。這些作品不僅從內(nèi)容上而且上形式上都有一定的創(chuàng)新意義，創(chuàng)作手法也不同于以前，有了新的突破。這個時期主要的合唱作品有《向往西藏》、《云南風(fēng)情》、《愛的足跡》、《飛來的花瓣》等等。7.結(jié)語

建國以來，我們國家的合唱藝術(shù)有了輝煌的篇章，作曲家們創(chuàng)作出了許多深受人們歡迎并且具有深刻歷史意義的合唱作品。我們相信，只有始終堅(jiān)持具有中國特色的社會主義文化道路，考驗(yàn)使我們國家對合唱藝術(shù)注入新鮮的血液。參考文獻(xiàn)：

[1]田曉寶.當(dāng)今中國合唱藝術(shù)發(fā)展中若干問題與思考[J].人民音樂,2006(9).[2]宛煜.建國以來中國合唱藝術(shù)發(fā)展述評[J].樂府新聲，2009（4）.[3]萬紹芷，劉文珺，胡臘妹.現(xiàn)代合唱藝術(shù)表演新理念[J].江西教育學(xué)院學(xué)報，2011（2）.[4]李俊生.談合唱藝術(shù)的發(fā)展與合唱指揮人才的培養(yǎng)[J].教育與職業(yè)，2006（11）

第二篇：合唱音樂鑒賞

音樂是人們抒發(fā)感情表現(xiàn)感情寄托感情的藝術(shù),不論是唱或奏或聽,都內(nèi)涵著及關(guān)聯(lián)著人們千絲萬縷的情感因素。即使以敘事為主的歌唱,音樂也并不全依靠語義來傳達(dá)內(nèi)容,而必定會用賦有感情的“音樂語言”和賦予美的因素,來表達(dá)或烘托或寄托感情,即使是附有歌詞的聲樂曲,其表達(dá)感情主要的仍是音樂本身。在綜合藝術(shù)中(如戲劇、舞蹈、影視等),也總是當(dāng)需要抒發(fā)感情之時,就常常讓音樂來負(fù)擔(dān),借音樂的抒情性能,把情感表露出來,并有所渲染、強(qiáng)調(diào)、夸大。語言和文字尚需通過符號,或帶感情起伏的語氣語調(diào)訊號,來傳達(dá)感情或思想、內(nèi)容,且語言及文字有時因民族不同而尚須翻譯,那就麻煩了。而音樂,它可以直接地來反映人們內(nèi)心感情的起伏及復(fù)雜的情緒,且不受人種、民族、國家、地域等等限制。因此,不論什么民族、國家、地城、階層的人民,雖語言不通,卻都能通過音樂,直接感受這種真摯樸素的感情。因此,“音樂是真正的世界語”。“音樂是感情的語言”,“音樂無國界”,這些近百年來,己得到全世界有識之士的共識,即“樂與情通”。

在對音樂鑒賞這門課的學(xué)習(xí)過程中，我們漸漸的感受到音樂是比一切智慧、一切哲學(xué)更高的啟示。以往我聽音樂只是在那欣賞那樂器發(fā)出來的旋律和節(jié)奏,根本就不知道原來音樂里面還有著情節(jié)和感人的故事,聽了老師的講課后我才知道原來聽一曲音樂里有這那么多的知識,上了幾節(jié)課后我感覺自己現(xiàn)在聽音樂和以前完全不一樣了,因?yàn)槲以诼犚魳返臅r候已經(jīng)嘗試的去理解這首音樂所要表達(dá)的真正情感是什么,它的每個節(jié)奏，每個音符所要傳遞出來的情感到底是什么，久而久之，我也漸漸的喜歡上了音樂。在日常的生活中也不放棄接觸音樂的任何一個機(jī)會。

當(dāng)我聽貝多芬的《命運(yùn)交響曲》的時候，我感受到了一聲聲短促而有力的敲門聲所顯示出來的生命力的旺盛和與命運(yùn)抗?fàn)幍降椎臎Q心。孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進(jìn)步思想都遭禁止的封建復(fù)辟年代里，他依然堅(jiān)守“自由、平等、博愛”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊。“命運(yùn)”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰(zhàn)的經(jīng)典。

當(dāng)我聽藍(lán)色多瑙河的時候又是另一種感受了。藍(lán)色多瑙河是奧地利著名作曲家，被譽(yù)為“圓舞曲之王”的小約翰施特勞斯創(chuàng)作于1866年，樂曲以典型的三拍子圓舞曲節(jié)奏貫穿，音樂主題優(yōu)美動聽，節(jié)奏明快而富于彈性，體現(xiàn)出華麗、高雅的格調(diào)。這首歌的曲調(diào)時而起伏回蕩，時而熾熱歡騰，帶給我們一種柔美和溫情，巧妙的用音樂描述了南阿爾卑斯山下的小姑娘們，穿著鵝絨舞裙在歡快地跳舞的一幅美麗動人的畫面，仿佛春意盎然，沁人心脾。藍(lán)色多瑙河是我所特別喜歡的音樂當(dāng)中的一首，在我心情煩躁的時候，聽著它可以使我豁然開朗，心情愉快。音樂帶給我們的永遠(yuǎn)都是不可言說的力量與感動。

我們主要介紹一下合唱。合唱是指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術(shù)門類，常有指揮，可有伴奏或無伴奏。它要求歌唱群體音響的高度統(tǒng)一與協(xié)調(diào)，是普及性最強(qiáng)、參與面最廣的音樂演出形式之一。人聲作為合唱藝術(shù)的表現(xiàn)工具，有著其獨(dú)特的優(yōu)越性，能夠最直接地表達(dá)音樂作品中的思想情感，激發(fā)聽眾的情感共鳴。合唱形式

依據(jù)人聲的分類：

童聲合唱。由尚未變聲的少年兒童組織的合唱。包括小學(xué)男女同學(xué)組織的合唱及初中低年級尚未變聲或變聲初期的男女同學(xué)組織的合唱。

女聲合唱。由變聲后的女同學(xué)組織的合唱。

男聲合唱。由變聲后的男同學(xué)組織的合唱。

混聲合唱。由女聲（或童聲）與男聲混合組織的合唱。前三種合唱均為同類人聲組成，故亦稱為同聲合唱。同聲合唱都有高音和低音兩個基本聲部。根據(jù)具體合唱歌曲的演唱需要，每個基本聲部還可以分為第一、第二兩個聲部。

童聲合唱 ：純凈、優(yōu)美。童聲合唱之所以具有獨(dú)特魅力，是因?yàn)樗c成人合唱相比，具有清純、率真、明快的特點(diǎn)，因此它除了具備與其他合唱一樣的特點(diǎn)外，還有“兒童化”的特點(diǎn)。

英國圣菲利普兒童合唱團(tuán)

來自南倫敦，由七歲到十四歲的男孩所組成。

具有獨(dú)特純潔的歌聲，是未經(jīng)琢磨，最原始、最純真而優(yōu)美的聲音，如天籟般的天使之音。

具有整齊的音色，在不錯的技巧外，也有音樂性和不錯的詮釋，而最令人感到訝異的是，小小年紀(jì)的他們，對聲音的和諧敏感，抓的住和聲的平衡度，是他們最令人贊嘆的一項(xiàng)特色。

女聲合唱： 女高音；明朗，輕柔，柔和 女低音；充沛，堅(jiān)實(shí)而圓潤 帶有女子聲音的獨(dú)特魅力、凱爾特女人合唱團(tuán)

又名“天使女伶，是流行樂史上實(shí)力最強(qiáng)大的組合之一，組合中每個人都具備獨(dú)唱的星級實(shí)力和個唱音樂會的水準(zhǔn)。這樣的強(qiáng)強(qiáng)組合，在現(xiàn)在商業(yè)和經(jīng)濟(jì)準(zhǔn)則為前提的社會中是難得一見的。“凱爾特女人”中所有成員，都是有過個人世界暢銷專輯的歌星，她們不是象通常的組合那樣，是通過組合而成名的。她們本身都是功成名就的歌壇巨星，是她們作為個體的優(yōu)越，成就了“凱爾特女人”組合的魅力和聲望！凱爾特女人組合是由身兼音樂總監(jiān)、指揮、作曲及編曲者四項(xiàng)身份、曾任《大河之舞》的音樂總監(jiān)大衛(wèi)唐恩所領(lǐng)軍，以四位愛爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星Hayley Westenra所組成的超級團(tuán)體，她們?nèi)诤狭松既R曼、美聲男伶、恩雅、居爾特男高音、易希等人特色，結(jié)合了新世紀(jì)、古典、傳統(tǒng)凱爾特樂風(fēng)與愛爾蘭一派如大河之舞)、舞王及火焰之舞等的音樂戲劇式演出風(fēng)格。

