第一篇:肖申克的救贖 視聽語言影評
影片由弗蘭克·達拉邦特執(zhí)導,蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼主演。
減法原則,以元素的取舍或不一樣的拍攝角度,達到畫面簡潔的視覺沖擊
本片于1995榮獲七項奧斯卡提名,雖然最終與大獎無緣,但在互聯(lián)網(wǎng)電影數(shù)據(jù)庫的史上,這部影片一直都和《教父》形成第一名與第二名之間的拉鋸戰(zhàn),也是至今最多影迷參與評分的電影,堪稱經(jīng)典勵志大片,它沒有復雜的鏡頭,沒有俏麗的色彩、沒有震撼的聲效,而是本本分分地以心理描寫和細膩的性格刻畫塑造了鮮活的人物形象,它所揭示的希望、自由,還有真摯的友誼,都是人性中最美麗的光輝。它的成功,得益于嚴謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度,也離不開工于匠心的構(gòu)圖和畫面設計。構(gòu)圖嚴謹,畫面具有視覺沖擊力,這就是觀眾感受影像力量的重要因素之一。
構(gòu)圖 一.
為什么要先講電影畫面的構(gòu)圖?眾所周知,電影畫面是連續(xù)的,通過鏡頭語言的運用和畫面的構(gòu)圖,給觀眾以視覺沖擊力。影視畫面高度集中,大密度地體現(xiàn)了創(chuàng)作者的構(gòu)圖意識,它的嚴謹程度并不亞于攝影。整部影片場景單一,活動空間小,沒有花哨的場面,沒有炫麗的色彩,甚至連音樂都很少,拍攝過程一目了然,思路清楚。實際上,這部影片當年耗資2500萬刀,在7項奧斯卡提名中,第一項就是最佳攝影獎。電影畫面的構(gòu)圖是隨時調(diào)整的,有相對靜態(tài)的,大多是動態(tài)的,我從中選取了一些有代表性的畫面,對構(gòu)圖做粗淺的分析
黃金螺旋構(gòu)圖
影片末尾,藍色海水的與金色的沙灘交接。這是本片中唯一的一個唯美鏡頭,象征美好新生活的開始。當年這個結(jié)局畫面頗受爭議,上映前多次被剪,最終得以保留。類似鸚鵡螺的黃金螺旋線,是黃金分割構(gòu)圖的變體,以黃金分割線為邊拼成的正方形,然后在正方形里畫90度的扇形,連起來的弧線就是黃金螺旋線。強有力地把視覺引向焦點。在安迪初到肖申克的一幕中,只用了兩個鏡頭(一個從監(jiān)獄上空俯拍,一個從監(jiān)獄大門的下方由外至內(nèi)推進)就完整的勾畫出了整個監(jiān)獄,也預示著主人公從此身陷囹圄。
二.過肩鏡頭--開放式構(gòu)圖
過肩鏡頭是最經(jīng)典的開放式構(gòu)圖,這是我個人的見解。它能有力地揭示兩人內(nèi)心之間的關(guān)系,經(jīng)常被導演反復斟酌使用。會增強畫面的故事性,表現(xiàn)一種交流的氛圍。安迪入獄后與瑞德的第一次面談,就是采用了過肩鏡頭,距離的接近、淺景深分離,都是暗示兩人即將發(fā)展不一樣的友誼,而瑞德側(cè)身,則說明交往需要有一定的過程。
本片的各種開放式構(gòu)圖
我們趁機來學習一下開放式構(gòu)圖,開放式構(gòu)圖在我們國家并不為大家所熟悉,可見我們創(chuàng)作理念的滯后。嚴格地講,除了過肩,其他類別的開放式構(gòu)圖在本片中不算明顯。這是因為,開放式構(gòu)圖的基本內(nèi)涵在于畫面內(nèi)外的關(guān)聯(lián),是一種運動的趨勢,這個趨勢不斷地通過演員走位、機位移動等各種鏡頭語言實現(xiàn)了。開放式構(gòu)圖的特點是“四個不一定”
(1)畫面主體不一定在中心,強調(diào)主體與畫外空間的聯(lián)系;
(2)畫面形象不一定完整,強調(diào)畫外空間的存在,以及和畫外空間的有機聯(lián)系;(3)構(gòu)圖不一定均衡、不一定諧調(diào),畫面經(jīng)常處于不均衡到均衡,不諧調(diào)到諧調(diào)的多樣變化之中;
(4)電影聲畫不一定同步,借助聲音構(gòu)成開放式的畫外空間,聲畫分立。如老布上吊自殺時印在鏡子里的身影,利用鏡子增加景深的多樣化,展現(xiàn)不完整影像,再次交待現(xiàn)場情況。
關(guān)于構(gòu)圖,我們可以做個小結(jié)。構(gòu)圖法則貌似錯綜復雜,實際仍有章可循。對于構(gòu)圖,我個人總結(jié)為七個字,包含了常用構(gòu)圖的所有法則:“簡、三、線、避、衡、框、開” 簡,可理解為減法、簡潔(包括留白)
三,可理解為三分、三角(包括九宮、等分、螺旋)線,可理解為線條、幾何(包括平面延伸)避,可理解為避嫌,避讓(頭頂長樹、顏色混同都應回避)。衡,可理解為平衡,呼應(包括色彩平衡、元素呼應)框,可理解為框架,框圖 開,開放
三.光線
光影對比
安迪越獄前與瑞德的長談后,由長焦改為廣角拍攝安迪退場,從暗處走向光明,而瑞德停留在陰影里。暗示情節(jié)發(fā)生變化的畫面,痕跡也非常明顯,安迪由此開始實施越獄計劃。在實際攝影中,利用光與影的關(guān)系,可以使畫面更生動、有趣。
暗示情節(jié)發(fā)生變化的畫面,痕跡也非常明顯
一.這是一個傳統(tǒng)的用途廣泛的三點布光,而且,與現(xiàn)場光線融合得很好,幾乎看不出人工痕跡。主體人物跟背景是分離的,既吸引了觀眾注意力,又使得畫面更加生動。三點布光方式又稱為區(qū)域照明,一般用于較小范圍的場景照明。如果場景很大,則要拆分成若干小區(qū)域進行布光。一般有三盞燈即可,分別為主體光、輔助光與造型光。二.
