第一篇：音樂創新論文（定稿）

淺談小學音樂教學中的創新教育

新課程標準根據學生身心發展特點和審美認識規律，提出以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，注重個體發展，注重人文精神的體現，鼓勵音樂創造。音樂教學中的歌唱、器樂、律動、欣賞、創作等無不體現了鮮明、創新意識和獨特的創造行為，因此音樂教學在培養學生的創新能力方面，具有其它學科不能替代的特殊作用。

怎樣把全新的教學理念運用到音樂教學中呢？我認為可以通過以下三個方面進行探索。

一、創新氛圍

心理學研究證明：在極其輕松自如的環境下，人的自主探索和體驗生命本體的狀態最富有創造性和開拓性。也就是說，只有當課堂充滿生動活潑的心理氛圍時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，接受能力才會增強，學習效率才會提高。、和孩子一起看世界，創造良好的課堂氣氛。

和孩子一起看世界，你會發現這個世界真可愛、真奇妙，和孩子一起學，一起跳，一起唱，拉近了師生之間的心理距離，教師也變得年輕、天真、快樂。美國著名心理學家皮爾遜說過：“為了得到教師的愛，學生可以去做各種教師所喜愛的事。”可見，師生之間建立友好的情感需要是制造良好課堂氣氛的前提。當學生愛教師時，他們就會愛這門課，教師的一舉手，一顰笑都會牽動學生的每一根神經。他們會被學生當作心目中的偶像一樣崇拜。學生對教師有了認同感、親近感，才能樂于接受教師的指導，才能放飛心靈、張揚個性，才能感

想、敢說、敢做。教師滿腔熱情地投入，使師生間關系融洽，學習氛圍也因此變得寬松、和諧、愉悅。、把賞識教育帶到課堂

賞識教育是生命的教育，是愛的教育，是充滿人情味、富有生命力的教育。人性中最本質的需求就是渴望得到賞識、尊重、理解和愛，就精神生命而言，每個孩子都是得到賞識、尊重、理解和愛，就精神生命而言，每個孩子都是為得到賞識而來到人世間。在課堂上常用“請！”、“你能行”、“

你真棒”等語言，讓學生知道老師是在信任、尊重、寬容、激勵他，從而讓他們的生命狀態得以舒展，使內在的潛能得到發展，使教育成為讓孩子天天快樂，老師日日贊嘆的教育。

二、創新激情、以興趣為先導，師生共同參與

音樂教學是通過師生的情感投入、心靈的感悟來達成教學目標的，對于學生正在參與的音樂活動，教師不應是旁觀者、局外人，而應把自己置于參與的音樂活動，教師不應是旁觀者、局外人，而應把自己置于參與者和服務者的地位，把一切“教”的活動，落實在“學”的活動中，有心做孩子們的引路人、合作伙伴。

興趣是最好的老師，是能力的幼芽，是積極性的動力。學生要對學習知識懷有濃厚的興趣，才能產生求知欲望。教學中，如果把歌曲同學生的生活、游戲結合起來，使用所熟悉的語言，會大大激發學生的學習興趣。例如《開火車》一課，由于歌曲簡短，學生聽幾遍范唱就會了，但唱的沒有感情，如果這時教師啟發他們：你們坐過火車嗎？

誰能說說坐過火車時的心情？坐過火車的同學可能會說：去過北京、上海、南京??然后教師可以帶大家去旅行。分別由學生扮演司機、乘客，在教室里開“火車”來，邊玩邊唱，同學們一定是情緒飽滿，異常興奮，歌曲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。

2．結合教學，升華創造性想象。

由于音樂的抽象性與通感性，因而人們在欣賞音樂時可以展開盧象和聯想，隨著音樂旋律的起伏，腦海里的情與景在不斷地變幻，人的想象也不斷地升化，無論是學唱歌曲還是欣賞音樂作品，都要引導學生往廣處想，如在欣賞冼星海的《黃河大合唱》時，先簡要介紹其創作背景，初步提示其思想意義，播放VCD，讓學生在感觀上受到沖擊，然后從音樂的曲調開始，由淺入深地進行分析、欣賞。那一聲聲時而低沉，時而雄壯的音樂，像一聲聲憤怒的吼聲，那如訴如泣的音調，仿佛是對日本侵略者的控訴??，隨著一幅幅驚心動魄的畫面的展現，學生逐漸由低層次的知覺欣賞轉入感情欣賞，再發展升華到理性的審美想象。學生們說：“《黃河大合唱》以黃河作為中華民族的象征，不僅表現了中國人民無所畏懼、力挽狂瀾的英雄氣概，而且還表現了中國人民為保衛祖國與侵略者拆死決戰的英雄氣概??”，這些既有聽覺轉化為視覺的通感，更有創造性想象的升華。獲得音樂所容納的深遠意蘊，造成“言有盡而意無窮”的廣闊的想象空間，從而對音樂引發了更深層次的興趣。

三、提高創新能力

江澤民同志提出：“創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發

達的不竭動力。”因此，音樂教學在培養學生的創新能力方面，具有其他學科不能替代的特殊作用。

音樂教育的根本目的是為了人的全面發展，是教育人、培養人，但決不是要把每個孩子都培養成音樂家，而是為眾多將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵、幫助他們成為積極的、有一定音樂素養的音樂愛好者，使他們的智力得到發展，培養他們的創造力，并為他們今后的成長發展打下良好的基礎。音樂教學活動要注重充分發揮和調動教師與學生兩方面的積極性和主動性，使學生走進音樂中去尋找、去探索、去創造，使學生在美妙的音樂中充分挖掘自身的潛力，培養并發展學生的想象力、審美力和創造意識。、教師要更新教育觀念，樹立創新意識。

