第一篇：美術(shù)名詞解釋[定稿]

“具象藝術(shù)”就是用和我們所見到的事物相類似的圖形來代替或比喻這些客觀事物。所謂“藝術(shù)形象”，顧名思義，就是采用藝術(shù)的手段所表現(xiàn)出來的形象，它涉及到所采用的語言和手段兩個方面，就是說由于采用的語言和手段不同，產(chǎn)生的藝術(shù)形象也就不同。中國畫，簡稱“國畫”，我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一。主要運用線條和墨色變化，以勾、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置。取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視。文人畫，亦稱“士夫畫”，中國畫的一種，泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫，以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫。北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，并且為南宗之祖。通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以抒發(fā)“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐椤３缟衅吩澹v求筆墨情趣，脫略形似，強調(diào)神韻，很重視文學、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發(fā)展，都有相當大的影響。

筆墨，中國畫術(shù)語。在技法上，“筆”通常指勾、勒、皴、擦、點等筆法；“墨”指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上，強調(diào)筆為主導(dǎo)，墨隨筆出，相互依賴映發(fā)，完美地描繪物象，表達意境，以取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。寫意，俗稱“粗筆”，與“工筆”對稱，中國畫技法名，屬于簡略一類的畫法。要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態(tài)神韻

元四家，元代山水畫的四位代表畫家的合稱，主要指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四人。他們畫風各具特點，但主要都從五代董源、北宋巨然的基礎(chǔ)上發(fā)展而來。重筆墨，尚意趣，并結(jié)合書法詩文，是元代山水畫的主流，對明清兩代影響很大。吳帶曹衣，用于形容線描人物褶紋表現(xiàn)程式。相傳唐代吳道子畫人物，筆勢圓轉(zhuǎn)，衣帶飄舉；而北朝齊曹仲達畫佛像，筆法稠密重疊，衣服緊窄，后人稱“吳帶當風，曹衣出水。”這兩種著名的描法，也流行于古代雕塑和鑄像。

春蠶吐絲，用于形容線描人物畫的特征。論者稱顧愷之的線描，宛如“春蠶吐絲”，意能畫出細韌柔和、連綿不輟的線條。與鐵線描的感覺不同，前者柔荑，后者剛挺。題跋，寫在書籍、字畫、碑帖等前面的文字叫“題”，后面的文字叫“跋”。元代以來，在畫上題書詩文已成為中國畫作品上增添詩情畫意的一種藝術(shù)手段。

揚州八怪，清乾隆間寓居江蘇揚州的八位(另一種說法為多人而八為虛數(shù))代表性畫家的總稱。一般指汪士慎、黃慎、金農(nóng)、高翔、李、鄭燮、李方膺、羅聘。他們都不拘前人陳規(guī)，破格創(chuàng)新，抒發(fā)真實情感；又能詩，擅書法或篆刻，講究詩書畫的結(jié)合，和當時流行畫壇的尚古模擬之風有所不同，被時人視為“偏師”、“怪物”，遂有“八怪”之稱。

巴黎凱旋門。又稱雄獅凱旋門，位于巴黎戴高樂廣場中央。它的造型仿自古羅馬時代的君士坦丁凱旋門，但它的尺度比君士坦丁凱旋門大一倍。凱旋門始建于1806年，是拿破侖為紀念1805年戰(zhàn)勝俄奧聯(lián)軍而建造的。其曾因拿破侖被推翻而中途停工，直到1836年才建成。凱旋門兩面裝飾著四組高浮雕，分別是《馬賽曲》、《1810年的勝利》、《和平》、《抵抗》，其中最精彩的是呂德的《馬賽曲》。

印象主義，是19世紀70年代興起于法國，后擴散到歐美及世界各地，在現(xiàn)代藝術(shù)史上具有重要轉(zhuǎn)折意義的一個藝術(shù)流派或思潮，因法國畫家莫奈在1874年第一屆印象主義展覽會上展出的一幅《印象·日出》的畫而得名。“后印象主義”是西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)流派之一。此詞最初由英國美術(shù)評論家羅杰·弗萊創(chuàng)造，雖然他最初將此詞用于描述以高更、塞尚、凡高、修拉和吐露茲-勞特累克等人為首的那些藝術(shù)家們，以區(qū)別于印象主義的那種風格，但“后印象主義”并不是一個特定的流派，而且實際上這些藝術(shù)家之間的風格也各不相同。

野獸主義，20世紀初西方現(xiàn)代藝術(shù)開始形成，而1905年出現(xiàn)的“野獸主義”可以視為西方現(xiàn)代藝術(shù)中的第一個前衛(wèi)美術(shù)運動。在這年，法國的秋季沙龍展覽會上，一批以馬蒂斯、德朗為首的9名青年畫家展出了他們的作品。由于這些作品畫風狂放、不拘筆法、形體夸張而令人驚愕，以致輿論嘩然。評論家路易·沃克賽勒看到在一片色彩狂野的繪畫作品中間有一件模仿意大利文藝復(fù)興初期雕塑家多納太羅風格的作品，便評論說：“多納太羅被野獸包圍了。”從此，這個畫家群體就被人們蔑稱為“野獸主義者”。

“立體主義”一詞最早出現(xiàn)于法國畫家馬蒂斯對畫家勃拉克1908—1909年創(chuàng)作的一些幾何風景畫的評價。但作為一個流派或思潮的誕生，則開始于西班牙畫家畢加索1906年底到1907年初創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》。此畫打破了傳統(tǒng)的透視法、體積表現(xiàn)法和明暗對照法等繪畫理論的約束，通過自然物體的幾何化處理，并以幾何切面的互相重疊或主觀組合，顯示出畫面的二度空間的立體感。畫中的5個少女形體被處理成各種菱形圖案，并以冷暖色彩的不同來區(qū)分物體的遠近。

“未來主義”是20世紀初出現(xiàn)于意大利，并迅速傳播而產(chǎn)生廣泛影響的一個文藝派別和藝術(shù)運動。1909年2月20日，意大利詩人、文藝評論家馬里內(nèi)蒂在法國《費加羅報》上發(fā)表了《未來主義的詩作和宣言》，宣告了未來主義的誕生。接著其影響迅速擴大到俄國、法國和歐洲其他一些國家。

“達達主義”是20世紀初先后在蘇黎士、紐約、科隆、巴黎等城市興起的一種帶有虛無主義傾向的影響廣泛的國際性的文學藝術(shù)運動，其主要活動期在1916—1923年這七年中，但是其余波卻直到20世紀70年代，甚至直到今天還能看到類似傾向。許多人企圖從語言學上追尋“達達”含義，其實它并無深意。

表現(xiàn)主義是20世紀西方重要美術(shù)流派之一，但后來擴展為一種廣泛的文藝思潮。作為一個流派它產(chǎn)生于德國，但是作為一種文藝思潮卻要早得多。除了德國的“表現(xiàn)主義”畫家之外，法國畫家塞尚、荷蘭畫家凡高、挪威畫家蒙克、比利時畫家恩索爾等都被歸入表現(xiàn)主義畫家行列。

“波普藝術(shù)”作為一種現(xiàn)象出現(xiàn)于20世紀初。我們在杜尚等藝術(shù)家的作品中已可見到此種表現(xiàn)，但作為一個藝術(shù)運動的興盛則開始于20世紀60年代。“波普”一詞據(jù)說最初由英國評論家勞倫斯·阿洛威首創(chuàng)。象征主義

是發(fā)生于19世紀末法國的一種美術(shù)思潮。象征主義（Symbolism）并不是要表現(xiàn)真實物體的喻意性，而是要表現(xiàn)“想象”的喻意性，盡管采取的也可能是極度寫實的手法。象征主義反映了當時一種不正視現(xiàn)實，向神秘的精神世界尋求靈感和啟迪的思想傾向。其哲學根源來自尼采、柏格森等人的學說。柏格森認為，藝術(shù)的本質(zhì)在于透過外在的帷幕，揭示其本質(zhì)的“實在”。要穿透表面的東西，只能依靠對自然的超脫，這種超脫又依賴于感官和意識結(jié)構(gòu)。新印象主義

正當印象主義繪畫方興未艾之際，在這個團體中逐漸滋生出一種新的傾向，他們與印象派不同，但又保持著千絲萬縷的聯(lián)系，所以人們就稱之為“新印象主義”。又由于這些畫家的作畫方法是將印象主義的色彩分析推向極端，而直接采用色彩或色點作畫，故又稱“分色主義”（或譯分剖主義）、“點彩派”。超現(xiàn)實主義