三.
色彩
在色彩的運用上,影片在大半部分時間里都處于一種灰暗、單調(diào)的氛圍中,人物也多活動于陰影之中。因而隨著故事情節(jié)的發(fā)展,當影片的色彩突然轉(zhuǎn)為明快亮色的時候,觀眾的心情也隨著這種明暗的變化自然而然地為主人公獲得了屬于自己的生活而豁然開朗。
旁白
而是雷德用冷靜、平和的旁白將觀眾帶入高墻里的世界,展現(xiàn)了一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷。雷德的旁白代表了肖申克監(jiān)獄里大多數(shù)囚犯對待現(xiàn)實生活的看法,也讓觀眾得以近距離地看到安迪思想上的變化幷循著這種變化的軌跡去體驗人類的希望對于個體所具有的巨大的推動力。安迪則在另一個隱形的層面上堅持自我,不放棄希望,在和時間的抗爭中創(chuàng)造著自己的機會。這種結(jié)構(gòu)的關(guān)鍵在于避開了個人英雄主義的陷阱,像一雙無形的手把觀眾的感覺與安迪的命運緊緊地連在一起。
剪輯
我們都知道,影視剪輯應該從三個從面來認識:一是鏡頭與鏡頭之間的組接,即上下兩個鏡頭之間的關(guān)系;二是將若干場面構(gòu)成段的剪輯,即蒙太奇段落;三是作為影片整體結(jié)構(gòu)的剪輯,即影片的總體構(gòu)思。
在這部電影中,運用獨白的手法,以獨白為基調(diào),然后根據(jù)獨白穿插相應的畫面,敘述故事情節(jié),通過獨白讓觀眾理解當時的社會現(xiàn)實,自始至終,貫穿全片。
影片開始使用交叉剪輯的畫面?zhèn)鬟f出:汽車中的醉酒的男人、法庭審問、男女合歡、醉酒男子裝子彈、審問、做愛高潮和提槍下車等幾幀影視信息。通過可能性的整合,觀者便有了一團疑云,隨后律師的雄辯輕松的幫助觀者找到了“事實”:那個銀行家,因老婆與人私通,便在酒后干掉了他倆(一對偷情者)而重要的是這一切是觀者方面的虛擬的,也可說成是導演幫助觀者作了一次思維熱身運動,但影片并未將此“事實”的過程回證式的復演。
不同的剪輯,可以營造不同的感情,表現(xiàn)不同的心理,表達不同的思想,展現(xiàn)不同的情節(jié),在安迪去收取政府給他寄來的圖書館所要的書籍時,看到了一張光盤,他小心翼翼的把門關(guān)上,開始獨立站,并把音樂放給了監(jiān)獄里的每一個人聽,這在當時典獄長是很難接受的,當是犯人們也感到有些荒唐,因為這是先前沒有過的。那么安迪為什么冒著肯定被關(guān)禁閉的懲罰還要放《費加羅的婚禮》讓大家聽?原因只有一個:無論我們曾經(jīng)怎樣的沉淪和不羈,怎樣的失去生活,但千萬不要放棄理想,放棄那份希望。只有充滿希望,人生從而變得有意義,從而豐富多彩。
這段剪輯個人認為也用的很不錯,尤其是安迪精湛的表演,典獄長敲門的同時,鏡頭轉(zhuǎn)換表現(xiàn)安迪的顫抖,手腳的顫動,心神的慌亂,這不僅沒有讓他害怕,反而把聲音放大,似聽不到外面的亂吼,鏡頭由播放器向上對安迪的特寫,安迪陰笑的面龐更加激怒了典獄長,轉(zhuǎn)向獄警的對峙,最終逃脫不了要被關(guān)禁閉的危難,讓觀眾心中產(chǎn)生一陣的驚慌。
談到這里,讓我不由的想說一下美劇《越獄》,其片頭的制作以及劇中鏡頭的剪輯,也可以說堪稱經(jīng)典,產(chǎn)生了一批越獄迷,當然我也不例外,整天沉浸在越獄的緊張氣氛中,真的是為他們捏一把汗,鏡頭轉(zhuǎn)換比較快,圍繞越獄這件事,同時在講述八個人的故事,一段一段的將其插入,多而不亂,正是剪輯的周密所在,沒有任何的特技,沒有任何破綻,沒有讓觀眾看著不順眼的地方,把故事情節(jié)敘述的也相當完美,如果把這么多續(xù)集濃縮成一部電影就好了,也可以說是一部經(jīng)典的《肖申克的救贖》。
鏡頭
《肖申克的救贖》我們從影片中可以深切地感受到一個人多么渴望自由自在的生活的心情和無畏的勇氣!最讓人難忘的鏡頭,是主人公爬出監(jiān)獄下水道和排泄管后,脫去衣衫,伸出雙臂去擁抱風雨的鏡頭。安迪在爬出自己挖的洞口,進入監(jiān)獄下水道,在打碎地下水管,爬出那個有500碼、令人難以想象有多臭的溝渠的這段鏡頭,個人認為很值得回味,安迪借助雷聲,雷聲響的一剎那,鏡頭由閃電轉(zhuǎn)向安迪,通過安迪的面部特寫以及所保持要打碎水管的動作,可以說是對當時安迪的心理描寫,迫切逃出監(jiān)獄,重見光明的期望,是安迪爬過500碼的污水管,在傾盆大雨中酣暢淋漓的呼吸自由空氣,幸福張開著的臂膀和陶醉的面龐的希望。