注重對學生創新精神的培養，是新的音樂課程標準。要培養具有創新精神的人，教師首先必須具有創造性。美國教育家弗雷塔科有一句話：“只有教師擁有教學過程中以自己獨特方式尋找自己的道路的時候，教育才有可能成為藝術，才會有高質量。”

在教學中，應努力去發現學生的“突發奇想”和“智慧火花”，及時地進行“引思”和“助燃”，如《假如幸福的話拍拍手吧》一歌，學生熱烈討論后，編出符合時代特點的新歌詞；還有編創旋律的練習，學生都會積極地思考，反復推敲，創作出自己滿意的作品。、豐富合作方式，發揮個性優勢，培養個人和集體創造精神。改變傳統的教學習慣，從原有的排排坐到現在把學習分成四個小組，圍成圈坐，從而擴大學生相互交流的范圍，讓每個學生都參與其

中，遇到不懂的問題，讓他們以小組為單位討論，最后確定正確的觀點，使他們懂得“一滴水，只有匯入大海才能掀起駭浪；一個人，只有融入集體才能真正體現個人才華”的道理。

每個學生的興趣愛好、特長、能力都會有所不同，在教學中，應最大限度地讓學生發揮自己的個性優勢，如在學習歌曲后，要求學生根據歌曲內容，選擇自己喜歡的表演方式進行表演，這樣一來，課堂氣氛非常活躍。在這個過程中學生不僅發揮了自己的創造能力，同時也受到別人創造力的啟發，體會到我中有你，你中有我，充分領略了創造的快樂。

總之，作為新世紀的音樂教師，肩上的擔子很重，新的教育理念、教學目標、教育內容要求我們既要有扎實的專業知識，還要有廣博的文化科學知識，要能在實踐中形成自己獨特的教學風格，要樹立終身學習的觀念，不斷充實、完善自我，和學生共同學習、共同成長，共同快樂。努力為學生營造一個愉悅的學習氛圍，培養學生的學習興趣，把學生培養成為善于創造、勇于創新的開拓型人才

第二篇：改革音樂教學培養創新能力論文

創新精神的培養，是21世紀教育改革的主旋律，小學音樂課堂教學的改革也不例外。我認為，小學音樂課培養學生的創新精神可以從三個方面著手。

一、培養學生的創新興趣

心理學家認為：興趣是人樂于接觸，認識某種事物并力求參與相應活動的一種心理傾向。不同水平和性質的學習動機與學習興趣是緊密相關的，學生的興趣能轉化成為激勵學生學習的動機，而培養學生的創造精神也要圍繞“興趣”這點來進行教學。

一年級的學生在上唱歌課時，教師不但要講解詞地概括主題，更應把歌曲的意境有聲有色地描繪出來，引導學生進入歌曲的情感之中，這樣，可以加深兒童對歌曲的理解。而后，兒童在老師的啟發下，根據內容自己編舞蹈動作，此時的學生都會認真地進行練習，每人都有自己的創造表現。最后，老師可從中叫幾個較好的學生上臺去表演，讓學生體會創新的樂趣。

三年級的學生上音樂課時可在老師的啟發下，根據歌曲的旋律走向和節奏的特點，自己創作新的旋律，讓學生自己去識別旋律的差異，從簡單的創作手段中讓學生尋求自己的樂趣。創造教學研究證明：兒童具有創造潛力，他們一旦發現自己的創作為別人所稱贊，就可能作出更多的創造，進而形成創造性人格。在音樂教學中，教師指導學生掌握知識時，如果設計各種有趣、生動、有創意性的形式，讓學生從不懂到懂，從不敢到敢，那么就會培養出學生從“不想學任“我也要學”的學習興趣。

二、培養學生的創新意識

培養學生的創新意識就是要在學生的頭腦中有一定的創新概念。讓學生首先知道什么是創新的行為和表現。讓他們在學習音樂中逐步提高創新思維意識。例如：小學生由于年齡小、單純，認為不管什么事，只要是老師說的都是對的。為了徹底改變這種不經思考隨聲附和的現象，教師應在教學中有意識地制造一些“錯誤”。反問學生，使他們自己認識“錯誤”的存在，隨時提醒學生遇事要多動腦筋。

例如：在小學一年級第二冊第二課中，教師通過五線譜的位置進行手號練習，把第三線上的音作成sol音的手號動作，把第二間的音作成si音的手號動作，讓學生跟著練習，同時在練習中提問學生。“老師做對了沒有？”一部分學生回答“答對了！”而另一部分學生回答說：“不對！”此時，教師可繼續問回答“對”的那部分學生為什么十分肯定老師做對了，再問回答“不是”的那部分學生“為什么老師做的不對？”要讓全體學生自己去認識正確和錯誤的區別，讓他們充分發表自己的觀點。最后，教師可以和學生一起把五線譜間的手號位置鞏固練習。