大河之舞的壯闊震撼，莎拉布萊曼的氛圍奇幻，夏綠蒂的誠摯自然，恩雅的迷蒙浪漫 男生合唱：

男高音：柔和、明朗、清晰、堅(jiān)實(shí)。男低音：堅(jiān)實(shí)、有力、充沛而寬厚。

混聲合唱：純凈、抑揚(yáng)頓挫、強(qiáng)弱明顯、將男聲與女聲特點(diǎn)完美結(jié)合、更具表現(xiàn)力和感染力。

《黃河大合唱》由光未然詞、冼星海曲，是我國影響最大的現(xiàn)代大型聲樂作品，是一部史詩性的大型聲樂套曲，共分為八個樂章：

一、《黃河船夫曲》混聲合唱

二、《黃河頌》男中音獨(dú)唱

三、《黃河之水天上來》配樂詩朗誦

四、《黃水謠》

五、《河邊對口曲》男生二重唱及混聲合唱

六、《黃河怨》女高音獨(dú)唱

七、《保衛(wèi)黃河》輪唱

八、《怒吼吧，黃河》

。各個樂章都有相對的獨(dú)立性,相互之間在表現(xiàn)內(nèi)容、演唱形式和音樂形象等方面構(gòu)成鮮明的對比。同時，全曲又由表現(xiàn)中華民族解放斗爭的基本主題緊密地聯(lián)系在一起，幾個基本音調(diào)始終貫串于整個大合唱，在音樂布局上以《序曲》呈示基本主題、首尾合唱呼應(yīng)、中間各樂章交替發(fā)展和末樂章的總結(jié)概括，以及每樂章之前的朗誦為先導(dǎo)等，使整個作品又具有高度的統(tǒng)一性。音樂語言明快簡練、通俗易解和具有鮮明的民族風(fēng)格,合唱手法豐富多彩和樂隊(duì)的交響性發(fā)揮,全曲的宏偉規(guī)模和所表現(xiàn)出的英雄氣概，構(gòu)成了這部作品具有獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)特色。《黃河大合唱》凝聚著冼星海的卓越才華和杰出創(chuàng)造性，被認(rèn)為是一部反映中華民族解放運(yùn)動的音樂史詩。作品以黃河兩岸人民的英勇斗爭為題材，表現(xiàn)了在抗日戰(zhàn)爭的年代里舊中國人民的苦難和頑強(qiáng)的斗爭的精神，歌頌了偉大的祖國和勤勞勇敢的人民。整個作品氣勢磅礴，音調(diào)清新樸實(shí)，具有鮮明的民族風(fēng)格和時代精神。作品用朗誦做為主線連接起來，突出的展示了抗日救國的主題。

想想這學(xué)期的音樂鑒賞課，確實(shí)帶給我很多意想不到的收獲。老師對音樂的無限熱情也感染了我們，讓我們對音樂有了更深一層次的了解與認(rèn)識。在今后的學(xué)習(xí)中，我相信我會有更多機(jī)會欣賞到世界各地的音樂，能夠通過音樂了解到更多地域文化知識，和一些名人軼事，音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關(guān)于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們?nèi)找嫫吹撵`魂有回家的感覺，擴(kuò)充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。尼采說過，沒有音樂，生命是沒有價值的。所以讓我們學(xué)習(xí)音樂吧，讓我們?nèi)谌胍魳钒桑屛覀冇脽o限的熱情去探索音樂的奧秘吧。我相信無論是誰只要有個熱愛的音樂的心，那么都會被音樂那無窮的魅力所感染的，都會陶醉在音樂的美好當(dāng)中的。

讓我們一起學(xué)會欣賞音樂，理解音樂吧！

第三篇：合唱音樂作業(yè)：黃河大合唱

《黃河大合唱》賞析

關(guān)鍵字： 黃河大合唱

贊美

民族解放運(yùn)動

激發(fā)斗志

抗日救亡 必勝信心 站起來 詩化

交響大合唱

優(yōu)秀的音樂作品不分國界、不分民族、是全人類共同的寶貴精神財富。欣賞這些音樂,體會其意境,探究其內(nèi)涵,可以開闊我們的心胸,陶冶我們的情操,愉悅我們的身心,從而幫助我們更完善、更智慧、更和諧、更高尚。

《黃河大合唱》由光未然作詞,冼星海作曲,是一部全面、深刻地概括了在抗日戰(zhàn)爭時期中國人民不屈不撓的抗?fàn)帯Ｈ砂藗€樂章內(nèi)容如下:1.《黃河船夫曲》2.《黃河頌》3.《黃河之水天上來》4.《黃水謠》5.《河邊對口曲》6.《黃河怨》7.《保衛(wèi)黃河》8.《怒吼吧,黃河》。各個樂章都有相對的獨(dú)立性,相互之間在表現(xiàn)內(nèi)容、演唱形式和音樂形象等方面構(gòu)成鮮明的對比。同時，全曲又由表現(xiàn)中華民族解放斗爭的基本主題緊密地聯(lián)系在一起，幾個基本音調(diào)始終貫串于整個大合唱，每樂章之前的朗誦為先導(dǎo)等，使整個作品又具有高度的統(tǒng)一性。音樂語言明快簡練，合唱手法豐富多彩。全曲的宏偉規(guī)模和所表現(xiàn)出的英雄氣概，構(gòu)成了這部作品具有獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)特色。《黃河大合唱》凝聚著冼星海的卓越才華和杰出創(chuàng)造性，被認(rèn)為是一部反映中華民族解放運(yùn)動的音樂史詩。

《黃河大合唱》作為一部“大合唱”，具有戲劇性。《黃河大合唱》一共八個樂章，每一章節(jié)，都是通過朗誦和樂隊(duì)為背景串聯(lián)起來。雖然每個樂章在從表現(xiàn)形式、藝術(shù)形象、思想內(nèi)容都各有側(cè)重或有所不同，但是整個作品貫穿著一個主題思想，這就是“抗日救亡”，同時也歌頌了偉大的中華民族和中國人民。

第一樂章《黃河船夫曲》是一首混聲合唱。這里運(yùn)用了黃河船夫號子的音調(diào)素材。這一樂章分三個部分。第一部分描繪了船夫們與風(fēng)浪搏擊的場面，音樂充滿戰(zhàn)斗的力量。第二部分是根據(jù)開始的主題旋律，拉寬了節(jié)奏、放慢了速度，表現(xiàn)船夫們穿過了急流、靠近了河岸的那種欣慰。這表明，中國人民盡管處在艱難抗戰(zhàn)之中，但已看到了勝利的曙光。第三部分，音樂又回到了樂章開始的速度上，但又由強(qiáng)漸弱，由近到遠(yuǎn)。這一樂章通過黃河船夫與急浪、險灘的搏斗，象征著中國人民與日本帝國主義日趨激烈的民族矛盾。

第二樂章的《黃河頌》，是一首男中音獨(dú)唱曲，表達(dá)了詩人對黃河——母親河的贊美。這一樂章由三個樂段構(gòu)成。開始樂隊(duì)奏出一個音域?qū)拸V、氣息深長的引子，這就是這一樂章的主題，顯示出了黃河的雄偉氣魄。接下，男中音唱出了內(nèi)心熱情的贊美。這里唱出了黃河的源遠(yuǎn)流長和曲折婉轉(zhuǎn)，它象征著中華民族的悠久歷史、幅員遼闊。似乎在說，中華民族站起來了，我們不畏強(qiáng)暴、不怕犧牲，誓與外敵斗爭到底。此時音樂到達(dá)高潮。這個章表達(dá)了詩人對黃河的贊美，但又將黃河形象地比作我們偉大的中華民族。因此，這里對黃河的贊美也就是對中華民族的贊美。

第三樂章《黃河之水天上來》，是一個配樂詩朗誦。原來是由三旋伴奏，后來改為有琵琶伴奏。這個樂章，冼星海吸取了《義勇軍進(jìn)行曲》《滿江紅》的音調(diào)素材，講述了民族的災(zāi)難，也歌頌民族的英雄。是詩人進(jìn)一步對黃河、對中華民族的贊美。同時也暗示著黃河或者說是中華民族將面臨一場劫難。但遺憾的是，我們今天在音樂會上很難聽到這一樂章了，因?yàn)榭紤]到演出效果，常常被省略！

第四樂章是《黃水謠》，是女聲二部合唱。這是一首民謠體的三段體歌曲，其曲調(diào)非常優(yōu)美動人，把人們對生活的熱愛和對祖國的無限深情表達(dá)得淋漓盡致。這一段表現(xiàn)日寇入侵中國，踐踏祖國的大好河山，中國人民處于水深火熱之中。第三段是第一樂段的再現(xiàn)，但在情感上則變得壓抑和悲涼。這一樂章是全曲中的一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)，整個作品的悲劇性和戲劇的矛盾就此展開。

第五樂章是《河邊對口曲》，是一個男聲二重唱及混聲合唱。采用了樂段反復(fù)的民間音樂結(jié)構(gòu)形式，音樂吸取了山西民歌的音調(diào)，采用鑼鼓伴奏的方法。整個樂章是兩個流亡者的對話。這里作者借兩個流亡者的對話，講述了全國廣大流民、顛沛流離、背井離鄉(xiāng)的悲慘遭遇。引出合唱發(fā)出“打回老家去”的吶喊。

第六樂章《黃河怨》，是一首女聲獨(dú)唱。用悲慘纏綿的音調(diào)唱出被壓迫、被侮辱的淪陷區(qū)婦女的痛苦的哀怨。作者之所以有這樣一個構(gòu)思，就是想通過一個婦女的死來激發(fā)全國人民的斗志。在整個《黃河大合唱》中，這是戲劇性最強(qiáng)的一段，作為一首獨(dú)唱歌曲，技巧性非常強(qiáng)，是檢驗(yàn)女高音的“試金石”。

