第一篇：《外國美術簡史》名詞解釋--考研必備

外國美術簡史“名詞解釋”----------考研必備

《外國美術簡史》修訂版，中央美術學院美術史系

1.黑繪風格：出現于公元前6世紀初，它是把主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，有如剪影，細部稍用勾線表現。代表作《阿客留斯與埃阿斯玩骰子》

2.紅繪風格：出現于公元前6世紀末，與黑繪風格相反，它是在背景上涂以黑色，留下主體部分的赭色，人物細部用線來描繪，主要流行于古典時期。3.巴洛克藝術：是17世紀廣為流傳的一種藝術風格，意思是不圓的珠子。產生于16世紀下半期，盛行于17世紀，進入18世紀，初北歐和中歐地區外，逐漸衰落。其特點是：

1）它有豪華的特色；既有宗教特色，又有享樂主義的色彩。

2）它是一種激情藝術，打破理性的寧靜與和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家豐富的想象力。

3）極力強調運動；運動和變化是巴洛克藝術的靈魂。4）它很關注作品的空間感和立體感。

5）它的綜合性；強調藝術形式的綜合手段。

6）它有濃重的宗教色彩；宗教題材在巴洛克藝術中占有主導地位。7）大多數巴洛克藝術家有遠離生活和時代的傾向。

4.洛可可藝術：洛可可愿意指描繪貝克的裝飾圖案，作為一種新的藝術樣式，首先在法國路易十五的宮廷形成，然后流行到其他國家，特征是富有、華麗、纖巧、纏綿的風趣，故意破壞藝術上的對稱均衡、樸實的規律。被成為洛可可的艷情藝術主宰了18世紀前半期，它以上流社會男女享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾。它一方面不免浮華做作，缺乏對神圣力量的感受；另一方面，卻以法國的輕松優雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。代表畫家及作品：華多《舟發西苔島》、布歇《沐浴的狄安娜》

5.巴比松畫派：19世紀30-70年代，楓丹白露森林的小鎮巴比松吸引了許多畫家，他們在那里聚會和出游作畫，既得見原始荒涼的自然風貌，感受逃離鬧市的愜意；又與不遠的城市巴黎保持聯系，了解世界美術的動向。其口號是：面對自然，對景寫生。主將是盧梭，代表作品《橡樹林》

6.新表現主義：進入19世紀80年代興起的新表現主義和歐洲這一思潮有緊密的聯系。新表現主義的崛起說明了純客觀的、與現代機械文明相結合的、試圖打破藝術和生活界限的后現代主義藝術思潮和現象，在人民大眾和文化界中受到的批評和質疑越來越多。藝術中出現了回歸傳統，包括古典傳統和現代傳統的趨勢。20世紀初，表現主義的許多要素，特別是用藝術形式來傳達思想和感情的方式，重新受到關注。

7.拉斐爾前派：1840年，皇家美院的一批青年學生要求復興英國歷史畫傳統，以拉斐爾以前的早期文藝復興藝術為榜樣，真實地表現自己的感情的觀念。為此，他們組織了拉斐爾前派兄弟會。最為一種藝術思潮，拉斐爾前派在歐洲美術史上最先反映出現代工業文明給人類帶來的精神上的困惑。它所包含的象征主義和唯美主義內涵對歐洲19世紀末期象征主義藝術產生了很大影響。代表畫家及作品：亨特《覺醒的良心》 8.巡回展覽畫派：是俄羅斯19世紀下半葉最重要的進步藝術團體，正式名稱為 “巡回藝術展覽協會”，簡稱“巡回畫派”。該組織在建立之初有15位畫家在協會章程上簽名，其中包括：別洛夫、克拉姆斯科依、米索耶道夫等人。在1870-1923年的半個世紀時間里，巡回畫派遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學主張，在俄國各地舉辦展了近50次巡回展覽。畫家們站在民主主義立場上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。克拉姆斯科依是巡回畫派的組織者和思想領導者。代表作品《荒野中的基督》《無名女郎》。列賓，是巡回畫派現實藝術的最高成就，注重心里刻畫。代表作品《伏爾加河上的纖夫》

9.印象主義：1874年4月，一群青年畫家在巴黎卡普辛大街借用攝影師納達爾的工作室來舉辦展覽，他們自稱為“無名的畫家、雕塑家和版畫家協會”。在展覽中，莫奈的油畫《印象.日出》的標題被以為保守的記者路易.勒魯瓦在文章中借用并嘲諷，稱這次展覽是“印象主義畫家的展覽會”，“印象主義”由此而得名。它繼承了庫爾貝等面向現代現實生活的創作態度，使美術作品進一步拜托了對歷史、神話、宗教等題材的依賴。印象主義畫家大膽摒棄了長久受到公認的創作觀念和程式。在19世紀現代科學技術的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪陽光下的物象，從而摒棄了16世紀以來變化甚微的褐色調子，并根據畫家自己的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。10.后印象主義：“后印象主義”一詞在19世紀30年代之后才被普遍使用。被用來泛指印象主義之后，在觀念和實踐上與印象主義相左的藝術潮流。后印象主義畫家曾一度受到印象主義的影響，但又不滿足于印象主義的法則，它探討藝術的本質。塞上反對印象主義因迷戀色彩而破壞物象的實體結構和持久感，并在深入研究自然中，表現與自然相似的具有真實感和動態感的圖像。梵高和高更則側重于精神的表現，并且賦予畫面以象征的意味。他們還反對分割色彩，大膽的采用平面的鮮明色調，并且注重線的作用。后印象主義畫家的藝術探索和追求，從本質上來說，是對印象主義的否定。后印象主義直接影響了20世紀初法國畫壇幾乎同時出現的兩大新思潮：注重畫面結構的立體主義和注重色彩、線條動力與節奏的野獸主義。后印象主義的畫家們在20世紀初相繼謝世，作為藝術潮流也就失去了其原來的動力。

11.新印象主義：試圖用光學科學的原理來指導藝術實踐。自然科學實驗的成果表明：在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必須把不同的純色彩的點和塊不經意地并列在一起，用這種方法，顏色的彩度和亮度可以獲得最鮮明的效果，而中間色則是在觀賞者眼中的視覺描繪中形成。因為印象主義根據這一色彩原理作畫，所以也被稱作“分割主義”，也因為他們在具體敷色時采用點彩的方法，又稱作“點彩派”。新印象主義一詞由這一派的理論家費利克斯.費內翁于1884年在布魯塞爾的美術雜志《現代繪畫》上最先使用。新印象主義的發起人是：修拉和西涅克。代表作品：修拉《大碗島星期天的下午》，西涅克《從德拉克洛瓦到新印象主義》理論著作。

12.未來主義：在意大利出現的未來主義，不同于野獸主義和立體主義。它是一個更為廣泛的文藝運動。參與這個運動的有文學家、戲劇家、美術家、建筑家等。未來注意發表過許多宣言，領導者一運動的是詩人馬里內蒂。首次未來主義展覽于1912年2月在巴黎舉行。未來主義認為：20世紀工業、科學、技術、交通、通訊的飛速發展，使客觀世界發生了根本的變化，新時代的特點是機器以及與之相適應的速度、力量和競爭。未來主義理論反映了一群意 大利一群年輕美術家要求創新的強烈愿望，他們對意大利文藝19世紀以來停滯不前的落后狀態不滿，希望本民族的文藝崛起。未來主義從其發端之日起就受到立體主義的影響。藝術家們利用立體主義分解物體的方法來表現運動的場面和運動的感覺。還采用新印象主義的點彩手法，熱衷于用線和色彩來描繪一系列重疊的形和連續的層次交錯和組合，并用一系列的波浪線和直線表現光與聲音，表現在迅疾的運動中變化的物象。

13.《藝術世界》創作聯盟：在19世紀和20世紀之交，俄國的畫家和批評家們一直思考著風格的問題，從而導致了1893年《藝術世界》創作聯盟的組成。它力圖爭取藝術中唯美的成分，將藝術從“功利主義”的作用下解脫出來。《藝術世界》創作聯盟利用它的同名刊物在俄國藝術界宣傳“世界主義”，推崇具有國際風格的藝術，如巴洛克藝術之類，巡回畫派和學院派美術則成為它反對的目標。《藝術世界》創作聯盟普遍對現實題材缺乏興趣，而更偏重于那些反映古代時尚、風情特點的歷史題材。1889-1904年間是《藝術世界》創作聯盟達到鼎盛的時期，一度在俄國畫界大出風頭，被吸引者甚至包括列賓這樣的畫家。

14.波普藝術：波普藝術的名稱最早出現在20世紀50年代的英國，后來被廣泛運用在美國藝術中，被用來稱謂一種大眾流行的藝術現象。針對抽象表現主義這一類現代藝術對工業化的反感和對都市、機械文明的逃避態度，波普藝術家卻用他們在生活中所接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象。使藝術和工業機械文明相結合，并且利用大眾傳播媒介加以普及，為了達到有效的宣傳效果，這些大眾的、通俗的藝術中須有新奇、活潑、富有性感的內容來吸引觀眾的注意力和刺激觀眾的消費欲望，成為一種消費文明的藝術。其精神是準確捕捉大眾文化的內涵，至于用何種具體的形式，藝術家們有更廣泛的自由。代表有美國著名波普藝術家：安迪.沃霍爾

