第一篇：淺談中國傳統文化在廣告創意中的應用

淺談中國傳統文化在廣告創意中的應用

摘要：中國傳統文化，是指在長期的歷史發展中形成和發展起來的，保留在中華民族中間具有穩定性態度中國文化，這是中國藝術的源泉。隨著中國經濟的快速發展，也伴隨著廣告行業的發展,中國元素對社會的影響已經不單單是傳播商品信息的功能,更加體現出來文化傳承方面的功能。因此,中國傳統文化元素對廣告創意的影響也明顯地顯現出來。要提高產品的競爭力,就要不斷提高其廣告創意的創作水平與質量。好的創意會給人們帶來巨大的審美震撼，因此，廣告中的創意顯得彌足珍貴，中國傳統文化在廣告中得到越來越多的廣泛應用，如何更好的運用傳統文化創意出經典的廣告，正是當代我們需要細細思考的。

關鍵字：中國傳統文化；廣告創意；文化傳承

一、傳統文化的特點

所謂傳統，就是社會文明演化匯集成一種可以反映民族特質和風貌的民族文化。其囊括了一個民族從誕生到發展中所形成的思想文化、觀念形態等。簡單來說，就是通過不同的文化形態來表示的各種民族文明，風俗，精神的總稱。針對傳承而言，它強調的是中國文化的淵源和傳承下來的客觀存在的文化遺產。中華民族的傳統文化是以儒家為核心，吸收發展了道教、佛教等文化形態。傳統文化元素是廣告創意的一大重要來源，其中包括了古代文字、民族音樂、地方戲曲、國畫、武術、詩詞歌賦等。傳統文化元素是實現產品全球本土化戰略的途徑，任何民族的傳統文化都是歷史發展中繼承和延續下來的，都有其特定的內涵和精神。傳統文化包含著有形的物質文化，但更多的體現在五星的精神文化上，體現在人們的生活方式中。在廣告創意中運用這些元素可以使廣告作品與受眾產生情感上的共鳴,這些傳統文化元素和中國人的情感是一脈相承的。

二、傳統文化與現代廣告的融合 兼容并舉的融合是藝術生命力持久的方法。在廣告創意中運用中國傳統文化產生文化共鳴的同時，也發揚了民族精神，弘揚民族文化。就像古代思想中強調的百家爭鳴，文化間也需要互相融合，互相交流。因此現代廣告創意在吸收傳統文化元素的同時，還應該采取兼容并舉的方法，吸取藝術的創新融入設計風格。對于廣告設計師來說，廣泛的了解和借鑒傳統民族文化元素，不僅可以開闊思維，并且濃厚的民族底蘊還富裕廣告一種別樣的韻味。當然在設計時不能一味地將各種素材雜亂地運用在一起，而是選擇合適的廣告主體，進行合理的組合。

三、實例分析

如2009戛納廣告節上,NIKE的一個設計《紙上戰場》奪得設計類大獎。這個廣告是香港麥肯創作的,他們把漢字獨特的制作方法與后現代設計風格相結合。廣告的主體畫面是運動員打籃球的造型和漢字,用漢字“搏”、“霸”、“狠”詮釋出拼搏、競爭的運動主題。每一個運動員的形象都用單色印刷的方法疊加在一起,視覺沖擊力很強,又有強烈的運動感。所有評委都給予了很高的評價,概念與設計都非常出色。由此看出但凡優秀的作品都不拘泥于形式,而是吸收所有可用元素,強調融合。

又如2011年，百事可樂抓住“春節”這一中國傳統文化元素，進行深度創意，創作出微電影《把樂帶回家》，廣告中，周迅、張韶涵和羅志祥三個人是張國立的兒女，原本都不回家同父親一起過年的三個人，在被古天樂觸發的“父愛”刺激后，紛紛選擇了放下工作或旅游計劃，回家與父親過年。周迅、張韶涵和羅志祥三位演員分別代言百事旗下的三個子品牌——純果樂、樂事薯片和百事可樂，與扮演父親的張國立一起向我們講述了一個由冷清到團圓的春節故事。潤物細無聲，取得良好的廣告促銷效果，整個畫面都是中國新年中會出現的情景，都是中國人非常熟悉的傳統文化元素，很容易使中國消費者對可口可樂產生好感，從而接受它。之后可口可樂又推出了賀歲廣告片《阿福篇》、《窗花篇》都是延續了中國元素在廣告中的運用，適應了中華民族文化心理的廣告創意，無疑也為可口可樂帶來了巨大成功。

四、結語

文化是民族的靈魂，是人民的精神家園，也是擁有這個民族的國家的象征，御用系統的文化元素進行廣告創意可以更加正確的把握廣告受眾的心理特點和行為習慣，同時創建中國特色的廣告文化，使得新時代的廣告成為中國文化大發展的寵兒之一。中國傳統文化已經是現代廣告創意中不可或缺的靈感來源，并且隨著傳統文化越來越受到全世界的重視，在廣告創意中加入傳統文化的元素必然更容易得到受眾的認同。在我們的傳統文化受到世界重視的時候也必然受到外來文化的沖擊，只有開放兼容的胸懷才能在世界文明中立足，吸收世界優秀文化和先進設計思想，融合創新求異，我們的傳統文化才能在廣告創意中繼承發揚，同時反過來點綴廣告的創意，把中國的平面廣告帶入世界舞臺。

參考文獻：

[1]李建立:《現代廣告文化學》,中國傳媒大學出版社,2007 [2]張金海，姚曦.廣告學教程[M].上海：上海人民出版社，2011 [3]《商業文化月刊》,2009(8)[4]《，2008(9)

第二篇：在中國傳統文化中

在中國傳統文化中，我們可以看到，如何通過對一個女人的女陰的觀察與驗證來判斷其好惡之品德，雖屬荒謬之至，但也可反映古人對女人的道德評價。在評價一個好女人時，應具備下列條件。《玉房秘訣》指出：“欲御女須取少年，未生乳，多肌肉，絲發小眼，眼睛白黑分明者，面體濡滑，言語音聲和調，其四肢百節之骨皆欲令沒，肉多而骨不大者，其陰及腋下不欲令有毛，有毛當令細滑也。”《大清經》云：“黃帝曰：‘入相女人云何謂其事？’素女曰：‘入相女人，天性婉順，氣聲濡行，絲發黑，弱肌細骨，不長不短，不大不小，鑿孔欲高，陰上無毛，多精液者，年五五以上，三十以還，未生產者。交接之時，精液流漾，身體搖動，不能治定，汗流四浦，隨人舉止，男子者雖不行法，得此人由不為損。”至于所謂的“惡女”，《玉房秘訣》指出：“若惡女之相，蓬頭面曾面，槌項結喉，麥齒雄聲，大口高鼻，目精渾濁，口及頷有亮毛似鬢發者，骨節高大，黃發少肉，陰毛大而且強，又多逆生，與之交會，皆賊損人。”《大清經》云：“相女之法，當詳察其陰及腋下毛，當令順而濡澤，而反上逆，臂脛毛粗不滑澤者，此皆傷男，雖一合而當百也。”“女子陰男形，隨月死生，陰雄之類，傷男尤劇，赤發面曾面，癯瘦固病無氣，如此之人，無益于男也。”古人認為，蒙古人種的婦女一般說來比其他種族的婦女陰蒂發育得要小，他們討厭大陰蒂。從《醫心方》引文看來古代中國人認為有些女人的陰蒂隨月圓而變大。因此，這時她們必與（另一）女子交合，否則會死。月漸缺時，陰蒂又恢復到原來的大小，這時，她們必與男子交合，否則不能活。因此這種人兩周為女，兩周為男，并且據說生性極端淫蕩。當然，以上所述的房中術理論，視女性為性欲工具，所謂“好女”與“惡女”，只不過是男人挑選滋補男人元氣的“藥物”的參照。

