第一篇：六上讀詩

1.泊 船 瓜 洲

王安石

京口瓜洲一水間，鐘山只隔數重山。

春風又綠江南岸，明月何時照我還？

意思：京口和瓜洲不過一水之遙，中山也只隔著幾重青山。溫柔的春風又吹綠了大江南岸，可是，天上的明月呀，你什么時候才能夠照著我回家呢？ 2.出塞

秦時明月漢時關，萬里長征人未還。

但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

注釋：

出塞：古代樂府中的一種軍歌。塞，指邊境上險要的地方。

關：關塞。

但使：只要。

龍城飛將：指漢代名將李廣，勇敢善戰，被匈奴人稱為“飛將軍”。龍城，即盧龍城，是李廣駐軍的地方，在今河北省盧龍縣。

不教：不讓，不使。

胡馬：胡人的兵馬，這里指匈奴的軍隊。胡，古代漢民族對北方少數民族的通稱。

度：越過。

陰山：陰山山脈，在今內蒙古自治區南部。漢時匈奴常由此入侵中原。

今譯：

依然是秦漢時的明月和邊關，萬里出征的將士呵仍未歸還。

只要漢代的飛將軍李廣還在，決不會讓敵人軍隊越過陰山。

3.秋夜將曉出籬門迎涼有感

（宋）陸游

三萬里河東入海, 五千仞岳上摩天.遺民淚盡胡塵里, 南望王師又一年.詩題意思：

秋天的夜里,天快要亮的時候,走出籬笆門,忽然對面吹來一陣涼風,心中產生一股傷感,于是寫下這首詩.譯文 三萬里黃河東流入大海, 五千仞華山高聳接青天.鐵蹄下遺民欲哭已無淚, 盼望官軍收失地又一年 4.《涼州詞》

作者：王翰

原文：

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

注釋：

1、涼州詞：樂府曲名。

2、夜光杯：玉制的酒杯。這里指精美的酒杯。

3、沙場：戰場。

詩意：

精美的酒杯之中斟滿甘醇的葡萄美酒，勇士們正要開懷暢飲，卻又被急促的琵琶聲催促著要上戰場。

如我醉倒在戰場上，請君莫笑話我，從古至今外出征戰又有幾人能回？ 5.示兒

死去元知萬事空，但悲不見九州同。

王師北定中原日，家祭無忘告乃翁！

示兒：給兒子們看。

元：本來。元同“原”。

但：只，副詞。

九州：指中國的領土。同，指一統江山。

中原：指淮河以北淪陷在金人手里的地區。

家祭：舊俗后輩對先人的祭奠（diàn）。

乃翁：乃，代詞，你。即你的父親。

[譯詩、詩意]

一個人死去本來就知道萬事皆空，只令我悲哀的是看不到九州成一統。

將來等到王師北定中原的那一天，家祭時千萬不要忘了告訴我一聲。6.《望洞庭》

作者：劉禹錫

原文：

湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。

遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺。

注釋：

1、洞庭湖：湖名，今湖南省北部。

2、湖光：湖面的波光。

3、兩：指湖光和秋月。

4、和（hé）：指水色與月光互相輝映。

5、潭面：指湖面。

6、鏡未磨：古人的鏡子用銅制作、磨成。這里一說是湖面無風，水平如鏡；一說是遠望湖中的景物，隱約不清，如同鏡面沒打磨時照物模糊。

7、白銀盤：形容平靜而又清的洞庭湖面。

8、青螺：這里用來形容洞庭湖中的洞庭山。

詩意：

風靜浪息，月光和水色交融在一起。

湖面就像不用磨拭的銅鏡，平滑光亮。

遙望洞庭，山青水綠。

林木蔥蘢的洞庭山聳立在泛著白光的洞庭湖里，就像白銀盤里的一只青螺。7.己亥雜詩

九州生氣恃風雷，萬馬齊喑究可哀。我勸天公重抖擻，不拘一格降人才。注釋

1．這是《己亥雜詩》中的第二百二十首。（已被編入人教版小學語文六年級下冊古詩詞背誦第八首）

2．生氣：生氣勃勃的局面。

3．恃（shì）：依靠。

4．喑（yīn）：啞。

5.萬馬齊喑：比喻社會政局毫無生氣。

6.究: 終究,畢竟。

7．天公：造物主，這里指天帝。

8.重：重新。

9.抖擻: 振作精神。

10．降：降生。

11.九州：中國。

12.風雷：風、雷一般的樣子 譯文

只有狂雷炸響般的巨大力量才能使中國大地發出勃勃生機，然而朝野臣民噤口不言終究是一種悲哀。

我奉勸天帝能重新振作精神，不要拘守一定規格降下更多的人才。游子吟

作者：孟郊 年代：唐 體裁：樂府

慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。

【注解】：

１、寸草：比喻非常微小。

２、三春暉：三春，指春天的孟春、仲春、季春；暉，陽光；形容母愛如春天和煦的 陽光。

【韻譯】：

慈祥的母親手里把著針線。為將遠游的孩子趕制新衣。臨行她忙著縫得嚴嚴實實，是耽心孩子此去難得回歸。

誰能說象小草的那點孝心，可報答春暉般的慈母恩惠？書湖陰先生壁①

茅檐②長掃凈無苔③，花木成畦④手自栽。

一水護田⑤將綠繞，兩山排闥⑥送青來⑦。

——宋 · 王安石

注釋

①書：書寫，題詩。湖陰先生：本名楊德逢，隱居之士，是王安石晚年居住金陵時的鄰居。也是作者元豐年間（公元1078-1086年），閑居江寧（今江蘇南京）時的一位鄰里好友。本題共兩首，這里選錄第一首。

②茅檐(yán）：茅屋檐下，這里指庭院。

③無苔：沒有青苔。

④成畦（qí）：成壟成行。畦：田園中分成的小區。

⑤護田：這里指護衛、環繞著田地。

⑥排闥(tà)：推門闖入。闥：宮中小門。

⑦送青來：送來綠色。

解讀翻譯

image茅草房庭院經常打掃，干凈整潔沒有一絲青苔，花草樹木整齊排列，那都是主人自己親手栽種的。

一條小河護衛著農田，將綠油油的田地緊緊環繞，兩座青山好像推門而入，送來了青翠欲滴的山色。

《墨梅》

作者：王冕

原文：

吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。

不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤。

注釋：

1、墨梅：用水墨畫的梅花。也有作“淡墨色的梅，是梅花中的珍品”。

2、吾家：我家。因王羲之與王冕同姓，所以王冕便認為王姓自是一家。

3、洗硯池：寫字、畫畫后洗筆洗硯的池子。一說三國時期是鐘瑤年輕的時候練字，經常用家旁邊的池子洗毛筆，以致整個池子最后都是墨色了。一說東晉王羲之“臨池學書，池水盡黑”，這里是化用典故自詡熱愛書畫藝術、熱愛文化。

4、頭：邊上。

5、個個：朵朵的意思。

6、淡墨：水墨畫中將墨色分為四種，如，清墨、淡墨、濃墨、焦墨。這里是說那朵朵盛開的梅花，是用淡淡的墨跡點化成的。

7、痕：痕跡，留下的印記。

8、流：有流傳、流布之意。有很多版本皆作“留”。

9、清氣：所謂的清氣，于梅花來說自然是清香之氣，但此處也暗喻人之清高自愛的精神，所謂清氣就是雅意，就是正見，就是和合之氣。

10、滿乾坤：彌漫在天地間。滿：彌漫。乾坤：指人間天地間。

詩意：

這畫仿佛是從我的洗硯池邊生長的是一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗筆后淡墨留下的痕跡而沒有鮮艷的顏色，因為它并不需要別人去夸許它的顏色，在意的只是要把清淡的香氣充滿在天地只間千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，只留清白在人間。注釋