15.后現代主義：是20世紀50年代以來，歐美各國繼現代主義之后前衛美術思潮的總稱。后現代主義的概念最早出現在建筑領域，后來逐漸擴展到美術等其他領域。其特點有：

1）企圖突破審美范疇，打破藝術和生活的界限。

2）對主流美術思潮的質疑和對少數民族及邊遠地區美術的關注，主張多元和承認多中心。

3）從傳統藝術和現代藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。

4）從強調主觀精神到轉向客觀世界，對個性和風格的漠視和仇敵。5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械相結合。6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。

16.立體主義：是富有理念的藝術流派。主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。它否認了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法。把三度空間的畫面歸成平面的、兩度空間的畫面，明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。不從一個視點看事物，把不同視點所觀察和理解形諸于畫面，從而表現初時間連續性。活躍于1907-1914年，被人們看作是現代藝術的分水嶺，是主宰20世紀藝術中抽象的和具象的繪畫流派的直接源泉。代表畫家及作品：畢加索《亞維農少女》標志著立體主義風格的誕生。

17.表現主義：其美術風格是從后印象主義演變發展而來的，是對印象主義忠實 的描繪現實的悖逆，繼承了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現的特點。在造型上追求強烈對比、追求扭曲和變形的美。19世紀末德國一些哲學家和美學家的理論對表現主義運動起了推動作用，表現主義的藝術家反對機械地模仿客觀現實，而主張表現“精神的美”和“傳達內在的信息”，強調藝術語言的表現力和形式的重要性，主要活動基地在德國。德國表現主義最典型的代表可歸納為兩個團體：一個是在1905年德累斯頓組織的橋設，一個是在1911年慕尼黑成立的青騎士社。代表畫家及作品：蒙克《吶喊》 18.橋社：德國表現派的一個組織，1905年成立于德累斯頓藝術學校，當時一批學生從民間藝術和原始藝術中得到發展，并受到荷蘭畫家梵高等人的影響，創作時強調必須表現畫家個人的幻想和趣味，反對一味的模仿自然，不過他們的作品間或帶有象征主義傾向，發起者和代表人物：凱爾希納、海格爾等。19.俄國至尚主義：1915-1920年左右出現于畫壇的至尚主義是帶有俄國玄學特色的幾何抽象主義，是一種摒棄描繪具體客觀物象和反映視覺經驗的藝術思潮，它的創始人是馬列維奇，所使用的“新象征符號”是一些方形、三角形和圓形，還長使用單純的黑或白的色彩。如《黑色方形》《白之白》等。20.巴黎畫派：指20世紀初在巴黎活動的未參加現代主義流派的藝術家，他們并未結成社團，風格也不相同，基本上采用寫實的手法，或多或少受到野獸主義和未來主義的影響。這群藝術家不少來自歐洲其他國家，是來自異鄉的流浪者，也有巴黎本土的畫家，他們處于貧困狀態，郁郁不得志，常常酗酒、吸毒、結交三教九流，和有前衛傾向的藝術家們也有來往，這群才智不凡的藝術家的作品有很濃郁的情感表現。代表畫家：意大利的莫迪利阿尼，俄國的夏加爾。

21.達達主義：產生于1915-1916年，一群有反抗情緒的青年下從各國移居瑞士蘇黎世，志同道合者常在伏爾泰酒館聚會，這群厭倦戰爭、懷疑社會現存社會價值的年輕人，在反抗和嘲諷社會的同時，看不到社會的前途，染有濃厚的虛無主義情緒。他們提倡否定一切，否定理性和傳統文明，提倡無目的無真理的生活和文藝，他們在法國字典中偶然翻到達達一詞，便決定用它來作為社團的名稱。達達主義中最值得研究的人物是：法國藝術家M.杜桑，代表作品《泉》《帶胡須的蒙娜麗莎》

22.超現實主義：在達達主義傳統上發展起來的超現實主義，吸收了達達主義及傳統和自由自動性的創作概念，摒棄了達達主義全盤否定的虛無態度，有比較肯定的信念和綱領，作為文藝運動在兩次世界大戰期間廣為流傳。它深受弗洛伊德潛意識主義的影響，致力于探討人類的先驗層面，試圖突破符合邏輯和實際的現實觀念，把現實觀念和本能，潛意識和夢的經驗相結合，以達到一種絕對的和超現實的情境。這種不受理性和道德觀念束縛的美學觀念，促使藝術家們用不用的手法來表現原始的沖動，促使自由意象的釋放。代表畫家及作品：達利《內戰的預感》

23.抽象表現主義：實際上是一種藝術思潮，并無統一的風格特征，它繼承了從梵高到現實主義追求藝術的抽象化、直接性、自動性和表現潛意識的自我等方面的探索成果，強調作者行動的自由性和無目的性，把創作行為本身提高到重要位置。波洛克的創作反映了美國民族不墨守成規，勇于進取，不斷開拓宏觀世界和內在深處潛意識的精神，表現了美國戰后昂揚的精神狀態，但在高昂的后面，也表現了美國知識界在高度工業化社會中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安的情緒。24.超級寫實主義：利用現代科學技術成果來創造藝術的還有70年代興起的“照相寫實主義”或稱“超級寫實主義”，特征是利用攝影成果做客觀逼真的描繪，認為藝術家不含主觀情感，用大眾共同的眼睛來觀察和反應，其作品常予人以嚴峻和冷漠感，多少反應了當代西方人與人之間的疏遠、淡漠和無人情味，有些藝術家利用照相機拍攝照片作畫，在描繪充滿光和運動的現代城市方面，有獨特的表現。

25.波倫亞學院：歐洲的美術學院最早產生于意大利，當時最著名的學院之一是波倫亞學院，大約創建于1590年，創始人是著名的畫家卡拉契兄弟。學院產生的原因：1）為了繼承先輩大師的藝術傳統，總結先人的經驗，并在此基礎上培養新的人才。2）企圖把年輕的美術家引向所謂的正路，使他們不受樣式主義美術和卡拉瓦喬主義美術的干擾。學院派主張的是：力求訂出一些法則，使人們遵循，如繪畫中強調的最高標準是：米開朗基羅的人體，拉斐爾的素描等。所以說學院派的藝術從最開始就有折中主義的特色，由于過分強調法則，所以學院派的畫家比較保守，缺乏創新精神，作品的題材狹窄，大都是描繪宗教或神話，而對世俗生活的題材往往不感興趣，在技法上較偏重于素描而輕視色彩，為古典主義美術的發展奠定了基礎。

26.古典主義：16世紀末-18世紀初形成的藝術樣式，從羅馬流傳至北歐，愿意是“不圓的珠子”，是區別于文藝復興時期藝術的端正性，它是文藝復興衰落后形成的，繪畫上的特點是：色彩奢侈華美，線條曲折多變；建筑上的特點是以活潑輕快的漩渦曲線著稱。代表人物：貝尼尼、波諾米尼、魯本斯等。27.新古典主義：19世紀末文藝創作思潮之一，有人認為16-18世紀歐洲的古典主義文藝是對古代希臘、羅馬文藝的模仿和發揚，故稱“新古典主義”。他們的口號是“回到希臘和羅馬”，主張回復藝術的紀律和規矩，以古典主義為榜樣，歪曲新古典主義，提倡復古，他們追求的只是古典的形式和情調，而不是實質，故又稱“偽古典主義”。28.現實主義：又稱“寫實主義”，產生于19世紀的歐洲，與浪漫主義同稱為文學藝術史上的兩大流派。現實主義提倡客觀地觀察自然和社會，通過典型環境、典型人物的描繪，深刻的反應現實生活的本質，在美術方面，現實主義反對脫離社會，反對頹靡因襲的學院派風氣，重視創作的社會意義，并力圖表現于作品之中。公元1855年，法國畫家庫爾貝因抗議官方博覽會拒絕展出他的部分作品而憤然舉辦了個人畫展，他在展覽的目錄中所寫的闡明自己藝術見解的序言掀起了公元19世紀現實主義熱潮，而他本人也成為現實主義畫派的著名代表。現實主義繪畫名作有庫爾貝的《石工》《篩麥的婦女》，米勒的《拾穗者》，列賓《伏爾加河上的纖夫》等。

29.浪漫主義：19世紀初產生于歐洲的一種廣泛的文藝思潮，與現實主義同稱為文學藝術史上的兩大主要流派。浪漫主義者主張擺脫學院派和古典主義的羈絆，反對刻極僵化的藝術教條，提倡發揮藝術家自己的幻想和創造，它處于資產階級革命時代，反映了資產階級上升時期的意識和形態，其中浪漫主義注意反映現實生活，善于抒發對理想世界的狂熱追求，表現出激烈奔放的感情，并常用熱情的語言、瑰麗的想象、夸張的手法塑造形象。借里柯的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義的偉大宣言；德拉克洛瓦的《但丁之舟》被認為是浪漫主義獅子的第一聲怒吼，《希阿島的屠殺》標志著浪漫主義盛期的到來。30.風俗畫：繪畫藝術中的一個主要畫種。它以日常社會生活時間為繪畫題材，是畫家對自己所生活的那個時代，個人日常生活和周圍環境、風土人情的描 繪。風俗畫原是與宗教畫相對立而言的，在宗教畫占統治地位的中世紀，它在造型藝術中是無足輕重的，但它的歷史非常悠久，在埃及西亞克墓室壁畫中和印度石窟壁畫中已有這樣的作品。

