第一篇：民間美術在生活中的應用和發展

民間美術在生活中的應用和發展

摘要：民間美術是一種勞動人民創造的藝術,它與人們社會生活的方方面面息息相關，經歷千百年的傳承與發展，民間美術形成了一種獨特的藝術風格和約定俗成的內涵意向，并生動的描繪出勞動者的真實情感，樸實真摯，民間美術品種極多，都源于人民群眾之手，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術，為一切美術形式的源泉。表達了人民群眾的愿望，信仰和道德觀念，時代又不斷的創新和發展，隨著生產力不斷的提高，但民間美術，任然得到傳承，然后不斷地壯大，民間美術和民俗活動有極為密切的關系,是伴隨民俗活動而發展的.在民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中,民間美術創作也最為活躍.所以民間美術是民族鄉土特色的優美藝術形式。

關鍵詞：民間美術；應用；發展

英文摘要（Abstract）：Folk Art is a kind of working people to create art, it is closely related to all aspects of social life and experience centuries of heritage and development of folk art created a unique artistic style and content of the convention, intention, and vivid description the real feelings of workers, simple sincere, very many varieties of folk art, all from the hands of the people to beautify the environment, rich folk culture activities for the purpose of application in everyday life, popular art, as all art forms source.Expressed wishes of the masses of people, beliefs and moral values, the times and constantly innovation and development, continuously improving the productive forces, the peasants art, either natural Dedao heritage, and then continue to grow, Min Jian Huo Dong folk art and have very close to relations, is accompanied by the development of folk activities.英文關鍵詞（Key words）：Folk Art；use；development

引言 民間美術是中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色；魏晉后，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行于普通人民之中的剪紙、刺繡、印染、服裝縫制等更是直接來源于群眾之手，并裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富于民族鄉土特色的優美藝術形式。

民間美術的特點在于創造者基本上是從事物質生產的勞動人民，以一定的民俗生活為基礎，與民俗生活相結合，反應勞動人民的思想情感和美的觀念，民間美術的功能是多樣而綜合的名具有民族性，集體性，娛樂性，傳承性等特征。民間美術作為我國獨特的藝術形式,有著悠久的歷史,它是人類在創造歷史的同時,在與大自然的搏斗與融合中創造的原發性、群體性、功能性的藝術，因此它從被創造的時刻起就被賦予了重要的意義。.由于與時俱進的發展，人們過多的去關注西方文化的藝術，而忘了本質上民族的才是世界的新的藝術眼光去搜集、整理散失在家鄉的民間美術資料，使民間美術教學體系不斷充實。這些熟悉當地民俗文化和民間美術的人才走向社會后。不僅能夠深入挖掘、整理和保護地方民間美術，而且還可以開發創新出既保持地方民間傳統特色又融入現代生活內容的現代民間美術作品。

中國民間美術分為兩大類，兩類遇到的問題并不相同。這兩大類，一類是城市的傳統工藝，一類是廣大農村的鄉土美術。

一．城市的傳統工藝 ：使用材質較為貴重，如象牙、玉、寶石、金銀等，制作的工藝技術含量高，追求精工細致，多屬獨立的欣賞品，制作者為生活在城市中的專業性的能工巧匠。近代把這種城市的傳統工藝，稱作“特種工藝”。具有以下特點：

（一）和諧性。中國傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性；外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工技與意匠營構的和諧統一。

（二）象征性。中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規范。受制于強烈的倫理意識，中國傳統工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾象征性地喻示倫理道德觀念。這種象征性的追求常常使宮廷或文人工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態或物用功效的損害。相比之下，更多以生產者自身的功利意愿為象征內涵的民間工藝美術則顯得剛健樸質，充滿活力。

（三）靈動性。中國工藝思想主張心物的統一，要求“得心應手”，“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝造物一直在造型和裝飾上保持著S形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使中國工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。

（四）天趣性。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。

（五）、工巧性。對工藝加工技術的講求和重視是中國工藝美術的一貫傳統。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，并有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性

雖說城市的傳統工藝一直是面向市場的，但現代市場與傳統市場全然不同。必須隨著時代的發展而發展。

二．廣大農民的鄉土美術與城市的傳統工藝相比，鄉土美術遇到的是另一種挑戰。這種挑戰與農村的變革息息相關。首先是大批農民進城或外出打工，民間美術由于無人傳承而斷線。傳承人是鄉土藝術的生命。在通常的鄉土美術活動中,這種民間審美的權威性可大致劃分為三種類型:

（一）是傳統型審美權威。這種權威是指依靠習慣(傳統)的合理性和神圣性而實現其審美領導或主導的作用。在以往傳統社會的鄉土美術活動中,依據血緣與地緣關系的傳統信念而得以實施主導的審美原因,是“人們對古老傳統的神圣性以及實施權威者的合法地位的牢固的信念”。這種“合法”的審美權威地位的獲得往往不是后天創造的,而是先天設定的,因為實施審美權威的人“天生”歸屬于(或選擇了)一個傳統上實施審美權威的關系或群體組織。民眾對這種傳統文化習慣的認同與服膺,使得它具有了審美權威的“天然”權力。像鄉間建造宗族祭祖用的祠堂以及祠堂中的神像、供桌、牌位、香爐等,其具體內容與形式就通常是由村落的族老依據一整套習俗慣制來決定的。

（二）是法理型審美權威。隨著社會文明的進步以及血緣與地緣關系的退出,代之而來的是新的法理型審美權威的形成,它是中國鄉土美術活動由傳統審美邁向現代審美的標志。這種權威是指依據法律制度賦予的權力所施加的影響而形成的審美權威。它與舊的傳統型審美權威以及后面要談到的感召型審美權威不同,并非完全靠個人的審美品質、藝術才能與人格魅力影響和感召民眾。這種審美權威的實施,“簡單地說,行使合法權威的人如此行事是由于他所占據的社會地位被現行法規確認為權威地位。下屬服從這一權威,是因為法規規定他們所據的社會職位在某一特定的范圍內處于從屬地位。”無論是農鄉的節日風俗活動還是市巷的手工藝作坊活動等在他們身上普遍地聚現了鄉土美術活動中民眾的審美思想感情、行為方式及其理想追求。

（三）是感召型審美權威。這種審美權威也可稱為自然型或情感型的審美權威,它是指那些自身具有超眾的審美智慧、藝術品質、美術才能而對民眾產生感召力和吸引力的審美權威。這種權威的基礎主要來自個人的審美品行與藝術才華等。由于他具備了為民眾所推崇的審美規范和審美道德,他的藝術品質和美術才能吸引感染民眾。

民間審美權威是一個靜態的坐標,然而透過他們在活動中的生成過程,卻可以觸摸到鄉土美術文化歷史發展的軌跡和其審美權威輪換的真實圖景。

由此,我們根據鄉土美術活動的歷史意義與現實作用,又可將這種審美權威的基本特征歸結為如下三點:

1.歷史集成性。由于這種審美權威是一種應對各種鄉土美術活動、承受鄉土文化重壓的人,所以在他們身上集中反映了當代各種審美勢力矛盾又統一的復雜情態。2.現實感召力。這種審美權威的非凡才能與出眾品質,對廣大民眾的鄉土情結具有廣泛的吸引力和感召力,他們宛如情感世界的救世主為眾人簇擁和追隨,其審美權威的感召力并不以權力的強制為主導。

3.文化象征性。鄉土美術活動中的藝術形象常不同于現實生活中的原型個例,它具有藝術符號的象征功能,是在一種獨特文化語境中生成的,具有能指與所指、物象與意象豐富意蘊的象征符號。

一.民間美術的發展優勢：分為通俗易懂，多元化發展，具有獨特的觀賞性，具有獨特的價值信，源于生活，題材豐富。

（一）通俗易懂 民間美術大多數的產物來自廣大的人民群眾，可以日常生活中獲取資源和了解現狀，更能體現農民群眾的思想觀念，容易上手。

（二）多元化發展 民間美術在服裝，環境，首飾，剪紙等，只要是跟人們息息相關的生活所聯系的一切物品都能體現出價值的所在，也可以說在這些的發展方向來看，是無限大的。

（三）具有獨特的觀賞性 民間的就是民族的，民族的強大代表另一個時代的開始，只要把握好時間，民間美術的獨特就是在于與生活的嬉戲相關，更能表達出對生活的熱愛和抒發情感。在大家所觀賞方面，大家更容易明白，更容易知道特使所在和文化韻味。

（四）具有獨特的價值性 民間美術被視為落后的手工業而遭到拋棄。民間典術作為中國民俗文化的組成部分，其藝術價值遠遠超越了民間美術木身，具有極為豐t的哲學、典學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族文化的蔽象和結。

（五）源于生活題材豐富 民間美術的作者是人民群眾和民間匠師，其中絕大 多數是在勞動生產的業余時間制作的，或作為副業生產，又主要為自己使用、欣賞，因此表現了他們的心理、愿望、信仰和道德觀念。

二.民間美術的發展劣勢：專研究民間美術的人越來越少，民間美術

約束性比較強，民間美術在中國的傳統文化上有著很雄厚的歷史，但隨著社會的發展，西方文化的進入，是指民間美術得不到較大的發展，有的地方可以失傳代替，無人繼承，這也是很大一筆損失。