三、培養學生的創新習慣

創造性心理學中有句名言：“創造力人皆有之。”兒童是具有音樂創造思維潛力的，關鍵在于教師怎樣去挖掘這種潛力，進而培養學生的創新習慣。俗話說“習慣成自然。”要培養學生的創新習慣并不是一兩節課就能完成的，而是落實在每一節課中。在音樂課教學中，培養學生養成良好創新習慣的手段多種多樣。例如。三年級的音樂課中，讓學生進行節奏訓練時，全音符的節奏拍手法是。第一拍雙手擊掌，二、三、四拍是按順序張開雙手。此時教師可以讓學生自由發揮自己創編的各式各樣動作，把相同的和不相同的分開，讓學生上臺演示，然后讓全班學生一起把好的動作再進行練習。

以上例子都是在音樂課中用到的教學手段，其實，培養學生的創造精神不止上述的三個途徑。但是，無論何種途徑都需要我們老師為之長期努力，只有這樣創新型人才的培養才不是一句空話。

第三篇：音樂論文

信息技術的應用使音樂課堂更加豐滿

姓名：王飛

工作單位：河南省洛陽市欒川縣第三實驗小學

內容摘要：信息技術與音樂課程相結合，給音樂教學觀念和教學方式帶來變革。為音樂課程的教學提供豐富多彩的教育環境和有力的工具。利用多媒體教學可以創設教學情境，激發學習興趣，可以拓展學生的音樂視野，可以培養學生的想象美，可以發展學生的創造美，可以提高教學效率和質量。

關鍵詞：小學音樂

信息技術

素質教育

是素質教育的重要組成部分。信息技術與音樂教育相結合。對加速教育現代化、提高學生審美能力、增強學生創新精神具有重要意義。隨著社會的發展，科學技術的不斷進步，信息技術正逐步走進課堂教學。在音樂教學中，充分合理地利用多媒體技術，使乏味的音樂理論知識形象化、簡單化，虛幻的音樂形象具體化、直觀化，實現了音響與畫面的動態結合，充分發揮音樂形象的感染作用，彌補了以往課堂教學的不足，既激發了學生學習音樂的興趣，又拓展了學生的音樂視野，從而優化了課堂教學，提高了教育的有效性。

一、利用多媒體教學可以創設教學情境，激發學習興趣

在平常的教學中，要引入大量文字、歌曲、樂譜、圖片和相關的輔助資料，僅僅依靠板書，需要耗費大量的時間和精力，會直接影響到教學的進度和接受的效果，學生也沒興趣，而興趣對學習產生的影響，遠遠超過教師的督促和簡單的說教。使用多媒體教學手段能為音樂教學創設形聲兼備的音樂情境，喚起學生的審美心境，激發了學生的學習積極性。

如：《春天來了》是一首歡快的歌曲。我先讓孩子們說說春天的景色，然后讓孩子們觀看電腦里制作的春天景象，風和日麗、鶯歌燕舞、山明水秀的大自然展示在孩子們的眼前，孩子們的心一下就被揪住了：哇！多美呀！把他們帶入了悠閑自得、心曠神怡的審美情境之中。接著多媒體動畫呈現了“融雪”、“桃花”、“小鳥”、“蜜蜂”、“楊柳”等在高興地歡唱著“春天來了”的景象，學生們的歡快情緒很快地被吸引而高漲了起來，紛紛情不自禁地隨著音樂旋律表現起春天來了的歡樂舒展的動作情境。看到他們投入的眼神，專注的表情，教師就能輕而易舉地向孩子傳遞了春天的信息，使他們滿懷激情地演唱了這首歌，從悠揚的歌聲中抒發了自己對春天的喜愛之情。

二、利用多媒體教學可以拓展學生的音樂視野

音樂的多元化不僅在于它的表現形式、演唱方法、創作手法，同時它本身也有豐富的文化背景，就拿民歌來說吧，各個民族就有各不相同的風俗、建筑、語言、服裝、舞蹈等等，許多文化都滲透于音樂中。在教學中教師用語言、圖片等方式傳授給學生是遠遠不夠的，也達不到目的，而運用多媒體教師可以把所要的資料做成課件，讓學生去體會，這樣既真實又自然，學生也不僅是學會了一首歌，而是了解了這個民族。學生的知識面得到了擴展，而音樂也真正是作為一種文化讓學生接受。

如：我上二年級教材《彝家娃娃真幸福》這首歌時，把彝族的地理位置、風土人情、風俗習慣等做成課件，讓學生充分了解這一民族的文化，通過這些學生對歌曲的內容與怎樣表現歌曲也就自然明白了。這樣，既開闊了學生的眼界，擴展了音樂文化范疇；又可以讓學生獲取更多音樂信息，把課堂延伸到廣闊的創新天地。

三、利用多媒體教學可以培養學生的想象美。

想象是人們認識客觀世界的一種能力，是創新思維的前提，沒有想象就沒有創新。例如，記得在教唱《我是草原小牧民》一課時，我展示了一組草原的圖片：藍天、綠地、雪白的羊群??（伴唱著《美麗的草原我的家》）使一直生長在城市里的孩子一下子領略到了草原的遼闊和站在草原上應具有的開闊胸襟。演唱時，學生展開了無盡的想象，做到了最好的表達。再例如：在講授音樂知識認識五線譜中的七個唱名時，如果不運用現代化的教學技術，而用傳統的教學模式，生硬地講給學生聽，學生一點兒也不感興趣，更掌握不了此知識。但如果采用現代化的教學技術，效果就大不一樣了。將此內容設計成動畫片《小狗推房子》：七條小狗身上分別標有七個唱名，在五線譜中的位置，它們分別走動著推房子，既到五線譜上去，如果小狗能找對，就按一下鼠標發出此音的唱名。這種動畫設計，既符合孩子的年齡特點和愛好，又激發了學生濃厚的學習興趣，同時也加深了學生對所學知識的理解。