15、16世紀歐洲文藝復興時期，風俗畫獲得了空前的發展而成為一種獨立的繪畫體裁，產生了如意大利的提香、尼德蘭的勃魯蓋爾等許多描繪市民生活和農民生活的杰風俗畫家。17-19世紀，日本江戶時代的浮世繪也是世界有名的風俗畫流派，其畫風對現代歐洲繪畫曾起到一定的影響。31.哈得遜河畫派：18世紀的美國人，大部分時間都忙于在荒野中奮斗以圖生存，到了19世紀，他們在這些斗爭中取得了勝利，于是對大自然的一種懷舊和浪漫的情緒便猶然而生，這樣，風景畫開始在美國流行。一批經常以哈得遜河沿岸風光為題材的風景畫家被稱為哈得遜河畫派，這標志著美國美術開始拜托歐洲的影響，逐漸顯露出自己的品格，因此，哈得遜河畫派也被稱為“美國風景畫派”。

32.野獸主義：是自1898-1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，強調色彩的表現力，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。馬蒂斯是野獸主義的主將，代表作品《紅色的和諧》《舞蹈》

33.威尼斯畫派：威尼斯是在15世紀稱為地中海沿岸最大的商業中心，實行貴族共和制政體，整個城市充滿了繁華的世俗氣氛，到15世紀后半期，美術題材從宗教轉向世俗，藝術家對色彩特別敏感，世俗的題材使他們把目光轉向美麗的大自然風光，舒適豪華的生活也帶來一種享樂主義的情調。威尼斯藝術的發展還有一定的特殊性，首先是以前玻璃畫，鑲嵌畫中極具裝飾性的色彩感受和世俗生活發生了沖突，使得威尼斯畫派轉而追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。其次，由于威尼斯氣候潮濕，使得濕壁畫的創作被遏制，而畫于畫布上的油畫得以發展，能更加靈活的表現畫面上的光線，色彩與空間的細小差別，并能夠更加柔和，更加明確地塑造人物形象。貝尼尼被認為是該派的創始人，代表作品《有小樹的圣母》等。34.佛羅倫薩畫派：是意大利文藝復興時期形成的美術流派，13世紀末已經形成，早期代表畫家有：喬托、馬薩喬、安杰利科、波提切利等。盛期代表畫家有：達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。15世紀中葉以后佛羅倫薩畫派已呈衰退之勢，取而代之的是以羅馬為中心的羅馬畫派。16世紀末，由于佛羅倫薩政治上失去獨立，經濟衰落，以及畫家盲目崇拜前輩的結果，逐漸走向風格主義。

第二篇：外國美術簡史作業

外國美術簡史之后梵高與《向日葵》

基礎醫學院2011級英文3 班 邊溫馨 A110100254 在選修外國美術簡史這門課程之前，我對西方的美術了解可以用空白形容，一方面是由于自身在高中時期沒有給予足夠的重視，另一方面是由于高考的指向性，使得我忽略了自身的藝術修養的重要性。然而這學期選了這門課后，才發現以前的自己在無意中忽略了多么重要多么有趣的東西。常言道，生活中處處體現著美，只是缺少了發現美的眼睛。從舊石器時代到文藝復興時期，再到現在，人們對美術對藝術的認識和感知以及藝術家們對美術對藝術的詮釋都在不斷的變化著。各種不同的表現手法和藝術形式都是美術史上的一座座里程碑，這些具有時代意義的藝術作品引領著我們一步步的探索漫長的美術道路。外國美術簡史這門選修課對當代大學生來說很有教育意義，我也從這門課中收獲頗多。

在歷史的長河中，出現過很多著名的藝術家和作品，其中我最感興趣的是梵高和他的《向日葵》。梵高（1853～1890），荷蘭畫家，主要生活在法國，是后印象派的三大巨匠之一。梵高敏感易怒，聰敏過人，卻一直貧窮潦倒，幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練。他1881 年開始繪畫，1886 年在巴黎初次接觸了印象派的作品，對他產生影響的還有著名畫家魯本斯、日本版畫和著名畫家高更等。他對繪畫創作近乎癡狂，擅長用濃重的色彩表達自己強烈的感情，是繼印象主義之后在畫壇上產生重要影響的革新者，但是，生前他的作品一直沒有引起人們注意，直到去世后，才引起了評論家一致的好評。后印象主義也稱“印象派之后”或“后期印象派”，是法國美術史上繼印象主義之后的美術現象。特點是強調藝術形象要滲透作者的主觀感情和情緒，反對印象主義和新印象主義片面追求客觀表現及光和色彩。畫面色彩濃烈，不拘一格，充斥著強烈的個性色彩，直接反映了畫家的某種情緒。除梵高外，后印象主義最為卓越的代表性畫家為塞尚和高更。梵高的藝術是偉大的,然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。

在梵高的諸多作品中，我最喜歡的是《向日葵》，最引我深思的也是這幅作品。堪稱梵高的化身的《向日葵》是梵高于1888年8月在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。畫家滿懷熾熱的激情和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純而強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

“生活對我來說就是一次艱難的航行，但是我又怎么會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至會漲得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價值，我將努力戰勝，并贏得生活。”這是生活在低處、靈魂在高處的梵高對待生活的態度。對于這位極具個性的超時代畫家來說，他悲苦的一生就是向命運抗爭、為藝術獻身的一生，也是強烈捍衛生命個體尊嚴的一生。

對于梵高，對于《向日葵》，對于外國美術的發展歷程，我們還有許多需要理解需要探索的地方，而外國美術簡史這門課就是為我的探索指明方向的燈塔。

第三篇：外國美術史名詞解釋

風丹白露畫派

在1528年以后，弗朗索瓦一世把楓丹白露的王宮變成了藝術中心，從此形成了楓丹白露畫派。主義畫家羅索和普利馬蒂喬。貝.切里尼 讓.庫贊

正面律

正面律是古埃及時期浮雕和壁畫中較為常見的方式，主要表現在人像方面；人物頭像為側面，軀干為正面，下肢為側面，手和眼睛為正面。

古風的微笑

主要指的是古風時期雕塑的一種比較普遍的藝術樣式，這種樣式在人體的比例研究上有一定的發展，因為這個時期大多數的雕塑面部都帶有一種永恒的微笑，因此稱為“古風的微笑”。普羅旺斯畫派

在英法“百年戰爭”中，英國占領了巴黎。于是法國的藝術家紛紛出逃，許多人來到沒有戰火的普羅旺斯地區。并且形成了一定的藝術風格，就是普羅旺斯畫派。

夏隆東（1410-1466年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》

尼古拉.弗羅芒（1425-1484年）代表作品：《火棘》

威尼斯畫派：

產生于十五至十六世紀的意大利威尼斯。威尼斯畫派的藝術家們對色彩特別敏感,追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。他們的題材從宗教轉向世俗,多描繪美麗的自然風光,作品帶有一種享樂主義的情調。從繪畫的體裁上看,由于威尼斯氣候潮濕,不適合壁畫的創作,他們發展了油畫的創作。其主要畫家有喬萬尼·貝利尼、提香等。

威尼斯畫派

威尼斯畫派的主要特點：作品多呈現歡樂的情調，畫家們喜歡用裸體形象來表現，宗教觀念比較薄弱。作品的色彩鮮明，色調飽滿，明快，對歐洲17、18世紀的繪畫有這深遠的影響 喬爾喬納（1477-1510年）

威尼斯畫派主要的代表畫家。他的老師是喬萬尼.貝里尼，威尼斯畫派的創始人。代表作品：《田園合奏》《沉睡的維納斯》《三位博士》

提香（1488-1576年）

威尼斯畫派的代表畫家。

代表作品：《花神》《丹娜伊》《烏爾比諾的維納斯》

《神圣與世俗之愛》

丁托列托（1518-1594年）

代表作品：《圣馬克的奇跡》《銀河的起源》《天國》

《浴后的蘇珊娜》

創世紀

《創世紀》是米開朗基羅應教皇朱諾二世的委托，創作的西斯庭禮拜堂的天頂畫，表現出他在繪畫上的獨立性，在天頂中他同樣是通過神的題材表現人的偉力。在《創世紀》中，米開朗基羅把人的生命的獲得表現為兩只有力的手的接觸：在《偷吃禁果》中，他又強調人物自主獨立的情感，使夏娃的表情充滿挑戰；在《洪水》中則是充滿了戲劇性，一系列個別的悲劇情節背后透漏的是人的信心。

拉斐爾

圣喬奧.拉斐爾（1483-1520年）畫面中洋溢著明凈的色彩，柔和的光線和寧靜和幽雅的節奏感。

文藝復興“三杰”之一，著名畫家。

代表作品：《雅典學院》《西斯庭圣母》《圣母的婚禮》《草地上的圣母》等。

印象主義

印象主義于19世紀60~70年代以創新的姿態登上法國畫壇。他們反對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派等的藝術營養,在十九世紀現代科學技術的啟發下,注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生,直接描繪在陽光下的事物,并根據畫家自己的觀察和感受,表現微妙的色彩變化。其代表畫家有:莫奈、雷諾阿等。

后現代主義

是20世紀50年代以來歐美各國繼現代主義之后前衛美術思潮的總稱。后現代主義的概念最早出現在建筑領域,后來逐漸擴展到美術等其他領域。后現代主義以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味;主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失,藝術品不僅要作用于視覺,而且應該作用于聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環境藝術派、大地藝術派等。

野獸主義

背景：1905 年以馬蒂斯為首的一群年輕藝術家在巴黎秋季沙龍展出自己的油畫作品被戲謔的稱為“野獸”由此得名野獸主義。這個社團沒有共同遵守的明確目標。沒有發表過宣言和理論主張，完全是一個松散的團體。