明代房中書《素女妙論》第六節《大小長短篇》中，論述了女陰的不同位置。“帝問曰：女子玉門有上中下之異，何也？”素女答曰：“牝戶之美，非在位而在用也。上中下者各有其異，要之順利而用之耳。中者四時均宜，百勢無防，以不偏為貴是也。上者宜冬，匡床繡被，男伏其上是也。下者宜夏，竹蔭石榻，隔山取火是也。斯乃御女器使也。”

在中國傳統文化中，陰毛在相術上和醫藥上具有所謂的特別功效。在生理學上，陰毛成三角形擴大近于臍部的，叫做男子型；陰毛向上呈水平線，向下直到大陰唇的，叫做女子型。這兩種型，在中國文化中賦予細部同異研究后，變成了相術的主要項目之一。相術中說陰毛要“三七（二十一歲）之內生，太早，夭；太遲，淫”。陰毛顏色“宜黃宜軟，主貴；硬，主賤，如亂草，主淫。”據說漢朝的呂后“陰毛長八尺，黃如金色而拳，名為‘金錢纏陰’，主極品，亦主淫。”除了“白發三千丈”的李白，一般人當然不可能有呂后這種“陰毛長八尺”的天賦，所以，一般說來，女人的陰毛主貴有三個條件：

一、黃毛——黃如金絲，貴而聰敏；

二、拳珠——曲卷如珠，英明過人；

三、柔細——柔細清潤，賢淑溫和。女性陰毛最“貴”的一種，叫“金錢吊芙蓉”。這種形狀據說可旺夫益子。所謂金錢吊芙蓉是指陰毛稀稀疏疏的，只有陰戶中間的一撮，而非大森林型的“亂草叢生”。陰毛細而卷曲的女性，假如陰毛呈菱形，表示她“熱情如火”，精力旺盛。陰毛稀疏柔軟的女性，多是外表窈窕瘦長，假如呈橄欖形，則是所謂的“金錢吊芙蓉”的類型。陰毛粗而硬又濃密的女人，陰戶機能比普通女人的“成熟”，她動情時，陰戶氣味特別濃厚，床上較為主動。陰毛少而雜亂，而毛又粗的女人，性欲較旺盛，為淫蕩之女。此外，古人最忌諱的是沒有陰毛，沒有陰毛的女陰叫“白虎”，也叫“不樹”。這是不吉利的，這好像田中長不出禾稻一樣。這些都是相術上的“妙論”。

此外，在中國古代醫學中，對女陰的陰毛之用處，也有獨特的“見解”。女陰的陰毛，一來可用于治“陰陽易病”，用法是在男人病后性交、睪丸腫了或縮入腹內時，“取婦人陰毛燒灰飲服”，飲服用水要用“洗陰水（洗了屄的水）”；二來可用于治“牛脹欲死”，用法是把“婦人陰毛，草裹與食”，牛一吃，立刻病就好了。如此等等，女陰陰毛之“妙處”可見一斑。

在人類歷史中，陰毛并沒有什么明確的生物功用，但是有一個理論主張在人類尚未學會以衣物蔽體之前，陰毛可區分費洛蒙（pheromones，一種體內分泌的化學物質，對其他人有特別的訊息）。這些訊息可能是種信號，例如女性已到了生育期。

陰毛是隨著年齡的增長而出現的一種性的特征。陰毛不象頭發那樣可以長行很長，它的平均長度為4—8厘米，且其形狀都呈彎曲狀。陰毛的生長速度是，每天長0.2—0.3豪米，每月長5—8豪米，每年長6—10厘米，但實際上人的陰毛只有4—8厘米，10厘米以上的實屬罕見。

一般情況下，人的陰毛總數為1000—3000根，七八個月到一年半之間全部更換一次，所以，人們每天要脫落5—10根陰毛，并長出新的陰毛。

相學作為中國傳統民俗文化有千余年歷史，其中對女性的陰毛似乎有一番“研究”，尤其是對女性陰毛的形狀與其所謂淫賤的關系作了較為“系統”的探討。據相學專家指出，“正統”的陰毛生長形狀，是順而向下呈倒三角型,由小腹對下四個手指橫排平放位置開始，直至女陰頂部為止，而毛發較濃密者會由兩片陰唇呈八字須狀一直向下繞至會陰部位。許多女性的陰毛僅由小腹對下部位伸延至陰部頂端為止，而兩片陰唇上面很少有陰毛生長。在古代相學中，將女性的陰毛分為12種類型：

1、碗型。陰毛呈橫生向上彎曲；

2、無毛型。陰毛寥寥可數，俗稱為“白虎”；

3、葵扇型。陰毛象葵花分布；

4、碟型。陰毛呈橫生到股關節；

5、正三角型。

6、箭嘴型。變相的倒三角形，多毛者生到肚臍；

7、稀毛心型。陰毛明顯呈心型生長；

8、稀薄型。比無毛型稍稍多陰毛；

9、一字型。陰毛呈橫生，生到髀罅；

10、倒三角型。陰毛象扇形分布；

11、菱型。陰毛向上生，有的甚至生至肚臍；

12、噴火型。陰毛象火山爆發形狀生長。此外，古代相術還談到了人種和陰毛的關系。古人認為，陰毛的顏色基本上同頭發的顏色一樣，金發女人的陰毛就呈金色，黑發女人的陰毛就為黑色，如此類推。通常黑人和白人的陰毛都為卷毛，而黃種人就為直毛。濃度方面，歐美人比較濃，而黃種人就比較疏。

以上所說的女性陰毛12種類型，是指女人直立時從前面所觀看到的形狀，古代相術還談到了女性陰毛特殊的延續形態，即女人仰臥，分開大腿，從正常角度所觀看到分布于女陰周圍的四種形態：