超現(xiàn)實主義的理論依據(jù)是弗洛伊德的精神分析學說。超現(xiàn)實主義致力于探索人類的潛意識心理，突破了合乎邏輯與實際的現(xiàn)實觀，徹底放棄了以邏輯和有序的經(jīng)驗記憶為基礎(chǔ)的現(xiàn)實形象，從而試圖證明，展現(xiàn)出人的心理真實和本來面目的是現(xiàn)實之外絕對而超然的彼岸世界，即超現(xiàn)實的世界，這就是人的深層心理或夢境。在這一點上，超現(xiàn)實主義與以后的抽象表現(xiàn)主義建立了聯(lián)系。

大地藝術(shù) “大地藝術(shù)”（又稱地景藝術(shù)）與環(huán)境的關(guān)系就更為密切，作為始發(fā)于20世紀60年代美國的西方現(xiàn)代藝術(shù)形式之一，“大地藝術(shù)”是指一種以大地為場所從事特殊性創(chuàng)作的藝術(shù)。安德烈·勒·諾特

安德烈·勒·諾特（1613—1700）出生于法國的土伊里，古典主義造園大師。17世紀，雖然法國藝術(shù)家群星燦爛，但勒·諾特無疑是其中最杰出的藝術(shù)家之一。他促成了古典主義造園藝術(shù)在法國的發(fā)展和成熟。整整半個世紀里，幾乎僅僅由他一個人，就設(shè)計了路易十四的全部宮廷園林和大量貴族的私家花園以及德國、英國、比利時和意大利的大量園林，總數(shù)達到上百座。

哥特式建筑，是11世紀下半葉起源于法國、12—15世紀流行于歐洲的一種建筑風格。主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。它的特點是，無論建筑的外觀還是內(nèi)部空間都追求一種輕盈、飛升的強烈動感。

文人園是中國造園傳統(tǒng)的一大主流，初始于南北朝，講究再現(xiàn)或模仿。唐宋期間引入文人的“意境”概念，并受寫意山水畫的影響。明清期間，江南園林以文人園見長，注重借園林景物表現(xiàn)個人心境。意境

是指抒情性作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。意境是由若干形象構(gòu)成的形象體系，是以整體形象出現(xiàn)的文學形象的高級形態(tài)。

中國畫意境，就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術(shù)境界。它能使欣賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。中國畫是中國傳統(tǒng)文化的精粹，是中華民族的驕傲，是一個極具鮮明民族特色的藝術(shù)品種，經(jīng)過上千年的積累和沉淀形成了它特有的面貌，形成了獨特的風格和審美情趣以及一套完整的理輪體系。追求意境的表現(xiàn)是中國傳統(tǒng)美學思想的重要組成部分，是中國畫尤其是中國山水畫的重要特征之—。意境是中國畫的靈魂，對于意境的營造可以說是國畫家畢生都要追求的藝術(shù)境界 美術(shù)

也稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)，它是運用一定的物質(zhì)材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創(chuàng)造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術(shù)。美術(shù)是藝術(shù)的種類之一，它和人類社會有著密切的關(guān)系，美術(shù)創(chuàng)造是人類文明發(fā)展的重要而鮮明的標志之一。

第二篇：美術(shù)名詞解釋.

名詞解釋：

1、二方連續(xù)：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續(xù)或重復(fù)而成的。

2、、明度：色彩的明暗、深淺程度稱為明度。

3、美術(shù)史：研究美術(shù)發(fā)展過程的學問，包括有關(guān)美術(shù)作品、美術(shù)家、流派和風格的信息、闡述和評價。

4、工藝美術(shù)：指以美術(shù)技巧制成的各種有實用價值或欣賞價值的工藝品。

5、同類色：是指同一色相的顏色之間有深淺不同的變化，比如淡黃、檸檬黃、中黃、土黃等都是同類色。

6、農(nóng)民畫：農(nóng)民的畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。在內(nèi)容上主要表現(xiàn)農(nóng)民自己的生活和思想感情，在形式上自由隨意，經(jīng)常借用民間美術(shù)，如剪紙、刺繡、皮影等造型方法，在畫法上沒有既定的框框，不求形似，不講透視，總體上呈現(xiàn)出熱烈、明朗、質(zhì)樸、稚拙的藝術(shù)風格。

7、版畫：在不同的材料的版面上通過手工制版、印刷而成的一種繪畫。從拓印方法和材質(zhì)上可分為七個類別：凸版型版畫、凹版型版畫、平板型版畫、孔版型版畫、獨幅版畫、玻璃版畫、拓篇。

8、肖像畫：人物畫的一種。專描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。

9、二方連續(xù)：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續(xù)或重復(fù)而成的。

10、雕塑：造型藝術(shù)的一種形式，是雕和塑的總稱。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各種實在體積的形象。

11、如果物體的一個角與畫著相對，這種透視稱成角透視。

12、暈染：也叫渲染或烘染，中國畫技法的異種。將兩只濕筆種的一只蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運行，同時帶少許顏色，一直涂到要求的范圍，使顏色產(chǎn)生深淺自然的過渡效果。

13、接染：用渲染的方法，將兩個在一個范圍的顏色，用清水銜接起來，產(chǎn)生自然過渡的效果。

14、明度：色彩的明暗、深淺程度成為明度。

15、插圖：又名“插畫”，繪畫的一種，指插附在書報雜志中的圖畫。一般份藝術(shù)插圖和圖解插圖。

16、立體主義答：立體主義是西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一，1907年產(chǎn)生于法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態(tài)，再進行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。

17、美術(shù)創(chuàng)作答：美術(shù)創(chuàng)作是指通過感受、體驗和構(gòu)思，運用一定的物質(zhì)材料，采用一定的技法制作美術(shù)作品，以表達思想和情感。

18、審美答：審美是指對具體事物和藝術(shù)作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和觀照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。

19、曹衣出水，吳帶當風答：“曹衣出水，吳帶當風”主要是指古代人物畫中衣服褶紋的兩種不同的表現(xiàn)方式。一種筆法剛勁稠疊，所畫人物衣衫緊貼身上，猶如剛從水中出來一般；一種筆法圓轉(zhuǎn)飄逸，所繪人物衣帶宛若迎風飄曳之狀。而“曹衣出水，吳帶當風”中所指的“曹”、“吳”又有兩種不同的說法，一說曹為曹仲達，吳為吳道子；一說曹為曹不興，吳為吳暕。曹不興為三國時吳國吳興人，又名弗興。擅長畫龍、馬、虎及人物，畫史有“誤墨于素，因勢成蠅”的傳說。吳暕為南朝宋代人，擅長畫佛像羅漢，時享盛譽。而“曹衣出水，吳帶當風”一般多指曹仲達和吳道子。曹仲達，北齊人，以畫梵像著名，其畫風在繪畫史上有較大影響。素有“曹家樣” 之譽，其畫衣衫褶紋被人們稱作“曹衣出水”。

20、外師造化，中得心源

答：“外師造化，中得心源” 是中國藝術(shù)理論的重要命題，它是由水墨畫的創(chuàng)始人之

一、唐代畫家張璪（約735～785）提出的繪畫理論，它概括了藝術(shù)與現(xiàn)實的審美關(guān)系，為中國繪畫奠定了基礎(chǔ)。“師造化”須同時“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在師造化的基礎(chǔ)上，二者協(xié)調(diào)，便會產(chǎn)生好的作品。董其昌以悟為主的“師法自然”師法論，最得張璪學說的精髓。“搜遍奇峰打草稿”的畫家石濤卻將妙悟置于其理論的核心位置上。

21、具象藝術(shù): 指藝術(shù)形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術(shù)

22、對比色： 對比色是人的視覺感官所產(chǎn)生的一種生理現(xiàn)象，是視網(wǎng)膜對色彩的平衡作用。

23、成角透視： 成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視，景物的縱深因為與視中線不平行而向主點兩側(cè)的余點消失。

24、動態(tài)線： 動態(tài)線是指人體由于動向線與形體轉(zhuǎn)折的變化,帶來的形體外在形態(tài)外緣上的變化

25工藝美術(shù)以實用和陳設(shè)為目的，利用一定的物質(zhì)材料和工藝技術(shù)，按照美的原則設(shè)計制造的物質(zhì)產(chǎn)品，叫工藝美術(shù)。

透視現(xiàn)象：我們在觀察事物時，會發(fā)覺由于距離遠近不同、方位角度不同，在視覺上引起不同的反映，形成近大遠小的現(xiàn)象，這種現(xiàn)象就是透視現(xiàn)象

成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。

26.色彩的三要素是指色彩的明度、純度、色相，明度是指色彩的明暗深淺程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通過加白色提高明度，加黑色降低明度。.純度是指色彩純凈的程度。27.單獨紋樣是指與四周無聯(lián)系的紋樣，它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續(xù)紋樣。

28.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為對稱式和均衡式兩種。29.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。