大科學家愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，并且是知識進化的源泉。”想象力和創造力是審美思維過程最基本的品質，在音樂教學中培養學生藝術的想象美，對發展學生個性和智慧，促進創造思維是十分可貴的。多媒體信息技術有聲有形的情境優勢所創設的音樂意境，不僅能發展學生的藝術思維和欣賞能力，更能有效地促進學生的想象美。如：《兩只小象》是一首富有兒童情趣的歌曲。這首歌曲講述了兩只小象互相友好的故事。教學目標是通過樂曲的學唱，讓學生了解四分音符、八分音符合十六分音符，以培養他們想象樂曲所表現的音樂形象，從而發展想象美的能力。我用《兩只小象》的碟片通過編輯組合，配以樂曲，編制成動畫，創設演示情境。上課時讓學生模仿小動物的形象，隨著悠揚的樂曲以律動的形式進入課堂，然后在大屏幕上呈現象的謎面：鼻子長又長，耳朵象扇子，四腿象柱子，尾巴象繩子。請學生猜一猜，并模仿大象走路，接著播放大象和小象的動畫。請學生說一說大象和小象的走路姿勢（大象走路沉重，用四分音符表示；小象腳步輕盈，用八分音符表示；另一只小象急著跑去找朋友時，用十六分音符表示），接著請學生分別模仿三種腳步，并打出節奏。于是我抓住這一時機，談話進入新課教學，充分講述歌曲、了解歌詞之后，讓學生看另一段動畫，那就是小象找朋友。這時樂曲和畫面變得輕松活潑，學生一邊跟唱，一邊模仿兩只小象友好的動作。在空拍處讓學生用十六分音符的節奏填充動作，發揮想象，他們有的拍手，有的跺腳，還有的小跑??精彩紛呈，不但促進他們的想象力，而且做到在玩中學、動中學和樂中學。

四、利用多媒體教學可以發展學生的創造美

音樂是一門創造性很強的藝術，音樂的創造是音樂教育功能的重要體現，生動活潑的創造活動能使學生在主動的參與中展現個性和展露才華，使他們的創造性思維得到充分的發揮；積極主動的音樂創造活動能激活學生的表現欲望和創造沖動，激勵創造思維，激發創造意識。

學生在音樂課上需要各種工具，比如文具、樂器等等。從上個世紀初的無聲電影應用于教育開始，現代教學媒體就成了音樂教學不可缺少的重要工具。這種新穎的教學媒體承載了大量的視聽信息。無疑比粉筆+黑板具有更大的吸引力。它不但拓展了課堂教學的深度和廣度，同時也使教學變的更為形象和生動。學生足不出戶便可以在視聽資料的過程中真實的感受教學內容，而不需要教師用如何形象的語言去描述。

在教學時，我先示范在《動物說話》中如何編輯一個小動物的叫聲，進行后全班同學發出驚訝的聲音，在這個濃烈的學習氣氛中，再讓學生編輯一份自己喜歡的動物，讓他們進行修飾，豐富歌詞等，然后讓全班同學傳唱，看誰演唱的聲音最美，通過多媒體的功能，播放給全班同學觀看。在這個過程中，即完成了教學任務，又提高了學生的思維能力，即激發學習的求知欲和好奇心，又培養了學生敏銳的觀察力和豐富的想象力。教師可根據信息技術自身的特點，設計一些新穎巧妙、聯系性強的內容，讓學生充分想象，大膽討論，活躍思維，在這個過程中，即完成了教學任務，又提高了學生的思維能力，即激發學習的求知欲和好奇心，又培養他們創新思維的能力。音樂欣賞教材可以使學生通過課件欣賞樂器，通過《瑤族舞曲》、《茉莉花》等作品的觀賞，學生認識了小提琴、長笛、雙簧管、薩克斯、二胡、笛子、笙等樂器以及音色，具體的操作、交流、演示，讓學生探究在多媒體計算機中進行“樂器借鑒”，這一教學過程，學生不僅認識了樂器、音色，還認識了創作中對作品表現的作用，體驗音樂創作過程中創造音色美的樂趣和成就感，更主要的是讓學生突破狹隘的民族觀，從世界大文化的高度，加深對“樂器借鑒”這一文化現象的社會價值的認識，且在參與、交流和對自己、對他人音樂的評價中開啟音樂創造性的思維，激發創造性意識。

五、利用多媒體提高教學效率和質量

音樂教學同其它學科的教學一樣也有板書設計和適量的習題。如果把這些內容制作在課件中，就可以減少課堂上板書的時間，增大教學容量，完成更多的教學任務。

如：教授《彼得與狼》時，由于先把樂曲中的各種樂器事先做成課件，讓學生直觀地感受樂器與代表人物之間的關系，所以在課堂上為學生的欣賞與聽辨贏得了時間，較好地完成了教學任務，達到了預期的教學目標。這里需要說明的是，教師在使用多媒體時，要根據教學內容、教學目的和教學環節的需要，從不同的角度靈活運用幻燈、投影和錄音錄像等。這些媒體的使用，或獨此一種，或二者兼有，或三者兼之，同時還要設計好使用媒體的時間、順序和次數。使用的時間合理，能與教學內容銜接自然，不留痕跡，尤其是錄像的合理放映，能使學生獲得“人在畫中游”的效果，使用的順序合理，可使學生獲得層次分明、生動完整的印象，從而加深對教學內容的記憶。使用的次數合理，可使學生獲得鮮明深刻的印象，讓流淌的歌聲可視化，學生的學習過程不再是被動地接受枯燥的音樂理論、無休止地唱歌和聽那些似懂非懂的音樂，有效地提高了教學效率和質量。