1、箭嘴型；

2、剪刀型；

3、葵扇型；

4、蝴蝶型

日本學者須滕武雄博士在《從毛發看性格與愛情》一書中，對女性的陰毛與性格、愛情的關系進行了研究。他將女性的陰毛分為5種類型：

1、倒三角型。女性當中的絕大多數都是這種倒三角型，它被稱為女性的標準型，占女性總數的70%—80%。但是，即使都是倒三角形，其中也有陰毛面積大、面積小、毛厚、毛薄之分。從總體現象來說，陰毛較厚的女人一般性急、好勝、且喜歡出頭露面。與此相反，陰毛較薄的的女人，習地善良、老實、內向、賢淑。

2、弦碼型。這種陰毛類型的女人較為少見，其性格如男性般易躁、好勝、愿意領導他人，在性生活方面也由于其性欲較強而較為主動。

3、菱形型。這種陰毛類型的女人并不多見，其精力旺盛，頭腦機敏，潑辣。4茶碗型。這種陰毛類型的女人極為罕見，其體格如男人般結實，意志堅強，頭腦靈活，凡事計劃性很強，勇氣甚佳，但對性事淡薄。

5、無毛型。這種無毛型為女性所特有，這種無陰毛的癥狀，絕大多數不是后天的，而是先天的、遺傳的。因為陰毛生長在特殊部位，所以這種類型的人也就沒有必要為怕人看見而擔心。無毛型的女性性情溫和內向，不善交際，在家庭則為賢妻角色。

通過對女性陰毛變化的觀察和研究，須滕武雄博士進一步指出，女性的陰毛經常發生變化。A、命運與陰毛的生長方式非常相象，陰毛往上長的命運則佳，陰毛往下長的則命運也不濟。B、就陰毛的手感而言，“哎呀，真硬”。這種人脾氣也倔，靈敏度較差。反之，陰毛較軟的人性情溫和，性感度強。C、陰毛的彎曲越多，其精神上的煩惱也多。D、愛得越深，陰毛也會長得越濃。（參閱：須藤武雄：《從毛發看性格與愛情》，中國華僑出版公司1989年版，第123—127頁）

我們暫且不去考慮須滕武雄對女性陰毛的論說有多少科學依據，其牽強附會是顯而易見的。至于對女性陰毛的護理，日本人認為，就象男人需要剃須修臉一樣，女性也應該顧及陰毛的美容。不過，用剪刀剪毛，會剌激毛囊，令毛發生長更快，所以古時日本女人，特別是妓女，會用燒香去燒毛前端，輕輕一燒，毛就會立即著火縮短，再用毛巾清理完畢。據說古時候的日本澡堂里，都準備一種去毛石，女人洗澡的時候，就會順便使用這種石頭把陰道口附近的毛去除。

在古希臘有女性剃陰毛的習俗，這是女性對女陰的化妝術之一，他們稱之為剃清“維納斯之丘”（女性下體的三角丘部位）。當時，這種化妝術是和裸體習俗聯在一起的，如果不裸體，這種化妝術當然毫無意義。古希臘的男人喜歡女人把隱秘部位的毛發拔掉或用微火燒除，喜劇作家柏拉圖曾在作品中提到“用手拔出一束束的愛神木”（《雅典喜劇殘篇》第一卷，第684頁），而阿里斯托芬說，女人也使用油燈（除毛）（《呂西斯特拉忒》第827頁）。此外，還有人使用熱灰除毛。南方的婦女毛發生長快速，因此她們常常特意去除毛發為的是不至于遮蔽她們的隱秘部位。

第三篇：淺談中國傳統文化在現代設計中的應用（本站推薦）

淺談中國傳統文化在現代設計中的應用

淺談中國傳統文化在現代設計中的應用

摘要：中國傳統文化具有獨特的韻味，拓展創作的自由空間，本文強度中國傳統文化是現代平面設計發展的根基，重點論述了中國傳統文化在平面設計中的應用。

關鍵詞：傳統文化；現代設計；根基；繼承發展

正文：

傳統文化是社會的靈魂，伴隨著現代社會的發展，中國現代設計的發展應建立在對傳統文化繼承的基礎上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。中國擁有5000年的文化歷史，是世界上任何其他國家無法比擬的，一個國家要想獨立于世界民族之林，除要具備強盛的綜合國力外，還必須保存和發揚其獨具特色的民族文化。在現代設計的實踐中，如果只一味的模仿西方設計的外在形式，而不注重本民族傳統藝術文化內涵的體現，其民族文化存在的“根”和“脈”將會受到毀滅性的損傷。因此在中國現代設計的發展進程中，應對傳統文化作深入而系統的研究，重視對傳統文化的開發，挖掘傳統藝術中的文化內涵為現代所用，創造有深厚文化底蘊的作品，是中國現代設計所面臨的一個十分重要的研究課題。

一、傳統文化是現代設計發展的根基。

全球化的進程影響了當今的文化，搞笑的肥皂劇、滑稽動畫片、麥當勞等進人到人們的生活，成為一種充滿洋味的社會文化。新的生活方式打破了原有的社會結構，人們有了新的價值觀與審美觀，設計中沒有了傳統文化，失去了發展的根基，作為中國的現代設計，這種沒有意味的作品不會被世界所認同。因此，伴隨著現代社會的發展，在現代設計的過程中，對傳統文化的學習是必要的。

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及

淺談中國傳統文化在現代設計中的應用

被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。

中國傳統文化優秀營養成分只要花更多的時間來挖掘，它的意義是深遠的。現代設計的發展必然建立在對傳統文化繼承與發展基礎之上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。中國雖沒經歷西方的工業革命與現代設計運動，并不等同于失去發展本國設計的能力。中國傳統文化具有獨特的韻味，較西方文化表現的直觀感性，多了些理性的浪漫理想，中國平面設計應對傳統文化作深入而系統的研究，重視對傳統文化的開發，運用有意味的元素，創造有深厚文化底蘊的平面設計作品。

二、傳統文化與現代設計的整合與應用。

現代設計有必要以發展傳統文化為己任，經濟發展，現代技術的提高，把探討當代設計的著眼點放在傳統的文化中進行分析尤為必要。現代設計中具有諸多影響因素，諸如文化等，在西方藝術思潮融人中國現代設計的時候，我們對于中國傳統文化重新從另一個角度思考，這吸引了很多目光。中國的現代設計離不開傳統文化，也離不開當前的設計觀念更新，現代設計理念必須植根于傳統文化基礎之上，建立在中國人審美情趣基礎之上，現代設計的理念不但是融合現代設計觀念和設計思維，也豐富了傳統文化的內涵，創造符合當今時代特征的社會主義新作品。