第七樂章《保衛(wèi)黃河》，是一首輪唱、合唱歌曲，是人們最熟悉的一首。這里采用了“卡農(nóng)”的復(fù)調(diào)手法，給人一種此起彼伏、群情激奮、萬馬奔騰的藝術(shù)效果。首先是二部輪唱、然后是三部輪唱，并穿插了“龍格龍”的襯詞，增強(qiáng)了音樂的氣氛，使人感覺到抗日的力量不斷發(fā)展壯大和勢不可擋。

第八樂章《怒吼吧黃河》是一個混聲合唱歌曲，它是整個作品的主題思想的概括和升華，也像是一個回顧，用富于詩意和浪漫色彩的筆調(diào)，充分表達(dá)了中國人民終將打敗日本帝國主義的必勝信心。最后發(fā)出了“戰(zhàn)斗的警號”，這一句被多次重復(fù)，整個音樂給人以巨大的號召力，無疑是向法西斯、侵略者的宣戰(zhàn)！

整個作品就在于展示這個矛盾（《黃水謠》）、激化這個矛盾（《黃河怨》）、解決這個矛盾（《保衛(wèi)黃河》）。這種矛盾的展示、激化、解決正是其戲劇性所在。

總結(jié)：這部作品，作者以黃河來象征中華民族的偉大精神，在合唱套曲中展開了一幅壯麗的幻想和現(xiàn)實(shí)的圖畫，通過音符在聽眾面前呈現(xiàn)出富有戲劇情節(jié)的組畫。它以豐富的藝術(shù)形象，壯闊的歷史場景和震撼人心的聽覺沖擊，表現(xiàn)出黃河兒女的英雄氣概。《黃河大合唱》在藝術(shù)形式上的創(chuàng)新就是詩朗誦與音樂并重，是一部詩化的交響大合唱。

最后衷心感謝馬老師對我的諄諄教導(dǎo)，祝老師在以后的生活中工作順利，萬事如意！

第四篇：試談我國合唱音樂的發(fā)展及時代意義

論 文 課 題 名 稱

試談我國合唱音樂的 發(fā)展及時代意義

【摘要】我國的合唱藝術(shù)最早由西方傳入，由學(xué)堂樂歌開始，從這一時期，我國合唱音樂的發(fā)展與國家的前途命運(yùn)以及社會的文明進(jìn)步緊緊地聯(lián)系在一起。抗戰(zhàn)時期是我國合唱音樂逐步走向成熟的重要階段，國家和民族的生死存亡，使得合唱音樂從形式到內(nèi)容都發(fā)生了根本性的變化，成為當(dāng)時喚醒民眾、鼓舞士氣、抗擊外敵入侵的精神號角。建國初期百業(yè)待興，我國合唱音樂得到了極大的發(fā)展，成為最受廣大人民喜愛的藝術(shù)表現(xiàn)形式，較之過去都有很大的變化和創(chuàng)新。“文革”十年，是我國合唱音樂發(fā)展的桎梏時期，受當(dāng)時政治因素的影響，合唱音樂淪為突出政治主題的一個載體。改革開放以后，隨著我國社會經(jīng)濟(jì)、文化和思想領(lǐng)域的逐步開放以及對外交流的不斷擴(kuò)大，我國合唱音樂真正進(jìn)入了穩(wěn)定的繁榮發(fā)展期，還建立了相對完整的理論研究體系。

本文由正文和結(jié)束語組成。正文分為三章：第一章主要闡述了合唱藝術(shù)由西方傳入中國到1949年在中國的發(fā)展情況；第二章介紹了從1949年至1976年間我國合唱藝術(shù)的發(fā)展概況以及一些意義；第三章則講述了從1976年至今中國合唱藝術(shù)的新發(fā)展。最后是結(jié)束語，稍做了總結(jié)，希望能以本文作為引子，讓關(guān)心和熱愛合唱藝術(shù)的人們展開討論，從理論上加強(qiáng)對于合唱藝術(shù)的多方面研究，不斷地推動我國合唱藝術(shù)在理論和實(shí)踐兩方面的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】 發(fā)展； 時期； 意義

On the development of choral music in our country and the era

Grade 2005, Department of Music, musicology, ShaoYang University YangYan.Abstract: The art of choral was first imported from the west, beginning with the form of school songs.Since then, it is development was closely connected with China’s fate and social civilization.The Sino Japan War also brought the choral to maturity, when choral changed fundamentally both in the form and the content.So choral became a spirit weapon to awaken this nation, to encourage the soldiers and to fight against the invaders.At the beginning of the founding of CPPC, everything were in a bloom, choral music was no exception, and it was made a popular folk art, presenting more changes and innovations compared with the past.The ten years of Culture Revolution put political factors on choral music.So chorals entered a restrained stage, while after the policy of reform and ideology gradually become more opening to the outside world, which enforces choral to step into a stable and prosperous time, with a relatively perfect system of theories This paper consists of Body and Conclusion.The body can be divided into 3 chapters.Chapter 1 mainly tells the development of choral from west to China until 1949.Chapter 2 introduces the development and significance from 1949 to 1976.Chapter 3 indicates the new promotion of choral since 1976.The conclusion part put height on the hope of more attentions on chorals.Take this paper as an example, more researches will be made in order to deeper the art of choral both in theory and in practice.Key word: Development；Period；Significance 合唱是集體的聲樂藝術(shù)，是演唱多聲部聲樂作品的音樂形式，它以統(tǒng)一和諧的聲音，抒發(fā)一致的情感，表達(dá)共同意志的音樂形式。我國合唱藝術(shù)事業(yè)是在傳統(tǒng)的、廣泛的、群眾性的歌詠活動基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，運(yùn)用合唱藝術(shù)這種形式表達(dá)時代的特色與人民的心聲，是社會的需要、人民的需要。合唱藝術(shù)這種形式最善于表達(dá)人們共同的心愿和時代的聲音，在各個不同的歷史時期都能起到鼓舞人民、團(tuán)結(jié)人民和宣傳人民的作用。作為同中國人民政治生活聯(lián)系密切的中國合唱音樂的發(fā)展，是社會政治變革與時代現(xiàn)象一種曲折的、直接的反映。

一、我國合唱音樂的形成期及時代意義(19世紀(jì)初-1949年)1.學(xué)堂樂歌的發(fā)展（1905-1931）

合唱音樂藝術(shù)的歷史起碼有500至700年左右，從15世紀(jì)開始，最早從教堂傳出，是起源于世俗的一門藝術(shù)。中國合唱音樂的發(fā)展，與上世紀(jì)末西方基督教音樂在中國的流傳和本世紀(jì)初“新學(xué)”興起而形成的學(xué)堂樂歌活動有著密切的聯(lián)系，它來到中國，始于20世紀(jì)之初，至今只有一百年的歷史。清朝末期，光緒皇帝同意建立學(xué)堂，在學(xué)堂課程中設(shè)有“樂歌”，從此，開始建立音樂教育體系，標(biāo)志著中國現(xiàn)代音樂教育的萌芽。后來的音樂界將這一時期為學(xué)堂歌唱而編創(chuàng)的歌曲統(tǒng)稱為“學(xué)堂樂歌”。學(xué)堂樂歌所唱的都是外國歌曲，取其歌調(diào)重新填詞以及中國古曲新唱，約有百余首在學(xué)堂中傳唱，由此開始了中國的歌詠活動。

音樂的歷史是靠作品完成與發(fā)展的。由沈心工作曲、楊度作詞的《黃河》，是中國第一首齊唱創(chuàng)作作品。這首質(zhì)樸、雄渾、富有民族性格的作品完成于1905年，開啟了中國合唱的歷史。接著，早期音樂教育家李叔同于1913年創(chuàng)作的三部合唱《春游》，是中國多聲部合唱的紀(jì)元之作，也是我國多聲部合唱早期最具代表性的作品；他的二部合唱《送別》是流傳最廣、最久的，堪稱百年不衰。“長亭外，古道邊，芳草碧連天?” 2 傳之于后世。此后，留學(xué)國外的音樂家陸續(xù)回國，在投身音樂教育的同時，又進(jìn)行音樂創(chuàng)作，使合唱作品的創(chuàng)作日益繁榮，展現(xiàn)出一條快速發(fā)展的軌跡。

二十世紀(jì)時中國合唱創(chuàng)作的領(lǐng)頭人，非蕭友梅、趙元任二位莫屬。著名音樂教育家、作曲家蕭友梅于1929年創(chuàng)作的四部合唱《春江花月夜》和1924年創(chuàng)作的女聲合唱《別校辭》，按照混聲四聲部合唱形式創(chuàng)作，在時間上是最早的，但藝術(shù)質(zhì)量卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如趙元任在1927年根據(jù)徐志摩的詩篇創(chuàng)作的大型合唱作品《海韻》。《海韻》是浪漫詩人徐志摩與著名作曲家趙元任合作完成的一首音樂敘事抒情詩，體現(xiàn)了自由、民主思想，創(chuàng)造性地把歐洲藝術(shù)歌曲傳統(tǒng)合唱化、民族化，到現(xiàn)在仍是經(jīng)典范例。《海韻》實(shí)際上就是一部情景交融的康塔塔，是中國合唱作品里最早使用主導(dǎo)動機(jī)和主題變形手法的，它的結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，形象生動而鮮明，精湛的作曲技術(shù)豐富而又富于變化，成當(dāng)時中國合唱音樂中的經(jīng)典作品，文學(xué)與音樂的完美融合，藝術(shù)化的特點(diǎn)為演唱者提供了想象與創(chuàng)作的空間。趙元任為徐志摩的詩《海韻》譜了一首非常好的足可稱為經(jīng)典式的合唱曲，他使用多樣的藝術(shù)表現(xiàn)手法，問世后深受聽眾喜愛，并被我國音樂界所推崇，可堪稱我國二十世紀(jì)20年代合唱作品的最高標(biāo)志，代表了20年代中國合唱音樂的最高水平，至今仍為我國合唱音樂文獻(xiàn)中最經(jīng)典的合唱作品之一。