特點：此派的畫家們，他們吸收東方和非洲黑人雕刻藝術的表現手法，追求更為強烈的藝術表現。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，不受任何程式的束縛以求達到個性的表現，把內在真摯情感，極端放任的流露出來。

地位：野獸主義是西方20世紀前衛藝術運動中最早的一個派別。野獸派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年間發展達到頂端，此派實際上不過盛行三、四年間，但它帶給其后的現代美術影響甚深。

主要成員：馬蒂斯、馬爾凱、盧奧、弗拉芒克、杜飛

主將：馬蒂斯(1869——1954)：

20世紀初的畫風追求原始格調，富于幻想意味。他用快速 粗放有力的筆觸造型，用純粹的色彩組織畫面，使畫面充滿律動感。畫面上特有的阿拉伯文飾色彩絢爛，線條流動，很有裝飾意味。研究非洲土著雕刻和近東阿拉伯的藝術對他的新畫風產生了影響。代表作品《奢華、寧靜和愉悅》、《舞蹈》、《音樂》、《紅色中的和-諧》。

表現主義

十九世紀末到20世紀活躍于德國的一個藝術派別。他們對資本主義的都市文明不滿,對壓制人性和個性的機械文明十分反感,并從東方和非洲藝術中汲取營養。在藝術上,他們反對機械地摹仿客觀現實,而主張表現“精神的美”和“傳達內在的信息”,強調藝術語言的表現力和形式的重要性。其主要畫家有康定斯基等。

表現主義

背景：表現主義是涉及文藝各個領域的思潮和派別，20世紀初至30年代流行于北歐諸國的藝術潮流。作為社團它的主要活動基地在德國。德國表現主義是個復雜的藝術流派，其成員的政治信仰和思想傾向存在著很大的差異，但是他們大都受康德哲學、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學的影響，強調反傳統，不滿于社會現狀，對資本主義都市文明不滿，對機械文明壓制人性和個性反感。

特點：強調表現藝術家的主觀感情和自我感受。主張表現“精神的美”和“傳達內在信息”，強調藝術語言的表現力和形式的重要性。對客觀形態進行夸張、變形乃至怪誕處理，以發泄內心的苦悶，重個性、重感情-色彩、重主觀表現。在造型上追求強烈的對比，追求扭曲和變形的美;在創作上，他們不滿足于對客觀事物的機械摹寫，要求進而表現事物的內在實質;要求突破對人的行為和人所處的環境的描繪而揭示人的靈魂;是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動蕩的時代表現尤為突出和強烈。

主將：蒙克(1863-1944年)(挪威—柏林)

他的作品多表現疾并死亡、等主題。早期油畫《病孩》《在靈床旁》《母親之死》多是童年和少年時代生活的回憶。從90年代起轉向更具表現主義特征的畫風。《吶喊》(1893)。

刻畫了人對孤獨和死亡的恐懼感。《青春期》(1894)描繪了人對幽閉的恐懼。蒙克揭示同時代人隱蔽的心靈，表現人們內心世界的痛苦與歡樂。直接對德國表現主義產生深刻影響。德國表現主義最典型的代表可歸納為兩個團體：

1)橋社——1905年創于德累斯頓

成員：基希納、諾爾德、黑克爾、佩希施泰因、米勒

特點：a、常畫風景和裸體。表現人和自然的原始性，歌頌性解放，反對資產階級虛偽的道德觀。b、在形式上追求平面感和注重線的表現力。

代表作品：基希納《女人們》、《街上的紅衣女子》、《萬圣節》

2)青騎士社團——1911年成立于慕尼黑

成員：康定斯基、馬爾克、布拉克、克利

康定斯基(1866——1944)(俄-國——德國)

青騎士的精神領袖

A、他的抽象藝術實踐開辟了西方抽象藝術的先河，把表現主義推向成熟階段。

B、他的抽象主義理論集中在著作《關于形式問題》、《點線面》、《論藝術的精神》中。內容涉及到抽象形式的法則和美感、繪畫的音樂性、創作中的偶然性等問題，值得人們思考和研究。

C、強調繪畫的自律性;強調色彩的獨立表現價值;主張畫家的心靈體驗和創造，通過非具象的形式傳達世界的內在聲音。

D、也含有一定片面性：過分夸大了抽象藝術和抽象形式的作用和意義。

代表作品：《紅黃藍構成》、《樂曲》、《即興曲》、《構圖2號》

青騎士和橋社的區別(略)

新客觀社——德國表現主義后期的美術社團，出現于1923年。

代表人物：貝克曼《巴登的舞蹈》 格羅茲《自殺》《社會棟梁》

泛表現主義(略)

巴黎畫派(略)

超現實主義

背景：主義運動波及各個文藝領域。運動中心在巴黎。是從達達內部分化出來的。1924年到30年代末是超現實主義的活躍時期。

特點：文學上強調自動性書寫;美術上則強調偶然因素的組合、無意識的發現、夢境的真實再現。在手法上自由地使用寫實、象征和抽象。有比較肯定的信念和綱領，深受佛洛伊德意識理性論的影響，以佛洛伊德的理論作為這一運動的指導思想。“無意識”才是精神的真實實際。

a、從兒童、精神病患者、夢境中汲取靈感致力于探討人類的先驗層面。

b、試圖突破現實觀念，把現實與本能潛意識和夢的經驗相結合，達到一種絕對的和超現實的情感。

代表人物：達利(西班牙)、米羅(西班牙)、阿爾普、瑪格里特

達利(1904—1989)《記憶的永恒》、《圣安東尼的誘-惑》、《十字架上的基-督》、《飛舞的蝴蝶引起的夢》

米羅(1893—1983)“把兒童藝術、原始藝術和民間藝術揉為一體的大師”

《月光下的女人與鳥》、《蔚藍之金》、《變身》、《家園》

波普藝術

背景： 20世紀50年代初萌發于英國，50年代中期鼎盛于美國。是對抽象表現主義傾向的反動。將大眾傳媒和商業化作為藝術創作主題和動機，將藝術創作和商業圖像混為一體。在創造中大量運用現成的物品，如熱狗、餡餅、服裝、畫報、公路標志、罐頭等。特點：

A、利用在生活環境中接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術和工業文明相結合，并利用大眾傳媒(廣播電視報紙印刷品)加以普及。

B、這些大眾通俗的藝術中有新奇活潑富有性感的內容來吸引觀眾注意力，刺激消費欲望。

C、波普藝術精神：能準確捕捉大眾文化的內涵，用何種表現形式藝術家有廣泛的自由。

D、波普藝術把生活中現有的實物挪動位置、改變環境賦予新的含義，也被稱為“新達達主義”。

代表人物：漢密爾頓、安迪。沃霍爾、利希騰斯坦

第四篇：外國美術簡史：原始美術

美術品究竟從什么時候產生的呢？我們認為它是與人類同時產生的。

美術品究竟從什么時候產生的呢？我們認為它是與人類同時產生的。人類為了生存和發展，不斷開發自己的頭腦和發達雙手，在漫長的歲月里不僅創造了維持生存的物質財富，也創造了豐富的精神財富——繪畫、雕塑和音樂、舞蹈。人類脫離一般動物的標志是人能夠依靠雙手勞動來維持生存，最早制造的勞動工具從廣義上講它就屬于美術品，因為它包含著人類的智慧和創造。但是我們現在論及的美術品是從舊石器時代開始，原始美術包括洞窟壁畫、巖畫、雕塑、建筑等，大多數現已發現的美術作品集中在歐洲，分別屬于舊石器時代、中石器時代、和新石器時代。原始人類留存下來的洞窟壁畫、巖壁浮雕和各種小雕像譜寫了人類最早的美術篇章。舊石器時代美術

真正意義上的美術品產生于原始社會蓬勃發展的舊石器時代的晚期——奧瑞納文化期。舊石器時代指公元前100萬年到兩萬年之間，公元3萬年前屬奧瑞納文化期，公元2萬5千年前屬索魯特文化期，公元2萬年前屬馬格德林文化期。由于當時冰雪覆蓋大地，為避寒原始人類都居住在洞穴中，所以在遠古的洞穴中留存下他們的繪畫和雕刻創造。

舊石器時代美術的特點：表現內容皆以動物為主，手法生動寫實。其中最突出的原始洞窟壁畫是西班牙北部阿爾塔米拉洞窟壁畫和法國西南部的拉斯科洞窟壁畫；迄今為止發現的原始雕塑大多數為小型的動物雕塑，少數人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位。這些女性雕像強調夸張女性的生理特點，突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現出原始時期人們對于母性和生殖的崇拜。發現最早的雕像是奧地利維林多夫的《母神》（原始的維納斯）和法國魯塞爾巖廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。

雕刻藝術是人類生活的形象記錄。看來原始人制作雕像決不可能是有意識的藝術活動，更不可能有明確的審美觀念，完全是出于功利的目的：通過制作“母神”形象和吉祥物角器來祈求種族的昌盛。盡管如此，原始藝術家還是在某種朦朧的審美意識驅使下，出于人類藝術創造的本能和敏感，找到了表達目的的合適手段，把自己的理想通過對客觀事物形象的把握和結合而傳達了出來。所以人們視《維林多夫母神》和《手持角杯的裸女》是處于原始時代的人類最早創造的雕刻藝術精品，它們寫下了人類雕塑藝術史的第一頁。中石器時代美術