隨著教育現代化的普及，信息技術在音樂教學中還將得到更加廣泛的應用，它突破了傳統教學在時間空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野。其技術的先進性，優越性，智能化將得到充分的體現。然而多媒體音樂不能完全取代傳統的教學手段，不能對傳統的教學手段全盤否定和排斥，而應該把現代教育技術與教師的生動啟發和學生的實踐活動相結合，多媒體教學只是一種技術輔助手段，它只能與課堂教學規律及特點相適應，多種教學手段協調互補，才能體現其強大的生命力，達到教學過程的最優化。

第四篇：音樂論文

兒童心理特點和兒歌創作

摘要：兒童是祖國的未來。創作兒童喜聞樂見的歌曲是兒童健康成長的重要因素。但目前我國兒童的傳作面臨著巨大的困境。筆者結合自己的經驗，分析了目前我國兒童歌曲創作現狀和存在問題，結合兒童的心理，筆者提出了創作符合兒童心理的優秀兒童歌曲的途徑。關鍵詞：兒童歌曲；創作；心理

一、目前我國兒歌創作現狀和存在問題

走在大街上，我們很容易聽到我們可愛的孩子唱著其實并不屬于他們的流行歌曲—“你是我的情人”、“你是電，你是光，你是唯一的神話……”孩子們自己的歌哪兒去了?導致當今兒童歌壇相對冷落的原因很多，現僅從我們搞創作的角度談談當今兒童歌曲創作上的幾大弊端：

1．內容空洞

歌曲的教育性的確是一個不容忽視的因素，它可以為孩子的心靈導航，直接影響孩子的是非標準和品德取向，但過分地強調教育性有時會使歌曲負載過重，偏離了孩子們的生活實際，傾斜了審美情趣這一天平，“好好學習、天天向上”、“熱愛勞動”、“遠大理想”……這些幾十年都滾瓜爛熟的詞兒不寫進歌里孩子們也知道，你想讓他們明白一個道理，是需要一個適合他們的方式讓他們樂于接受才能夠“妙筆生花”，不然，他們可是誰的面子都不給，撅起小嘴兒說一句“這歌不好聽”就不理了，再好的歌詞、再深刻的教育意義都隨“風中那朵雨做的云”飄走了，我們只能“孤芳自憐”。

2．流行音樂影響

有一個事實我們不得不承認，當今的某些流行音樂已經“侵占”了很大一部分兒童市場。對此，他們也“情非得己”，可能連唱片公司的老板都要歉意地對我們的孩子說：“『寶貝，對不起』，我們本不想賣給你們，是你們自己要買的”。但只要我們拋開偏見，關注一下這個市場，在某些方面，我們也不得不認輸，聽聽《波斯貓》那滑稽而特別的前奏，一下子就會被吸引，接著聽下去：“眼瞇成一條線，輕輕點著腳尖，屋頂上的瓦片是它的琴鍵，一步步一點點……”儼然一個乖巧的小寵物，那么生動形象、富有創意的描寫加之新型的節奏，怎能不吸引包括孩子在內的聽眾、觀眾呢?

二、兒童歌曲和兒童心理

兒童歌曲，顧名思義，是由兒童演唱，主要唱給兒童聽的歌曲，也是以兒童生活為題材，反映兒童思想感情，體現兒童心理特點與審美特點的歌曲。因此優秀的兒童歌曲必須了解兒童的心理特點，具體說來在于以下三個方面：

1、童心

童心，指兒童的心情，孩子氣。“童心”一詞，最早在春秋時魯國史官左丘明所著的我國第一部敘事詳細的完整歷史著作《左傳?襄公三十一年》：“于是昭公十九年矣，猶有童心。”引申為真心、真情實感。明朝人李贄提出“童心說”，用以反對封建虛偽的禮教，他在《焚書?童心說》中指出：“夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。”所以，所謂“童心”，就是兒童純潔、天真、稚氣之心。兒童歌曲創作，首先要表現兒童的純潔、天真、稚氣之心，抒發這種富有兒童特點的思想感情，一定要力戒“成人化”與“成熟化”。在這方面，有許多成功的范例。例如在兒童中流傳甚廣的兒童歌曲《我愛北京天安門》，一方面，歌詞創作做到了“童心化”，整首歌只有4句歌詞，采用兒歌的簡潔明了的形式：“我愛北京天安門，天安門上太陽升。偉大領袖毛主席，指引我們向前進。”歌詞淺顯通俗，富有兒童的心理特點，充分表達出兒童對祖國的熱愛之情。