在當今的現代設計中融人傳統文化的一些特征、符號，也成為現代設計探索中國傳統文化潛質的一種趨勢。比如建筑大師貝聿銘先生設計的中國香山飯店就是運用江南水鄉青磚灰瓦色調，使現代建筑加上中國傳統文化情懷，形成了一種文化上的共鳴。這里需要明白的是，在傳統文化與現代設計的融合的過程之中是彼此吸收精華的過程，借鑒傳統特征和符號，有目的地選擇作為文化載體的中國傳統文化，將傳統文化中精華融進現代設計中去。因此，我們應該倡導使中國的傳統文化藝術在現代設計中得以延伸發展，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用中國傳統文化精粹，以現代化國際化語言來表達，把中國傳統文化的精神元素融人現代設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言，共同融匯成現代設計藝術的主流，必定會使現代平面設計更具文化性與社會性，使傳統文化得到再

淺談中國傳統文化在現代設計中的應用

生，并煥發新的生機。

著名平面設計師靳埭強先生為日本“自在”紙坊創作的一種具有中國文化特色的海報設計，在紙紋上運用了傳統手造紙的毛邊，宣紙竹紋變化，構成中國山水自然繪畫意境的疏散意象，表現了中國人文性情無束，悠然自得的生活態度。整幅海報制作結合中國傳統圖案藝術表現手法，把作品風格淋漓盡致突顯。靳埭強主張把中國傳統文化的精髓，融入西方現代設計的理念中去。他同時強調：這種相融并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。例如中國銀行的標志，整體簡潔流暢，極富時代感，標志內又包含了中國古錢，暗合天圓地方之意。中間一個巧妙的“中”字凸現中國銀行的招牌。這個標志可謂是靳埭強現代設計文化思想的集中體現。

我們從靳埭強的所有設計作品中，都能夠感受到強烈的中華文化氣息，這也正是他藝術設計成功之所在。如果說，靳埭強的成功，還有什么捷徑的話，那就是把傳統文化融匯到現代設計當中去，使設計作品更具有文化氣息，以此增強設計的感染力度。創造，是藝術設計永恒的主題，沒有創造，也就沒有了藝術設計的生命力。創造是需要有底氣的，這底氣不是來源于抄襲——照抄照搬古人和洋人的東西，而是來源于文化與藝術的積累。這種積累，正是任何一位成功的藝術家和設計師，身體力行，孜孜以求傳統文化與藝術的結果。

奧運會標志的成功就是最好的范例：五星，五環，象形的“中國結”傳統圖案，以及與中國傳統文化精髓——太極拳結合，使得標志如行云流水般生動和諧。作品在體現現代設計觀念的同時，也折射出了本民族的審美價值取向和歷史文化特征。充分展示了傳統文化理念與現代標志設計緊密結合的藝術魅力。該標志整體結構也是取自傳統吉祥裝飾圖案“盤長”，但可貴的是它沒有對這一傳統造型直接借用，而是運用了中國書法中所特有的筆不到而意到的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意象，并借以表達標志主題和傳達人民的祝愿。

香港鳳凰衛視的臺徽，借鑒了中國傳統藝術中“喜相逢”圖案，反映出一種厚實的帶有民族文化底蘊的特征，而且鳳烏兩兩相對，旋轉的翅膀極富動感，體現了圓滿、吉祥、欣欣向榮的美好寓意，這種對未來的美好希冀與向往的裝飾圖案展示了中國傳統藝術表現的特色手法。“上海老酒”包裝的創意設計就采用了傳統紋樣

淺談中國傳統文化在現代設計中的應用

和老上海建筑的特征，將傳統圖案和地域特征結合當代人的欣賞習慣，表現了老上海的傳統文化，給人以古樸、回歸的感覺，設計出了喜聞樂見的現代酒包裝。

《迎接新世紀》海報趙萌在設計中運用了中國龍作為主題圖案，把中國人民龍的情結與現代設計藝術結合一起，既有新意又不拘泥形式，在傳統表現形式上強調新的創意、賦于新的內容，表現新的理念。其視覺語言簡潔明快，一目了然。

中國定向運動協會的標志設計以體現人們回歸自然、體驗健康的愉悅精神內核作為創意原點。標志借用司南橢圓的外觀造型與國際通用的定向運動標志相結合，取意天圓地方、天地合一之意，整個標志給人以寧靜、悠遠又不失動感，體現了中國定向運動協會“回歸自然，體驗健康，珍愛生命”的運動宗旨和“在休閑中鍛煉，在鍛煉中休閑”的理念。司南作為中國最早的指南針，四大發明之一，是中國古代人民智慧的結晶。司南的運用代表著中國傳統文化的延續和升華，讓人聯想到定向運動的特點，更寓意著這項運動與中國的歷史淵源。

在現代設計中，如何能把握傳統裝飾圖案關系及運用，我們不僅需要掌握圖案色彩的對比、統一及變化等基本規律。還要注意汲取中國傳統民族圖案藝術中的色彩精華并加以創造性地發揮與運用，才能更好地體現出的中國平面設計民族風格。

三、中國傳統文化元素在視覺形態的應用及應用方式。

文化是一種意識形態，是形而上的，而在藝術設計中，我們對于傳統文化的運用實際上是對這一意識形態進行了物質化，以可視的形態，通過我們的創造性思維，最終以藝術作品的形式將其表現出來。因此，我們對于傳統文化的運用實際上是對其視覺形態的運用。

運用中國傳統文化的視覺形態進行設計，重點在于借用某些具有象征意義的視覺形態來表達某種志趣、情感和思想;或是對傳統元素進行創新，將傳統的設計語言滲透于現代的設計之中，創造出新的視覺形態，使其既有傳統元素的形似和神韻，又具有現代設計的意味與形式，喚醒個人的記憶與民族的記憶，進而體現出某個民族的氣質、精神和理念。具體的方式有如下幾種: 1.復制和仿制。設計中運用傳統文化的視覺形態如色彩、造型以及紋樣，遵循原有結構上的韻律、節奏和秩序，采用“傳統外觀，現代結構”或者“現代外觀，傳統結構”等方式，與現代事物相結合A e進行重組和重建。這種方式是對傳統文

淺談中國傳統文化在現代設計中的應用

化視覺形態的一種借用，并非機械的照搬，而是要運用現代事物作為載體，做到傳統和現代相結合，從而形成新的形象。

由中國當代著名藝術家盧昊悉心設計的中國限量版法拉利599 GTB Fiorano跑車就是傳統和現代相結合，中西合璧的最好例子。盧昊用現代創意的手法將中國古典元素—宋代哥窯開片瓷器式的紋理通過手工漆繪形式在車身上。方向盤點火按鈕上“啟動”和轉速表上“零一十”的字樣，均采用中國書法篆體。將中國元素和西方現代事物完美結合在一起。