我國合唱在發(fā)展初期，受到國外合唱特征的影響，發(fā)展受到限制，但在音樂教育中仍有所發(fā)展的體現(xiàn)是出現(xiàn)了專門的音樂教育機(jī)構(gòu)和教育思想認(rèn)識的提高。而它面臨的威脅與考驗(yàn)，只有在繼承中國合唱“民族性”的前提下去弘揚(yáng)發(fā)展，才能占據(jù)應(yīng)有的地位和影響。中國合唱音樂從這個時期開始，奠定了為社會政治服務(wù)，為時代進(jìn)步服務(wù)，為廣大人民服務(wù)的良好基礎(chǔ)，顯示出中國合唱音樂作為政治宣傳工具的強(qiáng)大力量，開始了中國合唱音樂與中國政治文化發(fā)展緊密相連的歷程。

2.戰(zhàn)爭時期的合唱藝術(shù)（1931-1949）

20世紀(jì)30至40年代對于中國合唱音樂的創(chuàng)作發(fā)展來說是空前繁榮的時期，由于時代現(xiàn)狀的需要，“政治”與“戰(zhàn)爭”成為對中國人民密切相關(guān)的事物，因此，這一時期的合唱音樂作品大多以“宜傳政治、號召革命”為主題。在30年代開始初步形成很多以小型合唱為體裁、易于被群眾歌唱與接受的作品、反映民族解放戰(zhàn)爭為中心題材的作品，在“為藝術(shù)而藝術(shù)”口號下產(chǎn)生，與政治、時事很少聯(lián)系的一些抒情性中小型作品在曲式結(jié)構(gòu)的運(yùn)用上也比較單一。

此時，日本帝國主義發(fā)動的侵華戰(zhàn)爭引起中華民族堅(jiān)決而激烈的抵抗。“9.18”掀起了民族解放的浪潮，隨著全民族的吶喊，一場空前的抗日救亡歌詠運(yùn)動響徹大江南北。就在1931年“9.18”事變之后，黃自創(chuàng)作出第一首抗戰(zhàn)合唱歌曲《抗敵歌》（原名抗日歌），1935年聶耳的《義勇軍進(jìn)行曲》（現(xiàn)國歌）也在民眾中唱響。至1937年“7.7事變”全面抗戰(zhàn)開始，中國歷史進(jìn)入了前所未有的血與火的時代，全中國發(fā)起了聲勢浩大的抗日民主浪潮，各界人士都紛紛行動起來抗日。

作曲家黃自以他的兩首混聲合唱曲《抗敵歌》和《旗正飄飄》，首先在不同角度、以不同情感，表現(xiàn)了中國人民堅(jiān)決抵抗侵略者、誓死保衛(wèi)祖國的堅(jiān)強(qiáng)信念，是以抗日救亡為主題的合唱精品。特別是他較好地發(fā)揮出合唱藝術(shù)獨(dú)特的魅力，為中國合唱音樂的創(chuàng)作發(fā)展提供了重要的經(jīng)驗(yàn)。此外，黃自在1932年至1933年間又創(chuàng)作出大型清唱劇《長恨歌》，它在藝術(shù)上堪稱《海韻》的姊妹篇，也是我國第一部多樂章的清唱劇。由韋翰章改寫成十段歌詞，黃自生前完成了其中的七個樂章，從中運(yùn)用中國佛曲素材做復(fù)調(diào)發(fā)展，深深打上了民族的印記。《長恨歌》是一部經(jīng)典愛國作品，在當(dāng)時社會上的效果是積極的，它樹立了中國合唱發(fā)展的紀(jì)念碑，從藝術(shù)角度上看是我國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的珍品。①其中第三樂章《漁陽攀鼓動地來》和第八樂章《山在虛無飄渺間》，常作為我國合唱創(chuàng)作精品而被單獨(dú)演出。

在這個抗戰(zhàn)時期，聶耳、冼星海的《救國軍歌》、《在太行山上》及《黃河大合唱》等可稱為合唱之魂。中國人民經(jīng)歷了那樣多的苦難，在合唱音樂中必然要留下不能忘懷的記憶，抗日戰(zhàn)爭初期所產(chǎn)生的黃自的《旗正飄飄》、夏之秋的《歌八百壯士》、吳伯超的《中國人》、賀綠汀的《游擊隊(duì)歌》就是四首里程碑式的合唱歌曲，它們氣勢蓬勃、瑯瑯上口，和聲嚴(yán)謹(jǐn)、聲部處理恰到好處，可供群眾合唱團(tuán)演唱和作為學(xué)習(xí)寫作的范例。在抗日根據(jù)地延安，鄭律成的名作《八路軍大合唱》以及冼星海的《黃河大合唱》、馬可的《呂梁山大合唱》、呂驥的《鳳凰涅磐》等，以磅礴的氣勢歌頌了中華民族的解放斗爭。隨著抗日救亡歌詠運(yùn)動的不斷深入，合唱創(chuàng)作也越來越受到人們的重視，出現(xiàn)了大量優(yōu)秀的合唱作品。例如聶耳于1934年創(chuàng)作的《畢業(yè)歌》、冼星海的《生產(chǎn)大合唱》、麥新的《大刀進(jìn)行曲》、張曙的《洪波曲》，還有《到敵人后方去》、《勇敢隊(duì)》、《巷戰(zhàn)歌》等等，它們以高度地概括、鮮明的形象、多彩的形式、通俗的語言，謳歌了中華民族這一壯麗的時代，成為民族精神集中表現(xiàn)的世紀(jì)經(jīng)典之作。②

當(dāng)抗日戰(zhàn)爭進(jìn)入到相持階段時，《黃河大合唱》以史詩般的民族氣魄誕生了，作為至今仍不能超越的中國合唱音樂的高峰，冼星海作曲的《黃河大合唱》是一部文化珍品，也是一部具有世界性影響的革命歷史教科書。1939年到達(dá)延安后的冼星海，先后創(chuàng)作了四部大型作品，尤其是《黃河大合唱》的誕生，在思想內(nèi)容、藝術(shù)水平上都大大超過了以往任何作品，成為中國合唱音樂創(chuàng)作中最輝煌的音樂史詩。它強(qiáng)大的藝術(shù)魅力不斷感染著一代代中華兒女，鼓舞著海內(nèi)外的華夏子孫為祖國的繁榮富強(qiáng)而奮起抗?fàn)帯Ｔ凇饵S河大合唱》的激勵下，中國作曲家創(chuàng)作了大量的以大型合唱套曲為形式的合唱作品，雖各具特色，但藝術(shù)質(zhì)量仍沒有超過《黃河大合唱》。它以抗日、愛國主義精神為主線，以特有的藝術(shù)魅力把當(dāng)時的中國各界愛國主義者緊緊地聯(lián)系在一起，迅速的在全國各族人民的心中筑起了一道堅(jiān)不可摧的長城，在抵御日本帝國主義的侵略中起到了極大的作用。冼星海創(chuàng)作的《黃河大合唱》借鑒的是歐洲傳統(tǒng)模式，這種模式在中國及至世界影響都是深遠(yuǎn)的，后來創(chuàng)作的如《九一八大合唱》、《生產(chǎn)大合唱》則是在合唱的基礎(chǔ)上加進(jìn)了人物、道具，更有表演的成分。在解放戰(zhàn)爭時期，國統(tǒng)區(qū)作曲家們也創(chuàng)作了一些合唱作品，如陳田鶴的《河梁話別》、鄭志聲的《滿江紅》等，解放戰(zhàn)爭的節(jié)節(jié)勝利，使戰(zhàn)歌和頌歌為配合斗爭形勢而迅速發(fā)展，產(chǎn)生了《淮海戰(zhàn)役組歌》等佳作。馬思聰?shù)摹稈佸^》、《民主》、《祖國》、《春天》四部大合唱，在當(dāng)時社會中是受到好評的，它們的旋律在很多地方廣泛傳唱，非常受群眾的歡迎。

抗戰(zhàn)時期，文藝成為革命事業(yè)中一個切實(shí)有效的組成部分，音樂家們紛紛以筆代刀，這些作品是人民大眾的共同心聲，成為保衛(wèi)祖國的戰(zhàn)斗號角。直到今天，當(dāng)我們唱起這些抗日救亡歌曲時，仍會感到熱血沸騰，精神激昂，對祖國和人民的熱愛之情也會油然而生；還有很多一些作品為振奮民族精神，鼓舞民族斗志，建設(shè)強(qiáng)大的社會主義國家產(chǎn)生了巨大的激勵作用，激發(fā)出學(xué)生們的民族自尊心和強(qiáng)烈的愛國主義熱情。