（1）石灰吟：贊頌石灰。吟：吟頌。指古代詩歌體裁的一種名稱（古代詩歌的一種形式）。

（2）千錘萬鑿：無數次的錘擊開鑿，形容開采石灰非常艱難。千、萬：指撞擊次數多，不是實指一千一萬。錘，錘打。鑿，開鑿。

（3）若等閑：好像很平常的事情。若：好像、好似；等閑：平常，輕松。

（4）清白：指石灰潔白的本色，又比喻高尚的節操。人間：人世間。

譯文

（石頭）只有經過多次撞擊才能從山上開采出來。它把烈火焚燒看成平平常常的事，即使粉身碎骨也毫不懼怕，甘愿把一身清白留在人世間。竹石

鄭燮

咬定青山不放松,立根原在破巖中.千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風.古詩今譯

咬住了青山就決不肯放松,根須已經深扎在巖石之中.歷經千萬次磨煉更加堅韌,任憑你東西南北來的狂風.注釋]

1.《竹石》是一首題畫詩.2.咬定：比喻根扎得結實,像咬著不松口一樣.3.磨：折磨.堅勁：堅定強勁.4.爾：你.5任：任憑.一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。

夕陽西下幾時回？

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊②。①《浣溪沙》，詞牌名。浣：音（huàn)②香徑：散發著花香的小路。舊亭臺：昔日的亭臺樓閣。

徘徊：在一個地方來回地走。宋 晏殊

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。

夕陽西下幾時回？

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊②。

[作者簡介]

晏殊（991-1055）北宋政治家、文學家。字同叔。北宋撫州臨川（今屬江西）文港鄉（今屬進賢縣）人，北宋前期著名詞人。晏殊自幼聰明，七歲能文，被稱為“神童”，十四歲以神童入試，賜進士出身，命為秘書省正字，遷太常寺奉禮郎、光祿寺丞、尚書戶部員外郎、太子舍人、翰林學士、左庶子，仁宗即位遷右諫議大夫兼侍讀學士加給事中，進禮部侍郎，拜樞密使、參加政事加尚書左丞，慶歷中拜集賢殿學士、同平章事兼樞密使、禮部刑部尚書、觀文殿大學士知永興軍、兵部尚書，封臨淄公，謚號元獻，世稱晏元獻。晏殊歷任要職，更兼提拔后進，如范仲淹、韓琦、歐陽修等，皆出其門。他以詞著于文壇，尤擅小令，有《珠玉詞》一百三十余首，風格含蓄宛麗。其代表作為《浣溪沙》、《蝶戀花》、《踏莎行》、《破陣子》、《鵲踏枝》等，其中《浣溪沙》中“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”為千古傳誦的名句。他亦工詩善文，原有詩文二百四十卷，現存不多，大都以典雅華麗見長。生平詳見《宋史》卷三一一。有胡亦堂輯《晏元獻遺文》一卷。他的詞作很有成就，雖然內容上不過是歌兒侍女、風花雪月的，而且充滿了富貴氣息，但表現手法很含蓄，用詞造句工穩，意境優美高雅，風格蘊藉綺靡。

[注釋]

①《浣溪沙》，詞牌名。浣：音（huàn)②香徑：散發著花香的小路。舊亭臺：昔日的亭臺樓閣。徘徊：在一個地方來回地走。

[譯文]

我填上一曲新詞，倒上一杯美酒，這時的天氣，與去年相同。當夕陽西下，何時才能回轉？令人無可奈

何，看見花兒又殘落了；似曾相識，春燕又飛回。美好的事物無法挽留，只不過是似曾相識而已，想到這些

令人感傷。我獨自在小徑里徘徊，感覺很傷感寒食》

作者：韓翃

原文：

春城無處不飛花，寒食東風御柳斜。

日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五侯家。

注釋：

1、寒食：清明前一日謂之寒食，即禁煙節，漢制此日宮中鉆新火燃燭以散予貴戚之臣。

2、御柳：御苑之柳，舊俗每于寒食折柳插門。

3、蠟燭：《唐輦下歲時記》“清明日取榆柳之火以賜近臣”。

4、五侯：漢成帝時，封他的舅舅王譚、王商、王立、王根、王逢時皆為候，他們被人們稱為五侯。

5、斜：音“霞”。

詩意：

暮春的長安城里漫天舞著楊花，寒食節東風吹斜了宮中的柳樹。

黃昏開始宮里頌賜新蠟燭，率先升起在皇庭貴族的宮里。《秋夕》

唐·杜牧

銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。

天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。

注釋：

1、畫屏：畫有圖案的屏風。

2、輕羅：柔軟的絲織品。

3、流螢：飛動的螢火蟲。

4、天階：露天的石階。

5、牽牛織女星：兩個星座的名字。

譯文：

秋夜，白色的燭光映著冷清的畫屏；

我手執綾羅小扇，輕盈地撲打流螢。

天街上的夜色，有如井水般地清涼；

臥榻仰望星空，牽牛星正對織女星。《贈花卿》

作者：杜甫

原文：

錦城絲管日紛紛，半入江風半入云。

此曲只應天上有，人間能得幾回聞？

注釋：

1、花卿：成都尹崔光遠的部將花敬定，曾平定段子璋之亂。卿，當時對地位、年輩較低的人一種客氣的稱呼。

2、錦城：即錦官城，此指成都。絲管：弦樂器和管樂器，這里泛指音樂。紛紛：繁多而雜亂，形容樂曲的輕柔悠揚。

3、天上：雙關語，虛指天宮，實指皇宮。

4、幾回聞：本意是聽到幾回。文中的意思是說人間很少聽到。

詩意：

錦官城里的音樂聲輕柔悠揚，一半隨著江風飄去，一半飄入了云端。

這樣的樂曲只應該天上有，人間里哪能聽見幾回？《竹枝詞》

作者：劉禹錫

原文：

楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。

東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

注釋：

1、竹枝詞：樂府近代曲名。又名《竹枝》。原為四川東部一帶民歌，唐代人劉禹錫根據民歌創作新詞，多寫男女愛情和三峽的風情，流傳甚廣。后代詩人多以《竹枝詞》為題寫愛情和鄉土風俗。其形式為七言絕句。

2、晴：與“情”諧音。《全唐詩》：也寫作“情”。

詩意：

楊柳青青，江水平緩地流動。

岸上少女忽然聽到舟中青年男子在對她唱歌。

這真好像黃梅季節晴雨不定的天氣，說是晴天吧，西邊還下著雨；

說是雨天吧，東邊還出著太陽，是無“情“還是有“情“呢？ 雪梅 《秋夕》

唐·杜牧

銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。

天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。

注釋：

1、畫屏：畫有圖案的屏風。

2、輕羅：柔軟的絲織品。

3、流螢：飛動的螢火蟲。

4、天階：露天的石階。

5、牽牛織女星：兩個星座的名字。

譯文：

秋夜，白色的燭光映著冷清的畫屏；

我手執綾羅小扇，輕盈地撲打流螢。

天街上的夜色，有如井水般地清涼；

臥榻仰望星空，牽牛星正對織女星。《贈花卿》

作者：杜甫

原文：

錦城絲管日紛紛，半入江風半入云。

此曲只應天上有，人間能得幾回聞？

注釋：

1、花卿：成都尹崔光遠的部將花敬定，曾平定段子璋之亂。卿，當時對地位、年輩較低的人一種客氣的稱呼。

2、錦城：即錦官城，此指成都。絲管：弦樂器和管樂器，這里泛指音樂。紛紛：繁多而雜亂，形容樂曲的輕柔悠揚。

3、天上：雙關語，虛指天宮，實指皇宮。

4、幾回聞：本意是聽到幾回。文中的意思是說人間很少聽到。

詩意：

錦官城里的音樂聲輕柔悠揚，一半隨著江風飄去，一半飄入了云端。

這樣的樂曲只應該天上有，人間里哪能聽見幾回？《竹枝詞》

作者：劉禹錫

原文：

楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。

東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

注釋：

1、竹枝詞：樂府近代曲名。又名《竹枝》。原為四川東部一帶民歌，唐代人劉禹錫根據民歌創作新詞，多寫男女愛情和三峽的風情，流傳甚廣。后代詩人多以《竹枝詞》為題寫愛情和鄉土風俗。其形式為七言絕句。