2.對傳統文化元素的變異和進化。對元素的提取、轉化和抽象再重構，這是當前設計中廣泛使用的方式。設計師在豐富的文化傳統中去捕捉和發現美的元素，在這些元素中提取適用的材料，使其成為自己創作的素材;同時對這些提取的元素進行轉化和抽象，根據形象的構成，結合現代構成意識對中國傳統藝術重構。用現代的觀念和審美情趣去重新闡釋和發掘傳統的精華，尋到東西方文化的接合點，再有效的與設計作品相結合，形成有傳統文化氣息的設計作品。1998年建成的上海金茂大廈的設計是一個對傳統文化元素的提取轉化處理典型的例子:設計師將古典的“塔型”結構運用到一個現代的摩天大樓的建筑設計中，沒有將中國塔形生硬的放大，但整個建筑的比例是與中國塔形美學比例和力學是相吻合的。建筑師將中國傳統的密檐式塔作為設計構思的原點，將密檐式塔的韻律、輪廓線及細部加以高度的概括，使用“高技派”的設計手法，將傳統建筑的精神通過現代的設計理念和構造手段表現出來。

3.透過文化元素表象尋求思想根源。從中華民族整體文化中尋求構思源泉，推陳出新。吳良墉先生設計的曲阜孔子研究院建筑群，它是傳統文化及建筑思想運用的成功范例。

孔子研究院的園林設計采用的方式是古代的“書院”方式，構思精巧，布局嚴謹。設計中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同時建筑左面引水成渠以喻青龍，前面的小沂河正對應風水中的“金帶環抱”，整個布局體現了傳統的文化觀，也氣和了傳統的風水說要求建筑的選址負陰抱陽，前面有案山，背面有坐山的要求。整個設計還運用提煉的傳統元素，充分使用隱喻的手法，將多種古代建筑元素作為設計的原型，并按照現代的美學觀加以變異，來重新演繹傳統。

淺談中國傳統文化在現代設計中的應用

四、結語

中國傳統文化是中國人民性靈智慧和才情氣概的結晶，她獨特的人文歷史因素造就了其與眾不同的文化內涵，中國傳統文化是我國先民生命意識開啟以來的一種生命意義上的藝術。中國傳統文化隨著時間推移、歷史變遷，形成了豐富多彩的藝術形式，從而形成了中國特有傳統文化體系，這一體系體現了民族所特有的藝術精神，它是中國現代設計所要繼承運用、開拓創新的堅實基礎和獨特法寶，我們要尋找具有中國傳統文化與現代設計的關系，傳統與現代的整合，從而使現代設計煥發出強大的生命力。

作為當代設計的后備軍——我們設計院校的學生來說，應該感覺到理論知識的重要性，培養一種設計師的責任感，要么不做，要做就做最好的。加強對傳統文化的研究，不要有的時候不珍惜等到失去的時候才感到后悔。

我們的前人創造了昨天的傳統文化，我們正在創造明天的傳統文化，傳統文化曾經成就了人類文明發展史上一個又一個輝煌，它也必將對人類不可能終止的文明發展，繼續發揮著巨大的、無處不在的影響。傳統文化之對于我們今天的現代設計，如魚得水，須臾不可離開。

參考文獻：

【1】、王宏建 袁寶林主編：《美術概論》，高等教育出版社，1994年7月第一版 【2】、譚家健主編：《中國文化史概要》（修訂版），高等教育出版，1988年9月第一版 【3】、周來祥主編：《中國美學主潮》，山東大學出版社，1992年6月第一版

【4】、張偉：《中國傳統文化與現代設計的融合》，美術報，2006年1月28日第00007版 【5】、彭文民：《藝術概論》，武漢大學出版社，2007年7月第一版

第四篇：在中國傳統文化中

淺談傳統文化的和諧思想

在中國傳統文化中，和諧是一種最高的審美實踐和審美理想，和諧是人與自然、社會、他人、自身的協調與統一。古人倡導的“以和為貴”、“家和萬事興”，現代提出的建設社會主義和諧社會等都是對其最好的概括和體現。今天，現代人與社會、與他人、與自然、與自身的矛盾和沖突越來越突出，和諧無疑是現代人追求的至美的人生境界。

中國傳統文化中的和諧思想非常豐富。儒家學派的創始人孔子就是在當時“禮崩樂壞”社會動蕩，各種矛盾尖銳的背景下提出一套具有理論的、系統的和諧思想。儒家以和諧為美，它特別關注人與自然、人與社會、人與人的和諧。在人與自然的關系上，把人類看作自然界的產物的一部分，追求人類活動與自然界的協調與和諧。例如，儒家講究“參贊化育”。“參贊”指人在天地自然中參與作用與調節作用；“化育”指自然萬物本身的變化與發育。通過人的參贊作用，讓自然萬物按照天道、物理自己“化育”，人類和自然界自然會建立一種優化平衡的狀態，其理想目標就是“中和”。實際上，儒家的“參贊化育”，不是一種單純的理智行為，而首先是一種道德行為。儒家把仁德從人際推廣到一切生命和自然萬物，這是古代東方民族特有的一種生態哲學與生態倫理，“民胞物與”是其代表性的表述。“中和”思想對中國傳統文化影響更是深遠，“中和”之美是中國藝術精神中的精髓。在中國的藝術作品中，尤其是中國的繪畫中，很少有西方繪畫中人與自然的尖銳對抗與沖突，從中我們領略到的是：小橋流水人家、天水一色、草木深情、物我交融的韻味；人與山水、園林融為一體的和諧與幽雅境界以及人對自然的款款深情。

中國傳統文化中的和諧思想尤為注重人與人的和諧。孔子認為，為了實現整體和諧有序發展的美好愿望，必須用“仁”來調整人與人之間的關系。例如，有一次，孔子與眾弟子在陳蔡兩國之間受圍困，個個體力不知。子貢好不容易換回一些米，由顏回負責煮飯。子貢無意間發現顏回偷飯吃，并向孔子講述了這件事。孔子不相信，于是吩咐顏回用這些飯拜祭祖先，顏回回答自己煮飯時土塊掉進飯里，因不忍倒掉而吃下的實情。由此可以反映出孔子以“仁”來緩和人與人之間的矛盾，促進人與人的和諧。從“人”和“二”的字形結構來看，“仁”就是兩個人，講的是人與人之間的關系，“愛人”是“仁”的靈魂和本質所在。在孔子看來，如果以“愛人”作為人們處理人與人之間關系的紐帶，那么整個社會就會和諧融洽。

在人與社會、人與人的關系中，儒家“中和”的理想人格可以提升現代人生存中的倫理審美境界。儒家以禮仁之中治理天下，塑造“中和人格”，培養人們“中和”的思維能力和處事方式是其實現治世的根本。“中和人格”是“中立而不倚、和而不流”的強矯人格，既具有可否相濟的包容精神，又具有堅持正義的獨立性。“中和人格”所具有的和協不戾、中正不偏、剛直不阿的品德素質，其內涵和標準就是儒家的仁禮并進的道德品性。具備這種素質的人在國家管理和為人處事中能保持中正的方向而不致出現過和不及的傾向，贏得人際和諧、社會有序。這種“中和人格”是在善基礎上的人格美，是倫理美的極致。現代人要實現真善美的人生，就必須以和諧的人生觀、社會觀、自然觀來指導思想和行為。