由于冰河的消退，氣候逐漸轉暖，中石器時代的繪畫由洞窟轉移到露天巖壁。隨著人類狩獵工具的進步，對大自然的征服力的增強，動物形象在繪畫中逐漸減少并失去原始的野心，而人類活動開始成為繪畫的主要對象。新石器時代美術

新石器時代美術成就主要是巨石建筑。這是用重達數噸的巨石壘成的宗教性紀念建筑。巨石建筑盛行于歐洲，包括石柱、石臺、石欄等形式。英格蘭南部的圓型巨石欄“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。

令現代人不可思議的是，原始人為什么要畫畫呢？是否也像我們現代人裝飾、美化居住環境呢？或者是為了欣賞？原始人沒有現代人那么多閑工夫去欣賞藝術，他們作畫都是為了生存的實用。他們畫動物目的在于識別動物而去獵獲動物。也有專家認為，可能是原始人出獵前，為了保證打獵成功而舉行狩獵儀式，這種儀式是一種巫術。我們在畫中動物的身上發現畫有投擲器的箭頭，類似長矛。由此推想，可能原始人認為，如果他們只要畫出所要獵獲的動物的畫來，而且可能是用投槍和石斧擊打著畫中的動物，真實的動物也同樣會屈服于他們的威力。所以原始人視繪畫為魔力，相信畫什么就能征服什么。據說，有一位現代畫家去一個原始部落畫畫，畫了他們的動物，他們很難過，表示的意思是：你們把它帶走了，我們怎么生活呢？

在原始社會里，藝術的目的首先是為了滿足人們的某種需要而產生的，它們不是一開始就被當作純粹的藝術品，而是當作有明確用途的東西。所以產生了多種關于藝術起源的理論。要合理地解釋藝術的起源在某種意義上說恐怕比解釋人類的起源更為困難。考古學家可以根據挖掘的實物論證人類發生發展的過程，而藝術的創造是一種在客觀實踐基礎上的主觀思維的過程。藝術品已經被創造出來，連創造者自己都很難說清創作沖動是來源于主客觀的哪一種因素。所以，關于藝術起源有很多種說法。巫術說

原始人經常遭受自然界的襲擊，對自然的一切現象都感到神秘，難以理解，企圖發明各種能支配自然力的東西，如假面、泥人、雕刻、圖畫??這些發明都是企圖用一種獨特的形式去控制各種可怕的自然力量。首創人應推英國人類學家愛德華·泰勒（Edward Tylor）和弗雷澤（Fames Frazer）等人。泰勒在他的《原始文化》中提到“野蠻人的世界觀就是給一切現象憑空加上一些無所不在的人格化的神靈的任性作用。??古代的野蠻讓這些幻象來塞滿自己的住宅，周圍的環境，廣大的地面和天空。” 游戲說

這一理論的首創人是席勒和斯賓塞。席勒認為人類審美觀念的產生是人類脫離動物界的標志；斯賓塞進一步明確并發揮席勒的觀點，認為游戲和藝術都是過剩精力的發泄，美感起源于游戲的沖動。正如各類動物都有游戲活動一樣，原始人類在勞動之余也要游戲的，要唱歌、跳舞、畫畫，把生活中看到和感受到的形象用畫或刻的手段在想到巖石上、沙土、樹木等地方，畫的過程是游戲的過程，畫完之后的欣賞也是一種游戲。摹仿說

這大概是最古老的一種關于藝術起源的理論，但和上述兩種理論相比，影響較小。公元前六世紀的古希臘哲學家赫拉克里特、德謨克里特、蘇格拉底和柏拉圖等人都有過關于藝術摹仿自然的提法，但把它作為較系統的理論提出來的則是亞里士多德。他的藝術發生學的理論同他的藝術創作原理是完全一致的，即對西方藝術和藝術理論發生了巨大影響的“藝術摹仿說”，認為人類在與自然的交往中，越來越多的識別各類動植物，識別能力的提高導致了對它們的摹仿。

除此之外，還有諸如勞動說、裝飾說等等。我們上溯歷史走的越遠，時代期待藝術服務的目的就越明確，也越離奇，令人不可思議。事實上，原始美術之所以成為藝術，不是由于那些制造這些物品的原始人們，而是由于那些購買和收藏它的歐洲人。它之所以是藝術，并非是因為那些制造和使用它的人說它是，它是由外來的宣判成了藝術。

在原始藝術是不是藝術的探討中，原來一直有兩種解釋，一種是主觀主義的解釋，即用現代歐洲人對“藝術”品的要求標準（如：個性、獨創性、表現性等）去衡量原始藝術品，往往會得出原始藝術是藝術的結論。另外一種是客觀主義的解釋，主要是社會學家、人類學家的看法，他們把原始藝術放在特定的社會政治、宗教文化背景下考察，認為原是藝術一般主要執行政治、宗教、經濟等功能，而缺少審美功能，因而不是藝術。后來，當代美國分析哲學、美學的一位后起之秀布洛克（Gen Blocker），在批評了兩種解釋的片面性，清除了他們兩方面加給原始藝術品概念的不正確涵義，同時吸收了二者的合理性，提出“經過修改的客觀主義”原則，既顧及原始藝術的特定社會文化內涵，也估計其審美藝術特質的客觀存在；既承認原始藝術產生時所包含的非審美功能，也注意發掘當時條件下原始藝術所包含的審美功能，從而得出原始藝術是藝術的結論，頗得信服。

原始繪畫中所描繪的動物形象如此準確，連現代人都難以做到，這表明原始人終生同動物打交道，對動物的形象、習性非常熟悉，閉目如在眼前，所以才能畫得那么真實、生動，由此開創了西方以實用為目的的寫實主義藝術傳統。

第五篇：外國文學史名詞解釋

1、阿那克瑞翁體 阿那克瑞翁的詩主要歌頌生活的樂趣和歡樂的愛情，贊美貴族社會的游宴生活。風格清新，語言優美，形式完整，被稱為“阿那克瑞翁體”。

2、《伊索寓言》

《伊索寓言》相傳為公元前6世紀的奴隸伊索所作，故稱《伊索寓言》。現在流傳的是后人整理的，所收篇目三百余篇。其中絕大部分是古希臘的民間口頭創作，有些故事還可能來自非洲、亞洲等地。《伊索寓言》主要反映奴隸制社會勞動人民的思想感情，是勞動人民生活教訓和斗爭經驗的總結。

3、新喜劇

新喜劇是一種不同于古典時期舊喜劇的新型喜劇。它不談政治，以描寫愛情故事和家庭關系為主要內容。又稱世態喜劇。劇中的主要角色是一些新的人物類型，如農夫、鞋匠、醫師、家奴等。新喜劇情節曲折、風格雅致、諷刺生動，注重勸善說教。

4、《新約》

《新約》是《新約全書》的簡稱，它代表早期基督教文學的最高成就，是基督教的正典。《新約全書》用希臘文寫成，共27卷，有“福音書”、“史傳”、“書信”、“啟示錄”四種文體。

5、奧林波斯神系

希臘諸神按父權制氏族的方式在奧林波斯山上建立起以宙斯為首的龐大家族，稱為“奧林波斯神系”。其中有十二位主神，宙斯是眾神之主。

6、荷馬史詩

荷馬史詩包括《伊利昂紀》《奧德修紀》，是古希臘最早的兩部史詩，相傳由詩人荷馬所作，故稱荷馬史詩。荷馬史詩以特洛伊戰爭為背景，廣闊的描繪了由氏族社會向奴隸社會過渡時期希臘的社會生活和人民的精神面貌。對當時的社會形態、思想觀念、宗教活動、田園耕作、體育競技、家庭生活、商品交換、風俗禮儀等，都做了生動的描繪，被視為古希臘社會生活的百科全書。

7、《俄狄浦斯王》

《俄狄浦斯王》是索福克勒斯的代表作，以希臘神話中關于忒拜王室的故事為題材。這是一部十分悲慘的劇作，主要表現的是個人意志與命運的沖突。亞里士多德認為《俄狄浦斯王》是“十全十美的悲劇”，是希臘悲劇的典范。

1、教會文學

教會文學又稱僧侶文學，是中世紀歐洲盛行的長期占據統治地位的正統文學，主要指的是當時的教士和修士寫的文學作品。創作的目的主要是宣傳基督教教義，宣揚禁欲主義和來世主義思想。主要功用是維護封建主階級和教會勢力的統治。教會文學在藝術上多采用夢幻故事的形式和象征寓意的手法。

2、騎士文學

騎士文學盛行于11至13世紀西歐封建制度鞏固繁榮的時期，基本內容是描寫騎士愛情和他們的冒險，宣揚和美化騎士精神。

3、英雄史詩

英雄史詩依據其內容和產生的時間，一般分為早期英雄史詩和后期英雄史詩兩種。早起英雄史詩形成于中世紀初期，史詩具有較多的神話因素、多神教成分和異教色彩。其中著名的有盎格魯撒克遜人的《貝奧武甫》、日耳曼的《希爾德布蘭特之歌》、芬蘭的《卡列瓦拉》、冰島的“埃達”和“薩迦”等。后期英雄史詩產生于中世紀中期，是封建制度發展以后的產物。史詩的中心主題是愛國主義。最著名的史詩有法國的《羅蘭之歌》、西班牙的《熙德之歌》、德國的《尼伯龍根之歌》和俄羅斯的《伊戈爾遠征記》

4、城市文學

市民文學也稱城市文學，是從11世紀隨著城市的出現和市民階級形成而產生的文學。它大多是民間創作，直接取材于現實，反映市民的審美情趣。其主要題材有韻文故事、諷刺故事詩、抒情詩和市民戲劇。產生環境