導演技巧
在導演技巧上,達拉邦特避免過多地表現(xiàn)安迪在肉體上所遭受的打擊,不用這種低俗的手法來刺激觀眾廉價的同情心:在安迪被變態(tài)狂們毆打之后,觀眾只能遠距離地看到安迪躑躅在獄中操場上,鏡頭像安迪的朋友一樣,沒有集中在他的傷痕和瘀腫之上,而是給了他一個自由的空間。
蒙太奇手法
開頭
第二篇:肖申克救贖影評
肖申克的救贖影評
一位前途似錦的銀行副總安迪,由于妻子偷情,便想殺死妻子和她的情人,而恰好那晚,兩人死于槍殺,他便成了頭號嫌疑犯。他雖然沒有殺人但是有殺人動機,由于他的辯護無力和證據(jù)不足,他被判無期,接著送入肖申克監(jiān)獄。作為新人,前兩年他受盡折磨,那是咬著牙過日子,打碎的牙往肚子里咽。他主動尋找到一次機會,利用自身的專業(yè)知識幫獄警長躲過稅收的麻煩。在和老囚犯瑞德的交往中,兩人的友誼也日趨牢固。而安迪在監(jiān)獄中由于給獄警和監(jiān)獄長帶來了利益,由此他也得到了許多自由空間。湯米的到來,使他無意中發(fā)現(xiàn)了殺害妻子的兇手,他要求翻案,但是在監(jiān)獄長的橫加干涉下,他的希望被撲滅。當湯米被害,他便下定決心完成越獄這一壯舉。在電閃雷鳴之夜,他爬過自己用十九年挖出的隧道,爬過五百碼的化糞道,成功的離開了肖申克監(jiān)獄。隨后,他把監(jiān)獄長的受賄記錄交給了記者,腐敗者得到了應有的懲罰,而他選擇了新生,好友瑞德也在假釋后,來到了他的身邊。
故事一點也不復雜,相反簡單的不能再簡單,用一句話概括就是安迪的越獄實錄。但是,為什么這么簡單的故事反而會產(chǎn)生如此大的效果?我覺得技巧全在影片的編排和人物的設置上。
影片的一開始是交代安迪的“案底”,給大家一個心理暗示,那就是他可能是兇手,也可能不是兇手,使大家能夠有興趣接著往下看。后面便是以瑞德的角度來描述安迪。我覺得這部電影好就好在瑞德這個角色的設定。瑞德作為一位老囚犯,他熟知監(jiān)獄中的一切,也明白監(jiān)獄中需要的生存技巧。而以這樣一個近似“導師”的人物來描述一個新進的囚犯,在心理上會給觀眾一種親切感。這仿佛就是一個故事,而瑞德是講故事的人,安迪是故事的主角。而這樣的安排注定這個故事是帶有傳奇色彩的。
安迪在獄中最初的生活都是靠瑞德的觀察來說明的,接著,影片便制造了安迪遭遇性侵犯的事件,加上新囚犯被獄警活活打死的事件,使每個觀眾在心理上都開始傾向于同情安迪,這就為影片后續(xù)的故事打下了一個基調(diào)——安迪以后的所作所為都是在反抗這種體制,都是在爭取自由。而這種觀眾和主角之間的默契類似于“斯得哥爾摩癥候群”,這是影片最高明之處。
安迪在此之后便開始有了轉(zhuǎn)機,在屋外勞動中,他利用自己的知識主動接近獄警長,然后幫助他完成遺產(chǎn)的轉(zhuǎn)移。這是得到監(jiān)獄中最大勢力支持的一種最有效途徑。瑞德對他的評論是他向往內(nèi)心的自由。我覺得這是一種比較理想的說法,最真實的說法就是想要生存下去就必須和外在勢力做出某種妥協(xié)。就如以前網(wǎng)上的一句名言:“生活就像強奸,既然不能反抗不如學著享受。”到此為止,安迪得到了獄友的信任,也得到了獄警的關(guān)照。每個人都會面對困境,每個人處理困境的方法可能不一樣。但是安迪的做法在一定程度上暗合了我們內(nèi)心對于困難的一種解決方法,而這種方法又是最常用的。當然,安迪暫時的妥協(xié)并不代表完全的服從,這要等到影片結(jié)束才能明白他的堅忍。