綜上所述，中國傳統文化思想對于現代人的功用不在于增加積極的知識，而在于提高心靈的境界，并獲得超道德的價值。也就是說，中國傳統文化是人生哲學的一個方面，它是以人為中心，基于對人的生存意義、人格價值和人生境界的探尋和追求的人生哲學。和諧作為中國傳統文化中重要的哲學思想，它的思想本質是以人為本，為追尋和實現一種真善美的人生。和諧更是一種審美化的生存思想，它展現的是人鮮活生動、豐富多彩、熱情四溢的藝術化、審美化的生存狀態。所以，從文化角度來探索和諧對現世人生意義的空間是很廣闊的，它不僅是思想資源的寶藏，更是有靈有情的可以進行欣賞和精神交流的對象。如果真正把握了它的精神實質，就可以成為現代人精神營養的寶庫，成為撫慰人心靈疲憊、療治心靈和精神創傷的一個溫暖的家園。

第五篇：中國傳統文化元素在人物造型設計中的應用

中國傳統文化元素在人物造型設計中的應用

內容提要：中國傳統文化元素在近些年來不斷地被設計師們挖掘，重要的表現就是在人

物造型設計中的應用，而這種設計是帶動動漫、游戲等產業的重要環節，所以中

國傳統文化元素如何如何更加豐富且恰到好處的在人物造型設計上的應用似乎

是一個新的挑戰。聯系國際上的環境和需求以及中國的傳統動畫和人物造型，模

仿者永遠不可能超越被模仿對象，這就在當前的這個時代下對人物造型設計提出

一些新的要求和區別于傳統風格原本上的變化。無論是動漫還是游戲領域，設計

師們不僅僅要做到在利用中國傳統文化元素進行人物造型設計出的角色形象刺

激到受眾的眼球，更多的是要中國的傳統文化感染到受眾的心靈。

關鍵詞：中國傳統文化元素人物造型設計新媒體動畫應用

造型美學這門專業理論課程，使我對造型美的發展、應用以及與領域里的關系有了更加進一步的深入認識。造型藝術是藝術形態之一，以一定物質材料和手段創造的可視靜態空間形象的藝術。包括建筑、繪畫、工藝美術、設計、書法、篆刻等種類。通稱美術，是對美術在物質材料和手段上的獨特的把握。

中國傳統文化元素近年來迅速走紅，出現了一系列的好作品，用東方藝術的魅力加上全新的設計理念創造了很多精品。在當前這個信息時代飛躍發展的情況下，很多的新事物層出不窮有很多吸引年輕人的動漫、游戲、網絡信息。第三次科技革命的產物深深的刺激著年輕人的創造力和想象力，激發著他們對虛擬世界的無限的遐想和創造。而視覺上的享受是人們最為基本的也是最直接的最求。怎樣才能使中國傳統文化顯示出它獨特的古老的東方魅力，做到新而不舊，久而不老的中國風格，更多的吸引人們緬懷于中國特有的東方文化。創新是設計的靈魂，沒有創新也就沒有設計，將中國傳統文化中的傳統元素，民族元素相結合，創造出真正的“舊元素，新組合”的中國新風格。現代與中國風的蘊含相結合才能創造出經典。

在信息產業高度發達的美國，我們能夠深刻的去通過電子產品以及網絡媒體深深的感受到美國的文化存在，比如我們所熟知的好萊塢大片，迪斯尼樂園，變形金剛等等。而美國的文化似乎帶有更多的物質色彩，這是經濟基礎決定的，的確在世界上美國在經濟上是一極。而歐洲共同聯合體的形成意味著歐洲走向聯合，終將成為一極，這是歷史的發展趨勢。那么我們中國在世界上是以什么樣的一種象征成為一極呢？無可厚非是文化，文化代表著中國。作為一個中國人說漢語寫漢字代表著你是一個中國人，中國有著5000年的歷史，沉淀了數千年的文化底蘊。那么我們靠什么存在了5000年，不是因為我們很能打仗，我們在歷史上要亡國的時候多了，但是誰滅了我們誰就變成了我們。這是因為我們的文化非常的偉大，中國的文化影響著世界，中國的文化元素也會成為國際上認可的一個標志。而傳播中國文化元素的渠道就是信息時代的信息媒介，好的設計，好的應用可以更加迅速的讓中國文化的審美，中國傳統文化的元素走向國際。

談到繪畫，我不得不說最為基本的就是一個人的手繪功底，在本科期間里我接觸了人物造型設計，這在計算機上用Photoshop，Painter等軟件完成的人物造型設計似乎與傳統的繪畫有著極大的區別。首先我要對人物造型設計做一個簡單的介紹。人物造型設計需要設定負責設計登場角色的人物造型、身材比例，服裝樣式，不同的眼神以及表情，并表示出角色的外貌特征，個性特點等。通常需要繪制一人物的：頭部及、正、背、側等多個不同角度的三面效果，有時還會包括線條封閉和人物發型，身著不同款式的服裝造型，與其他角色的身

高對比，以及佩戴的小飾物等細節。如果動畫的原作來自漫畫，則需要將漫畫家筆下的人物重新繪制，以符合動畫的要求。也有部分動畫作品請原作者擔任人物設定。除了外貌特征之外人設還包括人物的性格，成就此人物的生活背景等相關資料。在插畫中對人物生活背景和環境進行強調可以更加清晰的描繪出人物的特點，同時豐富畫面，人物的性格一般要和繪畫的風格表現統一。

人物造型設計可以分為兩大類：一，角色設計；二，人物造型。角色設計包括：人物、動物、怪物等設計，主要負責設計動畫、游戲等角色。或者直接的說不需要真人表演的，都需要設計角色。負責此職位的工作人員稱為角色設計師多數動畫、游戲、媒體廣告等的角色設計師亦肩負著服飾設計一職。人物造型是指動畫角色的身形、容貌發型以及表情。原則上，人物設計師設計角色的正面、側面和背面、正背3/4面，以及角色的不同表情各繪畫最少一幅草稿。無論從漫畫、劇集改編的動畫，或是原創動畫，角色設計均肩負重要的工作。通常從漫畫或劇集改編的動畫工作較原創容易，因為角色設計的工作可以依照原著繪畫造型；而原創的動畫則要從劇本、原著、或者其他文字資料中找出相關資訊，結合監制口述、筆錄或錄音的要求來造出人物角色出來。平均計算，人物設計占整個動畫約一個月的制作時間。人物造型設計起源于美國，發展于日本，人物造型的設計對整個動漫產業鏈上的發展起著至關重要的決定性作用。人物角色設定好后，根據劇本畫匠們就會畫出劇情，漫畫書籍就會批量生產，在暢銷的書籍得到廣泛的認可后，影視動畫制作公司就會進行進一步的制作，做出播放的動畫。隨之而帶動的還會有游戲，電影，玩具，裝飾等一系列產業。由此可以看出好的劇本，好的人物造型設計的結合所創造的價值是十分的巨大的。這就要求人物造型的設計師們有一個更能迎合大眾，更能適應時代潮流的審美和創造。