1、文藝復興

文藝復興是新興資產階級以人文主義為中心思想，借助于古代希臘神話中反映現實生活的文藝、樸素的唯物主義哲學和自然科學，以世俗的形式反對封建制度和宗教勢力所進行思想解放運動和思想文化運動

2、人文主義人2013年1月

文主義是文藝復興時期資產階級反封建斗爭的思想武器，它是這一時期資產階級進步文學的中心思想。它的斗爭鋒芒是針對中世紀封建主義世界觀，特別是天主教會的宗教世界觀。針對教會的神主宰宇宙的思想，人文

主義者提出人是宇宙的中心的思想。其核心就在于對人的肯定。+

3、“七星詩社”

“七星詩社”指16世紀出現在法國的一個詩人團體，它有七位詩人組成，以研究古希臘羅馬文學并從中受到教益為出發點，以革新法國詩歌形式，促進法蘭西民族語言的統一為旨歸。1549年，七星詩社的成員推舉杜伯萊執筆發表了題為《保衛和發揚法蘭西語言》的宣言，主張采用民族語言創作詩歌，廢棄拉丁文寫詩的傳統，其代表詩人是龍沙。

4、流浪漢小說

流浪漢小說是16世紀中葉，西班牙產生的新型小說，是歐洲近代小說的一種模式。他基本上取材于現實生活，特別是城市平民生活。在布局謀篇上，以主人公活動為線索，按主人公活動的足跡，通過主人公的親身經歷和所見所聞來安排各種生活場景，西班牙16世紀最著名的流浪漢小說是無名氏的《小癩子》。

5、“大學才子派”

“大學才子”是16世紀后期在英國出現的一批人文主義劇作家，他們大都受過大學教育，具有人文主義思想，學識淵博，在戲劇創作上頗有創新。代表人物有李利、馬洛等，他們為莎士比亞戲劇的產生奠定了基礎。

1、巴洛克文學

巴洛克文學是指17世紀一度普遍流行的具有巴洛克風格的文學創作。巴洛克是用來形容首先出現在意大利的一種崇尚裝飾與雕琢的建筑。巴洛克文學創作在內容上偏重表現宗教狂熱、對塵世的絕望，情緒為夸張的悲觀和頹喪，用詞華麗，堆疊辭藻，作品結構常常框架宏闊，敘述風格撲朔迷離。“三一律”是古典主義戲劇重要的創作規則。他要求一個劇本只能有一個情節線索，劇情只能發生在同一地點，時間不準超過一晝夜，即24小時。三一律使法國古典主義戲劇具有了明晰、精煉、緊湊的優點，但對戲劇創作也構成一種束縛，使得古典主義戲劇過分拘泥于形式，不夠真實和自然，尤其與現實距離較遠。

1、啟蒙運動

啟蒙運動是18世紀在歐洲影響深遠的思想文化運動，是西方資產階級繼文藝復興運動之后又一次反封建反教會的思想解放運動。在啟蒙運動這場大潮里，涌現出了許多或大或小的思想家，他們都鼓勵運用理性或者理智，讓人民以及人類社會“脫離自己加之于自己的不成熟狀態”，這是啟蒙運動的實質。要運用理性去分析經驗世界，要分解所有簡單的經驗材料，分解人們根據啟示、傳統和權威所相信的一切，以推動自身以及社會的進步。

2、感傷主義文學

感傷主義出現在18世紀60年代到80年代末的英國，得名自勞倫斯斯特恩的小說《感傷的旅行》，在創作上強調感性的力量，著力描寫人物的不幸和痛苦，以引起讀者的憐憫和同情。它曾流傳到德國、法國和俄國，有著廣泛的影響，為浪漫主義的興起做了鋪墊。

3、正劇

正劇是狄德羅建立的一種新的戲劇體裁，沖破古典主義理論在悲劇、喜劇之間劃下的界限，用散文的方式表現普通人的日常生活。《私生子》和《一家之主》是他的兩部正劇作品。

4、狂飆突進運動

德國啟蒙文學的高潮是狂飆突進運動。狂飆突進運動的名稱源于克林格爾的同名劇本《狂飆突進》。一大批青年作家受到啟蒙思潮的影響，想在落后的德國掀起一場風暴，要像狂飆一樣重破社會的黑暗。他們在領袖赫爾德的帶領下，以“天才、精力、自由、創造”為中心口號，主張個性解放，崇尚感情，提出返回自然，提倡民族意識，在狂飆突進運動中誕生了兩位偉大的德國詩人歌德和席勒。

5、浮士德精神

浮士德精神是歌德的詩劇《浮士德》的主人公浮士德身上所體現出來的一種自強不息、積極進取、勇于探索的精神。

1、耶拿派

德國浪漫主義文學的早期代表被稱為耶拿派，主要人物是一對理論家兄弟，即施萊格爾兄弟，代表人有諾瓦利斯和蒂克。他們的活動中心是耶拿，理論宣傳陣地是1798年創辦的《雅典娜神殿》，在這份雜志上他們提出了浪漫主義，他們對狂飆突進有所繼承，比如要求創作自由，重視情感，尋求神秘感。反封建的戰斗精神相比狂飆精神減弱。

2、海德堡派

1805年左右，一批作家在海德堡創辦了《隱士報》，形成了德國浪漫派的另一個中心海德堡派。該派的中心人物有阿爾尼姆和布倫塔諾。海德堡派的貢獻主要在于收集和整理德國民間文學

3、湖畔派

湖畔派是英國出現最早的浪漫主義文學流派，包括華茲華斯、柯勒律治和騷塞。他們厭惡資本主義文明和冷酷的金錢關系。遠離都市，隱居在英國西北部的昆布蘭湖區和格拉斯米爾湖區，寫了很多緬懷中世紀和贊美宗法制農村生活、贊美湖區風光的詩作，故被稱為湖畔派。

4、《草葉集》

《草葉集》是美國浪漫主義文學的高峰，草葉是民主的象征，也是自由、生命力、發展的象征。《草葉集》貫穿全詩集的主題是歌唱自我、民主、自由。代表詩篇有《自我之歌》、《啊，我的船長》。詩作大膽應用了自由體詩的新形式。

5、《東方敘事詩》

《東方敘事詩》是拜倫創作的以東方故事為題材的富有浪漫主義色彩的一組傳奇詩。包括《異教徒》《阿比道斯的新娘》《海盜》《萊拉》《柯林斯的圍攻》和《巴里西娜》等，大多情節離奇，情緒激烈，敘事和抒情相結合，背景一般是大海、原野、古堡等，充滿異國情調，風格恣肆狂放，瀟灑自如。

6、拜倫式英雄

拜倫在《東方敘事詩》里集中塑造了一系列“拜倫式英雄”的形象。他們的共同特征是高傲、孤獨、倔強，個性獨特，蔑視文明，反抗現存社會制度，敢于和罪惡

社會進行毫不妥協的斗爭。

7、美丑對照原則

在《克倫威爾序言》中，雨果根據現實社會中“丑就在美的旁邊，畸形靠近著優美，崇高的的背后藏著粗俗，善與惡并存，黑暗與光明相共”的實際，提出藝術上丑惡滑稽和典雅高尚相結合的美學原則，即美丑對照原則，雨果在《巴黎圣母院》中充分運用了這一原則。

1、憲章派文學

憲章派文學是指在1838年至1848年英國爆發的憲章運動中出現的文學。當時全國各地的工人組織創辦了許多報刊，一批詩人以報刊為載體發表各種文學作品，尤其是詩歌反映了工人的呼聲，推動運動向前發展。這些詩歌政治傾向明確，語言曉暢，充滿激情，流傳廣影響大。代表詩人主要有瓊斯和林頓。

2、小人物

小人物是19是俄國文學中所塑造的一批生活在社會底層的、被欺凌被侮辱者的典型。他們官階卑微，地位低下，生活困苦，但又逆來順受，安分守己，性格懦弱，膽小怕事，因而成為大人物統治下的犧牲品。一批具有人道主義和民主主義思想的作家，通過這類形象的塑造，表達了對他們的同情憐憫，批判并鞭笞了沙皇專制制度。

4、新人

新人指的是19世紀中葉在俄國文學中出現的具有民主主義思想傾向的平民知識分子形象。他們盡管個性相異，但大多出身平民，具有堅定的意志、明確的理想，以及實干精神和自我犧牲精神。

5、意大利性格

意大利性格是對斯丹達爾作品中的部分人物性格的統稱。在斯丹達爾塑造的人物形象中，他們都具有追求純潔愛情，不求虛榮，不受封建禮教束縛的特征。

6、含淚的笑

果戈里善于挖掘生活中的可笑而又可悲的因素，進行夸張，加以諷刺，無情揭露。一切看似怪誕，令人捧腹大笑，但在“笑”的背后，蘊藏著深切地悲痛，這就是“含淚的笑”。“含淚的笑”使生活中的猥瑣、空虛、無聊無處遁形，具有特殊的藝術效果。

7、復調小說

是一種小說的結構樣式，是由眾多的似乎平等的聲音的對話構成的，復調形成的根源在于作家沒有能在小說里解決他的揭示的問題，甚至連提出一個稍合理的辦法也做不到，于是在小說里產生這種很特別的現象。