影片從這開始,進入了一種比較歡快的氣氛。身為犯人的安迪成了監(jiān)獄中的財務總監(jiān),他的所作所為更像是反諷這些政府的工作人員。看到這里,觀眾大概會輕松一下,主角的智慧讓他脫離了困難。接著,便是布魯克斯事件。這位進入監(jiān)獄五十年的老頭被獲準假釋,一個被監(jiān)獄同化了的人在外面的世界完全被拋棄,失去希望的布魯克斯選擇了自殺。這一事件的發(fā)生促使觀眾接受了我認為最經(jīng)典的一句話:這些墻很有趣。一開始你恨它,慢慢你就習慣了,到后來你便不能離開它了,這就是體制化。這句話解釋了亙古以來所有政策的本質(zhì)。而任何一位有生活經(jīng)驗的觀眾便能從這體會出生活的某些滋味,或酸或甜或苦或辣,一切盡在不言中。影片在這里進一步將監(jiān)獄渲染成了對立面,而安迪則是沖破這種體制最佳人選。
生活還要繼續(xù),監(jiān)獄生活就是一段一段的例行公事。而安迪則做著另一件事情,他每周給州議會寫信,以期望得到圖書資助。在他堅持了六年后,他的努力獲得了回報。接著,他再接再厲,繼續(xù)給州議會寫信,這帶來了最后的成果:他得以建立圖書館,改善獄友的精神面貌,讓每個人的內(nèi)心中充滿希望。接著,他便私自放送音樂,讓內(nèi)心的自由得到再次的釋放,迎接他的便是禁閉。日子在他不斷觸動體制底線的反復較量中流失,誰都不會知道他的那把小錘子一刻也不會停下鑿墻的步伐,直到湯米的出現(xiàn)。
個人以為湯米這個人其實本不需要出現(xiàn)。不過作為一個可以豐富安迪性格的角色(湯米的教書育人近似于我們古代的圣人),他的出現(xiàn)也帶出了十九年前的那起兇殺案,得到內(nèi)情的安迪自然是興奮不已,在和監(jiān)獄長的談判中,他出口不遜,或者說過于冒進,導致自己喪失了機會。其實,這種機會本來就不可能出現(xiàn),監(jiān)獄長不會讓他有這個機會,湯米的被殺讓安迪徹底的失望,也堅定了他越獄的決心。在這里,估計很多人都會問,既然都要越獄了,為什么還要多此一舉,期望翻案?我個人觀點,安迪是一個聰明人,他當然想利用這次難得的機會擺脫殺人的罪名,以便輕松出獄;另外,越獄是有風險的。兩者比較選其輕,他以為已經(jīng)得到好處的監(jiān)獄長可能會開恩,這樣就沒有必要冒險。當然,事態(tài)的發(fā)展導致他只能選擇越獄。
后面的故事就算是點綴了,安迪越獄成功,并帶走了監(jiān)獄長洗干凈的金錢;瑞德抱著不被假釋之心去應付問答,結(jié)果卻被假釋,他也經(jīng)歷了一段心理掙扎,還好有老朋友的扶持,他也到達了夢想中的地方;而監(jiān)獄長選擇自殺,獄警長被捕,一個皆大歡喜的結(jié)局。
黑幕落下,觀眾大概還沉浸在安迪這種完美的結(jié)局中不能自拔。導演就是在不斷的“破局”和“立局”中完成了這個簡單的故事。而導演的精明之處就是在編排上讓觀眾看不到一絲造作的痕跡,任何問題的產(chǎn)生和問題的解決似乎都是自然的。
情節(jié)上,導演的高明之處便是我前面提到的讓觀眾在監(jiān)獄生活開始不久后就同情安迪。而監(jiān)獄作為一種對立的批判的象征性場景,時時刻刻被各種事件加以深刻,最終當安迪越獄成功,監(jiān)獄的象征性則完成了使命。安迪成功越獄,對他而言是一種救贖,但是對監(jiān)獄而言,安迪在監(jiān)獄中散播下的希望之種是另一種形式的救贖。而影片的片名我想大概就是來源于這兩方面吧。
而回過頭去看安迪最初的一系列舉動,便不難發(fā)現(xiàn)這是一個具有大智慧的人,他時刻都保持著冷靜,都能審時度勢。在寵辱不驚的外表之下,我想應該是最初的監(jiān)獄生活給了他深刻的啟發(fā)。而這個角色則代表了一般人心中最完美的人格。至于瑞德,他是一個深受體制困擾的旁觀者,他能接受現(xiàn)實,并能自得其樂,卻少了追求自由的激情,這個角色更是我們普通人的真實寫照。用普通人的視角去看完美的人格,這無疑拉近了觀眾和電影的距離。
如果仔細看看安迪的所作所為,那么這部電影則是一部勵志大片,是一部足以溫暖每個人的“心靈雞湯”。而在此層面上,這樣的電影更適合在家中觀看而不是電影院,更適合一個人欣賞而不是眾人觀看。
試想,在靜謐空間中獨自感受那份充滿激情的力量,在光影交錯中品嘗那份包含情感的滋味,這也就不難理解影片為什么會擁有如此多的支持者。
最后的一晚,外面暴風驟雨,坐在牢房里的他的內(nèi)心也在波濤洶涌。最后的一晚,當他爬出監(jiān)獄的下水管道,舉起雙手徜徉在雨中的時候,他蓄積了20年的對自由的渴望終于爆發(fā)了。他用自己的堅持完成了對自己心靈的一次完美的救贖。