30.對稱軸或?qū)ΨQ中心兩側(cè)相同就叫做對稱，具有一種規(guī)則、整齊和穩(wěn)定的美感。31.色調(diào)指：彩色畫面上色與色之間的整體關(guān)系，構(gòu)成色彩的調(diào)子，其中主要的色相為主調(diào)。紅、橙、黃是暖色。藍、綠、紫是冷色。

32中國畫（亦稱國畫）是我國特有的畫種，由于民族性格、歷史文化傳統(tǒng)、審美以及繪畫材料和工具的不同，經(jīng)過無數(shù)畫家的努力形成的、帶有民族特色的畫種，是世界藝術(shù)中的重要組成部分。

33民間藝術(shù)：泛指勞動者自己，而非專業(yè)美術(shù)工作者創(chuàng)造點，在鄉(xiāng)村城鎮(zhèn)中由民間藝人創(chuàng)作并廣為流傳的美術(shù)如：年畫、剪紙、木雕、皮影、石雕、磚雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他們和民俗生活密切相關(guān)民間群眾喜聞樂見，體現(xiàn)出清新、質(zhì)樸的藝術(shù)風格。

34圖案的主要特征 ：具有秩序的美感，也就是排列整齊，裝飾性強統(tǒng)一之中又有變化。

35重復(fù)是一種變化的形式。同一方向、旋轉(zhuǎn)方向、對立方向、反轉(zhuǎn)方向具有單純型組合的秩序美變化美、節(jié)奏美。

36花邊：帶狀紋樣或二方連續(xù)紋樣及由一個或兩個以上的紋樣組合成一個單位紋樣，向上下或左右兩個方向作無限的有條理的反復(fù)排列。向上下反復(fù)排列叫縱式紋樣、向左右反復(fù)叫橫式。

37藏書票：是一種貼在書上的小型標志，一般貼在書的扉頁上，他表示藏書導(dǎo)致人是誰。38標志：是以特殊的文字或圖形組成表達一定一定含義的視覺語言，它在生活中起著識別、示意和傳遞信息的作用。

中國傳統(tǒng)紋樣：是一種樸素、富有情趣的圖案語言，是勞動人民在長年累月的勞動中，用自己的智慧創(chuàng)造出來的具有悠久歷史的歷史和獨特的民族風格，飽含豐富的語言和強烈的民族情感。

繪畫是造型藝術(shù)的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調(diào)色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構(gòu)圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現(xiàn)物象的形狀、體積、質(zhì)感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術(shù)形象。它既是生活的反映，也是作者對現(xiàn)實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。

【素描】一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術(shù)形式運用于創(chuàng)作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。【水粉畫】用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。【壁畫】繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復(fù)興時期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）

【漫畫】繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術(shù)效果，諷刺、批評（或歌頌）現(xiàn)實生活中的人和事。

【寫生】中國畫傳統(tǒng)的術(shù)語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統(tǒng)稱為寫生。

【速寫】以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。

【簡筆畫】簡筆畫是通過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法，表現(xiàn)出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。審美

對具體事物和藝術(shù)作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和觀照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。

文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來時所依托的文化環(huán)境、條件以及特征。美術(shù)分類一般有繪畫、雕塑、攝影、電腦藝術(shù)、產(chǎn)品設(shè)計。

繪畫種類工具材料中國畫、油畫、版畫、水彩、水粉、素描8、9歲兒童繪畫心理特征由意向表現(xiàn)期向視覺寫實期過渡。

興趣是人對某種事物持續(xù)傾注著積極情感的認識活動，是學生進行有效學習的主要動力。激發(fā)和培養(yǎng)學生對美術(shù)的興趣是小學美術(shù)課的首要任務(wù)，并應(yīng)貫徹教學的始終。

聯(lián)想：在頭腦中由一事物想起另一事物的心理活動，其形式有類似聯(lián)想、接近聯(lián)想、自由聯(lián)想等。

想象力：在知覺材料的基礎(chǔ)上，經(jīng)過新的配合而創(chuàng)造出新形象的能力。例如：在知覺材料太陽的基礎(chǔ)上，想像創(chuàng)造出擬人或擬物化的太陽新形象，這就是想象力的結(jié)果。對稱軸對稱，中線為軸將形半側(cè)轉(zhuǎn)180度后左右完全重合。

平構(gòu)形式原理是重復(fù)、漸變、變異、對比、結(jié)集、空間分割、肌理、錯視等。

構(gòu)圖又叫布局或經(jīng)營位置。是指畫面結(jié)構(gòu)各種關(guān)系的總體。一般指形象在畫面中的占有的 位置和空間所形成的畫面分割形式，同時也包括線條、明暗、色彩等在畫面中的組織形式。美術(shù)也稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)。它是利用一定的物質(zhì)材料，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術(shù)。建筑藝術(shù)是有空間和實體構(gòu)成的藝術(shù)，它蘊涵建筑形式美的規(guī)律，并通過視覺給人以美的感受，這和繪畫等視覺藝術(shù)類似

美術(shù)教育以美術(shù)學科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識和技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進人的全面發(fā)展。美術(shù)史

研究美術(shù)發(fā)展過程的學問，包括有關(guān)美術(shù)作品、美術(shù)家、流派和風格的信息、闡釋和評價。美術(shù)語言

指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。形式感

在美術(shù)中，指作品的存在方式和物質(zhì)外觀以及結(jié)構(gòu)關(guān)系所形成的整體特征。美術(shù)媒材

構(gòu)成美術(shù)作品的物質(zhì)材料，如顏料、紙張、黏土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠等。感知

通過感官對事物進行感受、辨認、識別，并與情感和認知相聯(lián)系的一種過程。體驗

身臨具體情境或親身實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨特的情緒和認識。美術(shù)創(chuàng)作

通過感受、體驗和構(gòu)思，運用一定的物質(zhì)材料，采用一定的技法制作美術(shù)作品，以表達思想和情感。美術(shù)表現(xiàn)

通過美術(shù)創(chuàng)作傳遞觀念、情感和意義的過程。美術(shù)批評

在直觀或思考的基礎(chǔ)上對美術(shù)作品的價值、意義、藝術(shù)成就等進行評論和判斷。藝術(shù)風格

藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的獨特面貌

骨法用筆:通過用筆捉取人物的骨象法則,進而揭示他的風神韻度

中國畫：在世界美術(shù)里，中國畫自成體系。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制的宣紙或絹上以勾、勒、皴、擦、點、染等技法作畫，以線造型為主的畫種。

第三篇：小學美術(shù)名詞解釋等范文

1、美術(shù) ： 藝術(shù)的種類之一。“美術(shù)”在歷史上是一個語義多變的概念。在現(xiàn)代，人們更傾向于稱美術(shù)為造型藝術(shù)和視覺藝術(shù)，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美 術(shù)、廣告設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計、建筑和環(huán)境藝術(shù)等。

2、美術(shù)教育

以美術(shù)學科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進人的全面發(fā)展。

3、審美 ： 對具體事物和藝術(shù)作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和觀照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。

4、美術(shù)史 ： 研究美術(shù)發(fā)展過程的學問，包括有關(guān)美術(shù)作品、美術(shù)家、流派和風格的信息、闡釋和評價。

5、美術(shù)語言：

指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。

6、形式感 ：

在美術(shù)中，指作品的存在方式和物質(zhì)外觀以及結(jié)構(gòu)關(guān)系所形成的整體特征。

7、美術(shù)媒材：

構(gòu)成美術(shù)作品的物質(zhì)材料，如顏料、紙張、黏土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠等。

8、感知 ： 通過感官對事物進行感受、辨認、識別，并與情感和認知相聯(lián)系的一種過程。

9、體驗 ： 身臨具體情境或親身實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨特的情緒和認識。

1、美術(shù)創(chuàng)作：

通過感受、體驗和構(gòu)思，運用一定的物質(zhì)材料，采用一定的技法制作美術(shù)作品，以表達思想和情感。

1、美術(shù)表現(xiàn)：

通過美術(shù)創(chuàng)作傳遞觀念、情感和意義的過程。

1、美術(shù)批評 ： 在直觀或思考的基礎(chǔ)上對美術(shù)作品的價值、意義、藝術(shù)成就等進行評論和判斷。

1、藝術(shù)風格 ： 藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的獨特面貌

1、立體主義：立體主義是西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一，1907年產(chǎn)生于法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態(tài)，再進行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。

2、美術(shù)創(chuàng)作：美術(shù)創(chuàng)作是指通過感受、體驗和構(gòu)思，運用一定的物質(zhì)材料，采用一定的技法制作美術(shù)作品，以表達思想和情感。

3、審美：審美是指對具體事物和藝術(shù)作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和觀照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗

1、美術(shù)批評：在直觀或思考的基礎(chǔ)上對美術(shù)作品的價值、意義、藝術(shù)成就等進行評論和判斷。

2、標志：是一種視覺識別的圖形符號，一種信息傳遞形式。標志有是一種視覺藝術(shù)，具有很高的審美價值。

1、什么是繪畫？

繪畫是造型藝術(shù)的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調(diào)色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構(gòu)圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現(xiàn)物象的形狀、體積、質(zhì)感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術(shù)形象。它既是生活的反映，也是作者對現(xiàn)實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。

5、什么是素描？

素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調(diào)子、線條來表現(xiàn)物體的特征、神態(tài)、形體、結(jié)構(gòu)、運動、空間、調(diào)子、明暗、層次、主次、虛實、質(zhì)感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。

8、美術(shù)教學設(shè)計的關(guān)鍵點有哪些？（1）目標設(shè)計是否在學生需求中生成（2）目標達成是否在嘗試和探究活動中生成。（3）環(huán)節(jié)設(shè)計是否在文本的多元中解讀生成。（4）思維激發(fā)是否在師生、生生對話中生成。（5）教師引領(lǐng)是否在適度拓展中生成。（6）情感態(tài)度是否在創(chuàng)造中生成。

4、曹衣出水，吳帶當風：“曹衣出水，吳帶當風”主要是指古代人物畫中衣服褶紋的兩種不同的表現(xiàn)方式。一種筆法剛勁稠疊，所畫人物衣衫緊貼身上，猶如剛從水中出來一般；一種筆法圓轉(zhuǎn)飄逸，所繪人物衣帶宛若迎風飄曳之狀。而“曹衣出水，吳帶當風”中所指的“曹”、“吳”又有兩種不同的說法，一說曹為曹仲達，吳為吳道子；一說曹為曹不興，吳為吳暕。曹不興為三國時吳國吳興人，又名弗興。擅長畫龍、馬、虎及人物，畫史有“誤墨于素，因勢成蠅”的傳說。吳暕為南朝宋代人，擅長畫佛像羅漢，時享盛譽。而“曹衣出水，吳帶當風”一般多指曹仲達和吳道子。曹仲達，北齊人，以畫梵像著名，其畫風在繪畫史上有較大影響。素有“曹家樣” 之譽，其畫衣衫褶紋被人們稱作“曹衣出水”。

5、外師造化，中得心源：“外師造化，中得心源” 是中國藝術(shù)理論的重要命題，它是由水墨畫的創(chuàng)始人之

一、唐代畫家張璪（約735～785）提出的繪畫理

論，它概括了藝術(shù)與現(xiàn)實的審美關(guān)系，為中國繪畫奠定了基礎(chǔ)。“師造化”須同時“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在師造化的基礎(chǔ)上，二者協(xié)調(diào)，便會產(chǎn)生好的作品。董其昌以悟為主的“師法自然”師法論，最得張璪學說的精髓。“搜遍奇峰打草稿”的畫家石濤卻將妙悟置于其理論的核心位置上。

1、分析張擇端的《清明上河圖》（1）宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風俗畫。

（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。（3）構(gòu)圖采用散點透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征。

（4）體現(xiàn)了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。

1、農(nóng)民畫：農(nóng)民的畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。在內(nèi)容上主要表現(xiàn)農(nóng)民自己的生活和思想感情，在形式上自由隨意，經(jīng)常借用民間美術(shù)，如剪紙、刺繡、皮影等造型方法，在畫法上沒有既定的框框，不求形似，不講透視，總體上呈現(xiàn)出熱烈、明朗、質(zhì)樸、稚拙的藝術(shù)風格。

2、版畫：在不同的材料的版面上通過手工制版、印刷而成的一種繪畫。從拓印方法和材質(zhì)上可分為七個類別：凸版型版畫、凹版型版畫、平板型版畫、孔版型版畫、獨幅版畫、玻璃版畫、拓篇。

3、肖像畫：人物畫的一種。專描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。

4、二方連續(xù)：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續(xù)或重復(fù)而成的。

5、雕塑：造型藝術(shù)的一種形式，是雕和塑的總稱。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各種實在體積的形象。

6、如果物體的一個角與畫著相對，這種透視稱成角透視。

7、暈染：也叫渲染或烘染，中國畫技法的異種。將兩只濕筆種的一只蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運行，同時帶少許顏色，一直涂到要求的范圍，使顏色產(chǎn)生深淺自然的過渡效果。

8、接染：用渲染的方法，將兩個在一個范圍的顏色，用清水銜接起來，產(chǎn)生自然過渡的效果。

9、明度：色彩的明暗、深淺程度成為明度。

10、插圖：又名“插畫”，繪畫的異中，指插附在書報雜志中的圖畫。一般份藝術(shù)插圖和圖解插圖。

二、簡答題：

1、美術(shù)課程的性質(zhì)與價值是什么？（1）陶冶學生的情操，提高審美能力。（2）引導(dǎo)學生參與文化的傳承和交流。（3）發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力。

（4）形成學生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識。（5）促進學生的個性形成和全面發(fā)展。

2、美術(shù)課程的基本理念是什么？（1）使學生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)。（2）激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。（3）在廣泛的文化情境中認識美術(shù)。（4）培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力。（5）為促進學生發(fā)展而進行評價。

3、美術(shù)課程的教學建議是什么？

（1）美術(shù)教學應(yīng)注重對學生審美能力的培養(yǎng)。在教學中，應(yīng)當遵循審美的規(guī)律，多給學生感悟藝術(shù)作品的機會，引導(dǎo)學生展開想象，進行比較。

（2）美術(shù)教學要特別重視激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生實踐能力。

（3）美術(shù)學習應(yīng)當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術(shù)文化學習層面。

（4）加強教學中師生的雙邊關(guān)系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現(xiàn)象，應(yīng)提倡師生間的情感交流和平等關(guān)系。（5）教師應(yīng)鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術(shù)與其他學科的聯(lián)系，與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系，培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。

（6）教師應(yīng)重視對學生學習方法的研究，引導(dǎo)學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學與合作交流。

（7）教師影以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導(dǎo)學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。

（8）教師應(yīng)盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教學，引導(dǎo)學生利用計算機設(shè)計、制作出生動的美術(shù)作品；鼓勵學生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術(shù)信息，開闊視野，展示他們的美術(shù)作品，進行交流。

4、美術(shù)課程的評價建議是什么？（1）重視學生的自我評價

在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應(yīng)重視學生的自我評價。學生自我評價可以采用問卷形式，也可采用建立學生學習檔案的方式。

學生在學習檔案中收集美術(shù)學習全過程的重要資料，包括演習記錄、構(gòu)想草圖、設(shè)計方案、美術(shù)作業(yè)、相關(guān)美術(shù)信息(文字或圖像資料等)、自我評價以及他人評價的結(jié)果。（2）注重對學生美術(shù)活動表現(xiàn)的評價

美術(shù)教學評價既要通過美術(shù)作業(yè)評價學生美術(shù)學習的結(jié)果，更需要通過學生在美術(shù)學習過程中的表現(xiàn)對其在美術(shù)學習能力、學習態(tài)度、情感和價值觀等方面的發(fā)展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。（3）采用多種評價方式評價學生的美術(shù)作業(yè)

對學生美術(shù)作業(yè)應(yīng)采用多樣的評價方法。學生美術(shù)作業(yè)評價呈現(xiàn)方式可以是分數(shù)或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結(jié)合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進行和發(fā)展，并使學生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。

（4）建立促進美術(shù)教師不斷提高的評價體系

強調(diào)美術(shù)教師對自己的教學行為的分析與反思。建議美術(shù)教師在每一個單元教學結(jié)束后，記錄教學體會、教學成果以及需要改進之處

1、怎樣激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣？

首先，要平衡冷暖性，充分發(fā)揮美術(shù)教學的特有魅力。其次，要降低學科知識的難度和要求，以活潑多樣的課程形式和教學方式激發(fā)學生的學習興趣。

第三，應(yīng)該將美術(shù)課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，從學以致用的角度激發(fā)學生的學習動力。

10、如何理解《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標準》中的“綜合?探索”？

：新課標中的“綜合?探索”學習領(lǐng)域是指通過綜合性的美術(shù)學習引導(dǎo)學生主動探索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術(shù)學習領(lǐng)域（1分）。其內(nèi)容應(yīng)包括⑴ 融美術(shù)各學習領(lǐng)域為一體（1分）⑵ 美術(shù)與其他學科相綜合（1分）⑶ 美術(shù)與現(xiàn)實社會相聯(lián)系（1分）。三個方面的內(nèi)容有不同程度的交叉與重疊（1分）。