2、晴：與“情”諧音。《全唐詩》：也寫作“情”。

詩意：

楊柳青青，江水平緩地流動。

岸上少女忽然聽到舟中青年男子在對她唱歌。

這真好像黃梅季節晴雨不定的天氣，說是晴天吧，西邊還下著雨；

說是雨天吧，東邊還出著太陽，是無“情“還是有“情“呢？雪梅

第二篇：讀詩體會

自己關于唐朝那些事的拙知淺見，望斧正！

三嘆讀大唐

“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”歷史從來都是前人的演繹，后人的明鏡。逝者如斯，演繹的人們早已逝去，沒有誰還能為自己親歷的歷史再說些什么，后世的我們看歷史必定是明晰的，我們早已不在此山中。旁觀者的我們最能體味那一段段雋永的史詩。太宗有言：“夫以銅為鏡,可以正衣冠;以古為鏡,可以知興替;以人為鏡,可以明得失。”我們今日也可秉承著這一真知踏上溯源逐流之路，三嘆大唐盛世。淺知拙見，發乎于心至于情，共同回味大唐磅礴的絢爛華章。

唐，拉開的是中國歷史上最華彰異彩的一幕，瀚海盛唐，包羅萬象，文化繁榮，極盛一時。杜甫詩《憶昔》云：“憶昔日開元全盛日，小邑猶藏萬家室。稻米流脂粟米白，公私倉稟俱豐實。九州道路無豺狼，遠行不勞吉日出。齊紈魯縞車班班，男耕女織不相失。”大唐盛世可見一斑，大唐氣象，何其博大，如此豐富且厚重的氣象也唯有——唐，這個充滿真性情的時代能夠駕馭。此真性情便是一個民族生命力、創造力和凝聚力的核心是民族精神。然而民族精神是經過長期社會實踐形成的一種價值觀念，這個觀念應該符合本民族大多數成員認同的價值標準，在封建社會，這種精神更多源于君王之道。

一嘆君臣忠義鑄盛世之功

貞觀之治，太宗房謀杜斷，以魏征明得失。太宗聚賢才之能，足顯君王氣魄。開元之治，玄宗明君賢相兩相宜，開明之治，人才濟濟，君臣共譜升平之世。如此我們不得不仔細品味唐代邊塞的詩歌，主要以那份刻骨銘心的家國情懷和相思難寄離愁的別恨兩種情感為主線。

雄心壯志，豪情壯闊的忠義慷慨之情

氣勢從來都是最能震懾人心的力量。唐詩有云：“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。”“少小雖非投筆吏，論功還欲請長纓。”“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回”這種置生死于不顧的氣度足以震懾四方，勇敢無畏的愛國情懷足以表現出忠貞之士為國為民的忠義之氣節，且看：

岑參<<走馬川行奉送封大夫出師西征>>：

“漢家大將西出師，將軍金甲夜不脫。半夜軍行戈相拔，風頭如刀面如割。

馬毛帶雪汗氣蒸，五花連錢旋作冰。幕中草檄硯水凝，虜騎聞之應膽懾。

料知短兵不敢接，車師西門佇獻捷。”

那凌冽的寒風刮在臉上像刀割一般疼痛，滴下的汗水都凝結成冰，戰事的緊迫讓戰士們晝夜作戰，就連戰馬身上的雪花也被汗氣所蒸發，戰馬都快被凍成冰了，夜幕中寫聲討敵人文書的硯臺墨水都結成了冰，在如此惡劣的自然環境中將士們依然不畏艱險，出生入死，表現出強大的戰斗力和不屈不撓的堅韌斗志，讓敵人聞風喪膽，不敢應戰，望風而逃。在此詩中我們能深刻的體會到戰士們的豪情壯志，那種只有盛唐才賦得起的驕傲和氣魄。這樣的詩歌作品在唐代的邊塞詩中并不少見，但無論采取了何種表現手法，所表達的情感都是統一的。再看： 李賀《雁門太守行》：

“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。

半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。”

這首詩的何其大氣，雄壯的不只是戰地的風景更是將士們的慷慨赴死的精神，接借景抒情，借悲愴之景烘托巨大的精神力量，把這份壯烈的情感融入了天地，至使后人讀詩如觀景，品詩如親歷，情景往現，激人心境，有一種莫名的張力，撐開了最不羈狂放。

邊塞詩歌大氣磅礴，淳樸雄厚，豪放悲壯，充斥戰士們面對戰爭時奔涌出來的巨大的精神力量，無處不在的表現出了一股陽剛之氣。包含著不屈的意志和必勝的信心，更有保家衛國的豪情和建立功名的壯志，也正是因為有如此志士的忠貞，才鑄出大唐氣象——忠義慷慨的執著，真性情的狂放不羈，頂天立地的男兒氣概。

家愁難訴，幽怨嘆別離恨的惆悵之情

此情讓人心痛難當。這是邊塞詩的另一種情感，邊塞閨怨情。征戰給人民帶來的離愁別恨，家破人亡，流離失所，悲愴荒涼之景無不令人痛心疾首，民不聊生的社會現實和為家國興亡的征戰既是對立也是統一的，這種對立統一所產生的張力使詩句具有永不泯滅的魅力，詩句中洋溢著的崇高感，成為中華民族的最強音，悠悠千載。

品過那份激越高昂的崇高的情感后讓我們在幽怨的離別恨中感受另一種堅定的魅力！面對現實，奈若何？既然無可奈何，女子唯有守住自己心中最真摯的那一份情感，把它在離愁中鑄成金石，撐起一片寄望，堅定未歸者的心。背井離鄉的愁苦，生死未卜的將來，你的離開也許就是一世的決絕，望穿秋水的等待，落了多少花紅，苦了幾多容顏，遠隔千里，心能齊齊動，可情未可圓滿，無奈，無奈，無奈，嘆息未有閑。一句“悔叫夫婿覓諸侯。”表現出的不只是女子的牽腸掛肚，更有她心愛男子的壯志雄心，如果說在征夫的世界里還有著勇武、豪邁的一面，那么在思婦的生活中則充滿痛苦與哀怨。久戍不歸的牽念，情寄邊塞的夢魂，相思難寄的怨恨，如此的折磨使得閨婦滿腔的苦悶和抑郁，以至于累積成怨。閨婦的情思發生了質的變化。閨婦的所思所恨沒有明確的界限，二者互相滲透。閨婦的怨恨主要集中在兩個方面：怨恨丈夫為追求事功而寧愿舍棄結發妻子，舍棄兩情廝守的甜蜜生活；怨恨他們只知在大漠邊疆“力盡功名”，卻不曾理會自己的相思之苦。當然，這種的怨恨絕非是一般小兒女的打情罵俏，而是其飽蘸了生命殷血的來自內心深處的吶喊。且看：