第三篇:肖申克的救贖影評
評《肖申克的救贖》
—靈魂的超越 心靈的救贖
在《文明而未開化的讀者》中有人說過這樣一句話:即使在最為困窘的情況下,依然有一條打開著的通向靈魂的通道,這個條通道也許并不容易找到??,然而它始終在那兒,我們的義務是使它保持暢通,從而進入我們靈魂的最深處,在那里我們可以獲得更高的意識,正是那種意識使我們做出最后的審判,并且把一切都安排好。正如影片在安迪剛進入肖申克看突兀的高墻時,誰都不清楚,命運早為他寫好了結(jié)局。
環(huán)顧當今電影節(jié)所呈現(xiàn)的氛圍,要么極度追求奢華的明星陣容,要么過分強調(diào)用高科技來打造的大手筆場景,或者以離奇曲折的情節(jié)取勝,或者是極盡無厘頭的搞笑幽默。電影的構(gòu)造大多數(shù)以此為表現(xiàn)范疇,而由弗蘭克?德拉邦特執(zhí)導的影片,既沒有跌宕起伏的情節(jié),也沒有更多的投資,更沒有眾多明星的加入,然而卻將影片所要變現(xiàn)的信念展現(xiàn)得淋漓盡致,從而震撼了每一位觀眾的心。這不是一部藝術(shù)性商業(yè)片,沒有奢侈的票房收入,沒有玄變的色彩,沒有多少場景的男女角色搭配,沒有重要的商業(yè)賣點——時尚,沒有全球化進程中人們忙碌追趕世界潮流的身影,有的只是在丑陋的現(xiàn)實面前,各位囚徒因為精神空虛而煩惱,為沒有實現(xiàn)的遠大理想而不安,整日在廣場上坐著看頭頂天空的失去信仰的眼神,面對獄警的棒槌表面上沒有而心理上卻存在歇斯底里的恐懼,同性戀者的變態(tài)折磨,典獄長人面獸心的嘴臉,一次次遭到駁回的REJECTEDE印章,一系列的一系列導致他們已經(jīng)失去了探尋生命能夠繼續(xù)存在的理由。這些都是監(jiān)獄生活的常規(guī),進入了肖申克借用典獄長諾頓的一句話:把信仰交給上帝,把身體交給我。長此以往,悲劇就產(chǎn)生了,孤寂的是心靈,創(chuàng)痛的是靈魂。人們習慣了這種不自由,習慣了這種被體制化的生活,布魯斯就是這種被完全體制化的犧牲者,以至于在年老體衰出獄之后不知道該何去何從,甚至想通過再次殺人來讓別人再次把他送回“家” ??。而瑞德則是被半體制化的典型,在遇到安迪之前他對“自由”已經(jīng)沒有了太多的憧憬,游離于現(xiàn)實和兒時的夢想之間,而更多的則是做了現(xiàn)實的傀儡。
肖申克不是一個人名 而是一個被完全緊閉的囚籠 該影片,實際上不是主演本人安迪?德佛瑞恩本身的救贖,而是對于整個被囚禁在肖申克監(jiān)獄的所有人的救贖。有位導演曾說過:“含蓄是藝術(shù)美學上最好的享受。”而安迪在肖申克監(jiān)獄的出現(xiàn)就是將這種含蓄的藝術(shù)美升華到了極致的境界。該影片中這種含蓄的美感主要來自安迪的性格表現(xiàn),他選擇孤獨,用孤獨來掩蓋著與眾不同的內(nèi)心世界,用孤獨沉思來捍衛(wèi)他的尊嚴和追求,探索新的生活方式。他的一切都是矜持的:或是因為幫獄警逃稅成功讓他的同伴享受了每人三瓶啤酒的優(yōu)厚待遇后的淺淺的奇怪的微笑;或是長達六年向州立政府寫信,申請圖書館補貼,最終因為他的堅持而獲得豐厚回報而臉上露出的那份恬淡與超脫;或是冒著被禁閉的危險,面對典獄長的威脅,在辦公室里邊放意大利歌劇的的那份瀟灑與自然體現(xiàn)。無不向觀眾呈現(xiàn)了一個大銀行家骨子里的那種沉穩(wěn)與心機。這就是所謂的“含蓄美”但這種含蓄并不僅僅是虛設,它有一種爆發(fā)力,這是一個“自我”與“超我”的問題。而這種“自我”主要是通過圖書館的建立來體現(xiàn)的。圖書和音樂兩者都是一個人精神和靈魂可以棲息的地方,即使在肖申克如此變態(tài)的環(huán)境之下,也不忘讓獄友們陶冶情操,去學習探索的人更是值得讓人敬佩。他讓為數(shù)不少的人在監(jiān)獄里邊獲得了高中畢業(yè)證,讓肖申克監(jiān)獄的圖書館成為全緬因州的最頂尖圖書館,讓監(jiān)獄里的人們開始對完全不自由與狀態(tài)下的生活開始有了內(nèi)心的憧憬與期待。“超我”則從一把鶴嘴錘說起,在瑞德開來如果想借助鶴嘴錘企圖越獄最少需要六百年的時間,而安迪卻突破了這種常規(guī),用了不到二十年時間為自由開辟了一片新天地。影片賦予這個沉悶型的人以厚積薄發(fā),無堅不摧的雄渾氣勢。大家都生活在理性世界,沒有人對希望這個詞匯能再次存在敏感而他則是融感性與理性于一體的這樣一個大人物,他的那些在常人眼里不正常的言