（一）專研民間美術的人越來越少 民間美術可以從古代開始進入深入的研究，發掘出潛在的巨大能量，從而找到突破的方法，雖然西方文化的進入，讓很多中國比較民族的東西已經漸漸消失。很多人都改學西方文化，所以很多民間美術都廣為失傳，這都特別的令人可惜。

（二）民間美術的約束性強 就是應為太多的誘惑，導致民間美術得不到很好的發展，使之找不到更多的突破口去跟多的發掘民間美術的藝術價值所在。從而導致民間美術的約束力量的產生。

（三）西方文化的進入無人繼承 社會層面看，是從計劃經濟向市場經濟轉型，從傳統經濟向現代經濟轉型；從文化乃至文明的層面看，是由農耕文明向工業文明的轉型。這轉型是社會發展的必然趨勢，是不可阻擋的，是進步的；但是轉得太快太猛烈，猝不及防，就必然帶來事情的負面——破壞。人類文明的進程中，一邊要更新，一邊要傳承。如果只更新，沒有傳承，文明中斷，就是一種破壞。更新本身也會成了無根之木，長不高大。

民間美術是構成各民族美術傳統的重要組成 部分，是一切美術形式的源泉。遠在距今6000年前新石 器時代的彩陶藝術就閃耀著民間藝術的光輝，中國在魏 晉以前的美術創作者主要是工匠，戰國秦漢之際的石雕、陶俑及畫像磚石，雖為統治階級生前或死后享用，但在 造型及藝術風格上都帶有樸質活潑的鮮明民間特色，魏 晉以迄近代,士大夫貴族成為畫壇的重要組成部分，但在版畫、年畫、雕塑、壁畫及各種工藝創作中，民間匠師仍占絕對優勢，至于在廣大城鄉群眾中流行的剪紙、刺繡、印染、服裝縫制等直接裝飾人民生活的工藝美術創 作，更有著極為廣泛的社會基礎。他們世代相沿，在延續繼承中不斷豐富和創新，創造了富有民族和鄉土特色 的優美藝術形式。但由于過去的階級偏見使民間美術的成就常常被貶低或忽視；又由于勞動人民在經濟、政治及文化上遭受重壓，以致他們在藝術上的智慧才能，也 不免受到壓抑而未能充分發揮出來。

在民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中，民間美術創作也最為活躍。如中國春節前后用年畫、剪紙、春聯裝 飾環境，為孩子趕制服裝,社火花會的戲具，慶賀元宵節的花燈紙扎；端午節懸掛的天師符，鐘馗像、五毒服裝 飾件及龍舟彩船；中元節的荷花燈、中秋節的月餅花模、泥塑兔兒爺；結婚用的嫁衣、喜花、喜帳；祝賀幼兒百 天和生日用的虎頭帽、虎頭鞋、長命鎖、長命衣。少數 民族民俗節日中的歌舞集會中的服飾布置也用豐富的美 術品點綴。藏族供神的酥油花，傣族潑水節男女互贈的 花荷包等。民間美術分布于全國各地區，由于中國地域 廣闊，民族眾多，在地理條件、風俗、感情、氣質等互 有差異，又在民間美術中形成了豐富的品類和多采的風格，這些美術品有的供生活使用(如燈具、食器、家具)，有的用于裝飾和美化環境(如年畫、窗花)，具有實用價 值和審美價值統一的特點；民間美術的制作材料大都是 普通的木、布、紙、竹、泥土，然而制作技巧高超、構 思奇巧、很少自然主義的模擬物象，而是善于大膽想像和夸張表現強烈的感情，又常用于人們熟悉的寓意諧音 的手法通過優美的形象表達他們對美好生活的憧憬，具

有積極樂觀的態度，藝術上剛健清新活潑淳樸，帶有鮮明的浪漫主義色彩。

總而言之民間美術可以從古代開始進入深入的研究，發掘出潛在的巨大能量，從而找到突破的方法，雖然西方文化的進入，讓很多中國比較民族的東西已經漸漸消失，但我相信一句話，民族的就是世界的，只有民族的東西才能長久不衰，再當今社會的商業化發展趨勢下，很多和利益息息相關，而忽視啦民族本質的價值，從而產生錯誤的藝術觀，導致很多東西的流失，但從中不難發現在民間美術這條道路上其實也暗藏啦許許多多的商機，中國有五十六個民族，而每個民族的文化和條件足以讓民間美術深入的發展下去，再日常中應用和發展，在當今社會很多大的藝術家不管是設計服飾還是設計樓房，很多的程度上，都鍵入聊民間的元素，這也充分的證明啦民間美術再我們生活中和我們每個細節都是息息相關的。具有相當大的發展潛力。我們可以加強對民族文化的學習，和教育的改革，實質對民間美術的燦爛文化加以渲染。