1、歐亨利法

“歐亨利法”是指美國作家歐亨利創作短篇小說時所采用的藝術表現手法。歐亨利的小說構思巧妙，情節在意料之中，結局卻往往出人意料、耐人尋味。

2、自然主義文學

自然主義文學出現在19世紀60年代，是在龔古爾兄弟的首倡下誕生于法國文壇的。它強調寫真實，主張文學應完整的再現自然，強調客觀性，突出科學性

3、早期象征主義

早期象征主義是在19世紀末期登上歐洲文壇的。象征主義是現代主義文學中產生最早、影響最大、波及面

最廣的文學流派。象征主義者認為，現實世界是虛幻的，只有內心感受才是真實和美的。詩歌應該擺脫描寫外界事物的傾向，努力寫出內心的真實，但內心的感受也必須借助于具體的形象才能表達，因此詩人應當找出與之對應的象征的森林，用物質的可感性表現隱蔽的內心世界、象征主義注重聯想和暗示，講究詩歌的神秘性、音樂性以及通感手法。代表詩人有保爾魏爾倫、阿爾多爾蘭波、斯蒂芬馬拉美等。

4、唯美主義文學

唯美主義文學是19世紀中期起源于法國、后興盛于英國的文學流派。唯美主義者為了標榜不與丑惡的現實為伍，提出為藝術而藝術的口號。唯美主義作品多以愛情和歡樂為基本主題，以消遣度日的特權人物為主人公，講究辭藻、韻律，重視靜物的描寫，以造成視覺聽覺的美感。唯美主義文學的代表作家是英國的王爾德，代表作是《道林格雷的畫像》。

5、巴黎公社文學

巴黎公社文學是19世紀30至40年代成就最大的歐洲無產階級文學，包括公社誕生前后約20年間公社社員的大量文學創作。它是巴黎公社革命的直接產物，是早期無產階級文學的繼續和發展。巴黎公社文學的代表有詩人歐仁 鮑狄埃、讓巴蒂斯特克萊芒、露易絲 米歇爾、小說作者儒勒 瓦萊斯等。

6、托爾斯泰主義

托爾斯泰主義是指托爾斯泰在文學中表現的一種思想。他通過文學創作對現存的的制度和現實生活中一切

虛偽、荒謬與不人道、不道德的東西進行了無情的毀滅性的揭露和批判，同時宣揚悔罪、拯救靈魂、禁欲主義、勿以暴力抗惡、道德自我完善等觀點，宣揚一種屬于托爾斯泰自己的宗教博愛思想。

7、懺悔貴族

懺悔貴族主要出現19是俄國文學中。一般是有理想象的貴族知識分子，他們思想進步，有較高的精神追求。但由于腐敗墮落的貴族生活環境對他們的影響，有意無意的就會做下一些惡事，傷害別人。當他們在特殊事件的觸發下，認識到自己自私行為的惡果后，就會產生劇烈的心理變化，懺悔自己的所作所為，最終轉變立場，批判本階級的罪惡本質。

8、威塞克斯小說

英國杰出小說家哈代的大部分小說都以英國西南部威塞克斯廣大農村地區為背景，故稱其小說為“威塞克斯小說”。這些小說反映19世紀70年代至90年代資本主義對宗法制農村的侵蝕，具有悲觀主義思想。主要作品有《遠離塵囂》《還鄉》《卡斯特橋市長》《德伯家的苔絲》《無名的裘德》等。

9、社會問題劇

易卜生創立的以資本主義社會中重大社會問題為主題，并在結尾沒有直接結論，沒有任何暗示的劇本。它主要有兩種表現手法。

1、追溯法。在戲劇開幕前，矛盾已經發展了一個相當長時間，已經接近總爆發時刻。作者通過追溯的辦法把矛盾的原因交代出來，使得劇本結構十分集中、緊湊和精煉。

2、討論的手法。劇情的發展過程，劇情討論展開的過程。

1、白銀時代

“白銀時代”始于1890年。這個時期，現實主義文學依然繁榮。高爾基、蒲寧、庫普林、安德烈耶夫等優秀作家為現實主義文學注入了新的活力。稍后，象征主義、未來主義、阿克梅派等各種流派紛紛登場，并出現了許多各具特色的作家，如巴爾蒙特、梅列日科夫斯基、勃洛克、別雷、阿赫瑪托娃，他們為俄國文學打開了一派新的天地。十月革命后至20年代，雖有大批作家流亡海外，但由于文藝政策比較寬松，國內文壇上依然涌動著各種文藝思潮1920年代后期，白銀時代的文化高潮逐漸風流云散。

2、戰壕真實派

戰壕真實派是50年代中期真實的描寫戰地生活的“前線一代”作家，代表作有邦達列夫的《營請求火力支援》和《最后的炮轟》，巴克拉諾夫的《一寸土》，貝科夫的《第三顆信號彈》等。他們根據自己的切身體驗描繪普通士兵和下級軍官們在戰場上的遭遇和真實感受，挖掘主人公豐富的內心世界。這些小說大都描寫范圍較小，時間跨度不長，但對戰地環境、戰爭氣氛描寫得非常逼真。它克服了此前戰爭文學中彌漫著的粉飾現實的傾向，盡力突出戰壕真實，渲染戰爭的殘酷，突出普通人在戰爭中的不幸。

3、“全景小說”或稱“全景文學”

全景小說是敘說戰爭的長篇巨著。60~70年代，一些作家將戰壕真實與司令部真實結合起來，對戰爭過程進行廣闊的全景性描寫，如西蒙諾夫的戰爭三部曲《生者與死者》《軍人不是天生的》《最后一個夏天》堪稱全景文學的代表作。這些作品既寫前沿陣地浴血搏斗的士兵，也寫運籌帷幄決勝千里的高級指揮員，力求反映戰爭或戰役的全貌，對歷史事件進行綜合概括，表現出當代人對歷史事件的規律性認識。這類作品人物眾多、背景開闊、多用復式結構，多層次、多線索、形成了氣勢磅礴的歷史畫卷。廣闊的全景性描寫

4、“迷惘的一代”

第一次世界大戰期間，一代美國青年曾經抱著把民主的旗幟插遍全球的理想去參戰，結果神圣的戰爭不過是列強間的骯臟交易而已。他們覺得被國家欺騙了，信仰崩潰，本來和社會維系著的一切都被戰爭摧毀了，自我失去了生存基礎，只能靠刺激和幻想來維護。于是，他們沉浸在藝術領域里，修補、慰藉受損的自我。這就是迷惘的一代。代表作家有菲茨杰拉德、多斯 帕索斯、海明威等

5、“硬漢子”形象

硬漢子形象是海明威小說中特有的人物形象，他們堅韌剛毅、勇敢正直，面對苦難和折磨毫不懼怕，面對痛苦和死亡面不改色，表現出明知不可為而為之，在肉體上可以被打敗，但精神上絕不可以被擊垮的崇高氣概。相信一種生存的法則“人不是為失敗而生的，一個人可以被毀滅，但不能被打敗。”代表人物有圣地亞哥等。海明威小說

1、意象派

意象派是象征主義的變種，主要出現在20世紀初期的英美等國。美國詩人埃茲拉 龐德是意象派詩歌的代表詩人。他的著名短詩《地鐵車站》是一首典型的意象派詩歌。

2、表現主義

表現主義是第一次世界大戰前后盛行于歐美的一種現代主義文學流派。表現主義在創作上的特征是批判現實，否定傳統，具有激烈的革命和反叛情緒；以表現主觀為主導特征，具有鮮明的主觀性和表現性特色；常常采用象征、荒誕手法，以富有象征意義的故事、人物、環境或荒誕古怪的舞臺形象，對社會人生進行整體性的把握和表現。表現主義在戲劇創作方面的代表是奧尼爾，小說創作上的代表是卡夫卡。

3、超現實主義

超現實主義在第一次世界大戰后的法國興起，并在兩次世界大戰期間流行于歐美各國。超現實主義直接脫胎于達達主義。超現實主義創作者把無意識、本能、幻覺、夢境作為創作的源泉；采用“自動寫作法”“夢境記錄法”“集體寫作法”進行創作；并打破語法規范和邏輯制約，大膽進行“文字的自由連用”和“意象的隨意并置和轉換”等各種語言方面的革命實驗，以追求一種新奇的語言效果。超現實主義的代表作家作品有：法國布勒東及其小說《娜佳》，阿拉貢及其小說《巴黎的農民》。

4、意識流小說

意識流小說是20世紀20至40年代初在英國形成并流行歐美各國的。意識流作家把表現人的心里真實和意

識的流動作為文學創作的主要任務，主張“作家退出小說”、讓小說人物直接面對讀者，袒露自己的心靈世界；不受客觀時間、空間的限制，以“心理時間”表現人物的思想意識活動和主觀感受。意識流小說的主要代表作家是有世界三大意識流作家之稱的普魯斯特、喬伊斯、福克納以及沃爾夫等人。

5、存在主義

存在主義是20世紀30年代末期產生于法國，后流行歐美的文學流派，它以存在主義哲學為基礎，以文學形式宣傳存在主義哲學思想，宣揚世界荒謬、人生痛苦。代表作家是薩特、加繆和波伏娃。

6、新小說派

新小說派是20世紀30年代末期產生于法國，60年代蜚西歐、美國、日本及東歐的文學流派。新小說派作家認為，世界是荒誕的、虛無的和不真實的，以描寫故事情節和塑造人物形象為主的傳統小說已無法表達現代人多變的內心世界，他們主張作家應該“毅然決然地站在物之外”，原封不動的照搬荒誕世界里的存在，不賦予它以任何意義與感情色彩。新小說派擯棄情節和人物，拼貼散亂的片段，以物代人，創立純粹寫物的風格，倡導讀者參與創作，重建小說的人物與情節。這個以反對傳統小說創作傾向的流派又稱反小說派或拒絕派。新小說派的代表作家有克洛德 西蒙和阿蘭 羅布-格里耶。