行舉止,比起甚至是活在自由世界的我們這些人的理性言行更加可愛。因此,幾十年如一日,一批又一批囚犯被帶進肖申克這個無底洞,而只有安迪——這個沉默寡言得人將自己對于自由的那份追逐付諸了實踐,最終得以解脫。
影片在表現(xiàn)手法上盡量做到了樸實單純,用黑白搭調(diào)來展示牢獄生活,依靠人物和環(huán)境更多的發(fā)掘故事內(nèi)在的本質(zhì)的東西而不追求形式上簡單化得創(chuàng)新,導演更多的運用全景和大全景的鏡頭,是人物和背景始終能夠融合在一起,來襯托對于自由還存在向往的那種清純質(zhì)樸,進而反襯牢獄生活的黑暗,導演把影片拍得很“藝術(shù)”,有幽默也有傷感,其都來自于乏味生活下最本質(zhì)的細節(jié),體現(xiàn)出當時生活下的那種質(zhì)感,在五六十年代資本主義迅速發(fā)展的美國,正處于存在隔閡與碰撞的時期,新舊交替也不是就可以簡單的推倒重來,他需要一個漫長而艱辛的過程,而在影片中反映出的就是安迪的魅力所在,而那把鶴嘴錘,那條通道,以及作為掩飾的性感美女海報在影片中則有著外延,它是一種精神,一種文化,更是為安迪所舉行的一場“新生”盛宴。知識分子最終還是要融入世界的,充實做人的本質(zhì),最終實現(xiàn)自我的價值,贏得人生的尊嚴,重塑形象,救贖心靈。肖申克的救贖是一部反映五六十年代美國司法黑幕的影片,典獄長諾頓把囚徒們當奴隸來使喚,洗黑錢,以在退休之前獲取更多的私有財產(chǎn),影片一開始就借助于安迪的眼睛來講辦公室里墻上的警言呈現(xiàn)于觀眾的視野,以此來為他的命運結(jié)局設置了伏筆。而電影本身的主題則是以此為背景向觀眾展示了一個“圓夢”的故事——即如何把生活中的不可能變成可能。它是好萊塢電影制造“白日夢”的一種全新突破,是對現(xiàn)實生活的一種折射,是對現(xiàn)實浪漫主義思想的一種加工處理,這里的“圓夢”不僅僅是“圓”劇中人的夢,更是“圓”那些對于夢想仍然沒有徹底破滅的觀眾的夢。是對觀眾現(xiàn)實生活的理想化,言觀眾之所欲,進而又突破了這個層次,使觀眾產(chǎn)生共鳴,因此該電影無論是從藝術(shù)水平還是電影產(chǎn)業(yè)的角度來看,都具有十分重要的意義。
從劇中我們可以得到這樣的啟示:心靈的漂泊需要靜養(yǎng)之地,精神的流浪也總需要回歸,而回歸是生命個體本身的結(jié)局所在,更是對現(xiàn)實生活的超越。對于所有的現(xiàn)代人而言,拯救我們的是我們自己,你無力改變喧囂的世界,但你可以使自己的內(nèi)心保持平衡,那么你同樣可以得到精神的救贖,靈魂的超越。
第四篇:《肖申克的救贖》影評
《肖申克的救贖》:信念與思想的重要性
《肖申克的救贖》又名《刺激1995》,是美國導演弗蘭克達拉邦特的經(jīng)典之作。影片氣勢宏大,主旨鮮明,內(nèi)涵深刻,故事精彩,人物經(jīng)典,藝術(shù)手法純熟而大氣,既有對美國司法制度、監(jiān)獄制度的深度批判,又有對人的堅定信念的無盡贊美,同時也對友情和生命的好處做了深入和形象的闡釋和探討,是一幅有著現(xiàn)實主義的外衣卻隱藏著極度浪漫的內(nèi)核的瀟灑飄逸的生命畫卷,值得我們珍藏和揣摩一生。
影片的主人公安迪是一名銀行家,卻因為妻子有外遇并與情人雙雙被殺而被誣入獄,獄中他結(jié)識一批獄友,能量最大、心地善良、多次假釋都沒成功的黑人瑞德和他成為其摯友。貪婪的監(jiān)獄長諾頓和暴力警官哈德利等人為了能更好逃稅而將安迪調(diào)出,安迪借機多次幫忙獄友獲取做人的尊嚴。可當使安迪受冤的兇手找到,諾頓為私利拒絕為安迪翻案,讓安迪下決心越獄。其實安迪從進入監(jiān)獄就在瑞德幫忙下謀劃越獄。一個大雨交加的夜晚,安迪帶著諾頓貪污的錢和他犯罪的證據(jù)逃出監(jiān)獄,諾頓等人受到應有處罰,而安迪已經(jīng)帶著巨款在墨西哥海濱小鎮(zhèn)澤華塔尼歐等著好友瑞德的到來。