主要參考文獻

《美在民間》 北京工藝美術出版社 張道一 廉曉春 1987—6 《民間配飾》 湖南美術出版社 李綿璐 2002 《中國民間美術研究》 貴州美術出版社 中國藝術研究院美術研究所編 1987 《中國民間美術造型》 湖北美術出版社 左漢中 1992

致謝辭

本研究及學位論文是在我的導師熊啟川親切關懷和悉心指導下完成的。他嚴肅的科學態度，嚴謹的治學精神，精益求精的工作作風，深深地感染和激勵著我。從課題的選擇到項目的最終完成，熊老師都始終給予我細心的指導和不懈的支持。這段時間不僅在學業上給我以精心指導，同時還在思想、不斷地激勵我們，在此謹向熊致以誠摯的謝意和崇高的敬意。

在論文即將完成之際，我的心情無法平靜，從開始進入課題到論文的順利完成，有多少可敬的師長、同學、朋友給了我無言的幫助，在這里請接受我誠摯的謝意!最后我還要感謝培養我長大含辛茹苦的父母，謝謝你們!

第二篇：民間美術

本次在蘇州調研主要以參觀留園，拙政園等著名的古代私家園林為主，這些園林建造精美，集當時建筑與裝飾工藝之大成，對我們了解傳統民間美術有很好的幫助。

脊獸是中國古代建筑屋頂的屋脊上所安放的獸件。它們按類別分為跑獸、垂獸、“仙人”及鴟吻，合稱脊獸。

“脊獸”。其中正脊上安放吻獸或望獸，垂脊上安放垂獸，戧脊上安放戧獸，另在屋脊邊緣處安放仙人走獸。

古代的宮殿多為木質結構，易燃，因此檐角上使用了傳說能避火的小動物。這些美觀實用的小獸端坐檐角，為古建筑增添了美感，使古建筑更加雄偉壯觀，富麗堂皇，充滿藝術魅力。梁思成評價道：“使本來極無趣笨拙的實際部分，成為整個建筑物美麗的冠冕”。

這些脊獸各有寓意，并均賦予了神奇的本領，龍與鳳代表至高無上的尊貴，龍的角似鹿、鱗似魚、爪似鷹。唐宋兩朝視為祥瑞的象征。明清將之象征帝王，皇帝稱自己為真龍天子，由此這龍是皇權的象征。鳳是傳說中的百鳥之王。雄為鳳，雌稱凰，通稱為鳳凰，是祥瑞的象征，在舊時還比喻有圣德的人。海馬亦稱落龍子，象征忠勇吉祥，智慧與威德通天入海，暢達四方。狻猊在古籍記載中是接近獅子的猛獸，能食虎豹，亦是威武百獸的率從。一說它日行五百里，性好焰火，故香爐上面的龍首形裝飾為狻猊，有護佑平安意。

脊獸的擺放也和古代的建筑等級一樣，有著嚴格的限制，《大清會典》上說這些琉璃釉面小獸的排列順序為：龍、鳳、獅子、天馬、海馬、狻猊、押魚、獬豸、斗牛、行什。其中天馬與海馬、狻猊與押魚之位可置換。如若數目達不到9個時，則依先后順序。因此，有時候可以從古建筑上的脊獸來判斷以前這個建筑主人的社會地位。

第三篇：民間美術

中國民間美術

張云芳

[課 型] 高中美術欣賞

[教材分析]

中國民間美術這一課選自人民美術出版社的高中美術欣賞，本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術。本課結合蘇州地區的特色，重點介紹年畫和刺繡。

[教學目的]

通過欣賞中國民間美術，使學生了解什么是民間美術和民間美術的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術有所了解，增加知識，增強民族自豪感，提高學生對民間美術的審美能力，培養熱愛民間美術的情感。

[教學過程（）]

（一）組織教學：檢查學生準備情況，師生問好。

（二）導入新課（1分鐘）

上課伊始請各組根據課前預習，從老師預先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術作品。

師：他們的理由是對還是錯，讓我們看完書本后再評價。請大家看書本75頁。1、2、3、段（板書中國民間美術）

（三）講授新課

師：請每組討論一下，推薦一位評委。[上講臺評價]（4分鐘）。

生：①民間美術是相對于專業而言的，它們的創作基本上是從事物質生產的勞動人民。這些傷口是勞動人民創造的，所以應該是民間美術。

[師強調民間美術定義]

生：②民間美術存在于人民的日常生活、節日活動、祭祀活動中，反映勞動人民的思想、情感和美的觀念。生：③所謂民間美術是強烈體現著民族性和地方性的。

生：④它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、風俗有密切聯系，但它不是孕擰?BR>師：以上就是民間美術的基本特點，講了這么多誰能來概括講一下民間美術大體有哪些種類？