施肩吾《古別離》

“老母別愛子，少妻送征郎。血流既西面，乃一斷二腸。

不愁寒無衣，不怕饑無糧。唯恐征戰不遠鄉，母化為鬼妻為孀。” 這種境況多么痛徹心扉，悲涼的沒有一絲溫度，痛到心化成冰雪也不能罷休。“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人“（陳陶《隴西行》）悲情是邊塞閨怨詩永恒的基調，它與邊塞詩雄壯基調形成了鮮明的對比，這種對比緊緊扯著的心，成為一種伴著呼吸的痛。冷冷刀劍光，清清家居里，凄凄無所依，慘慘度年華，戚戚獨悲愴。再看 沈佺期《雜詩》：

“聞道黃龍戍，頻年不解兵。可憐閨里月，長在漢家營。少婦今春意，良人昨夜情。誰能將旗鼓，一為取龍城。”

萋萋滿別情，奮奮功勛志，再嘆奈何奈何，苦了紅顏，痛了征人。但這一切凄楚并未冰冷男兒熱血，也正是因為這一份痛執念和糾纏，他們有了最堅毅的心，且待山河升平，與子執手忘天涯。男兒浴血疆場，精忠報國，女兒堅毅守家園，君王之道，民之福祉。忠義者非只男兒，女兒也堅強！鑄功勛盛世的是豪情男兒，守家國興旺的是巾幗英雄！

二嘆情深愛切空余恨之痛

唐，一個極其豐饒的時代，楊家女，一抹極其豐饒的顏色，醉了君王夢，落了紅花，謝了一世的情愛。這第二嘆一曲《長相思》足以！從來都覺的用“紅顏”二字來形容女子恰當至極，特別是那些有故事的女子，然而往往紅顏都夾雜了些許凄涼，但一朝千古君王愛，仍不負往此生。愛情是一個古老而永恒的節點，存在于人一生的經歷中，也在每一段歷史中。它是轉折，也是終結。細品白居易《長恨歌》，紅顏美，傾城傾國，君王愛，至真至切，家國變，痛心疾首。曠世戀，空余愁恨。美人自古都是在水一方，求而不得，朦朧情愫惹動的心正是最初的愛，但只有經歷了風浪洗禮的愛才能稱之為真愛，整首詩描繪段一個跌宕起伏的愛情之路，美人江山最是君王難為！空余恨之痛亦有二者：

痛惜——香消玉殞，情深緣淺 “楊家有女初長成，養在深閨人未識。天生麗質難自棄，一朝選在君王側。回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。”傾世之美，正如李延年所吟“絕世而獨立，一顧傾人城，再顧傾人國，寧不知傾城與傾國，佳人難再得”。紅顏惹人憐，幾人能掩情，動心不可置否。“后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身。”由此可見君王之情深，繁華如三千東流水，只取一瓢飲。女子一輩子最愿能得一心人，白首不相離。能享看這綻放一世愛，她何其幸運！禍兮福所倚，福兮禍所伏，唯有變化是才永恒，家國之變成就了這段悲涼的永恒。悲劇便是把美好的東西撕碎給人看，且細品“黃埃散漫風蕭索，云棧縈紆登劍閣。峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。天旋日轉回龍馭，到此躊躇不能去。馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。”此情此景，怎一個凄涼慘淡了得。月流傷心色，夜雨斷腸聲，悄然垂淚，生死別，徘回淚闌干，痛惜紅顏不復。痛惜者：一惜紅顏薄命，魂歸泥土；二惜真愛難續，枉負深情！

痛恨——時世不易，催人心肝

“夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共。悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。”相思之情尤可見，辜負了的愛最終還是釀成了苦酒，苦思，苦念，苦心！“六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。”一縷香魂散，一朝痛心扉。至今，我們亦然無法忘懷“君王掩面救不得，回看血淚相和流。”揪心和無可奈何。眼睜睜看著自己心愛之人赴死而毫無辦法保全她。恨時世不如意，更恨自己！如今看來楊家女此情只該如徐志摩所說：“一生至少該有一次，為了某個人而忘了自己，不求有結果，不求同行，不求曾經擁有，甚至不求你愛我，只求在我最美的年華里，遇到你。”不在期盼什么，愛過就是永恒！只愿“釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿。但教心似金鈿堅，天上人間會相見”情牽來生，再續前緣；“排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。忽聞海上有仙山，山在虛無縹渺間。樓閣玲瓏五云起，其中綽約多仙子。中有一人字太真，雪膚花貌參差是。金闕西廂叩玉扃，轉教小玉報雙成。聞到漢家天子使，九華帳里夢魂驚。攬衣推枕起徘回，珠箔銀屏邐迤開。云鬢半偏新睡覺，花冠不整下堂來。風吹仙袂飄搖舉，猶似霓裳羽衣舞。玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。”正是傷心處最難留，傷心物最難舍，傷心人最難得，愛情，越痛越清醒，既然斷了一世緣分，此情便成追憶。這份催人心肝痛，一恨有心無力，痛失所愛。二恨事世難擇，帝王難當！“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。”傳了一段千古情！這段長恨之戀在盛唐的的史詩中是最浪漫的一筆，也是最為后人感傷的一段，真性真情才是最珍貴，大唐也是溫婉柔情，情深義重！豐富且真摯的情感，堅定永恒的寄望，無不顯示出人性的淳美，人性最真實悲歡離合！

一曲《長恨歌》畢，訴盡了帝王情與愛，深感情深愛切空余恨之痛。更感人真性情之至美至純！

三嘆家國興亡苦惆悵之情

天下之勢，分久必合，合久必分。一個時代隕落必然伴隨著一個時代的升騰，此青黃不接時便是世間最難熬！受與不受，完全不能由自己支配，情感的復雜，糾纏，催生了一種惆悵，家國不復的迷惘惆悵。惆悵著過去，也惆悵著未來，每一次抉擇都是痛楚，都是無奈。

惆悵故國深情難割舍，怎奈歸無所

國之興亡，匹夫有責。縱然頭可斷血可流，家國落敗，怎奈孤寂無所依，空有一身抱負卻未能施展以報國，家國不復，漂泊的心沒有了依靠，沒有了方向，失落感縈繞在心頭，這種惆悵的抑郁氛圍籠罩著一切，心煎熬著，煎熬，最后淪為期盼，迷茫的期盼，且看： 杜甫《春望》

國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪

春望所見：國都淪陷，城池殘破，雖然山河依舊，可是亂草遍地，林木蒼蒼。一個“破”字，使人觸目驚心，繼而一個“深”字，令人滿目凄然。這是寫的不止是景色，流淌著的更是杜甫的感時傷世的感情，花濺“淚”，鳥驚“心”把這淚與心融入了天地萬物，感傷的不只是人，就連花鳥也仍不住痛心，觸景傷情之感賦予了花鳥，從“感”轉變為“恨”，感情發生了質的變化，這種變化源于戰綿綿，烽火苦教鄉信斷。一家人的安危使他魂牽夢繞，家書不至，他如何放心得下？“抵萬金”寫出了家書的珍貴，寫出了消息隔絕、久盼音訊不至時的迫切心情，表達了對妻子兒女的強烈思念。這是人人心中會有的想法，很自然地使人產生共鳴，愁苦的心境一直沒有得到紓解，愁深白了頭，常愁長愁，在國破家亡，離亂傷痛之外，又嘆息衰老，則更增一層悲哀。而他蒼老得這么快，又因憂國、傷時、思家所致。春本是一片希望，春望卻是一片失落，這種意象的反差深刻的反映出了那份孤寂和無望，怎奈歸無所，家園故土是否還在？ 興，百姓苦，亡，百姓更苦！顛沛流離的悲涼，無家可歸的慘淡，生死難料的恐懼，這樁樁件件任誰都是不敢嘗試的，家國在，苦其苦，不悲，家國沒，苦其苦，蒼天亦悲。無不盼老有所養,幼有所教,貧有所依,難有所助,鰥寡孤獨廢疾者皆有所養。再看： 杜甫《垂老別》