⑴通過“綜合?探索”學習領(lǐng)域的學習讓學生了解美術(shù)學科與其他學科的差異與聯(lián)系，學習領(lǐng)或運用各學科的知識設(shè)計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術(shù)活動，并以各種形式發(fā)表（2分）。⑵ 認識美術(shù)與生活的密切關(guān)系，發(fā)展綜合解決問題的能力（1.5分）。⑶ 開闊視野、拓展想象的空間，激發(fā)探索未知領(lǐng)域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感

第四篇：外國美術(shù)史名詞解釋

風丹白露畫派

在1528年以后，弗朗索瓦一世把楓丹白露的王宮變成了藝術(shù)中心，從此形成了楓丹白露畫派。主義畫家羅索和普利馬蒂喬。貝.切里尼 讓.庫贊

正面律

正面律是古埃及時期浮雕和壁畫中較為常見的方式，主要表現(xiàn)在人像方面；人物頭像為側(cè)面，軀干為正面，下肢為側(cè)面，手和眼睛為正面。

古風的微笑

主要指的是古風時期雕塑的一種比較普遍的藝術(shù)樣式，這種樣式在人體的比例研究上有一定的發(fā)展，因為這個時期大多數(shù)的雕塑面部都帶有一種永恒的微笑，因此稱為“古風的微笑”。普羅旺斯畫派

在英法“百年戰(zhàn)爭”中，英國占領(lǐng)了巴黎。于是法國的藝術(shù)家紛紛出逃，許多人來到?jīng)]有戰(zhàn)火的普羅旺斯地區(qū)。并且形成了一定的藝術(shù)風格，就是普羅旺斯畫派。

夏隆東（1410-1466年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》

尼古拉.弗羅芒（1425-1484年）代表作品：《火棘》

威尼斯畫派：

產(chǎn)生于十五至十六世紀的意大利威尼斯。威尼斯畫派的藝術(shù)家們對色彩特別敏感,追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。他們的題材從宗教轉(zhuǎn)向世俗,多描繪美麗的自然風光,作品帶有一種享樂主義的情調(diào)。從繪畫的體裁上看,由于威尼斯氣候潮濕,不適合壁畫的創(chuàng)作,他們發(fā)展了油畫的創(chuàng)作。其主要畫家有喬萬尼·貝利尼、提香等。

威尼斯畫派

威尼斯畫派的主要特點：作品多呈現(xiàn)歡樂的情調(diào)，畫家們喜歡用裸體形象來表現(xiàn)，宗教觀念比較薄弱。作品的色彩鮮明，色調(diào)飽滿，明快，對歐洲17、18世紀的繪畫有這深遠的影響 喬爾喬納（1477-1510年）

威尼斯畫派主要的代表畫家。他的老師是喬萬尼.貝里尼，威尼斯畫派的創(chuàng)始人。代表作品：《田園合奏》《沉睡的維納斯》《三位博士》

提香（1488-1576年）

威尼斯畫派的代表畫家。

代表作品：《花神》《丹娜伊》《烏爾比諾的維納斯》

《神圣與世俗之愛》

丁托列托（1518-1594年）

代表作品：《圣馬克的奇跡》《銀河的起源》《天國》

《浴后的蘇珊娜》

創(chuàng)世紀

《創(chuàng)世紀》是米開朗基羅應(yīng)教皇朱諾二世的委托，創(chuàng)作的西斯庭禮拜堂的天頂畫，表現(xiàn)出他在繪畫上的獨立性，在天頂中他同樣是通過神的題材表現(xiàn)人的偉力。在《創(chuàng)世紀》中，米開朗基羅把人的生命的獲得表現(xiàn)為兩只有力的手的接觸：在《偷吃禁果》中，他又強調(diào)人物自主獨立的情感，使夏娃的表情充滿挑戰(zhàn)；在《洪水》中則是充滿了戲劇性，一系列個別的悲劇情節(jié)背后透漏的是人的信心。

拉斐爾

圣喬奧.拉斐爾（1483-1520年）畫面中洋溢著明凈的色彩，柔和的光線和寧靜和幽雅的節(jié)奏感。

文藝復(fù)興“三杰”之一，著名畫家。

代表作品：《雅典學院》《西斯庭圣母》《圣母的婚禮》《草地上的圣母》等。

印象主義

印象主義于19世紀60~70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇。他們反對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派等的藝術(shù)營養(yǎng),在十九世紀現(xiàn)代科學技術(shù)的啟發(fā)下,注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。印象主義畫家提倡戶外寫生,直接描繪在陽光下的事物,并根據(jù)畫家自己的觀察和感受,表現(xiàn)微妙的色彩變化。其代表畫家有:莫奈、雷諾阿等。

后現(xiàn)代主義

是20世紀50年代以來歐美各國繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術(shù)思潮的總稱。后現(xiàn)代主義的概念最早出現(xiàn)在建筑領(lǐng)域,后來逐漸擴展到美術(shù)等其他領(lǐng)域。后現(xiàn)代主義以藝術(shù)的大眾性反對藝術(shù)的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術(shù)趣味;主張藝術(shù)各門類、藝術(shù)與生活之間界限的消失,藝術(shù)品不僅要作用于視覺,而且應(yīng)該作用于聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術(shù)的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環(huán)境藝術(shù)派、大地藝術(shù)派等。

野獸主義

背景：1905 年以馬蒂斯為首的一群年輕藝術(shù)家在巴黎秋季沙龍展出自己的油畫作品被戲謔的稱為“野獸”由此得名野獸主義。這個社團沒有共同遵守的明確目標。沒有發(fā)表過宣言和理論主張，完全是一個松散的團體。

特點：此派的畫家們，他們吸收東方和非洲黑人雕刻藝術(shù)的表現(xiàn)手法，追求更為強烈的藝術(shù)表現(xiàn)。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強烈的畫面效果，不受任何程式的束縛以求達到個性的表現(xiàn)，把內(nèi)在真摯情感，極端放任的流露出來。

地位：野獸主義是西方20世紀前衛(wèi)藝術(shù)運動中最早的一個派別。野獸派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年間發(fā)展達到頂端，此派實際上不過盛行三、四年間，但它帶給其后的現(xiàn)代美術(shù)影響甚深。

主要成員：馬蒂斯、馬爾凱、盧奧、弗拉芒克、杜飛

主將：馬蒂斯(1869——1954)：

20世紀初的畫風追求原始格調(diào)，富于幻想意味。他用快速 粗放有力的筆觸造型，用純粹的色彩組織畫面，使畫面充滿律動感。畫面上特有的阿拉伯文飾色彩絢爛，線條流動，很有裝飾意味。研究非洲土著雕刻和近東阿拉伯的藝術(shù)對他的新畫風產(chǎn)生了影響。代表作品《奢華、寧靜和愉悅》、《舞蹈》、《音樂》、《紅色中的和-諧》。

表現(xiàn)主義

十九世紀末到20世紀活躍于德國的一個藝術(shù)派別。他們對資本主義的都市文明不滿,對壓制人性和個性的機械文明十分反感,并從東方和非洲藝術(shù)中汲取營養(yǎng)。在藝術(shù)上,他們反對機械地摹仿客觀現(xiàn)實,而主張表現(xiàn)“精神的美”和“傳達內(nèi)在的信息”,強調(diào)藝術(shù)語言的表現(xiàn)力和形式的重要性。其主要畫家有康定斯基等。

表現(xiàn)主義

背景：表現(xiàn)主義是涉及文藝各個領(lǐng)域的思潮和派別，20世紀初至30年代流行于北歐諸國的藝術(shù)潮流。作為社團它的主要活動基地在德國。德國表現(xiàn)主義是個復(fù)雜的藝術(shù)流派，其成員的政治信仰和思想傾向存在著很大的差異，但是他們大都受康德哲學、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學的影響，強調(diào)反傳統(tǒng)，不滿于社會現(xiàn)狀，對資本主義都市文明不滿，對機械文明壓制人性和個性反感。

特點：強調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感情和自我感受。主張表現(xiàn)“精神的美”和“傳達內(nèi)在信息”，強調(diào)藝術(shù)語言的表現(xiàn)力和形式的重要性。對客觀形態(tài)進行夸張、變形乃至怪誕處理，以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶，重個性、重感情-色彩、重主觀表現(xiàn)。在造型上追求強烈的對比，追求扭曲和變形的美;在創(chuàng)作上，他們不滿足于對客觀事物的機械摹寫，要求進而表現(xiàn)事物的內(nèi)在實質(zhì);要求突破對人的行為和人所處的環(huán)境的描繪而揭示人的靈魂;是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動蕩的時代表現(xiàn)尤為突出和強烈。

主將：蒙克(1863-1944年)(挪威—柏林)

他的作品多表現(xiàn)疾并死亡、等主題。早期油畫《病孩》《在靈床旁》《母親之死》多是童年和少年時代生活的回憶。從90年代起轉(zhuǎn)向更具表現(xiàn)主義特征的畫風。《吶喊》(1893)。