生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。

師：同學們知道自己家鄉有些什么民間美術嗎？

生：我是江蘇蘇州的，我的家鄉有刺繡、桃花塢年畫、蘇扇。

1．年畫（12分鐘）

師：我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出

現了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。

[欣賞桃花塢年畫的制作過程]

師：請看，這是《一團和氣》或稱《各氣吉祥》，[展示作品]，生活幸福，諸事順道的良好的愿望。

桃花塢年畫題材內容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災類、風俗時事類，比如這一幅《上?；疖囌尽肪褪欠从钞敃r新事物的一幅風俗畫。同學們以為怎么樣？

2．刺繡（9分鐘）

師：看過了年畫，我們一起來看一下各地的刺繡，同學們對于刺繡都有哪些了解呢？

生：有四大名繡，江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。

生：我是蘇州渚，我們那兒大人、小孩都會繡（簡介作刺繡情況）

師：說起蘇繡，它可是有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡可稱是皇冠上的明珠。什么是雙面繡呢？[播放一段介紹蘇繡的片子]大家看，這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，這小貓哪象是繡出來的，仿佛是真如站著一只小貓，令人贊不絕口。[同學們互相交流感受]

[生上前示范刺繡的制作]

3．風箏（1分鐘）

師：放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動，同學們放過嗎？今天我們來看看北京的風箏，請大家看書本第5段，討論北京風箏的藝術。

[生介紹自己看過的風箏。及放風箏的感受]

4．玩具（2分鐘）

[生回憶兒時的玩具]

師：每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。

5．編織（1分鐘）

師：在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]

6．剪紙（2分鐘）

[放背景音樂《喜洋洋》]

[老師通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。]

生：過年貼窗花。

師：剪紙通過在紙上剪刻，就靠一把剪刀，就能創造出豐富多彩的生活，你看（邊剪邊展示），是不是很美。

（四）布置作業（12分鐘）

同學們親手嘗試手工藝制作。[放背景音樂烘托氣氛]

（五）學生作業[有的剪紙，有的刺繡，有的做泥塑]老師巡回輔導

（六）舉行作品發表會[布置時放背景音樂《喜洋洋》，烘托熱鬧氣氛]

（七）小結（1分鐘）

中國寫意山水畫教案核心提示：第一節 中國山水畫源流

一、教學目的：通過了解中國山水

第一節 中國山水畫源流

一、教學目的：通過了解中國山水畫的發展史，使學生對山水畫在中國繪 畫史中的重要地位有所感悟，體會山水畫悠久的歷史，中華民族豐富的智慧和情感和崇高的審美理想、藝術追求，以及歷朝歷代涌現出偉大的畫家，創造的難以數計的輝煌燦爛的藝術珍品，積累的無比豐富的創作理論和技法。

二、教學內容：山水畫在中國繪畫史上占有極其重要的地位，并在東方繪畫中成為富有特色的藝術。據文獻記載，早在兩千多年以前的戰國時期，山水畫就已經出現在絲織品和壁畫上。從北魏壁畫和東晉顧愷之的傳世摹本《女史箴圖》，《洛神賦圖》來看，這時期的山水畫只是作為人物畫的背景，山水畫的技法還比較簡單粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐張彥遠所說的：“其畫山水，則群峰之勢，若細飾犀櫛，列植之狀，則若伸臂布指?！笨梢娺@時期的山水畫還很不成熟，是中國山水畫形成的孕育期。中國山水畫，經東晉顧愷之發端，歷南北朝至隋唐，才逐漸擺脫作為人物畫的背景，而發展成為獨立的畫科。傳為隋展子虔的《游春圖》是現存最早的一幅山水畫真跡，畫中人物只不過是點景而已。它一變六朝墨勾色暈法為勾線填色、重彩青綠法，開青綠山水之先河。它標志著中國山水畫的形成和進步。到了唐代，由于經濟的發達，社會的安定，以及宗教繪畫的世俗化，中國山水畫走向成熟并進入了繁榮昌盛的時期，因而有各種風格競相出現的局面。總的說來，唐代山水畫開創了兩大流派：一派是青綠山水，它繼承了隋代展子虔的傳統表現技法，發展成為工細巧整、金碧輝映的風格，此即后世所稱的“北宗山水”，它以李思訓、李昭道父子為代表。李思訓的傳世作品有《江帆樓閣圖》，畫以勾勒廓填為主，山石已略有皴斫。另一派是以吳道子為代表的水墨山水。相傳唐明皇李隆基曾令李思訓、吳道子各以嘉陵江為題在大同殿內描繪壁畫。“李思訓數月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙?！笨梢妳堑雷营毜降谋挤殴P法，超妙出群。從另一角度看，畫家能集三百里風景于丈許壁畫之內，突破時空限制，得心應手地表現自己的感受，這種能力的具備，本身就是山水畫成熟的標志。所以張彥遠得出“山水之變，始于吳，成于二李”的結論。這個“變”，標志著山水畫已進入成熟期。繼吳而起，王維是在唐代山水畫發展中占有重要地位的畫家。他是著名的抒情詩人，由于政治上的挫折，他在藝術上寄托了恬淡閑適的思想。他發展了水墨山水畫，描繪富于詩意的田園景色，融詩、畫為一體，開始了中國繪畫的文學化。從傳為他作品的《輞川圖》、《雪溪圖》來看，山石畫法已有渲染，尚無明顯皴法。唐代另一位山水畫家張躁，其作品已失傳，他的著名論點“外師造化，中得心源”卻流傳至今，總括了古代繪畫創作方面的最根本原則，言簡意賅地