“四郊未寧靜, 垂老不得安.子孫陣亡盡, 焉用身獨完? 投杖出門去, 同行為辛酸.幸有牙齒存, 所悲骨髓乾.男兒既介胄, 長揖別上官.老妻臥路啼, 歲暮衣裳單.孰知是死別? 且復傷其寒.此去必不歸, 還聞勸加餐.土門壁甚堅, 杏園度亦難.勢異鄴城下, 縱死時猶寬.人生有離合, 豈擇衰盛端.憶昔少壯日, 遲回竟長嘆.萬國盡征戍, 烽火被岡巒.積尸草木腥, 流血川原丹.何鄉為樂土? 安敢尚盤桓?棄絕蓬室居, 塌然摧肺肝.”

時代的**氣氛中，“垂老不得安”的遭遇和心情，語勢低落，沉郁壓抑。子孫陣亡盡，且不論老無所依，卻還要投杖遠行，暮年夫妻別，生死一生兩茫茫，叮囑時刻記心頭，壯年已去，青春不再，眼看著家國危危，怎奈“棄絕蓬室居，塌然摧肺肝。”到狠下心真要和老妻決別離去的時候，老翁突然覺得五內有如崩裂似的苦痛。這不是尋常的離別，而是要離開生于斯、長于斯、老于斯的家鄉呵！長期患難與共、冷暖相關的親人，轉瞬間就要見不到了，此情此景，將何以堪！感情的閘門再也控制不住，淚水匯聚成人間的深悲巨痛。家國不舍，親情難割，期望著有那么一片樂土，民能安居，得廣廈千萬間，庇天下寒士俱歡顏！

惆悵未來行路難踏足，無奈何所依

前路未可知，難，前路難行，難于上青天!豈知“商女不知亡國恨,隔江猶唱后庭花.”只是“得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。今朝有酒今朝醉，明日愁來明日愁。”罷了，在亂世中，誰知明日事，放任自己，隨波逐流，眾人皆醉我也醉，獨留我一人清醒，只怕痛至肝腸寸斷！遲暮之年，無須執念。且看： 李商隱《登樂游原》

向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。

詩中不僅表現出了紳士遲暮之感，同時強烈地宣泄了對國事盛衰之悲。義蘊深厚，意境蒼涼。只是“近黃昏”夕陽確實很美麗，很燦爛，但卻只是剎那芳華，隨之消逝，“無限”是詩人的向往，也是理想，再好的生命，在其沒落之時，華麗只是虛幻。心情是無奈的，一個繁華盛世的沒落，個人是無力回天的，只是覺得哀傷，對其懷有一種深深的眷戀和惋惜。遲暮之年的人，不必執念于什么，而后人則躊躇不已，難以抉擇，一個隕落的時代造就一群惆悵不得志的志士，唯恐來世事難料，后人行路難踏足！

經歷世事，倦怠歸家，希望能有所依靠，得以撫慰。困苦無依的生活，疲憊不堪的心，無可奈何且無力回天的愁苦。情無所寄，心無所依，唯有詩書寄情，以表哀思惆悵，詩歌中蘊含著情感是需要悟的，看似無情卻有情，且看： 李商隱《錦瑟》 錦瑟無端五十弦，一弦一拄思華年．

莊生曉蝶迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑． 滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙．

此情可待成追憶，只是當時已惘然

此詩歌許多人傾向于悼亡一說，認為詩人是在孤獨凄涼中思念亡妻，躬自悼矣！但我卻認為這是對家國不復的吊念。詩人大量借用莊生夢蝶，杜鵑啼血，滄海珠淚、良田生煙等典故，采用比興手法，運用聯想與想象，把聽覺的感受，轉化為視覺形象，以片段意象的組合，創造朦朧的境界，借助可視可感的詩歌形象來傳達其真摯濃烈，幽約深曲的難言之痛，至苦之情，郁結中懷，發為詩句，幽傷要眇，往復低徊。“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”追憶過去，盡管自己以一顆浸滿血淚的真誠之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，如玉的歲月、如珠的年華，值得珍惜之時卻等閑而過；面對現實：戀人生離、愛妻死別、盛年已逝、抱負難展、功業未建，而江山已不再，故國難尋，只有悔恨的追憶能多少安慰自己那顆空洞的心。如泣如訴的悲劇式結問，故國深情難割舍，蹉跎歲月中多了幾份惆悵哀思。深深的思索和回念，大大增強了詩作的震撼力。加深了人生的悲劇色彩和詩作的悲劇氛圍。

惘然是一種心態，此詩表面是在詠物抒情，借詠錦瑟表達自己深刻的情感，在掙扎和苦楚中思考人生，最終淡然，這對于詩人來說未嘗不是一種解脫，但畢竟，有這份境界的人少之又少。何去何從何所依？迷惘惆悵中，路漫漫其修遠兮，士將上下而求索！

每一個時代都書寫著一段傳奇，大唐盛世的華彰異彩中有太多的經典史詩，微乎吾心，難表穹蒼之浩瀚。只窺一斑，表真情，抒己見。古人有云：“南北幾離合，江山一古今。秋風駝臥棘，春雨燕巢要。家國興亡夢，英雄勝敗心。”壯志豪情已不復，英雄末路，且看一江春水向東流，待時勢，朝天厥！“今人不見古時月，今月曾經照古人，古人今人若流水，共看明月皆如此。”古今共賞一輪月，古人飄然，后人猶在。且盼今人讀史書，明理，明心，明志，看大千氣象，尤從容！

第三篇：讀詩有感

死去元知萬事空 但悲不見九州同。（陸游 南宋詩人）

本來就知道人死去了就什么也沒有了。只是為沒有親眼看到中國的統一而感到悲傷。

元日

爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇，千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。

首句“爆竹聲中一歲除”，在陣陣鞭炮聲中送走舊歲，迎來新年。起句緊扣題目，渲染春節熱鬧歡樂的氣氛。次句“春風送暖入屠蘇”，描寫人們迎著和煦的春風，開懷暢飲屠蘇酒。第三句“千門萬戶曈曈日”，寫旭日的光輝普照千家萬戶。用“曈曈”表現日出時光輝燦爛的景象，象征無限光明美好的前景。結句“總把新桃換舊符”，既是寫當時的民間習俗，又寓含除舊布新的意思。“桃符”是一種繪有神像、掛在門上避邪的桃木板。每年元旦取下舊桃符，換上新桃符。“新桃換舊符”與首句爆竹送舊歲緊密呼應，形象地表現了萬象更新的景象。

玉人何處教吹簫。

這是杜牧贈給舊時同僚韓綽的詩歌《贈揚州韓綽判官》里的一句詩，我想不明白，為什么會寫到“橋”，“吹簫”？也不知道杜牧要表現什么情懷？

玉人何處教吹簫？（“玉人”，既可借以形容美麗潔白的女子，又可比喻風流俊美的才郎。從寄贈詩的作法及末句中的“教”字看來，此處玉人當指韓綽。）（韓綽，我的老友，當此秋盡之時，你每夜在何處教美人吹簫取樂呢？）（詩人本是問候友人近況，卻故意用玩笑的口吻與韓綽調侃，問他這樣，不但韓綽風流倜儻的才貌依稀可見，兩人親昵深厚的友情得以重溫，而且調笑之中還微微流露了詩人對自己經歷和遭遇的感嘆。）（月光籠罩的二十四橋上，吹簫的美人披著銀輝，宛若潔白光潤的玉人，仿佛聽到嗚咽悠揚的簫聲飄散在已涼未寒的江南秋夜，回蕩在青山綠水之間。詩人以調侃的語氣問韓綽，實際上是對江南風光和對游人歡聚的無限向往。）