2、童趣

童趣指兒童的志趣與樂趣、情趣與意趣。兒童歌曲創作在充分表達童心的同時，還要充分體現童趣，即用兒童的視角和兒童的審美心理，行為方式，表現兒童的志趣、樂趣、情趣、意趣。在這方面，也有許多成功的范例。例如張虹作詞、孫凱作曲的童聲表演唱《泡泡糖與儲蓄箱》，就充分表現了兒童的志趣、樂趣、情趣、意趣：“我叫李小剛，愛吃泡泡糖。吹出的泡泡大又圓呀，又大又圓又圓又大像個小月亮。”“小小儲蓄箱，閃閃放光芒。有了零錢里面裝呀，不買泡泡糖。今天攢幾分啊，明天存一毛啊，積少成多送銀行，心里呀多歡暢。”把“發揚雷鋒精神，節約不能忘。早日實現現代化，國家更富強”的這一嚴肅重大的主題思想，通過兒童把泡泡糖變成儲蓄箱的細節，極富童趣地表現出來

3．童言

童言就是兒童的語言。兒童歌曲創作，除了要做到“童心未泯”、“童趣盎然”以外，還要做到“童言無忌”。兒童歌曲的“童言”，包括文學語言的兒童化與音樂語言的兒童化兩大內涵。文學語言的兒童化，就是使用孩子話而不是大人話，類似兒歌式的語言。例如童聲獨唱、伴唱《歡樂的雪花》中的“雪花雪花，沙啦啦啦啦，歡歡喜喜到我家。雪花雪花，笑哈哈哈哈，飄飄灑灑到我家。……哎呀呀，哎呀呀，都是天上的小丫丫，來到大地找媽媽。”其中象聲詞“沙啦啦啦”和感嘆詞“哎呀呀”的運用，以及“笑哈哈哈哈”、“小丫丫”等兒童語言的運用，都十分精采。又如幼兒歌曲《一只小青蛙》：“路邊來玩耍，看見一只青蛙。雪白的肚囊鼓溜溜的眼，還有一個大嘴巴。咕呱咕呱呱呱，咕呱呱咕呱在說話。”完全是孩子式的語言。

三、兒童歌曲創作路徑選擇

愛好音樂是人類的天性，唱歌則是孩子們愛好音樂的最明顯表露。所以，自古以來，兒童歌曲不斷地在各地產生，且會廣泛地流傳出去。兒歌《搖到外婆橋》，就是一個很好的例子,筆者三四歲時，在這支短短的歌曲中，自唱自玩，拿著祖父的長旱煙管當櫓搖，自得其樂，也不怕害羞地會在眾人面前作表演。為什么?因為這支兒歌唱出了兒童的共同心聲，兒童們不但需要父母和哥哥姐姐的愛，也需要有祖父母、外祖父母等長輩的溫暖和體貼。因此，在“情之所至，音之所生”下，用孩子們自己的語言，樸素地唱出了心底的話和心底的情。

音樂是表現感情的藝術又有幼兒的、兒童的、少年的、青年的、壯年的、老年的年齡上的分別。目前絕大部分的所謂青少年歌曲，幼兒歌曲等等，少有這些年齡上的特點，且歌詞冗長，形容詞特多，成人語匯和語氣比比皆是。歌詞中的感情呢，只有靠表面上膚淺的形容詞來裝飾，哪有真摯、樸素、深邃的成份，更談不上藝術性了。至于音調，也多是一字一音，一句一停，一泄而盡，即只有語言的最簡單節律，而無語氣、語調、語勢、語情的特點，更無夸大、強調等，用藝術手法為“重字要義”去渲染的成份，一句話說，即是“少情缺意”。更糟的是“千歌一味，百歌一格”，幾十曲聽來似同一曲，沒有每支歌曲的個性特色，已走上“音調相似，風味相近，形式相同，趣味相類”的嚴重共性化、一般化、概念化的境地。這樣的歌曲，那有什么美感可言。不美，孩子們怎會愛聽、愛唱?但某些詞曲作者自我感覺卻極好，還一味地只想發表。實際效果呢?很簡單，如深入到孩子群中去觀察，這些作品有沒有被孩子們掛在嘴上?

音樂課里有歌聲，出了教室無歌聲，回家去哼幾句電視、電臺、唱片中播放過的“流行歌曲”。有的歌層次還很低，即使有幾首稍好的，也是成人的語言，成人的情趣，根本不適合孩子們唱，這就是目前普遍的兒童音樂生活的概況。怎么辦呢？

1.首先要請詞曲作者到幼兒群中去，與孩子們一同玩、一同唱歌跳舞，與孩子們多談談，在與孩子們交朋友中，建立感情，從而體會到孩子們的愛好、興趣、理想，最關心的問題和愿望。把自己的童年也俯拾回來。2.詞曲作者平時多閱讀些中外古今的兒歌(要優秀的)，也要閱讀幼兒故事、幼兒寓言、神話、連環畫、想象畫等等，甚至觀察、操作一些幼兒的玩具。都要探索研究它為什么能博得幼兒們喜愛的原因。特別要注意到孩子們情感、性格、語匯的特點，與成長有什么不同?