刻畫了人對孤獨和死亡的恐懼感。《青春期》(1894)描繪了人對幽閉的恐懼。蒙克揭示同時代人隱蔽的心靈，表現(xiàn)人們內(nèi)心世界的痛苦與歡樂。直接對德國表現(xiàn)主義產(chǎn)生深刻影響。德國表現(xiàn)主義最典型的代表可歸納為兩個團體：

1)橋社——1905年創(chuàng)于德累斯頓

成員：基希納、諾爾德、黑克爾、佩希施泰因、米勒

特點：a、常畫風景和裸體。表現(xiàn)人和自然的原始性，歌頌性解放，反對資產(chǎn)階級虛偽的道德觀。b、在形式上追求平面感和注重線的表現(xiàn)力。

代表作品：基希納《女人們》、《街上的紅衣女子》、《萬圣節(jié)》

2)青騎士社團——1911年成立于慕尼黑

成員：康定斯基、馬爾克、布拉克、克利

康定斯基(1866——1944)(俄-國——德國)

青騎士的精神領(lǐng)袖

A、他的抽象藝術(shù)實踐開辟了西方抽象藝術(shù)的先河，把表現(xiàn)主義推向成熟階段。

B、他的抽象主義理論集中在著作《關(guān)于形式問題》、《點線面》、《論藝術(shù)的精神》中。內(nèi)容涉及到抽象形式的法則和美感、繪畫的音樂性、創(chuàng)作中的偶然性等問題，值得人們思考和研究。

C、強調(diào)繪畫的自律性;強調(diào)色彩的獨立表現(xiàn)價值;主張畫家的心靈體驗和創(chuàng)造，通過非具象的形式傳達世界的內(nèi)在聲音。

D、也含有一定片面性：過分夸大了抽象藝術(shù)和抽象形式的作用和意義。

代表作品：《紅黃藍構(gòu)成》、《樂曲》、《即興曲》、《構(gòu)圖2號》

青騎士和橋社的區(qū)別(略)

新客觀社——德國表現(xiàn)主義后期的美術(shù)社團，出現(xiàn)于1923年。

代表人物：貝克曼《巴登的舞蹈》 格羅茲《自殺》《社會棟梁》

泛表現(xiàn)主義(略)

巴黎畫派(略)

超現(xiàn)實主義

背景：主義運動波及各個文藝領(lǐng)域。運動中心在巴黎。是從達達內(nèi)部分化出來的。1924年到30年代末是超現(xiàn)實主義的活躍時期。

特點：文學上強調(diào)自動性書寫;美術(shù)上則強調(diào)偶然因素的組合、無意識的發(fā)現(xiàn)、夢境的真實再現(xiàn)。在手法上自由地使用寫實、象征和抽象。有比較肯定的信念和綱領(lǐng)，深受佛洛伊德意識理性論的影響，以佛洛伊德的理論作為這一運動的指導(dǎo)思想。“無意識”才是精神的真實實際。

a、從兒童、精神病患者、夢境中汲取靈感致力于探討人類的先驗層面。

b、試圖突破現(xiàn)實觀念，把現(xiàn)實與本能潛意識和夢的經(jīng)驗相結(jié)合，達到一種絕對的和超現(xiàn)實的情感。

代表人物：達利(西班牙)、米羅(西班牙)、阿爾普、瑪格里特

達利(1904—1989)《記憶的永恒》、《圣安東尼的誘-惑》、《十字架上的基-督》、《飛舞的蝴蝶引起的夢》

米羅(1893—1983)“把兒童藝術(shù)、原始藝術(shù)和民間藝術(shù)揉為一體的大師”

《月光下的女人與鳥》、《蔚藍之金》、《變身》、《家園》

波普藝術(shù)

背景： 20世紀50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。是對抽象表現(xiàn)主義傾向的反動。將大眾傳媒和商業(yè)化作為藝術(shù)創(chuàng)作主題和動機，將藝術(shù)創(chuàng)作和商業(yè)圖像混為一體。在創(chuàng)造中大量運用現(xiàn)成的物品，如熱狗、餡餅、服裝、畫報、公路標志、罐頭等。特點：

A、利用在生活環(huán)境中接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術(shù)和工業(yè)文明相結(jié)合，并利用大眾傳媒(廣播電視報紙印刷品)加以普及。

B、這些大眾通俗的藝術(shù)中有新奇活潑富有性感的內(nèi)容來吸引觀眾注意力，刺激消費欲望。

C、波普藝術(shù)精神：能準確捕捉大眾文化的內(nèi)涵，用何種表現(xiàn)形式藝術(shù)家有廣泛的自由。

D、波普藝術(shù)把生活中現(xiàn)有的實物挪動位置、改變環(huán)境賦予新的含義，也被稱為“新達達主義”。

代表人物：漢密爾頓、安迪。沃霍爾、利希騰斯坦

第五篇：美術(shù)名詞解釋137題7頁

中國美術(shù)史與外國美術(shù)史復(fù)習資料

1、斗彩：先用青花顏料在胎底上勾出紋樣的輪廓，再罩透明釉，經(jīng)高溫燒成青花瓷，然后在青花輪廓線間填色，后加溫燒彩，取得釉下青花和釉上彩繪斗艷爭奇的藝術(shù)效果。

2、青銅器以銅為主加錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的器具。主要產(chǎn)于夏商周三代。

3、聯(lián)珠紋是在團紋的四周邊飾以若干小圓圈，如同聯(lián)珠而得名。

4、彩陶中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋。在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現(xiàn)了當時審美能力和工藝制作已達到可觀水平。

5、仕女畫中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。

6、刺繡是用繡針引彩線，按預(yù)先設(shè)計好的花紋在織物上刺綴運針，以銹跡構(gòu)成花紋圖案的一種工藝制作，俗稱“繡花”。

7、馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將領(lǐng)踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質(zhì)的雕刻藝術(shù)作品。

8、畫像石中國古代祠堂、墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行于東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內(nèi)容廣泛，形式多樣，構(gòu)圖富于變化，藝術(shù)價值很高。代表作有武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。

9、曹衣出水，吳帶當風中國畫術(shù)語。北齊畫家曹仲達所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飛揚，富于運動感、節(jié)奏感。故有“曹衣出水，吳帶當風”之說。

10、昭陵六駿唐太宗陵墓前浮雕。刻劃李世民征戰(zhàn)時先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風姿英武。作品具有強烈的體積感。

11、帛畫古代畫在絲織物上的繪畫。其表現(xiàn)主題是引魂升天。人物造型帶有風俗畫性質(zhì)，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，具有裝飾風味。代表有戰(zhàn)國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。

12、彩塑以黏土加上纖維物、河沙、水，揉和成的膠泥為材質(zhì)，在木制的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。

13、本生故事是指佛教經(jīng)典中把印度民間流傳的種種舍己助人的行善故事，附會成佛主釋迦牟尼前生前世的事跡。

14、唐三彩中國唐代多彩鉛質(zhì)釉陶產(chǎn)品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。

15、浙派明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進、吳偉等。

16、積墨法就是要一層層把墨色累積到畫面上，而且要分清層次、分清筆道，做到“墨不礙色，色不礙墨，處處虛顯，非失涂澤”

17、年畫是一種運用木板彩色套印在紙上的，可以直接粘貼墻壁上供人們欣賞的繪畫。

18、洞窟壁畫歐洲史前時期畫于洞窟壁上的繪畫作品，其中也包括泥塑和浮雕。表現(xiàn)內(nèi)容皆以動物為主，手法生動而寫實。代表者是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。

19、金字塔埃及古王國法老的陵墓，因其方錐形與中國漢字“金”字相似，故稱。其中間經(jīng)歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔的演變過程。它具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。

20、巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀末的意大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建筑、雕刻、繪畫都強調(diào)運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神秘感。雕刻和繪畫多表現(xiàn)宗教題材。

21、立體主義西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一，1907年產(chǎn)生于法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態(tài)，再進行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。

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22、漢謨拉比法典浮雕漢謨拉比建立巴比倫王國，并頒布法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢謨拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。神的威嚴和王的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。

23、威尼斯畫派15-16世紀意大利文藝復(fù)興時期的重要畫派之一。該派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特征是對色彩的崇尚、對人體美的贊頌和對自然風景的生動描繪。代表畫家有喬爾喬內(nèi)、提香等。

24、巴比松畫派19世紀中葉法國寫實主義畫派，因楓丹白露森林區(qū)的巴比松村而得名。該派畫家厭惡都市生活、向往回歸和贊頌大自然，采取“對景寫生”的方式，再現(xiàn)自然景色，作品流露出率真、質(zhì)樸之情。代表畫家有盧梭、杜比尼等。