“紫煙”是紫色的云霧嗎？

本文發表于2007第三期《課程與教學》，蒙編輯老師的厚愛，文題被放于雜志封面的導讀中，但本人仍感覺對“紫煙”的解讀還不夠完美，有不少地方還是可以深究下去，懇請讀到本文的朋友和老師多多指教。

“紫煙”是紫色的云霧嗎？

一、質疑“紫煙”

“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。”這句詩是唐代著名詩人李白所作《望廬山瀑布》中的千古名句。這首古詩一直被收錄在我國小學教科書中。在實際教學中，很多教師會把《望廬山瀑布》中的后一句（飛流直下三千尺，疑是銀河落九天）視為教學的重點和難點，力圖通過對這一句的解讀，使學生感受這首詩的磅礴大氣，學習這首詩的神來之筆。而對于“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川”一句，教者往往認為詩句是簡單寫景，比較好理解，所以常一筆帶過，也很少深究“紫煙”的含義。但是筆者發現，每當教這首詩時，愛提問的學生總是針對 “日照香爐生紫煙”一句提出相同的問題：“老師，廬山瀑布升騰出的真的是紫色的云霞（云煙）嗎？我怎么從來沒有看見過這樣的景象呢？”

筆者即便遵照參考書上的解釋（一座頂天立地的香爐，冉冉地升起了團團白煙，縹緲于青山藍天之間，在紅日的照射下化成一片紫色的云霞。）來回答學生，他們仍然是半信半疑，看著他們的神情，筆者也產生了相同的疑問，“紫煙”真的是紫色的云霞（云煙）嗎？ 筆者為此翻閱了大量的典籍，但發現目前大多數版本對紫煙的解釋仍然是“紫色的云霞”，或“紫色的水汽”，有的版本為了證明自己的見解，認為是“褐色的山石、太陽與升騰的水汽互為條件產生的條件色。”有個別意見認為“紫煙”是“帶有印象主義般的光和色的瞬間感覺。”

近日在《福建教育》2007年第1期上拜讀了某特級教師的《走近李白》課堂實錄，在這堂課中。老師是這樣引導學生理解“紫煙”的： 師：“香爐”是廬山上的一個…… 生：山峰。

師：是的，山峰，不要這么猶豫。放松一些。為什么香爐峰上生出的是紫煙呢？ 生：可能是李白喝醉酒了。（笑）生：可能是陽光照射的原因。

師：……升騰起來的就是，紫色的云霞。這樣的紫色云霞升啊升啊，一直升到哪里去了？ 生：天上。

師：你看到過這樣的景象嗎？ 生：沒有。生：沒有。

師：這樣的景象我也沒有看過。這種景象只有仙境中才有。我們來讀。生：日照香爐生紫煙。

顯然，在這段課堂實錄中，老師也把“紫煙”解釋為紫色的云霞。然而，“紫煙”真的是紫色的云霞（云煙）嗎？

筆者數度拜訪過廬山，在多種角度觀察過香爐瀑布，也曾有幸目睹到香爐瀑布的水汽在陽光照耀下形成的彩虹，但沒有一次有幸得見紫色的水霧或云霞。筆者為此又向物理、地理老師和書籍求教，讓他們給我講解色譜學原理，彩虹形成的原理，以及廬山的地理地質等方面的知識，都沒有找到強而有力的證據可以證明香爐峰上的云霧是紫色的。但是為什么香爐峰的云霧在李白的眼里是“紫”煙？而不是“白煙”、“青煙”？筆者便嘗試從文化淵源的角度來探究。

經過大量的閱讀和求證，筆者大膽假設，大詩人李白在寫作“日照香爐生紫煙”時并非簡單描寫景物，他寫廬山的云霞（云煙）時使用了自己的“心理色彩”——紫色，“紫煙”是李白在創作過程中采用浪漫主義的寫作手法寫就的，“紫煙”絕非實際意義上的的紫色云煙。

二、探究“紫煙”

（一）關于“心理顏色” 日常生活中，人們觀察顏色，常常與具體事物聯系在一起。人們看到的不僅僅是色光本身，而是光和物體的統一體。當顏色與具體事物聯系在一起被人們共同感知時，在很大程度上受心理因素（如記憶，對比等）的影響，形成心理顏色。

比如，“黃軍裝”產生的原因是因為在我軍歷史上，確實有過因為歷史原因軍裝是泛黃的顏色，而老百姓因為叫習慣了，所以盡管后來軍人穿上了綠色的服裝，但人們還是稱之“黃軍裝”，這種因為某種歷史文化記憶或其他原因形成的對顏色的認知，我們稱之為“心理顏色”。

我們往往稱我黨艱辛的歷程為“紅色的歷程”，國外友人稱中國為“紅色中國”；而現在我們統統把沒有污染的蔬菜水果等稱之為“綠色食品”……顯然這里出現的顏色指稱是帶有心理色彩的和歷史原因的。

（二）關于“紫”的文化

紫色在中國傳統文化中有著豐富的歷史文化內涵。首先，這不得不說到“紫氣東來”這個典故。

《列仙傳》中云：“老子西游，關令尹喜望見有紫氣浮關，而老子果乘青牛而過也……”傳說中，老子騎著青牛過函谷關，守關的將領尹喜便請老子寫下了《道德經》。在道教的眾多神仙中，老子是至高無上的天神。由于老子是自東向西走，后人就有了一個成語叫“紫氣東來”。從那以后，紫色成了道教最為推崇的顏色，“紫氣”成為祥瑞的代稱。人們把道書稱為“紫書”，把神仙居所稱為“紫臺”，道家稱仙人所居的地方叫“紫房”或“紫府”，道教傳說的天帝稱“紫皇”，吉瑞之氣為“紫氣”、“紫電”，凡此等等，無不說明紫色在中國道教文化中的重要性。其次，紫色和帝王之間也有較深的淵源。

歷代皇帝篤信道教的比較多，從先秦以降，帝王多信煉丹之術，供奉太上老君，把“紫氣東來”視為至理名言，懸掛在自己的寢處。“紫”逐漸成為帝王將相喜歡的顏色和字眼。翻開《辭海》，我們還可以看到：“紫衣”，指紫色的袍，是古代的公服。“紫誥”，指詔書。（古時詔書的封袋用紫泥封口，上面蓋印，故稱。）又如，“紫陌”，指帝都的道路。大家所熟知的“紫禁”，是以紫薇星垣比喻皇帝的居處，因稱皇宮為“紫禁城”。長城的別稱則是“紫塞”……

（三）李白與“紫”

道教尊老子李耳為教主，因為唐朝的皇帝姓李，所以從唐李淵起，皇帝就以教主的后裔自居，積極扶植道教，企圖借助神權來鞏固皇權。李白生活的盛唐年代，其時帝制甚為開明，各種宗教百花齊放，儒、道、釋之一的道教在其間占據了重要的一席之位。

李白的思想及其創作與其所受道教文化影響緊密相關。李白青年時期，受儒道俠等多種思想影響，“十五游神仙”的李白，浸淫道教最深。他終身學道，孜孜不倦，煉丹、受篆，有時甚至做夢也關涉道教：“余嘗學道窮冥夢，夢中往往游仙山。”李白寫詩，擅用紫色。我們讀李白的詩句，發現在他的眼中，有太多的“紫”。