我最喜歡的片段是安迪在局長辦公室放《費德羅的婚禮》。這個片段看似平靜如水,但卻最讓我兩眼發(fā)熱。安迪僅僅是靜靜地躺在那里,微笑著,窗外鏡頭以全景的方式展現(xiàn)出囚犯的靜態(tài)動作:鏡頭緩緩劃過正在廣場上放風的犯人們和獄警們,他們靜立著,拋卻所有憤懣,狠毒和怨怒,沐浴著自由的陽光。他們不懂這些音樂但是卻深深被迷住了。而門外則突顯出典獄長兇狠嚴厲眼光和叫喊。這次,安迪的微笑是一種帶有勝利感的微笑。他利用自己在獄警中的價值以及依此得到的信任,再次給他的朋友,帶來自由的感覺--哪怕是一剎那。從此,單調(diào)的監(jiān)獄多了一些音符。
這部電影深深的震撼了我,讓我了解到期望和信念的力量,心中永遠有期望及信念即使身處萬丈深淵也會有看見光明的一天。我不明白這個世界上到底有沒有澤華塔尼這個地方存在,還是這只是劇作者編出來的一個地名。不管怎樣,我都相信會有這么一個地方,無論它是存在于人們的想象中還是在現(xiàn)實的世界里,我都相信那里的海水會像想象中的那么藍,那里會有沙灘和小船,能夠看到日落和星辰,就像期望中的那樣!
第五篇:《肖申克救贖》影評
《肖申克的救贖》影評
學院:計算機科學學院
班級:10計算機科學與技術(shù)5班
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摘要:《肖申克的救贖》(Shawshank’s Redemption)是世界電影史上令人震撼的電影之
一。故事講述的是主人公安迪成功越獄、重獲自由的經(jīng)歷。但真正展現(xiàn)給觀眾的是安迪從靈 魂到肉體獲得拯救的過程。這部影片之所以深受歡迎,是因為它表現(xiàn)了深刻、玄奧的宗教、社會和人生哲理,這部片子觸及到了人類靈魂最深處的東西。它反映的是一個關(guān)于體制化與反體制化、希望與絕望、靈魂喪失與靈魂救贖的深刻主題。生命可以歸結(jié)為一種簡單的選擇:要么忙于生存,要么趕著去死。懦怯囚禁人的靈魂,希望可以感受自由。強者自救,圣者渡人。
關(guān)鍵詞:自由、希望、救贖
世上有些東西,是石墻關(guān)不住的,在人的內(nèi)心,有他們管不到的東西,完全屬于你。這是看完《肖申克的救贖》后,讓我印象最深的一句話,他透過紛繁復雜的外部世界,直達我的靈魂深處。震撼之余,又讓我對生活充滿希望。這也是這部沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人的電影,卻依然深深打動億萬觀眾,并且歷 經(jīng)十幾年而魅力不減的原因。
瑞德可以說是一個“Strong man”,而安迪則是一個“Great man”,他救贖的不僅是自己,他也盡一切努力拯救囚犯們的靈魂。實際上整部影片關(guān)于他挖隧道逃生的情節(jié)是惜墨如金,以至于安迪逃走那一幕讓我感覺相當突兀,這說明神乎其神的逃獄并不是影片的主題。而且瑞德告訴了我們,安迪在挖好地道之后并沒有立刻逃走,他最終離開是因為湯米的死讓他看清了諾頓們的殘忍無情,看清了自己并沒有能力救贖其他的囚犯。也就是說,盡管安迪已經(jīng)做好了逃獄的準備,他也沒有 馬上逃走,雖然他有擁抱自由的極切渴望——在他逃出鯊堡之后站在小河里擁抱風雨的那個俯視鏡頭相信觀者都會印象深刻——但他仍然留在鯊堡幫助那些 “無希望的人”。影片主要就是在這方面進行描寫,我想這也是影片叫《肖申克的救贖》而不是《安迪·杜佛瑞的救贖》的原因。