3.作曲者在平時要“大裝樂匯”。多聽各地不同風格的民歌、兒歌、戲曲音樂、曲藝音樂、舞蹈音樂、器樂曲等等，也要聽些外國的，在感性上開拓聽域，然后把自己曾動過情的，發生過特殊美感的，多聽幾次，或把它記下來備忘。4.在具體創作時，要設身處地把自己當作兒童的一員，愛孩子之所愛，樂孩子之所樂，想孩子之所想，在“此時、此地、此人凡此景、此情、此意”下，身臨其境地為孩子發出心底的聲音來，才能使我們的作品更符合兒童的心理特點，為兒童所接受。

5.當初稿草成后，特別要冷靜、客觀地來檢查，是否能“與眾不同”，有獨特、鮮明的因素。這是關健的關健。要看到，文藝作品中，有獨特的手法、音調、風格、形式等，是誘人以美的訣竅。“新者奇也，天下事物之美稱”也(清代文藝理論家李漁語)。

6.與孩子們常在一起的幼兒園教師，家長，可以與作詞作曲者合作，在“因感而作，由情而發”，“情之所至，音之所生”下，試作幾支幼兒歌曲，這是目前可行的辦法之一。因為教師及家長熟悉幼兒的心理、情趣、愛好;詞作者在修辭上、結構上、音韻上有特長和經臉;作曲者在專業技巧上有修養。三者緊密合作，反復修改，是不難創作出幾支幼兒喜歡的歌曲來的。

參考文獻：

1．楊春華關注兒童歌曲創作，[J]，歌曲，2002年06期

2．丁秀偉八成孩子不喜歡兒童歌曲，[J]，北方音樂，2006年08期

第五篇：音樂論文

如何提高音樂課堂的趣味性

托爾斯泰曾經說過："成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。如何在有限的課堂內，采取豐富多彩的教學手段，運用妙趣橫生的教學方法，喚起學生的學習興趣，提高音樂課堂的趣味性，我結合自己的教學實踐，淺談一些個人見解：

一、多媒體輔助課堂

多媒體具有圖、文、聲并茂等特點。在音樂教學中，運用音頻，視頻，課件，微課等輔助教學，大大激發了學生學習音樂的積極性和主動性，對于培養學生的演唱能力和音樂表現能力起著重要作用。例如在上《金蛇狂舞》這節欣賞課的時候，通過播放視頻，學生們不僅欣賞了民樂合奏，還認識了好多民族樂器。在《牧歌》的欣賞教學環節中，為了讓學生能更快地理解和體會歌曲內容，通過課件中的圖片展現了內蒙古大草原美麗風景。碧綠的草原蒼茫遼闊，朵朵白云像棉絮般靜靜地浮動著。羊群如同碧海中流動的云彩，馬群好似綠浪中奔騰的浪花，乳白色的蒙古包群像是撒落在綠色翡翠盤里的珍珠。天地相連，渾然一體，構成了異常瑰麗的畫卷。夕陽西下，遠山披上了晚霞的彩衣裳，牛羊背上如同鍍上了一層金，天邊的云朵也變得火焰一般鮮紅。使學生進一步地感受了樂曲所表現的意境和情緒。

又如在教冼星海《黃河大合唱》的第七首《保衛黃河》時，通過放映多媒體演唱錄像，使學生從形象、色彩、音樂旋律等視覺和聽覺方面如身臨其境，強烈地感受到樂曲磅礴的氣勢和中國人民奮起斗爭的英雄形象，從心靈深處受到美的教育、美的熏陶，進而熱愛美、追求美，也就會更加熱愛黨、熱愛祖國、熱愛人民、熱愛生活，并為這種美好的生活而奮斗。當然。精美的課件讓學生們學習枯燥的樂理知識時也變得有興趣了。

另外還對3個同級班級作過這樣的嘗試，聽音頻的班級注意力集中的學生占百分之七十五，教學效果一般。而利用課件，播放視頻班級注意力集中的學生占百分之九十以上，教學效果很好。實踐證明：由于多媒體教學的直觀、生動，從而激發學生學習音樂的樂趣。

二、讓故事走進課堂

在音樂課堂中，我經常運用故事導入。在教學《小紅帽》這首歌時候，我口述了故事情節，接著播放小紅帽動畫片視頻，等到學習歌曲時，孩子們對于歌詞一唱就會，并且表現出了歡快的情緒。如《天地在我心》一課，首先設問：誰能給大家介始一下動畫片《寶蓮燈》的故事？教室里一下熱鬧起來，爭著想講。我就采用“三講”法。由“分組互講”到“抽生講”再到“教師歸納講”這三個環節。既體現了師生互動，有放有收，同時使學生了解影視音樂隨故事情節發展而變化，他們的綜合藝術審美能力也得到了提高。有時候學完一首新歌，我還會讓孩子們根據歌詞，展開想象，編出一個有趣的故事。比如學完《郊游》這首歌，課堂上有個小姑娘娓娓道來：“春天到了，我和同學們一起去春游。老師的大手牽著我們的小手，我們高興的唱著《郊游》這首歌。藍藍的天上飄著幾朵白云，微微的春風吹拂著我們的臉龐，別提我們有多高興了！”她不僅運用了歌詞的內容，還展現了自己的口語表達能力，同學們投去了羨慕的眼神。這個環節到現在還讓我記憶猶新。

三、讓樂器豐富課堂

現在的課堂經常采用電子琴或者鋼琴為學生的演唱伴奏。比如學完《小星星》《兩只老虎》等一些簡單的兒歌時，我會讓有特長的孩子當小伴奏老師，他們那種雀躍點燃了了全班唱歌的激情。在學習完《過新年》后，讓孩子們選擇打擊樂器為歌曲伴奏。我展示大鼓、小鼓、小镲，把節奏譜展示在黑板上。首先請學生讀一讀各種樂器的演奏節奏。學生進行了視譜、讀譜。然后請一個同學來演奏大鼓，第一組的同學演奏小鼓，第二組的同學演奏小擦，老師和其他同學演唱。孩子們個個積極參與，用打擊樂器為歌曲伴奏，有些女同學不由自主的扭起了秧歌，課堂熱鬧非凡，進一步激發起了學生學習音樂的興趣。