25、野獸主義西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一。1905年產(chǎn)生于法國。該派畫家不滿于如實地描繪對象的傳統(tǒng)畫法，更多地追求自我體驗和表現(xiàn)上的單純化、概括性，注重表達對象的內(nèi)在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等。

26、巖畫指繪制或鑿雕于山巖、洞穴內(nèi)壁上的遠古繪畫品種。表現(xiàn)內(nèi)容一般為各種簡括的形象和符號，手法古拙，富于神秘氣息，可稱人類表現(xiàn)自我和創(chuàng)造力的最原始形式。西班牙的拉文特巖畫是其著名代表。

27、羅可可藝術(shù)18世界法國宮廷繪畫風格。該繪畫標榜的對所謂“純美化”的追求，以呈現(xiàn)肉感的裸體、艷麗的色彩為目標，甜膩、繁瑣、嬌媚的畫風是其普遍特征。因其產(chǎn)生路易十五統(tǒng)治時期，故又成為“路易十五式”。代表畫家有華多、布歇等。

28、巡回畫派19世界俄羅斯現(xiàn)實主義畫派。該派畫家大都重視繪畫的社會意義和思想傾向，普遍運用寫實手法卻又不失畫家鮮明的個性。先后舉辦過“巡回”于各地的48次展覽。代表畫家有克拉姆斯柯依、列賓等。

29、新印象派即“分色主義”或“點彩派”。19世紀末出現(xiàn)于法國。該派發(fā)展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形體，按照科學規(guī)律以“色點”的形式呈現(xiàn)于畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。30、二方連續(xù)：二方連續(xù)：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續(xù)或重復(fù)而成的。

31、明度： 明度：色彩的明暗、深淺程度稱為明度。

32、美術(shù)史： 研究美術(shù)發(fā)展過程的學問，包括有關(guān)美術(shù)作品、美術(shù)家、流派和風格的信息、闡述和評價。

33、工藝美術(shù)： 指以美術(shù)技巧制成的各種有實用價值或欣賞價值的工藝品。

34、同類色： 是指同一色相的顏色之間有深淺不同的變化，比如淡黃、檸檬黃、中黃、土黃等都是同類色。

35、美術(shù)美術(shù)是以物質(zhì)材料為媒介塑造可視的、靜止的、占據(jù)一定平面或立體空間的藝術(shù)形象的藝術(shù)。

36、造型表現(xiàn)手段造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。

37、黃金分割亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。

38、二度空間繪畫術(shù)語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。畫家村論壇www.tmdps.cn/bbs美術(shù)教師理論考試復(fù)習資料，答案僅供參考

39、三度空間繪畫術(shù)語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

40、質(zhì)感繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。

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41、量感借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。

42、空間感在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

43、體積感繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。

44、透視繪畫法理論術(shù)語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

45、明暗繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

46、輪廓造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。

47、構(gòu)圖造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

48、色彩繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。

49、色相色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。

50、色度指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。

51、色調(diào)亦稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。或者簡單答：美術(shù)作品的主要色彩傾向。

52、色性色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。畫家村論壇www.tmdps.cn/bbs美術(shù)教師理論考試復(fù)習資料，答案僅供參考

53、筆觸指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術(shù)因素，但也傳達出畫者的藝術(shù)個性和修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術(shù)風格的一個組成部分。

54、中國畫簡稱“國畫”。指在中華民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中華民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽向背；并運用虛實疏密結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦印保坏鲝堃巴鈳熢旎保疫€要“中得心源”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。

55、西洋畫

聯(lián)系QQ：313019250 指區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。

56、油畫以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。

57、雕塑“造型藝術(shù)”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。

58、工藝美術(shù)美術(shù)種類之一。指具有一定美術(shù)意味的工藝品制作，既滿足人們的物質(zhì)生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結(jié)合，技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一。工藝美術(shù)分為兩類：①日用工藝。②陳設(shè)工藝。

59、書法①中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則，運用點畫構(gòu)成各種形態(tài)以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結(jié)體。故書法用筆至關(guān)重要，是對提按、藏露、轉(zhuǎn)折、輕重、緩急、方圓等矛盾關(guān)系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢、節(jié)奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結(jié)構(gòu)橫直安排有致，顧盼呼應(yīng)；布局疏密得宜，首尾連貫。

60、素描一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術(shù)形式運用于創(chuàng)作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

61、水粉畫用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。

62、壁畫繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復(fù)興時期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）

63、漫畫繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術(shù)效果，諷刺、批評（或歌頌）現(xiàn)實生活中的人和事。

64、寫生中國畫傳統(tǒng)的術(shù)語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統(tǒng)稱為寫生。

65、速寫以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。

66、卡通卡通一詞在英語中意為“活動的連環(huán)漫畫”，動態(tài)畫面為卡通片，靜態(tài)畫面為卡通畫。

67、冷暖對比人們根據(jù)經(jīng)驗，把色彩分為冷暖兩大調(diào)子：傾向于紅、黃、橙的色調(diào)為暖調(diào)子，傾向于藍、綠的色調(diào)為冷色調(diào)。冷色、暖色互為對比色。

68、補色對比色輪中成180度相對兩色的對比，是色彩對比中最強烈的一種對比關(guān)系。如黃——紫，橙——藍，紅——綠。

69、凡高1853年生于荷蘭，后印象主義畫家。凡高是一個熱愛生活，對藝術(shù)執(zhí)著而充滿激情的畫家。他的作品色彩強烈、筆觸富有個性，形成了自己獨特的風格。

70、圖案圖案是實用工藝美術(shù)的基礎(chǔ)，在人們生活中運用非常廣泛。有廣義和狹義之分，狹義指裝飾性紋樣，廣義指實用性與表現(xiàn)相結(jié)合的設(shè)計方案。“圖”是圖樣、圖形、圖稿之意；“案”是方案、專案的意思。71、骨式圖案最基本的構(gòu)成方法。

72、置換圖形是以常規(guī)圖形為依據(jù)，保持其物體特征，并將物體中某部分被其他相似或不相似所替換的異

聯(lián)系QQ：313019250 常組合。

73、招貼畫又稱宣傳畫或廣告畫，要求運用獨特的藝術(shù)形式在較短的時間和一定的空間距離內(nèi)產(chǎn)生清晰的視覺信息，準確傳達特定主題。

74、題材文藝作品內(nèi)容的構(gòu)成之一。即作品所描寫的、體現(xiàn)一定創(chuàng)作意圖的社會、歷史的生活事件或現(xiàn)象。75、主題

文藝作品中蘊含著的基本思想。是作品內(nèi)容的主題和核心，也是作家、藝術(shù)家的立場、觀點和創(chuàng)作意圖的表現(xiàn)。

76、封面設(shè)計封面設(shè)計是書籍裝幀設(shè)計的一部分，書籍裝幀要對封面、書脊、封底進行整體的設(shè)計。77、皴法中國畫技法名稱。用以表現(xiàn)山石、峰巒和樹身表皮的各種脈絡(luò)紋理。主要有披麻皴、雨點皴、折帶皴、斧劈皴等。

78、米羅1893——1983年，西班牙畫家。超現(xiàn)實主義繪畫的偉大天才之一，他是一位最具獨創(chuàng)性的藝術(shù)家，這種獨創(chuàng)性建立在兒童藝術(shù)、原始藝術(shù)和民間藝術(shù)的基礎(chǔ)上。他的作品多采用單純的線和明亮的色彩來表現(xiàn)人、動物和某些象征性的物體，富有裝飾性，充滿了幽默感。其主要作品是：《星空》《小丑的狂歡》等。

79、水彩畫以水調(diào)和水彩顏料繪制，產(chǎn)生透明、輕快、濕潤的藝術(shù)效果。

80、版畫用刀和筆在版面上進行刻畫，再用油墨等顏料將刻好的畫面拓印在紙上。有木板、銅版、石版、絲網(wǎng)等種類。

81、攝影通過膠片的感光作用，用照相機通過取景、用光等手法拍下富有審美價值的實物影像。它也是廣義上的美術(shù)。

82、展示設(shè)計是將特定的物品按特定的主題和目的加以擺設(shè)和演示的設(shè)計。它能調(diào)動一切因素形成人和物的互動交流。

83、藏書票將圖畫與文字刻在木板上，并拓印成小幅版畫，貼于書本封面內(nèi)頁之處，作為藏書的標志，稱之為藏書票，一般認為，藏書票是15世紀德國藏書家發(fā)明的。