二、我國合唱音樂的成熟期及時代意義（1949-1976）

1.建國初期快速發(fā)展的合唱音樂（1949-1966）

20世紀(jì)50至60年代也是合唱藝術(shù)創(chuàng)作較為活躍的時期，新中國剛剛建立，優(yōu)越的和平創(chuàng)作環(huán)境激發(fā)了作曲家的創(chuàng)作熱情，產(chǎn)生了較多的合唱作品。它初期的政治氣氛比較輕松，專業(yè)、半專業(yè)的演唱團(tuán)體較多，廣播電臺也樂于傳播新歌，這時可說是頌歌和 5 戰(zhàn)斗歌曲的海洋。而當(dāng)戰(zhàn)爭結(jié)束，斗志依然，戰(zhàn)爭中的優(yōu)秀歌曲繼續(xù)高唱，戰(zhàn)歌依然是建國后的主流。

由于音樂家接觸了很多風(fēng)格各異、豐富多彩的民歌和外來的一些帶有強(qiáng)烈民族風(fēng)情的合唱作品，得到眾多的創(chuàng)作靈感和啟發(fā)，為作曲家的藝術(shù)創(chuàng)作提供了一定的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，也為新中國的合唱事業(yè)做出了重要的貢獻(xiàn)。如在民歌改編曲方面，麥丁改編的薩尼民歌《遠(yuǎn)方的客人請你留下來》、瞿希賢編寫的東蒙民歌《牧歌》、以及具有典型意義的《全世界人民心一條》、《全世界無產(chǎn)者聯(lián)合起來》等，沈亞威的《七律.人民解放軍占領(lǐng)南京》、楊嘉仁的《半個月亮爬上來》等群眾合唱曲也深受群眾歡迎。王方亮等改編的無伴奏合唱《三十里鋪》、《信天游》、《紅軍哥哥回來了》、《繡荷包》、《蘭花花》等等一些民歌合唱曲。這些作品在保持原曲質(zhì)樸優(yōu)美、深情動人的基礎(chǔ)上，運(yùn)用多聲手法加以改編與發(fā)展，充分展示出合唱藝術(shù)的豐富特色。

在中小型合唱曲中優(yōu)秀的作品有賀綠汀《人民的領(lǐng)袖萬萬歲》，羅宗賢、時樂蒙《英雄們戰(zhàn)勝了大渡河》，劉熾的《我的祖國》、《祖國頌》及音樂舞蹈史詩李煥之的《東方紅》中一些為毛澤東詩詞譜曲的合唱作品，王莘的《歌唱祖國》、李劫夫的《我們走在大路上》和《阿拉木汗》等等。

在大型合唱曲中也出現(xiàn)較為優(yōu)秀的作品，蕭白等人的《幸福河大合唱》、瞿希賢的《紅軍根據(jù)地大合唱》、朱踐耳根據(jù)毛澤東詩詞創(chuàng)作的《英雄的詩篇》、張文綱的《飛虎山大合唱》以及《紅軍不怕遠(yuǎn)征難》是這個時期大合唱作品中的佼佼者③。《紅軍不怕遠(yuǎn)征難》是1965年，為紀(jì)念紅軍長征勝利30周年，由肖華作詞,晨耕、生茂、唐訶、遇秋作曲的，在社會中引起了強(qiáng)烈的反響，受到廣泛的好評。這部作品從紅軍歌曲和各地民歌中獲取養(yǎng)分，運(yùn)用合唱、獨(dú)唱、樂隊(duì)、朗誦、舞蹈造型、舞臺美術(shù)等各種藝術(shù)手段，展示給人們一幅幅紅軍長征途中的生動畫面，獲得了良好的藝術(shù)效果，成為繼《黃河大合唱》之后又一合唱力作。

這個時期國內(nèi)政治斗爭的激化，更多地要求藝術(shù)直接為政治運(yùn)動服務(wù)，而作為歌曲的合唱體裁，它是最具有政治斗爭的煽動力的。這時期的歌曲反映了積極的社會風(fēng)貌，為建國之初的各族人民提供了豐富的精神食糧，對建設(shè)社會主義新中國起到了很大的宣傳鼓動作用。在全民團(tuán)結(jié)一心建設(shè)社會主義新中國的時代背景下，中國合唱音樂作為最具群眾優(yōu)勢的音樂藝術(shù)在這時期也有了一些新的變化，實(shí)現(xiàn)著新一輪的飛躍。2.“文革”時期合唱音樂的概況（1966-1976）

我國的音樂文化曾遭遇兩次不幸：第一次是1919年的“五.四”新文化運(yùn)動。以西方音樂院校體制建立的中國專業(yè)音樂院校為中心，大舉引進(jìn)、宣傳西方音樂文化思想，用西方音樂文化理論體系來改革中國傳統(tǒng)音樂文化。第二次就是1966年這個時期發(fā)起并持續(xù)10年的“文化大革命”。大量人為的做法把中國傳統(tǒng)音樂賴以生存的民俗、宗教等音樂文化徹底鏟除，像合唱這種集獨(dú)唱、重唱、對唱等眾多形式于一體的特殊文化，發(fā)展就更為有限。

這一時期的合唱音樂創(chuàng)作基本上處于凋零期，合唱藝術(shù)也淪為為政治需要服務(wù)的工具。“文革”的十年在我國歷史上是一場前所未有的政治災(zāi)難，使中國無論從政治、經(jīng)濟(jì)還是文化方面都受到了嚴(yán)重的打擊，當(dāng)然，合唱藝術(shù)的發(fā)展也不能幸免的遭遇了重大的破壞和阻礙。大批音樂工作者被迫離開了自己的工作崗位，被下放到農(nóng)村進(jìn)行勞動和改造，許多傳統(tǒng)的合唱作品被封殺。當(dāng)時的合唱表現(xiàn)形式僅為四種：一是將毛主席語錄配曲演唱的“語錄歌”。“文革”的爆發(fā)，不僅徹底否定了有史以來的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂，而且還全面否定了從30年代以來的進(jìn)步音樂傳統(tǒng)和新中國成立以來的社會主義音樂文化建設(shè)。在“文革”初期，受到當(dāng)時極“左”思潮的影響，唯一能夠生存的音樂就是各種各樣的“語錄歌”。例如有《造反有理》、《革命不是請客吃飯》、《下定決心，不怕犧牲》、《你不打，他就不倒》等，它們大多數(shù)沒有任何藝術(shù)價值。這一時期雖然合唱作品數(shù)量很多，但演唱內(nèi)容空洞，形式相互雷同，合唱音樂沒有得到發(fā)展，反而是我國文化事業(yè)嚴(yán)重受到破壞的表現(xiàn)。二是頌歌性質(zhì)的作品。為政治服務(wù)的這類歌曲，其目的是宣傳政治教義，藝術(shù)上大多比較枯燥、結(jié)構(gòu)散亂，沒有藝術(shù)趣味。例如這類作品有：《祝毛主席萬壽無疆組歌》、《萬歲，毛主席》、《紅衛(wèi)兵戰(zhàn)歌》、大合唱《毛主席是我們心中的紅太陽》等。這些作品的主題主要渲染對領(lǐng)袖個人崇拜的狂熱，內(nèi)容空洞，表現(xiàn)手法單一，具有藝術(shù)價值的很少。三是“樣板戲”。受“極左”政治思想的影響，國內(nèi)其他形式的一些音樂表演均被停止，藝術(shù)舞臺出演的只有少量經(jīng)過改編的“樣板戲”。如交響合唱《智取威虎山》、《海港》、清唱劇《沙家浜》等。其中影響較大的作品是羅忠銘和楊牧云等四人改編的《沙家浜》，具有一定的藝術(shù)價值。大多數(shù)的“樣板戲”作品創(chuàng)作于“文革”前夕，盡管都帶著明顯的“文革”印記，但對音樂發(fā)展而言，藝術(shù)上也還有少量創(chuàng)造性成分。四是“毛主席詩詞”合唱。以毛澤東詩詞譜曲，最早出現(xiàn)在1958年，主要采取獨(dú)唱的形式。以中央樂團(tuán)為主，率先創(chuàng)作和演出了一些以毛澤東詩詞為題 材的大型合唱，例如鄭律成的《十六字令蘭首》、《清平樂.六盤山》、《念奴嬌.昆侖》。比較著名的還有由田豐創(chuàng)作的管弦樂伴奏大合唱《為毛主席詩詞譜曲五首》，此曲在當(dāng)時受到了普遍的肯定。其中的《沁園春.雪》及《憶秦娥.婁山關(guān)》深受廣大人民喜愛。鄭律成根據(jù)毛主席詩詞中有關(guān)長征的六首詩詞而譜曲創(chuàng)作的《長征路上》也是當(dāng)時深受歡迎的大型合唱曲目。根據(jù)湖南民歌改編的《瀏陽河》和根據(jù)陜北民歌改編的混聲合唱《山丹丹開花紅艷艷》等旋律優(yōu)美、極富抒情，完全不同于文革時期風(fēng)格的其它作品，也曾受到廣大群眾的熱烈歡迎，成為當(dāng)時合唱演出的熱門曲目。