從大環境來看，中國現今已經是世界第二大經濟體，物質上得到了一定的保證，人們似乎需要更多的精神上的需求。在中國未來的十年的發展過程中中國的主流經濟發展方向一定是以文化為中心。中國的經濟也在轉型，這決定了中國未來市場上的商品將會有更多的中國文化元素上的設計。而文化的傳播方式上也存在著轉型文化，新媒體的快速崛起,促進了話語權向平民、向大眾、向社會的深刻轉移,加速了分眾化、對象化、個性化的傳播趨勢,這對推進社會主義核心價值體系建設,增強社會主義意識形態的吸引力和凝聚力,提出了新的考驗和挑戰。科學認識新媒體傳播形態、深刻把握新媒體傳播規律、充分發揮新媒體促推作用,對于促進社會主義核心價值體系建設取得實實在在的效果具有重要作用。新的媒體媒介的傳播方式的出現，對于中國的文化傳播既是機遇又是挑戰。單純的就人物造型設計這一方面來說，我們就可以利用新媒體的力量，通過動漫，插畫，游戲等平臺對中國的文化元素進行進設計和傳播。人們可以足不出戶的在娛樂中對中國的服飾，裝飾，紋路等一系列的帶有中國文化元素的人物角色進行了解，同時感受中國審美和中國智慧。

以上是對國際環境形勢發展，新媒體萌發，以及中國文化元素有機遇在人物造型設計領域有更好的應用和發展空間。下面我來具體介紹一下中國文化元素在人物造型設計中的應用。中國是世界上動畫產業較為發達的國家之一。1941年萬籟鳴兄弟以中國古典名著《西游記》為題材制作出了中國第一部有聲動畫片《鐵扇公主》，開創了中國動畫的先河。中國動畫曾經擁有的輝煌，歸根結底是由于強大的民族文化所支撐，動畫作品中蘊含了民族文化藝術的精髓。看一部動畫片的成功與否，要看它是否真正扎根于民族的現貨生命體。動畫人

物角色設計不僅僅是寓教于樂的產物，它更是一種品牌，是動畫衍生產品的基礎，我們不能忽視動畫角色作為具有民族精神內涵的文化形象。下面以《大鬧天宮》為例證來論述一下中國文化元素在人物造型設計上應用的成功之處，越是民族的則越是世界的。

《大鬧天宮》作為中國動畫品的傳世經典之作，其中運用了中國傳統文化元素作為裝飾性的造型，無論是動畫片中的人物造型上的設計還是環境裝飾上的設計。挖掘了多種傳統藝術表現形式，綜合了古代繪畫、廟堂藝術，民間年畫的特色，又融入了中國傳統戲曲精湛的表演藝術技巧，使動畫藝術達到了一種新的審美境界。中國動畫片因其彰顯的特殊風格和審美品質，而被稱為“中國學派或風格化時代的動畫片”。

在人物角色造型風格上，《大鬧天宮》強調線描和色塊的卡通表現形式，以古雅和神奇之聲，追求的是一種超凡脫俗的奇幻風格。影片從我國先秦青銅器、漢代畫像石、六朝造像以及民間皮影等多方面汲取營養，兼收并蓄，進而創造出自己的造型手法。真正的實現了中國文化元素在人物造型設計上的應用和創新。片中人物臉部色彩大量借鑒、結合京劇藝術中的臉譜和民間年畫的色彩配比，服飾則吸收了中國壁畫以及戲曲舞臺服飾色彩的諸多元素，使本片擁有濃厚的中國文化符號。在場景上也借鑒了中國民間藝術造型元素并發揮想象創造力，使其不僅具有裝飾味，而且不同于一般人間的東西。造型簡練中有變化，又帶有歐美動畫片中浪漫的氣息。虛實結合的設計，鮮明地突出了神話中的幻境。

孫悟空——《大鬧天宮》主要取材于《西游記》的前七回，歷史四年創作完成，繪制了近七萬張畫作，但這并不是對中國古典文學或是神話傳說機械性地蒼白復制，而是把濃烈的延綿了五千的歷史文化積淀融入到故事框架中。巧妙地把故事主角孫悟空塑造成一個動物性、神性、人性三者相結合的動畫形象。弧線及S形線貫穿全身，充滿了生命力與張力。一張京劇式的臉譜，一雙銳利的火眼金睛，難以捉捕的表情瞬息萬變，機靈過人。在用色方面，多采用紅色，綠色，黃色等喜慶的中國傳統三原顏色。這樣一個古拙、賦有鮮明個性的造型出自于我國當代最為著名的漫畫家，裝飾家張光宇先生之手。張光宇先生廣泛的吸收了中國傳統藝術中民間木刻、剪紙、京劇藝術裝飾風格以及古人的繪畫技法，將多年來對中國傳統藝術的感悟和體會融匯在影片的角色設計當中，從而形成了這個具有濃厚中國文化元素的裝飾藝術的人物造型設計。

另外從角色的動作設計上來看，也是充滿了京劇的味道，這種中國特有的文化與美國動畫中美式的彈性動作有很大的區別。本片強調的是動作的舞臺效果，并且影片采用了京劇舞臺藝術來表現動作的流暢優美。所以影片角色的動作設計相當的考究，具有極強的觀賞性和舞蹈性。動作的設計是與孫悟空的形象相結合相匹配的，設計者用跑、蹦、跳等動作來展現它的“猴性”，用高難度、高速度、千變萬化的動作來體現它的“神性”。利用角色的動作表演再現中國國粹京劇，頗具中國傳統文化特色。

玉帝——黑暗勢力的維護者，孫悟空的主要對手之一。在虛無縹緲的天空、云彩中有一座云霄寶殿，那里有一個天國的最高主宰——玉皇大帝。為體現出人物的最高主宰地位，顯示出其至高無上的權威性，設計者分別從人物的比例、鏡頭運用和服飾設計上都給予了考慮。型體體積的懸殊起到了暗示玉帝位高權重的作用，使得設計意念能夠直觀的傳達給觀眾。人物的外貌被構思的及其巧妙，并吸取了民間年畫中的天神、文武門神。灶王等形象特征。