84、賀卡賀卡是人們在喜慶節(jié)日里為相互祝賀、聯(lián)絡(luò)感情而贈送的一種精美卡片。是具有欣賞和使用價值的裝飾藝術(shù)品。

85、內(nèi)容與形式在美術(shù)中指構(gòu)成作品的兩個要素，內(nèi)容是構(gòu)成藝術(shù)形象的客觀因素和主觀因素的總和；形式是作品的存在方式。任何作品，沒有無形式的內(nèi)容，也沒有無內(nèi)容的形式，二者相互依存，密不可分。86、形式美指客觀事物和目的性的外觀形式，亦指由人工按照美的規(guī)律創(chuàng)造出來的結(jié)構(gòu)形式。

87、對比在造型的各種因素（線型、體量、空間、質(zhì)地、色彩）中，把同一因素中不同差別程度的部分組織在一起，產(chǎn)生對照和比較，稱其為對比。

88、和諧事物和現(xiàn)象的各方面互相調(diào)和和協(xié)調(diào)一致，多樣變化中的統(tǒng)一。

89、比例造型各部分之間的尺寸關(guān)系。部分與部分之間、部分與整體之間、整體的縱向與橫向之間等互相之間尺寸數(shù)量間的變化對照，都存在著比例。

90、對稱一個軸線兩側(cè)的形狀以等量、等形、等距、反向的條件互相對應(yīng)而存在的方式，這是最直觀、最單純、最典型的對稱。

91、均衡指布局上的等量不等形的平衡。有兩種平衡方式：對稱平衡與不對稱平衡。

92、節(jié)奏把運動中的強弱變化規(guī)律地組合起來加以反復(fù)便現(xiàn)成節(jié)奏。有規(guī)律的反復(fù)是現(xiàn)成節(jié)奏感的基本條件之一。

93、韻律造型中潛在的感染力和表現(xiàn)力，屬于形式美感中深一層的現(xiàn)象，更多著重于一定情感、氣象或韻味的表現(xiàn)。

94、繪畫繪畫是運用點、線、色彩、明暗、透視、構(gòu)圖等手段，在平面上創(chuàng)造圖像，反映現(xiàn)實和表達審美感受、思想感情的藝術(shù)。

95、寫意畫是指運筆粗放的畫法，通過簡練概括的筆墨，不拘泥于形似，著重描繪物象意態(tài)神韻和抒發(fā)藝術(shù)家胸襟的中國畫。

96、青綠山水青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠。用這種顏料作為主色的山水畫，稱做“青綠山水”。其中又分大青綠、小青綠。前者多勾勒，皴筆少，著色濃重；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上略施青綠二色。

聯(lián)系QQ：313019250 97、淺絳山水在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上，敷色以赭石為主色的淡彩山水畫。元代著名畫家黃公望、王蒙等喜歡作這種山水畫。

98、沒骨山水“沒骨”是中國畫技法的名稱，指不用墨線勾勒，直接以彩色描繪物象。99、“外師造化，中得心源”唐代山水畫家張璪的名言。“造化”是指自然，“心源”指心靈感受。“外師造化，中得心源”的大意是，山水畫創(chuàng)作既要以自然為師，同時又得力于畫家內(nèi)心的感受。它正確地指出了中國古代山水畫創(chuàng)作的基本原則，對后來中國畫的發(fā)展有深遠的影響。

100、王維唐代著名詩人、畫家，字摩詰，人稱王右丞。崇信佛教，性喜山水。北宋蘇軾稱贊他詩中有畫，畫中有詩。明代畫家董其昌推王維為山水畫“南宗”之祖。《雪溪圖》是代表作。101、李思訓唐代著名山水畫家。世稱“大李將軍”。擅畫山水樹石，他的山水畫風為后代畫青綠山水者所取法，有相當大的影響。《江帆樓閣圖》相傳是李思訓的作品。

102、南北宗是明代書畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數(shù)百年的繪畫發(fā)展。他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，即將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業(yè)畫家視為“北宗”。他自詡為南宗正派。這種崇南貶北的觀點帶有濃厚的宗派門戶的偏見，對明末清初以來繪畫界有頗大的影響。

103、側(cè)鋒筆管傾斜，行筆時，筆尖在筆道的一邊。側(cè)鋒富有變化。

104、沒骨花鳥畫我國傳統(tǒng)花鳥畫中的一種畫法，它直接用顏色畫成花葉，而沒有“筆骨”（即用墨線勾勒的輪廓）。這種畫法始于五代，又稱“沒骨畫法”。

105、白描白描，是以線為造型手段，舍棄光、色，完全依靠線條本身的長短、干濕、濃淡、方圓等形態(tài)，和線條疏密、聚散排列形成的不同的節(jié)奏和韻律，表現(xiàn)物象的形體、神韻。

106、工筆淡彩畫面以植物質(zhì)顏料（透明水色）來表現(xiàn)畫面的主要部分，雖然在一些必要的地方也用一些礦物質(zhì)顏料，但整個畫面仍保持清新、淡雅的格調(diào)。

107、工筆重彩畫面以礦物質(zhì)顏料（石色）來表現(xiàn)主要部分，顏色濃重、艷麗、渾厚。當然畫面中也用淡彩打底色，所以二者也使分不開的。

108、結(jié)構(gòu)素描是主要以線的形式突出表現(xiàn)對象的形體結(jié)構(gòu)關(guān)系，省去對象表面的光影和顏色的深淺變化。109、調(diào)子素描即明暗畫法的素描，是以光照物體上形成的明暗色調(diào)為表現(xiàn)媒介，用不同色調(diào)塊面塑造形體的素描。

110、立體感表現(xiàn)物體高、寬、深三度空間的體積效果，亦稱體積感。111、空間感人對物體空間位置、遠近層次和距離的感覺。

112、圓雕是不附著背景的完全立體的可從四面觀賞的一種雕塑。如《思想者》

113、浮雕是在平面上雕出凸起的形象的一種雕塑，按照表面形象凸起的厚度又分為高浮雕和淺浮雕。114、透雕是在浮雕的基礎(chǔ)上鏤空背景部分，有重視一面效果的單面雕也有兩面都雕出完美效果的雙面雕，多用于裝飾園林、墻壁、室內(nèi)格擋等。

115、宗教雕塑是以宗教教義、故事、人物、傳說為題材的雕塑。中國古代宗教雕塑以佛教雕塑藝術(shù)成就最高。

116、漆器用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具和工藝品等一般稱為漆器。

117、剔紅在層層堆起的平面漆胎上剔刻出所需要的紋樣的漆器工藝，由于這種技法大多用鮮明的紅漆，故稱剔紅。

118、包裝是指設(shè)計并生產(chǎn)容器或者包裹物的一系列活動。

119、裝置藝術(shù)選擇一些現(xiàn)成的物品，組合起來，在一個新的標題下，呈現(xiàn)出新的形象。

120、吳門四家:指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為“吳門四家”。

121、標志是表明事物特征的記號。它以單純、顯著、易識別的物象、圖形或文字符號為直觀語言，除表示什么、代替什么之外，還具有表達意義、情感和指令行動等作用。

122、浮世繪浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術(shù)奇葩，是典型的花街柳巷藝術(shù)。

123、抽象表現(xiàn)主義又稱抽象主義，或抽象派。二戰(zhàn)后直到20世紀60年代早期的一種繪畫流派

聯(lián)系QQ：313019250 124、輪廓線描述前過或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。125、平衡在設(shè)計或繪畫裡，各項元素達到均衡的狀態(tài)。126、線影平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。

127、立體表現(xiàn)法控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。128、肖像畫人物畫的一種。專描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。129、成角透視如果物體的一個角與畫著相對，這種透視稱成角透視。

130、暈染也叫渲染或烘染，中國畫技法的異種。將兩只濕筆種的一只蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運行，同時帶少許顏色，一直涂到要求的范圍，使顏色產(chǎn)生深淺自然的過渡效果。

131、接染用渲染的方法，將兩個在一個范圍的顏色，用清水銜接起來，產(chǎn)生自然過渡的效果。132、插圖又名“插畫”，繪畫的異中，指插附在書報雜志中的圖畫。一般份藝術(shù)插圖和圖解插圖。133、空氣透視法空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

134、具象藝術(shù):指藝術(shù)形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術(shù)

135、成角透視成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視，景物的縱深因為與視中線不平行而向主點兩側(cè)的余點消失。

136、動態(tài)線動態(tài)線是指人體由于動向線與形體轉(zhuǎn)折的變化,帶來的形體外在形態(tài)外緣上的變化

137、農(nóng)民畫農(nóng)民的畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。在內(nèi)容上主要表現(xiàn)農(nóng)民自己的生活和思想感情，在形式上自由隨意，經(jīng)常借用民間美術(shù)，如剪紙、刺繡、皮影等造型方法，在畫法上沒有既定的框框，不求形似，不講透視，總體上呈現(xiàn)出熱烈、明朗、質(zhì)樸、稚拙的藝術(shù)風格。

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