7、魔幻現實主義

魔幻現實主義是拉丁美洲小說創作中的一個流派，發端20世紀30-40年代，到60年代成為拉美小說的主潮，代表作家有危地馬拉的阿斯圖里亞斯、古巴的卡彭鐵爾、墨西哥的魯爾弗和哥倫比亞的加西亞 馬爾克斯。魔幻現實主義小說家大多具有強烈的使命感，他們在創作中表現拉美人民苦難的歷史，揭露黑暗現實，抨擊本國獨裁政治和外國侵略勢力，探索民族的出路和未來。在藝術上，通過帶有原始色彩的魔幻般的知覺感受、通過不同的文化觀念折射現實，經常引入大量超自然因素如幻覺、夢境甚至鬼魂等形象展現現實的神奇色彩，不斷表現生活現實的目的。

8、卡夫卡式

卡夫卡的作品在很大程度上是內心狀態和幻像的直接延續、記錄。通過內心感受所激起的幻想和怪誕，揭示現代社會中人的深層心理騷動和對這個災難遍地滿目瘡痍的世界的心理反應，描寫了一種任人擺布、無法自主、錯綜復雜、似真似幻的處境，加深了對社會現實的“掘進程度”。人們閱讀卡夫卡的作品能更好的認識自己和人類社會。他所創造的這種藝術世界，人們稱為“卡夫卡式”。

9、境遇劇

存在主義戲劇一般都是“境遇劇”，即設置一個封閉式的環境，總是直接的進入戲劇沖突，而較少做更多的鋪墊。讓環境支配人物，讓人物在特定環境中選擇自己的行動，造就自己的本質，沖突往往在兩個層面上展開，一是人物與外部環境之間的沖突，二是人物內心里的沖突。作家往往把重心放在第二個層面上，突出人在困境中進行“自由選擇”的主題。這種戲劇就是“境遇劇”，1《亡靈書》

1古埃及人十分重視尸體的保存和死后生活的指導，把死者的尸體制成木乃伊，并在古埃及所特有的紙草上，寫 下許多詩歌，置于石棺和陵墓中，指導死者對付地下王國的種種磨難。這些指導死者生活的詩歌編輯成集，題名 為《亡靈書》。2《亡靈書》匯入了大量的宗教性詩文，是古代埃及文學的匯編。有利于后人了解與研究古埃及人民的生活習俗、思想意識、世界觀及宗教信仰。2《吠陀》

是印度最古老的文學遺產，“吠陀”一詞原為“知識”和“學問”的意思。2《吠陀》是印度最古的詩歌總集，大約形成于公元前 1000 年左右。包括《梨俱吠陀》《阿闥婆吠陀》《娑摩吠 陀》和《夜柔吠陀》。其中，前兩部文學成就最高。3《吉爾伽美什》

是古巴比倫神話故事的匯編。是古巴比倫文學的最高成就，世界文學中最早的完整史詩。完成于公元前 19 世紀至公元前 16 世紀。4先知書

先知書是《舊約》的一部分，共15卷。所謂“先知”，即先知先覺的社會思想家和改革家，被稱為希伯來民族的精神領袖。先知的作品被稱為先知書，其中心內容是闡述猶太教教義，評議各種社會問題，指出違背神的旨意者必將會受到懲罰，勸告人們敬神守法，譴責社會弊端，預言希伯來人的吉兇禍福，記述自然與社會的奇聞異事。

1、《萬葉集》

《萬葉集》是日本的第一部和歌總集。為了與用漢字而寫的詩歌——漢詩相區別，日本人將用大和文寫的詩歌稱為和歌。《萬葉集》在日本文學史上的地位，相當于《詩經》在我國文學史上的地位。《萬葉集》中著名的詩人包括柿本人麻呂、大伴旅人和大伴家持父子，最重要的是山上憶良，他的代表作《貧窮問答歌》開創了反映下層民眾生活的新領域。

2、物語文學

物語文學是日本平安時期出現的一類具有民族性的作品。物語即虛構的文學作品。日本的物語文學主要分為兩類：一個是以《伊勢物語》為代表的圍繞和歌為中心的“歌物語”，另一個是以《竹取物語》為代表的富于傳奇色彩的“傳奇物語”。兩者都是用假名文字寫成，其中《竹取物語》明顯受到唐傳奇的影響。11世紀初產生的《源氏物語》是這一時期物語文學的最高成就。

3、俳句

俳句是日本江戶時期詩歌方面的重要代表。一般俳句有三句，每句分別有5、7、5個音節。每首俳句共17個音節，是世界上最短小的詩歌。俳句的重要代表是被稱為“俳圣”的松尾巴蕉。

4、懸詩

懸詩代表了阿拉伯蒙昧時期詩歌創作的最高成就。據說每年都要在夷加附近的歐卡茲集市上舉行賽詩會，中選的詩以金粉汁書寫在亞麻布上，高懸于“克爾白”天房，因而得名。最著名的懸詩詩人是烏魯勒 蓋斯，他的懸詩一直是阿拉伯詩歌的典范。阿拉伯蒙昧時期詩歌創作的最高成

5、《古蘭經》

《古蘭經》是阿拉伯文學史上第一部成文的散文巨著。它包含有信仰、禮儀、風俗習慣、教法教規與教益原則等多方面的豐富內容。它實際是伊斯蘭教的神圣經典，是穆斯林世界觀、人生觀和價值觀的體現，是阿拉伯人思想的一面旗幟，堪稱古代阿拉伯文化的集大成者，對后世影響很大。阿拉伯文學史上第一部成文的散文巨著

6.“框架結構”

（1）中古阿拉伯民間故事集《一千零一夜》創造的文學結構模式。（2）即整部作品有一個總綱性的故事，里面還有大故事套中故事，中故事套小故事，故事還包孕著故事。故事之間有重迭、有平行，每個故事既相對獨立，又上下銜接、前后呼應，形成連綿不斷的整體。（3）《一千零一夜》的“框架結構”對后來的文學創作產生了很大的影響，薄伽丘的《十日談》、喬叟的《坎特伯雷故事集》等都直接受到它的影響。柔巴依： 1“柔巴依”意為四行詩，是一種波斯傳統的詩體，第一、二、四行押韻。2 內容主要嚴肅地探討了自然、人生、社會、宗教等問題，抨擊了社會上的腐敗現象，譴責了權貴和上層宗教人士3代表詩人有海亞姆和內扎米。

6、近代文學

1、日本自然主義文學

日本自然主義文學是在1885年產生的，標志著近代文學走向成熟。到1906年，自然主義文學風靡一時，說明日本近代文學已經成熟。受西方19世紀下半期批判現實主義文學的影響，一改過去那種矯揉造作，熱衷于浮詞麗句的文風，著重對生活的認真現實和嚴肅的摹寫，在文學語言上徹底摒棄了文言文，而代之以明白曉暢的口語，從而對日本近代文學語言的形成與發展作出了很大貢獻。其代表作家及作品有：島崎藤村《破戒》，田山花袋《棉被》等。

2、日本唯美主義文學

日本唯美主義是在20世紀第一個十年，作為日本自然主義文學的對立，受歐洲唯美主義文學影響，日本出現了一種文學思潮。他們以雜志《昴星》的創作為標志，主張藝術至上，追求文學技巧的完美，重視個人感覺，表現在官能享受中的快樂和精神滿足。代表作家是永井荷風和谷崎潤一郎等。

3、白樺派

白樺派是20世紀初出現在日本的一個文學流派，是由圍繞在同人文藝刊物《白樺》周圍的作家組成。他們早期創作有理想主義傾向，多以表現自我、肯定自我為主。以后的人道主義思想逐步加強，強調人的尊嚴和意志。代表作家主要有武者小路實篤、志賀直哉和有島武郎等。他們創作態度嚴肅，尊重個性自由，不愿受傳統束縛，創作方法和表現形式上多有創新之處。

4、新思潮派

新思潮派也稱新現實主義，是20世紀初出現在日本的一個文學流派，是由文壇上的第三次、第四次《新思潮》雜志的同人所組成，代表作家是芥川龍之介和菊池寬等。他們缺乏共同的文學主張，但都崇拜夏目漱石。他們關注現實，注重對平凡人日常生活和復雜心理的描寫，并進行一定的批評和理性的解釋。

1、敘美派

敘美派又稱旅美派，這是二三十年代旅居美洲的阿拉伯作家所組成的文學流派。黎巴嫩詩人紀伯倫是此派重要作家，代表作是散文詩集《先知》。旅居美洲

阿拉伯作家所組成的文學流派

2、埃及現代派

埃及現代派是第一次世界大戰后首先在埃及形成，以后擴大到敘利亞、黎巴嫩和伊拉克等國的現實主義文學流派。埃及作家塔哈 侯賽因是其卓越代表。他的自傳體小說《日子》被譽為阿拉伯地區現代文學的典范。

7、戰后派

“戰后派”是指第一次世界大戰之后登上日本文壇的第一批新作家，他們以1946年創刊的《近代文學》雜志為中心，強調藝術至上，提倡文學獨立于政治之外，主張作家不受政治黨派和理論的束縛。野間宏的《陰暗的圖畫》被公認為戰后派的先聲。