四、讓律動貫穿課堂

無論是低年級的學生還是高年級的學生，都不喜歡呆呆的坐在板凳上，面無表情的唱歌。學習完歌曲后，我根據歌曲風格經常分為3類進行唱游律動。第一類是為歌曲配上節奏伴奏。比如《小雪橇》這首歌，是2／4拍的。第一拍學生拍手，第二拍學生拍肩，這樣一組重復性的動作增強孩子們對節奏的掌握，進一步渲染了歌曲歡快的情緒，把歌曲推向了高潮。第二類是根據歌詞編配動作隨音樂演唱并進行表演。比如教學《拍手歌》時，里面的歌詞出現“假如幸福的話拍拍手吧！”到空拍的地方拍手兩次。根據歌詞做跺腳，拍肩，握手等動作。第三類是創編律動。二年級音樂書上有一首彝族歌曲《阿西里西》，是必唱曲目，孩子們對于“丘都拉迪”等發音和節奏較難掌握。這時候我設計了兩個彝族舞蹈中簡單動作，兩小節一換，孩子們在歡快的歌聲和優美的舞蹈中結束了音樂課。

五、讓游戲滲透課堂

我在課堂上經常引領學生做“對山歌”游戲，邊唱邊玩拍球游戲，邊唱邊做紅燈、綠燈游戲，模擬回聲游戲等。這不僅能減輕學生唱歌時的心理壓力，而且能體驗唱歌的樂趣。例如游戲“快樂列車”。在學習新課前，有一個檢查復習的環節。我將有關樂理知識卡片發到學生手里。讓他們在音樂聲中傳遞卡片，開動“快樂列車”，音樂停止時，手拿卡片的孩子就要站起來教大家讀那個樂理知識（比如小節線，終止線，高音譜號等），不會讀可以請其他同學來幫助。這樣，孩子既復習鞏固了樂理知識，又找到了學習上互助的伙伴。不知不覺中，孩子們都興奮起來，思維漸漸被激活。另外。我還設計了“猜猜看”、“搓與拍”、“猜字謎”、“闖關”等游戲，這些有趣的“游戲小點心”，常常讓孩子在品味甜美的同時，心理得到滿足，興趣得到提高。為此，我留心收集了一些游戲，平時又創編了一些實用的小游戲。孩子們整日在“游戲王國”里，覺得快樂無比！

六、讓競賽點燃課堂

小學生的好勝心、榮譽感、表現欲特強，他們總希望自己能得到老師和同學的認可。針對學生的這一心理特點，課堂上教師要積極組織各種形式的音樂競賽活動，使學生獲得成功的體驗。這種競賽活動既可以是學生之間的較量，也可以是師生之間的挑戰；既可以是男、女生之間的比拼，也可以是各小組之間的競爭。這些競賽或以獨唱、齊唱的形式進行，或以表演唱的形式開展；或者要求接龍唱，或者要求編詞唱，或者要求配樂唱，或者分角色唱。從表演效果，表情，音準，聲音等具體要素進行評價，培養了學生聆聽及評價能力，也讓孩子用自己喜愛的方式參與到音樂活動之中，充分體驗學習音樂的幸福和快樂，并將這種快樂的情緒盡情地表達出來。

七、讓生活聯系課堂

在學習《劃龍船》這首歌曲時，首先提問：農歷五月是什么節？（端午節），在這一節日里有哪些民間風俗？（賽龍船、吃包子、吃粽子??），這一節日是為了紀念哪一位愛國詩人？（屈原）。通過這樣的引入使學生了解端午劃龍船的目的意義，開闊了學生的文化視野。如學習《小小少年》這首歌曲時，首先設問：你是否有煩惱？都有哪些煩惱？隨著年歲由小變大你的煩惱是否增加了？讓生互相交流，就可引入到歌曲當中來。又如《踩雨》利用設問來勾起學生對往事的回憶從而引入歌曲教學。這種利用生活經驗引發學習興趣的例子數不勝數，學生們也樂于接受。

八、讓激勵感動課堂。

另外，在課堂上我還積極進行激勵性評價。例如：“其實你很聰明，只要多一些努力，你一定會學得很好。”“你回答得真不錯，證明你是個愛動腦筋的孩子，只要努力，一定會更棒！”“你編的動作真優美！”“你編的歌詞真好聽！”諸如此類的評價。但是時間長了，效果就不是很顯著。這個時候我會悄悄的換一種說法或者做法來激勵學生。我會準備一些貼紙，對于表現好的同學進行獎勵。上課時候的拍手我會說成“愛的鼓勵”，伸出大拇指的夸獎會說成“為你點贊”等。這些小小的做法不但承認了孩子的進步，而且強化了孩子的進步，并使孩子在心理上也感受到進步。由此喜歡上音樂老師，也喜歡上音樂課。

總之，作為一個音樂老師就應該采用靈活多變的、新穎的教學方法，讓學生受到情的感染、愛的激勵和美的享受，大膽參與音樂活動，讓學生愛上音樂課，在心靈的沃土播下音樂的種子，生根發芽，在音樂的殿堂開花結果！