在1966至1976“文革”的十年，是中國從政治、經(jīng)濟(jì)到文藝、教育等諸多方面糟遇沉重打擊和嚴(yán)重扭曲的10年。在這樣的社會條件下，整個音樂事業(yè)的建設(shè)和音樂創(chuàng)作的發(fā)展實(shí)際上都陷于全面停滯和倒退的局面，中國現(xiàn)代合唱音樂的發(fā)展也是這樣，合唱藝術(shù)受到了嚴(yán)重的壓制和打擊，許多作品的創(chuàng)作都是為當(dāng)時的政治服務(wù)的、并有著明確的政治目的。但是盡管如此，少數(shù)保留和流傳下來的幾部作品還是體現(xiàn)了它本身的藝術(shù)價值并對合唱的演唱起到了推動作用，總體上還是在曲折中有所前進(jìn)。

三、改革開放后的新發(fā)展及時代意義（1976—）

1.“文革”后的創(chuàng)作

1976年，中國發(fā)生了前所未有的歷史巨變。“改革.開放”四個大字驅(qū)動著國家與社會飛快的發(fā)展，一個以經(jīng)濟(jì)建設(shè)為綱領(lǐng)的嶄新的時代誕生了，自此百業(yè)俱興，經(jīng)濟(jì)騰飛。改革開放后，由于思想解放了，合唱音樂便有了新的發(fā)展環(huán)境，而國民經(jīng)濟(jì)的快速增長，使得人民群眾對合唱的需求也日益明顯。隨著國家對素質(zhì)教育的視程度不斷加深，各種合唱團(tuán)體紛紛涌現(xiàn)，業(yè)余合唱團(tuán)有了較大發(fā)展，大、中、小學(xué)校的合唱活動從規(guī)模到水平都得到很大地提升，成為我國合唱藝術(shù)中最具生命力的一部分。每年大量合唱賽事的舉行，極大地促進(jìn)了我國合唱事業(yè)的發(fā)展，這在一定程度上很好地刺激了我國合唱藝術(shù)的普及與進(jìn)步。

20世紀(jì)80年代左右的合唱創(chuàng)作因?yàn)槭艿礁鞣N因素的影響，創(chuàng)作數(shù)量并不很多，但創(chuàng)作環(huán)境卻十分活躍，無論是題材內(nèi)容還是藝術(shù)形式都進(jìn)行了大膽而有益的探索，擺脫了以前“政治斗爭”的精神枷鎖，更注重內(nèi)容的廣泛性、題材的多樣性、創(chuàng)作觀念的個性和創(chuàng)作方法的獨(dú)特性。新時期較為重要的中小型合唱作品有陸在易的《雨后彩虹》(蘆芒詞)、《密林深處的歌聲》（劉教南曲）、《請把我的奶名兒叫》和瞿希賢的《飛來 的花瓣》(望安詞)及他改編的合唱曲《在松花江上》、《瑪依拉》、《天上沒有北大荒》等、施光南的《周總理, 您在哪里》等。大型合唱作品有王西麟的《交響壁畫三首──海的傳說》、黃田的合唱套曲《彩云之南》和陳怡的《中國神話大合唱》、《詩經(jīng)五首》（金湘曲）、等，還有被廣泛傳唱的合唱作品如施光南的《在希望的田野上》(曉光詞)、伍嘉冀的《喊一聲北大荒》、尚德義的《大漠之夜》(邵永強(qiáng)詞)，陳國權(quán)改編的《夜半歌聲》、《東方之珠》等等。從另一個側(cè)面反映了合唱創(chuàng)作的面貌。

隨著改革開放的不斷加深，人民生活水平日益提高，人們對于文化藝術(shù)的需求也與日俱增，合唱藝術(shù)的發(fā)展逐漸展現(xiàn)出另一番面貌。合唱藝術(shù)是人們追尋藝術(shù)夢想中比較容易掌握的一種，同時也是對廣大青少年進(jìn)行良好素質(zhì)教育的有力工具。合唱作品從當(dāng)時人民最關(guān)注的社會政治、文化生活出發(fā)，歌頌新中國不畏艱難、萬眾一心的精神面貌，起到了很好的宣傳作用。這些合唱音樂所表現(xiàn)的愛國主義、集體主義精神是這時期合唱音樂的思想主題，鼓勵引導(dǎo)人民迎接美好的新生活，對樹立強(qiáng)烈的民族自尊心、自豪感，宣傳自立自強(qiáng)的精神具有相當(dāng)重要的作用。

2.現(xiàn)代合唱音樂的繁榮

在改革開放和國家正確方針的鼓舞下，合唱音樂逐步走出了種種阻礙與桎梏，開始有了顯著的發(fā)展。隨著我國社會經(jīng)濟(jì)、思想和文化領(lǐng)域的逐步開放以及對外交流的不斷擴(kuò)大，西方現(xiàn)代主義的創(chuàng)作流派、音樂思潮、作品及作曲技法紛紛涌入中國，與我國傳統(tǒng)的音樂觀念與美學(xué)思想結(jié)合后，形成了中國近現(xiàn)代音樂史上又一次中外音樂文化的大交流。

合唱音樂創(chuàng)作在80年到現(xiàn)在的二十多年中，其作品數(shù)量之多、題材之廣、技法之新都是中國合唱?dú)v史上前所未有的，它的發(fā)展與現(xiàn)代轉(zhuǎn)型順應(yīng)了整個文化發(fā)展的大趨勢。由于寬松的政治環(huán)境、社會環(huán)境和當(dāng)時良好的經(jīng)濟(jì)建設(shè)生活的感染，人們對合唱作品的認(rèn)識更加理性和寬容，許多優(yōu)秀的合唱作曲家們走出“文革”時期帶來的陰影，激發(fā)創(chuàng)作熱情，創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀合唱音樂作品。如合唱改編曲方面瞿希賢的《烏蘇里船歌》、李煥之的《秦王破陣樂》以其形式精美、氣韻生動而別具一格。1986年全國合唱作品評獎推出了田豐的合唱組歌《云南風(fēng)情》、張卓婭和王祖皆的《南方有一片森林》、陸在易的《藍(lán)天.太陽與追求》等優(yōu)秀作品。此后，郭文景的《蜀道難》、劉念劬的《生命.宇宙的春天》表現(xiàn)出更深層次的思索和更加成熟的把握；九十年代后陸在易的《祖

④ 9 國，慈祥的母親》則以成熟的合唱寫法和飽滿的激情揭示了一個愛國者博大深沉的情懷，具有震撼人心的力量。

中國合唱藝術(shù)，在經(jīng)歷了文革前后的“沉寂期”后，在中西方音樂文化的互動交流與相互對話中，中國合唱進(jìn)入了繁榮發(fā)展期。這一時期的合唱作品主要有3個特點(diǎn)：

第一，是在創(chuàng)作手法上著重了民族音樂素材與西方現(xiàn)代技法的結(jié)合；

80年代后，隨著音樂研究逐步深入，眾多合唱音樂創(chuàng)作者都拿豐富的民族民間音樂作為創(chuàng)作素材，而在具體的手法上，許多創(chuàng)作者又借鑒很多西方現(xiàn)代的作曲技法，開創(chuàng)了民族合唱音樂創(chuàng)作的新風(fēng)格。如田豐創(chuàng)作的《云南風(fēng)情組曲》就是這類創(chuàng)作手法優(yōu)秀的代表作品之一。作品充分調(diào)動了器樂、合唱等交響音樂思維，將西方現(xiàn)代作曲技法與云南少數(shù)民族民間音樂元素相結(jié)合，將時代感與民族風(fēng)格有機(jī)地結(jié)合在了一起。

第二，是題材多樣，更多的關(guān)注中國傳統(tǒng)和古典素材；

改革開放后，以古代詩詞、歌曲等為題材進(jìn)行創(chuàng)作或?qū)糯夭倪M(jìn)行改編，受到許多作曲家的青睞，作曲家李煥之就是此類題材的代表人物。他曾以古代琴歌《漢節(jié)歌》為素材創(chuàng)編了一首弦歌合唱《蘇武》，此后又創(chuàng)作了女聲琴歌合唱《子夜吳歌》等作品。創(chuàng)作于80 年代初的琴歌合唱套曲《胡笳吟》也是一部力作，這部作品對我國同類型合唱作品的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。其他作曲家在這類題材創(chuàng)作上也有不少成功之作，如郭文景創(chuàng)作的單章性交響合唱曲《蜀道難》、瞿小松創(chuàng)作的清唱劇《大劈棺》等作品。小型作品如以古代詩詞為題材作品蕭白的《水調(diào)歌頭.明月幾時有》、錢兆熹改編的《揚(yáng)州慢》、陳怡的《芭蕉樹.添字采桑子》等等。

再次是大膽的探索合唱創(chuàng)作的新形式和新理念；

一些題材比較抽象的作品，大多為探索性作品，表現(xiàn)了創(chuàng)作者在合唱創(chuàng)作上新的探索精神，如王酩的《草圖三首》、于蘇賢的《元夕無雨》、王震亞的《夢境》和楊雙智的《雨來檐頭流》等等，這些作品中大量運(yùn)用了西方現(xiàn)代作曲技法和新的合唱創(chuàng)作理念。還有賈達(dá)群的無伴奏合唱組曲《三種氣質(zhì)》等，采用非傳統(tǒng)的合唱創(chuàng)作手法，充分發(fā)揮人聲的各種表現(xiàn)力。