希望是美好的,也許是人間至善,而美好的事物永不消逝。在安迪來肖申克之前,監(jiān)獄里的話題除了變態(tài)、打架就是無所事事地消磨時間,混亂、骯臟、恐懼、絕望共同織就了這里惡劣的環(huán)境,犯人沒有任何人權(quán)可言,為監(jiān)獄長無償出賣他們的廉價勞動力。在安迪入獄之后,這個不甘現(xiàn)狀的銀行家盡管依然無力改變犯人受壓迫受凌辱的事實,但他卻至少帶來了希望,一種不曾有過的自由生命的氣息。這種希望不同于監(jiān)獄長口頭上說的“我是世界的光明,跟著我就不會有黑暗”,因為他只是借基督之名行魔鬼之事,監(jiān)獄長教育囚犯們“不許褻瀆上帝”,其實他正是把自己當作上帝的,而骨子里,他殘暴的稟性是要讓囚犯們屈服于“紀律和圣經(jīng)”,甚至于 “要你吃你就吃,要你拉你就拉”,暗無天日的折磨最終把肖申克的每一個人都制度化了,導致了老布的死亡,導致了瑞德出獄后仍帶上了毫無人權(quán)的“請示”的烙印,失去了希望,就始終無法像一個正常人那樣的生活,而監(jiān)獄長的所為,正是要徹底磨滅肖申克犯人對于未來的希望。安迪是注定要和的暴力制度對抗的,他帶來了希望。這種希望,在于對惡勢力堅決的反抗,在于不失生活情趣的雕刻,在于不畏兇險為大家贏得那坐牢以來唯一一次由海利請客的啤酒,在于他當著監(jiān)獄長的面播放大家從未聽過的美妙音樂,在于他執(zhí)著地帶領大家修建全英格蘭州最好的監(jiān)獄圖書室,在于他二十年來 孜孜不倦地挖地洞逃生。對此,我們不得不說安迪是一個被導演詩性化了的英雄,也許他本人就是一個希望中的人物,但通過他個人的努力,我們可以看到方 方面面的變化,其中最明顯的變化來自于瑞德。很難想象,如果沒有安迪和他的約定,瑞德是否會和老布一樣,因為被長期地制度化了而無法適應社會,最終只能在長期的壓迫之后在自由社會“到此一游”,緣于這個約定,瑞德堅持了下來,找到了他堅持“希望”的終點——自由。真正的自由是心靈的自由,很顯然,這又是安迪用自己的行動對瑞德的救贖。還有一個明顯的變化來自湯米,這個目不識丁的年輕人居然在他的感化下考上了高中,在那個安迪努力建立起的圖書室 里,人們暫時忘記了壓迫、暴力、恐慌,自由祥和的生活的樂趣給每一個人都帶來了希望。
堅強的人只能救贖自己,偉大的人才能拯救他人。當我再一次回顧這部影片的時候,我突然感覺到,德拉邦特似乎也的確要把他塑造成一個耶穌式的人物,從他逃出肖申克之后的仰天長嘯到監(jiān)獄長自殺之前墻壁上的那一行字“主的審判很快降臨”好象都在詮釋著這一點。但是,我們同樣可以在他身上看到一種自由人對于命運的反抗精神,這是一個在心靈上得到解放的人,任何實質(zhì)的牢籠都束縛不了他,作為一個現(xiàn)實存在的人,他的肉體雖受磨難,卻并未消亡,而是用實際的行動來抗爭,而老布,放飛了杰克,卻囚禁了自己,這就和安迪的形成了鮮明的對比,告訴人們:不管在任何地方,只要在心里還有最后的一點希望,那就還活著,否則,安于麻木的現(xiàn)實,也就同死亡沒有什么區(qū)別了。“把信仰交給上帝,把身體交給我。”監(jiān)獄長的訓詞非常露骨,他的意思無非是“在這里,你們沒有自由,必須無條件地做任何事,不要有什么不切實際的幻想,那是屬于上帝的”,于是,一場關(guān)于尊嚴和人性的斗爭就此開場,不過在這場斗爭中,救贖主不是上帝。救贖主是兩個字:希望。被救贖的也是兩個字:自由。是的,是“希望”救贖了“自由”,這是重新構(gòu)建的現(xiàn)代文明里的救贖,除 了自己,我們沒法依賴虛幻的救主。曼德拉說過: “心,是一個人最強壯的部分。” 假若我們的心不停息,希望,就始終存在。
或許這時我們就會明白:為什么人類在經(jīng)歷了那樣多的苦難與沉淪之后,還能生存,因為美好永在,希望永在??
我對影片中的那段話“These walls are kind of funny like that:First you hate them,then you get used to them,Enough time passed,get so you depend on them。That's institutionalizing。”極有共鳴。我們不是生活在監(jiān)獄中的囚犯,但我們是不是其他某種形式的囚犯呢?靈魂的救贖對我們而言,恐怕也不能只是說說而已!
參考文獻:
《瓦爾登湖》作 者:亨利·大衛(wèi)·梭羅著 王金玲譯 注釋: 出 版 社: 重慶出版社
《以賽亞書》作 者:以賽亞先知
《肖申克的救贖》導演:弗蘭克·達拉邦特 編劇:弗蘭克·達拉邦特、斯蒂芬·金 類型:劇情 紀錄片