如在《古風》一詩中“吾營紫河車，千載落風塵。”；“兩兩白玉童，雙吹紫鸞笙。”；“七十紫鴛鴦，雙雙戲庭幽。”；“恍恍與之去，駕鴻凌紫冥。”；“空聞紫金經，白首愁相誤。”；“至人洞玄象，高舉凌紫霞。”；“白日曜紫微，三公運權衡。”；“東海沉碧水，西關乘紫云。”；“浮云蔽紫闥，白日難回光。”；“朝弄紫沂海，夕披丹霞裳。”；“由來紫宮女，共妒青蛾眉。”等，詩中的“紫”字出現了14次。讀《古風》一詩讓我們感受到詩仙李白對紫色的狂熱癖好，而這些“紫”的出現與李白篤信道教是密不可分。一定程度上，“紫”在詩人的筆下已經不是一種顏色，而是一種文化的代名詞，是道教精神的象征。“紫”顯示出了道教文化的神秘和典雅，這正如黃色是中國古代皇權的象征，紅色是革命的象征，白色是恐怖的象征一樣，“紫”在詩人的筆下不僅僅代表顏色。

（四）關于“紫煙”

1、“紫煙”并非李白首創

最早用“紫煙”一詞寫詩的并不是李白，晉代大詩人謝靈運在《擬行路難》詩中云：“外發龍鱗之丹彩，內含麝芬之紫煙。”隋代詩人江總《簫史曲》中也寫到：“相期紅粉色，飛向紫煙中。”一些唐代大詩人的詩中也出現過“紫煙”，如盧照鄰的《長安古意》中：“借問吹簫向紫煙，曾經學舞度芳年。”王勃《三月曲水宴得煙字》“列室窺丹洞，分樓瞰紫煙。”白居易《酬吳七見寄》：“常恐歲月滿，飄然歸紫煙。”白居易《仲夏齋戒月》：“御寇馭泠風，赤松游紫煙。”……

可見，紫煙早已不是單純意義上的“紫色的云煙”。“紫煙”一詞早就成為一個固定的詞語，是可以指代祥瑞的云煙、仙境等，是富有想像力的詩人或道士們對神秘莫測的高空或白云飄飄的深山的一種臆想。

2、李白詩中的“紫煙”

李白并非只在《望廬山瀑布》中用到了“紫煙”一詞。李白《古風》里另有兩句“金華牧羊兒，乃是紫煙客。我愿從之游，未去發已白。”；在《元丹丘歌》中有“元丹丘，愛神仙。朝飲潁川之清流，暮還嵩岑之紫煙，三十六峰長周旋。”；《鳴皋歌奉餞從翁清歸五崖山居（河南府陸渾縣有鳴皋山）》也有“身披翠云裘，袖拂紫煙去。”；《秋浦歌十七首》中還有“爐火照天地，紅星亂紫煙。”等。這些詩句詩皆有“紫煙”一詞出現，“紫煙”顯然不光出現在廬山，還出現在河南登封的嵩山等。可見在李白的眼里，那些深山之中繚繞的云霧統統被他想像成祥瑞的征兆，而這些有云霧繚繞的山林正是仙人的居所。眾所周知，在任何詩歌創作過程中，作者不可避免地會在自己的作品中摻雜個人的主觀情感因素。“詩歌是情感的產物”，發展到現代朦朧詩，詩人已幾乎無視客觀物體特征的描寫，而幾乎是主觀、甚至是臆斷現實。那么對于狂放不羈的詩仙李白來說，“紫煙”當然也是被賦予了特殊的含義。

所以，筆者大膽推想，當他在廬山香爐峰下看到那終年縹緲的云霧時，李白根本不需要推敲用哪個字來形容這樣的云霧，他脫口而出：“日照香爐生紫煙”。

三、解讀“紫煙”

綜上所述，筆者以為“日照香爐生紫煙”中的“紫煙”是詩人李白對客觀事物的主觀認識，廬山香爐峰上的云霞（云煙）和別處山上的云霞（云煙）完全一樣，和你我看見的也是一樣的——是白色的，不過在詩人的眼里它就是“紫煙”，因為在詩人的眼里，那是祥瑞的云霧。

后人一直把“日照香爐生紫煙”認為是實寫，主要因為“紫煙”是和“日照”搭配在一起出現的，大家認為在這樣的情況下有可能會出現這樣的自然現象。另一方面，李白其他用“紫煙”一詞的詩句并不象這首詩這樣有名，所有也就不會意識到“紫煙”其實早已經成為詩人筆下的一個固定使用的詞語。所以極易出現“望文生義”的錯誤理解，而詩歌欣賞是最忌諱“望文生義”的。筆者認為，教者在教學這首詩的時候應該適當引導學生了解“紫”在中國文化中的特殊含義以及李白的思想，讓學生對“紫煙”有更為多元的理解。在詩歌教學中我們應于細節處賦予課堂以深刻和豐富，喚起學生的驚異感和想象力，使學生茅塞頓開；應于細節處讓學生的心靈蕩漾在博大、溫暖、充實的精神氛圍之中，從小培養學生良好的閱讀習慣和心理，使其從小就能做到理解的多元與徹底，言說的厚重和表達的多樣。

（阿黎 丁亥年暮春于荊川

[2]

危樓高百尺，手可摘星辰。不敢高聲語，恐驚天上人。

說李白可愛，以前還不覺得，現在，慢慢品著他的詩，不禁竊喜或拍案叫絕。就以這首小詩為例，無非是描寫所看到的樓很高，看看我們的小白是怎樣搗鼓的。這樓高不高啊？高！叫“危”樓。這樓有多高呢？上百尺高。

這樓高不高啊？高！好像伸手就可以摘到星星。

詩寫到這，還不算絕，最絕的在后兩句“不敢高聲語，恐驚天上人”，好一份天真浪漫的情懷。連現在的十二三歲的小孩都脫口而問“天上真的有人嗎？”，“只不過是迷信罷了”，而作為一個飽經世事的成年人李白，卻還有這樣一顆如此可愛的小心，真不愧是“詩仙”。

第四篇：讀詩有感

讀詩有感

昨天晚上，我翻起了這本詩集，讀著它，第一感覺便是只用心感受詩篇里的青春、單純即可，而不用去思索什么，這不是故作深沉的，而是流露自我的詩行。我的第二感覺是他們生活的很幸福，因為青春的生命是那樣的豐富與美麗：春夏秋冬、樹鳥花香、山河水天、古今中外、陽光雨露、青春夢想，能讓心靈超越地理與時間的界限而自由的游暢，這本身就是一種自在，想象力本身就是要突破現實與有形世界的束縛，去憧憬美好與追求未來，也因此才會有實現美好生活的各種可能性。如果在內心世界里，僅僅剩下物欲和金錢的算計，那么悠長的人生會是多么無聊啊，這跟低級的動物無所差別。幸好還有美麗的詩篇，它能喚醒人的心靈。以前我也在想，詩到底有什么價值，在這樣一個物欲劇增的時代里，詩歌與詩人還會踽踽獨行嗎？當然，我這屬于杞人憂天。前幾天，在期刊室里讀到了《詩刊》，詩意的朦朧使我的心靈頓然活躍，就一個感覺：詩真好！明權又把他學生的詩集《如夢令》發給了我，我再次感受到詩歌的魅力與美麗。還想重復剛才說那句話，詩歌本身就是生命的本然流露，因此，讀它，無需去想什么，去感受就好。只要人存在，相信就會有詩篇的存在，包括呈現語言與行為兩種方式（語言詩行和行為詩篇）。我感到了詩歌藝術的價值，它確實不能讓人直接擁有具體的什么，而他的存在則不會讓人失去什么，保存永遠屬于自己的東西!我相信詩歌！相信藝術！