在其它題材的創(chuàng)作上，還有許多作曲家以各種不同題材創(chuàng)作出了很多風(fēng)格各異的優(yōu)秀合唱作品。《當(dāng)代中國之歌》是瞿希賢在國慶35周年時，為其所寫的一首很有新意的進(jìn)行曲性的合唱曲，當(dāng)中用色彩新穎的和聲語言去突出一種富于蓬勃朝氣的青年氣質(zhì)和對未來充滿信心的樂觀精神；創(chuàng)作于1982 年的混四聲部合唱《飛來的花瓣》是作者對 人民教師表示崇敬的和愛戴抒情性合唱曲，是這類題材的代表作。屈文中于1983年創(chuàng)作的大型詩篇《黃山，奇美的山》曲調(diào)優(yōu)美，和聲清新壯麗，形式結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，是大型合唱創(chuàng)作的代表作品，還有王震亞的無伴奏合唱《武夷云海》等等。

在民歌改編作品方面，有瞿希賢的《土家族民歌聯(lián)唱》、《桑木扁擔(dān)軟溜溜》、《在那遙遠(yuǎn)的地方》等；陸在易創(chuàng)作的《云南民歌三首》、根據(jù)浙江民歌改編的《李有松》等。還有謝功成改編的混聲合唱《故鄉(xiāng)》、王世光改編的《青春舞曲》等。這些民歌改編作品豐富了中國合唱的民族化音樂語言，向世界展示了中國合唱的獨(dú)特藝術(shù)魅力。

改革開放后，中國合唱創(chuàng)作開始出現(xiàn)新時期以來的第一個高峰，作品的題材、體裁和創(chuàng)作手法逐步趨于人性化、多樣化。眾多優(yōu)秀作品的出現(xiàn)，表明了作曲家在合唱創(chuàng)作上的新的探索開始凸顯。選擇中國古代題材來體現(xiàn)中國特有的民族氣質(zhì)，借鑒中國傳統(tǒng)音樂與少數(shù)民族的和聲調(diào)式風(fēng)格、織體語言等音樂素材，同時加入中華民族樂器作為伴奏，說明了中國合唱創(chuàng)作者不斷突破傳統(tǒng)合唱創(chuàng)作手法、不斷嘗試國外近現(xiàn)代作曲技法與民族音樂素材的結(jié)合的目的，他們的創(chuàng)作使中國合唱在民族化多維性發(fā)展的道路上邁進(jìn)了一大步。

⑤

四、結(jié) 語

這么多年來的我國合唱音樂發(fā)展歷史回顧，清晰地顯示出我國合唱音樂的發(fā)展是和整個國家的政治、經(jīng)濟(jì)、文化以及社會進(jìn)步相呼應(yīng)的，每一次的巨大社會變革成為推動合唱音樂發(fā)展的強(qiáng)大動力，盡管前進(jìn)的道路曲折而艱難，但我國的合唱音樂卻始終堅(jiān)持在擲踢中頑強(qiáng)發(fā)展。正因如此，本文試圖通過對各個歷史時期創(chuàng)作背景下產(chǎn)生的合唱音樂作品的總結(jié)和分析，尋找和發(fā)現(xiàn)我國合唱音樂發(fā)展的意義與規(guī)律。

我國的合唱音樂，不僅是中國寶貴的音樂文化財富，也是世界音樂文化財富重要的組成部分，要想立足于世界，就要有自己的優(yōu)勢。一方面要強(qiáng)化自身的民族意識，強(qiáng)調(diào)民族音樂的特點(diǎn)，發(fā)揚(yáng)民族性；另一方面，還要善于學(xué)習(xí)，借鑒其他國家和民族的音樂，一切有價值的成果和先進(jìn)技法，為我所用，將其融入我國合唱音樂中。

合唱藝術(shù)發(fā)展到今天，無論內(nèi)容還是形式，都有了很大的變化。它不僅是人民藝術(shù)智慧的結(jié)晶，更是蘊(yùn)藏著中國合唱藝術(shù)發(fā)展有待于我們深入挖掘的廣闊前景。

注 釋：

①參見李西安《新時期的合唱音樂》音樂周報.②參見黃育蕊《管窺合唱藝術(shù)在中國的發(fā)展歷程》 ③同上

④參見江毓和《中國現(xiàn)代合唱音樂》 ⑤同上

參 考 文 獻(xiàn)：

[1] 張寧．發(fā)展合唱藝術(shù)，弘揚(yáng)民族文化[J]．山東：中國校外教育期刊，2007.6． [2] 秋里.合唱指揮與合唱訓(xùn)練[M]．高等教育出版社，1991.11． [3] 李西安．新時期的合唱音樂（上）[J]．音樂周報，2001.11.[4] 韓德森．合唱指揮教程[M]．南京師范大學(xué)出版社，2000.3.[5] 駱朝勛．談中國合唱音樂的興起與發(fā)展[J]．濮陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報，2007.9.[6] 盛晨．20世紀(jì)80年代中國的合唱創(chuàng)作[J]．科技咨詢導(dǎo)報，2007.10.

第五篇：浪漫主義時期的音樂及合唱

【摘要】：浪漫主義音樂以它特有的強(qiáng)烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴(yán)謹(jǐn)、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強(qiáng)烈的對比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫主義音樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。這一時期產(chǎn)生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發(fā)展史上成果最為豐富的時期，它極大豐富和發(fā)展了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，并有大膽的創(chuàng)新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。

浪漫主義音樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時期不但盛產(chǎn)偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現(xiàn)了諸如無詞歌、夜曲、藝術(shù)歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術(shù)史上的一大“寶庫”。浪漫主義音樂也是一座橋梁：韋伯接受了格魯克和莫扎特的傳統(tǒng)，傳至近代的瓦格納；舒伯特在器樂方面是貝多芬的繼承人，他的浪漫主義藝術(shù)歌曲，則是經(jīng)由舒曼和奧爾夫流傳至今；柏遼茲的標(biāo)題音樂源于貝多芬的《田園》交響曲，其后又與近代法國的印象主義相關(guān)聯(lián)??

【關(guān)鍵詞】：浪漫主義 個人主觀 圓舞曲 豐滿 充實(shí) 和諧 舒適 速度 力度 小約翰·施特勞斯 主觀感情 自然的熱愛 未來的幻想

即興曲 夜曲 練習(xí)曲 敘事曲 幻想曲 前奏曲 無聲曲 民族性 民主性 幻想性 抒情性 新精神

浪漫主義時期的音樂及合唱

一、浪漫時期(1820—1900)十九世紀(jì)資本主義社會的發(fā)展己進(jìn)入一個高度發(fā)展的

繁榮時期，科學(xué)技術(shù)和工業(yè)革命在迅猛的發(fā)展和變化中，人與人之間的貧富懸殊和差距也日益增大，藝術(shù)家們對現(xiàn)實(shí)非常不滿，因此在音樂作品中大量地強(qiáng)調(diào)抒發(fā)個人情感，并追求個性解決和自由。這種浪漫主義運(yùn)動被稱為是一種“勢如破竹的、反對權(quán)威的、傳統(tǒng)和古典式的運(yùn)動，在18世紀(jì)后期到19世紀(jì)中期橫掃西方文明。”此時，音樂家的社會地位已有了很大的根本上的變化，他們不再受著教會和宮廷方面的雇傭，而是己成為一種具有非常前衛(wèi)思想意識的自由藝術(shù)家。在藝術(shù)上他們有了更為大膽的迫求，迫切的愿望就是要將自己內(nèi)心的情感充分而又淋漓盡致地表現(xiàn)出來，更多追求的是個人音樂色彩的釋放。浪漫派音樂作曲家們在創(chuàng)作過程中試圖使音樂、繪畫與文學(xué)等姊妹藝術(shù)相結(jié)合，這一傾向則使得標(biāo)題音樂，歌劇倍重視。

浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀(jì)初。這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術(shù)表現(xiàn)形式也較以前有了新的變化，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風(fēng)格的形成與發(fā)展。浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統(tǒng)，在此基礎(chǔ)上也有了新的探索。如強(qiáng)調(diào)音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術(shù)相結(jié)合，提倡一種綜合藝術(shù)；提倡標(biāo)題音樂；強(qiáng)調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因?yàn)榇笞匀缓芷届o，沒有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學(xué)，從中吸取營養(yǎng)，作品具有民族特色。在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習(xí)曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品中出現(xiàn)了大量的藝術(shù)歌曲，并將諸多的聲樂小品串聯(lián)起來形成套曲，如舒伯特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主義音樂派創(chuàng)新的藝術(shù)題材。和聲是表現(xiàn)浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音浪漫主義音樂概述 的擴(kuò)大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉(zhuǎn)調(diào)在樂曲里的經(jīng)常出現(xiàn)，擴(kuò)大了和聲范圍及表現(xiàn)功，增強(qiáng)了和聲的色彩。作曲家創(chuàng)立了多樂章的標(biāo)題交想曲和單樂章的標(biāo)題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。

二、初期浪漫主義音樂，發(fā)自歐洲“啟蒙時代”的思想與同法國大革命有關(guān)的自由民主思想，比文學(xué)中的浪漫主義約晚數(shù)十年。貝多芬的晚期作品已成為初期的浪漫主義的先驅(qū)，其后的作曲家們都可劃分為浪漫派。從時代上來說，十九世紀(jì)中葉是其全盛時期。