闡明了中國畫的主客觀關系。他的破墨法和王維的潑墨法，把線擴展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表現空間等方法有了進展，行筆也有了新的變化，大大豐富了中國畫的表現力。這一流派，后世稱為“南宗山水”，吳道子后來以人物畫而著稱，王維則被奉為南宗畫的始祖。五代的代表畫家為荊浩，他第一個將勾填、勾染法變成了“

第四篇：民間美術

民間美術

課業類別：欣賞課

課時：一課時

教材分析：

中國種類繁多，寓意深刻，文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類，是我國傳統文化精髓之一。欣賞作品首先要搞清的概念、種類，了解的一般審美特征，初步掌握的一般欣賞要點。

是在我們勞動人民社會生活中發生、發展，流傳了幾千年的美術品種，它存在于勞動群眾生活的衣、食、住、行、用各方面，其品種浩繁，本課選取了年畫、風箏、玩具、剪紙、編織、地方作品--常熟花邊等幾類典型的中國作品進行介紹，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生初步地、較為全面地了解我國的輝煌成就，理解學習掌握基礎知識，不僅僅是繼承和發展本身的問題，同時也是對民族歷史文化統的繼承和發展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。

教學目的：

1． 使學生了解中國的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞作品的基本知識。

2．培養學生對中國作品的初步的欣賞能力。

3．激發學生對我國豐富多彩的的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文

化，振奮民族精神。

教學重點：

1． 講清并使學生理解的基本特點、在造型方面的特征以及審美特

征，是使學生理解、喜愛的關鍵。

2． 進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，進行愛國主義教育。教學準備： １、將課題分成六個小部分，學生分成六組，自由組合。

3、搜集整理各部分的材料。（圖片、實物、網絡資料、制作課件）

4、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

5、課前把教師、學生準備的材料布置在六塊版面上，變成小小展覽廳。

教學過程 ：

一、導入

曾經有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的。今天我們要在六個解說員的帶領下，參觀我們學生自己籌備的中國的館。

最后要評出最佳解說員，最佳美術館，最佳自創作品

二、新課內容

1、由年畫組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

2、由玩具組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

3、由剪紙組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

4、由編織組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

5、由繡品組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

6、由地方美術組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。教師在每位解說員講完后給簡單的總結和連接

三、評出最佳解說員，最佳美術館，最佳自創作品

四、播放課件，補充學生所講內容的局限性，展示課件中大量的圖片資料，拓寬學生的視野。激發學生對我國豐富多彩的的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

附：教學知識要點

欣賞要點：由于是勞動人民為滿足精神生活需要而進行的一種樸素的、自由的表意創造，所以，作品質樸純真地傾注著勞動群眾個人的感情信仰和隨心所欲的個性，隨意性的藝術風采是其藝術特點。故而，在欣賞作品時，應把握住以下幾方面來感受、體會、欣賞。

①實用簡潔、因材施藝：作品大多是人們日常生活、節日活動或祭?；顒又械膶嵱梦锲?，有著強烈的裝飾性，在造型上采用大膽取舍、夸張提煉的手法，形成獨有的特征。作品使用的材料很普通，在制造技藝方面十分自由，往往是因材施藝。

②質樸率真、隨意大方：的作者即是勞動群眾，他們在生產勞動之余，自發地按照自己的直覺和趣味，自由想象發揮，因而，其作品具有濃厚的鄉土味，質樸大方。

③熱烈夸張、象征寓意：由于實用的要求，品大多有著強烈的情調，造型夸張，色調對比，表現出一種強烈的裝飾味。由于民俗傳統的支配，大部分都有寓意深刻的含義和象征。１、中的重要品類之一的節日用品--年畫。

年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統節日中，最具代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。