老龍王——馬臉青面、身材細長、身著金色龍袍、脖頸上掛著大串的寶物夜明珠，生

動的詮釋了一個貪婪自私的龍王形象，這些中國文化元素的應用將形體相貌和性格充分體現在臉譜之中。

《大鬧天宮》中的不同角色設計都有著鮮明的個性特點、強烈的形式美感。形如流水的造型風格，優美的舞臺動作設計，個個飽含著中國濃厚的文化底蘊。從《大鬧天宮》的成功中我們可以發現越是民族的越是世界的。中國人物造型設計借鑒傳統造型元素具有很多有利條件，幾千年形成的中國傳統藝術語言成分，有著渾厚的受眾群體。正如1983年在法國公映《世界報》所說：“《大鬧天宮》不但具有美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術有事迪斯尼所做不到的，即它完美的表達了中國傳統藝術風格。”

類似于《大鬧天宮》這樣的民族性動畫片在中國歷史上有很多，都是將中國文化元素在人物造型設計上應用的成功案例。例如《三個和尚》的動畫，無論是場景上還是人物造型設計上都應用了非常多的中國文化的元素，就連表現技法上也是都參考了一些中國傳統的繪畫技法。如山、水、廟的大全景具有誰墨山水畫造型的味道，人物造型寥寥幾筆，氣韻生動，隨意灑脫卻又神情具現，具有中國畫的表現力。《三個和尚》的風格有別于人物造型設計復雜的《大鬧天宮》，在故事取材、人物設計、場景設定，背景音樂和敘事表現手法上都別具一格。影片在藝術表現和動畫技術運用上，有獨到之處，達到了傳神寫意的藝術效果。在角色制作中將西方動畫的現代漫畫表現手法相結合并融合在自己的民族風格中。中國的文化元素是多元化的，無論是人物的外表還是內心都可以通過各種具象的中國文化元素來統一表現所設計的人物造型。

在這里我也要談一下中國的水墨動畫，這也是很具有代表的中國文化元素的一種表現手法。最能體現中華民族風格特色的動畫電影當首推水墨動畫片，它的誕生石中國動畫對世界動畫片種的巨大貢獻。水墨作為一種傳統的藝術形式在中國已有了一千多年的歷史。水墨從它的一開始出現就凸顯出它在文化上的優越地位。由此可見中國的文化元素無論是在動畫設計還是在人物造型設計等方面的開發、創新，都具備著很大的潛力。

近些年來有更多的設計師在人物造型設計方面加強了對中國文化元素的應用，對人物的發型、神態、裝飾、服裝、道具等細節，添加了類似于漢字、水墨、圖標、色彩、八卦、五行等各個中國的文化元素。比如漢字可以以書法、篆刻、排列等形式表現在人物的服飾和道具上，中國結、中國女性的裝飾、古人佩戴的飾品等都會通常以圖標的形式展現在人物造型上，而色彩上又通常搭配著統一風格的中國藍或中國紅等顏色在服飾和人物造型設計的環境中。這樣的帶有中國文化元素的人物造型設計現在被普遍的用于動畫片、游戲、網絡flash等各個領域中。而如何更好的借鑒和傳承中國文化在人物造型設計上，似乎是當前每一個設計師都力求去打造自己的品牌，也在不斷地尋找中國文化元素與時代的對接點。

這里有一個例子也是眾多青年人所熟知的一款游戲——DOTA，這款魔獸爭霸的地圖游戲一路走紅，贏得眾多青年人的喜愛除了游戲規則上的樂趣以外，還有眾多關于游戲中人物造型設計上的插畫的宣傳吸引著眾多青少年的眼球。而這些人物造型設計的插畫普遍應用了不少中國的文化元素，我以其中四位應用為例來進行說明。1，風行者，中國傳統的大俠形象的綠色披風，傳統風格的中國弓箭配飾，古代時候中國人用樹枝進行的裝飾在其身上也有體現。2，火女，傳統的中國紅與中國黃色相結合的服飾，中國古代鳳凰形象的配飾，還有中國傳統的鐲子。3，天怒法師，傳統的中國黃在龍鷹身上體現，中國傳統的荷花造型元素

在法師身上也有體現，中國傳統的女性的靴子和傳統的中國紋飾。4，水晶室女，傳統的中國藍色女性服飾，具有中國特色的披風，有類似于中國八卦的紋飾在身上體現，還有中國傳統的青銅色的配飾。這四位英雄的形象上體現出的中國傳統文化元素更加充分的說明世界上的設計師都在人物造型設計上不斷地挖掘著中國傳統文化表現人物造型的優勢。

“文化上的借鑒與傳承，并非是空洞的概念。我們現在重新提出對傳統文化藝術的繼承，其目的是為了更好地發展現代化的動漫產業以及人物造型設計，在繼承的同時我們也應該認識到，從傳統藝術元素中尋找人物造型設計語言并非是照搬照抄，如果僅把一些傳統文化樣式、造型元素直接搬到動畫片上，或許永遠找不到與時代的對接點，也就無法找到動畫中人物造型設計的傳統文化基因。”如果照搬敦煌壁畫、中國水墨畫、民間剪紙、皮影、玩具等具體形象，將無法脫離它自身的功能特點。目前我們所主張的在傳統文化元素中尋找動畫形象，應該是那些民族風格鮮明，造型形式獨特，而又適應于動漫產業藝術表現的文化資源。作為當代的動畫設計者，應該注重尋找中國傳統藝術中最具表現力的造型語言，不論是傳統的木板年畫、木雕、磚雕、石雕、刺繡皮影、剪紙等都具有造型動畫角色所需求的造型因素。但是如何把這些豐富的形象具體化、個性化并加以提煉綜合，并且適應現在的科學技術手段的表達仍需要一個再創作和整合的過程。

中國的動漫產業要想發展起來，創造令人喜愛的中國動畫形象，必須從中國傳統藝術造型元素中汲取營養，從中尋找審美語言，造型風格和藝術符號。那么我們就必須深刻的理解東方造型觀念，并將這些傳統的藝術元素很好的運用到人物造型設計創作之中。我們必須要做到增強民族化的風格和元素，立足傳統，繼續深入挖掘民族文化精神和動畫角色形象，大力發展動畫教育事業，培養動畫人才。深入地挖掘中國傳統文化元素在人物造型設計上的潛力，創造出大眾認可的審美的造型，讓更多的人認識到中國傳統文化元素在設計上的美，使其更好地與時代接軌，與國際接軌。我們要做到的不僅僅是要將中國的傳統文化元素在人物造型設計上刺激到受眾的眼球，更多的是要感染受眾的心靈。

參考文獻：

[1] 王受之世界現代設計史[M]。北京:中國青年出版社,2002。

[2] 劉富強多媒體圖像技術及應用[M]。北京:人民郵電出版社,2003。

[3] 宮承波新媒體概論（第三版）。中國廣播電視出版社，2011。

[4] [美] 保羅·萊文森新新媒介。復旦大學出版社，2011。

[5] 朱謙之文化哲學。商務印書館1990。

[6] 商聚德中國傳統文化導論。河北大學出版社1996。

[7] 倪鑌；常虹動漫游戲角色設計。浙江大學出版社，2006；09.01。

美術-王鈞瓏

學號：201231948