第五篇：每日讀詩7

每日讀詩（7）

鷓鴣天·西都作

朱敦儒

我是清都①山水郎②，天教懶慢帶疏狂。曾批給露支風券，累奏留云借月章。

詩萬首，酒千觴，幾曾著眼看侯王？玉樓金闕慵歸去，且插梅花醉洛陽。

【詞人簡介】朱敦儒（1081-1159）字希真，號巖壑，河南（治今河南洛陽）人。早有聲名，但不愿為官。高宗紹興二年（1132），始應召入朝，賜進士出身，為秘書省正字，擢兵部郎中，遷兩浙東路提點刑獄。秦檜為相時，任鴻臚少卿；檜死，遭罷免。早年生活放蕩，詞風尚婉麗。中年，逢北方淪陷于金，國破家亡，多感懷、憂憤之作，格調悲涼。晚年隱居山林，詞多描寫自然景色與自己閑適的生活。其詞語言清暢，句法靈活自由。但多數詞作帶有濃厚的虛無思想，內容消極。著有《巖壑老人詩文》，已佚；今有詞集《樵歌》。【注】①清都，傳說中天帝的居所。②山水郎，為天帝管理山水的侍從

疏狂：狂放，不受禮法約束。

玉樓金闕慵歸去：不愿到那瓊樓玉宇之中，表示作者不愿到朝廷里做官。

【練習】1．這首詞刻畫了一個怎樣的詞人形象？請簡要說明。

【答案】①熱愛自然，支露支風，留云借月;②傲視權貴，幾曾著眼看侯王;③品行高潔。（“山水郎”暗示，“疏狂”明言，“梅花”象征）

2.本詞運用了多種表現手法，試找出不少于三種加以分析。

【答案】夸張：下片寫詞人作萬首詩、喝千杯酒，用夸張手法，表現詞人的狂放。反問：幾曾著眼看侯王？以反問手法表達詞人對達官貴人的不屑。

擬人：上片，寫上天將疏狂交付給詞人，還曾批過支配風雨的手令，詞人也多次上奏留住彩云，借走月亮。此處將天擬作人。

象征：詞人用天地間至清之物-----風、雨、云、月、梅象征其志向的高潔。

3.全詞之眼，在“疏狂”二字，請分析其是如何統領全詞的，詞人“疏狂”的實質是什么？ 【答案】疏狂即放任不羈之意。上闕詞人出口便狂，謂自己是天宮里主管名山大川的官員，得天帝御批支配風雨的手令。以狂譎荒誕的奇妙構思，表現詞人的狂放浪漫。

下闕寫詞人只管作詩狂飲，連“玉樓金闕”都懶得歸去，又怎肯拿正眼看王侯權貴呢，只愿醉酒插梅花。

實質：詩人以此種種“疏狂”來表現自己志向的高潔，不愿與權貴為伍。“疏狂”與“高潔”，一表一里，有機地統一在詞人身上。惟其品性高潔，不愿與世俗沆瀣，才有自命天官、賦詩醉酒、插梅等疏狂之舉。

【詩意】 我是天宮里掌管山水的郎官，天帝賦予我狂放不羈的性格，曾多次批過支配風雨的手令，也多次上奏留住彩云，借走月亮。我自由自在，吟詩萬首不為過，喝酒千杯不會醉，王侯將相，哪兒能放在我的眼里？就算是在華麗的天宮里做官，我也懶得去，只想插枝梅花，醉倒在花都洛陽城中。

【賞析】 鷓鴣天·西都作—這首詞作于西都，即洛陽，很具特色。是北宋末年膾炙人口的一首佳作，曾風行汴洛。詞中，作者以“斜插梅花，傲視侯王”的“山水郎”自居，給人留下了深刻印象。

此詞系作者從京師返回洛陽后所作，故題為“西都作”。該詞是北宋末年膾炙人口的一首小令，曾風行汴洛。詞中，作者以“斜插梅花，傲視侯王”的山水郎自居，這是有深意的。據《宋史·文苑傳》記載，他“志行高潔，雖為布衣而有朝野之望”，靖康年間，欽宗召他至京師，欲授以學官，他固辭道：“麋鹿之性，自樂閑曠，爵祿非所愿也。”終究拂衣還山。這首《鷓鴣天》，可以說是他前期詞的代表作，也是他前半生人生態度和襟懷抱負的集中反映。“疏狂”二字為此詞之目。“疏狂”者，放任不羈之謂也。詞人之性格如此，生活態度如此，故爾充分顯現其性格與生活態度的這首詞，藝術風格亦復如此。“我是清都山水郎！”出口便是“疏狂”之語“清都”本自《列子·周穆王》，“清都紫微，鈞天廣樂，帝之所居。”即傳說中天帝之宮闕者是。“山水郎”，顧名思義，當為天帝身邊主管名山大川的侍從官。可以名正言順地盡情受用如此至情至性的美差，真個是“天教分付與疏狂”！上片四句二十八字，本自陶淵明之所謂：“少無適俗韻，性本愛丘山”（《歸田園居》五首其一）一意。陶淵明之后，隱逸詩人、山水詩人們各騁才力，所作名章雋語，即便不逾萬數，也當以百千計，但像朱敦儒這樣浪漫、超現實的奇妙構思卻并不多見。

詞的下片用獨特筆法為讀者塑造了李白之外的又一個“謫仙人”。他連天國的“玉樓金闕”都懶得歸去呢，當然不肯拿正眼去看那塵世間的王侯權貴。

由此愈加清楚地見出，上片云云，與其說是對神仙世界的向往，毋寧認作對玉皇大帝的狎弄。這倒也不難理解，感覺到人世的壓抑、渴望到天國去尋求精神解脫的癡人固然所多有；而意識到天國無非是人世的翻版，不愿費偌大氣力，換一個地方來受束縛的智者亦不算少。詞人就是一個。他向何處去寄托身心呢？

山麓水湄而外，惟有詩境與醉鄉了。于是有“詩萬首，酒千觴”，有“且插梅花醉洛陽”。洛花以牡丹為最。宋周敦頤《愛蓮說》云：“牡丹，花之富貴者也。”詞人志向高遠自然不肯垂青于自唐以來，頗受推崇的牡丹，而寧取那“千林無伴，淡然獨傲霜雪”（《念奴嬌》）的梅花了。清人黃蓼園曰：“希真梅詞最多，性之所近也。”（《蓼園詞選》）故而詞人不說“且插牡丹醉洛陽”，偏云“且插梅花醉洛陽”，蓋另有寄托。作者選中梅花，是取其品性高潔以自比。“高潔”與“疏狂”，一體一用，一里一表，有機地統一詞人身上。惟其品性“高潔”，不愿與世俗社會沆瀣，才有種種“疏狂”。

此詞體現了詞人鄙夷權貴、傲視王侯的風骨，讀來令人感佩。無論從內容或藝術言之，這首詞都堪稱朱詞中具有代表性的作品，是一首“天資曠遠”，婉麗流暢的小令。全詞清雋諧婉，自然流暢，而且前后呼應，章法謹嚴。上片第一句“天教懶慢帶疏狂”，下片的“詩萬首，酒千觴，幾曾著眼看侯王”和“且插梅花醉洛陽”，表現了詞人的瀟灑、狂放和卓爾不群，照應了“疏狂”：“玉樓金闕慵歸去”則照應了“懶慢”。