天津楊柳青木版年畫--《十美放風箏》。畫面描繪的是初春時節，12位美麗的女子放飛鳳箏的場面。人物表情有別，姿態各異。人物是按當時的審美時尚塑造的--柳葉眉、丹鳳眼、瓜子臉、櫻桃小口一點點。再看看放飛鳳箏的女子們的衣著：服飾鮮艷濃重，顏色搭配得當，在淡色建筑、樹木和天空背景襯托下，整幅畫面的色彩“艷而不俗”，極為引人注目。俊秀婀娜的女子輕閑歡快地放飛著風箏玩耍。舒緩高翔的風箏，撲面而來初春的輕風，一片舒心祥和的景象。這不正是終年勞作的人們熱望和祈盼的心境嗎？這正是這幅年畫寓意深刻之處。從中我們也看到民間年畫的社會功能與作用。

楊柳青年畫產于天津市西青區楊柳青鎮。傳說發源于17世紀初葉。楊柳青年畫刻工精麗、繪制細膩、色彩絢美，雖為民間木版年畫，卻猶存宋元繪畫遺風。楊柳青年畫；受北方雕版插圖和版畫傳統的影響很大，其特點是善于運用象征、寓意和夸張等藝術構思，來表達人們的美好愿望與理想。取材多戲曲故事、胖娃娃和美女，寓喜慶吉祥之意。作品通俗易懂、構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、和諧典雅，富有裝飾趣味。楊柳青年：畫的制作，以木版套印與手工彩繪相結合為其特點，人物頭臉等重要部位，多以粉、金暈染，別具風采，是一種雅俗共賞，具有強烈地方特點的畫種。

在我國南方影響最大的木版年畫是蘇州桃花塢年畫。桃花塢年畫早在明代已逐步形成自己的風格，清代中葉為盛期，與天津楊柳青年畫南北齊名。桃花塢年畫受傳統木版書籍插圖的影響頗大，線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。

桃花塢年畫《上海火車站》一畫。①畫面表現的是什么情景？②這幅畫是運用什么樣的表現手法刻畫人物和環境的？③這幅畫寓意的思想內容是什么？④概括一下這幅畫的藝術特點。（這是一幅反映清朝末年民國初期，上?；疖囌厩榫暗娘L俗畫，畫面圍繞著火車站這一特（轉載自本網http://，請保留此標記。）定的環境，展示了不同身份人物的各種活動；這幅畫中人物活動明確，場面熱鬧。人物的衣著濃重、鮮明。背景不著顏色，但借用樹木、陽傘、人物，點明了夏日炎炎的熱鬧氣氛；這幅畫通過表現熱鬧、新穎的火車

站--以在當時十分新鮮的事物為內容，表達了人們在辭舊迎新之時，除了求吉利之外，也多喜換新畫樣、新內容，向往新事物，歌頌新事物的心理；整個畫面采用散布的構圖手法，產生一種平鋪直敘的觀賞效果。在表現手法上運用了變形（如洋房子、火車等），增加了趣味性、裝飾性。

民間年畫大多含有祝福新年的寓意，線條單純，色彩鮮明，場面熱鬧。強調畫中要有情節性、故事性，使人回味無窮，即“畫中要有戲，百看才不膩”，強調畫面完整勻稱的構圖，和氣吉祥的可喜氣氛，柔麗動人的悅目色彩，笑容可掬的人物表情，順口動聽的美好題詞等。在色彩方面，民間年畫十分講究色彩的配置，并總結出一套經驗，如?quot;紅靠黃，亮晃晃“，”粉靠綠，人品細“，”黑靠紫，色發死“等。以上也是我們欣賞分析民間年畫時應把握的方面。２、在我國中，還有一種用于春節裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。后發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。

剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的”花樣“，這更反映出其在生活中的實用性。

３、風箏是同學們熟知并喜歡玩的民間游戲品，是傳統的體育運動工具，同時，也是一種民間工藝品。風箏在我國起源較早，最早見于記載的是南北朝時期。開始用于傳遞書信，唐以后花演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦，風吹后發出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏又是集科技與藝術于一身，融運動和娛樂為一體的藝術品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制品風箏的著名產地。

《沙燕》是北京風箏。北京風箏已有300碑的歷史。其風箏扎制工藝精細、構思奇巧、型勻稱、式樣繁多，極具特色，沙燕即是其表。北京沙燕風箏，造型夸張，強調燕子雙翅的力度與尾翼的舒展，強調燕眼與爪的尖銳捷。其圖案裝飾豐富多彩，頭部、腹部為固定的樣式，胸部可繪以多種紋樣，如蝙幅紋、云氣紋、牡丹紋，取其吉祥之意。其設色艷麗，注意風箏高飛后的遠看效果，同時也注意細部描繪技藝和色彩的表現。