三、浪漫主義音樂以它特有的強(qiáng)烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴(yán)謹(jǐn)、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強(qiáng)烈的對比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫主義音樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。這一時期產(chǎn)生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發(fā)展史上成果最為豐富的時期，它極大豐富和發(fā)展了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，并有大膽的創(chuàng)新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。

浪漫主義音樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時期不但盛產(chǎn)偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現(xiàn)了諸如無詞歌、夜曲、藝術(shù)歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術(shù)史上的一大“寶庫”。浪漫主義音樂也是一座橋梁：韋伯接受了格魯克和莫扎特的傳統(tǒng)，傳至近代的瓦格納；舒伯特在器樂方面是貝多芬的繼承人，他的浪漫主義藝術(shù)歌曲，則是經(jīng)由舒曼和奧爾夫流傳至今；柏遼茲的標(biāo)題音樂源于貝多芬的《田園》交響曲，其后又與近代法國的印象主義相關(guān)聯(lián)。

四、浪漫主義音樂的特征

1、民族性、民主性。反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂，是浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，在音樂風(fēng)格上特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂的風(fēng)格 浪漫主義音樂的形成

2、人民性。浪漫主義音樂家受到在資產(chǎn)階級民族民主革命斗爭中，人民所表現(xiàn)出來的巨大力量的啟示，在他們的作品中力求真實(shí)地表現(xiàn)普通人的精神面貌、社會道德、審美觀和理想，同時為使作品被人所理解，發(fā)展了樂器作品的標(biāo)題性，創(chuàng)作了大量的標(biāo)量音樂。

3、抒情性。它與崇尚理性的古典主義不同，浪漫主義崇尚感性，注重揭示人類精神和內(nèi)心世界，而這些又是通過作曲家個人的感受表現(xiàn)的。因而抒情性的個人心理刻劃，自傳性，則成為浪漫主義音樂的重要特征，并促進(jìn)了抒情體裁的發(fā)展。

4、幻想性。這是作曲家為了在他們的作品中解決殘酷的現(xiàn)實(shí)與美好理想矛盾，所采取的一種手法。浪漫主義作曲家之所以喜歡從民間傳說、神話故事中選也題材和形象，正是由于從這里可以為他們的想象，提供任意馳騁的天地。

5、新精神。浪漫主義作曲家不但在政治上、思想上和道德觀念上反對因襲守舊，而且在藝術(shù)上，在音樂體裁，形式以及創(chuàng)作手法諸方面，都進(jìn)行了大膽的革新，從而發(fā)展和豐富了人類的音樂文化。

四、首先是在音色音響效果左，追求新的音色，要求聲音要豐滿、結(jié)實(shí)、通暢和園潤，強(qiáng)調(diào)運(yùn)用不同色彩的演唱風(fēng)格來表現(xiàn)音色的多采多姿；在音響結(jié)構(gòu)和色彩上更是追求豐滿、充實(shí)、和諧、舒適的音響效果。

其次，主調(diào)音樂更是在這個時期發(fā)展到極為顛峰的程度，在作品創(chuàng)作中作曲家們更是將個人主觀成分大大的增強(qiáng)了，標(biāo)題音樂在這個時期占有絕對的主流，作曲家們在作品創(chuàng)作過程中更是隨意使用大量的不協(xié)和和弦及半音進(jìn)行，半音階的使用、不明確的終止和遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)等手法更是隨處可見，演唱者在演唱作品中更是無拘無束地表現(xiàn)自我，抒發(fā)作者和演唱者的主觀情緒。

再其次，速度、力度式的表情標(biāo)記也越來越細(xì)致，越來越規(guī)范，對比程度也大大的增強(qiáng)了；突強(qiáng)的記號也越來越常見，漸慢和慚快及自由速度頻繁使用。此時，無伴奏合唱作品大大減少了，代之而起的則是合唱作品往往出現(xiàn)在大型管弦樂和歌劇中。

作品賞析《藍(lán)色多瑙河》

《藍(lán)色多瑙河》是浪漫主義時期的代表作。藍(lán)色多瑙河圓舞曲，奧地利著名作曲家，被浪漫時期合唱作品的風(fēng)格和特征 譽(yù)為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創(chuàng)作于1866年，作品第314號，被稱為“奧地利的第二國歌”。原為一首由樂隊(duì)伴奏的男聲合唱,后成為一首獨(dú)立的管弦樂曲.由小序曲、五段小圓舞曲及一個較長大的尾聲（部分再現(xiàn)前面主要的音樂主題）連續(xù)演奏而成。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節(jié)奏貫穿，音樂主題優(yōu)美動聽，節(jié)奏明快而富于彈性，體現(xiàn)出華麗、高雅的格調(diào)。

這首樂曲的全稱是“美麗的藍(lán)色的多瑙河旁圓舞曲”。曲名取自詩人卡爾·貝克一首詩的各段最后一行的重復(fù)句：“你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發(fā)光，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍(lán)色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創(chuàng)傷不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗的藍(lán)色的多瑙河旁。”

創(chuàng)作背景

1866年奧匈帝國在普奧戰(zhàn)爭中慘敗，帝國首都維也納的民眾陷于沉悶的情緒之中，當(dāng)時小約翰·施特勞斯任維也納宮廷舞會指揮。為了擺脫這種情緒，小約翰接受維也納男聲合唱協(xié)會指揮赫貝克的委托，為他的合唱隊(duì)創(chuàng)作一部“象征維也納生命活力”的合唱曲。這時的小約翰·施特勞斯雖已創(chuàng)作出數(shù)百首圓舞曲，但還沒有創(chuàng)作過聲樂作品。這首合唱曲的歌詞是他請?jiān)娙烁缒鶢柼貏?chuàng)作的。

1867年2月9日，這部作品在維也納首演。因?yàn)楫?dāng)時的維也納在普魯士的圍攻之下，人們正處于悲觀失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失敗。直到1868年2月，小約翰·施特勞斯住在維也納郊區(qū)離多瑙河不遠(yuǎn)的布勒泰街五十四號時，把這部合唱曲改為管弦樂曲，在其中又增添了許多新的內(nèi)容，并命名為“藍(lán)色多瑙河圓舞曲”。

這首曲子從分體現(xiàn)了浪漫主義時期音樂的特征，無論是背景還是樂曲本身都體現(xiàn)出對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。

作品賞析《陽關(guān)三疊》

《陽關(guān)三疊》又名《陽關(guān)曲》、《渭城曲》，是根據(jù)唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》譜寫的一首著名的藝術(shù)歌曲。

《陽關(guān)三疊》是一首感人至深的古曲，也是我國古代音樂作品中難得的精品，千百年來被人們廣為傳唱，有著旺盛的藝術(shù)生命力。這首樂曲長生于唐代，是根據(jù)著名詩人、音樂家王維的名篇《送元二使西安》譜寫而成的。因?yàn)樵娭杏小拔汲恰薄ⅰ瓣栮P(guān)”等地名，所以，又名《渭城曲》、《陽關(guān)曲》。大約到了宋代《陽關(guān)三疊》的曲鋪便已失傳了。目前所見的古曲《陽關(guān)三疊》則是一首琴歌改編而成。最早載有《陽關(guān)三疊》琴歌的事明代弘治四年（1491）刊印的《浙音釋字琴譜》，而目前流行的曲譜原載于明代《發(fā)明琴譜》（1530），后經(jīng)改變載錄于清代張鶴所編的《琴學(xué)入門》（1876）。新中國成立后，王震亞將其改編為混聲合唱。

原詩已飽含深沉的惜別之情，譜入琴曲后又增加了一些詞句，加強(qiáng)了惜別的感覺，表達(dá)了作者對即將遠(yuǎn)行的友人無限留戀的誠摯情感。曲譜最早見于《漸音釋字琴譜》（1491年以前），另外還有1530年刊行的《發(fā)明琴譜》等十幾種不同的譜本。據(jù)清代張鶴所編《琴學(xué)入門》（1864年）傳譜，全曲共分三大段，用一個基本曲調(diào)將原詩反復(fù)詠唱三遍。故稱“三疊”。每疊又分前后兩段，琴歌開始加了一句“清和節(jié)當(dāng)春”作為引句，其余均用王維原詩。后段為新增歌詞，每疊不盡相同，帶有副歌的性質(zhì)，分別渲染了“宜自珍”的惜別之情，“淚沾巾”的憂傷情感和“尺素申”的期待情緒。旋律以五聲商調(diào)式為基礎(chǔ)，音調(diào)純樸而富于激情，特別是后段“遄行，遄行”等處的八度跳進(jìn)及“歷苦辛”等處的連續(xù)反復(fù)呈述，情真意切，激動而沉郁，充分表達(dá)出作者對即將遠(yuǎn)行的友人的那種無限關(guān)懷、留戀的誠摯情感。歌曲結(jié)尾處漸慢、漸弱，抒發(fā)了一種感嘆的情緒。

中國的合唱音樂是西方音樂文化根植于中國大地上所開出的新花，結(jié)出的新果。雖然彼此之間的語言、習(xí)慣、生活基礎(chǔ)不同，著本身就決定了中國和西方合唱音樂在基本內(nèi)容和風(fēng)格上存在著很大的差異。同時，也決定了中國合唱音樂的發(fā)展主要是遵循著完全不同2西方的道路向前發(fā)展的。因此，合唱音樂必然是具有很強(qiáng)的民族特征的一種音樂，是決不能離開自己的土地和人民的一種民族藝術(shù)。