４、民間玩具是中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。

產于陜西鳳翔縣的泥玩具《掛虎》。書中掛虎屬于掛片類，是饋贈親朋禮品。在當地至今還有小孩過滿月、生日時，外婆家送掛虎或坐虎給孩子們掛在家中的習慣。據說有避邪、吉祥的作用。為什么人們藉以各種姿態的虎的形象來寓意驅邪，表達保佑平安吉祥的祝愿？傳說虎為獸中王，可籍虎威驅趕一切惡獸。另外，”虎頭虎腦“、”虎虎有生氣“等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出于這種愿望和企盼?，烁]渫婢咧幸曰⑽獠牡淖髕泛芏?。宰曥型懴，爽爽藨妖}⒌乃亢屠藎員硐制渫?、逼S暗囊幻媯?，刷身上淤|我約榛ú藎硐殖黽櫚囊幻?。震}敲竇涿朗踝髕分性⒁饃詈?，颂含伺柒欂的理念祿现覔]≈?。这种象征寓意哉喐]涿朗踝髕匪媧杉Ｓ性擻瞇騁艫姆絞嚼幢澩锏?，思偤连爽爽拴臅嵝鱼（余，藫]脅捎帽扔鞣絞獎澩锏?，思偤尸笋喻多讬褤]械腦蛐緯稍級ㄋ壯傻姆旁煨?，丝~宥荊矗赫吧蕖⑿⒈諢?、蜈蚣、蓴]Ｕ饈俏頤切郎兔竇涿朗跗肥斃枰乇鷯枰宰⒁獾牡胤劍揮蟹⒕虺銎渲性⒁?，伺能体会其诡欃Z睢?br> 鳳翔的掛虎配色一般以大紅、大綠和黃色為主，以墨線勾畫輪廓。這種色彩配置，給我們一種什么感覺？這是一種三原色的對比配置，產生對比強烈、醒目鮮明的效果。黑線勾畫，使過分對比的色塊得以緩和，避免

了”火氣“的弊病。

傳統的泥、布玩具，在造型上也充分地考慮到其形式、制作技巧等因素與物品的實際用途有機地結合。玩具多重手感的要求而為團塊造型。即將虎的腿、尾等處理得很短小，孩子們玩耍時不易損壞。在造型上形成了一種憨態可掬、稚拙可愛的審美趣味。

５、的寓意象征的特點，還大量表現在廣大勞動婦女的刺繡品之中。這些刺繡品多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子?！濒~戲蓮“、”蝶戀花“即隱喻男女的愛慕。這種用鳳、牡丹、魚、蓮等組成的圖案是先民對繁衍崇拜的延續。

６、編織在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。陜西西安半坡遺址出土的各類編織品就有 100多種?？椃ǚN類多樣，造型美觀、大方，實用結實，粗中有細、凈中有色是我國傳統編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產品可分籃、盤、萄、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。欣賞課本上的圖例，我們從這些編織品精巧的構思、合理的結構、巧妙多變的織法，就可領略到這些蘊含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。

７、常熟花邊的生產是二十年代初從上海發展過來。且多由上海提供圖樣，上海打樣師 則又來自山東煙臺和青島。六十年代以來，常熟花邊在藝術上大有進展，尤以雕繡見長。它 以精巧的技藝在不同布料上繡制各式花樣，然后在一定部位剪去底布，使之鏤空，以襯托主 題，使花樣有立體感。傳統常熟花邊，多在白布上繡白色花樣，或在米黃布上繡灰色花紋，故有稱之為” 常熟黃白臺布"。后來又增加了棉麻交織，針法也發展了彩繡、搶繡、編結繡等三十多種。品種更為豐富。

課后語：

1、這是一堂以學生為主體的欣賞課，讓學生在搜集整理作品的同時就學到了一些知識，他們搜集整理了好多圖片和實物資料，還有的作品是自己制作的；并開始嘗試自己把課題的主要內容講出來，也許還不夠成熟，但已經在自主學習的方向努力了。

2、教師在課堂上所講的話并不多，但卻要化更多的精力去備課。

您可以訪問本網（）查看更多與本文《民間美術》相關的文章。

第五篇：民間美術

民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色；魏晉后，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行于普通人民之中的剪紙、刺繡、印染、服裝縫制等更是直接來源于群眾之手，并裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富于民族鄉土特色

民間美術品種極多，且目的、用途各不相同，如有供賞玩的造型藝術，亦有以實用為主的工藝品。總的來說，可分為：①繪畫。其中包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。②雕塑。有彩塑（奇觀彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等。④刺繡染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。⑤服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者。⑦戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型⑧剪紙。包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋。⑨紙扎燈紙。包括各種花燈、各種紙扎⑩編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。食品。糕點模、面花面點造型、糖果造型。